吉他中，泛音是古典吉他的其中一个技巧，在弹奏时需要注意什么问题?下面是小编给大家整理的古典吉他泛音弹奏技巧，供大家参阅!
古典吉他演奏自然泛音的技巧1、泛音的概念。
琴弦振动时产生了声音，但琴弦不仅全弦在振动，其中的二分之一、三分之一、四分之一、五分之一等部分都在振动，因此产生的声音是由不同振动频率产生的复合音。全弦振动产生的声音叫基音，各等分部分振动产生的声音就叫做泛音。
2、泛音的种类。
泛音是吉他的一种很常用的演奏方法，分自然泛音与人工泛音两种：
自然泛音即在空弦上演奏的泛音，是用左手指腹与指定的品格(即泛音点)轻轻接触，右手拨弦后左手指立即离弦而产生的声音。其中二分之一处、三分之一处、四分之一处、五分之一处分别称为第1泛音点、第2泛音点、第3泛音点、第4泛音点等。
人工泛音在吉他上主要是八度人工泛音，是指左手指按弦，右手食指轻触左手指所按音的高8度音的位置上，以无名指或其他手指拨弦而产生的声音。当然还有五度人工泛音等，这里就不介绍了。
3、自然泛音的记谱形式。
泛音的记谱可能在吉他上是最不统一的，各种各样的记谱形式真是五花八门。因此我们在读谱时一定要多动脑子，细心分析曲谱表达的是什么意思。在吉他上的自然泛音的记谱主要有以下几种：
(1)对要演奏的音标出弦号与品格号，弹出的泛音的实际音高是谱中音高的高八度音。这种方式比较容易看出实际音高，比如卡尔卡西的一首练习曲
(2)用空弦音代替弦号，同时标出演奏的品格。这种方式容易找到弦的位置，但不容易看出是什么音，需要推算或实际演奏才能知道。比如泰雷家的《大霍塔舞曲》中的片段
(3)用方符头或小圆圈来代表自然泛音。比如维拉罗博斯的练习曲1号的片段
(4)泛音音高等于实际音高。比如索尔的《魔笛》序奏片段
4、演奏自然泛音的要点。
虽然自然泛音要比人工泛音容易演奏一些，但仍需要注意使用正确的方法才能保证泛音的演奏质量。
(1)左手轻触的泛音点要准确无误。泛音点并不都是在品格的正上方，有的处于稍偏的位置，请大家通过实际演奏来记住每个泛音点的位置，并且不同的琴、甚至不同的弦都会有细微差别。
(2)左右手的配合。右手演奏后，左手的离弦要及时、准确，几乎与右手的拨弦同步。左手离弦过迟，泛音容易被吃掉，出现的是模糊的泛音;左手离弦过早，右手演奏的就是实音了。
(3)右手演奏时要尽量靠近琴码处拨弦，以发出清晰的泛音。同时要注意在弹第7品格、第5品格、第4品格、第3品格等等位置的泛音时，在右手拨弦的附近会有另外的泛音点，如果不避开这些泛音点，右手在演奏时会抑止泛音的发出，请务必注意!
古典吉他人工泛音弹奏技巧左手按在所需要的音，右手食指轻触八度音品处(在品柱的位置)，无名指勾出音。比如樱花的6音，左手指按住6音，也就是三弦的二品，右手食指轻触该弦十四品，无名指勾出音。其他同理
古典吉他泛音弹奏技巧一、自然泛音。(通常指空弦上所发出的泛音)。
将左手手指伸直(经常是小指或无名指)用指肚轻触空弦上所需弹的泛音点。在右手弹弦的一瞬间左手迅速离开空弦，即能发出自然泛音。
自然泛音的理想与否取决于下面几个因素：1.左手指触弦位置要准。往往由于琴的品格不准而需要手指轻微移动来寻找。2.左手指触弦要轻。3.右手弹弦后， 左手指离弦时间要准确、迅速。离弦太晚，泛音模糊、暗淡，音的延长度也会不足。离弦太早则发出的不是泛音。4.右手拨弦的位置不当也是造成泛音不良的原因 之一.通常右手拨弦是在音孔和琴马之间的地方.要注意弹1/3泛音时要避开另一个1/3的位置拨弦，弹1/4泛音时要避开另一个1/4弹点来，否则泛音会 含混不清。
自然泛音的记号有下列几种：(1)文字式：如Harm.Har、ar、arm等。(2)符号式：如等。(3)位置式：用把位号码、弦序号码或以点线画出泛音的范围等.二、人工泛音。(演奏空弦音以外音符的泛音)
它可以弹出指板上任何一个品格音的泛音。弹奏时，左手照常按弦，用右手的i指轻触该音的第一个泛音点(即1/2处，也就是比左手所按的品格高12把位的高 八度位置)，然后用右手a指或P指拨弦，i 指同时迅速离开，即发出人工泛音.由于人工泛音是单独用右手指在音符的高八度位置上奏出，所以有时也称人工泛音为右手泛音或八度泛音。人工泛音的动作要领 也与自然泛音类似。不同之处是人工泛音可能加入揉音的方法，更适合演奏旋律性强的泛音乐句。人工泛音的记号常常是在自然泛音的记号后面加记8ra或Oct 等记号。有效范围以点线来表示。
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[电吉他技巧论]泛音-人工泛音(II)
上週使用批客製造的人工泛音之后，今天要介绍不使用批克製造人工泛音的方法，点弦泛音(TapHarmonics)以及右手人工泛音(RightHandHarmonics)。
＊人工泛音-点弦泛音(TapHarmonics)
顾名思义，点弦泛音是极其类似点弦技巧的手法，点弦泛音结合了点弦与自然泛音的计算。其与点弦技巧差别在於点弦技巧左右手对应的格数并没有限制，而点弦泛音因為牵扯到自然泛音的倍音问题，所以只有固定的对应格数才会產生可得的泛音。
与批克泛音迅速的批克使用动作一样，点弦泛音的右手技巧著重在迅速的右手点出动作。右手手指必须敏捷如同槌子钉钉子一样的动作，点下并毫不犹豫的离开弦，你可以使用手指(较容易使用的方法，但是產生的泛音稍钝)、或是指甲前缘的尖端(可做出最清脆的泛音，但较难练习)、批克(因為牵扯到手指要控制批克，再用批克点弦，过了两道手续是不太好控制的方式，建议用手指或指甲则一)。
接下来是如何计算左右手对应格数的问题，先来回顾自然泛音的对应格数吧!
