世界上，古典吉他大师的排名是怎样的?你更爱哪一个大师的演奏风格?下面是小编给大家整理的顶级古典吉他大师，供大家参阅!
顶级古典吉他大师：巴利奥斯逝世50年后，人们才真正意识到巴里奥斯这位巴拉圭吉他天才的艺术成就。
顶级古典吉他大师：维拉罗伯士他的《前奏曲一号》至今还是古典吉他最佳教程。
顶级古典吉他大师：SVEINN EYTHORSSON吉他界最推崇的大师之一，无数练习曲被膜拜。
顶级古典吉他大师：科斯特浪漫乐派时期法国吉他音乐界的代表人物。科斯特6岁开始学吉他，18岁已成为吉他演奏家并教授吉他。
顶级古典吉他大师：朱利亚尼十九世纪吉他音乐的领军人物。
顶级古典吉他大师：塔雷嘉塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。
弗朗西斯科塔雷加(1852～1909)Trrega，Franciso，西班牙吉他演奏家、作曲家。塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。
弗朗西斯科-塔雷加出生于西班牙的比利亚雷亚尔，8岁起与一位盲人吉他手Manuel Gonzalez学习吉他，同时还跟随一位盲人音乐家Eugeni Ruiz学习钢琴。Julin Arcas听说了塔雷加非凡的音乐天赋，于1862年带领他前往巴塞罗那学习。13岁那年，1865年塔雷加带着一把吉他只身前往瓦伦西亚过着流浪自由的生活，后因国家动荡而参军。1874年塔雷加获得富商Antonio Canesa的资助得以进入西班牙马德里音乐学院进行深造，不过他主修的是钢琴，但最后还是选择了吉他伴随他一生。1877年塔雷加在马德里的阿尔汗布拉剧场举行了一场吉他独奏音乐会，获得了巨大的成功。一年以后，又在巴塞罗那举行了第一次吉他演奏会。从此，塔雷加开始了各地的巡回演出，1880年在巴黎、伦敦等地演出，被誉为吉他的萨拉萨蒂。不少二十世纪上半叶主要吉他演奏家出自他的门下，其中包括廖贝特，福特亚，普霍尔等人。在演奏技法上，塔雷加开发了许多吉他的特殊演奏技巧，如左手独奏、大鼓奏法、小鼓奏法、以及轮指的演奏等。 还改进吉他演奏姿势把吉他放置姿势的重心移到了左脚，成为了今天吉他演奏的标准姿势。他还使泛音奏法，尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能，使当时已经没落的吉他演奏重获新生，将吉他这把古老的乐器提升到了前所未有的高度。作为吉他史上里程碑的人物，塔尔雷加也被称为近代吉他之父。1885年，塔雷加定居巴塞罗那，致力于吉他创作，1888年，完成其代表作《阿拉伯风格随想曲》;1896年，创作了吉他名曲《阿尔汗布拉宫的回忆》。1909年12月15日在西班牙巴塞罗那逝世。
顶级古典吉他大师：索尔很多杰出的吉他演奏家都认为，自己的成就在很大程度上要归功于自己在索尔的练习曲上所下的苦功。
费尔南多索尔，1778年2月14日出生于西班牙巴塞罗那，是西班牙古典乐派作曲家、吉它演奏家。
自幼学习吉它，少年时代已很有造诣。十九岁时在巴塞罗那上演所作歌剧。此后曾在马德里、巴黎、伦敦、莫斯科等地演奏吉它，同时大量创作音乐作品。1827年后定居巴黎，从此一心研究吉它艺术。
索尔生命的最后两年无疑是在悲伤中度过的，他在1837年夏天失去了他心爱的女儿，从他所写的最后一部交响乐就可以看出，索尔处在极度的消沉和沮丧之中。一位当地的记者记录了索尔为女儿举行弥撒的过程。索尔亲自演奏钢琴，在他女儿坟墓的上空，乌云逐渐聚集，以至暴雨倾盆。
两年后，索尔去世了。他为世人留下的宝贵遗产两百多年来历久弥新，吉他因为有了索尔而获得了强大的生命力。他把吉他从一个不为人知的音乐社会的底层，带到了一个她从未达到过甚至是想象过的高度!
顶级古典吉他大师：阿瓜多阿瓜多的吉他技巧，基本上倾向于机能派，可说已达到巴喜利欧神父和猛雷迪等流派的顶点。
阿瓜多的吉他技巧，基本上倾向于机能派，可说已达到巴喜利欧神父和猛雷迪等流派的顶点，他的吉他技巧在《吉他教程》的后半部有所反应。现在发行的《吉他教程》又两种版本，一种是阿瓜多的原版，二是马德里国立音乐学院吉他系主任教授德.拉.马萨(Region Sainz De Lamaza)在尊重阿瓜多的意图的基础上，适应现代吉他教育的需要而编辑的联系作品。以上两种版本的《吉他教程》，其中都又各种圆滑音练习，并且加以应用做出多种类的装饰音。在所有的指板上，每一个音都有其分配的使用法;另外，和弦在吉他上的用法也都有详细的说明。值得注意的是，阿瓜多与用指头弹弦的索尔不同，他主张用长指甲的右手拨弦。此外，阿瓜多还发明了专供吉他使用的谱架。
西班牙著名吉他演奏家、教育家、作曲家。
顶级古典吉他大师：卡尔卡西意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。
卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基础之上，经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》(人民音乐出版社于1986年1月出版)在我国吉他爱好者手中几乎人手一册。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。
也许是太注重技巧安排的合理性的缘故，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此。但作为教本的继续，编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠玑，每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺(无论技巧上还是音乐上)。学习OP.60应在已正规习琴2年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。
当然，随着吉他技巧的发展以及人们认识水平的提高，《卡尔卡西古典吉他教程》的历史局限性也日渐突出，学者如果单纯依靠这一本教材，难免在音乐鉴赏和技巧发展上有失全面。因此，这本书也一直在各国吉他教育家的不断修订和改编之中。
顶级古典吉他大师：卡鲁里法国最杰出的吉他演奏家。卡鲁里作有三百首以上的吉他曲。许多作品迄今依然被选作吉他教材。
卡鲁里是他那个时代的天才之一，他9岁便担任管风琴手，12岁时作有第一部清唱剧在罗马上演。后一直被英国人SirPeterBeckford所赏识，与卡鲁里父亲达成一项协议，资助卡鲁里学习音乐直到他满二十一岁，于是卡鲁里被带到英国深造7年。
1798年卡鲁里以大键琴演奏家身份在伦敦获得声誉，演出频繁，此后在欧洲大陆巡回演出，获得成功。卡鲁里在他那个时代与海顿、莫扎特、贝多芬的声誉齐名，1803年，卡鲁里来到维也纳，在约瑟夫二世的要求下，卡鲁里与莫扎特在维也纳宫廷举行了著名的钢琴演奏比赛。
卡鲁里以卓越精湛的技巧领先，莫扎特以情趣优美见长，结果双方不分胜负。1803到1807年间，卡鲁里的一系列交响乐作品在伦敦、巴黎、慕尼黑、莱普锡上演，不断受到公众好评。海顿与卡鲁里之间一直保持着真诚的友谊。海顿曾造访过卡鲁里在伍斯特郡的乡间别墅，卡鲁里曾送给海顿一件镶银的饰品为礼物。
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世界上著名的古典吉他大师，它们的练习以及它们弹奏的曲子，是我们古典吉他爱好者学习的基础。下面是小编给大家整理的古典吉他大师，供大家参阅!
