古典吉他经常用来指弹，其实它也是能够弹唱的。下面是小编给大家整理的古典吉他适合弹唱吗，供大家参阅!
古典吉他适合弹唱吗也可以用古典弹唱啊，我觉得古典声音挺好的，很适合小忧伤的曲子，扫弦肯定不如民谣啦，民谣扫起来又亮又有气势，古典的显得沉了点吧，我没刷过古典，只用古典弹过些简单的小段子而已，单纯觉得古典的声音很柔和。
关于吉他的一些问题为什么有人说民谣吉他要先学弹唱把基本功练好再学指弹，古典吉他不是直接学独奏吗?
答案：
因为会弹的人未必会教，而大多数人道听途说，人云亦云说弹唱比指弹容易。
1、古典吉他、民谣吉他、电吉他，这三种比较常见的吉他虽然都称为吉他，但实际上无论是硬件本身、表现形式、技巧侧重都有很大区别，可以说三者是有一定差别甚至差别较大的乐器，虽然它们确实也有一些交集。
2、古典吉他也可以用于伴唱，尤其是早期国内和国外的文化交流比较闭塞，人们都不懂什么是古典吉他，什么是民谣吉他，甚至据说至今考试加分也只认古典吉他而不认民谣吉他。所以老一辈的艺术家很多都是用古典琴弹唱的。当然其实在西班牙也有不少用古典琴弹唱的表现形式，这不是绝对的。此外古典吉他有流派之分，不同的流派表现形式也有较大差异。
3、民谣吉他的独奏和古典吉他是有很大区别的，民谣吉他非常自由，通常不会受到严格的束缚，比如若干个音长很短的连续音符，民谣吉他大可以左手hit来配合右手一起完成，但是古典吉他可能就比较少用这种技巧，更多地是用轮指。古典吉他的技术要求就比民谣吉他严谨很多，按弦、换把、手指分配都要求比较高。
4、很多人说弹唱简单，其实是因为他们被和弦这个概念束缚住了，导致很多人从弹唱转到指弹之后手指分配完全没了章法。其实和弦也不过是帮助人们记忆左手的指法，事实上大多数稍微丰富多彩一些的弹唱谱难度不亚于指弹，因为很少会有一个标准的和弦让你弹完一整个小节，手指经常会需要在一个和弦的基础上进行修改。甚至从协调性、节奏感而言，弹唱的要求反而比指弹高，因为弹唱不仅要弹，还要唱。
5、我弹唱玩了大概10年，指弹玩了3年，我并没有觉得有难易之分，玩到一定程度都不容易。就好像有些人说电吉他比木吉他容易，那是他接触尚浅，电吉他大篇幅hit的技术要求也是相当高的，何况电吉他还要配合不同的效果、拾音器分配进行切换，这些在民谣吉他上是不太会遇到的技术侧重不同，刻意去说谁难谁容易其实比较片面。
吉他的类别1.古典吉他(Classical Guitar)
被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
2.民谣吉他(Folk Guitar)
吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
3.佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族
风格的世界性乐器。
4.夏威夷吉他(Hawian Guitar)
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另
一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
5.爵士吉他
同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
6.电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体
琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
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弹唱的时候，我们经常使用的是民谣吉他，那么古典吉他能够弹唱吗?下面是小编给大家整理的古典吉他可以弹唱吗，供大家参阅!
古典吉他可以弹唱吗可以，古典的音色柔和，没有民谣那般猛，所以适合唱一些风格比较软的歌曲
总之是可以，就是民谣和古典弹唱各有特色吧，民谣的音色要有张力一些，所以在唱一些摇滚或者节奏感较强的曲子的时候还是民谣比较好听一些。
古典吉他的特点古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲，古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他的常见问题关于吉他的打品现象
吉他是弹拨乐器，其发音原理是手指拨动琴弦使之振动，琴弦振动的能量通过琴桥传导到共鸣箱而发出乐音。音高的改变是通过左手按住不同的音品改变弦长从而改变音高。当左手按住音品左侧，右手拨动琴弦时，琴弦的振幅距音品很近。当琴弦因振动和音品接触，就会发出的咝咝杂音，这就是我们通常所说的打品(buzzing)。严重的打品现象必然会影响正常演奏，破坏音乐表现，如果不找出原因并解决，那么一把声音良好的吉他可能就失去了应有的音乐表现力。打品在许多情况下是因为乐器本身缺陷引起的，比如过低的品弦距;音品高低不均;质量不佳的琴弦。此外，也有一些打品现象是由于演奏者不谙吉他的某些性能造成的。要改善打品现象，我们首先要知道它的成因。
1、演奏方法对打品现象的影响
严格说，任何一把吉他，只要施加较大的力量拨奏，都会产生打品现象，并不存在所谓的不打品的吉他。笔者曾经试弹过许多著名演奏家的吉他，绝大多数吉他的品弦距并不高，而他们的演奏却很少打品且保证相当的音量。同样的吉他，另外一些人弹奏却容易打品。所以说，为了避免打品，演奏者必须控制演奏力度并研究演奏方法。
当琴弦的振动垂直于面板的时候，最容易产生打品现象。虽然，垂直于面板的振动能够让吉他发出比较大的声音，但是如果没有加以很好的控制，则非常容易导致打品。因此演奏时应不断调整拨弦角度，直到避免打品并保持一定的音量。
在同等力度下，右手越靠近吉他音孔演奏，琴弦振幅越大，也越容易导致打品;拨弦位置往琴桥部分移动，琴弦的振幅逐渐变小，就比较不容易打品。
很多演奏者喜欢用很大的力度试琴，他们认为不打品的就是好琴。结果，以这样的测试方法，往往越好的琴越容易产生打品杂音(在同等力度下具有较大的振幅;具有较低的品弦距等原因)。正确的方法是以正常的演奏力度，选择一些自己经常弹奏的作品来测
2、狼音对打品现象的影响
细心的琴友会发现，每一把吉他都有某几个音特别容易产生打品现象，比如低音弦上的G、G#、A等音。这要从吉他的狼音现象说起。狼音由乐器的自然共鸣引起，因而，它是乐器设计的必然结果。所有的乐器都有其共鸣箱，箱内空气有一个基本的振动频率，在这个频率之上，乐器反应明显，并能产生音量较大的声音。共鸣频率取决于乐器的体积，即体积越大，共鸣频率越低。就弦乐器而言，有时，琴箱空气振动基本频率与乐器面板和背板的基本振动频率非常接近。当演奏这个音的时候，就会引发面板，背板和空气腔的共振，产生一个额外的的大音量声音，这个听起来令人不快的声音就是狼音。尤其在弦乐器上，这些共鸣效果可能导致谐波范围内的泛音消失，原因是面板和背板的不协调振动(异相振动)。
狼音点的共鸣特别大，琴弦振幅也特别大，因此琴弦在振动的时候非常容易接触到品丝从而产生打品声。
狼音基本上是不可解决的物理现象。在不改变品弦距和吉他构造(或者添附加物)的情况下，可以适当改变演奏方法来改善，以下是几种行之有效的方法：
