古典吉他的琴弦弹着弹着就断了，这种时候，我们就用到了换弦的技术了。下面是小编给大家整理的古典吉他换弦技巧，供大家参阅!
古典吉他换弦技巧1、将线头从吉他琴马的下端穿入，从上端穿出58厘米;
2、将上端线与下端线先打个松结;
3、再将上端多出的线绕下端线几圈(一弦3圈、二、三弦两圈，四、五、六弦一圈即可
4、右手抓住长的部分向琴头方向，左手抓住短的部分线反方向，两手一起用些劲拉;
5、上弦顺序依次为一、二、三、四、五、六弦6、上弦时依次把先上弦上端多出的部分压在下一根弦
古典吉他换弦图解转动弦钮以放松琴弦，然后小心地将琴弦放置平整于琴桥末端，试着不要刮伤琴桥。 注意：有外包线圈尼龙弦(例如，第6,5，与四弦)的两端包覆方式不同。一端包裹较紧，此端是连接至琴桥的。另一端包裹较松，此端则是与弦钮连接的。
2。将包裹较紧的一端由下弦枕边缘穿过琴桥孔中。 为了避免刮伤吉他面板，使用一块柔软的布将吉他下琴身琴桥以下的面板覆盖住。将琴弦穿过琴桥孔使之延伸大约超过琴桥70毫米，留下足够的长度使你能够很容易地将琴弦绑在琴桥上
3。将琴弦底瑞(超过琴桥的部分)拉回下弦枕处，绕到琴弦下面，然后再往下琴穿的方向拉。此时，注意不要凹折或扭曲琴弦。
4。将琴弦缠绕于自身二到三次，然后将琴弦两端拉紧，将琴弦固定于琴桥上。最后一次缠绕应置于琴桥下缘，以确保琴弦能够被固定好。
5。将琴弦另一端穿过对应弦钮孔中。 因为尼龙弦带有些微延展性，将琴弦穿过弦钮架后延伸出去的长度会比钢弦吉他要来得短一些。若延伸出去的长度过长则琴弦在弦钮架上需要缠绕的圈数增加，可能造成琴弦滑动，导致音调不稳定。 有外包线圈琴弦的理想缠绕圈数为二到三圈，无外包线圈则是三到四圈。
6。拉紧穿过弦钮架的琴弦末端，然后穿过琴弦下方，再往琴头反方向向上拉。琴弦穿过自身下方时不要留下任何空隙
7。确定琴弦已在缠绕处被固定住后，转动弦钮以缠绕琴弦。确保旋转的是正确方向。大多数情况下，第一与第六弦应朝琴头外的方向缠绕于弦钮上，第二，三，四，与五弦则应向琴头中心的方向缠绕。
8。无外包线圈的尼龙弦较容易滑动。因此要以不同方式固定将琴弦穿过弦钮架上的孔，然后往吉他琴身方向拉动。
9。将琴弦于自身上缠烧数次，然后将琴弦往上拉再开始转动 弦钮。拉紧琴弦末端，否则无法完全固定住。 继续拉紧琴弦直到琴弦已被紧紧缠绕于弦钮架上。虽然缠绕琴弦能加强固定程度，但缠绕次数过多则会显得过于杂乱。试着在稳定与外型上取得一个平衡。
10。将穿过弦钮过长的琴弦修剪掉。
11。将穿过琴桥过长的琴弦修剪焯，留下大约5毫米的长度。若琴弦过长，则会碰触到吉他面板，可能会导致杂音的产生。
1212。这是最后的结果。在外型上来说，若琴弦尖端都朝向同一个方向是最好的。
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如何给吉他换弦，吉他换弦教学告诉你。下面是小编给大家整理的吉他换弦教学的相关知识，供大家参阅!
吉他换弦教学：小口诀小口诀
主要针对上弦紧弦时
先松后换
(不懂的见方法目录的要点目录第二条)
宁长勿短
(不懂的见方法目录的要点目录第三条)
上顺下逆
(不懂的见方法目录的要点目录第四条
吉他换弦教学：方法第一步
从一弦或六弦开始换，请注意弦锥是怎么插在孔里的。把新弦放入孔中，让双绕组最粗的部分远离音孔。
第二步
琴弦应该放入槽孔和相应弦锥上那道槽的前沿，把弦头放入孔中大约1-2英寸深。
第三步
琴弦由弦锥前沿的小凹槽合适地保持在琴桥处，按下弦锥，然后拉一拉琴弦，确保弦头已经紧紧地抵在吉他面板的内侧。(老式的吉他可能在弦锥孔前方有个小槽子，但这些对于新式的弦锥已经不再需要了。)在放置好弦和弦锥之后，一定要用力地按一按弦锥，让它固定好。
第四步
注意：多数琴码都没有跟琴码槽粘起来，琴弦的张力将把琴码固定，并让琴弦合适的排列开来。
第五步