2倍音泛音：第12格。
3倍音泛音：第7格、19格。
4倍音泛音：第5格、12格、24格。
5倍音泛音：第4格、9格、16格、21格。
点弦泛音的计算方式是，将左手所按的琴格到琴桥视為空弦状态。举个例子，若要在弦的第3格使用2倍音泛音，首先左手按压弦的第3格為基準音，加上上述2倍音泛音的格数(也就是12格)，计算方式為：3+12=15，也就是说右手必须在第15格做出快速的点弦动作才可以得到泛音，如果想在第2琴格得到3倍音泛音，则右手可以在3+7=10与3+19=22格点出泛音，依此类推。
点弦泛音可以参考下列EddieVanHalen的影片。Eddie(影片中全身黑衣那位)是开创许多电吉他技巧的先驱，在影片中使用了许多的泛音技巧，影片甫一开头就有自然泛音与点弦泛音了。
＊人工泛音-右手人工泛音(RightHandHarmonics)
右手人工泛音一般都使用在不需拿批克的空心吉他演奏裡，融合了点弦泛音与批克泛音的特色，是比点弦泛音更為高段的技巧。使用的方法如同点弦泛音一般，先找出左手的基準音，然后按照倍音的格数去推算会產生泛音的位置，接下来，用右手做出泛音技巧，像批克泛音那样将弹拨弦与製造泛音结合在右手手指。
首先我们回顾左手手指弹奏自然泛音的方式--在產生倍音泛音的位置上轻轻触弦，然后右手使用批克拨弹。在右手泛音时，我们将前述触弦的工作，转移到右手食指，然后将右手拇指视為批克用以弹拨弦。
右手实际弹奏的方式可以参考下面TraceBundy的影片，在影片开头就有连续的右手人工泛音的演奏，可以很明显的看出右手的运用方法。影片中的基準音是从移调夹开始算起的，左手是做持续的点弦动作。TraceBundy的演奏方式著重在发挥自己十指的技巧，也就是左右手并用，是演奏技巧相当特殊的空心吉他手。
以上是人工泛音在不使用批克的情形之下的演奏方法，下週要介绍给大家的是特殊泛音法，敬请期待啦~
1.吉他出力要大,所有旋钮要全开
2.音箱的出力要大,把高音和破音及音量开到很大,至少要过一半
3.利用右手拇指和食指夹pick,PICK只露出一点点
4.向下拨弦的时候在pick通过弦的那瞬间顺势把拇指非常轻的擦一下弦,你可以在碰弦时把拇指向手心弯一下,或是pick的动作感觉向下画一个小小的半圆
5.先从第三弦G弦开始练,左手按第七格或第九格,练完再练b弦
6.左手压的格子到琴桥弦的尾端,这段距离的弦发出声音,你要把这段距离除以3或是除以四,从尾巴算过来这个地址大概在时音器中段和前段之间,这个’点’的地址是刚好发出泛音的地址,你的拇指也就是要在这个地方触弦,大约有2到4个点的声音最明显,你要不断尝试出会大声的几个地址.可以用一两个星期把每个格子对应到的地址找出来,并写下来.
7.秘密尖叫技巧(我自己发现的)
7-1在右手碰弦的后的瞬间,左手应该要利用往下推弦大约一个全音或是推完全音之后再往下拉的状态下作颤音抖音的动作,把这个泛音变的非常亮非常大声非常尖叫.
7-2你再作第五格以后的泛音,拾音器应该切到最后一段,声音的泛音会发出最大的振幅在后段的拾音器上方,感觉是和前段完全不同的
7-3效果器可以用distortion,会比用overdrive来的容易,总之把gain开大
7-4多练习右手的技巧,并且练左手的颤音,多尝试才能进步,也许几个月,几个星期,或是几天你就可以掌握这个技巧
7-5重点是在右手,你找对点了吗,拇指和pick碰弦的时间有没有抓住,拇指碰弦的时间够久吗,拇指接触的面积足够吗,拇指的角度对吗,拇指的触弦动作够轻吗,练习的重点应该往上面这些要点增减尝试
7-6或许你的吉他是单线圈的,那么你去找一把有双线圈拾音器的吉他用后段试试看,多界朋友的吉他和音箱试试看,可能问题是器材,sd牌的拾音器有个jb和georgelynch的sceamdeamon型号,这两款拾音器非常好作泛音,花个3000元用在后段保证值得,如果你想如同ozzy的zakkwylde在低音弦上面狂叫的话.
电吉他技巧论]泛音-人工泛音(I)
人工泛音跟自然泛音不一样的地方在於，自然泛音所运用產生的泛音都是在空弦状态下用左手以倍音方式换算点出的，也就是不做任何的加工或位置的转移所產生的泛音，而人工泛音则是运用特殊技巧(例如右手点弦泛音、批克弹奏法)，或是在特殊位置(例如在指板外的位置)產生的泛音。
而在此我要提醒一个笔误修正，我将之前自然泛音篇最后面泛音与摇桿搭配的教材移到本篇，该技巧原本即属於人工泛音的范围，在此作出修正喔~!!!
