适合儿童练习的古典吉他曲有哪些是比较容易且简单的?又或者是充满了挑战性?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他练习曲，供大家参阅!
儿童古典吉他练习曲NO.1 《爱的罗曼史》是一首格调高雅、清新脱俗的世界名曲，同时它也可以做为一首靠弦和不靠弦奏法的练习曲 。《爱的罗曼史》右手有4种的演奏方法;(1)p指和a指靠弦。(2)p指和a指不靠弦。(3)p指靠弦和a指不靠弦。(4)p指不靠弦和a指靠弦。你把这4种弹法练好，你的靠弦和不靠弦奏法基本上可以搞定。
NO.2《雨滴》是林赛创作的一首深受吉他爱好者喜爱的吉他名曲，它主要应用了揉弦和滑音的技巧，把它做为揉弦和滑音的练习曲是不错的选择。
NO.3 《阿尔罕布拉宫的回忆》是泰雷加的传世之作，也是古典吉他名曲中的名曲。不用多说，把它做为轮指练习曲再合适不过了。
NO.4 《大教堂》是巴里奥斯的代表作，也是深受大家喜爱的吉他曲之一。第一乐章可做为揉弦练习曲，第三乐章可做为效果极佳的分解和弦练习曲。
NO.5 《魔笛主题变奏曲》是索尔的代表作。该曲包括序曲、主题、五个变奏、尾声，主要是模仿管弦乐队的效果，对音色变化要求很高，如果你想找一首音色变化丰富的练习曲，《魔笛主题变奏曲》是比较好的选择。
NO.6 《大霍塔舞曲》是泰雷加为展现吉他演奏技巧而创作的一首吉他名曲，该曲用到了当时所有的吉他演奏技巧。把它做为一首各种技巧的练习曲无疑是最好的选择。
NO.7 《天平座小奏鸣曲》是法国现代吉他演奏家、作曲家罗兰.迪恩斯的代表作之一。该曲共三个乐章，应用了很多敲板、拉弦等现代吉他演奏技巧，第三乐章如火的快板对演奏速度有极高的要求，如果你对速度和各种现代吉他演奏技巧有兴趣，就练它吧。
NO.8 《卡伐蒂纳》是当今最受欢迎的吉他名曲之一，该曲以纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律，打动了无数人的心。《卡伐蒂纳》编曲精致、和声变化复杂，主要使用封闭和弦，把它做为一首横按的练习曲是不错的选择。
NO.9 《彝族舞曲》是最受欢迎的中国风格的吉他曲之一。有多种编曲，演奏较多的是殷彪的编曲，该曲把很多琵琶的演奏技法移植的吉他上演奏。你把《彝族舞曲》搞定，其他中国风格的吉他曲基本上也不会有问题了。
NO.10《恰空》是巴赫极其出名的一首作品。本不想把它选进来，因为还有《帕格尼尼24随想曲》、《科庸巴巴》等都是具有很高练习价值的名曲。但考虑到对音乐的理解和感悟问题，还是把它选进来了。《恰空》是一首有着深度思维与丰富情感的音乐作品，也是值得我们用一生的时间来理解和感受的作品。你把《恰空》真正搞懂了，你演奏其他音乐作品时就不会没有感觉。
各位古典吉他爱好者相信不会错过这10首古典吉他名曲吧!好好练习古典吉他，沉醉在古典吉他优美的旋律中，深深地，不能自拔!
