今天的吉他自学教程，我们通过表格来说说吉他与湿度的关系
吉他与湿度的关系
实木原声吉他是由几片很薄的木头制作而成(约在3mm左右)，因为木头很薄，表面积有大，所以它既容易很快吸收水分，也容易失去。当木头失去水分时，它会收缩。当木头吸收水分时，它会膨胀。下表可以看到吉他在湿度更替过程中的变化：
相对湿度百分比
短期暴露(1-3天)
长期暴露 (3以上)
90% - 100%
极端高湿度范围
琴体开始胀起，声音质量下降，演奏手感变差，背板的音梁可能会因为木头膨胀而脱胶，弦距在短时间内会变的很高。
所有粘合的部分会开始松动。面板和背板的音梁会松脱，琴桥会从面板上被拉下，吉他面板在琴桥前后膨胀凸起。如果胶水粘合不牢固，那么吉他将不能演奏。指板上14品处将会凸起。吉他内部会发霉。吉他可能自我解体。
85% - 90%
高湿度范围
琴体开始胀起，声音质量稍微下降，演奏手感下降，弦距变高。
音梁在几周后开始松动，面板和背板变得很胀大，琴桥松动或者与面板分离，演奏性能受到影响。指板14品处开始凸起，吉他可能内部开始发霉。
70% - 85%
中高湿度范围
声音质量开始下降。面板开始膨胀。弦距可能稍微升高。
面板和背板出现胀大现象，演奏手感受到影响。指板14品开始凸起。几个月后，吉他开始有发霉的味道产生。
55%-70%
安全范围
适度的暴露在这个环境下不会有很大的问题。
面板和背板可能会比正常水平稍稍凸起。演奏手感将会受到影响。
42%-55%
安全范围
在这种环境里不会发生问题。
在这种环境里不会发生问题。
35%-42%
中等湿度范围
适度的暴露在这个环境下不会有很大的问题。
品丝的边缘可能会感觉锐利，面板轻微凸起，弦距可能降低一些，琴桥的两侧可能会凹陷，吉他可能会打品。
25%-35%
低湿度范围
品丝的边缘开始变得锋利，面板可能开始轻微凹陷
品丝边缘感觉锋利，面板和背板将变平或者凹陷，弦距感觉更低，吉他很可能会打品，琴桥两侧开始凹陷，几个月后琴桥会被拉起，或者折断。
20%-25%
低湿度范围
品丝感觉锋利。面板开始凹陷。弦距会降低的很快，吉他将会打品。
品丝的边缘会感觉非常锋利，面板和背板会变得很平或者凹陷，指板的最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会更低，吉他会打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上的裂缝会延伸到吉他尾端，琴桥可能会被拉下。
10%-20%
极低湿度范围
品丝感觉很锐利，面板和背板逐渐凹陷，弦距会迅速降低，吉他逐渐打品。面板从琴桥至尾部开始开裂，琴桥开始脱胶。
品丝的边缘感觉非常锐利，面板和背板凹陷，最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会更低，吉他会打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上会出现大裂缝，并会延伸到吉他尾端，琴桥脱胶被拉下。音孔饰圈和明显上升。
0%-10%
超低湿度范围
品丝感觉很锋利，面板和背板凹陷，弦距迅速降低，吉他开始打品，面板开始开裂，尤其是琴桥到面板底部的地方，琴桥脱胶掉下。
品丝的边缘感觉非常锐利，面板和背板凹陷，最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会极端的低，指板上下部分打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上会出现大裂缝，并会延伸到面板尾端，琴桥脱胶被拉下。音孔饰圈明显上升。没有分离的音梁挤出吉他的包边吉他面板高起的地方就是音梁的位置。
湿度对吉他的影响非常大，采取应对措施是非常必要的。有些人认为，昂贵的吉他不会受到相对湿度波动的影响。事实上，高端吉他比起一般的吉他，对湿度更为敏感。一把高级别的吉他使用更薄的木材和油漆，它比合板吉他更容易受到天气变化的影响。
延伸阅读
吉他品质的好坏直接影响着你的技术提高。当然，前提是你在努力的练习吉他。如果不练习，再好的琴也只能是摆设。
吉他品质的好坏与技术的提高主要在于以下几个方面：
1音准。品质好的吉他最基本的能保证音准，音都不准你还弹什么音乐呢？
2手感。品质好的吉他手感会比较细腻、柔滑。弹起来比较舒服，像换把位的时候不会有涩涩的感觉，按弦的时候轻松就能按在品位上。练习琴的琴弦高,紧,按起来非常不舒服,更容易造成手指的伤害!!