一定要把琴弦系到正确的弦栓上(如图)。把琴弦穿入栓上的孔，给琴弦留松一些(预留一段)，因为在调音的时候，要把弦在弦栓上绕几圈。
第六步
弦穿过孔之后，把琴弦末端以反方向饶着弦栓缠半圈(三根低音弦是顺时针方向，三根高音弦是逆时针方向)，这样就给琴弦打了个结，从而避免了弦的滑动。(见下一步)
第七步
(注意:吉他的摆放反过来了，这样更容易看清楚琴弦是怎么锁到轴上的。)在从琴弦的长段穿过之后，短的那段就在长段的上方向后弯曲。在你调弦的时候，你会注意到这一步形成了一个防止弦滑动的锁。
第八步
在琴弦调音(A-440标准定弦)之后，多出的弦长可以剪掉，通常是在距离最后一道弯1/4英寸的地方。注意，琴弦绕轴至少得有2-3圈，每一圈都应该在前一圈的下方，或者说更接近弦栓的底部。这样能更好地保持琴弦不跑音，看起来也更整齐。
第九步
有时候你可能会碰到一把老式的吉他，它有着比较薄的琴桥，或者琴弦上距离弦头的双绕组比较长。我们不这种连接琴码的方式，因此我们告诉你一种老拨弦工匠的技巧和修补措施。用一个旧弦上的弦头装到新弦上，抵着第一个弦头。这样将有效地把弦拉上琴桥，把琴弦最粗的部分直接从琴码连接处移开。
吉他换弦教学：要点要点
第一
从第六根弦开始换，因为这样弦更不容易磕到，而且换弦更轻松。
第二
松弦后再开始下弦，并一根一根地换，以保持琴颈的张力。
第三
上弦时，宁可多留出一段琴弦，也别留少了。特别是对于初次换弦的人而言，把琴弦拧来拧去万一拧断了，由于预留的琴弦较多，还可以接着换。多留出一段，还能在发现上弦不对时，重新松弦再上弦。因为琴弦多拧、多缠会导致它易断，而且预留的琴弦太短的话，紧弦时弦容易松动，弦紧不了;即使上好了，在调音进一步紧弦时，由于太短摩擦力过小，也会导致琴弦崩出，这时再重新上弦可谓困难至极。
第四
上弦时，低音弦(6-4弦)是从远离琴枕处插入弦栓孔，从靠近琴枕处的弦栓孔穿出。紧弦时，低音弦(6-4弦)以顺时针绕弦栓半圈。 用两个字总结就是上顺，上是指在地面上方、远离地面的三根低音弦，即6-4弦，并且它们是从琴栓上面的孔插入。可见，上既指弦，又指插入孔中方向。顺是指顺时针绕弦半圈。
高音弦(1-3弦)相反，为下逆，所以上弦紧弦时的口诀为上顺下逆。
第五
弦要多缠琴栓几圈，一般3圈为宜。在剪短多余琴弦时，一定不能在琴栓口处剪短，否则弦很可能会从口中滑出。剪短多余的琴弦后，一定会有一小段琴弦留出，不妨把它缠绕在琴栓上，以免刺伤吉他和手。
吉他换弦的问题
吉他是一种木柄上装有几根铁丝的乐器，但任何器械用久了都有变旧变坏的时刻，还假如弹奏时的动作过大过猛，或是弦钮转得太紧，琴弦即会断断落。假如琴弦断了，就无法再弹，这时自然就要换弦。
不过，现实中很有些人因为弦断了，就久久不再练吉他了，或许是因为怕麻烦，没时间把吉他抱去乐器行换修吧！
那么，吉他弦断了应该怎么办呢？难道就真的把吉他就放置在里积灰尘吗？那你会不会跑到附近的乐器行，买一根新的弦装上去？假如回答能否定的，那你就逊了！其实多练几回很轻易就可轻轻松松上手，在这下头会有一些文字叙略微让你了解一下！其实装弦是有些小诀窍的，当你吉他弦断了一根在更换时切记不要只调整你刚换装的新弦，因为旧弦的张力曾经改动了；变得较松、张力较小。
所以当你换上新弦时其他弦依然要调整一次，还有，要由6弦的E到1弦的E，按挨次取下一条换上一条，这才是换弦时的最根本规律。至于有些人会说，即便一跟弦断了也要悉数换新这就见仁见智！其实普通的初学者不需要如此考究，在我及其他录音室或乐团的伙伴常久以来的经历来说是没有需要的！
要点：
1.松开弦钮，取下下弦枕上固定弦的插梢。
2.将新弦装入下弦枕孔中，拉一拉，才插进固定弦的插梢。
3.穿过弦钮的孔后先转一、两圈再拉紧弦，边拉边转弦钮，吉他弦才会固定的紧，这以后将弦钮转个三到五圈。
当不靠弦演奏古典吉他的时候，我们需要应用到哪些技巧呢?下面是小编给大家整理的古典吉他不靠弦技巧，供大家参阅!