1)在不影响音乐表现的前提下控制演奏力度，从而减小琴弦的振幅;
2)改变演奏位置，右手适当往琴桥方向移动;
3)左手辅以揉弦，借以破坏狼音;
伴随着吉他的开声，狼音现象可能弱化，但是不可能根本消失。
3、制作因素造成的打品现象
由于制作引起的打品现象比较常见的有三种：
1)品丝高低不均匀。在一些制作不佳的吉他中经常看到这种现象。甚至在一些价格昂贵的音乐会吉他上偶然也会有这样的情况发生。可以参照本书第四章第四小节所介绍的方法调整品丝的高度。如果没有足够的把握，应该找专业人士维修。
2)琴颈变形或者指板不平整，容易导致打品现象的发生。
3)品弦距过低(下弦枕过低)。这是最常见的。品弦距的通常标准是1弦12品不大于3毫米，6弦12品不大于4.5毫米。有些制作家为了让演奏者获得更舒适的手感而降低品弦距。对于某些演奏者来说，较低的品弦距可能不会导致打品，但是其他一些则可能导致严重的打品。可以根据自己的演奏习惯调整下弦枕的高低，在手感和避免打品之间寻求平衡。如果下弦枕太低，不要在弦枕下垫纸片等附加物来增加高度，因为这样做可能会影响吉他的音色、音量。正确的方法是重新做一块高度合适的下弦枕。
4、琴弦引起的打品现象
不同品牌的琴弦或者不同张力的琴弦在相同的拨弦力度下具有不同的振幅，因此，在同一把吉他上，某些琴弦容易引起打品。有时是因为琴弦品质有问题，振动不正常引起打品现象。演奏者可以通过更换不同的琴弦来判断并解决这个问题。
5、上弦枕过低引起的打品现象。
高级吉他在制作过程中，作坊的湿度一般在50%左右。吉他成品到了湿度比较大的地方之后，比如70%-80%以上，由于乌木指板没有油漆，而且它的吸湿率较大，因此吸湿之后会往后挤压琴颈，导致琴弦逼近金属品丝。在演奏的时候，上部琴弦也在振动，就会和金属品接触而产生丝丝的声音。事实上，手感越好的吉他(就是琴弦本来就比较靠近金属品的)就越容易出现这样的问题，那些品弦距离比较大的则不容易出现。
解决这个问题的方法很简单。任何人都可以轻松操作：将琴弦放松，取出上弦枕，在弦枕下垫若干纸片(对声音可能有轻微影响，但也有制作家认为几乎没有影响)，然后将弦枕放回去，这样就解决问题了。当然也可以另外制作一个上弦枕来解决，但是通常不需要这么麻烦。
以上是关于打品现象的一些简单分析，当您的吉他有打品现象的时候，您不妨参照本文列举的分析找出导致打品现象的具体原因然后加以解决。
自学吉他需要按照循序渐进的方式进行，刚开始的时候不用一味地灌输乐理的理论知识，就好像我们小学时候老师叫我们数学一样。下面是小编给大家整理的吉他自学相关知识吗，供大家参阅!
吉他怎么自学
建议按以下方式循序渐进：
1、买一本教学吉他的书和光碟(初级教程);
2、左手先练指法，爬格子：除拇指外的四个手指依次按吉他的品格，从第一格开始，每一格按下去都必须弹响，否则重来;
3、右手练最基本的旋律：53231323532123等等;
4、学习吉他的哆瑞咪发嗦啦西哆，学看谱子;
5、练习初级的一些简单歌曲，增进手指的灵活度;
6、学习和弦，一个星期熟练掌握1至2个和弦，直到学完;
7、进行和弦的转换练习，同时学习带简单和弦的一些歌曲，提高转换速度;
8、逐步提升歌曲难度，每天坚持练习一个小时以上。
吉他难度不大，难的是每天的坚持。
吉他适合自学吗：学习吉他40条1.把吉它当成一种乐器来学习(就跟二胡笛子啊什么的一样，没什么特别的)。
2.多学习乐理知识，不要因为很难而自己是初学者就不看。
3.不要被Gibson,epiphone,Fender,ibanze,prs等品牌所迷惑---他们只是工具，
而我们要学习的是一门如何演奏吉它的艺术。
4.不要放过任何一个看上去很简单的基本功练习，他们往王并不简单，或者可以引申出许多高级的技巧。
5.家里一堆gibson，fender，并不代表你会弹琴，别再现了好吗?
6.学琴并不难，难的是长期坚持练习和保持谦虚。
7.如果不是天才的话，想学好吉它就不要去琢磨如何泡mm，传奇又升级了之类的事情，每天请至少花2个小时来练习，要不你别指望你能真正的演奏，骗个把无知的mm的那种除外。
8.光看各种教材，是学不了吉它的。
9.浮躁的人说：XXX人弹得不行，应该跟XXX人学。----是你自己不行了吧。
10.浮躁的人说：我到底该练什么?----别问了，练就对了。
11.浮躁的人说：弹琴有前途吗?---建议你去抢银行。
12. 浮躁的人说：我要最好最漂亮的琴，国产的squier没法弹，音色出不来。---我看你永远都没机会出来了。
13.浮躁的人说：XX大师和YY大师哪个好?---告诉你吧，都好，都有你值得学习的地方。
14.浮躁的人分两种：1)只灌水拍砖而不练琴的人;2)只练而不能坚持的人。
15.把高难的技术挂在嘴边，还不如把基本的练在手上。
16.吉它只是一种乐器是一个工具，你心里面有没有音乐?
17.学习吉它的方法之一：一开始就正确的弹奏。
18.学习吉它的方法之二：找一位好的老师。
19.学习吉它的方法之三：多与别人交流。
20.让别人快去吧，你得慢慢来。
21.任何时候都不要以为手里有把好琴就够了。
22.请爱惜手上的琴，不管她有多便宜。
23.看得懂的乐理请仔细看，看不懂的，请硬着头皮看。
24.别指望看一遍就能记住什么，请看第二遍，第三遍，并在琴上练习。
25.别老问一些弱智的问题，问之前自己先查查书，翻翻以前的帖子，你不至于那么懒吧?
26.和别人讨论有意义的吉它方面的知识吧，而不是争吵XX不行或者YY哪个好。
27.别以为翻弹的很像就把自己当大个了，远着呢，学无止境。
28.请不要认为学过古典或者民谣再改学电声会有什么问题----你只不过又在学习一种全新的乐器而已。
29.多听多看高手的演奏和音乐，再来认定自己是不是已经学会吉它了。
30.学好吉它的秘诀是：练习，练习，再练习。
31.你觉得弹吉它很酷很眩是吗?那我建议你不如去跳街舞。
32.记住：不止有吉它能表现音乐。
33.既然决定了学吉它，请坚持学下去。
34.让各种品牌的琴争去吧，我们要以学习吉它学习音乐本身为主。
35.没有什么比亲自去写一首去扒一首去编一首进步更快的了。
36.别心急，把一首乐曲完美的弹下来是不容易，你只需要不断的练习就可以完善了。
37.不要因为乐曲很简单就不去遵循那些基本的技巧和指法，甚至不开节拍器，好习惯是平时培养出来的，不是演出的时候掉到你头上的。
38.如果有可能，请保存你写过的歌录过的曲子---那是你最好的积累和美好回忆。
39.请不要做浮躁的人。
40.请热爱吉它，热爱音乐，爱你的亲人
吉他适合自学吗：如何选购一把好的吉他很多的同学认为，反正是初学，没有必要买比较好的琴，等弹好了，再换一把好一点的吉他也不迟。也因为这样，很多吉他爱好者因为使用质量太差的琴而放弃了继续学习。因为这类吉他普遍存在的问题是：音不准，音色、手感较差等缺陷。这些确定直接影响弹琴的进度，弹奏同等难度的练起，要比用好琴困难得多。
(1)材质：木质的是首选，虽然现在市面上也有塑料背侧的吉他，虽然外观比较别致，但是音色相对较差。
(2)外观：面板、背侧板有没有开裂：琴颈有无变形的情况。木质有无瑕疵，从音孔中能看出一部分，但是有的侧边或者背板的一些地方不好看到，所以大多数买琴的同学都建议买原木色的，但是也不是绝对的，好的琴好的木头有上漆于无上漆质量上是不会造成差异的。就像同一款衣服，白色和黑色难道会造成质量上的差异吗?