3音色。品质好的吉他，音色是非常浑厚的，而且有力度，主要因为吉他面板的做工与木料决定的,特别是做工非常重要,同样的材料,不同的厂子可以做成不同的音色!差的厂子做出来的,甚至音色都谈不上!
4表现力与以后的发展。好吉他弹得声音好，你自然就会去多练，而且感觉声音很美。你就进步得越快。而差一些的吉他则相反。
所以,建议初学者不要图便宜,买那些一两百块的练习琴!起码也要一个40寸甚至是41寸上标准琴!
对于还未吉他入门的新手而言，当吉他需要换的时候，换什么弦?多粗的弦?都是非常困惑的。因为弦可以弥补琴箱的不足，当然好的琴比如1500以上的木吉它还是不要换了那样琴的琴弦和琴箱的配比度已经是很完善的了，但是1000块以下的夹板琴在这方面就有些问题了，当然要这样的琴的音以去和全板的琴比是不可能的，但是可以向单板的琴的音色靠拢下面说一下弦与音色。
弦是发生的来源它的声音被琴箱放大从而产生大家最后听到的声音，目前弦的质料主要是由三种金属制造的(什么金属名子忘了--!)第一种是看上去很光亮的感钢很多的那种(比如爱丽丝就属于这种了)，第二种是与它感观上差别很大的那种看上去比较暗像是含了许多铅和铁的那种(你去琴行看看有很多生锈的弦就是这种了)，第三种比外观上看在前二种之间，但它的三四五六弦退色后可以看到外面一圈丝很像铜的(暗红色的，正名达达里奥的就是这种，0.10-0.11)第一第二种指的是看一，二弦。
第一种弦的高音音色很亮，低音音色很硬，而且这种弦往往做得比较细来配合这种特性(0.10或0.11)第二种弦的高音很有弹性，低音发闷，这种弦的粗细在(0.11-0.12)第三种的弦在二者之间比较难讲清楚，属性柔和的那种。
接下来说琴箱，不同的琴的制作材料不同，面板多数为云衫。侧板背板，指板琴颈的用料就比较花了，比如本人的琴的侧板背板琴颈是桃花心木的，这种木料的中低音比较好，声音发甜，而且高音就没枫木的亮。(听说有红木的琴，小时后见邻居用过，声音很亮，10年前的事了，估计琴现在卖价也不低)拿本人的琴打个比方的话可以用第二种弦，来把低音的优势发挥出来，而枫木的就可以换第一种的弦让音色亮起来。
那可不可以把二者的特点互补呢?如果你不想花太多的钱去拿一种一种的弦试(也许你能试到最适合的，但你的琴几钱?)你不妨试试把同类型的二套不同粗细的弦配起来用，比如达达里奥的，本人的琴目前是用的0.10的一弦0.14的二弦(这二根是一套的)，0.24，0.32，0.42，0.52的3456弦,因为是同一品牌二种弦的兼容性还算比较好(扫弦不会变得很怪，反而很好听)这样低音发挥出来了，高音也不错(这只是个人偏好而已)。
还有300-1300的琴做得都不是很细致比如琴桥高造成弦离指板高等这些去看怎么打造自己的琴的文章这样可以让手感好起来，不是粗的弦就一定硬的，这和琴本身很有关系，听说弦离琴箱的高度也影响音色，还有尽量把琴调到标准音，这样有助于判别，所以大家努力探索把自己的琴打造成属于自己的吧。
只要琴箱没什么缺陷是可以修正音色的，本人的琴感觉不比1000多的琴差(在琴行试过多把1000朝上的琴)，只要琴箱可以什么都可改变!以上都是本人的观点，可以当我是说糊话，或者大家都知道了那就把当小白吧。
我想问，你能准确弹奏出吉他的各个音阶么？或者说你很清楚各种和弦的构成音么？显然这是一个非常费力费时的工程,但是如果你想做为一名成功的吉他手,那一定要明白这些内容。不过这只是一个开始, 那么要怎么样去运用呢? 你需要大量的练习,学习谱子,思考旋律, 然后反复练习并且熟练了,才会出效果( 专业和业余的差别就在这里了,如果不是以音乐做为专业的人,恐怕很 难挤出一天6到8小时甚至更多的时间去练习这些东西)。
就象朱家明老师说的,你在即兴的时候，脑子里要反映什么呢? 首先要有一个纵向的反映, 也就是说你现在要弹这个小节使用的是什么和弦,这个和弦有那些和弦内 音构成,可以组成什么音阶, 然后要有一个横向的反映,也就是你下一个小节和声要进行到哪 里,你该怎么样处理这个小节和下个小节不同和弦之间的连接问题
另外别老觉得大师也都是玩手癖什么的,没错,大师几乎都有自己的手癖,但是他们是怎么对待手癖的呢?