古典吉他不靠弦技巧(一)不靠弦
有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有勾的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦(大家特别注意大关节的位置哦)
最后还是觉得大家先学靠弦，再向不靠弦转化，最终达到不靠和靠的声音接近二者动作还是有区别的，不靠弦奏法掌握了，也可发出和靠弦相接近的声音不靠弦奏法我认为要先找好角度和发力点，才能正确发音。不靠弦奏法是一种新的演奏体系，并不是指具体的动作。为了丰富音色增强表现力，有时也会靠弦弹。但已经不同于传统奏法把靠弦做为必需的表现手段了。而且其勾弦出来的音色也不同于传统的勾弦音色了~。
(二靠弦
靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。
靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动。根据前面讲到的吉他发声的原理，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。
需要注意的是掌指关节(大关节)，在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。(见上图)这样便于发力和靠弦。
古典吉他指甲的留法和右手拨弦的技巧古典吉他现代教学理论是强调必须要留指甲拨弦的【轮指的演奏没有指甲是很难想象的】，音色的变化、对比、明亮和暗淡都是要在有指甲的前提下才能完成。理想的指甲形状是右手i、m指指甲的形状是手心朝着自己看右侧稍坡， a指几乎可以是左右对称的弧面。当然这种指甲的形状要配合右手的手型，既手指和弦是60度左右，而且手背的右侧是稍稍抬高的。这样的做法可以极大地减少右手指甲产生的杂音并能弹出明亮而富有变化的华丽音色。
现在右手拨弦新的理论;其正确的完整动作是1轻触，2深压，3离弦。[传统的理论是：触、绷、放}
这三个动作的具体含义是1我们右手指甲的形状应该是右侧稍坡的留出一部分肌肉，这样就自然形成了我们手指最先接触弦的是肌肉而不是指甲，这样避免了当我们去弹已经正在震动的琴弦产生的杂音。
2，深压，我们正确的拨弦方向是应该向这音孔内部的方向而不是向着平行面板的方向，这样弦的震动方向是垂直于面板而这种震动方向其吉他声音的远达性和穿透力是最佳的，这种方式要明显比传统的方式有优势。3当完成以上两个动作后，手指应尽量选择向音孔内部方向离弦。
古典吉他上的特殊奏法1.琶音奏法：用1标记在和弦的左边，演奏时用右手手指由低音弦至高音弦，迅速地按次序弹出所需要的和弦音。如果是连续6个音的和弦，可采用1/Pima的指法，也可全用P指或i指来连拨弹出。连拨和弦中假如包括旋律音符，那么这个旋律台符要在琶音中突员内来。
2.拨弦奏法：用Piz20束韦示。在拉弦乐器上如小提琴、大提琴，凡用弓于擦弦发声称之为拉弦奏法。用右手指拔弦发声称之为拨弦奏法。拉弦奏法发出持续的长音，拨弦奏法则发音短促，音色较前者稍暗。在吉他上，无论是用靠弦奏法还是用不靠弦奏法，所拨出的音都是持续音。而把一种专门发出声音短促、音色闷暗的奏法称为拨弦奏法。其具体方法是转动右手手掌，用手掌的外侧部按触琴弦紧靠琴码的部位(图29)，然后用右手拇抡：注意不要用指甲)拨动琴弦(也有时用食指或中指拨弦)。就可以发出所需要的拨弦奏法的音色。
3.轮扫奏法：用Rasg.来表示。将右手手指握成拳状，依次用小指ch、无名指a、中指m、食指i，以快速顺序伸出，由上而下扫弹全部琴弦。
4.扫弦奏法：(a)(PMlgar)即P 5十。以右手拇指轻快的由上而下扫弹琴弦。(b)(1n-dice)即i门十。用右手食指轻快的上下扫弹琴弦。
5.大鼓奏法：用Tam.来表示。转动右手手掌，将右手拇指的内侧在靠近琴码的地方，敲击全部琴弦(和弦)来模仿大鼓发出的音响效果。
6.单簧管奏法：用CL.来表示，右手指在每个所要演奏音符的1/2泛音点处拨弹。模仿类似单簧管圆润的声音。
7.大管(巴松)奏法：在音孔中间上方或右侧部位用类似拨弦奏法的手法拨弹琴弦，来发出接近大管的声音。
8.号角奏法(又称铜管奏法)：有时采用Cor.的符号来表示。右手用钩弦的拨弦方法，在紧靠琴码的位置拨弦，即可发出尖锐、嘹亮的声音，模仿接近号角的效果。请注意：拨弦时手指运动方向对着手掌心的这种钩弦手法不要随便使用。也不要将钩弦手法和不靠弦奏法混为一谈。两者的音色是有区别的。不靠弦奏法的音色清亮而不尖锐，透
明而不单薄。
9.小鼓奏法：用(T.)来表示。将⑤⑧两根弦相交叠，用左手第1指在第九格处按住相叠的两根弦，右手用轮扫或扫弹的奏法弹弦，来模仿小鼓声。
10.左手单手连音奏法：用manoizq.sola或m.iz.来表示，就是某一段旋律单独靠左手用上行连音和下行连音的方法来弹出。右手完全不拨弦，这时弹出的音量稍小一些，但很有效果。
11.小钟奏法：当三度、六度、十度音程的两个音进行时，在两个音的中间或上面加上一个空弦音，将这个空弦音弹得比其他两音稍强的奏法称之为小钟奏法。
左手的换把与按弦,我们无论演奏何种风格的西班牙式吉他，换把与按弦是左手在吉他琴颈上运动的两个基下的动作。
这两个基本动作贯穿每次吉他演奏的全部过程，与我们演奏的效果、质量有着极为密切的联系。
换把的目的是为了实现演奏过程中的按弦，而不同品位的按弦，只有通过换把才可能实现。
前面说过，换把的目的是为了实现不同品位的接弦，即是通过左手在琴颈上有目的运动，使左手的手指能在预定的位置上按住某个音，按住某个品位或按住某个和弦，并经右手的正确拨弦来获取某种预期的音响效果。
换把技巧的关键是左手手指在琴顿和指板上的移动（以不简称为移指），移指的方法是：将原来按弦的手指轻轻抬起，令手指浮在琴弦上，此时左手的手指对琴弦几乎未施加任何的压力，然后快速移动至欲按弦之把垃，换把即告完成。把位是以左手自指所处品位位置来确定的，如食指在绍三品上则称为第三把位，其余类推，故食指又叫做换把时的关键措。