古典吉他十大名曲1.《莫扎特魔笛主题变奏曲》
《魔笛变奏主题曲》是索尔根据《魔笛》第二幕中的一首咏叹调《O Cara Armo-nia》写作而成的吉他独奏曲，写作的年代正值索尔的巅峰时期，所以乐曲无论在结构、技巧及内容的表现上都具有很高的艺术价值，被看成是索尔成熟期中的代表作。20世纪，收到吉他大师赛格维亚不断在唱片和音乐会上演奏，逐渐成为现代吉他音乐中最重要、也是最受欢迎的曲目之一。全区分为序奏、主题、五段变奏和尾奏(Coda))等几个部分，且各个部分均有不同
的细腻技巧及丰富的音乐性。
2.《爱的罗曼史》
这是一首家喻户晓的世界名曲，该曲格调高雅、清新脱俗，曲调略带伤感、沁人肺腑。几乎所有学过吉他的人都弹过这首曲子。多年来这首旋律优美纯朴的小品，不仅拨动过无数人情感的心弦，也唤起过许多人失去的热情和浪漫。
3.《月光》
《月光》指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。《月光》展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。演奏是艺水的第二创造。费尔南度累尔，作为19世纪杰出的吉他艺水家，他给我们留下的不朽名曲《月光》。
4.《阿尔罕布拉宫回忆》
《阿尔罕布拉宫的回忆》是一首吉它世界中的名曲之名曲。《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有名曲中的名曲之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以珠落玉盘的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标题为《祈祷》。
5.《阿拉伯风格随想曲》
在这首乐曲里有两个非常鲜明的形象，就像两个原来并不相识的朋友，姑且称之为A和B，A性格孤傲，B稳重宽容。A心中经历了许多的事情，许多人不易理解却令他非常怀念的过去，他既不期望别人的理解，也轻易不与人诉说，但人们都能感到他那种气质，高贵而淡远，人难接近。有一天，A忽然遇到了B，从B身上他感觉到了一种特殊的气质，A感觉像是找到了知音，于是在B的循循善诱之下，A开始讲述他内心的故事。这段故事实在感人，故事中充满了无限的美好与无奈，A不停地诉说，B认真地倾听，在A讲完自己的故事之后，B大约了解了A的内心世界，然后两人便一起讨论，两人时而为那些美妙的感觉而沉醉，时而也有激烈的争论，渐渐地A不再只是沉醉于那些美好的过去，情绪渐渐变得平和舒缓，后来，两人又一起回忆A的那些美好的故事，A从那些故事中体会到了一种淡淡的快乐
6.《泪》
这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏，表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫泪，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
7.《阿狄丽达》
与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢
速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
8.《晨之歌》
在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首《晨之歌》。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。
9.《阿美利亚的誓言》
这是泰雷加的学生，密盖尔利贝多以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首古典吉他曲。该曲描述了母亲与女儿同时爱上了一位青年男子，后来母亲为了与女儿争抢情人，竟然狠心下毒毒死了自己的女儿，所以全曲充满了幽怨和哀伤。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律，给人留下难忘的印象。
10.《西班牙小夜曲》
小夜曲是音乐体裁的一种，属特性乐曲，像所有的特性乐曲一样，小夜曲也是为了特定的目的创作，在特定的场合演奏的一种乐曲，它起源于欧洲中世纪的骑士文学，流传于西班牙、意大利等国家。最初，小夜曲一般由青年男子在夜晚对着情人的窗口独唱或独奏，用以倾诉爱慕之情，乐曲旋律甘美、委婉、浪漫、缠绵，常用吉它或曼陀林伴奏。本曲采用的是西班牙传统舞曲的节奏贯穿始终，包括旋律部分都采用的是西班牙乐曲常用的三拍子的舞曲
节奏，这是这首小夜曲的独特之处，由于有了西班牙舞曲的节奏，使得本曲既有小夜曲的特征又有舞曲的特点。
古典吉他练习曲的级别的划分1.初级:朱里亚尼25首练习曲;索尔32首练习曲;阿瓜特35首练习曲;卡路里45首练
习曲。
2、中级： 卡尔卡西25首练习曲;泰雷加班加35首练习曲。
的运动不要受右手的影响，尽量保持力量的均衡状态。
3、高级： 考斯特25首练习曲;索尔25首练习曲(阿部保夫编)。
古典吉他考级教材曲目
第一级
1，基本功：C大调、A小调的音阶与和弦
2，练习曲：练习曲两首(朱里亚尼OP 30-NO 3)、练习曲(索尔ETUDEIN C) 3，乐曲：梦(卡尔卡西)、夜曲(汉斯)、土拨鼠(贝多芬)、西班牙舞曲(桑斯) 第二级