所谓手癖, 只是一种演奏的习惯, 可能A 喜欢用这么一个技巧来表现音乐, B 喜欢用这么一个音 阶来表现音乐, 但是虽然这个习惯可能开始就是一种肌肉记忆，到后来, 你在用到自己的音乐里的时候( 不是练习 ), 一定要明白: 我喜欢用的这个手癖, 是哪几个音构成的( 每次演奏的时候, 最好脑子里都能反映出演奏的是哪几个音, 当然如果你是固定调思维模式更好 )? 为什么用这几个音? 他们用在音乐里有什么样的效果？应该在什么时候用在音乐里会比较好听??
明白了这个, 你可能就慢慢的发现, 自己也能象某某大师一样把手癖用在好听的音乐里了, 而不是象国内的某某"大师"那样弹琴总象耍杂技,这是我最近学习的一些总结和思考, 希望对大家有帮助。
任何一种音乐都一定会有自己独特的音阶和声的，先知道他们是由什么音组成，然后在哪种情况里最常用，这是第一步！然后再练，练完了再用！总之就是从了解--练习--使用--灵活运用--创造！
其实学好乐理可不只是看看乐理书，背背和弦，看看五线谱之类的枯燥乏味机械运动，它应 该还包括视唱练耳，音乐风格感受与学习 等活动，比如你光看书本上说，C7和弦构成音是1 3 5 b7，然后就不加思索的背诵和弦，背诵指板上的把位，这样有什么用呢？你没有结合你的耳朵 的感受，没有结合音乐的感受，当一个C调blues 1级和弦扫出来的时候，你能察觉到 那就是你 曾经背过的 C7和弦吗？你能立刻反映出 你弹奏的b7音与和声配合的音乐效果吗？当你背诵了一 个D7和弦，一个G7和弦，当一个D7 G7 1 4走向的funk曲子出来的时候，你能够不依靠手辟，清 清楚楚知道自己弹奏的1345 6b7级音组成的律动正在强调哪一个和弦音符吗？当你背诵了一个 CM7 Dm7b5的连接，你能根据鼓手的boosa nova律动，弹出符合boosa风格的贝斯伴奏吗？这些东 西和弦，音阶，节奏型，再你背诵了之后，和你的耳朵挂钩，和你了解的音乐风格挂 钩后，你才真正学会了乐理。而不再困惑于背诵了一堆书本，练了全指板把位音阶后，发 现自己思想依然空虚，弹琴依然自由自在，缺乏理论指导的问题。
对于还未吉他入门的新手而言，当吉他需要换的时候，换什么弦?多粗的弦?都是非常困惑的。因为弦可以弥补琴箱的不足，当然好的琴比如1500以上的木吉它还是不要换了那样琴的琴弦和琴箱的配比度已经是很完善的了，但是1000块以下的夹板琴在这方面就有些问题了，当然要这样的琴的音以去和全板的琴比是不可能的，但是可以向单板的琴的音色靠拢下面说一下弦与音色。
弦是发生的来源它的声音被琴箱放大从而产生大家最后听到的声音，目前弦的质料主要是由三种金属制造的(什么金属名子忘了--!)第一种是看上去很光亮的感钢很多的那种(比如爱丽丝就属于这种了)，第二种是与它感观上差别很大的那种看上去比较暗像是含了许多铅和铁的那种(你去琴行看看有很多生锈的弦就是这种了)，第三种比外观上看在前二种之间，但它的三四五六弦退色后可以看到外面一圈丝很像铜的(暗红色的，正名达达里奥的就是这种，0.10-0.11)第一第二种指的是看一，二弦。
第一种弦的高音音色很亮，低音音色很硬，而且这种弦往往做得比较细来配合这种特性(0.10或0.11)第二种弦的高音很有弹性，低音发闷，这种弦的粗细在(0.11-0.12)第三种的弦在二者之间比较难讲清楚，属性柔和的那种。
接下来说琴箱，不同的琴的制作材料不同，面板多数为云衫。侧板背板，指板琴颈的用料就比较花了，比如本人的琴的侧板背板琴颈是桃花心木的，这种木料的中低音比较好，声音发甜，而且高音就没枫木的亮。(听说有红木的琴，小时后见邻居用过，声音很亮，10年前的事了，估计琴现在卖价也不低)拿本人的琴打个比方的话可以用第二种弦，来把低音的优势发挥出来，而枫木的就可以换第一种的弦让音色亮起来。