关于左手在指板上的移动，陈志先生在（古典吉他技巧与表现》中如是说：左手在指板上的移动动作分为两类:（1）横向移动：这是指左手指不变换把位，只是在①弦到③弦之间移动．横向移动以手臂带动手脱的活动为主，手指保持与弦垂直的方向起落．这时手臂和手腕间角度是有变化的，而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作.（2）纵向移动：又称作换把动作．在做纵向换把移动之前，要充分理解移指和跳指两种不同的概念．移报动作是在运指过程中手指交替离弦，而不是同时离弦，也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指．跳指动作是指在移动运指的过程中，手指全部离弦，也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指．
以上论述，在作换把统习时，可资参考．一般而言，换把移指时应当注意下面三点：
①要充分保持前一把位最后音符的时值，移指不能超前也不能滞后；手指在指板上的移动要干脆利索，以免弄出杂音。移动经果断、准确，以缩短换把按弦过程的无声时间，使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动，从而保证乐曲的持续性、连贯性，就好像是在同一把位演奏一样．
②食指在换把前要有向欲换把位移动的倾向。
③上、下行换把时，拇指要在食指控弦之前积极移动配合．虽然专门为换把而作的练习出较少见到，究其原因，概因换把练习已经包含在一般的练习白之中了．
另外，一些不同把位的和弦转换、连接练习，实际上也是很好的换把组习。相对而言，按弦技巧比起技把技巧来说要困难一些．无论是演奏轻松、雅致的古典吉他小品或者是演奏气度恢宏、技巧粮深复杂的古典古他大型独奏山、协奏曲，对左手的按弦都有严格的要求，即是：
左手手指的按弦要有简洁性、独立性和准确性．现具体分述如下：手指按弦的简洁性：平时，我们不难发现一种有趣的现象，同样是一首曲子，有的人演奏时沉着冷静，洒脱自然，有的人却显得手忙脚乱，批漏百出，除了技术上的因素，这与手指按弦的简洁性不无关系．所谓按弦的简洁性，就是在按弦时尽量避免作过多的、无益的手指动作，并能熟练、准确地使用保留指技术．
保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动，一般情况下能不动的手指就不要动，这种运指方法就所谓的保留指或称手指的保留，使用保留指技巧时，同时还要注意消音．
关于左手手指的保留，是手指保留的原则和规律：
①在别的品位也要用这同一个手指时；
②按某一个音的手指用过以后，不需要马上再回到这个音使用这个手指；
③探弦时，除了探弦的手指，其他手指应离开品位；
④奏自然泛音、消音时。除此之外，按弦的手指应给予保留，这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的．
2、手指按弦的独立性：所谓手指按弦的独立性，就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力，不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指，使它们离开原来投弦的品位．
3、手指按弦的准确性：手指控弦的准确性含有三个方面的内容；
①指尖应当垂直地按在把板上；
②手指的落点要到位，即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上；
③按弦的手指不能触及邻弦，否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音．
IP电吉他弹久了弦就会自然而断，那我么要怎么给我们的吉他换弦呢?下面是小编给大家整理的lp电吉他换弦教程图解，供大家参阅!
lp电吉他换弦教程图解首先要将琴弦卸下：将上弦器插入琴扭并抓住把手转动，直至弦松动为止。(如果没有上弦器，就只能用手慢慢扭动琴扭了)
2按6弦到1弦顺序松弦。
3利用上弦器将插销拔出。(如果没有上弦器，就只能用钥匙之类的东西将插销撬出来，不过这样容易损伤吉他)
4用柔软的布将琴擦拭干净。
5接下来将要装上新弦：取出新弦，并将弦离尾端约1.3厘米处(视琴桥而定)弯曲成135度的夹角。
6如图放置，然后将插销插入。
7吉他6弦较粗，所以我们将弦拉直，手指抓住琴弦在第五扭弦器稍后点的位置，再用另一只手将弦沿指板水平方向弯曲(同侧弦弯曲方向要一致，及左右弯，右左弯)方法依次类推。
如图插入。
顺时针扭转琴扭使穿弦的孔和琴枕(就是白色的那条)平行
然后，绕弦。我用纸杯为大家演示，大家就照葫芦画瓢吧。
绕过琴弦下方。
从弦上方绕回去，锁住以防弦滑动。
拉紧琴弦。
使多余部分的弦朝上一点，这样做在下一步紧弦时，多余的弦就不会卡在其他地方。
再次用到上弦器，注意将琴枕处的弦要按住，不然后果严重!
用钢丝钳将多余部分修剪掉。
调音后试弹(可以用左手如图拉弦)，再调音，再弹，再调音，再弹.直到弦音不在变化即可。
最棒的换弦方法图文介绍首先比较一下这种方法和另一种常见的MARTIN换弦法，个人觉得这种更好一些，因为相对简单，在上弦的时候也更顺一些，主要的区别，我觉得是在卸弦的时候，马丁的方法当你把弦都松掉之后，把弦拿下来的时候，容易伤到手，我不止一次被划到了。。。至于美观，个人偏向TAYLOR这种，见仁见智吧。
这个是马丁换弦法，绕的圈数比较少
好了，我们开始吧，这些是需要准备的东西，弦剪，卷弦器(用不用都无所谓)，当然有一套新弦啦!顺便鄙视一下视频里那老外用电动卷弦器 其实我们用不着哈，人家工厂里一天不知道装多少弦，没那玩意不累死了，我们手动就行!
我个人比较喜欢的DEAN MARKLEY的海螺，嘿嘿
我们不采用视频里面6根弦全部拆掉一起换的做法，这样琴颈受的拉力会有比较大的变化，造成琴颈变形!等你换好弦之后，一定会觉得哪都别扭，除非要做清洁，不然还是一次换一根比较好!
第一个需要注意的地方，把弦装入，弦钉先放入，不要插紧，同时要向上拉一拉琴弦，使弦根部的顶球和弦钉卡住，这样才不会跑，也避免以后弹着弹着弦钉蹦出来的状况!
然后就是弦预留的长度了，每根弦的长度基本在他下一根弦的弦钮处的距离剪断就可以了，如图
然后把弦钮上的孔的方向，调整到和琴颈成九十度
然后4,5，6弦的方向是这样的，上1,2,3弦的时候记得反过来
在绕的时候一定注意，一定要拉住弦靠近琴头的部分，这样在紧弦绕圈的时候，才能紧致，以后不会跑音，也不会出现绕的难看的情况
每根弦预留的长度都是一样的，4弦和3弦参考
好了，如法炮制，6跟弦都上好了，绕好的圈数都是3圈半左右，这样又简洁美观，又保证了音准，是不是挺好看的?