现在我从最常见也最广泛运用的批克泛音法开始讲起。
＊人工泛音
种类(一)批克泛音法(PickingHarmonic或是PinchHarmonic)
批克弹奏法跟自然泛音很像，差别在於自然泛音是左手按压倍音位置，而右手是正常的弹奏方式，重点在左手；而批克泛音弹奏法则是运用批克特殊的弹法来產生泛音，重点在右手。
使用批克泛音法首先著重批克捏拿的位置，右手捏批克的位置一般都说只捏一点，那是怎样的一点呢!?化為实际上的位置，我建议大家以一般弹奏所捏批克露出范围的1/2来弹奏(如下图)，而要控制批克露出的大小，只需捏紧批克将他吃深一点就可以了，一来不用再想自己是不是有捏到正确的位置，二来可以带动手劲让泛音更清楚，相反的也不要将批克吃太深，会大大影响到泛音的品质，拿捏在正常弹奏的1/2就可以了。
相信很多人都知道泛音要吃批克吃深一点，但是却不知其所以然。之所以要吃深批克的原因，是為了要让指腹更接近琴弦以做出类似自然泛音的手法。批克泛音的时候乍看之下右手所做的弹拨动作与普通弹法并无两样，但是实际上结合了弹拨弦与製造泛音两个动作，就好像我们弹奏自然泛音那样，只是把自然泛音左手触弦的技法，转移到右手上，以近乎同时的速度，做出弹拨弦+手指触弦达到泛音的效果。
批克弹奏法分為上批(UpPicking)跟下批(DownPicking)。一般演奏都是使用下批，因為下批法较容易与上批法听起来也没有差异，下批的右手动作是弹拨弦+手指触弦(拇指)，是相当顺畅的动作；而上批的技巧比较艰深也相当少用，主要是因為一般人对上批的感觉远比下批陌生，加上上批的右手动作為弹拨弦+手指触弦(食指)，食指可用的面积小，所以要抓到以食指泛音的感觉更是难上加难。
而跟自然泛音相同的地方在於，我们也可以利用倍音找到右手拨弹的位置(如下图)，在吉他的第10格到琴桥的距离上取1/2、1/3、1/4处弹奏批克泛音，即可製造出人工泛音。批克泛音在电吉他技巧裡算热门技之一，大家可以参考SkidRow的18AndLife，在这首酷劲十足的歌裡加上泛音更是如虎添翼(如2:08秒处)!
＊人工泛音连用与摇桿的搭配奏法(II)
左手：控制摇桿
右手：手捏PICK并用其餘三指辅助控制摇桿的使用或全部交由左手操控。
演奏技巧：先用左手将摇桿压下将弦放鬆，使用右手在拾音器上方的位置製造人工泛音(或用左手製造5倍音自然泛音，即琴桥距离=吉他第一格到第四格的距离)，然后右手在拨弹弦之后左手放鬆让摇桿上扬(提示：同上，扬动的范围可以大一点会更明显也比较有张力)。诚如上面照片一样，这招是JoeSatriani的爱用招式克泛音是电吉他演奏技巧中相当重要的一环，最后提醒大家拿捏批克位置必须经过数次的练习方能在一般弹奏跟泛音弹奏上运用流畅。下一篇将介绍类似点弦技巧的右手人工泛音。
很多人一看到标题，估计就是一愣，难道吉他弹奏里还有这一种技巧？当然，其实吉他主要的弹奏方式有两种，一个是运用手指，一个是运用Pick。右手指可以同时弹奏四根弦，音色变化丰富。Pick演奏在很多方面也是手指不可替代的，Pick可以演奏快速的Solo（华彩），扫弦声音清晰明亮，更有层次感。所以两种演奏方式都应该熟练掌握。具体要用哪种演奏方式要看对歌曲的表现。 pick有各种厚度和各种形状。选择Pick主要是要符合自己的习惯和方法。一般使用软拨片,它容易弹的比较快。
pick的动作要领：
1、伸出右手食指，并让它自然弯曲；
2、将Pick放在食指的顶端，用大拇指第一指节压住Pick，尖端露出3mm；
3、食指不可以向内弯曲太紧，拇指也应尽量放松，以夹住Pick的两指既能够活动自如而Pick又不会滑掉。
Pick的弹法：不拿Pick的其它三根手指自然弯曲，自然微微贴在面板上，手腕要放松。拨片的上下拨动不能用腕力，而是用大拇指与食指的结合，下拨时，大拇指向下拨动，上拨时食指向上挑动。
扫弦动作是不一样的。扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动，拨片尖端的运动轨迹是弧线的。扫弦的预备动作是，手腕稍向外翻转一点，使拨片与琴板成45度角的倾斜，此时，手腕不可以转动，要干脆地直下，这时拨片尖端的运动轨迹是直线的。拨片平面要与弦方向一致，不可以倾斜。
注意不管弹单音，还是扫弦，拨片与琴板最好是有一定的倾斜。这样你的pick就不会被弦卡住而被击飞。
以下是几个要说明的问题：
1、演奏单音和分解和弦时，小指要不要靠在面板上？我的建议是三根小指自然弯曲，自然微微贴在面板上或者以手腕靠在琴码附近支撑。不是刻意的伸直小指作为支点，而是演奏时由于手腕放松，手指便自然靠在面板上成了支点，这样，手指很放松，演奏时又有支点。
2、是否必须一上一下交替进行？演奏旋律基本上是以下拨为主，特别是速度较慢的曲子，上拨用的很少。在很快的曲子中，就应该合理安排，但基本也是以下拨为主。顺手是Pick演奏的前提，分解和弦也应遵循这原则。
这几天逛论坛看到关于吉他左手操作的帖子，很好奇却没有找到多少关于右手吉他弹奏技巧的帖子，于是我就在网上找了一些资料以及自己所练习时所体会到的新的汇总发布出来，希望能对亲们在吉他学习中有所帮助。
一我们先来说说右手的指法：
右手拇指，食指，中指和无名指在民谣吉他弹奏中其主要作用，在古典吉他弹奏中还会用到小指，用于轮指等技巧。
右手拇指负责六弦，五弦和四弦的弹奏，方向是向下拨。而食指，中指和无名指则一次负责三弦，二弦和一弦，方向是向上拨。
右手各手指在吉他谱中的表示方法：
好了知道了怎样来弹奏六根弦了，我来给大家提供几个右手的练习方法。
1.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦反复练习
2.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦 和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。反复练习
3.按顺序弹奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦反复练习
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）.