(3)音准：每根琴弦12品的音与12品的泛音音高相同。
(4)音色：好的音色低音浑厚，高音明亮而且不刺耳。
(5)手感：12品处弦与指板的距离应在2-3MM之间，距离过高按弦比较困难;距离过低会出现打品的情况。
(6)型号：根据自己的身高及手臂的长短来挑选适合自己的吉他。型号大小分为：38寸、39寸(古典标准为39寸)、40寸、41寸(41寸通常是最标准民谣吉他，也可以算是最大的吉他)。
(7)塑料弦钮易损坏，维修也比较麻烦，所以钢制弦钮为首选。
任何一门乐器都有难学和好学的地方存在，古典吉他也不例外。下面是小编给大家整理的古典吉他好学吗，供大家参阅!
古典吉他好学吗我是学古典吉他的 ，如果你连民谣基础都没有的话 ，可能开始学起来需要些耐心。古典吉他当然比民谣稍显枯燥，然而你学好了民谣就会很容易，所以如果你真的喜欢，而且想学好吉他，学好古典吉他绝对是很有好处的。我是个艺术生 。古典吉他专业，上大学之前没有学过民谣，后来买了本民谣吉他的书，觉得它们之间最大的差别就是识谱方式了，古典吉他需要一定的乐理知识，那些古典吉他曲子都是五线谱，而民谣则是六线谱，和吉他的弦一样多是六根，比较直观些。
古典吉他自学难度怎样只弹给自己听，与民谣吉他相比，古典吉他自学难度显著提高吗?我总是抱着民谣吉他弹古典曲，觉得音色太硬手指太痛了。
答案：
基本不能，因为从你第一次练习你的姿势和手形就是不标准的，如果你自学还非常刻苦，不良的姿势会影响你的脊柱和颈椎，而不正确的手形会影响你的音色和弹琴的速度，作为一名古典吉他教师，在上课的过程中要时刻提醒学生动作的规范性，即使学了一段时间，还是要不断的板各种小毛病，如坐直，右边肩膀要放松，左手手腕立起来并且要正，弹琴时从正面不可以看到左手拇指，按琴弦时要按在品格的下三分之一处，右手手腕的角度，弹琴时手指的关节发力点，弹琴动作要小，手指不可以跳，手指不可以分得太开，弹琴时用到的手指紧张，暂时不用的手指要放松等等，这些细碎的问题只能是专业的老师上课时磨破嘴不断的纠正你，很多你是想也想不到的，更没有一个网络视频可以讲得这么细致。希望你不要用民谣琴弹古典了，那就不是同一类乐器，同样，希望你也不要找一个弹民谣或者电吉他出身的老师教你古典吉他，隔行如隔山。
弹古典吉他的心路历程首先，谈音乐。
因为我完完全全是个外行，讨论这么大的话题必然遭喷，但我想跟广大新手说的，古典和民谣的区别之一，那就是学民谣有可能是因为喜欢某个女生，而学古典基本都是因为喜欢某首乐曲
我是个超级的音乐票友(我甚至不敢说自己是发烧友，因为自己太外行)，我会给各类音乐，根据元素配置不同的耳机和前端来听(不烧，只买性价比的，合适的)。从大概小学开始随身听磁带就是古典音乐大全后来的CD机和P3，再到有钱了开始玩HIFI播放器。平均每天3小时左右(北京上班一小时，下班一小时，中午吃饭还一小时)。
喜欢是一切动力的基础，有许多因为妹子学吉他的，最后能学到些层次的，基本都是对音乐本身喜欢大于妹子的。
我的家乡是个音乐丰富的地方，本土音乐受俄罗斯和东欧影响非常大，而当地民乐也都是些能够N重奏，甚至上交响的大曲目。
一般来讲，我们说吉他指的多为民谣吉他，而古典吉他要专门称为古典琴，所以估计吧里许多古典大神都遇到过一种情况：别人看你抱着琴，说来给我们唱一曲这种氛围下，解释清楚古典民谣区别是非常困难的。
而在我老家，大家一说吉他，基本都是古典吉他但从演奏形式、曲目以及姿势来讲又不是传统的古典派，后来我知道，那是地道的弗拉门戈奏法。久石让在当地采风两年，说我老家是弗拉门戈最地道的地方之一。(电影《当太阳照常升起》，就是久石让收录当地的曲目改编。)
我父亲拉得一手非常棒的手风琴和巴扬，那是一种地道的俄罗斯乐器(可惜我都没继承，真TMD)，我经常听我妈说他年轻时候各种风骚演奏，但也只觉得不过是年轻人弹唱作乐罢了。
直到有一次，我年近六十的老父亲在夏日晚上，院子的花田边，用一把已经漏气的风琴拉了一曲《多瑙河之波》，还有《重归苏莲托》以及《莫斯科郊外的晚上》，娓娓道来、余音不灭的琴声才让我真正觉得，外面跑了这么多年，是不是真的错过了生命中的一些东西。
所以新手在问古典和民谣到底啥区别的时候，先别纠结乐器，先好好听听音乐，尤其去感受用生命、岁月等这些厚重的字眼来演绎的内容。琴和琴的区别不就是琴弦和纸板，但内容上，是完全不同的世界。
但对于吉他，我最早的认知就是老家的人们经常演奏的一些弗拉门戈的调调，《黑眼睛的姑娘》(欢快版，也叫吉尔拉)，还有一些探戈，舞曲(当地貌似也改的很厉害，连大霍塔都能各种味道)，后来听了Armik的演奏曲目，非常喜欢，吧友们可以听听，当然，最喜欢的是Johannes Linstead 的一曲Ambrosia，简直陶醉。
其次，谈弦乐。
扯远了，真正听到古典吉他，是一次意外中，在一个搬迁的音像店里淘到的一张碟，全英文和西班牙文封面，能看懂的一些单词，除了介词，就是罗德里格和佩佩罗梅罗这俩人的名字，想必吧友都知道这是啥碟了阿兰胡埃斯吉他协奏曲，和安达卢西亚吉他协奏曲。
正是一曲《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》让我知道，我擦这玩意原来这么NB，除了一些小演奏以外，还能够真正登上大雅)，这首曲子我听过应该五百遍不下了，是三部分的完全版哦，个人觉得水平最好的还是佩佩罗梅罗的版本，杨雪菲的也很好，但限于交响乐团的水平，那个长笛solo水平还是有些区别的(我自己会吹长笛)。
后来一发不可收拾，首先去听统治银河系塞戈维亚，细腻的触弦、丰富的情感让人难以自拔。(当然古典大神我就不罗列了，吧友们听得都比我多)。
除了吉他，大小提琴的感觉也非常迷人我总觉的他们与古典吉他有共通之处：同样需要细腻的触弦感觉，而且不同的技巧境界之下，同样一把琴的演奏出的区别非常巨大;同样是需要人为对一些乐句的节奏、轻重做重新演绎，一些及其细小和微妙的调整，整体效果的差距也非常巨大。全宇宙最牛的音乐家巴赫(据说对古典吉他影响也很大，但我只找到他的鲁特琴曲目)的一些提琴独奏也是好听到没有朋友，除了打架熟知的G弦，还有比较冷门的《雅克的迦可琳眼泪》。演奏水准，第一应该是卡萨尔斯了吧(萝卜白菜各有所爱哈)，还有中国人，马友友，世界古典音乐演奏席位上始终有中国人(华裔)身影，的确很自豪。
一次工作便利认识了世界演奏家Kevin lee，现在好莱坞工作，听过他当面演奏，真的非常非常棒。
闲扯这么多，其实就想说明一个问题，对于新手而言，兴趣必然是第一动力，而只有稍微深入了解一些，产生的兴趣的力量会数倍于浅尝辄止。虽然我只学了几个月(各位吧友别笑：我擦搞半天纯新手)，但我的感触就是，古典琴是非常严谨的，有繁琐的体系，如果没有强大的兴趣支撑，要么坚持不下去，要么觉得那么繁琐的系统有毛用，直接心急上曲子，这都是不可取的。不但古典吉他，民谣吉他其实也有体系，只不过群体太大，大多人野路子出身，也能演奏得很好，淹没了。
说到这里，作为一个新人，为所有学习古典吉他的萌新们做个总结：
1、学古典吉他，首先得喜欢听音乐，尤其是听古典;
2、对于系统、传统的体系要尊重，落地的反映为对于右手的训练(民谣琴往往左手过关就算入门了);
3、别心急，哪怕单音联系，也要饱含感情，(这TM说得容易一般也会练一些练习曲，在卡尔卡西之前。)所以对每一个音符的准度的音色的要求是非常苛刻的，这是我走的一个弯路，老师花了N周时间调整我的单音，这将是一个耗时好几年的工作;
4、多听大师的演奏，听的多到一定程度，回来再听，就知道，同样一首索尔的月光，有的人叫演奏，有的人叫分解和弦练习;同样一把琴，有的人是演奏，饱满而干净，有的人只是在用单纯的指甲盖刮琴弦我个人的感觉，唯有听所带来的力量，能够维持在枯燥的训练中所消耗的心力
练习吉他弹唱的话，吉他初学者适合用什么吉他?这里就要给大家普及一下吉他的知识了。下面是小编给大家整理的吉他初学者适合用什么吉他弹唱的相关知识，供大家参阅!