古典吉他大师1佩佩罗梅罗佩佩罗梅罗(Pepe Romero - Guitarist)，1944年3月8日出生于西班牙马拉加，吉他演奏家。
佩佩的第一次专业演出还是在与父亲一起举办的音乐会上，时年7岁。作品有《父亲教我的歌》、《阿兰湖艾斯兹协奏曲》。
1958年，佩佩罗梅罗一家移居美国加州之后，佩佩与他的父亲及兄弟一起建立了世界一流的古典吉他组合罗梅罗四重奏。尽管佩佩以其古典吉他的演奏闻名遐迩，但他对于故乡安达鲁西亚传统的弗拉门科音乐始终充满了激情。次年就以一名弗拉门哥吉他手的身份录制了他的首张现代派唱片Flamenco Fenmeno! 当时的他只有15岁。
佩佩罗梅罗还首演了一些历史上有名的作曲家的主要作品。作为著名的古典吉他独奏家，佩佩曾与世界上最著名的指挥，如内维尔马里纳阁下(Sir Neville Marriner)、尤金奥曼迪(Eugene Ormandy)、阿瑟菲德勒(Arthur Fiedler)等和最负盛名的乐团，如圣马丁室内乐团(the Academy of St. Martin-in-the-Fields)、蒙特卡罗爱乐乐团(the Monte Carlo Philharmonic)、意大利室内乐团(I Musici)等合作过。
佩佩的一张唱片《父亲教我的歌》中演绎了他父亲最喜欢的也是原创性的作品。其后他还发布了他为联合国儿童基金会(UNICEF)录制的一套波契里尼(Boccherini)吉他五重奏和弦乐四重奏，包括一首对马德里夜曲的吉他改编音乐。他最新的一张独奏唱片是一套才华横溢的艺术演绎为吉他而作的歌剧幻想曲。
继1991年夏天与I Musici(意大利著名的室内乐团)合作的唱片完成之后，1992年春天，佩佩又和内维尔马里纳(Neville Marriner，英国老牌指挥大师)及圣马丁室内乐团(The Academy of St. Martin-in-the-Fields)合作录制完另外一张激光唱片《阿兰湖艾斯兹协奏曲》及罗德里戈的独奏作品选。佩佩还是电影记录片《阴影及光明：罗德里戈的耄耋之年》中的主要人物，这部影片获得了大量奖项，包括芝加哥国际电影节、国际艾美奖及圣弗朗西斯科国际电影节中的各种奖项。在佩佩最近的音乐唱片分类中罗列了50多张唱片，其中包括由内维尔马里纳和艾娜布朗(Iona Brown)任指挥、与圣马丁室内乐团合作的20多首协奏曲。另外，他还重新演绎及初次公演了一些作曲家的主要作品，如索尔(Fernando Sor)、莫里诺(Francesco Molino)、卡鲁里(Fernando Carulli)、梅兹(Johann Kaspar Mertz)、波契里尼(Luigi Boccherini)等等。1983年，罗德里戈为佩佩写了最后一首吉他协奏曲《节日协奏曲(Concierto para una fiesta)》，这首作品由菲利普唱片录制。塞戈维亚(Andres Segovia)和作曲家托罗巴(Federico Moreno Torroba)选择了佩佩为其录制《吉他与管弦乐的对话(Diologos entre guitarra y orquesta)》的世界首演;这首作品最初是为塞戈维亚而作。1996年1月，由拉菲尔(Rafael Frubeck de Burgos)任指挥，佩佩在柏林首演了作曲家劳伦佐(Lorenzo Palomo)的作品《安达鲁西亚夜曲(Nocturnos de Andalucia)》。同年，佩佩的父亲Celedonio Romero去世，佩佩世界首演了父亲的吉他协奏曲及管弦乐作品《El Cortijo de Don Sancho》，由马歇尔帕尔默(Michael Palmer)指挥美国交响乐团(American Sinfonietta)。
古典吉他大师2山下和仁山下和仁 1961年3月25日生于日本九州长崎(Nagasaki)，八岁那一年开始跟随父亲山下亨(Toru Yamashita)开始学习吉他。
1978年，他首度在日本进行巡演，一年之后，他同东京爱乐管弦乐团同台献艺，同年在巴黎实现了欧洲的首次登台，并被认为是吉他最伟大的发现。1984年，山下和仁在多伦多吉他艺术节进行了加拿大的首次演出。1987年，长笛家詹姆斯加尔维(James Galway)邀请山下到美国举行一次二重奏巡演。他们在纽约、波士顿、芝加哥、华盛顿特区、和匹兹堡的演出为这位年轻的日本吉他大师带来了巨大的成功。结果他接下来便举行了一次个人巡演，途经洛杉矶、旧金山、纽约、华盛顿、圣路易斯，多伦多，和温哥华，他的音乐会门票总是全部售光。1988年，山下和仁在著名的维也纳音乐大厅(Musikverein)举行了一场独奏会。1989年，他在日本最著名的剧院东京卡萨尔斯剧院(Casals Theatre)举行了由七场音乐会组成、名为山下和仁的世界(The World of Kazuhito Yamashita)的系列演出。这7场音乐会跨时12个月，高潮是一次演出中卡斯特诺沃-特德斯科(Castelnuovo-Tedesco)所作的《戈雅的24首随想曲》(24 Caprichos de Goya)。该系列音乐会以连续两个晚上演奏巴赫的六首奏鸣曲和组曲结束。山下和仁在1994和1999年分别再次举行了系列音乐会。
古典吉他大师3杨雪霏杨雪霏，著名的古典吉他演奏家，是中国古典音乐家在国际舞台的代表之一。在其学生时代，杨雪霏就已高超的天赋备受瞩目。18岁时获英国著名吉他手约翰克里斯托夫威廉斯赠送他的珍藏吉他斯莫尔曼吉他。2005年获英国皇家音乐学院选为院士，并与百代唱片签约。多年来活跃在国际主流音乐舞台，杨雪霏被古典音乐电台Classic FM 评为我们时代最杰出的一百位古典音乐家之一。
杨雪霏，作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉他演奏家，被誉为当代其中一位最令人瞩目的音乐家新星。
10岁那年，西班牙大使观看了她的吉他首演。12岁，她不顾父母的反对，拒绝了北京最好的中学的邀请，进入了音乐学院。当时的条件异常艰苦，她甚至找不到一把好吉他，直到1995年威廉姆斯来中国巡演结束后把自己的吉他留给了杨雪霏。14岁那年，她来到马德里，为高龄眼盲的作曲家罗德里格演奏了他创作的那首不朽名作《阿兰胡埃斯协奏曲》。
2000年6月杨雪霏成为中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生，同年9月她作为第一个中国学生，也是全球第一个吉他学生获得英国皇家音乐学院委员会全额奖学金，赴英随米高卢因(Michael Lewin)及约翰米尔斯(John Mills)修读研究生课程。2002年以罕有的高分取得由英国皇室成员颁授学院的演奏家文凭、研究生文凭及院长特别奖，并获邀与皇家音乐专科学院交响乐团合作演出阿兰胡埃斯协奏曲。2012年以杰出成就，被授予皇家音乐学院院士荣誉。
云雀乐器是一家从事吉他制作生产的公司，想要定制古典吉他的朋友们可以考虑。下面是小编给大家整理的定制古典吉他云雀乐器，供大家参阅!