不靠弦方法（勾弦）(见A图)
（A）
靠弦方法（见B图）
（B）
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
在右手练习的时候一定要按右手的指法弹奏练习，切记不要一指禅去弹。在右手的练习中，左手可以什么也不按，或是随便按一个和弦。
关于右手触弦位置，看上图：位于指甲之下的指肉，那么应该就是图中的横向的D点的位置，在这个地方触弦，主要要达到2个目的：
第一：指肉接触琴弦，避免指甲单独触弦产生杂音。那么我理解为应该是指甲与指肉同时触弦。如图显示，正确的触弦位置应该为D点，而不应该为C点。如果C点触弦，在拨弦的过程中，琴弦需要从C点（指肉）像指甲滑动才能接触到指甲，这中间的过程消耗了过多的力量，等到指甲触弦的时候，手指爆发力已经耗尽，在这种情况下放弦，就好比把弓拉满了以后过了几分钟才放弦，而不是拉满弓以后马上放弦，势必产生多余的消耗。如果在C点压弦后直接放弦，那么琴弦回弹的过程中会经过D点与指甲接触，这样貌似是指甲接触了弦发出的声音，但由于琴弦是在运动中与指甲接触的，肯定会产生杂音，发出的声音不干净。
第二：从竖向来看，指甲接触弦的位置应该为B点，在压弦以后放弦的过程中，弦由B点向A点滑动（我采用的是跳动的尼龙中的指甲修理方法，A点高于B点），B点的高度应该是与指肉的顶端平行，这样才可以保证B点在接触弦的时候指甲与指肉同时触弦。由于A点高于B点，在弦从B点向A点滑动的过程中，在弦离开B点的时候，弦就已经脱离了指肉，这样发的声音才会干净。
我认为最重要的是2点：
第一：指甲与指肉同时触弦，手指触弦的时候，应该准确的放于D点和B点，而不是C点。
第二：B点的指甲高度必须与指肉的顶端平行，这样才能保证指甲能够与指肉同时触到弦。B点的位置在指甲中线稍微偏左的位置。
很多人一看到标题，估计就是一愣，难道吉他弹奏里还有这一种技巧？当然，其实吉他主要的弹奏方式有两种，一个是运用手指，一个是运用Pick。右手指可以同时弹奏四根弦，音色变化丰富。Pick演奏在很多方面也是手指不可替代的，Pick可以演奏快速的Solo（华彩），扫弦声音清晰明亮，更有层次感。所以两种演奏方式都应该熟练掌握。具体要用哪种演奏方式要看对歌曲的表现。 pick有各种厚度和各种形状。选择Pick主要是要符合自己的习惯和方法。一般使用软拨片,它容易弹的比较快。
pick的动作要领：
1、伸出右手食指，并让它自然弯曲；
2、将Pick放在食指的顶端，用大拇指第一指节压住Pick，尖端露出3mm；
3、食指不可以向内弯曲太紧，拇指也应尽量放松，以夹住Pick的两指既能够活动自如而Pick又不会滑掉。
Pick的弹法：不拿Pick的其它三根手指自然弯曲，自然微微贴在面板上，手腕要放松。拨片的上下拨动不能用腕力，而是用大拇指与食指的结合，下拨时，大拇指向下拨动，上拨时食指向上挑动。
扫弦动作是不一样的。扫弦时手腕要灵活而又有弹性的转动，拨片尖端的运动轨迹是弧线的。扫弦的预备动作是，手腕稍向外翻转一点，使拨片与琴板成45度角的倾斜，此时，手腕不可以转动，要干脆地直下，这时拨片尖端的运动轨迹是直线的。拨片平面要与弦方向一致，不可以倾斜。
注意不管弹单音，还是扫弦，拨片与琴板最好是有一定的倾斜。这样你的pick就不会被弦卡住而被击飞。
以下是几个要说明的问题：
1、演奏单音和分解和弦时，小指要不要靠在面板上？我的建议是三根小指自然弯曲，自然微微贴在面板上或者以手腕靠在琴码附近支撑。不是刻意的伸直小指作为支点，而是演奏时由于手腕放松，手指便自然靠在面板上成了支点，这样，手指很放松，演奏时又有支点。
2、是否必须一上一下交替进行？演奏旋律基本上是以下拨为主，特别是速度较慢的曲子，上拨用的很少。在很快的曲子中，就应该合理安排，但基本也是以下拨为主。顺手是Pick演奏的前提，分解和弦也应遵循这原则。
吉他泛音的教学教程能够为我们对于吉他泛音的一些疑惑进行解惑。下面是小编给大家整理的吉他泛音教学的相关知识，供大家参阅!
吉他泛音教学因为我从事吉他制作工作，曾就吉他泛音与音品之间的关系做过专门研究，在此把我知道的与大家分享。
一： 自然泛音
自然泛音的泛音点与有效弦长(即上、下弦枕之间的弦长)成倍数关系。下面是具体数据：(F表示品线，X表示有效弦长)
1/2X=0F-12F=12F-24F(12F为弦长之中点)
1/3X= 0F-7F=7F-19F
1/4X=0F-5F=5F-12F=12F-24F(只有部分电吉他才有24品)
1/5X=0F-4F=4F-9F=9F-16F
1/6X=7F-12F
虽然还可以分下去，但是对我们弹吉他的来说，已经没有这个必要了。因为12F-24F以后其实就是0F-12F的翻版。而且很多泛音点也并非与铜品刚好对齐。
只要记住这些倍数关系，在你弹人工泛音的时候将会有很大的帮助。下面举个实例，有兴趣的朋友可以去练练。
歌曲G大调《冷酷到底》的间奏有一个半小节的人工泛音。右手位置同在25F-29F之间(虚拟的品位，靠你自己的经验去感觉)，但是左手有两个把位用同样的指法弹出来的效果4是一样的。
一：5F-9F之间。(5F刚好是弦长的1/4，弹奏人工泛音的音阶与12F-19F一样，注意：左手指法与12F一样!或者说，就当此处是12F)
二：12F-17F之间。(此处用G大调自然音阶)
不过李延亮好像是用带泛音发生器的电吉他弹的。普通电吉他只要多练几次，同样可以弹出漂亮的泛音SOLO。
让我们一起加油吧!