吉他初学者适合用什么吉他弹唱：Ibanez佛山秦城音响乐器有限公司，Ibanez依斑娜，吉他十大品牌，始于1908年日本，吉他独创性的代表品牌，摇滚界吉他手的宠儿，以其对各种类型音乐的适用性而广受欢迎
Ibanez(依斑娜/依班娜)开始于1908日本，世界著名品牌，日本国内的吉他厂商虽有一定数量，但能够在海外知名并站住脚根的却不多。在某种意义上说，Ibanez就是这一类的高级品牌。即使是细小的零件也制作得非常精细，直到现在仍是摇滚界吉他手的宠儿。Ibanez吉他的实用性和对各种类型音乐的适用性是它受到欢迎的一大理由。
Ibanez吉他从具有代表性的RG系列、S系列到吉他手专用琴，从改造吉他发展史的7弦琴到Double Edge系列每一款吉他无不体现出吉他领域中的最新制造技术。但是，这些充满独特创意的吉他却不是几天之内就能产生的，它们经过了长达60年之久的曲折历程才得以问世的。这次我们不光介绍Ibanez的诞生过程，也要介绍它是怎样努力成为独创性的代表品牌，讲述它是经过怎样的道路才发展成世界屈指可数的知名吉他厂商的。
制作Ibanez吉他的星野乐器公司原来是一家销售书籍、文具的小商店，原名星野书店，成立于1908年。成立后的第二年它开始涉足于乐器的销售，成为了日本最早的乐器店。1920年星野书店开始了国际知名品牌乐器的进出口生意，1930年开始了自主的吉他制造销售。它作为Ibanez的厂商的历史从此开始。
Ibanez这一名称来源于其 奈靼嘌乐 炯 獭癐BANEZ SALBADOL的名字的前半部。当时按西班牙文发音的话应读作爱宾尼爱司。
星野的销售事业一直到二战为止都很顺利，但后来由于工厂和办公楼被战火焚毁，星野乐器一度停止了生产活动。1950年随着和平的降临星野乐器又重整旗鼓，但那时他们只进行木吉他的进出口。1960年，Ibanez的经营者敏锐的感觉到由披头士乐队所带动的摇滚乐盛世，随即开始了电吉他的经营。为了再次进行吉他制造，他们于1962年设立了多满制作所(现在的TAMA鼓的工厂前身)进行电吉他的制造。1971年，星野乐器将美国作为最大的市场开始了日本最早的乐器出口美国的活动。
吉他初学者适合用什么吉他弹唱：雅马哈雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司，1887年创于日本，世界一流乐器制作商，以高品质簧管风琴起家，专业生产乐器/音响器材/视听产品/半导体材料等
雅马哈公司是在1887年成立，具有悠久历史的公司。雅马哈通过全世界范围的销售公司，在世界市场占有稳固的位置。
一百多年前，一个叫山叶寅楠的年轻企业家着手制作高品质的簧管风琴并创建了雅马哈公司。不久，公司不仅生产出日本第一台钢琴，同时得到了海外的认可。1904年，雅马哈钢琴和风琴在圣路易世界博览会上荣获荣誉大奖。
基于良好的开端，雅马哈公司逐渐发展成为全球最受欢迎的乐器制造商。随着公司的发展，雅马哈公司凭借其一直秉承的前沿技术和精湛的工艺，在更广范围内的产品和服务领域进行多元化投资 。
如今，雅马哈在乐器、视听产品、信息技术、新媒体业务、家具、汽车配件、特种金属、音乐教育以及度假村等商业领域一直处于领先地位。然而，正如我们的音乐起源一样，无论我们从事什么行业，也无论我们在哪个国家，我们始终追求公共价值的完美协调，正是这些形成了雅马哈世界。
雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司成立于2002年5月，是由日本雅马哈株式会社在华投资组建的外商独资企业。后又陆续在中国成立了其它6家子公司分别为雅马哈电子(苏州)有限公司、杭州雅马哈乐器有限公司，天津雅马哈电子乐器有限公司，萧山雅马哈乐器有限公司，雅马哈贸易(上海)有限公司以及雅马哈乐器技术培训(上海)有限公司。雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司与上述六家子公司共通组成了雅马哈集团。
雅马哈(中国)总部坐落于上海新闸路云和大厦，办公面积近5000平方米，共有员工200余人。总部同时还设立了雅马哈在全国首个以音乐为主题的，集体验、教学、交流、服务为一体综合性多功能音乐广场，为所有音乐爱好者提供了与世界顶尖乐器接触的机会。除了上海，雅马哈(中国)在全国还有2个办事机构，分别在北京和广州。
雅马哈作为世界最大的乐器制作商之一，主要生产乐器，专业音响器材，视听产品和半导体材料等。具备高水平的研究开发体质以及现代化的工厂，其优良的产品品质获得高度的评价，并在全球市场占有稳固的地位。雅马哈还努力通过音乐普及活动来开发世界儿童们的音乐能力，不断扩大音乐演奏者的范围提高演奏能力.秉承我公司为当地社会音乐普及，教育工作做贡献的传统宗旨，我们将致力于为热爱音乐的专家和消费者们提供具有世界水准的产品和服务，以促进中国的音乐教育普及事业的蓬勃发展。
吉他初学者适合用什么吉他弹唱：Epiphone1873年，17岁的Epaminondas(简写为Epd)被父亲带到他的工厂里，帮忙制造乐器。1915年Epaminondas将自己的小名同希腊字母组合，于是第一件印有Epiphone标志的乐器就诞生了。
19世纪30年代，吉它成为主要的弦乐器，Gibson同Epiphone在管弦乐器及爵士吉它方面展开了激烈的竞争。在第二次世界大战期间，Epiphone倒闭了，它在战前所创造的卓越成就也随之成为过去。
若干年后，Gibson的母公司Chigaro Musical Instrument收购了Epiphone，使之成为Gibson子公司。1958年，Gibson在Michigan的Kalamazoo重建了Epiphone生产线，所生产的乐器很快就成为了Epiphone重建信誉及荣耀。
也许Epiphone品质的最好证明是在1965年，一个叫做Beatles的摇滚乐队购买了三把Epiphone Casino，在1970年Beatles解散之前，他们用Casino录制了许多经典的歌曲，包括Paperback Writer及Ticket to ride，在他们的1966年美国的一次巡回演出中，他们同样使用了Casino。
另外，Paul Mccartney购买了一把Epiphone Texan箱琴，就是用这把箱琴，他录制了那首经典的《Yesterday》。
今天，位于Nashville的Epiphone总部，是世界上最大的有品弦乐器生产商，生产范围包括箱琴、电箱两用琴、电琴、箱贝司、电贝司等。除了琴之外，他们还有音箱等，没有其他生产商可以比Epiphone提供更好的及更多的选择。
Epiphone LP的三个主要型号，Classic 和Standard的产地都是在国内，最平常的两个型号。Classic应该价格稍低于Standard。这两个型号的最主要区别就是在拾音器上，琴体的配置基本完全一致，Classic的原形是60年代的LP，声音和Standard相比更亮一些，没有那么圆润的低频。琴颈采用60年代风格的薄琴颈，而Standard的原型是50年代的LP，主要采用50年代经典的圆琴颈，从厂家的参数看，两者的厚度差距只有2毫米左右，但是手感很明显有区别。
Custom的配置要更高，是高一个档次的琴，产地主要在韩国。拾音器也更高档一些。也是以50年代的LP为原型设计的。
至于50年代和60年代的琴的区别，最主要的就是琴颈的尺寸和拾音器的选择。60年代的琴，更适合摇滚乐手的速弹的要求(当然是和Classic相比，如果和Jackson那类的琴还是没得比)，至于50年代的琴，更传统，更接近原始的LP的设计。