定制古典吉他云雀乐器简介广州云雀乐器有限公司是一家专业从事吉他制作生产,创办于2003年,位于广州市白云区,邻近白云国际机场与物流集发地,主要销往欧美等国,深受国内客户赞赏,我们致力于做好每一支琴的理念,欢迎新老客户来临指导
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定制古典吉他云雀乐器公司详情古典吉他手工定制的和品牌琴哪个性价比高这要看情况。
但不管手工琴与工厂琴，都有品质的高低与价格高低之比。
1、真正意义的手工琴首先是个人的作品，然后才是商品，与美术作品一样。一个敬业的制琴师一年没多少量的，所以不管从所含的技术价值或者从琴本身的品质来说，贵重，但这个贵不影响性价比，所谓一分钱一分货，就是这个道理。
2、有几种情况，所谓的手工琴，性价比低。(1)如果手艺不高的人制作的琴，有可能与工厂琴差不多，甚至更差，那么性价比就低了;(2)手艺高，但为赚钱，不敬业做琴，为求产出，粗制滥造;(3)假手工琴。制琴师雇几个木匠，弄个小地方，流水式生产，制作师的劳动在琴中所含极少，再有名的制琴师领衔，这其实与工厂琴区别不大;
3、作坊琴，即小组合作式。在工艺细节上比大批量生产的工厂琴品质高，但制琴所含的个性手工技术不是全部，而且有一定流水作业性质。这种琴在市场上经常当做手工琴出售，但事实上它不是真正意义上的手工琴。性价比的评估就看它品牌口碑，以及价格是否介于手工琴与工厂琴之间。
4、工厂琴与以上也同一个道理。生产工艺好，材料上佳，价格高，不影响性价比，反之，就影响。
5、根据上面所述，古典吉他手工定制的和品牌琴哪个性价比高这是个不可回答的问题，因为它们制作流程不同，工艺不同，产出不同，所含价值也不同，所以价格差很大，所面临的对像是不同的。一把2000元的一线品牌面单，与一把100000元国外名师作的琴，哪个性价比高?这是无法回答的，这要看谁买。
6、琴的性价比由该琴在市场或业界的口碑决定。口碑一般，但定价高于市场所认定的同档次其他品牌，性价比就低。反之，也一样。
7、新品牌或没名气的琴，因没形成口碑，性价比就有不确定性，有可能低价找到高品质的琴，但也可能反之。要承担风险。
我们来了解一下弗拉门戈吉他大师Paco de Lucia。下面是小编给大家整理的弗拉门戈古典吉他大师，供大家参阅!
弗拉门戈古典吉他大师Paco de Lucia简介Paco de Lucia(1947-2014)男，Paco de Lucia是世界上最优秀的Flamenco吉他演奏家之一，本名为Francisco Sanchez Gomez，1947年出生於西班牙南边海港城市阿尔及西拉斯(Algerciras)。Parco de Lucia七岁便能弹奏佛朗明哥吉他，十二岁开始灌录唱片，青少年时期赢得数项比赛之冠，十三岁跟著Jose Greco的佛朗明哥乐团巡回国际表演，很有天赋。
弗拉门戈古典吉他大师Paco de Lucia概况吉他界的变革者
在1960年代以前，佛朗明哥吉他的演奏姿势都是用吉他放在上手臂与大腿间，到了1960年代以后，多数乐手采用Paco de Lucia的方法，将吉他的位置降到大腿上，让腿部承受吉他的重量，手臂较为自由，因此乐手又可以使用较为重一点的吉他。
Paco de Lucia可以说只手改变了佛朗明哥的演奏风潮，他不仅秉承Nino de Ricardo的粗犷强烈情绪表达，更融合了Ramon Montoya这个「古典」派的音乐概念与细腻技巧。他率先将吉他位置放低到大腿上，给了乐手更多表现空间。他以惊人的picado(快速断音)、新的而且速度奇快的alzapua与rasquaedo(刷弦)手法。除此之外，他还不断将其他音乐形式的元素加入到佛朗明哥中(譬如拉丁美洲音乐、爵士乐的的音阶与和弦概念)等。
当代的佛朗明哥吉他艺术要溯源至吉他大师El aestro Patino，他在年轻时代也常做独奏演出，但是他的最大贡献是教出了两个学生Paco el Barbero与Paco de Lucena，这两位学生的学生对当代佛朗明哥吉他风格的创建，有绝对性影响。
优秀教师
Paco el Barbero教出了Javier Molina(1868-1956)，Molina又教出了El Nino Ricardo(1904-1972)。El Nino Ricardo不仅是伟大的演奏家、创新者，他的风格直接影响了Serranito、Manolo Sanlucar、Paco de Lucia。这一派的演奏风格粗犷强硬、情绪澎湃深沉，被称之为very flamenco。
弗拉门戈古典吉他大师Paco de Lucia介绍当时他的父亲，一位半职业的吉他手，意识到了自己的儿子在这方面具有很大的天分，于是便为他提供了各种条件，使得Paco de Lucia可以将自己所有的业余时间都花在练习吉他和研究吉他的演奏技巧上，而这些成果，正是今天我们从他的精彩演奏中所听到、见到的。跟著父亲、哥哥以及家族朋友──吉他大师Nino de Ricardo学习吉他。起初，Paco de Lucia是与他的兄弟Ramn一起演奏二重奏，另外还与他的一个做歌手的兄弟Repe共同组成了名叫Los Chiquitos de Algeciras的二重奏。1962年，兄弟二人双双获得了大奖。此后，Paco de Lucia成为了一位世界级的明星。他将拉丁美洲和爵士乐中的和声御用到Flamenco音乐中，并且影响到了所有新一代的Flamenco吉他手。 Paco de Lucia的演奏出神入化，技巧高超，演奏曲目范围广泛，从传统的Flamenco音乐到《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》均演奏，并且还提出了向古典吉他发起挑战的口号。
Parco de Lucia会作曲，也替多位著名西班牙歌者伴奏，包括伟大的吉普赛佛朗明哥演唱家Camaron de la Isla，两人从1960年代一直合作到1990年代初。Parco de Lucia除了拥有自己的乐团，也和John McLaughlin、Chick Corea、Al di Meola、Placido Domingo等
法国有哪些著名的古典吉他大师?罗兰迪恩斯大家认识吗?下面是小编给大家整理的法国古典吉他大师，供大家参阅!