那可不可以把二者的特点互补呢?如果你不想花太多的钱去拿一种一种的弦试(也许你能试到最适合的，但你的琴几钱?)你不妨试试把同类型的二套不同粗细的弦配起来用，比如达达里奥的，本人的琴目前是用的0.10的一弦0.14的二弦(这二根是一套的)，0.24，0.32，0.42，0.52的3456弦,因为是同一品牌二种弦的兼容性还算比较好(扫弦不会变得很怪，反而很好听)这样低音发挥出来了，高音也不错(这只是个人偏好而已)。
还有300-1300的琴做得都不是很细致比如琴桥高造成弦离指板高等这些去看怎么打造自己的琴的文章这样可以让手感好起来，不是粗的弦就一定硬的，这和琴本身很有关系，听说弦离琴箱的高度也影响音色，还有尽量把琴调到标准音，这样有助于判别，所以大家努力探索把自己的琴打造成属于自己的吧。
只要琴箱没什么缺陷是可以修正音色的，本人的琴感觉不比1000多的琴差(在琴行试过多把1000朝上的琴)，只要琴箱可以什么都可改变!以上都是本人的观点，可以当我是说糊话，或者大家都知道了那就把当小白吧。
从空间结构的角度，可将音乐分为两大类：只有一个声部的单声音乐和具有两个或两个以上声部的多声音乐。吉他演奏的绝大多数是多声音乐，多声音乐又包括主调音乐和复调音乐。
一主调音乐
我们先来看一首单声乐曲：
两只老虎
我们再来看下面这首乐曲：
两只老虎
沙弥编曲
细心的朋友会注意到，上面这首乐曲是在前一首乐曲的基础上加上了和声伴奏。像这样在一条占主要地位的旋律上加上相对次要的和声伴奏的音乐就是主调音乐。
在主调音乐中，主旋律是音乐的灵魂，和声伴奏处于从属地位：离开了和声伴奏的主旋律变成了单声音乐，离开了主旋律的和声伴奏则没有意义。
二复调音乐
我们再来看一首乐曲：
两只老虎沙弥编曲
我们看到，符杆朝上的音符构成了一条旋律，从第三小节开始，在低音声部又出现了一条旋律。像这样有两条或两条以上各自独立旋律的音乐就是复调音乐。在复调音乐中，每一条旋律都有着同等重要的地位，不存在谁为谁伴奏的问题。
复调音乐又分为模仿式复调和对比式复调两类。
模仿式复调的特点是两个或多个声部旋律相同，但是在节奏上错开，形成后面旋律对前面旋律的模仿。上面的乐曲就是模仿式复调。
对比式复调的特点是两个或多个声部旋律各不相同，各条旋律之间形成了对比。下面的乐曲就是采用对比手法编写的：
两只老虎沙弥编曲
区分主调音乐和复调音乐，无论是对于欣赏和演奏音乐都具有重要的意义。在演奏主调音乐时，我们应该适当地突出主旋律声部，在演奏复调音乐时，每一个声部都同等重要，不可偏废。
今天的吉他自学教程，我们说说吉他的选购与保养。
吉他的选购与保养
1.吉他的选购：
a.在经济条件允许的情况下尽量买好琴，千万不要贪便宜而后悔, 建议到正规的，有可靠信誉的吉他专卖店购买。
b.选择适合自己手型的琴。
c.拿到一把琴后，先看吉他的外表造型是否美观，油漆是否光洁，有无严重碰伤及箱体是否有开裂处。
d.仔细观察琴颈是否直，琴颈表面是否平，面板是否平。
e.转动每一弦轴看是否都灵活，然后将琴弦调准(最好为标准音高)。
f.每一根弦上的每一格音都要试弹，看有无杂音，如有杂音，则说明音品有高有低，会影响音准及音色。
g.十二音品处的音与相应的空弦音要高八度，否则音位不准。
h.弦第十二音品之间距离不超过5mm为宜，弦与第一音品之间的距离不超过1.5mm为宜，弦品间距过高将会按弦困难，过低又易产生杂音。
i.琴声要响，高音要明亮敏感，低音要浑厚有力，和弦音要和谐饱满。
j.同一牌子的琴也有好坏之分，初学者可请专业的吉他人士帮助挑选。
2.吉他的保养：
a.避免阳光直接照射。
b.避免受潮。
c.避免碰撞。
d.调弦以标准音为限，不可过紧。
e.长期不弹可以放松琴弦。
f.弦轴应保持适当的润滑，可滴少量机油。