初学古典吉他很难吗?为什么?下面是小编给大家整理的初学古典吉他难吗，供大家参阅!
初学古典吉他难吗只弹给自己听，与民谣吉他相比，古典吉他自学难度显著提高吗?我总是抱着民谣吉他弹古典曲，觉得音色太硬手指太痛了。
基本不能，因为从你第一次练习你的姿势和手形就是不标准的，如果你自学还非常刻苦，不良的姿势会影响你的脊柱和颈椎，而不正确的手形会影响你的音色和弹琴的速度，作为一名古典吉他教师，在上课的过程中要时刻提醒学生动作的规范性，即使学了一段时间，还是要不断的板各种小毛病，如坐直，右边肩膀要放松，左手手腕立起来并且要正，弹琴时从正面不可以看到左手拇指，按琴弦时要按在品格的下三分之一处，右手手腕的角度，弹琴时手指的关节发力点，弹琴动作要小，手指不可以跳，手指不可以分得太开，弹琴时用到的手指紧张，暂时不用的手指要放松等等，这些细碎的问题只能是专业的老师上课时磨破嘴不断的纠正你，很多你是想也想不到的，更没有一个网络视频可以讲得这么细致。希望你不要用民谣琴弹古典了，那就不是同一类乐器，同样，希望你也不要找一个弹民谣或者电吉他出身的老师教你古典吉他，隔行如隔山。祝你学习进步。
古典吉他自学难度怎样只弹给自己听，与民谣吉他相比，古典吉他自学难度显著提高吗?我总是抱着民谣吉他弹古典曲，觉得音色太硬手指太痛了。
吉他自学是可以的。进阶的困难不在于你弹得对不对，而是你可能不知道自己弹得好不好。箱琴转到古典吉他，左手应该问题不是很大，也就是指板宽些，手腕要弯得厉害些，不过古典琴抱得也高一点。右手却不容易习惯，手型和拨弦的方式跟箱琴有明显区别，如果有人帮忙指导或者监听一下，会进步更快的。以前看一篇讲殷飙在哪个国家跟一个吉他大师上课，人家手把手教他怎么修理右手的指甲。这些细节自己琢磨需要更长的时间。
难度是不是显著提高，这个看曲目吧。替你找到合适的练习或者演奏曲目，也是指导老师应该做的哦，所以有人教的话，这方面也是个优势。曲子难度不合适往往是造成练习浪费的重要因素，太难的曲子不容易上手，同时也消磨耐心。
箱琴的音色也不会太硬吧?会不会是新琴，或者弦太硬，或者拨弦的劲不够?
古典吉他五线谱自学用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。 在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
第一讲 音的概念
第一节 音的形成
首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的音倒底是什么呢?
音是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生波，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是音。
第二节 音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
音大体又分为乐音与噪音两种。
1、乐音(musical tone)
振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度(也叫音高)的音，我们称它为乐音。
2、噪音(noice)
没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为噪音。
您明白了吗?
第三节 音的性质
音有音高、音值、音量和音色四个特性。
音高：是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数低少，音则低。
音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长;音的延续时间短，音值则短。
音量：也称音的强弱。它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音量则强;振幅小，音量则弱。
音色：指音的感觉特性。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：
音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲 乐谱的知识
第一节 什么是乐谱
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳)，他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏十番鼓，十番锣鼓，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
第二节 乐谱的分类
我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。
比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
弹电吉他，我们用拨片的机会多，那弹奏古典吉他的时候能够用吗?下面是小编给大家整理的古典吉他能用拨片弹吗，供大家参阅!
古典吉他能用拨片弹吗1.古典吉他是尼龙铉，用拨片音色估计不会好，您指弹，不过。。。您弹流行歌曲为何要用古典琴呢?民谣琴的声音我个人巨喜欢，至于以后的问题您可以自己选择的，不是每个人弹吉他就要弹电吉他，只是个人口味罢了，民谣，古典玩好了一样牛，电吉他其实没什么的，不过我觉得指弹这东西就不一样了，太细腻。您把古典或者民谣玩通了，再做选择。最后祝您练习愉快。
2.正规的古典吉他是不用拨片的，只用手指弹。
没有指甲也可以弹，不过音色比较暗，并且弹奏的灵活度也要受影响，如果学校管的严，就留短一点，大概1毫米多一点就行，如果老师检查的话，就向他们解释一下，应该能通融，再说，留指甲也只是留右手的指甲，左手没有，学校应该允许。
吉他拨片厚度选择
很多弹奏电吉他和木吉他Solo的朋友都需要准备很多的拨片，但是在拨片的厚度的选择上存在误区和困惑，小编在这里简要的给大家说说，关于拨片的一些相关知识。
民谣吉他拨片厚度的选择
拨片存在很多厚度，比如0.46mm、0.50mm、0.60mm甚至是2.16mm，不同厚度的拨片有不同的应用场合，在演奏的时候，发出的音色也是不同的。
在民谣吉他扫弦的时候，由于扫弦需要清脆利索的一连串声音，但是颗粒感又不能太强，就需要拨片会粘着琴弦滑动。所以我们在选择拨片的时候，就可以购买最薄的拨片用于民谣吉他的扫弦，通常厚度在0.45mm~0.85mm之间。
在民谣吉他弹奏和弦分解的时候，由于和弦分解需要颗粒感强一些，又需要具有灵活性以及保持音色的连贯，我们就需要选择购买中等厚度的拨片，小编大家购买厚度在0.75mm~1.2mm的拨片。
电吉他拨片厚度的选择对于电吉他来说，拨片的厚度就比民谣吉他厚很多了，日常练习中，小编使用厚度为0.85mm~3.15mm厚度之间的拨片，如果是扫弦或是分解和弦，可能相对薄一些，弹奏音阶或是重金属Solo，小编还是购买1.6mm及1.6mm以上厚度的拨片。
总而言之，拨片是为人服务的，只要人觉得舒适顺手就可以了，我们的拨片厚度选择方案，只能作为一个参考或是初学者入门之用，的读者朋友们还是得凭自己的感觉而定。
我们只想让音乐更美好一些!