都上好之后，我们要把新弦的余量尽量消除，所以要紧一紧弦，不然你弹好久，音也不会准，总是会跑，先拉下后面的地方
再推一推前面
OK，最后拿调音表调一下就大功告成了
最后的最后，小心处理你换下的旧弦，他们可是利器哦，像这样打个圈就好了
怎样给电吉他正确换弦几种上弦的吉它：芬达型单摇的，gibson型固定的，双摇的，steinburger特殊弦的。
一般来说单摇和固定型的都是从背面的孔或背板上的孔把没有头的一边穿过去，还有在正面直接卡住的。双摇rose的款式是先从琴头上的旋钮穿过去，然后插到双摇上的金属方块前面，拧紧螺丝把它夹住。无头琴是特殊弦，两面都有头。
上弦要平衡着上，就像汽车轮子上螺丝，上个一弦再上个六弦。先拧半紧，全都上完后，还是平衡着调标准音，先1弦再六弦，调完一遍之后，可以按顺序调第二遍，直到差不多准了，弹些推弦，扫弦之类的，不要管音准。过一会儿再调一遍，然后放在那里放半个小时，再调一遍，如果感觉这一次调整的幅度不大，那就先这样。最后一遍拧旋钮的时候，要先故意调低些再拧回来，这样齿轮咬合不容易动摇。
第二天，再调。如果琴好一些或者用的时间比较长了，那就容易稳定。双摇很不稳定，所以买不好琴就很麻烦。
对于古典吉他，我们练习得频繁的话，它的琴弦总有断了的时候，大家这个时候是怎么买琴弦的?下面是小编给大家整理的购买古典吉他弦的技巧，供大家参阅!
购买古典吉他弦的技巧当我们在决定要购买何种琴弦时，有很多因素需要考虑。吉他的特点、演奏风格以及你想要获得的声音都是非常重要的。本文是对琴弦知识的一个基本介绍，希望对您的决定有所帮助。我在这里尽量避免使用一些专业词汇或是给人以做广告的嫌疑，而是把注意力就集中在对所有琴弦都适用的普遍特性上。应该提醒您注意的是，这些介绍都是广义性的，不排除有很多特例存在。
大多数情况下你必须尝试不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以达到你所追求的效果。
1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感，琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)。
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。
没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美)，这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准(使用者的审美标准也可能有变化)，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。
一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度)。
*琴弦张力等级是由制造商在固定的有效弦长(上下弦枕之间的长度，标准为650mm，儿童琴、女士琴有效弦长会小此，也有长过此标准的)下确立的。如果同样的琴弦安装在两把不同的吉他，一把是650mm有效弦长，另一把是660mm有效弦长，假设650mm有效弦长的吉他装配的是中张力的琴弦，在660mm有效弦长的吉他上则会变得拉力更大。中张力的琴弦在有效弦长变长的吉他上张力会接近高张力琴弦。所以，在考虑琴弦张力的同时，也请考虑你的吉他的有效弦长。大部的琴弦制造商采用650mm(或者648mm取决于测量弦长方式的不同)作为标准来确定琴弦的张力等级。
*张力越高的琴弦越粗。
*琴弦越粗，声音越柔美圆润。
*材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。
*张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性(当然，打品的问题主要还是看吉他本身)。
*张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。
*不同品牌弦的实际张力各不相同，如萨瓦的中张力相当于达达的高张，萨瓦的高张力相当于EJ44 超高张力。
*在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。长期使用超高张力琴弦可能易使琴面板过度变形，丧失应有的弹性。
*大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。
我不大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。(不过，低张力或超低张力的琴弦装配到诸如660mm，665mm有效弦长的吉他上，或许会比较理想。)
古典吉他琴弦的特点如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。
古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格昂贵，不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次**，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。
尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。
琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的DAddario(达达里奥)， Augustine(奥古斯丁)，Aranjnez(阿兰胡埃斯)和La Bella(拉贝拉)，法国的 Sararez(萨瓦列斯)等。国内目前尚无可的品牌，但一般的初学者，如使用不分古典、民谣的普及琴，可使用较便宜的红棉牌尼龙弦(每套约15元)，，国外优质尼龙弦价格不菲，但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品，因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售，这种琴弦常常音量、音准欠佳，手感不好，而且寿命很短，买这种琴弦尽管便宜一点，但损害听力，弹奏不适，影响学习的乐趣。因此，还不如买较贵的进口名牌琴弦，其音色、音准及手感等方面表现俱佳，使用寿命更长也更合算。