法国古典吉他大师罗兰迪恩斯介绍罗兰迪恩斯(Roland Dyens )生于1955年10月19日法国突尼斯，9岁起开始学习吉它演奏，是当今世界上著名的吉它演奏家、作曲家、编曲及即席演奏者。
作为演奏家，在其早年获得的荣誉中，包括意大利亚历山大国际比赛中的维拉-罗伯斯奖项，为表彰他的录音Hommage Villa- Lobos而颁发的AcademieCharles-Cros头等奖。1988年，迪安斯被法国的Guitarist(吉它手)杂志评选为100位最杰出的吉它演奏家(包括所有风格)。
迪恩斯在不断努力成为一名器乐演奏家的同时，一直保持着极大地热情跟随法国作曲家兼指挥家Dsir Dondeyne学习作曲，并曾经获得和声、对位法和评论方面的头等奖。曾跟随法国作曲家兼指挥家庞塞学习作曲，并曾经多次获奖。目前，迪安斯的演奏和作品在世界范围内受到了好评。的确，他的作品为吉它演奏的可能性带来了新的曙光。由于他独特的天分以及其作品的创新性，使得我们不得不承认迪安斯是当今最富创新意识的音乐家之一。迪恩斯具有非凡即兴创作能力. 他的吉他音乐吸取民间音乐和爵士乐的许多精华,并加以很好的融合。 探戈(1985)是迄今为止他最脍炙人口的作品。还有小奏鸣曲(1986)，写于自己遭受了心脏病发作之后，获得广泛的演出。迪恩斯在很多地点参加音乐节并演出，举办大师班,包括欧、美国和亚洲。他目前任教于巴黎国立音乐院，吉他教授。
加拿大音乐学者恩利克罗必朝(Enrique Robichaud)根据过去27年的古典吉他唱片数据研究，利用电脑运算超过1万张唱片(涉及4000多个吉他家和6500多个作曲家)，提供了精确的统计数据，统计了100首最受欢迎的古典吉他作品。其中，排名第一位的是塔雷加的《阿尔汉布拉宫的回忆》;罗兰迪恩斯则是目前健在的作曲家中排名最高，并有三部作品入选。
评论家们认为迪恩斯是当今音乐界超一流的吉他作曲家、演奏家、即兴演奏者;他亦是极少数能真正跨越，并融合古典、Fingerstyle与爵士风格之吉他奇才!多首他创作的乐曲，被全球一流吉他手视为必弹曲目，曲风大胆潇洒，富有多层情绪。最为人所认识的作品包括人造皮革探戈(Tango En Skai)、天秤座奏鸣曲(Libra Sonatina)、以及乡愁曲(Saudade No.3)等。这些乐曲的展现方式与技巧，均完全打破旧有结他演奏的创作意念与限制，真正将吉他艺术带到更高的境界，让人一再回味。
法国古典吉他大师尼古拉德安捷罗斯尼古拉德安捷罗斯 (Nicolas de Angelis)，1953年11月26日生于圣克罗德，法国音乐家。作品有《悲伤西班牙》等。
10岁左右，他开始向吉他大师葛西亚学习吉他。16岁时，安捷罗斯加入一个法国最具潜力的演奏家所组成的乐园，良师益友的经验交流，使他的弹奏技巧达到了炉火纯青的地步。
18岁开始，他替许多知名流行音乐歌手伴奏。之后，安捷罗斯得到达芬(Delphine)唱片公司保罗德塞内维尔(Paul de Senneville)和奥利维埃图桑(Olivier Toussaint)的赏识，他们邀请他在理查德克莱德曼(Richard Clayderman)的专辑唱片中演出。
法国古典吉他大师尼古拉德安捷罗斯主要作品由于他的不凡表现，最终成为达分唱片的专属音乐家。安捷罗斯在中国拥有较多的听众，其最为中国听众所熟悉的专辑为《人们的梦》
内有曲目:《悲伤西班牙》(Lspagnole)
《金色的旋律》
《关塔娜美拉》(Guantanamera)
《奇异的关联》(Baroque connection )
《旅途》(Voyage)
《鸽子》(La Paloma)
《我的太阳》(O Sole Mio)
《爱情之爱情》(LAmour Amore)
《月光》(Sonate au Clair de Lune)
《梦之果》 《花》(Les Fleurs de Printemps)
《人们的梦》
《b小调前奏曲》
《镜中的安娜》(Quelques Notes pour Anna )
看古典吉他演奏家陈曦的简介，了解她的一些事情。下面是小编给大家整理的陈曦古典吉他演奏家简介，供大家参阅!
