igor presnyakov，俄罗斯的一味古典吉他大师。下面是小编给大家整理的俄罗斯古典吉他大师，供大家参阅!
igor presnyakov，俄罗斯指弹吉他大师。莫斯科人，曾在附近音乐学院学习，毕业后成为吉他弹奏家兼导师。他的弹奏被摇滚、爵士、RB、乡村、金属等多种风格影响。他在吉他弹奏技巧上的最突出的贡献是创造了在乐曲中beating的技巧，流传甚广。这种技巧可以更大限度的扩充吉他的表现力，增添了吉他的魅力。
igor presnyakov的成名缘于2007年在Youtube上发布的视频，他的独特而又高超的指弹技巧迄今已吸引了91000000的浏览量，他的关注者已达176000.
俄罗斯古典吉他大师介绍Igor Presnyakov(伊戈尔 皮斯亚柯夫)，俄罗斯指弹吉他大师。
Igor Presnyakov，俄罗斯莫斯科人，曾在附近音乐学院学习，毕业后成为吉他弹奏家兼导师。
他的弹奏被摇滚、爵士、RB、乡村、金属等多种风格影响。他在吉他弹奏技巧上的最突出的贡献是创造了在乐曲中beating的技巧，在当时只有他一人掌握。(但现在已经被普及，其实就是我们熟知的打板技巧)这种技巧可以更大限度的扩充吉他的表现力，增添了吉他的魅力。
在他所发布的一些个人作品中，最有特色的是他时不时加进去的伴唱。在solo中加入他柔软而又爵士的嗓音，让人难以自拔。
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法国有哪些著名的古典吉他大师?罗兰迪恩斯大家认识吗?下面是小编给大家整理的法国古典吉他大师，供大家参阅!
法国古典吉他大师罗兰迪恩斯介绍罗兰迪恩斯(Roland Dyens )生于1955年10月19日法国突尼斯，9岁起开始学习吉它演奏，是当今世界上著名的吉它演奏家、作曲家、编曲及即席演奏者。
作为演奏家，在其早年获得的荣誉中，包括意大利亚历山大国际比赛中的维拉-罗伯斯奖项，为表彰他的录音Hommage Villa- Lobos而颁发的AcademieCharles-Cros头等奖。1988年，迪安斯被法国的Guitarist(吉它手)杂志评选为100位最杰出的吉它演奏家(包括所有风格)。
迪恩斯在不断努力成为一名器乐演奏家的同时，一直保持着极大地热情跟随法国作曲家兼指挥家Dsir Dondeyne学习作曲，并曾经获得和声、对位法和评论方面的头等奖。曾跟随法国作曲家兼指挥家庞塞学习作曲，并曾经多次获奖。目前，迪安斯的演奏和作品在世界范围内受到了好评。的确，他的作品为吉它演奏的可能性带来了新的曙光。由于他独特的天分以及其作品的创新性，使得我们不得不承认迪安斯是当今最富创新意识的音乐家之一。迪恩斯具有非凡即兴创作能力. 他的吉他音乐吸取民间音乐和爵士乐的许多精华,并加以很好的融合。 探戈(1985)是迄今为止他最脍炙人口的作品。还有小奏鸣曲(1986)，写于自己遭受了心脏病发作之后，获得广泛的演出。迪恩斯在很多地点参加音乐节并演出，举办大师班,包括欧、美国和亚洲。他目前任教于巴黎国立音乐院，吉他教授。
加拿大音乐学者恩利克罗必朝(Enrique Robichaud)根据过去27年的古典吉他唱片数据研究，利用电脑运算超过1万张唱片(涉及4000多个吉他家和6500多个作曲家)，提供了精确的统计数据，统计了100首最受欢迎的古典吉他作品。其中，排名第一位的是塔雷加的《阿尔汉布拉宫的回忆》;罗兰迪恩斯则是目前健在的作曲家中排名最高，并有三部作品入选。
评论家们认为迪恩斯是当今音乐界超一流的吉他作曲家、演奏家、即兴演奏者;他亦是极少数能真正跨越，并融合古典、Fingerstyle与爵士风格之吉他奇才!多首他创作的乐曲，被全球一流吉他手视为必弹曲目，曲风大胆潇洒，富有多层情绪。最为人所认识的作品包括人造皮革探戈(Tango En Skai)、天秤座奏鸣曲(Libra Sonatina)、以及乡愁曲(Saudade No.3)等。这些乐曲的展现方式与技巧，均完全打破旧有结他演奏的创作意念与限制，真正将吉他艺术带到更高的境界，让人一再回味。
法国古典吉他大师尼古拉德安捷罗斯尼古拉德安捷罗斯 (Nicolas de Angelis)，1953年11月26日生于圣克罗德，法国音乐家。作品有《悲伤西班牙》等。
10岁左右，他开始向吉他大师葛西亚学习吉他。16岁时，安捷罗斯加入一个法国最具潜力的演奏家所组成的乐园，良师益友的经验交流，使他的弹奏技巧达到了炉火纯青的地步。
18岁开始，他替许多知名流行音乐歌手伴奏。之后，安捷罗斯得到达芬(Delphine)唱片公司保罗德塞内维尔(Paul de Senneville)和奥利维埃图桑(Olivier Toussaint)的赏识，他们邀请他在理查德克莱德曼(Richard Clayderman)的专辑唱片中演出。
法国古典吉他大师尼古拉德安捷罗斯主要作品由于他的不凡表现，最终成为达分唱片的专属音乐家。安捷罗斯在中国拥有较多的听众，其最为中国听众所熟悉的专辑为《人们的梦》
内有曲目:《悲伤西班牙》(Lspagnole)
《金色的旋律》
《关塔娜美拉》(Guantanamera)
《奇异的关联》(Baroque connection )
《旅途》(Voyage)
《鸽子》(La Paloma)
《我的太阳》(O Sole Mio)
《爱情之爱情》(LAmour Amore)
《月光》(Sonate au Clair de Lune)
《梦之果》 《花》(Les Fleurs de Printemps)
《人们的梦》
《b小调前奏曲》
《镜中的安娜》(Quelques Notes pour Anna )
有古典吉他的陪伴，即使是一个人走在白桦林中，也不孤单。下面是小编给大家整理的古典吉他谱白桦林，供大家参阅!
古典吉他谱白桦林白桦林介绍《白桦林》是流行于俄罗斯的一首俄罗斯民歌，俄罗斯柳拜乐队的歌曲。
白桦林歌词俄罗斯柳拜乐队的歌曲 《Березы》，翻译过来同样是白桦林，曲调柔美，略显忧伤：
Березы (白桦林)
(муз. И. Матвиенко, сл. М. Андреев)
Отчего так в России берёзы шумят, 为什么俄罗斯的白桦林如此喧闹
Отчего белоствольные всё понимают? 为什么白色树干的它们什么都明白?
У дорог, прислонившись, по ветру стоят它们在风中伫立在路旁，靠在它们身上
И листву так печально кидают. 树叶便忧伤地落下
Я пойду по дороге простору я рад 我总是很乐意去那宽宽的路上散步
Может это лишь все, что я в жизни узнаю! 这或许就是生活中我所体验的所有快乐吧!
Отчего так печальные листья летят 为什么树叶儿在忧伤地飞舞
Под рубахою душу лаская? 抚慰我衣襟下的心灵?