学习者应特别注意，琴弦都是有一定的使用寿命的，使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸，肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷(尤其低音弦更甚)、手感不适、和声不协调等情形，所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说，一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。
还应特别注意的是，吉他是一个十分精密的受力体，张力的细微变化都会给吉他带来影响，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力，所以当我们换好琴弦调至标准音高后，就不用经常松弦，如一两月至半年不弹也不用完全松掉，只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。
当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理，三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦，而是应该一根卸下调好音后再换下一根，否则，剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。
最后要说明的是，名牌琴弦都有不同的型号，这些不同型号的琴弦有着不同的张力，其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分，便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说，同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。
总之，作为吉他声带的琴弦是你自始至终需要关注的。
购买古典吉他的技巧由于真正不懂吉他和吉他演奏，初学者往往无法弄清楚吉他做工的好与坏，或者是吉他的音色的好坏。在这里，你将会找到一些购买古典吉他的建议和指南。它们将会帮助你买到最好的吉他。如果你作为初学者购买古典吉他，我吉他的价格应在$100到$200之间。你完全可以充满信心地去挑选到物有所值的漂亮的吉他而继续你的吉他演奏之路。
1. 购买一把古典吉他
如果你是一个古典吉他演奏者或者希望自己演奏古典吉他，你需要的是一把尼龙弦的吉他。不要错买了钢弦的吉他。虽然钢弦的吉他很好看，但是古典吉他的一些技巧却没法弹奏。肠弦(古典吉他最初的弦)圆润滑畅的音色从尼龙弦的原声吉他和古典吉他上也可得到。对于初学者，尼龙弦的古典吉他比起钢弦切伤手指当然好得多。
2. 做出你的预算
一切都取决于你的预算。合适初学者的吉他价位大约在100美元200美元之间(对不起，这里没有折算成人民币)。更廉价的大体都是用胶合板做的。这种胶合板吉他过一段时间就会开裂发出极其糟糕的声音。这和古典吉他演奏要求相差甚远。比起一件发出单薄的，纤细的音色的乐器，没有什么更能挫伤你的信心，没有什么对于你的音乐耳朵更具破坏性。而这时，你的弹奏出温暖圆润声音的期盼已经功归于溃。
3. 买一把可靠的好吉他
最好的吉他的面板都是由云杉木，雪松，有时也用其他木料，比如说，挑花心木，枫树做成。许多人认为雪松是最好的，它发出的声音是圆润的，温暖的。我个人认为，对于古典吉他初学者，宁可选择云杉木面板的。因为它稍微便宜一些。但是，它能发出(我耳朵听的)更明亮更干净的声音。指板应该是用玫瑰木，枫树，或者乌木做成的。这些木材可防止指板变色。
4. 如果你相信卖家买二手货
如果预算紧张你可以买一把二手吉他。选一把二手琴比在吉他架上细挑一把更困难，因为你不知道吉他保养得状况如何，比如湿度保养或者是否在太阳下暴晒。如果湿度保养得不好或者在太阳下暴晒琴颈就会弯曲。这种弯曲细微得一般的眼睛无法看都出，但是它会使吉他的调性走失。如果非要买二手吉他，要保证有一个经验丰富的吉他手帮助你。要买著名的品牌，选一把经得住时间考验品质有保障的吉他。
5. 调试吉他
我建议在调试吉他上花更长时间，这样做不容易因为卖家有时会影响你，特别是作为新手的你。这影响会造成你极大的不愉快，或者在卖家的极力怂恿下买了根本不适合于你的吉他。你不能试弹当然无法验证吉他好坏。没有一个僻静的地方来调试吉他是相当窘迫的。如果你信心不足，无论在网上或当地的实体店买，要确认有没有全额退款政策。大部分琴行没有全额退款政策，只有换购政策，而且是在乐器有破损的情况下才能这么做。在琴行里被许多人围住当作出席音乐会一样观看是无法调试吉他的。最上一次我买吉他是带了五把到家里调试，最终买的吉他声音最好而且只花了预算的三分之一。
6. 调试音准
调试音准的最好方法是尽可能细微地转动旋钮，然后如下图调试所有的E音。
接下来调试B音
再依次调试D音。特别在这里要调试高把位的音准。
更昂贵的吉他更容易弹奏，在音调和音准上更不可挑剔。
7. 检查弦距
这里的弦距指的是吉他弦和指板的距离。弦距太近，打品现象就不可能避免，弦距太远，弹奏时就更费力。最佳弦距是吉他弦与指板的距离最小但又不能出现打品现象。
8. 检查旋钮
保证每个旋钮都有效不能出现打滑。
9. 挑选著名的品牌
选中一些有名的公司生产的吉他，比如Yamaha, Ibanez, Takemine, Aria等等，这些公司都生产品质优良的入门级古典吉他。
左手的换把与按弦看似简单，每个琴友在吉他入门前便对左手的换把与按弦烂熟于心，我们无论演奏何种风格的吉他，换把与按弦是左手在吉他琴颈上运动的两个基下的动作。这两个基本动作贯穿每次吉他演奏的全部过程，与我们演奏的效果、质量有着极为密切的联系。换把的目的是为了实现演奏过程中的按弦，而不同品位的按弦，只有通过换把才可能实现。
前面说过，换把的目的是为了实现不同品位的接弦，即是通过左手在琴颈上有目的运动，使左手的手指能在预定的位置上按住某个音，按住某个品位或按住某个和弦，并经右手的正确拨弦来获取某种预期的音响效果。
换把技巧的关键是左手手指在琴顿和指板上的移动(以不简称为移指)，移指的方法是：将原来按弦的手指轻轻抬起，令手指浮在琴弦上，此时左手的手指对琴弦几乎未施加任何的压力，然后快速移动至欲按弦之把垃，换把即告完成。把位是以左手自指所处品位位置来确定的，如食指在绍三品上则称为第三把位，其余类推，故食指又叫做换把时的关键措。
关于左手在指板上的移动，陈志先生在(古典吉他技巧与表现》中如是说：“左手在指板上的移动动作分为两类)横向移动：这是指左手指不变换把位，只是在①弦到③弦之间移动。横向移动以手臂带动手脱的活动为主，手指保持与弦垂直的方向起落。这时手臂和手腕间角度是有变化的，而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作。(2)纵向移动：又称作换把动作。在做纵向换把移动之前，要充分理解移指’和‘跳指’两种不同的概念。‘移报’动作是在运指过程中手指交替离弦，而不是同时离弦，也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指。‘跳指’动作是指在移动运指的过程中，手指全部离弦，也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指。”