1，基本功：D大调、B小调的音阶与和弦
2，练习曲：练习曲两首(阿瓜多ESTUDIO 1、2)、练习曲(卡尔卡西) 3，乐曲：浪漫曲(默茨)、巴莱达(菲勒)、泪(泰雷加)、小快板(索尔) 第三级
1，基本功：F大调、D小调的音阶与和弦
2，练习曲：练习曲两首(卡尔卡西NO 16、NO17)、练习曲(阿瓜多)
3，乐曲：月光(索尔)、雨滴(林赛)、卡诺圆舞曲(卡诺)、悲伤的西班牙(西班牙民谣)
第四级
1，基本功：G大调、E小调的音阶与和弦
2，练习曲：练习曲(索尔ETUDIO 6)、练习曲(柯斯特)、练习曲(卡尔卡西) 3，乐曲：小罗曼斯(沃克尔)、小奏鸣曲(帕格尼尼)、水神舞曲(菲勒)、加洛普舞曲(泰雷加)
第五级
1，基本功：E大调、降E大调及其各自关系小调的音阶与和弦
2，练习曲：练习曲(索尔)、练习曲(柯斯特)、练习曲(卡尔卡西)
3，乐曲：C大调前奏曲(巴赫)、卡伐蒂纳(威廉斯)、天鹅(圣桑)、西班牙小夜曲(玛拉茨)
4，加试：乐理----音名、音符、休止符、记谱法及音乐术语
练耳----听辩旋律音程(三度以内)
第六级
1，基本功：A大调、B大调、降B大调及其各自关系小调的音阶与和弦
2，练习曲：练习曲(索尔OP 48-NO 23)、练习曲(卡尔卡西NO 18)、练习曲(泰雷加ESTUDIO NO4)
3，乐曲：萨拉班德(巴赫)、桑巴舞曲(巴里奥斯)、肖罗曲第一号(罗勃斯)、梦(泰雷加)
4，加试：乐理----在第五级基础上增加音程、调式(大、小调)调、节拍节奏组合 练耳----听辩旋律音程及和声音程(三度--五度以内);听写旋律及节奏型 第七级
1，基本功：任意指定调的各种变化音阶与和弦的转位
2，练习曲：练习曲(柯斯特)、练习曲(罗勃斯ETUDE NO8)、练习曲(卡尔卡西)
3，乐曲：布列舞曲(巴赫)、魔笛主题与变奏(莫扎特)、大霍塔(泰雷加)、阿拉伯风格奇想曲
4，加试：乐理----增加大、小三和弦;各调内的正三和弦;6/8拍子的节奏组合 练耳----听辩和声音程(六度以内);听写旋律(一个升降调号以内)及节奏型 第八级
1，练习曲：练习曲(罗勃斯)、练习曲(巴里奥斯)、华丽练习曲(泰雷加) 2，乐曲：加伏特舞曲(巴赫)、大教堂(巴里奥斯)、大独奏(索尔)、塞维利亚(阿尔贝尼斯)
3，加试：乐理----增加减三和弦;大、小三和弦的转位;各调内的正三和弦的转位 练耳----听辩和声音程(六度以内)及和弦(三和弦原位);听写旋律(两个升降调号以内)
视奏----乐曲一首、各把位和弦(和弦变换)
第九级
1，练习曲：塞戈维亚音阶(速度要求：182)
2，乐曲：琉特琴组曲第三号(前奏曲)(巴赫)、大序曲(朱里亚尼)、幻想曲(约翰道兰)、舞蹈之赞(列奥勃拉威尔)、四首小品之一、三(法兰克马丁) 3，加试：乐理----增加减三和弦及转位的解决;属七、减七和弦的解决
练耳----听辩和声音程(七度以内)及和弦，大小和弦及转位、增减七和弦;听写旋律(三个升降调号以内)及各节奏型;大小调内五个和弦的连接(包括正三和弦原转位，减三、属七和弦)
视奏----乐曲一首、各把位和弦(和弦变换)
第十级
1，练习曲：塞戈维亚音阶(速度要求：208)
2，乐曲：琉特琴组曲第四号(前奏曲)(巴赫)、第二十四号随想曲(帕格尼尼)、奏鸣曲第二、三乐章(祈马罗沙)、A大调奏鸣曲第一乐章(安东蒂阿比利)、巴格泰尔(威廉姆威尔东)
3，加试：乐理----增加变化音、近关系调、属七和弦的转位及解决
练耳----听辩三和弦、属七和弦的原位和转位及减七和弦，听写三个升降调号以内带变化音及转调的旋律;大小调内五个和弦的连接(包括正三和弦原转位，减三、属七和弦)
视奏----乐曲一首、各把位和弦(和弦变换)
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星之所在，作为吉他入门单音练习曲来弹也蛮好听的。下面是小编给大家整理的吉他入门单音练习曲，供大家参阅!
吉他入门单音练习曲星之所在吉他谱吉他入门单音练习曲星之所在简介星之所在，《英雄传说6:空之轨迹》的主题曲，动听且感人。《星之所在》的口琴版在所有玩空之轨迹的玩家中具有极高的地位，它以口琴独特的忧伤气氛演奏，使得无数玩家为之倾倒。从《英雄传说6:空之轨迹FC》中终章王城餐厅奥利维尔的话中可以知道，星之所在在埃雷波尼亚帝国是一首家喻户晓的民谣。
吉他入门单音练习曲星之所在歌词君(きみ)の影(かげ) 星(ほし)のように 朝(あさ)に溶(と)けて消(き)えていく
行(い)き先(さき)を失(な)くしたまま 想(おも)いは溢(あふ)れてくる
强(つよ)さにも弱(よわ)さにも この心(こころ)は向(む)き合(あ)えた
君(きみ)とならどんな明日(あした)が 来(き)ても怖(こわ)くないのに
二人(ふたり)歩(ある)いた时(とき)を 信(しん)じていて欲(ほ)しい
真実(しんじつ)も嘘(うそ)もなく 夜(よる)が明(あ)けて朝(あさ)が来(く)る
星空(ほしぞら)が朝(あさ)に溶(と)けても 君(きみ)の辉(かがや)きはわかるよ
さよならを知(し)らないで 梦见(ゆめみ)たのは 一人(ひとり)きり
あの顷(ごろ)の 君(きみ)の目(め)には 何(なに)が映(うつ)っていたの?