А на сердце опять горячо, горячо 心里一次又一次地变得沸腾
И опять и опять без ответа 却一次又一次得不到答案
А листочек с берёзки упал на плечо 叶子从白桦树上落在肩膀
Он как я оторвался от веток. 它就像我一样地离开了生长的地方
Посидим на дорожку родная с тобой 和你在故乡的路上坐一坐
Ты пойми, я вернусь, не печалься не стоит 你要知道，我会回来，不必忧伤
И старуха махнёт на прощанье рукой 老大娘挥着手与我告别
И за мною калитку закроет. 我身后的小门也随之关闭
Припев:
Отчего так в России берёзы шумят 为什么俄罗斯的白桦林如此喧闹
Отчего хорошо так гармошка играет?为什么手风琴的声音如此动听
Пальцы ветром по кнопочкам в раз пролетят风儿的手指一下便将小树叶带走
А последняя, эх, западает.那最后的一片，唉，也随，也随之飘落
俄罗斯美女古典吉他演奏家叶凯捷琳娜Yekai Цзе Лена，1984年生，是俄罗斯现代艺术吉他大赛的冠军，知名的古典吉他大师。下面是小编为大家整理的俄罗斯古典吉他艺术家叶凯捷琳娜的资料，希望大家喜欢
俄罗斯古典吉他艺术家叶凯捷琳娜
俄罗斯古典吉他艺术家叶凯捷琳娜人物简介
俄罗斯美女古典吉他演奏家叶凯捷琳娜1984年出生于俄罗斯的伊尔库茨克四岁开始跟随自己的父亲，吉他教授Anatoly Pushkarenko 学习吉他，并先后师从Carlo Marchione, Fabio Zanon,和Zerbib等，之后又师从车里雅宾斯克音乐学院教授、大作曲家Victor Kozlov，并于2000年于该音乐学院毕业。2002年从莫斯科Gnesins音乐学院毕业后，与同为吉他演奏家的弟弟Evgeny Pushkarenko、三角琴演奏家Andrey Subbotin、Exprompt组成一个二重奏组合，活跃在舞台上。曾访问韩国并举办独奏音乐会，2011年在中国青岛、成都、汕头举办巡回音乐会，2012年作为特邀演奏家参加泰国国际吉他大赛，举办独奏音乐会。
俄罗斯古典吉他艺术家叶凯捷琳娜荣誉
新西伯利亚全国吉他大赛冠军;车里雅宾斯克乌拉尔全国吉他大赛中冠军;圣彼得堡安得列耶夫国际吉他大赛冠军;Voroneg吉他在俄罗斯国际吉他大赛冠军;基辅国际吉他大赛亚军;圣彼得堡吉他名人国际吉他专业大赛季军;莫斯科现代艺术吉他大赛冠军;2012年作为特邀演奏家参加泰国国际吉他大赛
俄罗斯古典吉他艺术家叶凯捷琳娜评价
无论从表现内容还是到技巧，风格多变，出神入化，令在场观众大饱眼福，耳福。那把古朴典雅的原木吉他在她手中，宛如万马奔腾，犹如千山万壑，是天籁之音，让人沉醉。
俄罗斯古典吉他艺术家叶凯捷琳娜代表作品:《科庸巴巴组曲》
世界上著名的古典吉他大师，它们的练习以及它们弹奏的曲子，是我们古典吉他爱好者学习的基础。下面是小编给大家整理的古典吉他大师，供大家参阅!
古典吉他大师1佩佩罗梅罗佩佩罗梅罗(Pepe Romero - Guitarist)，1944年3月8日出生于西班牙马拉加，吉他演奏家。
佩佩的第一次专业演出还是在与父亲一起举办的音乐会上，时年7岁。作品有《父亲教我的歌》、《阿兰湖艾斯兹协奏曲》。
1958年，佩佩罗梅罗一家移居美国加州之后，佩佩与他的父亲及兄弟一起建立了世界一流的古典吉他组合罗梅罗四重奏。尽管佩佩以其古典吉他的演奏闻名遐迩，但他对于故乡安达鲁西亚传统的弗拉门科音乐始终充满了激情。次年就以一名弗拉门哥吉他手的身份录制了他的首张现代派唱片Flamenco Fenmeno! 当时的他只有15岁。
佩佩罗梅罗还首演了一些历史上有名的作曲家的主要作品。作为著名的古典吉他独奏家，佩佩曾与世界上最著名的指挥，如内维尔马里纳阁下(Sir Neville Marriner)、尤金奥曼迪(Eugene Ormandy)、阿瑟菲德勒(Arthur Fiedler)等和最负盛名的乐团，如圣马丁室内乐团(the Academy of St. Martin-in-the-Fields)、蒙特卡罗爱乐乐团(the Monte Carlo Philharmonic)、意大利室内乐团(I Musici)等合作过。
佩佩的一张唱片《父亲教我的歌》中演绎了他父亲最喜欢的也是原创性的作品。其后他还发布了他为联合国儿童基金会(UNICEF)录制的一套波契里尼(Boccherini)吉他五重奏和弦乐四重奏，包括一首对马德里夜曲的吉他改编音乐。他最新的一张独奏唱片是一套才华横溢的艺术演绎为吉他而作的歌剧幻想曲。
继1991年夏天与I Musici(意大利著名的室内乐团)合作的唱片完成之后，1992年春天，佩佩又和内维尔马里纳(Neville Marriner，英国老牌指挥大师)及圣马丁室内乐团(The Academy of St. Martin-in-the-Fields)合作录制完另外一张激光唱片《阿兰湖艾斯兹协奏曲》及罗德里戈的独奏作品选。佩佩还是电影记录片《阴影及光明：罗德里戈的耄耋之年》中的主要人物，这部影片获得了大量奖项，包括芝加哥国际电影节、国际艾美奖及圣弗朗西斯科国际电影节中的各种奖项。在佩佩最近的音乐唱片分类中罗列了50多张唱片，其中包括由内维尔马里纳和艾娜布朗(Iona Brown)任指挥、与圣马丁室内乐团合作的20多首协奏曲。另外，他还重新演绎及初次公演了一些作曲家的主要作品，如索尔(Fernando Sor)、莫里诺(Francesco Molino)、卡鲁里(Fernando Carulli)、梅兹(Johann Kaspar Mertz)、波契里尼(Luigi Boccherini)等等。1983年，罗德里戈为佩佩写了最后一首吉他协奏曲《节日协奏曲(Concierto para una fiesta)》，这首作品由菲利普唱片录制。塞戈维亚(Andres Segovia)和作曲家托罗巴(Federico Moreno Torroba)选择了佩佩为其录制《吉他与管弦乐的对话(Diologos entre guitarra y orquesta)》的世界首演;这首作品最初是为塞戈维亚而作。1996年1月，由拉菲尔(Rafael Frubeck de Burgos)任指挥，佩佩在柏林首演了作曲家劳伦佐(Lorenzo Palomo)的作品《安达鲁西亚夜曲(Nocturnos de Andalucia)》。同年，佩佩的父亲Celedonio Romero去世，佩佩世界首演了父亲的吉他协奏曲及管弦乐作品《El Cortijo de Don Sancho》，由马歇尔帕尔默(Michael Palmer)指挥美国交响乐团(American Sinfonietta)。
古典吉他大师2山下和仁山下和仁 1961年3月25日生于日本九州长崎(Nagasaki)，八岁那一年开始跟随父亲山下亨(Toru Yamashita)开始学习吉他。
1978年，他首度在日本进行巡演，一年之后，他同东京爱乐管弦乐团同台献艺，同年在巴黎实现了欧洲的首次登台，并被认为是吉他最伟大的发现。1984年，山下和仁在多伦多吉他艺术节进行了加拿大的首次演出。1987年，长笛家詹姆斯加尔维(James Galway)邀请山下到美国举行一次二重奏巡演。他们在纽约、波士顿、芝加哥、华盛顿特区、和匹兹堡的演出为这位年轻的日本吉他大师带来了巨大的成功。结果他接下来便举行了一次个人巡演，途经洛杉矶、旧金山、纽约、华盛顿、圣路易斯，多伦多，和温哥华，他的音乐会门票总是全部售光。1988年，山下和仁在著名的维也纳音乐大厅(Musikverein)举行了一场独奏会。1989年，他在日本最著名的剧院东京卡萨尔斯剧院(Casals Theatre)举行了由七场音乐会组成、名为山下和仁的世界(The World of Kazuhito Yamashita)的系列演出。这7场音乐会跨时12个月，高潮是一次演出中卡斯特诺沃-特德斯科(Castelnuovo-Tedesco)所作的《戈雅的24首随想曲》(24 Caprichos de Goya)。该系列音乐会以连续两个晚上演奏巴赫的六首奏鸣曲和组曲结束。山下和仁在1994和1999年分别再次举行了系列音乐会。
古典吉他大师3杨雪霏杨雪霏，著名的古典吉他演奏家，是中国古典音乐家在国际舞台的代表之一。在其学生时代，杨雪霏就已高超的天赋备受瞩目。18岁时获英国著名吉他手约翰克里斯托夫威廉斯赠送他的珍藏吉他斯莫尔曼吉他。2005年获英国皇家音乐学院选为院士，并与百代唱片签约。多年来活跃在国际主流音乐舞台，杨雪霏被古典音乐电台Classic FM 评为我们时代最杰出的一百位古典音乐家之一。
杨雪霏，作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉他演奏家，被誉为当代其中一位最令人瞩目的音乐家新星。
10岁那年，西班牙大使观看了她的吉他首演。12岁，她不顾父母的反对，拒绝了北京最好的中学的邀请，进入了音乐学院。当时的条件异常艰苦，她甚至找不到一把好吉他，直到1995年威廉姆斯来中国巡演结束后把自己的吉他留给了杨雪霏。14岁那年，她来到马德里，为高龄眼盲的作曲家罗德里格演奏了他创作的那首不朽名作《阿兰胡埃斯协奏曲》。
2000年6月杨雪霏成为中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生，同年9月她作为第一个中国学生，也是全球第一个吉他学生获得英国皇家音乐学院委员会全额奖学金，赴英随米高卢因(Michael Lewin)及约翰米尔斯(John Mills)修读研究生课程。2002年以罕有的高分取得由英国皇室成员颁授学院的演奏家文凭、研究生文凭及院长特别奖，并获邀与皇家音乐专科学院交响乐团合作演出阿兰胡埃斯协奏曲。2012年以杰出成就，被授予皇家音乐学院院士荣誉。
我们来了解一下弗拉门戈吉他大师Paco de Lucia。下面是小编给大家整理的弗拉门戈古典吉他大师，供大家参阅!