拨片的拿法OK型持法
首先，你跟着做，用你的右手做出一个OK手型，放松所有手指，保持手势就好了。(现在你的拇指跟食指的指头面应该是贴着的，这是我们平时做的OK)。
接下来，把拇指面移动到压着食指侧面，注意不要超出食指的第一节骨(即在食指指甲位置侧面)。好了你现在用你的左手拿出一块PICK，插入右手的拇指和食指间，PICK尖对全食指尖。
最后把pick尖向拇指方向偏转20度左右，此时你的pick尖离拇指大概还有70度距离。好了你做到了。这就是OK型持法。
握拳型持法
很多初学者会耻笑这类持法的人不标准，但他们这种观点是错误的，当一首歌达到一定高速时，事实告诉我们OK型是不够稳的，太高速的情况下会造成PICK的受力偏转，最后甚至导致丢PICK失位等现象。这时候很需要练习握拳法了，如果看过日本出的教材，你会发现那些人在弹琶音和高速SOLO时会从OK型转为握拳法(小林信一《地狱吉他》)。
吉他每次弹完的时候，需不需要进行松弦?为什么?下面是小编给大家整理的古典吉他弹完要松弦吗，供大家参阅!
古典吉他弹完要松弦吗松不松弦端视于吉它本身的耐受性 以及您本身弹吉他的频率
如果吉它本身 制琴的过程 木料处理的好 它是不容易受到气候的影响
在这状况下 不需松弦˙反而吉他面板保持特定的张力 弹奏时的声音较好
但是
如果经由观察 吉他本身的弦高愈来愈高 那就是天气的关系了
最好是松掉
为什么要给吉他松弦
每次弹好琴后，都要放松弦。有的古典吉他教本上称：古典吉他对尼龙弦的拉力是事先计算好的，故不用每次弹完后都松弦。经常松、紧弦会影响弦的寿命等等。
对此,《吉他之友》特约编辑、吉他之友联谊会理事、乐器工程师徐明远先生指出：尼龙弦调到标准音高时,每根弦的拉力是5公斤左右，六根弦拉力有30公斤。金属弦拉力更大。如弹好琴后不 松弦，久而久之,就会出现琴颈弯曲、琴马脱落的现象。
《吉他之友》B集封底陈志先生用的吉他琴颈背面嵌有红木,能 较有效地防止琴颈弯曲。但几乎所有的普及型吉他都没有这一装 置，所以，弹好琴后松弦是必要的,髙级吉他也不应例外。松弦时要注意只需稍微放松一点即可，松了太多会影响弦的 寿命。刚换上去的琴弦因为要跑音，所以不必松。
此外，尼龙弦的寿命也不像有些读者想象的那样长。专业吉 他演奏家的琴弦十几天就要换一次(包括国外的名牌吉他弦)因为刚换上去的弦音色、音质均好,但十几天弹下来，琴弦仿佛进入 了老年，不像开始时那样充满活力了。业余吉他爱好者的琴弦一般一个月换一次，初学者可以更长些。但要注意不要只换某一 根弦,而应换一套，以保持音色均衡。
吉他弦挑选技巧吉他弦挑选说道很多，手感，音色，做工，样样有门道
容易断的原因：新弦容易断，是因为弦的质量，如果反复上新弦反复断那就是琴的问题，主要是琴 有变型造成弦距发生变化。
旧弦容易短：是因为旧弦失去了弹性，标准调弦后没有拉力，钢芯容易断
挑选吉他弦主要看做工和型号.比较著名的有：马丁 达达里奥 ziko
吉他弦都是有型号的：正面型号通常指弦的粗细。
011型号就是我门通常选购的吉他弦，这个型号拉力适中。特别适合中端的吉他。
背面主要写的是做工和具体参数。
有的吉他弦标明磷铜，这个是指弦表面有磷铜防锈工艺，比较好。使用时间长。
电吉他弦通常选010的，也有用009的。这种弦特别细，装在木吉他箱琴上基本没法听。
所有只用在电吉他上。
012型号的属于高端指弹吉他的用弦，拉力大。一般都装在千元以上的单板吉他上。中低端的木吉他千万别装012的弦。因为这个些便宜的琴根本无法承受这样的拉力，几天就变形。
古典吉他弦同理，通常高高手都用：萨瓦列斯
6另外，好琴吉他弦换弦一换是一套一起换。为了保证音色均衡。当然，也可以单根配。
这就要看背面的具体参数了。
吉他调弦方法吉他常用的调弦法是将⑥⑤④③②①六根琴弦的音高按乐音体系中的乐音分别校定为⑥弦一E，⑤弦-A，④弦一d，③一g，②弦一b，①弦一e(升e)，即简谱c调的3(Mi)、6(La)、2(Re)、5(Sol)、7(Si)、3(Mi)各弦之间形成三、四度音程关系。当按照上述要求将琴弦调校后，乐音便自然地排列在各个品格上了。
逐一将琴弦弹响，与参照乐器上的E、B、G、D、A、E音比较，直至互相对应的音完全相同。
1.参照键盘乐器定音
2.参照口琴定音
E、A、D、G、B、E
E、B、G、D、A、E
一个升调，一个降调
参照校音定音
参照音叉定音:将A音音叉敲响放在耳边听，并校对①弦5品的A音。
参照专用定音器定音:将各弦空弦音与吹晌的定音器上的各音比较，并调整到相同。
参照电子定音器定音(如图示):利用电子定音器上的麦克风(电吉他戴电箱琴用连线)调整各空弦音。
泛音调弦
这是一种比较精确的定音方法。使用泛音定音法应具备一定的辨音能力和弹奏泛音的技巧。我们听到物体由于振动所发出的声音不是单纯的一种声音，而是一种复合音。它由基音(发音体整体振动所发的音)和倍音(即泛音)组成。泛音是除基音外，发音体的1/2段、1/3段、1/4段、1/5段所发的音(自然泛音)，由于泛音比较单纯，容易辨别音高，故而用泛音定弦更加精确。
古典吉他用的是尼龙弦，我们可不可以把它换成钢丝琴弦当民谣吉他来使用呢?下面是小编给大家整理的古典吉他可以用钢丝弦吗，供大家参阅!
古典吉他可以用钢丝弦吗不可以，古典吉他和钢弦吉他有一个很大的区别就是背部的音梁结构，也就是面板背后那一根根木条，这些音梁帮助面板承受住弦的张力，不让面板拱起。
钢弦吉他的音梁结构是X型的，设计的张力承受一般在70kg左右，而古典吉他的音梁结构是扇型的，设计的张力承受一般在38kg左右。
如果你在古典吉他上使用民谣吉他的钢弦，那实际张力远远超出了古典吉他的设计，面板会拱起，音梁会脱胶。
反之，如果你在钢弦吉他上使用尼龙弦，那面板会因为张力不足难以驱动，音色会很单薄，音量会很小。
古典吉他换弦技巧首先，我们需要准备的是一套新的尼龙弦，型号要适合自己的吉他以及自己喜爱的手感等等。其次需要一个剪钳，如果没有剪刀也可以，OK，下面可以开工了!