以上论述，在作换把统习时，可资参考。一般而言，换把移指时应当注意下面三点：
①要充分保持前一把位最后音符的时值，移指不能超前也不能滞后；手指在指板上的移动要干脆利索，以免弄出杂音。移动经果断、准确，以缩短换把——按弦过程的无 声时间，使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动，从而保证乐曲的持续性、连贯性，就好像是在同一把位演奏一样。
②食指在换把前要有向欲换把位移动的倾向。
③上、下行换把时，拇指要在食指控弦之前积极移动配合。虽然专门为换把而作的练习出较少见到，究其原因，概因换把练习已经包含在一般的练习白之中了。
另外，一些不同把位的和弦转换、连接练习，实际上也是很好的换把组习。相对而言，按弦技巧比起技把技巧来说要困难一些。无论是演奏轻松、雅致的古典吉他小品或者是演奏气度恢宏、技巧粮深复杂的古典古他大型独奏山、协奏曲，对左手的按弦都有严格的要求，即是：左手手指的按弦要有简洁性、独立性和准确性。现具体分述如下：手指按弦的简洁性：平时，我们不难发现一种有趣的现象，同样是一首曲子，有的人演奏时沉着冷静，洒脱自然，有的人却显得手忙脚乱，批漏百出，除了技术上的因素，这与手指按弦的简洁性不无关系。所谓按弦的简洁性，就是在按弦时尽量避免作过多的、无益的手指动作，并能熟练、准确地使用“保留指”技术。
保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动，一般情况下能不动的手指就不要动，这种运指方法就所谓的“保留指”或称“手指的保留”，使用保留指技巧时，同时还要注意消音。
1、关于左手手指的保留，是手指保留的原则和规律：
①在别的品位也要用这同一个手指时；
②按某一个音的手指用过以后，不需要马上再回到这个音使用这个手指；
③探弦时，除了探弦的手指，其他手指应离开品位；
④奏自然泛音、消音时。除此之外，按弦的手指应给予保留，这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的。
2、手指按弦的独立性：所谓手指按弦的独立性，就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力，不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指，使它们离开原来投弦的品位。
3、手指按弦的准确性：手指控弦的准确性含有三个方面的内容；
①指尖应当垂直地按在把板上；
②手指的落点要到位，即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上；
③按弦的手指不能触及邻弦，否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音。
左手的换把技术在吉他技术中是极端重要的。吉他的品格有十九品之多，而按弦的手指手指只有四个，如何在把位变动中保持音乐的连贯和流畅，很大程度上取决于换把技术的好坏。左手在指板上的运动可分为两类，一类是手指从①弦到⑥弦之间的横向移动，这种运动的幅度一般不大，最大也不超过①到⑥弦的范围；第二类是手指从低把位到高把位的纵向移动，如我们在前面按-离弦练习中的单指移动练习就是纵向移动的一种，这种移动由于变动范围很大、种类很多，所以在左手技术中更为重要，换把练习就是左手纵向移动的集中训练。
在学习换把位练习之前，我们先来谈谈把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置时，叫作第5把位…在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写，并在后面加上阿拉伯数字表示，如Pos5、P.6、C.8、B.7等，有时把位也单用罗马数字表示，如：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三…到第十一把位。以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。
换把练习可分为四种，第一、二种只有移动动作，没有跳动动作，我们称为移动换把，第三、四种不但需要以移动动作做准备，还需要以跳动动作换到新的把位，我们称为跳动换把。换把：
移动换把：第一、二种只有移动准备，无跳动动作。
跳动换把：第三、四种分为移动准备和跳动两个步骤。
下面我们以第②弦为例，给出各种换把练习。
①其他弦上的练习和第②弦上相同。
②上行时尽量保留指法，4指按好后其他指再离弦做收缩准备。下行时1指按好后再做收缩准备。
③左手拇指始终与2指相对，与左手同步移动不能出现拇指换把时超前或滞后的现象。
④跳动移把时跳动前的收缩准备不能过多，应以第二种换把时的位置为度，过多容易导致左手紧张和技术变形。
⑤跳动时除拇指外，其他手指均应离开弦后再运动，禁止在弦上滑动；移动换把收缩准备时除按弦手指外，其他手指也应遵循此原则。
⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出杂音。
大家都喜欢吉他，现在越来越多的朋友选择自学吉他，但大部分刚吉他入门的初学者其实也只是才踏入了吉他世界的第一步，越往后问题与困难会越来越多。不过有问题不要怕，来咱们吉他世界网的“技术问答”就好啦！
好了言归正传，经常有初学吉他的琴友们发现弹完第一个音之后，该弹第二个音时会出现一个时值连接不上的音的休止。新手们往往都不清楚如何有效地处理这个问题，而要想解决这个问题，你就应该在弹第一个音时，想着第二个音应该按哪个位置（即按第几弦第几品）？用哪个手指去按弦？在什么时候去按弦和弹弦。
当然，最关键的就是要在第一个音弹出多长时间之后才去按第二个音和弹响第二个音，这就需要你在练习弹奏音阶和乐曲的时候，首先要知道它的调式、节奏、速度，然后，再把节拍器调到乐曲所要求的节拍上来，这样再进行弹奏时就不会出现跟不上节奏和跟不上时值的现象了。
如果你是吉他初学者，按弦和弹奏都掌握的还不是很熟练时，可以把节拍器的节奏调到很慢的速度上一步一步加快节奏，但是，弹奏的时值和按弦的时间都要正确，这样就不会再有象你所说的，换弦时脱音的现象了。
定弦是弹奏古典吉他之前不可缺少的一部分，如果不定弦的话，就失去了演奏的意义。下面是小编给大家整理的古典吉他定弦技巧，供大家参阅!