吉他泛音教学：吉他泛音的弹奏技巧泛音是一种奇妙的音响，在吉他上奏出的泛音，其音色透明而清澈。象铃声，也象钟声，有时又象潺潺的流水声或岩洞里单调的滴水声。总之，在乐曲中偶尔出现的泛音，是很富有情趣的。泛音的奏法很多，基本可分为自然泛音(Natural harmonics)和人工泛音(Artificial harmonics)两类
泛音的发音原理是：把手指轻轻地接触在琴弦的等分点上，使琴弦不仅全部振动，而且等分点部分也同时振动，这时所发出的基音高的那个音就是泛音。从理论上说，在琴弦的二等分，三等分，四等分等各点上都能发出泛音。但吉他上，各等分点上泛音的清晰度和响度都是不一样的，等分越少(如二等分到六等分)，发音就越清晰越响亮;等分越多(如七等分以上)，发音就越模糊，越不响亮，甚至使噪音盖过泛音。
2.泛音的常用符号有：harm.,har.,arm.,ar. 等，并以点线显示其范围，用比左手指法数字在一号的数字表示品位，用外围带圈的数字表示弦号。泛音中，八度泛音用得最多，所以，八度泛音又可用8va,8 (ottava的简写)和Oct.(Octave的简写)来表示。
3.吉他上自然泛音是以空弦音为基音，在六等分以内的各等分点上演奏，即以空弦音为基音，在吉他的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都是自然泛音。小于第三品以上的泛音很不清晰响亮，通常不用。自然泛音的奏法是：左指轻轻虚按在琴弦上，右手手指用适当的力量拨弦，同时按弦的左指立即离开琴弦。注意左指按弦的部位要准确。在第十二、七、五、四、三音品上发的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。
4.在一根弦上，除了能在以上五个地方发出自然泛音外，高把位上的几个地方也能奏出清晰响亮的自然泛音。不过，它们的音高都和上述五个泛音中的某一几个相同。例如第九、第十六音品上泛音都和第四品上泛音一样高;第十九品上的泛音和第七品上的泛音一样高。 所以，可以这样讲：在一根弦的不同部位，能发出五个音高不同的自然泛音。但不以为吉他有六根弦，就能奏出三十种不同的自然泛音。因为其中有几个泛音的音高也是相同的，例如第六弦第五音品和第五弦七音品上泛音一样高等等。一般说，吉他上六根弦能发出清晰响亮的自然泛音只有二十二个。
5.如果把音高相同的泛音都算进的话，那么吉他的六根弦上就有四十八个地方能发出自然泛音。注意：这四十八个地方仅指十九音品，超出十九个音品，在极高把位的无音品的地方也有几个自然泛音，虽然它们都是二十二个自然泛音中已有的。由于这些超高把位上自然泛音不容易按准，因此极少使用。 人工泛音是人为地改变弦的基音而发出的一种泛音。通常的奏法是：左指实按，右手食指在离左指实按的地方的后面第十二个音品上虚按，用无名指弹奏(也可用拇指代替)。同样，无名指弹后，食指立即离开琴弦。左指仍按弦，这时发出的泛音要比左指实按的音符高一个八度。吉他上所有音域内的音符都能用人工泛音奏出。自然泛音作为人工泛音的一个特例，也可用人工泛音的方法奏出。右手食指虚按在离左指实按的品位后面第七、五等音品处奏人工泛音也可以的，不过，既然相距十二品的人工泛音能奏出所有的音符，那相距6、五音品的人工泛音也就显得意义不大了。
泛音可以两个或两个以上同时奏出，成为双泛音或各弦泛音。常见的是用自然泛音的方法奏出。同时发出泛音和实音比较困难，这个泛音既可以是自然泛音，也可以是人工泛音。如果要自然泛音和实音同时发出，就不必考虑它们的位置，右手可直接奏出。如果要人工泛音和实音同时发出，就要看泛音和实音之间的位置了，即看泛音所在的弦在实音所在的弦的哪个方向，是低音弦还是高音弦方向。 在低音弦方向的奏法是：右手食指虚按在离左指八度(即离开十二品)的地方，用拇指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏。或者用右手拇指虚按在离左指八度的地方，用食指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏，当泛音在高音弦方向的时候，其奏法是：右手食指虚按，无名指弹弦，然后同时离开，实音用拇指弹奏。
7.人工泛音的记谱比较简单：由于习惯上使用的都是离实音十二品的泛音，因此只要规定虚按的右手手指的位置(即品号)就可以了，通常在十二至十九品之间;而弦号则由实音决定，不必另外标出。吉他堂 泛音中还有一类击弦泛音，一般不常用，演奏起来也较难，不易奏好。击弦泛音的奏法和大鼓奏法几乎完全相同,它把弹奏大鼓奏法的手型从靠近琴马处向上移动到指定位置。击弦泛音奏法不仅要求敲击部位十分准确，而且对吉他琴的灵敏度也要求非常高，质量差的吉他几乎不可能奏好这类泛音。击弦泛音没有类似大鼓伴奏声。泛音也能用左指演奏。
吉他泛音教学：吉他进阶之泛音练习泛音有两种：自然泛音和人工泛音，其中自然泛音比较常见，很多人都知道它的美妙，但也是吉他进阶中的难点。泛音就像深山中的清泉，又像峨眉山的晨钟，听起来富有情趣，给人一种心驰神往的感觉(琴歌是泛音用的比较出神入化的吉他指弹高手，感兴趣的可以了解琴歌指弹)。
泛音的产生：把手指轻轻放在吉他琴弦的等分点上，让琴弦全部震动足以带动等分点的振动，这时我们听到的高音就是吉他泛音了。泛音的奏法：左指轻轻虚按在琴弦上，右手手指在用适当的力量拨弦，同时按弦的左指立即离开琴弦，这时听到的最高音就是自然泛音。通俗点说，就是左手轻按在琴弦上，注意力度要轻，轻到可以是琴弦全部振动，这个力度要自己把握，一般是只要触到琴弦即可，注意左指按弦的部位要准确。在右手手指拨起琴弦的瞬间，左手也离开琴弦，最高境界就像琴弦上的深厚功力把左手弹开(武侠看多了)。