古典吉他的上弦方式相对民谣吉他的钢弦来的麻烦一点，但是上手一次之后，也就不难了。
我们先来看一下正确的古典吉他尼龙弦装好之后的样子：
尼龙弦是用绑的方式固定在琴桥上的，不知道大家注意到了没，关键就是绑弦的最后，要把弦压在琴桥后面的拐角上，这样就会非常的稳固了。
下面的这张图是绑的没那么好的效果：
可以看到高音弦还不错，低音弦4，6弦的末端都跑上来了，这样就很容易出现跑音甚至琴弦松脱的情况。
工具
一套新的古典吉他专用尼龙弦
要换弦的古典吉他
步骤
1首先，第一步，我们可以看到一般的尼龙弦4，5，6弦的一段是会呈现这样一种状态，这一段就是我们最后要绑在琴桥上的那一端。
2接下来就是要把另一端琴弦从琴桥的背面往琴头方向穿过去：
3接下俩当整根琴弦穿过之后，留在后面的琴弦大概要留不超过10厘米的长度就足够了，接下来就是要开始绑了：
这一步骤就看图吧，一目了然
4OK，琴桥部分就完成了，现在到琴头去把它搞定：
5琴头部分的绑法和琴桥的几乎大同小异，只要在弦柱的地方把结打好了就可以稳定了。
6好了。4，5，6弦基本上就是这么个流程，接下来是1，2，3弦的上弦方法，其实大致上一样，知识绑的方法要多一个步骤而已。这里需要注意的一个细节及时再上第二根弦的时候，要把之前的一根弦的尾巴压在下面，这样琴弦会更加的稳定，而且也美观。
7其实就是4，5，6弦一样的绑法，只是在那基础上再多绕个2，3圈，压在琴弦和琴桥之间，因为尼龙弦1，2，3弦是光滑的表面，所以比较容易打滑，这样的做法就是避免打滑的现象出现。
8当然咯，做事情要好头好尾，弦上好了之后，把多余的弦剪掉，就大功告成了。
注意事项
好了，然后用以上同样的方法，把其他的弦都装好之后，调到标准音，上弦的工作就完成了。
但是，古典吉他在第一天装上新弦之后，因为尼龙弦材质以及张力的问题，第一天音是不准的，应该放置1，2天之后，再次调弦，等琴弦的张力适应了之后，再调一次，就完成了。千万不要在第一天为了快点能调准，去拉拽琴弦，以为这样琴弦能迅速适应其张力，这种做法是相当错误的，这样不仅会使琴弦受到损耗，对琴颈也是一种伤害，因为尼龙弦本身材质的特殊性，这种拉拽琴弦的做法会缩短琴弦的寿命，而且对音准也会有影响，在钢弦上适当的拉拽倒是可以的。因此这种做法吉他村在这里告诫各位琴友，万万不可啊~!
最后，调准音准之后，你就可以开始你的古典之旅了!
古典吉他琴弦哪个好萨瓦列斯 500CJ好还是AJ 好呢，高张力会不会很难按?
答案：
这是两种风格不同的弦。CJ是传统尼龙弦的声音，相对圆润(但与达达尼奥传统尼龙弦型号比却要明显高亮些的)，而AJ是复合纤维弦，声音高亮，接近钢丝弦声音，音量要大些，特别延音，要比CJ明显长，用变调夹夹第四格以上，对比下，AJ的延音相对明显优秀。
但是这不能作为AJ就比CJ好的理由，尽管AJ散装要贵多，因为CJ的音色是属相对传统的吉他音色，而AJ过于高亮尖锐，声音也明显不如CJ圆润，而且过于接近钢丝弦声音，很多人不喜欢。
很多人喜欢达达尼奥这种风格，就是因为萨瓦列斯弦普遍过于明亮，而AJ还更加极端亮得像钢丝弦。反之，另一些喜欢萨瓦列斯风格而不喜欢达达尼奥EJ、EXP之类，认为达达1、2、3弦过于暗闷。
因此，这不是好不好问题，而且你喜欢哪种风格问题。我的琴升级后一般不退役，装不同风格弦，因为不同风格有不同风味，同时不同曲子适合不同风格弦。
高张力习惯了也不难按，高张力的动态范围即最低到最高声音范围要大，所以音乐表现力要好，而中张力或低张力弦右手力度稍一加大就变音或打品了。当然按弦省力是它们的优点，任何事情都是有利有弊的。
最后提醒下，AJ是复合纤维弦，质地较硬，1弦容易系不住脱弦，会把你的吉他琴码后的面板绷一个坑的。很多人都被绷过，高档琴的话真心痛啊。1弦至少要转三圈，尾巴留长点，保险的话尾巴在系2弦时压住。
儿童用古典吉他弹唱起我们这里还有鱼，也是萌萌哒。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他弹唱谱G调，供大家参阅!
儿童古典吉他弹唱谱G调我们这里还有鱼儿童古典吉他弹唱曲我们这里还有鱼介绍《我们这里还有鱼》是谢霆锋的专辑《魔霆痴狂之霆锋当道》中的一首歌，由黄中原、谢霆锋、游鸿明、黄大炜共同演唱。这是为了纪念1999年的921台湾大地震而创作的一首公益歌曲。
儿童古典吉他弹唱曲我们这里还有鱼歌词黄中原：我以为冬天是最美丽的季节
冷冷的溪边有你 还有鱼在水里
谢霆锋：一对对很自在一对对很相爱
让人想到未来
游鸿明：是不是你也和我一起在寻找
那种鱼只有幸福的人看得到
谢霆锋：谁用爱去拥抱它就在周围绕
游鸿明：陪你一直到老
黄中原：我知道这些日子 你要承担多少哀伤
游鸿明：才可以面对破碎的梦想
谢霆锋：我相信那么多的关心 总会带来希望
游鸿明：别忘了我们这里还有鱼
游鸿明：是不是你也和我一起在寻找
那种鱼只有幸福的人看得到
谢霆锋：谁用爱去拥抱它就在周围绕
游鸿明：陪你一直到老
黄中原：我知道这些日子 你要承担多少哀伤
游鸿明：才可以面对破碎的梦想
谢霆锋：我相信那么多的关心 总会带来希望
游鸿明：别忘了我们这里还有鱼
合：在这里没有风浪 不会摇晃 不再心慌
当黑夜过去总会有阳光(黄大炜：NaOh)
我陪你找个池塘 盖间平房 忘掉哀伤
给自己一个有鱼的地方
在这里没有风浪 不会摇晃 不再心慌
当黑夜过去总会有阳光(谢霆锋：一定会有阳光)
我陪你找个池塘 盖间平房 忘掉哀伤
给自己一个有鱼的地方(游鸿明：给自己一个有鱼的地方)
在这里没有风浪 不会摇晃 不再心慌
当黑夜过去总会有阳光(黄大炜：Na)
我陪你找个池塘 盖间平房 忘掉哀伤
给自己一个有鱼的地方
弹奏古典吉他时，如果没有留指甲的话可以顺畅地演奏吗?下面是小编给大家整理的弹古典吉他不留指甲可以吗，供大家参阅!