弗拉门戈古典吉他大师Paco de Lucia简介Paco de Lucia(1947-2014)男，Paco de Lucia是世界上最优秀的Flamenco吉他演奏家之一，本名为Francisco Sanchez Gomez，1947年出生於西班牙南边海港城市阿尔及西拉斯(Algerciras)。Parco de Lucia七岁便能弹奏佛朗明哥吉他，十二岁开始灌录唱片，青少年时期赢得数项比赛之冠，十三岁跟著Jose Greco的佛朗明哥乐团巡回国际表演，很有天赋。
弗拉门戈古典吉他大师Paco de Lucia概况吉他界的变革者
在1960年代以前，佛朗明哥吉他的演奏姿势都是用吉他放在上手臂与大腿间，到了1960年代以后，多数乐手采用Paco de Lucia的方法，将吉他的位置降到大腿上，让腿部承受吉他的重量，手臂较为自由，因此乐手又可以使用较为重一点的吉他。
Paco de Lucia可以说只手改变了佛朗明哥的演奏风潮，他不仅秉承Nino de Ricardo的粗犷强烈情绪表达，更融合了Ramon Montoya这个「古典」派的音乐概念与细腻技巧。他率先将吉他位置放低到大腿上，给了乐手更多表现空间。他以惊人的picado(快速断音)、新的而且速度奇快的alzapua与rasquaedo(刷弦)手法。除此之外，他还不断将其他音乐形式的元素加入到佛朗明哥中(譬如拉丁美洲音乐、爵士乐的的音阶与和弦概念)等。
当代的佛朗明哥吉他艺术要溯源至吉他大师El aestro Patino，他在年轻时代也常做独奏演出，但是他的最大贡献是教出了两个学生Paco el Barbero与Paco de Lucena，这两位学生的学生对当代佛朗明哥吉他风格的创建，有绝对性影响。
优秀教师
Paco el Barbero教出了Javier Molina(1868-1956)，Molina又教出了El Nino Ricardo(1904-1972)。El Nino Ricardo不仅是伟大的演奏家、创新者，他的风格直接影响了Serranito、Manolo Sanlucar、Paco de Lucia。这一派的演奏风格粗犷强硬、情绪澎湃深沉，被称之为very flamenco。
弗拉门戈古典吉他大师Paco de Lucia介绍当时他的父亲，一位半职业的吉他手，意识到了自己的儿子在这方面具有很大的天分，于是便为他提供了各种条件，使得Paco de Lucia可以将自己所有的业余时间都花在练习吉他和研究吉他的演奏技巧上，而这些成果，正是今天我们从他的精彩演奏中所听到、见到的。跟著父亲、哥哥以及家族朋友──吉他大师Nino de Ricardo学习吉他。起初，Paco de Lucia是与他的兄弟Ramn一起演奏二重奏，另外还与他的一个做歌手的兄弟Repe共同组成了名叫Los Chiquitos de Algeciras的二重奏。1962年，兄弟二人双双获得了大奖。此后，Paco de Lucia成为了一位世界级的明星。他将拉丁美洲和爵士乐中的和声御用到Flamenco音乐中，并且影响到了所有新一代的Flamenco吉他手。 Paco de Lucia的演奏出神入化，技巧高超，演奏曲目范围广泛，从传统的Flamenco音乐到《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》均演奏，并且还提出了向古典吉他发起挑战的口号。
Parco de Lucia会作曲，也替多位著名西班牙歌者伴奏，包括伟大的吉普赛佛朗明哥演唱家Camaron de la Isla，两人从1960年代一直合作到1990年代初。Parco de Lucia除了拥有自己的乐团，也和John McLaughlin、Chick Corea、Al di Meola、Placido Domingo等
杨雪菲，当代世界公认的古典吉他演奏家。我们来了解一下吧。下面是小编给大家整理的当代古典吉他大师，供大家参阅!
当代古典吉他大师杨雪菲简介杨雪菲，北京人，女，是作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉它演奏家，被誉为当代其中一位最优秀的古典吉它演奏家，新一代的明星演奏家。
当代古典吉他大师杨雪菲成就杨雪霏的演奏不仅具有东方人特有的细腻与诗情，并且具备女性演奏家所罕有的魄力与激情，加以对乐曲深刻的理解和超群的技巧，使她在负笈英国的短短几年中，以惊人的速度建立了她的国际演奏事业，演出、评论和访谈经常出现在不同国家的各种媒体上。
在许多国家和重要音乐节演出独奏、协奏曲及室内乐音乐会，其中包括英国、美国、加拿大、新加坡、泰国、韩国、香港、中国、日本、德国、希腊、塞尔维亚和黑山(前南斯拉夫)、芬兰、法国、荷兰、波兰、西班牙、克里地亚、意大利、墨西哥、比利时、丹麦、爱尔兰等;重要场地有英国的威阁莫音乐厅,、国家人像画廊、菲尔菲德音乐厅、皮卡迪利教堂、柏林爱乐音乐厅、汗堡音乐厅、阿拇斯特丹音乐厅、纽约林肯中心、新加坡滨海音乐厅、香港大会堂音乐厅、香港文化中心、西班牙皇家马德里音乐厅，韩国音乐殿堂音乐厅、台湾国家音乐厅与旧金山赫伯斯特剧院等。
在依莉莎白女皇音乐厅她与BBC交响乐团演出罗德里戈的贵绅协奏曲，在公爵音乐厅与RAM交响乐团演出阿兰胡艾斯协奏曲，纪念罗德里戈诞生百周年，在普赛尔音乐厅，世界首演著名的PLG集团(Park Plane Group)委约添姆士索特(Timothy Salter)为她创作的平衡(Equipoise)，2003年底作为唯一的独奏演员参与逍遥之夜音乐会(Night of the Proms)，于欧洲多国巡演54场，观众合共约80万人，实况演出在欧洲电视播出，而录音录象由BMG作世界发行，在英国BBC Proms(世界最大规模的音乐节)上，BBC电台3现场直播了她的成功演奏，曾经合作的乐团包括，英国室乐交响乐团、首尔交响乐团、澳门交响乐团、香港管弦乐团、西班牙杜兰多交响乐团等;2007年将会与多于10个不同的交响乐团演出多场吉它协奏曲音乐会。
她极具个性和出类拔萃的演奏，曾启发很多作曲家为她而创作乐曲，或把作品题献予她，由美国GSP公司录制，有关中国题材的专辑于2005年二月发行，内容包括由她本人改编自中国音乐的吉它独奏曲，以及多位不同国籍的作曲家，专诚为她而创作或编写的作品，专辑中的大部份曲目将会是世界首次录音。
2005年底成为百年来首位签约百代(EMI)公司的亚洲吉它演奏家，将会录制一系列的唱片，新唱片将会全球发行，首张唱片于2006年4月份开始作国际发行。
当代古典吉他大师杨雪菲经历出生于北京，七岁时在学校内于陈长玲老师主持的课余吉它小组中开始接触吉它，十岁随陈志正式学习古典吉它，不久后在中国国际吉它艺术节中初次展露她的才华，获得参与的各国专家及听众的一致赞赏，以至西班牙领使赠予她一把西班牙音乐会吉它。十二岁在东京演出,获得日本吉它联盟授予的特别奖，日本著名吉它制作家河野贤赠予她一把他本人制作的吉它。十三岁获得由北京颁发的银帆奖，同年进入北京中央音乐学院附中，成为中国第一个主修古典吉它演奏专业的学生。在中学期间杨雪霏曾到西班牙、葡萄牙、日本、中国香港、中国澳门、中国台湾及澳大利亚等多个国家及地区演出，亦多次出现在各地电视台及电台节目中。
少年时期的她，已经具备惊人的技术及鲜明的音乐个性与感染力，给听众留下深刻印象，著名作曲家罗德里哥(Joaquin Rodrigo)出席她的马德理演奏会后说 我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏。1995年，吉它大师约翰威廉斯(JohnWilliams)听了她的演奏后，感动之余，把他自己的斯摩曼吉它留下给她作演出之用。
2000年她的首张独奏专辑面世，获得世界各地的高度好评，同年6月于中央音乐学院毕业，成为中国第一个取得学士学位的吉它本科毕业生，9月作为第一个中国学生，也是第一个吉它学生获得英国皇家音乐学校联盟的全额奖学金，赴英国皇家音乐学院随米高卢因(Michael Lewin)及约翰米尔斯(John Mills)修读研究生课程。
2002年以罕有的高分成绩毕业，获得由英国皇室成员颁授学院最高的 DipRAM 演奏家文凭，每年只提名一人的院长奖，以及多个其它奖项，在毕业前已被国际著名的经理人公司Askonas Holt邀请加入。2005年以杰出成就，获得皇家音乐学院颁授院士荣誉，为当年获得这殊荣中最年轻的被提名者。
世界上，古典吉他大师的排名是怎样的?你更爱哪一个大师的演奏风格?下面是小编给大家整理的顶级古典吉他大师，供大家参阅!