在第十二、七、五、四、三音品上发的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。在一根弦上，除了能在以上五个地方发出自然泛音外，高把位上的几个地方也能奏出清晰响亮的自然泛音，不过它们的音高都和上述五个泛音中的某一几个相同。例如第九、第十六音品上泛音都和第四品上泛音一样高;第十九品上的泛音和第七品上的泛音一样高。所以，可以这样讲：在一根弦的不同部位，能发出五个音高不同的自然泛音。但不以为吉他有六根弦，就能奏出三十种不同的自然泛音。因为其中有几个泛音的音高也是相同的，例如第六弦第五音品和第五弦七音品上泛音一样高等等。一般说，吉他上六根弦能发出清晰响亮的自然泛音只有二十二个。如果把音高相同的泛音都算进的话，那么吉他的六根弦上就有四十八个地方能发出自然泛音。注意：这四十八个地方仅指十九音品，超出十九个音品，在极高把位的无音品的地方也有几个自然泛音，虽然它们都是二十二个自然泛音中已有的。由于这些超高把位上自然泛音不容易按准，因此极少使用。
练习吉他自然泛音的难点就在于左右手控制的是否协调，只要把握的尺度到位，这个音就有一种余音袅袅的感觉，让人神往，我想那就是令人陶醉的原因吧。所以要想练好吉他泛音除了自身的吉他功底，还要保证一把音色纯正清脆的吉他，否则弹出来的声音就粗糙不堪了。
吉他泛音教学：自然泛音泛音：泛音多用在前奏、间奏、尾奏。是一个既简单又好听的入门技巧，泛音按照指法不同分为自然泛音(harm)和人工泛音(A.H.)。
今天咱们讲的是自然泛音，其表示方法有很多，顽童在这列举出几个比较常见的：Harm. 12 .还有就是下图的这种。
一：操作方法
还是看图吧。
节选《斑马、斑马》
第四拍：就是咱们今天想讲的自然泛音。12就代表是12品的泛音点(12品品丝正上方)。虽然用品表示，但是手是不按在品上的，只是为了更好的表示位置。是轻轻的摸在琴弦上的。上谱需要用手指同时触到1、2、3弦12品品丝正上方。右手同时弹响三根弦，左手迅速的拿开。
二、泛音练习小心得：
练习泛音刚开始都是不响的，第一步我们先要做好上图的这个动作，手轻触琴弦(琴弦和品丝是不接触的)。然后右手弹出声音，要发出没有延音的泛音。第二步再一次一次的尝试右手弹奏后左手离开，找到最合适的时间差。这样慢慢的就会了。
三、泛音点确定方法：
原则上来讲在不用变调夹时，最容易发出声音的泛音点是12品、然后依次是7品、5品。，其实是琴弦的1/2、1/3、1/4处。如果夹变调夹了那么依次对应增加。
四、泛音常见问题原因：
问题1：没有发出泛音，发出的是正常弹奏声音。
答：左手离开的太快。
问题2：发出的泛音延音短。
答：弹奏后手离开琴弦的时间过慢，会造成止音。
高考的时候，古典吉他需要弹奏的曲目有哪些呢?下面是小编给大家整理的高考古典吉他弹奏曲目，供大家参阅!
高考古典吉他弹奏曲目森林之梦鉴赏高考古典吉他弹奏曲目森林之梦吉他谱古典吉他介绍弹奏概要
1.持琴：
琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30至40之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分;成人10至15公分)。
2.手型指法：
学院派弹奏方式较规整，手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。
额定曲谱
1.谱种：
古典吉他曲集、教材等曲谱资料的额定记谱为可多声部的单行纯五线谱(以独奏谱为例)，此标准为塞戈维亚时期确立并沿用至今，已为古典吉他界广泛认可。教材用的详尽谱种中除了音符，还可标有特定的指法提示，标出按弦/拨弦用指、所需音的按弦品位/弦位。
2.谱号：
古典吉他属于中低音乐器高音谱号记谱，自定的中央C较钢琴的中央C低一个八度。
3.正规古典吉他谱参考样张：
电吉他右手拨片泛音的音高究竟是怎么确立的呢，用右手泛音演奏的大三和弦和七和弦的分解究竟是怎么弹奏出来的呢，怎么掌握右手泛音的准确位置呢？以下是我自己总结出来的经验，可能会有许多不准确的地方，请大家一起来探讨吧！我尽量不用专业晦涩的物理术语去讲述这些东西：
物体震动的声波借由空气传送到我们的听觉器官而形成的感觉叫做声音。
物体震动的时候，首先是许多微小的、不同比例的分段震动；从而激起整个物体全面的、大的震动。这个全面震动产生的声音，也就是我们听的最清楚的声音就是基音，那些不同比例的分段震动产生的声音被叫做泛音。
他的原理就象我们路过一个大型足球场外面，倾听球场里面成千上万的球迷一起呐喊，这些人有男女老少，他们喊出的声音的高度和音色都是不一样的，我们在远处并不能区分每一个人喊出的声音的高度，只能听到一个‘哗’的巨响。
我们听到的这个‘哗’的巨响，在物理上叫做‘复合音’。因为他是由很多不同音色和音高的细小声音复合在一起的。我们在正常弹奏吉他的时候得到声音基本都是复合音，这里面包含着其他许多我们的耳朵感受不到、分辨不出的其他的声音。
把诸多的泛音按照高低次序排列起来就组成了一个物理中所说的泛音列。
我们以第六弦E弦来举例：
弹响第六弦的空弦就得到了一个复合音，也就是基音。当我们在第12榀（整条弦的1/2处）的位置做一个自然泛音的时候，就得到了这个基音的1/2泛音，升高了8度的E；他的实际音高相当与第一弦的空弦音E。
我们在七榀的上方（弦的1/3处）用自然泛音技巧可以得这个基音的1/3泛音B，这个泛音的实际音高相当于一弦七榀的B。在靠近琴桥一端的1/3处（17榀）一样可以得到这个声音。
同样的方法，在第五榀的上方可以得到基音1/4的泛音，也就是升高了两个8度的E，他的实际音高相当于一弦12榀的E。我们在吉他的24榀（这里同样也是整条弦的1/4处）处也可以用自然泛音的奏法得到这个声音。
以上三个泛音都是在古典吉他和钢弦吉他上可以轻易得到的泛音，在电吉他上可以轻易的得到其他更多的泛音。能否掌握下面的这些泛音的位置也是电吉他右手拨片泛音技巧音准与否的关键。