陈曦古典吉他演奏家简介福建南平人，1986年生，毕业于南平师专、福建师范大学。2001年开始系统学习古典吉他，师从台湾吉他音乐家倪本初先生，后曾接受意大利吉他音乐家 Marcos Vinicius、比利时吉他音乐家Jan Depreter的指导。
2005年开始从事古典吉他演奏、教学的工作，曾在宁波音乐厅、福州九日台音乐厅、厦门鼓浪屿音乐厅、上海音乐厅音乐午茶等平台上举办、参与了多场音乐会。多次举办个人和师生的专场吉他音乐会和讲座，同时创办了古典吉他小课桌系列沙龙型讲析音乐会，深受好评。曾做客多家媒体的音乐栏目，如：海峡之声广播电台、福建电视台综合频道、东南商报、福州晚报、海峡都市报等。
除推广普及古典吉他艺术之外，编曲和创作亦有涉猎。曾为中央电视台探索频道福建民歌栏目编曲并演奏《客家山歌特有名》、为诙谐话剧《歌代笑》 创作并演奏音乐部分、原创歌曲《伊人叹》《江南小镇》、吉他独奏作品《梵之变奏曲》《柠檬草》等等。
陈曦作词歌曲终于等到你古典吉他六线谱古典吉他明星陈曦访谈实录吉他之友：你是从什么时候开始喜欢吉他的?为什么会喜欢?
陈曦：记得很小的时候性格有点内向，爸爸为了让我性格开朗一点就总是在我面前弹弹唱唱的，还总是把他的一些琴友们叫到家里来让家里充满欢歌笑语，我也就自然而然的喜欢上了吉他。初次触碰吉他时，只是轻轻一拨就觉得声音好美妙啊，心想这要是学会了肯定好听的不得了。
吉他之友：你为什么会选择古典吉他而非其他类型吉他?
陈曦：初学吉他时对吉他的类型没有什么概念，因为爸爸一直弹古典吉他，自然我也就跟着学起来，慢慢学习才了解到古典吉他是一件多么难的乐器，要学习的东西很多，艺术性很强，它温润的音色也越来越吸引我，我觉得这也是区别其他几种类型吉他的最重要的一点。
吉他之友：你将来也会一直弹古典吉他吗?还是会尝试其他的艺术形式?
陈曦：将来我肯定会一直弹古典吉他，古典吉他肯定是我一生都要追求的事业。当然闲暇时间我也很喜欢学一些其他的乐器，比如之前练过一段时间的钢琴。
吉他之友：会不会自己尝试进行音乐创作之类的?
陈曦：这是肯定会的。事实上最近也一直在学习。我想把一些现代时尚的元素加入到古典吉他里面。其实古典吉他包容性很强，它并不是大家传统意识里面的只能弹一些传统曲目的乐器，像很多的爵士和民族的一些东西是都可以融入进来的。
吉他之友：你父母对于你弹古典吉他是一个怎样的态度?
陈曦：我父母是一直很支持我的。从六岁学琴到现在他们一直给予我很大的鼓励和帮助。这里我要特别感谢我的父母!
吉他之友：他们为你学音乐有没有做过一些让你记忆深刻的事?
陈曦：记忆最深刻的我想就是有一次爸爸陪我跑课，爸爸本来就身体不好，但是还硬撑着陪我去上课，到现在都还清楚地记得的当时爸爸那苍白的脸。
吉他之友：你觉得何青老师是个怎样的老师?
陈曦：何老师是一个相当敬业的人。对吉他事业无私的在奉献，对待我们这些学生也像对自己孩子一样，是难得的好老师。
吉他之友：你的老师带给你最深刻的收获是什么?
陈曦：何老师在我的艺术之路上影响深远。除了教会我如何弹琴之外，更重要的是他自身为我们做出了很好的榜样，教会我们如何做人。小的时候感觉不到，现在成人了，发现这些高贵正直的品格在一直在潜移默化的影响着我，终生使用不尽。
吉他之友：能说一件你与老师之间有趣或者让你难忘的事吗?
陈曦：记得有一次学校元旦晚会上，何老师竟然说起了相声，说的绘声绘色的，当时把我们都给震惊到了。
吉他之友：你参加了很多国际吉他比赛还取得优秀的成绩，哪次的比赛最让你记忆深刻?为什么?
陈曦：泰国那次比赛让我记忆很深刻。记得当时特别紧张，第一次参加国际比赛，看到那么多优秀的选手很紧张，心里很没底。然后何老师就鼓励我说我们年龄最小，最有优势，还让我放平心态。在他的鼓励下，我什么都不怕了。发挥的还比较不错，最终获得了第一名。这是我万万没有想到的，之后的好几天我都还一直以为我是在梦里，哈哈。但是不管怎么说，我都迈出了艺术之路的第一步，虽然以后的道路很长，但这也一直是鼓励我坚持走下去的动力。
吉他之友：在参加的这些比赛中，你收获了什么?
陈曦：收获最大的就是自己对待音乐的态度，因为之前自己总是有些马马虎虎，但是通过准备比赛的这个过程让我锻炼了自己的意志力，也意识到不仅仅是比赛，以后做什么事情都要严谨对待。
吉他之友：现阶段你在忙些什么?下一阶段的目标又是什么?
陈曦：现在主要是学习一些民间音乐和现代音乐，想要挖掘古典吉他的无限可能性。下一阶段的目标就是创作和改编一些乐曲，希望以后我演奏的所有乐曲都印上自己的标签。
吉他之友：你的理想是什么?你认为自己需要怎样来实现理想?
陈曦：我的理想是希望通过自己的努力，影响更多的人喜欢吉他，尤其是古典吉他。一个地区或国家的吉他水平，多数通过三个途径来实现，一是好的演奏者，二，要有好的作品，三是要有好的老师来推广。我除了继续钻研吉他的演奏之外，正在阅读和学习关于音乐理论方面的著作，想做一位好的演奏者、创作者和老师，当然这三者兼得很难，但我会努力的。我想创作一些让人耳目一新的吉他作品，让不管喜欢哪种类型音乐的听众，都能在我的作品里找到他喜欢的那部分。
吉他之友：你有没有自己的偶像?为什么喜欢他/她?
陈曦：我的偶像是武则天。他是中国历史上唯一的女皇，谁说女子不如男，她就是最好的例子。
吉他之友：你的性格是怎样的?什么星座的?会不会有艺术家的那种浪漫主义情怀?
陈曦：我的性格有点矛盾纠结，时静时动，有时内向有时外向，我也说不好自己什么性格。我是摩羯座的。我觉得我还是比较喜欢浪漫的，性格也很感性。
吉他之友：除了弹古典吉他，你最喜欢做的事是什么?为什么会喜欢?
陈曦：我最喜欢做的就是旅游，因为我是一个特别喜欢自由的人，在旅游的过程中可以感受到很多新奇的事物，给我的音乐也带来了灵感。
吉他之友：你喜欢小动物吗?最喜欢哪种小动物?为什么?