顶级古典吉他大师：巴利奥斯逝世50年后，人们才真正意识到巴里奥斯这位巴拉圭吉他天才的艺术成就。
顶级古典吉他大师：维拉罗伯士他的《前奏曲一号》至今还是古典吉他最佳教程。
顶级古典吉他大师：SVEINN EYTHORSSON吉他界最推崇的大师之一，无数练习曲被膜拜。
顶级古典吉他大师：科斯特浪漫乐派时期法国吉他音乐界的代表人物。科斯特6岁开始学吉他，18岁已成为吉他演奏家并教授吉他。
顶级古典吉他大师：朱利亚尼十九世纪吉他音乐的领军人物。
顶级古典吉他大师：塔雷嘉塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。
弗朗西斯科塔雷加(1852～1909)Trrega，Franciso，西班牙吉他演奏家、作曲家。塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。
弗朗西斯科-塔雷加出生于西班牙的比利亚雷亚尔，8岁起与一位盲人吉他手Manuel Gonzalez学习吉他，同时还跟随一位盲人音乐家Eugeni Ruiz学习钢琴。Julin Arcas听说了塔雷加非凡的音乐天赋，于1862年带领他前往巴塞罗那学习。13岁那年，1865年塔雷加带着一把吉他只身前往瓦伦西亚过着流浪自由的生活，后因国家动荡而参军。1874年塔雷加获得富商Antonio Canesa的资助得以进入西班牙马德里音乐学院进行深造，不过他主修的是钢琴，但最后还是选择了吉他伴随他一生。1877年塔雷加在马德里的阿尔汗布拉剧场举行了一场吉他独奏音乐会，获得了巨大的成功。一年以后，又在巴塞罗那举行了第一次吉他演奏会。从此，塔雷加开始了各地的巡回演出，1880年在巴黎、伦敦等地演出，被誉为吉他的萨拉萨蒂。不少二十世纪上半叶主要吉他演奏家出自他的门下，其中包括廖贝特，福特亚，普霍尔等人。在演奏技法上，塔雷加开发了许多吉他的特殊演奏技巧，如左手独奏、大鼓奏法、小鼓奏法、以及轮指的演奏等。 还改进吉他演奏姿势把吉他放置姿势的重心移到了左脚，成为了今天吉他演奏的标准姿势。他还使泛音奏法，尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能，使当时已经没落的吉他演奏重获新生，将吉他这把古老的乐器提升到了前所未有的高度。作为吉他史上里程碑的人物，塔尔雷加也被称为近代吉他之父。1885年，塔雷加定居巴塞罗那，致力于吉他创作，1888年，完成其代表作《阿拉伯风格随想曲》;1896年，创作了吉他名曲《阿尔汗布拉宫的回忆》。1909年12月15日在西班牙巴塞罗那逝世。
顶级古典吉他大师：索尔很多杰出的吉他演奏家都认为，自己的成就在很大程度上要归功于自己在索尔的练习曲上所下的苦功。
费尔南多索尔，1778年2月14日出生于西班牙巴塞罗那，是西班牙古典乐派作曲家、吉它演奏家。
自幼学习吉它，少年时代已很有造诣。十九岁时在巴塞罗那上演所作歌剧。此后曾在马德里、巴黎、伦敦、莫斯科等地演奏吉它，同时大量创作音乐作品。1827年后定居巴黎，从此一心研究吉它艺术。
索尔生命的最后两年无疑是在悲伤中度过的，他在1837年夏天失去了他心爱的女儿，从他所写的最后一部交响乐就可以看出，索尔处在极度的消沉和沮丧之中。一位当地的记者记录了索尔为女儿举行弥撒的过程。索尔亲自演奏钢琴，在他女儿坟墓的上空，乌云逐渐聚集，以至暴雨倾盆。
两年后，索尔去世了。他为世人留下的宝贵遗产两百多年来历久弥新，吉他因为有了索尔而获得了强大的生命力。他把吉他从一个不为人知的音乐社会的底层，带到了一个她从未达到过甚至是想象过的高度!
顶级古典吉他大师：阿瓜多阿瓜多的吉他技巧，基本上倾向于机能派，可说已达到巴喜利欧神父和猛雷迪等流派的顶点。
阿瓜多的吉他技巧，基本上倾向于机能派，可说已达到巴喜利欧神父和猛雷迪等流派的顶点，他的吉他技巧在《吉他教程》的后半部有所反应。现在发行的《吉他教程》又两种版本，一种是阿瓜多的原版，二是马德里国立音乐学院吉他系主任教授德.拉.马萨(Region Sainz De Lamaza)在尊重阿瓜多的意图的基础上，适应现代吉他教育的需要而编辑的联系作品。以上两种版本的《吉他教程》，其中都又各种圆滑音练习，并且加以应用做出多种类的装饰音。在所有的指板上，每一个音都有其分配的使用法;另外，和弦在吉他上的用法也都有详细的说明。值得注意的是，阿瓜多与用指头弹弦的索尔不同，他主张用长指甲的右手拨弦。此外，阿瓜多还发明了专供吉他使用的谱架。
西班牙著名吉他演奏家、教育家、作曲家。
顶级古典吉他大师：卡尔卡西意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。
卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基础之上，经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》(人民音乐出版社于1986年1月出版)在我国吉他爱好者手中几乎人手一册。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。
也许是太注重技巧安排的合理性的缘故，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此。但作为教本的继续，编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠玑，每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺(无论技巧上还是音乐上)。学习OP.60应在已正规习琴2年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。
当然，随着吉他技巧的发展以及人们认识水平的提高，《卡尔卡西古典吉他教程》的历史局限性也日渐突出，学者如果单纯依靠这一本教材，难免在音乐鉴赏和技巧发展上有失全面。因此，这本书也一直在各国吉他教育家的不断修订和改编之中。
顶级古典吉他大师：卡鲁里法国最杰出的吉他演奏家。卡鲁里作有三百首以上的吉他曲。许多作品迄今依然被选作吉他教材。
卡鲁里是他那个时代的天才之一，他9岁便担任管风琴手，12岁时作有第一部清唱剧在罗马上演。后一直被英国人SirPeterBeckford所赏识，与卡鲁里父亲达成一项协议，资助卡鲁里学习音乐直到他满二十一岁，于是卡鲁里被带到英国深造7年。
1798年卡鲁里以大键琴演奏家身份在伦敦获得声誉，演出频繁，此后在欧洲大陆巡回演出，获得成功。卡鲁里在他那个时代与海顿、莫扎特、贝多芬的声誉齐名，1803年，卡鲁里来到维也纳，在约瑟夫二世的要求下，卡鲁里与莫扎特在维也纳宫廷举行了著名的钢琴演奏比赛。
卡鲁里以卓越精湛的技巧领先，莫扎特以情趣优美见长，结果双方不分胜负。1803到1807年间，卡鲁里的一系列交响乐作品在伦敦、巴黎、慕尼黑、莱普锡上演，不断受到公众好评。海顿与卡鲁里之间一直保持着真诚的友谊。海顿曾造访过卡鲁里在伍斯特郡的乡间别墅，卡鲁里曾送给海顿一件镶银的饰品为礼物。
儿童的牌子古典吉他，大家有什么好的的吗?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他牌子，供大家参阅!
儿童古典吉他牌子：星辰单板大概500元
除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了
儿童古典吉他牌子：红棉全单板大概两千多
做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不
儿童古典吉他牌子：协奏协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上
16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的
儿童古典吉他牌子：YAMAHAYAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右
CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产
儿童古典吉他牌子：日本ARIA即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....
儿童古典吉他牌子：陈志陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多
最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了
儿童古典吉他牌子：阿曼莎阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上
402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得
儿童古典吉他牌子：阿尔罕布拉阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上
5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号
挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价
儿童古典吉他牌子：阿帕里西奥阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询
声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择
儿童古典吉他牌子：AntonioAntonio Picado GI 大概1万
广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事
订做的古典吉他和品牌琴，哪个性比价更高一些?下面是小编给大家整理的订做古典吉他详情介绍，供大家参阅!