g.最好的保养就是能经常弹奏。
今天的吉他自学教程，我们学习一下吉他的调试与维修。
吉他的调试与维修
1、吉他产生杂音。
吉他产生杂音有多方面的原因：(1)弦与指板的距离太近，会产生打品现象。这时可把下弦枕取下换一个高一点的下弦枕。(2)琴轴或琴马上的的镙丝松动。这是由于震动产生的，只须把用镙丝刀把镙丝拧紧即可。(3)共鸣箱胶合处或箱内梁架脱胶，演奏时脱胶的部伴的琴板振动起来，发出沙哑的噪音。遇到这种情况可使用动物胶或化学胶粘合，按琴体形状用两块厚木片制作两端有镙丝孔的专用粉夹具固定，待胶干后，取下即可复原使用。(4)音品磨损或厂这制作不当产生碰品的现象。可买一个新音品，用小锤轻轻把品的两端先敲入品位凹槽内，敲前先在品位缝上湿些水，再用平整的硬木条搁在音品上，轻轻地把它敲平整即可。
2、吉他琴弦声音发闷。
可用一块干净的湿布把琴弦来回擦一下，还可将琴弦取下用水清冼一下，如无改善的话则应换一套新弦。
3、吉他面板清漆受损。
面板受损一般要由专门人员进行修补，不要自己修理，如果清漆受到损坏，不到绝对必要的情况下，不要将其剥落及凃刷新漆，因为这会破坏吉他良好的音色，如受损的面积较小，可用清漆在受损面薄薄地刷上。
4、吉他的琴弦过高。
把下弦枕取下，用砂纸把弦枕打磨的低一些，但不能太低，否则会出现打品现象，具体的尺度可以自已试试。
第一章古典吉他的历史与现状
要准确追溯吉他的起源实际上是不可能的。首先是因为人类乐器产生的早期距现在十分遥远，大部分木质的乐器在自然条件下很容易腐烂，而音乐本身比乐器更难以保留。如果不运用完善的记谱和录音技术，音乐总是会随时间而逝，很快荡然无存，而且乐器学与音乐学的发展也只是近代的事。所以我们既很难知道古老的乐器的确切结构、当时如何演奏，又不可能知道远古的音乐听起来会是什么样，对于乐器历史的研究往往只能靠片言只语的历史文献或雕塑绘画等考古发现来推测。
尽管如此，人们对于乐器产生的大概过程还是比较清楚的：从模仿鸟兽鸣叫到有音高、节奏变化的喊叫进而产生的声乐，肯定要早于人类器乐的发展。在器乐中最早发展起来并引起人们注意的是节奏乐器，即敲击性乐器。如石块、木头、果壳、骨头的敲击甚至鼓等乐器的出现，在所有的原始民族中敲击性乐器都是很丰富的。中国古代的编钟等就是敲击乐器有了音高变化的高级形式。其次，管乐器即吹奏乐器也很容易由骨管、竹管、苇管、螺壳等的吹奏中发展起来，中国古代的埙就是其中的一种。在人类音乐发展中真正具有划时代意义的是弦乐器的出现。最早的弦乐器就是由狩猎武器发展成的乐弓，现在非洲的某些原始部落中还有乐弓存在。在实际使用中，人们往往在乐弓的弓杆上附加上果木壳、龟甲骨头等以增加共鸣，扩大音量。如图：古老的乐弓、古埃及弹拨乐器--竖琴类、古埃及竖琴类乐器演奏图、在以后的发展中，由于人们对音乐的要求不断提高，乐弓便开始向两个方向发展，一种是增加弦的数量以扩大音域，如竖琴、中国古代的箜筱、著名的希腊里拉琴等。我们现在音乐的标志乐徽就是由里拉的形象组成的，其他如古筝、扬琴，就连现代的钢琴都是这一类的弦乐器与机械技术的结晶，足见弦乐器在人类音乐生活中的影响有多么深远；另一种由乐弓演变成了有若干根琴弦并带有琴颈的弦乐器，演奏时以手指把有限的几根弦按在琴颈上改变弦长来扩大音域这一类的乐器繁多，如吉他、鲁特琴、曼陀林、提琴，及中国的琵琶、胡琴、古琴、三弦、阮等等。以上乐器根据其演奏方法的不同又分为弓弦乐器与弹拨乐器等。
乐徽、古埃及弹拨乐器--吉他类
吉他这一类有琴颈的弹拨乐器的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦（两河流域的苏美尔文化）和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的赫梯吉他。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器（如琴体是半梨形的程厥衾制鳎┑淖钕灾氐恪?br