陈曦：喜欢啊。比较喜欢小狗，因为我觉得狗真的是上帝赐予人类最好的朋友，对人最友好最忠诚。
吉他之友：平时闲暇会做些什么来放松?
陈曦：平常会唱唱歌来放松自己。
吉他之友：喜欢看动漫吗?哪部?最喜欢其中哪个人物?为什么?
陈曦：平常不太喜欢看动漫，不太了解。
吉他之友：现在对于90后有很多负面的声音，你对此想说什么?
陈曦：听父辈的老人们说，原来的生活条件不好，人都很傻，现在一代比一代聪明。现在科技越来越发达，网络也很普及，生活对于人的诱惑也很多。希望他们自尊自重，多为别人着想，不要玩网络游戏，当然喜欢吉他更好啦。。。。。。
吉他之友：对于自己的未来，你有什么计划?
陈曦：我想做一个合格的演奏者、创作者和老师，虽然这三者很难兼得，我也一直在努力平衡这些方面的关系。在演奏时会想到如何把自己的演奏心得交给学生，创作时也会想到听众的感受。我的未来会献给吉他事业。
igor presnyakov，俄罗斯的一味古典吉他大师。下面是小编给大家整理的俄罗斯古典吉他大师，供大家参阅!
igor presnyakov，俄罗斯指弹吉他大师。莫斯科人，曾在附近音乐学院学习，毕业后成为吉他弹奏家兼导师。他的弹奏被摇滚、爵士、RB、乡村、金属等多种风格影响。他在吉他弹奏技巧上的最突出的贡献是创造了在乐曲中beating的技巧，流传甚广。这种技巧可以更大限度的扩充吉他的表现力，增添了吉他的魅力。
igor presnyakov的成名缘于2007年在Youtube上发布的视频，他的独特而又高超的指弹技巧迄今已吸引了91000000的浏览量，他的关注者已达176000.
俄罗斯古典吉他大师介绍Igor Presnyakov(伊戈尔 皮斯亚柯夫)，俄罗斯指弹吉他大师。
Igor Presnyakov，俄罗斯莫斯科人，曾在附近音乐学院学习，毕业后成为吉他弹奏家兼导师。
他的弹奏被摇滚、爵士、RB、乡村、金属等多种风格影响。他在吉他弹奏技巧上的最突出的贡献是创造了在乐曲中beating的技巧，在当时只有他一人掌握。(但现在已经被普及，其实就是我们熟知的打板技巧)这种技巧可以更大限度的扩充吉他的表现力，增添了吉他的魅力。
在他所发布的一些个人作品中，最有特色的是他时不时加进去的伴唱。在solo中加入他柔软而又爵士的嗓音，让人难以自拔。
俄罗斯民歌山楂树古典吉他谱在吉他教学课程中了解到，电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。
伊戈尔皮斯亚柯夫，俄罗斯古典吉他大师。下面是小编为大家整理的俄罗斯古典吉他大师伊戈尔皮斯亚柯夫的资料，希望大家喜欢
俄罗斯古典吉他大师伊戈尔皮斯亚柯夫
俄罗斯古典吉他大师伊戈尔皮斯亚柯夫是俄罗斯莫斯科人，曾在附近音乐学院学习，毕业后成为吉他弹奏家兼导师。
他的弹奏被摇滚、爵士、RB、乡村、金属等多种风格影响。他在吉他弹奏技巧上的最突出的贡献是创造了在乐曲中beating的技巧，在当时只有他一人掌握。(但现在已经被普及，其实就是我们熟知的打板技巧)这种技巧可以更大限度的扩充吉他的表现力，增添了吉他的魅力。
在他所发布的一些个人作品中，最有特色的是他时不时加进去的伴唱。在solo中加入他柔软而又爵士的嗓音，让人难以自拔。
俄罗斯古典吉他大师伊戈尔皮斯亚柯夫的成名
俄罗斯古典吉他大师伊戈尔皮斯亚柯夫的成名缘于2007年在Youtube上发布的视频，他的独特而又高超的指弹技巧迄今已吸引了91000000的浏览量，他的关注者已达176000.
以上就是小编为大家整理的俄罗斯古典吉他大师伊戈尔皮斯亚柯夫的资料，希望大家喜欢。
每位吉他达人肯定都有一段关于吉他的美好故事，对于很多吉他入门的新手来说也是如此。不过，短期内成为大师级的吉他手却是菜鸟们初入门时最大的愿望。所谓“冰冻三尺非一日之寒”，很多菜鸟往往就是三分钟热度，了解到其中的艰辛后便不闻不问了。
尽管如此，但也有相当一部分同学坚持下来了，而这部分吉他手里大都普普通通。这其中的缘由，十有八九是与他们的学习习惯和练习方法有关。如果他们多花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助他们提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
PART 1、花时间练习
最能打击一个吉他手的事情，莫过于不能很快地达到自认为理所当然的水平而带来的焦虑。如果你经常在弹了数小时以后依然发现自己一无所获，那么，先看一下这个。这将谈到大多数人在弹吉他时最容易忽视的一件事：不断练习。
在开始练习之前，你必须知道，学习音乐是一件终身的事业——这是根本。还有，成就任何事业的关键都在于坚持。每天都练习一个小时，比虚度一个礼拜后练上五个小时要好太多了。 要充分的练习，这不仅仅在于数量的多少，还在于练习的质量。如果你聚精会神的，高效率的利用时间，把注意力集中在一个焦点上，你会得到比花了相同的时间但毫无方向的练习要多得多的进步。这不是说你不用花很多时间就会取得很好的成绩——这是没有的事（我现在仍然记得我曾经每天练习10个小时）。一旦你全身心投入到高效率的练习当中，你会得到很好的回报——大量的理论和良好的技术。 坦白的说，作一个好的练习计划的关键在于对时间的安排。这实际上也很简单——在练习之前想一想，你的需要是什么，加入到练习中。相反的，如果你毫无打算的拿起吉他，很可能你弹了几条学过的Lick，然后感到厌烦，这样很遗憾，你将无法进步。尽早的开始练习，这是我的作法：首先，一共有多少时间，我会将它分成几大块以便安排，例如，我只能腾出两个小时的话，我会分成八个十五分钟，花十五分钟在音阶上，再练十五分钟的琶音，etc。
花小块的时间学习具体的内容，这会让全局更容易掌握，也不会太吓到自己。面对整个学习的领域，你会感到前所未有的困难。但当你对自己说，下个十五分钟，我只练习十五品的A调音阶。工作会轻松的多。熟练掌握了一个内容，也会有利于下个内容的练习，例如七品的A调音阶。
众所周知，练习是很枯燥的。你知道这很有用，你在努力克服厌烦的心情，但有时就是不能说服自己开始，这就是练习的时间要分成十五分钟一块的理由，这样你会觉得比较自由。与其空想美好的前景，或盯着书看两个小时，你只需集中注意十五分钟，这只是一会儿！当然，如果这对你还是太长了，可以再把十五分钟分成三个五分钟。
怎样开始一次练习？很简单，列出你的目标，但要具体。不要说，我要学一些音阶和琶音。确定具体是哪些音阶。还是对你来说使用拨片还不够熟练？确定目标，然后开始。我能给的最好的建议是：练习你还没有掌握的，而不是你已经掌握的。