古典吉他手工定制的和品牌琴哪个性价比高这要看情况。
但不管手工琴与工厂琴，都有品质的高低与价格高低之比。
1、真正意义的手工琴首先是个人的作品，然后才是商品，与美术作品一样。一个敬业的制琴师一年没多少量的，所以不管从所含的技术价值或者从琴本身的品质来说，贵重，但这个贵不影响性价比，所谓一分钱一分货，就是这个道理。
2、有几种情况，所谓的手工琴，性价比低。
(1)如果手艺不高的人制作的琴，有可能与工厂琴差不多，甚至更差，那么性价比就低了;
(2)手艺高，但为赚钱，不敬业做琴，为求产出，粗制滥造;
(3)假手工琴。制琴师雇几个木匠，弄个小地方，流水式生产，制作师的劳动在琴中所含极少，再有名的制琴师领衔，这其实与工厂琴区别不大;
3、作坊琴，即小组合作式。在工艺细节上比大批量生产的工厂琴品质高，但制琴所含的个性手工技术不是全部，而且有一定流水作业性质。这种琴在市场上经常当做手工琴出售，但事实上它不是真正意义上的手工琴。性价比的评估就看它品牌口碑，以及价格是否介于手工琴与工厂琴之间。
4、工厂琴与以上也同一个道理。生产工艺好，材料上佳，价格高，不影响性价比，反之，就影响。
5、根据上面所述，古典吉他手工定制的和品牌琴哪个性价比高这是个不可回答的问题，因为它们制作流程不同，工艺不同，产出不同，所含价值也不同，所以价格差很大，所面临的对像是不同的。一把2000元的一线品牌面单，与一把100000元国外名师作的琴，哪个性价比高?这是无法回答的，这要看谁买。
6、琴的性价比由该琴在市场或业界的口碑决定。口碑一般，但定价高于市场所认定的同档次其他品牌，性价比就低。反之，也一样。
7、新品牌或没名气的琴，因没形成口碑，性价比就有不确定性，有可能低价找到高品质的琴，但也可能反之。要承担风险。
定制的手工古典吉他天终于下狠心向方仁俊老师定购了S60手工的古典吉他。心里想了已经三年了。2002年向一个朋友学习了一点吉他。当时有两个人和他学，一个已经学了一 年，可是没有耐心，我只练了两周，手疼过又不疼了之后，朋友说还不是木头疙瘩，可以学。由于小时候没有正规培训，后天在学是补不回来的。不过我的耳朵辨音 能力还是比普通人要稍微敏感，当然听钢琴辨音肯定不行。每个电视剧里的背景音乐，我都记得很牢。后来在办公室里电话响了，我能听出是我的桌上的。
由于和那个朋友只待了半年，就没有学下去，不过我一直怀念他给我们一起的租房客弹爱的罗曼史的恬静惬意的时刻。时间仿佛都凝固了。回到学校，我从一个同界 的人那里买了一把二手琴，琴的侧面已经开裂了，但是我的银子不多，只能将就了，在我最不开心的日子里，总能从吉他上找到一种慰藉。古典吉他不同于节奏吉他 和民谣吉他，他需要更好的记忆力和演奏技巧，因为他是一种独奏的方式，旋律变化多。不是在固定的几个上反复，起伴奏作用。我的嗓子变声时坏了，高音唱不上 去，因此独奏就是唯一的宣泄方式。
我的手不够长，按理说弹吉他不合适，可是我非常喜欢古典吉他的声音，看见演奏者穿着西班牙的服饰弹奏热情奔放的吉他曲，我的心情就很舒畅。我有一个曾经在乐器厂的干妈，她听一个人说其实手短也不一定不能弹吉他。因此我就总想着买把好吉他练练。
水母上有人了方仁俊，我到他的网站上看了看，被他的专业精神折服了。于是终于在今年定购了S60入门级的手工吉他。六月份就年能拿到吉他了，心理真是高兴。
定制吉他大概要多少钱定制=。=定制只有3种：
1、大品牌接受私人定制，称为custom，诸如Lakewood，这已经算是custom报价非常低廉的了，按不同配置也要1.5w rmb起。而Martin之类，动则几万rmb甚至只能算是中端货色。
2、国内那些个挂着手工名号的坑子货，价格不比欧美大牌差，质量一天世界。
3、一些个小作坊明目张胆造假名牌琴，还堂而皇之接受各种仿制订单，其实做工和第2种大同小异。
你如果想学吉他，初期建议500~800买一把Cort或者Yamaha的量产型最低型号，比如Yamaha F310。慢慢练琴技，同时也培养调节琴颈、换弦、保养等动手能力。等将来学琴有成，好好学习一下声木即tone wood，用来制作乐器的木材，根据自己对音色和曲风的喜好，再设定一把自己喜欢的吉他，找一个欧美名厂加工一下。
我说的是民谣吉他哦，弹唱、指弹之类，如果你是说古典吉他，那custom价格在民谣琴基础上翻一倍甚至更多，如果是电吉他...这个价格倒上下差别非常大，毕竟它对木头要求不是特别高，贵在拾音器系统。
古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。下面小编来为你介绍这款吉他的自学教程。
古典吉他与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
古典吉他弹奏概要
1.持琴：
琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30至40之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分;成人10至15公分)。
2.手型指法：
学院派弹奏方式较规整，手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。
古典吉他额定曲谱
1.谱种：
古典吉他曲集、教材等曲谱资料的额定记谱为可多声部的单行纯五线谱(以独奏谱为例)，此标准为塞戈维亚时期确立并沿用至今，已为古典吉他界广泛认可。教材用的详尽谱种中除了音符，还可标有特定的指法提示，标出按弦/拨弦用指、所需音的按弦品位/弦位。
2.谱号：
古典吉他属于中低音乐器高音谱号记谱，自定的中央C较钢琴的中央C低一个八度。
3.正规古典吉他谱参考样张：
知识扩展：古典吉他的发展历史和社会地位
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
经济比较拮据，有哪些便宜的古典吉他型号?下面是小编给大家整理的便宜的古典吉他型号，供大家参阅!
便宜的古典吉他型号看你条件，500以下多的是，买红棉，，玩玩，500就买星辰，1000左右我在用雅马哈F370，2000的话你可以去买雅马哈的中档了，看下琴颈直不直 按着音听下有没有破 其他的就没什么了(一般吉他)
初学者求古典
吉他
的价位
初学者求古典
吉他
的价位，特性，品牌，型号大致价格， 最好有在山东济宁市兖州市的琴行能爱的到，买不到我就去网购
吉他一般都是系列产品，每个牌子会有高、中、低档之分，对初学者来说，买一把500元左右的吉他就可以了，比如这些：
星臣 DG220 价格大概四百元
Kane 凯恩 KD01 五百元左右
卡马 KEPMA A1C/D1C 这个是卡农吉他的升级款系列，价格在五百元左右
TALENT 泰伦特 TE-30 价格大概在四、五百元
Johnson 6100 詹森 也是很知名的品牌，三百元左右
Johnson 6200 詹森 缺角的价格大概在四百元左右，圆角的便宜些
这些都是比较知名的品牌，出现问题的可能性较小。如果经济条件允许，当然是买个稍贵点的更好，一分价钱一分货，这个道理大家都知道。
1万5左右的古典吉他哪个牌子 什么型号比较好我弹古典吉他很久了 大教堂快弹下来了 用的还是以前学琴那会买的琴 价格不贵1000多的 最近很想换琴 看了很多视频 因为本人 手小 琴行的各种琴也试过 因为我这是个小地方 难免价格虚高 见过指板厚的 或者指板太宽的 都不适合我用 按弦比较费力 最近各个视频都看过 随便提下 莱德里奥 LC80C 怎么样 有谁用过吗 看视频 听声音还是不错的 但是多少会有出入 有没有好的 能和我说说 我比较喜欢音色温暖的 听说吉他做工在高音方面比较难做 下一个曲子我也想弹森林之梦了 听说要用到20品 希望大家能考虑进去 谢谢
牌子放在最后讲，先讲讲个人的认知。
1、很多人迷信所谓的手工琴，其实吉他的制作如果真的用纯手工那是不科学的，因为精确度远不及高精度车床。尤其在国内，很多私人小作坊鼓吹所谓的手工琴，那是因为高精度车床的采购成本是惊人，而且优秀的生产线必须要控湿在40~42%之间，这种成本也是很庞大的，不是国内的私人小作坊能做到的。至于在诸如西班牙之类的欧洲国家，人工非常昂贵优秀的吉他制作者一小时的薪酬可能高达200欧元，所以造成了手工琴很贵的现象，并不一定手工琴就比工厂琴好。
2、品牌其实还是其次，当然前提是货真价实认认真真做产品的品牌，而不是靠炒作动则一把琴几万其实是亚洲国家流水线代工的品牌。就吉他而言更重要的是设计和用料，古典吉他的设计差异并不像钢弦吉他那么大，所以我就简单说一下用料问题，这对音色的影响可能比品牌差异来的明显，至少在古典吉他上是这样的。
面板尽量选择稀有的欧洲云杉，尤其是德国云杉当然这个几乎绝迹了，现在基本统称为欧洲云杉。主要原因是欧洲云杉刚柔并进，有极好的泛音，也有不俗的基础音色，且音质比较集中，非常适合尼龙弦，也因此成为古典吉他的顶级用料。其次是雪松，雪松可以说是欧洲云杉的一个替代品，优点是不需要开声，价格低廉，缺点自然是音质比较散漫，解析度低。背侧可以根据自己的喜好选择金属味较重、铿锵有力的玫瑰木，或者共鸣较强烈、温润的桃花心，也可以选择奢侈的ziricote这种背侧高音非常丰富多变，在尼龙弦上的发挥个人感觉胜于钢弦。
3、颈宽颈厚，这个问题比较麻烦，如果是私人定制，那倒问题不大，多少有点选择范围可以自己把握，但如果是量产型号，通常没的选，当然有些厂比较人性化，往亚洲发货的版本是窄一些的，而欧美版本是宽一些的，但终究不是买家能决定的问题，只能自己看着办了，要么你选择较窄的型号(如果是负责的品牌，官网数据会非常详细)，要么只能用你自己的技术去弥补硬件的设定了。至于品数也是同样道理，古典吉他可不比电吉他、民谣吉他，或许还有品数上的差异，一般来说木吉他很少会用到非常高的品位，因为延音会非常短促，在编谱时通常会考虑到这个问题。
4、最后说说品牌，尽量不要选择西班牙产的，因为一来炒作过了头，很多品牌其实是亚洲流水线代工的，耐用性很差，价格却很离谱，动则数万。二来西班牙很多品牌比较因循守旧，很多先进的工艺、设计都没有采用。个人一个比较难买到的品牌，德国的Khaya，因为是德国国内内销不外销的，所以很多人没听过，但其实是它是Lakewood的子品牌，Lakewood相信知道的人就多了，如果你进入Lakewood德国版的官网就能找到Khaya了。它是少数能拿出欧杉面板的古典琴品牌，而且价廉物美，我记得欧杉+玫瑰木的型号也只有8000左右。可以叫德国的朋友代购下，因为其他国家我确实没见有卖这个牌子。
如何挑选古典吉他初学者要怎么挑选古典吉他，在没有高手指导的情况下。哪些牌子的古典吉他比较好呢?