首先是1/5泛音（在寻找1/5泛音的时候要确保你的拾音器开关是开到琴桥拾音器上面的）#G，他的位置是第四榀上方（琴头方向为上方）一毫米左右的地方。这个音的实际音高相当于第一弦十六榀的#G。在琴桥一端的1/5处同样可以得到这个声音，他的位置大概在第一个拾音器触点（就是那排螺丝）的上方。在这里可以得到电吉他人工泛音技巧里面的第一个泛音。衡量你右手拨片人工泛音音高正确性的方法就是对比四榀上方的自然泛音，如果两音音高一致就说明右手泛音是正确的。
然后是1/6泛音B，他最佳的发音点差不多是在三榀下方四、五毫米的地方。他的实际音高相当与一弦十九榀的B。在琴桥一端1/6处的泛音点的大概位置是1/5拾音器下方两厘米处，如果你用的双线圈拾音器的话，大概就在琴颈拾音器的边缘处。这是需要掌握的第二个右手拨片泛音的位置。衡量演奏音准与否的方法同上。
再接着就是1/7泛音D，最佳的发音点在二榀和三榀中间处。这个音的实际音高相当与一弦22榀的D。在琴桥一端的点大概是1/6泛音点下方两厘米左右的地方。在右手拨片泛音的时候，操控不准确很容易导致乐曲产生‘跑调’的感觉，因为这个D音和基音E是不和谐的大二度关系。
再往下就是1/8的泛音E，最佳的发音点在二榀下方约二、三毫米的地方。这个泛音的音高相当与一弦24榀的E。靠近琴桥一端的泛音点在琴桥拾音器上方一厘米多一点的位置。这是需要掌握的最后一个右手拨片泛音的点。
以上讲到的所有泛音点到参照物的距离都是目测的大致距离，并不精确，以在琴上的实际操作为准。
泛音列当然还可以继续往下排列，只是可以在吉他上演奏出来的，基本就是这些声音了，有些非常优良的吉他可以弹奏出1/9的泛音，那样的琴是难得一见的~~~
总结一下，以第六弦空弦E为基音的泛音列的泛音依次是：基音E，第二泛音E（基音的高8度），第三泛音B（第二泛音上5度），第四泛音E（基音的两个高8度，第三泛音的纯4度），第五泛音#G（第四泛音的大3度），第六泛音B（第五泛音的小3度），第七泛音D（第六泛音的小3度），第八泛音E（第七泛音的大2度）。
从第五泛音起之后的四个泛音是必须掌握的右手拨片泛音。这四个泛音依次弹出就是一个分解七和弦。
在古典吉他的学习中，你学会了几种弹奏的方法?下面是小编给大家整理的弹奏古典吉他，供大家参阅!
弹奏古典吉他一、指甲派，有全指甲和半指甲之分。
全指甲是直接用指甲拨弦，指甲留得较长。半指甲是先经指头触弦以后再由指甲拨弦，指甲较短。
二、指头派，不用指甲弹奏。
两种派别各有所长，应根据自己的条件和习惯而定。但目前，用指甲弹琴的则更多一些。指甲不宜留得过长，一般只要露出指头1-2毫米就可以了，否则会影响弹奏的。指甲不宜修尖，保持平圆形为好。拇指指甲的左侧需修成斜度，便于弹典。如果指甲又软又薄，应该适当修短一些，指甲表面可涂几层无色指甲油，这样能够增加指甲的硬度，保证拨弦的力度和音量。
古典吉他一般弹奏什么音乐古典吉他一般弹奏古典类音乐 比如爱的罗曼史，小罗曼史等浪漫乐曲，还有较高难度的阿尔罕布拉宫的回忆，魔笛主题变奏等，又有西班牙斗牛士这类的弗拉门戈音乐，节奏快，热情奔放。。。
不过也有人用古典吉他弹巴萨诺瓦。。。也很棒
如果你学吉他只是想弹流行乐的话，建议你还是学民谣吉他，比较简单。入门快一些。
还是得告诉你学吉他手很疼，而且会长很厚的老茧，如果找的老师又不好的话很容易走入误区，学音乐兴趣自然重要，不过还是贵在坚持，最好再有些天赋。
索尔说;吉他入门容易，上达难。
有哪些适合初学者的古典吉他名曲1、《爱的罗曼史》
《爱的罗曼史》是一首格调高雅、清新脱俗的世界名曲，同时它也可以做为一首靠弦和不靠弦奏法的练习曲 。《爱的罗曼史》右手有4种的演奏方法;(1)p指和a指靠弦。(2)p指和a指不靠弦。(3)p指靠弦和a指不靠弦。(4)p指不靠弦和a指靠弦。你把这4种弹法练好，你的靠弦和不靠弦奏法基本上可以搞定。
2、《雨滴》
《雨滴
》是林赛创作的一首深受吉他爱好者喜爱的吉他名曲，它主要应用了揉弦和滑音的技巧，把它做为揉弦和滑音的练习曲是不错的选择。
3、《阿尔罕布拉宫的回忆》
《阿尔罕布拉宫的回忆》是泰雷加的传世之作，也是古典吉他名曲中的名曲。不用多说，把它做为轮指练习曲在合适不过了。
4、《大教堂》
《大教堂》是巴里奥斯的代表作，也是深受大家喜爱的吉他曲之一。第一乐章可做为揉弦练习曲，第三乐章可做为效果极佳的分解和弦练习曲。
5、《魔笛主题变奏曲》
《魔笛主题变奏曲》是索尔的代表作。该曲包括序曲、主题、五个变奏、尾声，主要是模仿管弦乐队的效果，对音色变化要求很高，如果你想找一首音色变化丰富的练习曲，《魔笛主题变奏曲》是比较好的选择。
6、《大霍塔舞曲》
《大霍塔舞曲》是泰雷加为展现吉他演奏技巧而创作的一首吉他名曲，该曲用到了当时所有的吉他演奏技巧。把它做为一首各种技巧的练习曲无疑是最好的选择。
7、《天平座小奏鸣曲》
《天平座小奏鸣曲》是法国现代吉他演奏家、作曲家罗兰.迪恩斯的代表作之一。该曲共三个乐章，应用了很多敲板、拉弦等现代吉他演奏技巧，第三乐章如火的快板对演奏速度有极高的要求，如果你对速度和各种现代吉他演奏技巧有兴趣，就练它吧。
8、《卡伐蒂纳》
《卡伐蒂纳》是当今最受欢迎的吉他名曲之一，该曲以纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律，打动了无数人的心。《卡伐蒂纳》编曲精致、和声变化复杂，主要使用封闭和弦，把它做为一首横按的练习曲是不错的选择。
9、《彝族舞曲》
《彝族舞曲》是最受欢迎的中国风格的吉他曲之一。有多种编曲，演奏较多的是殷彪的编曲，该曲把很多琵琶的演奏技法移植的吉他上演奏。你把《彝族舞曲》搞定，其他中国风格的吉他曲基本上也不会有问题了。
10、《恰空》
《恰空》是巴赫极其出名的一首作品。本不想把它选进来，因为还有《帕格尼尼24随想曲》、《科庸巴巴》等都是具有很高练习价值的名曲。但考虑到对音乐的理解和感悟问题，还是把它选进来了。《恰空》是一首有着深度思维与丰富情感的音乐作品，也是值得我们用一生的时间来理解和感受的作品。你把《恰空》真正搞懂了，你演奏其他音乐作品时就不会没有感觉了。
在进入吉他泛音怎么弹的教学教程之前，不妨先来了解一下泛音。下面是小编给大家整理的吉他泛音弹奏教学，供大家参阅!