弹古典吉他不留指甲可以吗最早在阿瓜多与索尔的时代，这二位分别代表指甲派与指肉派。阿瓜多提倡用指甲弹，索尔提倡用指肉。事实上，这二位都是超级大师。之后，塞戈维亚确立了现在的主流弹法指甲和指肉同时触弦。
事实上，外科医生等特殊职业不允许留指甲的，所以大部分都会用超短指甲或者是指肉。也并无多少影响的。纯指肉拨弦音色会有点不一样，更有古朴的感觉。而且，罗梅罗家族的教材中，就很提倡先练一年两年的纯指肉拨弦，让指力变的非常强之后，再结合指甲去弹。
关于指甲的修法，楼主的指甲软，可以尝试用极短指甲去弹，但是需要适应。也更需要有个明白人给你指点下短指甲的拨弦方法。
弹古典吉他留不留指甲对于学古典吉他者,尤其是初学者，指甲留还是不留?(当然只说右手 您要是用左手当弹拨用手，估计能转的过弯儿，呵呵)留多长?留什么样的?是基本上都曾遇到过的两难问题!而不同的老师，不同的教本有时会给出不尽相同的答案~因此更令人困惑!~~
从历史上来看，也曾分过指甲和纯指尖的两派，索尔是指头派，阿瓜多是指甲派，但两人互为欣赏，是很好的朋友，索尔还专门为两人作过重奏曲《两个朋友》~~~吉他史中也曾阐述，著名的泰雷加一生后半段，说是为了追求更纯的吉他音色，也曾剪掉全部指甲，~~~但别忘了，泰雷加大学可是学的钢琴专业，也是个出色的钢琴演奏家~~!
而我也留意观察了，当今现实是,~~综观现在所有吉他演奏家们，或多或少全部留指甲!!!还没见有谁不留指甲的，我想这与琴弦发展分不开的~~`现在是尼龙弦统领的时代，而在老塞初期那会儿还没有这种弦，那会儿是经过特别精制的羊肠弦，已经比以前发展了不少了~~~现在是更优良共振更好的尼龙弦(所以，我以为古典吉他在琴弦特性上还是有发展空间的!)不留指甲,肯定会损失很多音色~~也会使音色变得过柔过暗~甚至表现不出吉他特有的那种明亮及颗粒感~~~但指甲的缺点也显而易见，控制得不好~~确实很容易带来本不想要的杂音,~~~~
从本人经验,我的建议是:~~对初学古典吉他者而言,为了减少不必要的分散右手触弦注意力,可以不留指甲,尤其是初练靠弦时`~完全不留指甲,对培养手指对琴弦的感知力及加强亲和力很有好处~~当演奏技术达到一定控制力后,可以逐步留长指甲~尝试各种指甲长度及形状~(这时，各种教科书上的都可以参考下)~~逐步找到自己感觉最良好及音色效果良好的指甲长度及形状~~千万不要拘泥于书本!~~~因为每个人的手指情况都不一样,关于如何留指甲,留多长~~要因人而异~~~总之,一切以能达到良好的音色效果为重~~ ~至于留指甲后具体如何拨弦，教科书里的描述够多了~~那又是另外的一个话题了!
弹古典吉他必须要留指甲吗1.如果你想正规学习古典吉他，发出亮丽、通透、有颗粒感音色的话，指甲是必须的，而且对于指甲形状的打磨，也要从正规老师那里学习，并自己加以长时间的实践与修整，从而达到适合自己的最佳形状。指甲贴属于备用产品，只有在指甲断裂、指甲情况较差等情况下才会使用的。
2.必须留指甲，但指甲的形状与修整很讲究，要不断的试，找出最适合自己的方案。因为每个人的指甲状况不同，如厚薄，宽度，弯度，截面弧度，相对指尖肉的高度等等不同，不可能有一个统一标准的，只有通过不同的形状体验才能找出个性的最佳形状，弹奏出最佳的音色。有关古典吉他指甲修剪的方法与经验的文章，网上搜一下，很多。
古典吉他不贴指甲的。但特殊情况除外，如不慎指甲损坏了但要演出或其他必须要演奏的需求，只好贴义甲了，临时最简单的方法就是弄个乒乓球剪成适当的形状粘贴上。
古典吉他也有指头派，即不用指甲，而是用指尖肉弹奏。用指头肉弹，刚开始声音闷得受不了，以后指头肉长茧，掉了又长，长了又掉，一定时间后，指尖肉硬了，声音就相对开了。但用指尖肉弹的人极少。很多人剪了指甲想体会一下指头派，但最后还是重新长指甲回到指甲派。
已经成年的人，是否还能够继续学习古典吉他呢?下面是小编给大家整理的成年人学古典吉他可以吗，供大家参阅!
成年人学古典吉他可以吗我想请教一下成年人学古典吉他怎么学?由于时间关系，没办法参加学习班，只能业余时间抽空练一练，这样的话，不知道多久能学出个差不多的样子?
我玩了很久的民谣吉他，但是很不专业，就是自己瞎玩，大学时候跟同学玩玩，一般的曲子还都差不多能弹，可是乐理就只懂点简谱，五线谱还要重新学起!
像我这样的，需要多长时间能学会基本的技能呢?包括那种很快的琶音，呵呵:D :D 我的目的也很简单，不一定非要弹出什么难度的曲子，也不需要拿考级来定义，就是自娱自乐。。:)
令附注，我今年29，总认为自己不算太老，可是提到年龄就会把自己吓一跳。唉!
答案：
1.业余学琴,29岁的年龄不用担心.我开始学琴年龄远比你大,开始也不懂五线谱,贵在坚持,一定会有收获.
有老师教最好,每周一次,一年后三四级的曲子肯定没问题.
如果买YAMAHA,151---2000多、171----3000多,都是面单.个人觉得开始学琴也可以吧.
2.我觉得当爱好的化什么时候都不会为晚的!:)
3.学琴什么时候开始都不晚，我年纪比你大，还在基础练习卡卡什么的!
琴嘛，2000左右的MASTER，ARIA，好多选择。
4.成人学琴最大的障碍启示是不清静，不连续，工作上有个重要事情一下子就顾不上了，等事情解决了，又要从新恢复，所以进度很慢，
5.作为爱好，年龄就不是问题，关键是清楚地知道自己想要什么，坦率地说，楼主一方面不一定非要弹出什么难度的曲子，另一方面还是想着那种很快的琶音，看来还是要静下心来，先想清楚自己真的是喜欢吉他么?如果是，一步一步地练下去，一步一步地享受吉他就是了，对于真正喜欢吉他的人来说，绷空弦都是激动人心的。
至于琴，市场正常价位在3000元可以挑选出不错的面单。甚至不错的全单也不是没可能，看缘份了。
6.年龄确实是个 问题，手指的 柔韧度不能和小孩子比。当然你 以前弹过琴要 好点。总之一句话这年龄再和 小孩子拼技术是不太可能了，但是你 可以表现曲子，这是小孩子所不 如的，毕竟和生活环境阅历有关系。建议你 找个 好点的 老师，要 规范一些的。估计你 练三个月左手三个 月右手三个月左右手综合练习。平时有 空可以再补习乐理的话，一年后弹个五，六级的 曲子问题不 大。
成人法则古典吉他伴奏版鉴赏成人学古典吉他好还是民谣吉他我18了、想学吉他不知道哪种适合我、我学过2年的萨克斯、对节奏的把握还算不错、很喜欢的吉他的演奏类型、但是我比较愚钝、学什么都不能很快的掌握、希望给点意见
答案：
喜欢静，柔和舒缓的就是古典;喜欢流行，摇滚，动感的就是民谣;民谣和电吉他感觉差不多你上网查查古典吉他名曲，看看视频就知道了。个人喜欢古典，古典难，但是古典学好了，买把民谣或电很容易弹的好听的，反之就不行。 对了，你唱的不好的话还是古典吧，古典都是单曲
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