关于古典吉他，个人觉得选择的时候要考虑不同人对音色的感觉。初学的话挑选一把面单就足够了，每天都弹奏的话，一般3、4年左右面单琴就会琴的状态非常好。因为初期演奏水平有限，可选择红松面单(我喜欢音色高音暖甜一些，低音倾向于踏实浑厚)。一般来说2000左右的琴足够了，切记不要选择几百块的烧火棍，那种琴确切的说不能称之为乐器，最多是给喜欢拎着琴在大街上随便扫扫的人用。弹古典的曲子，比如巴赫的很多复调，还是需要一把品质过关的琴的。初期famosa或者马丁尼的入门琴。弹个十年八年水平真正是高手了，再考虑Alhambra\阿尔曼斯之类的全单。总结一下就是，琴不需太好，但决不能过烂。真正打动人心的是通过手指传达细腻的情感。
古典吉他怎么选，大致分为以下几种：
合板琴(夹板琴)：是指面板，背板和侧板的材料都是用夹板来做的，做吉他的夹板一般是用3层的木皮通过胶水粘在一起的，合板琴是没有什么音色可言的，其木头发声的部分被胶水代替了，使声音发闷，合板琴制作方便，不需要考虑材料的干燥，工厂做的合板琴的接柄方式通常是先做琴鼓，然后和做好的琴颈通过木钉的方法来粘合，这样的工艺简便，但容易造成琴颈变型，向前倾使琴弦偏高，或琴头向后仰造成打品，但其价格便宜(参考价是800元以内)。我个人认为全夹板的吉他只能用来做道具或小孩玩耍，用这样的琴来学吉他很难会有长进的。
面单琴：是指制作吉他的材料中面板是采用原木的单板，但背侧板还是采用夹板做的琴，我认为作为弹奏音乐的乐器来说，面单琴是最低档次的要求，至少有一块面板是采用单板的，这样如果做得比较好的话是可以使面板的原木发挥最大的潜力的，选择面单琴的时候还要看琴颈 使用的材料，一般非洲桃花芯是首选，指板的材料也很重要，最好是乌木，其次是玫瑰木，当然对于已经做好的成品琴来说，最好的选择方法莫过于请个吉他老师来弹一下，试一下手感，再对比一下音色，根据琴的背侧板的夹板材料的不同，面板的级别和指板的材料不同，市场的参考价在1000-3000元，超过这个价的应该是外观特别好，或是国内的工厂帮外国客户做的贴牌的琴吧。
全单板琴：工厂琴的最高级别，也是最不容易制作的，因为整个的制琴过程必须在具有温度和湿度的控制的房子里完成，面板和背侧板都是采用原木制成的，工艺复杂，侧板弯好后要经过比较长时间的定型，所以成本高，就算在工厂做的数量也是有限的，这样的琴可以发挥木材的原始的声音特性，在所有的吉他中，要数全单板的木吉他的技术含量最高，做这种琴的工厂要配备经验丰富的试琴师和制作的工人才可以把吉他做得好。进口的全单板的工厂琴的价格要到6000-10000元以上。
手工琴：不是说用手做的就是手工琴，工厂琴是在一个厂里由很多人一起按规定的图纸做的，而手工琴主要是由一个人来完成的，是印刷品和艺术品的价值差别，做一把手工琴的时间大概一年是20把左右，手工琴并没有什么牌子，取而代之的是制琴师的签名，在西班牙每一万个人口中就有一 个手工制琴师，他们是家族式的作坊。造琴的时候是根据每块材料的不同特性和木纹的走向确定内部结构，根据定购者的要求来做琴颈的手感，他们会问及定购者需要什么样的音色等等，这就是个性化的制作。在西班牙的这个环境中，造琴成了他们生活的一部份，他们不是为了暴富而造琴，只要够生活的基本开支就可以了。所以西班牙的造琴师们能专心的制作吉他，对吉他的内部精雕细刻，内部的细小变化都将影响到琴的音色。在国外手工琴的价格大概在3000美元以上，手工琴都会有制琴师的签名。
古典吉他有很多规格，那么有人就会问，我适合用什么规格吉他啊?也有人问29寸儿童古典吉他适合什么人用啊?下面是小编为大家整理的29寸儿童古典吉他等古典的介绍，希望大家喜欢。
29寸儿童古典吉他等古典吉他的介绍
吉他是西洋乐器，尺寸应该是指英寸。从以下表述就可以看出，古典吉他标准尺寸是39英寸(从琴头到音箱底部的长度，即吉他的总长度)，民谣吉他是41英寸。吉他尺寸39、40、41主要指木吉他(声学吉他)，电吉他少有此说法。也有根据琴弦长度、箱体大小来说明尺寸的，因为琴箱形状不固定，因此不具有说服力。
1英寸=2.54厘米
1厘米=0.39370078740157英寸
木吉他尺寸应该是从琴头最上边到箱体最下边的直线距离：39寸，40寸，41寸指的是英寸。1英寸=2.54厘米。41寸(英寸)=104.14厘米。依次类推。
就古典吉他而言就有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。西班牙吉他尺寸的数据参考下
Guitar size: (西班牙规格)
standard 650 x 52 mm
senorita 636 x 50 mm
cadette 580 mm (3/4 size small)
requinto 544 mm (1/2 size small)
39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。
正规的古典吉他尺寸是39寸，而且为了音色的真实一般都是使用原色，不加任何有色漆，能清楚看到木纹。正规的民谣吉他尺寸是41寸，琴身后板为声学弧线，音量大，层次分明，这在不同价值的吉他中容易比较出来。那些颜色绚丽，款式多变的木吉他一般都是为了掩盖档次低的木料，吸引那些只重外表的购买者。
儿童古典吉他的选购：
①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童
②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童
③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童
④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童
普通的吉他是41寸(104厘米)的，小一点的有40，39，38(96厘米)。大一点的常见的是43寸(109)厘米。38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。 在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;一般38 39寸的吉他女生弹尺寸正好，40 41寸的吉他是大民谣 一般男生弹。
方放，它的古典吉他历程，相信很多人都很好奇，我们来具体介绍一下。下面是小编给大家整理的方放古典吉他演奏家介绍，供大家参阅!
方放古典吉他演奏家介绍大家都知道物理学大师霍金吧?就是身残志坚，写了《时间简史》的那位英国物理学家。而吉他界的霍金就是残疾吉他演奏家方放(洒家自封的)，他在5岁时因车祸而高位截瘫，胸部以下全无知觉，但是这样一位残疾人，却以他惊人的意志成为了一名古典吉他演奏大师。当然，方放的成功离不开他的母亲，是他的母亲陪他学琴，在他每次演奏时给他固定身体，帮他把腿放好，把吉他放好。洒家觉得，央视艺术人生很有必要给方放做一集节目。
从网上找来些资料介绍一下方放，《爱心使他登上国际舞台》一文是方放的母亲写的，让我们祝福这一对母子：伟大的母亲，伟大的残疾吉他大师!