在你能作到胸有成竹之后，看看这个简单的计划，只有一个小时，但你应该能从中了解日常练习计划应有的细节。
1、左右手的协调（20min）
2、音阶（20min）
G major，第三品（5min）
G minor pentatonic，第三品（5min）
G Dorian，第三品（5min）
G Mixolydian，第三品（5min）
3、琶音（20min）
AM7，第二品（5min）
AM7，第五品（5min)
AM7，第七品（5min）
AM7，第十二品（5min）
PART 2、学会组织教材
要成为一个好的吉他手，你必须精通这三个方面的才能：技术的方面，音乐的方面，以及创造力。
技术能力包括你在物理上对乐器的操作能力，例如左右手的技术，双手的协调，音阶，琶音，模进，扫弦，高阶的Licks，完整的记住和弹奏歌曲。
随着你在吉他技术上的不断进步，你也将会越来越多的涉及音乐的方面（包括有乐理，和声，和弦构成，听力，视唱，作曲，扒带的能力也算），这需要终生的学习，但它能让你成为一个好的音乐家，而不仅仅是一个好的吉他手。
创造力指的是你可以写诗，作曲，象一个艺术家那样表达你自己。这通常以与另两个方面截然不同的方式表现出来——这需要自由的想象力。自由自在，无拘无束的随意弹奏吉他有助于产生灵感，在你的吉他上创造与众不同的声音。
在我年轻的时候我花了很多时间探索属于我自己的音乐，因此，我发现怎样练习是最难处理的问题。这一点都不奇怪，想一想那些近乎无限的学习素材：CD，教材，杂志，教学录影。这么多东西摆在那里，以致让你无从下手，特别是如果你的空闲时间不多。这样我想我应该告诉你我是怎样在一次练习中同时涵盖了这三个方面的。我只作了一件事：建立一个档案管理系统。你猜怎么样？这太有用了，我到现在还一直在用！强力推荐你也建立一个。
这就是我的作法（我很高兴你会使用对你有用的建议）：建立一个档案，按上述三个方面分成三个部分，每部分下面分出文档，用文件夹装起来，每个文档都标上标签。每当我发现我想学习的东西，我会把它分到一个相应的文档，放到归类的文件夹里。那些东西可以来自任何途径：吉他课，教材，杂志专栏，自己写的练习曲。什么都可以放到里边，包括一些有用的书。
举个例子，看看我在技术这部分里有些什么，首先，我列出了我能想到的所有技术，再标上标签。建立一个音阶的文档（包括模进和连续），另一个文档是琶音。这样我就有了一个关于左手练习的文件夹，当然其中还包括别的东西像颤音练习之类。还有音程练习的文档，速度练习的文档，etc。
我还设立了一个只包括Licks的独立文档，不管是自己写的，教材上的，从杂志上抄的，例如，我曾经抄了一些Steve Morse和Al DiMeola的Licks，它们实在很像技术练习，练熟这些Licks的唯一成果就是让我的技术有了很大的进步。顺便说一下，我没有专门为右手技术设立一个文档，因为所有的练习都已经包含了右手。
当然，你不会也照抄我的档案，你有你的想法。我年轻的时候，有一个右手点弦的文档，我现在不太使用这个技术了，所以我不再需要点弦的文档。但如果你想熟练使用点弦，作一个相关的文档吧。
音乐这一段我分成这些文档：读谱（包括Berklee大学（我的母校）的单弦读谱练习，古典吉他的片断）,和弦以及和弦理论（和弦书籍，论文，总表），还有一般的乐理。
如果你想学习多种音乐风格，我强力推荐你建立一个风格文档，在下面再建立蓝调，乡村，爵士或者其他你感兴趣的音乐风格的文档。而创作文档可以安放你自己创作的歌曲，和弦进行，旋律，诗歌——让你不仅仅是一个吉他手，同时也是一个艺术家的原创作品。
这样建立一个档案管理系统的好处在于，你在练习的时候可以不再在成吨的教材中进行选择，而根据需要定制适合自己的练习计划。尤其是在不知道应该作什么，从什么地方开始的时候。否则你可能会重复的练习一模一样的东西而无法进步。比方说你每天用两个小时练习，礼拜一，三，五练习音阶和琶音。使用这个系统，你就不会每天进行同样的练习。
建立一个适合的系统，进行适合的分类，这样就可以集中同一技术的不同方面。同时因为经常有新奇有趣的东西，也不太容易厌烦。就这样，建立属于你自己的吉他图书馆吧。
PART 3、目标，选择，举重
在我看来，音乐和体育是非常相似的：需要经常练习以保持状态，大量，重复的练习以学习新的技术，提高自己的水平。练习的过程也是一种负担，例如举重，你必须进行长期的，系统的练习，还有大量似乎毫无前景可言的枯燥重复的工作。经过相当长的时间却看不到一点进步。在你已经不再期望，甚至已经准备放弃时，忽然你得到了突破，到达了新的境界。然后再开始这样的痛苦历程。你必须有坚定的信念，相信自己能达成目标，才能忍受身体的不适，内心的厌烦。
在举重的练习中，制定任何练习科目之前，你必须明确目标。你想要增加重量？或者想要稳定的调整？有哪块肌肉群需要特别加强？然后根据目标制定计划。
在吉他的练习中也是一样。最重要的是明确目标。这需要你对自己是怎样的吉他手，想要成为怎样的吉他手进行严肃的思考。然后，再决定你在有限练习时间里作些什么——技术的磨练，学习一小段音乐，写歌，还是三者都有？你是想要无与伦比的技术，能弹出你听到的任何歌曲，或者你对在吉他上进行研究和创作更感兴趣，还是你只想写三和弦的流行歌曲（相信我，这也是一种艺术）？
一旦目标确定，你就能以此制定练习计划，一定要有的放矢！例如，如果你想成为音乐制作人，对大部分音乐风格都有所了解是很重要的，因此，你的焦点应当放在读谱和学习像蓝调，乡村，金属这些风格的本质构成上。如果你对写歌，作曲感兴趣，你需要起码的和声知识和乐理知识，以及大量的创作尝试和想象力。如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。
当然，随着你的成长，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了读谱，乐理，etc。在努力成为一个音乐家之后，写歌和编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。
在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个人——事实上每个音乐家（运动员）都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，越过它！
在练习举重的过程中，你经常会遭遇这种停滞的局面。你可能可以举起150磅。但只要增加少许（即使只是10磅），就举不动了，不管你经过多少努力的练习，都似乎不能超越这个界限。慢慢地，有一天，你终于成功了。事实上，你再稍加努力，就能达到175磅。