古典吉他定弦技巧琴音的不准，旋律给人的感觉就会不谐。所以定弦是弹奏古典吉他之前不可缺少的一步，不做定弦，就没有演奏的必要。我觉得古典吉他的定弦，不是一件很简单的事情，也不是很难，通过学习前人的办法，总结出了下面一套方案，经过自己的反复实践，获得了比较满意的音准。
具体方法：
一、按弦定弦法
① 先将一弦定音。(至于这个定音基准，可以参照其它乐器，也可以凭自己感觉最喜欢的音高，水无常形，音也应无常态，定音的音高我觉得不必太死板拘泥于某一个标准，音的变化本来就是何止千万的，每把古典吉他都有一个适合它的一个独特音高，像每个人一样，各具特性。)
② 以一弦空弦音(E音)对比第二弦第5品(E音)校准第二弦。
③ 以二弦空弦音(B音)对比第三弦第4品(B音)校准第三弦。
④ 以三弦空弦音(G音)对比第四弦第5品 (G音 )校准第四弦。
⑤ 以四弦空弦音(D音) 对比第五弦第5品(D音 ) 校准第五弦。
⑥ 以五弦空弦音 (A音) 对比第六弦第5品(A音 ) 校准第六弦。
以上步骤完成后，可以做下同音共振检查，也就是调整弦音中有按弦弹拨的时候，相同音高的空弦会发生共振而微微震动。这样就完成了古典吉他定弦的第一步。因为耳朵对音的高低辨析有差异，定弦时会造成音准的误差，还有吉他本身的制作缺陷，以及手指按弦时用力与拨弦用力不均也会造成音准的误差，这样我们就还需要进行下列步骤来进行校准，也就是自然泛音调弦法。因为自然泛音不用按弦，前面我说了按弦的用力差异会造成音高差异，自然泛音相比按弦弹拨的实音要高且清晰易辨，所以听得更清楚一些。但是泛音的发出效果除了与正确的手法有关以外，也与吉他这个乐器本身的品质高低有莫大的关系， 方法如下：
二、自然泛音调弦法
①以六弦5品泛音对比五弦7品泛音;
②以五弦5品泛音对比四弦7品泛音;
③以四弦5品泛音对比三弦7品泛音;
④以三弦4品泛音对比二弦5品泛音;
⑤以二弦5品泛音对比一弦7品泛音;
在进行上面的第④步中， 普通的古典吉他三弦4品的自然泛音发出不是很清晰，混浊难辨。个人以为，以上相同音高而不同弦的泛音区别起来仍然是有差异的，因为音色的区分存在着清与浊、柔与刚、明与暗、厚与薄、实与虚、升与降、轻与重等等诸多问题，所以我们可以用下面的相同音做为上面调弦的补充和检查，虽然繁琐了点，但是很有必要：
1.以四弦7品泛音对比一弦5品按弦实音;
2.以五弦7品泛音对比一弦空弦 音;
3 以五弦7品泛音对比二弦5品的按弦实音;
4.以六弦7品泛音对比三弦4品的按弦实音;
5.以二弦12品泛音对比一弦7品的按弦实音;
6.以三弦12品泛音对比一弦3品的按弦实音;
7.以四弦12品泛音对比二弦3品的按弦实音;
8.以五弦12品泛音对比三弦2品的按弦实音;
9.以六弦12品泛音对比四弦2品的按弦实音。
吉他特殊定弦技巧我们知道，吉他六根弦的音高，常用定弦法是e a d g b e，也就是简谱的3 6 2 5 7 3，这就像小提琴四根弦常定做g d a e(5 2 6 3)一样。
不过，小提琴gdae定弦几乎是名副其实的常态，至今还未看到有其他较为科学的定弦法(即使有个别人搞四度定弦，但也是曲高和寡)，可能是小提琴演奏太复杂，人们实在不想自找麻烦。而吉他却不一样，比较随意，除了e a d g b e定弦法外，还有多种其他音程关系的定弦。
其他吉他定弦法，主要的目的是提高乐曲的音乐特色，例如追求某种音响效果，或者拓宽和改变音域，或者降低某种调性的演奏难度，等等。
总结这些另类定弦法，不外乎以下几种。
1.在e a d g b e标准定弦的前提下，降低或升高某一琴弦的音高，使得演奏某一调性的乐曲时得到更理想的音响效果。例如把第六弦e音降为d音，原定弦e a d g b e变成d a d g b e，此时演奏D大调或d小调乐曲时，五、六弦的空弦音就成为该调的属音和主音，因而能得到更为清晰明朗的效果(空弦共鸣效果最好)。
2.将标准定弦所有音统一下调二度(小二度)或三度，一能使吉他整体音色暗淡低沉，二能迎合某些吉他手对某种调性的演奏需要。
3.为了演奏和弦的方便，索性按照调性定弦，如演奏G调乐曲，就定为d b d g b d。
不管怎样，吉他定弦可以依照个人习惯，以及某些乐曲的需要而选择，但是请注意一点，不要心无定性，把吉他定弦老是改来改去，那样无异于自寻烦恼，毕竟不同的定弦音位总是在变化。
吉他定弦的含义吉他定弦，专业术语，指为吉他空弦赋予的音高，可用西方音乐中的具体音符来表示。
吉他定弦指为吉他空弦赋予的音高，可用西方音乐中的具体音符来表示。习惯上音符从低到高排列。吉他定弦一词也指为吉他调音的过程，这在吉他的说明手册中常有提及。标准定弦中，各弦的音高从低到高分别为E、A、D、G、B、E。多数人采用标准定弦。一些常用定弦法也可看作标准定弦的变体。
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