吉他界的霍金方放
方放
1973年出生于新疆阿勒泰;
1993年以总分第一名考入中央音乐学院塞戈维亚中心，师从世界著名吉他艺术家教育家陈志教授(中国广播吉他乐团团长、法国巴黎音乐学院客座教授)、外教卡比亚(西班牙塞戈维亚音乐学院院长);
1994年于北京国际艺苑举行音乐会;
11月被中国人民大学聘为吉他协会艺术指导;
年底参加文化部、广电部组团的中日吉他艺术交流团，赴日进行演出交流;
1995年被评为新疆十大杰出青年;
1996年在首都高校举办巡回音乐会，被清华大学爱乐协会聘为艺术指导;
1996年底应日本现代琴社邀请，再次赴日举行独奏、重奏、协奏巡回音乐会，期间与旅日二胡演奏家贾鹏芳(原中央民族乐团首席)合作演出中国风格二重奏;日本Blue Bell乐团协奏演出吉他协奏曲《A大调协奏曲》。同年参加新疆音乐家协会;
1997年在北京参加中国对外友协、中央音乐学院组织的艺术交流活动，与各国音乐家交流，并在巴黎国际吉他比赛评委会主席维达尔大师课上作示范演奏。
1998.6月于新疆乌鲁木齐举办古典吉他独奏会。
2000年2月在北京参加约翰.威廉斯大师课。
2000年6月由广东星海音乐厅邀请举办星海音乐厅首场古典吉他音乐会。
2000年11月在深圳与香港佛拉门歌吉他演奏家欧永财联袂举行音乐会。
爱心使他登上了国际音乐舞台
李黎
方放出生于新疆阿勒泰。当他年仅5岁时，一场车祸使这个只上了38天小学的孩子高位截瘫，从心脏以下失去了知觉和运动能力，生活完全不能自理。方放在漫长的病床上开始参加成年人自学汉语言文学专业的学习，得到了新疆大学专科毕业证书，在自学文化的同时，他爱上了古典吉他，他坚持收听和收看陈志教授的古典吉他广播讲座和电视讲座，梦想着有朝一日能得到陈志教授的亲自指导。
机会属于锲而不舍的人，1993年8月方放由我和他的哥哥陪伴来北京报考了中央音乐学院塞戈维亚古典吉他培训中心，结果以总分第一的成绩被录取，并师从著名的吉他艺术家、教育家陈志教授，梦想终于变成了现实。
开学后，陈志教授渊博的学识，对艺术娴熟自如的驾驭，加上生动、精练、风趣的语言，很快抓住了学生的心。一切是那么新鲜，引人入胜，方放如鱼得水，珍惜每一节课。尽管他的住地离音乐学院十多公里，他总是第一个到，最后一个离开课堂。每次演奏时，我把他从轮椅上抱到靠背椅上，用皮带把他的身体固定好，把琴凳支在他的左脚下，再递给他吉他，才可以演奏。在学习的过程中，陈志教授和同学们都尽可能的帮助方放。一次，方放的轮椅临时出故障，我只能将方放从一楼背到楼上的大课堂，大家都被深深地感动了。课后，陈志教授和我进行了一次深情地谈话，他说：命运给予每个人的条件是无法选择的，但是在这些条件下，你要是能努力做到最上限，我认为就是实现了你的人生价值。。。
王雅梦在第36届东京国际古典吉他大赛中夺冠的消息使方放受到极大的鼓舞。尽管他不敢奢望自己也能登上国际吉他舞台，但他更加如饥似渴的学习，他请求陈志教授为他开小灶，陈志教授考虑到方放的特殊情况同意了这个请求。在方放的一年进修期结束后，又为他单独授课。经过陈志教授的精心培养，方放的演奏水平有了突破性的进展。陈志教授决定让方放参加第37届东京国际吉他大赛，接着就开始了赛前的紧张冲刺训练。为了方便方放上课，陈志教授的夫人从丽老师四处奔走，托朋友为方放在她家附近的农业科学院借到了临时住房。
陈志教授的国内外活动频繁，在他出国交流的日子里，杨雪霏同学按照老师的安排，每次在烈日下往返3个多小时多次来为方放辅导。中国农业科学院各级领导和朋友们也做出了多方面的帮助和支持，除了为方放安排住房之外，农科院的朋友送来了高级发烧音响、桌子、椅子、电风扇等生活用品，他们还把自己最好的礼服借给方放作为赴日本比赛用的演出服，方放的许多亲友也写来热情洋溢的鼓励信。。。同情、友谊、期望化作如此真心诚意的支持，使我们免受了一老一残异乡之苦，顺利地进行着赛前训练。
特别是中国人民对外友好协会第一副会长陈昊苏先生了解到方放的情况后，9月8日在给方放的亲笔信中写道：方放同志，谨祝你顺利跨海东渡，在国际吉他比赛中为国争光。这代表了社会各界对方放的热切期望。
12月上旬，方放就要在陈志教授的带领下去日本参加第37届东京国际吉他大赛了。比赛的结果并不重要，重要的是在这么短的时间内方放在陈志教授科学、精心的指导下，吉他演奏水平能得到这么大的提高，使一个自幼受伤残的身体在心灵上得到了极大的补偿，他不仅能和国内，还能和世界各国身体正常的同行们在同等条件下竞争，这本身就是一首不寻常的诗篇，为方放今后的人生道路增添了无穷的动力。方放的成绩也从另一侧面向世界证明了中华民族互助、互爱的传统文明已向一个更高的层次迈进。
世界著名的残疾人小提琴家帕尔曼登上了中国人民大会堂的舞台，方放也以残疾的身体登上了国际吉他舞台。
我们衷心地感谢所有帮助和爱护方放地人，让世界充满爱吧!
古典吉他之美：欣赏与感受古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一，原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。古典吉他音质纯厚，音色丰富，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他有许多经典的曲目，优雅的曲调，诠释着不同的音乐人生，独特的弹奏将吉他的魅力表现得淋漓尽致，指间的轮转流畅中充满热情与浪漫。高水平的临场感录音、剔透纯净的音色，值得欣赏和收藏。相信古典吉他的魅力，可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。
在生命的某个幸福或不幸福时刻，听听自己钟爱的古典吉他曲，让音乐在耳边流转，放下所有的心事，尽情享受一番曼妙情怀。古典吉他醇厚的音质，温润的音色，优美的旋律，带给我的不仅仅是听觉享受，还有宁静，安详，快乐，幸福，温暖，和安慰。
音乐很美，听音乐的感觉更美。
古典吉他学习参考资料不论你是在别人的指导下学习还是自己研习古典吉他，拥有各方面的吉他学习参考资料都是必须的，特别是对于自学古典吉他的朋友来说，这些参考资料就是能指导你学习的全部，吉他学习资料大体可分为两种类型：(1)有关理论及一些背景知识;(2)技巧教学;更具体的来说你需要以下这些方面的资料：
① 古典吉他的持琴姿势、左右手演奏的基本技巧;对于自学来说，这类资料最好是影像资料，既有讲解又有示范;类似的资料有跳动的尼龙(Pumping Nylong)、陈志吉他教学系列等;另外网络上一些关于具体某个具体技巧的研究与教学视频都可作为参考;
② 音阶练习：音阶练习的重要性是不言而喻的，有效率的音阶练习可以很快地提高你的左右手技巧，熟悉指板上各位置的音并建立起对于调性的认识;一个好的音阶练习参考应该包括所有大小调音阶练习并且有具体的练习提示;如塞戈维亚全音阶练习等;
③ 练习曲：一首练习曲往往侧重于某种或几种技巧练习，以卡尔卡西的25首中级练习曲为例，每首都有其侧重练习的技巧类型;弹奏练习曲比音阶练习会更富有趣味一些，有的练习曲旋律性也会很好;如果是自学的话，你所弹奏的练习曲最好都有比较具体的练习提示，并且严格按照相应的要求去做;
④ 适合于自己水平的乐曲谱例集，弹奏适合自己水平的一些曲子可以大大提高自己吉他学习的兴趣，吉他学习能够达到什么水平往往与你能够坚持多久，学习是否有计划大有关系，而适当的乐曲学习可以提高你的兴趣，为了弹奏自己所喜欢的乐曲，你就会乐意花更多的时间去练习所需的一些技巧;比较详细的乐曲弹奏提示以及多听一些好的示范演奏对于初学来说特别重要!除了购买一些谱例集外，随时注意从网络上搜集适合自己弹奏的一些曲目也是一个不错的主意;
⑤ 音乐理论：如果吉他是你接触的第一件乐器，以前没有系统地音乐理论知识，你就需要比较详尽系统地学习一下音乐理论知识，需要备齐一些音乐理论参考资料;理论和实践的关系在音乐上没有任何例外，乐器演奏就是音乐理论的具体实现，了解一些理论知识，你会对吉他学习中的很多内容有更好的理解，进而在演奏过程中参与改编创作并渐渐地可以自己去编写自己的吉他作品;
⑥ 吉他表演：不可否认的是，无论你只是初学或者是职业演奏，作为乐器学习，常会有为人演奏的情形，吉他表演包含很多你可以学习的知识与技巧以及一些有效的训练方法，因此你需要有这方面的资料并加以研究以指导自己如何更好地去在更多的环境中表达乐曲并感染观众的能力;
⑦ 吉他历史：了解吉他这件乐器及其演奏的音乐的发展历史，了解吉他发展史中那些著名的制作家、作曲家、演奏家;不要企图在一开始就了解所有，记住全部，那是不现实的，可以放轻松些，你对这些历史性资料的兴趣也会不断地发展;
⑧ 吉他的养护：你需要一些吉他养护的基本知识，每个人一个时期的投资都是对自己来说值得珍惜的，象如何清洁吉他，如何放置及环境要求，长距离运输过程中需要注意的事项、如何上弦等基本的保护知识。
下面是小编给大家整理的冰岛古典吉他和索尔相关介绍，供大家参阅!