当你在吉他上止步不前的时候，这种奇妙的事情也会发生，你在练习每分钟144拍的十六分音符时遇到了困难，经过无数个星期的努力，就是无法突破这个144障碍。直到有一天，似乎是毫无征兆，你发现自己可以顺利的弹每分钟160拍的十六分音符！祝贺你，你已经打破了障碍，到达新的境界。
举重和弹奏吉他都需要在形式上投注足够的注意。举重的时候，正确的形式是很关键的——这会决定是得到进步还是受伤。对吉他来说，正确的形式会让你避免手的劳损。高效的拨片技术和经济的左右手运动能极大的提高速度和准确性。在学习新的内容时，先慢慢的，清晰的弹出来。慢慢的弹完它而不出错会比快速但含混的弹奏要进步得快。这都是形式。
最后，别给自己太大的压力，弹吉他是非常有趣的，你应该经常用些时间来随意弹弹（很可能这就是你第一次拿起吉他的原因），只是要记住，如果你想取得进步，一定要花时间，不能三心二意。付出的越多，得到的越多。所以，要不断地练习。
每位吉他爱好者吉他入门后关于怎样提高自己的演奏水平总是有一点迷茫，光是不懈的练习，每天达到8小时也不能保证你就成为一个真正的吉他高手。当然它能锻炼出你的过硬基本功，和娴熟的和声技巧，但是要想得到出神入化的音乐还需要更多的多样化技巧。
来听一下大师们说什么吧，下面摘录了一些大师们的练琴心得，俗话说的好，世上无难事只怕有心人，愿这些方法能够让你的音乐充满感染力，让你能够找到新的灵感并拓宽你的音乐视野。
1、RustyCooley--把吉他挂高
“一般人都是坐着进行练习的。但长期坐着练习也会带来麻烦。以前我曾经一直坐着练习弹奏我的solo，然后我觉得自己已经完全掌握了这段s0Io。可是等到排练时我发现自己弹得一塌糊涂，因为当我站起来弹时左右手的位置与坐着弹琴时完全不同。现在很多人觉得把吉他挂得比较高看上去不够酷，但我觉得和看上去很酷相比，能把音乐演奏的很酷才是更重要的。zakkWylde把吉他挂得很低，但是他在演奏s010时，会踩在监听音箱，这就是为了抬高吉他的位置。再看看TomMorello，他一向把吉他挂得很高，他自己说演出中他的吉他会磕到自己的下巴。所以为了能够流畅的弹奏吉他，不妨把吉他挂高一些。"
2、RonnieMontrose--要跟着唱
“在你开始弹奏一段solo肘，你应该先尝试把它唱出来，这样你就会感觉到它的效果了。如果你发现唱这段solo的过程中你会变得气喘吁吁的话，那么很明显弹奏这段solo对你来说就太过勉强了。”
3、JoeSatriani---必须要创新
“探索未知的领域才能让你的练习真正变的有意义。如果你每次练习只是一味的重复，那／厶你的进步是有限的。你应该每周都在自己例行公事的练习中加入新的元素，比如找到一组新的和弦、一个新的定弦方法或是一个新的音阶等等。怎样完成这些新东西并不是最重要的，重要的是让你的手指进行一反常态的运动，并任由音乐从你的之间自然流淌而出。”
4、BobBrozman-把吉他当作鼓来敲
“这里有一个新奇的练习方法，它能强化你的节奏感，同时还能帮助你更好地去理解乐句和solo——而且这个练习中你不需要去弹奏任何一个音符。用左手对六根琴弦完成制音，然后用右手按某一个节奏进行扫弦。当你觉得无聊的时候，就换一个节奏型，最好能够快慢结合。你可以把这个练习想象成一段鼓solo，并用心去保持住节奏型带来的律动，最好能够持续5分钟以上。”
5、SteveLukather-学会放松
“当你想提高演奏速度的时候，最重要的事情是放松自己。不要强迫自己的肌肉持续发力，每练习半小时就应该休息一下。只要休息几分钟就能让你从疲劳中恢复过来。在尝试演奏一个复杂段落时，这一点尤为重要。在我小时候，我总是一边看电视一边放松地进行拨弦练习。我在练习时并没有过多的集中注意力，而这种练习方式让我获益匪浅，我既锻炼了技巧又保持了良好的体力。记住一旦你在练习中感到了疲倦，就不该继续练习，要知道腱鞘炎可不是闹着玩的。”
6、NigelTufnel-大声的弹奏
“在你年轻的时候候一定要大音量地弹奏吉他，这样你就会比别人领先一步。如果你一开始就弹奏得过于轻柔的话，会给你带来很多糟糕的习惯。看看那些爵士乐手，他们就弹奏的很轻柔。他们弹的只算是小品所以你可别步他们的后尘。”
7、JimCampilonge-推弦的准确性
比如LarryOarItorl的一个视频教学，在那里面Larry在第五把位弹奏了一个大调音阶，从三弦到一弦弹奏了一个八度，然后他弹奏了同样的音阶，但使用的是推弦的手法，而进行相反的练习(即先推弦弹奏后再释放)会更有趣。用这种方法，你能锻炼推弦的准确性，大调音阶能够给你的推弦的音高提供很好的参照，因为人们对于大调音阶音高的乐感相对强一些，所以用大调音阶练习推弦能够很容易发现自己的推弦是否过高或过低。这个练习对准确性的要求很高，但也很有意思。
古典吉他顾名思义，是吉他的一种，那么它为什么叫古典吉他呢?跟我们平常见到的电吉他和所说的吉他是一样的吗?下面小编就给大家说说。
古典吉他
古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲:古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
古典吉他和民谣吉他的区别
要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述。
外形结构
对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的引用肖邦《升c小调夜曲》古典吉他改编版
尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。
演奏形式
古典吉他主要可以从事以下演奏方式:吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目。而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
学习方法不同
从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
艺术内涵不同
古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。
以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有了解了吉他，才能体会它们之间的区别。
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