吉他泛音的发音原理把手指轻轻地接触在琴弦的等分点上，使琴弦不仅全部振动，而且等分点部分也同时振动，这时所发出的基音高的那个音就是泛音。从理论上说，在琴弦的二等分，三等分，四等分等各点上都能发出泛音。但吉它上，各等分点上泛音的清晰度和响度都是不一样的，等分越少(如二等分到六等分)，发音就越清晰越响亮;等分越多(如七等分以上)，发音就越模糊，越不响亮，甚至使噪音盖过泛音。
泛音的常用符号有：harm.,har.,arm.,ar. 等，并以点线显示其范围，用比左手指法数字在一号的数字表示品位，用外围带圈的数字表示弦号。泛音中，八度泛音用得最多，所以，八度泛音又可用8va,8 (ottava的简写)和Oct.(Octave的简写)来表示。
吉它上自然泛音是以空弦音为基音，在六等分以内的各等分点上演奏，即以空弦音为基音，在吉它的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都是自然泛音。小于第三品以上的泛音很不清晰响亮，通常不用。
吉他自然泛音的奏法左指轻轻虚按在琴弦上，右手手指用适当的力量拨弦，同时按弦的左指立即离开琴弦。注意左指按弦的部位要准确。在第十二、七、五、四、三音品上发的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。
在一根弦上，除了能在以上五个地方发出自然泛音外，高把位上的几个地方也能奏出清晰响亮的自然泛音。不过，它们的音高都和上述五个泛音中的某一几个相同。例如第九、第十六音品上泛音都和第四品上泛音一样高;第十九品上的泛音和第七品上的泛音一样高。
所以，可以这样讲：在一根弦的不同部位，能发出五个音高不同的自然泛音。但不以为吉它有六根弦，就能奏出三十种不同的自然泛音。因为其中有几个泛音的音高也是相同的，例如第六弦第五音品和第五弦七音品上泛音一样高等等。一般说，吉它上六根弦能发出清晰响亮的自然泛音只有二十二个。
如果把音高相同的泛音都算进的话，那么吉它的六根弦上就有四十八个地方能发出自然泛音。注意：这四十八个地方仅指十九音品，超出十九个音品，在极高把位的无音品的地方也有几个自然泛音，虽然它们都是二十二个自然泛音中已有的。由于这些超高把位上自然泛音不容易按准，因此极少使用。
人工泛音是人为地改变弦的基音而发出的一种泛音。通常的奏法是：
左指实按，右手食指在离左指实按的地方的后面第十二个音品上虚按，用无名指弹奏(也可用拇指代替)。同样，无名指弹后，食指立即离开琴弦。左指仍按弦，这时发出的泛音要比左指实按的音符高一个八度。吉它上所有音域内的音符都能用人工泛音奏出。自然泛音作为人工泛音的一个特例，也可用人工泛音的方法奏出。右手食指虚按在离左指实按的品位后面第七、五等音品处奏人工泛音也可以的，不过，既然相距十二品的人工泛音能奏出所有的音符，那相距第七、五音品的人工泛音也就显得意义不大了。
泛音可以两个或两个以上同时奏出，成为双泛音或各弦泛音。常见的是用自然泛音的方法奏出。同时发出泛音和实音比较困难，这个泛音既可以是自然泛音，也可以是人工泛音。如果要自然泛音和实音同时发出，就不必考虑它们的位置，右手可直接奏出。如果要人工泛音和实音同时发出，就要看泛音和实音之间的位置了，即看泛音所在的弦在实音所在的弦的哪个方向，是低音弦还是高音弦方向。
在低音弦方向的奏法是：右手食指虚按在离左指八度(即离开十二品)的地方，用拇指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏。或者用右手拇指虚按在离左指八度的地方，用食指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏，当泛音在高音弦方向的时候，其奏法是：右手食指虚按，无名指弹弦，然后同时离开，实音用拇指弹奏。
人工泛音的记谱方法由于习惯上使用的都是离实音十二品的泛音，因此只要规定虚按的右手手指的位置(即品号)就可以了，通常在十二至十九品之间;而弦号则由实音决定，不必另外标出。
泛音中还有一类击弦泛音，一般不常用，演奏起来也较难，不易奏好。击弦泛音的奏法和大鼓奏法几乎完全相同,它把弹奏大鼓奏法的手型从靠近琴马处向上移动到指定位置。击弦泛音奏法不仅要求敲击部位十分准确，而且对吉它琴的灵敏度也要求非常高，质量差的吉它几乎不可能奏好这类泛音。击弦泛音没有类似大鼓伴奏声。泛音也能用左指演奏。(参见左手独奏)。
在泛音群里，或在泛音实音的和弦里，有时我们可以见到Nat的字样，它是Natural的缩写。它不是自然泛音的意思，而是表示这是一个自然音，即实音。标上这个记号是为了把少数几个实音从泛音群里区别开来。
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