在渝首场私人音乐会奏响嘉陵江畔冰岛古典吉他大师闪亮的水晶灯，奢阔的法式客厅，雅致的座椅，醇醉的红酒，优雅的古典吉他音乐聆听大师经典，共鉴玫瑰人生，11月5日晚，一场专为玫瑰园业主和特邀嘉宾私人定制的古典吉他音乐会暨高端红酒品鉴沙龙，在嘉陵江畔的融创玫瑰园优雅上演。
冰岛古典吉他演奏家OegmundurThor Johannesson(奥格门德尔?索尔?约翰纳森)作为特邀嘉宾，其精湛的弹奏技法及充沛的情感表达，为当晚在场玫瑰园嘉宾带来一场震撼惊艳的艺术盛宴。
古典天籁，葡萄美酒夜光杯
随着美国电影《猎鹿人》经典主题曲《Cavantina》在索尔大师的指尖下缓缓倾泻，本次音乐会拉开了序幕，现场嘉宾也迅速被带进古典吉他音乐的世界，或屏气凝神或闭眼静听，沉醉其间。
凭借多年对古典吉他的虔诚探索，索尔在浪漫演绎经典曲目的同时，也在温润婉转潺潺流动的音符中注入了激情与力量，流泻的音乐时而如叮咚轻柔的溪流，时而又如澎湃奔流的江水，索尔每每演奏完都赢得经久不息的掌声。当晚索尔共为在场嘉宾奉献了八首古典吉他天籁，最后一首冰岛民歌《Albeniz Asturias》更是将现场气氛推向高潮。
除了耳朵享受，三支高端葡萄酒让这场私享听觉盛宴更有滋有味。眼观其色，鼻闻其香，口舌品其味，葡萄酒能激发对艺术的热情和灵感。在聆听经典音乐的同时品尝不一样的酒酿，五官得到和谐统一的享受，让人身心皆愉悦、舒适，融创玫瑰园为在场嘉宾精心准备了一场感官的盛宴。
对话大师，绅士淑女齐上场
索尔是世界著名的青年古典吉他大师，受邀18国巡演任教国际名校大师班，时常能在世界各地大型音乐会看到他的身影。事实上这也并不是索尔第一次到重庆，2015年奥格门德尔首次在山城重庆国泰大剧院举办了第一次音乐会，当时观众非常热情，全场座无虚席。但当时观众并没有机会和索尔近距离接触，融创玫瑰园演奏会是索尔在重庆的首场私人音乐会，这一千载难逢能和大师亲密交流的机会，让嘉宾们相当兴奋。
演奏曲目完毕，绅士淑女们纷纷热情提问，上台和索尔大师交流。正在学习古典吉他的小嘉宾问起弹奏指法的专业问题，索尔耐心解答;古典吉他爱好者问起索尔多年艺术感悟，索尔幽默风趣的应答也让现场一片叫好。觥筹交错、签名拍照、欢声笑语本次音乐会圆满落幕。
一眼即合，天之娇子邂逅江岸玫瑰
对于此次在融创玫瑰园的演奏之行，索尔在音乐会之前就表示相当期待。他回想自己第一次来到融创玫瑰园就被这些气势尊贵的建筑所震撼，认为这些优雅浪漫的建筑就像凝固的音乐，肯定可以激发他内心的演奏激情。
如果可以，我很想拥有这样一栋房子!真的像一个宫殿!索尔盛赞玫瑰园。
演奏会结果也一如索尔所想，用他的词来形容就是perfect!他说在融创玫瑰园面积奢阔的大厅里演奏，足够大的私密空间让音乐可以在空气中发酵出更好的音效，而数量不少的落地玻璃透风口又让音乐不至于形成太大回响，跟以前专为音乐演奏修建的宫殿有异曲同工之妙。他很期待有机会能再在玫瑰园，在嘉陵江畔这朵玫瑰里，弹起他心爱的古典吉他。
融创玫瑰园
亲江独栋墅区
套内约550850
限时惜藏
截止12月31日
VIPLINE：6301 0333
ADD:重庆礼嘉滨江别墅区
冰岛音乐大师相约融创玫瑰园：古典吉他是音乐艺术的玫瑰
音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。当古典音乐艺术玫瑰古典吉他遇上经典建筑艺术融创玫瑰园，会绽放怎样的芬芳?此次国际古典吉他艺术节值得期待。
冰岛古典吉他大师名满世界约翰纳森是世界著名的青年古典吉他大师，是多位名师之徒。 2000至2002年间，他赴西班牙巴塞罗那，师从阿马森阿马杜、里卡多耶稣加仑和亚历克斯加洛勃萨达罗。2008年6月，在马尔科迪亚兹塔马约的指导下，奥格蒙杜完成了学士和硕士学位，于奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐大学毕业。
约翰纳森曾获得多项世界荣誉和奖项。在西班牙利纳雷斯举办的第七届国际安德烈斯 塞戈维亚吉他比赛中取得第一名，在法国朗贝斯克、日本东京和泰国曼谷国际吉他比赛中都获得奖项。
乐评人给予了他高度的赞赏
这是一位令人惊叹的吉他演奏家。
无瑕的演奏技巧，他的音乐深情、有说服力、火热，是一位令人期待的演奏家。
古典吉他是音乐艺术的玫瑰
1980年出生于冰岛首都雷克雅未克，约翰纳森从10岁就开始练习古典吉他。风度翩翩的约翰纳森从一开始就对古典吉他这位优雅的乐器王子青睐有加。在他看来多用于独奏的古典吉他生来不流于俗，有自己独特的演奏之道又能利用尼龙弦多变的音色、丰富的和声，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐诠释自如，是古典音乐艺术里傲然独立的一朵玫瑰。
著名美国影片《猎鹿人》里经典的吉他曲《Cavatina》是约翰纳森最爱的音乐。这首形式简约却又饱含深情情愫的音乐，其温和流畅的旋律和玲珑精致的编曲在影片残酷战争环境中产生强烈反差，约翰纳森每每弹奏都觉得身心震撼。
古典吉他和钢琴、小提琴同为世界三大乐器之一，相比其他的乐曲，古典吉他是一门要求相当高的专业乐器，对演奏姿势、指法要求都很规范。为了不断加强和古典吉他的默契配合，二十六年来约翰纳森日复一日刻苦练习，枯燥的练习并没有减弱他对古典吉他的激情。在古典吉他的音乐世界里，约翰纳森始终专心专研，努力探索。
玫瑰相遇，音乐大餐香飘嘉陵江畔
融创玫瑰园作为融创品牌在重庆匠心打造的纯独栋别墅玫瑰，诚意请来这朵音乐艺术玫瑰。11月5日，玫瑰园邀请冰岛音乐大师约翰纳森在嘉陵江畔，用浪漫优雅的古典六弦琴奏响国际古典艺术节，开启11月5日到11月7日音乐私享盛宴。
11月5日晚7点，约翰纳森将会在融创玫瑰园进行古典吉他大师演奏会;11月5日和6日两天上午9点，约翰纳森会在沙坪坝文化馆进行大师班授课;
11月7日上午9点，约翰纳森则会走进校园分享古典吉他音乐的相关知识。 玫瑰相遇，在嘉陵江畔为山城艺术圈层、玫瑰园生活知己烹制了一份丰盛的音乐大餐。
融创玫瑰园
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索尔维格之歌古典吉他谱