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他（Guitarra）一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了摩尔吉他和拉丁吉他。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luismilan）、纳乐瓦埃斯（LuysdeNarvaez）、穆达拉（Alonsomudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（GasparSanz）、科尔贝塔（Corbetta）、维赛（Visee）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时十分兴盛的乐器还有古钢琴和鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。我国的琵琶、胡琴等也是汉朝时由当时的阿拉伯国家即西域传入的。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。
十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡罗利（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为吉他音乐的贝多芬。阿瓜多、卡罗利、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。
十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。但是不可避免地，在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。
在吉他入门到吉他高手的演变过程中，一直伴随在身边一刻也不曾离开的那便是吉他。吉他本身的好与坏直接关系到，弹奏着所弹奏乐曲的美感。当然对于根本不懂吉他的人来说，只要是对照吉他谱弹奏出的曲子，不管是什么样的吉他其感受都是一样的。但是对于深爱吉他的朋友们，拥有一把好的吉他是多么的渴望，那要怎样来选择一把好的吉他呢?拿着一把吉他又如何来判断它的档次甚至是价格呢?下面就为大家做了简单的介绍。
三千至五千的西班牙琴，玫瑰木指板背侧板是甲板，用到黑木指板的报价通常超过五千，也就是说，如果西班牙琴黑木指板报价低于五千那很可能是假的，当然这个不等于实际成交价 而且3到5千通常只会用兽骨混合琴码。其实真正日系的琴也是这个标准。国产琴大概3到5千的就有全兽骨的琴码，而且还有黑木指板，甚至有全单板的琴。
关于琴颈，有加强筋的并不一定就是高档琴，够年份的桃花芯木也不会变形。合格的全单通常油漆都是比较薄，而且比较软，有利于面板震动。但是带来一个问题是面板容易凹陷。所有有一定质量的全单琴都是面板很容易花的，指甲轻轻一磕就有指甲陷进去的印痕，很难避免，所以别人的全单琴不借给你弹千万不要怪他。
最后还有一个标准，好的全单琴通常用虫胶，不能湿水，否则胶水就要起泡，严重的就脱胶 这个是比木材受潮更严重的问题，也就是说湿水就起泡脱胶的通常胶水不会很差，可惜通常没有这个机会试的。
弦钮真正高档的也不一定有护套，高档的主要是看是否钨合金，还有是否镀铬。
借此地这个话题, 建议拥有高档吉他的朋友, 一定要爱惜你的琴-----她是非常非常矫贵的!!