二人(ふたり)つないだ时(とき)を 谁(だれ)も消(け)せはしない
孤独(こどく)とか痛(いた)みとか どんな君(きみ)も感(かん)じたい
もう一度(いちど) 见(み)つめ合(あ)えれば 愿(ねが)いはきっと叶(かな)う
夜明(よあ)け前(まえ) まどろみに 风(かぜ)が頬(ほお)を 流(なが)れていく
君(きみ)の声(こえ) 君(きみ)の香(かお)りが 全(すべ)てを包(つつ)んで満(み)ちていく
思(おも)い出(で)を羽(は)ばたかせ 君(きみ)の空(そら)へ舞(ま)い上(あ)がる
星空(ほしぞら)が朝(あさ)に溶(と)けても 君(きみ)の辉(かがや)きはわかるよ
爱(あい)してる ただそれだけで 二人(ふたり)はいつかまた会(あ)える
吉他初学者和弦练习曲可以先试着练习陈奕迅的《好久不见》。下面是小编给大家整理的吉他初学者和弦练习曲，供大家参阅!
吉他初学者和弦练习曲好久不见吉他谱好久不见歌词我来到 你的城市
走过你来时的路
想像着 没我的日子
你是怎样的孤独
拿着你 给的照片
熟悉的那一条街
只是没了你的画面
我们回不到那天
你会不会忽然的出现
在街角的咖啡店
我会带着笑脸 挥手寒暄
和你 坐着聊聊天
我多么想和你见一面
看看你最近改变
不再去说从前 只是寒暄
对你说一句 只是说一句
好久不见
拿着你 给的照片
熟悉的那一条街
只是没了你的画面
我们回不到那天
你会不会忽然的出现
在街角的咖啡店
我会带着笑脸 挥手寒暄
和你 坐着聊聊天
我多么想和你见一面
看看你最近改变
不再去说从前 只是寒暄
对你说一句 只是说一句
好久不见
好久不见MV唱片公司为陈奕迅造势，不惜投资20万拍MV，还重金礼聘曾为Kylie Minogue及周迅执导MV的导演Vernie Yeung出手 ，导演听完歌后，大胆地向他提出由他诠释卓别林的特殊概念，陈奕迅相当喜欢，认为十分符合他不按牌理出牌的个性，一拍即合。
在《好久不见》的MV，陈奕迅化身为默片巨星卓别林，尽显身体语言，将各式搞笑的动作放在悲伤的情歌里，呈现出一种更凄凉的意境 。
在MV拍摄时，陈奕迅把脸涂白，贴上小胡子，戴上帽子，穿上西装，拿着拐杖，瞬间变身大只版的卓别林，在镜头前，他放胆地模仿卓别林，还自己加入扭屁股的动作，效果大受称赞，约6个小时就拍摄完成。但没想到，导演又安排了一只小狗跟他对戏，小狗完全不受控制，进度一路延迟，多拍了8个小时收工 。
你是否有想过，原来电吉他演奏的tears in heaven也可以如此地悲伤。下面是小编给大家整理的悲伤的电吉他演奏练习曲，供大家参阅!
悲伤的电吉他演奏练习曲tears in heaven吉他谱悲伤的电吉他演奏练习曲tears in heaven歌手简介虽然电吉他演奏是Eric Clapton的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。Eric Clapton的不插
电现场专辑和涅槃乐队(Nirvana)的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。Eric Clapton作为最杰出的吉他演奏者，深刻的影响了后来涌现的非常大量的吉他乐手，其中包括著名的吉他演奏家Eric Johnson，Van Halen，Joe Walsh，以及不久前随深紫乐队来华巡演的深紫乐队吉他手Steve Morse等人。在美国《滚石》杂志评选的史上最伟大的100名吉他手中，Eric Clapton仅仅名列Jimi Hendrix，Duane Allman两位英年早逝的天才以及布鲁斯元老B.B. King之后排名第四位，是排名最高的仍然经常举办个人巡演的吉他演奏大师。
悲伤的电吉他演奏练习曲tears in heaven歌手介绍艾里克克莱普顿
提起电吉他演奏，就必须提到布鲁斯音乐;提起最伟大的吉他演奏大师，人们首先会想到的是Jimi Hendrix，但是说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个Eric Clapton爵士。自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏 中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与Eric Clapton同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，Eric Clapton是所有当年这些艺术家中为数不多的依然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。
Eric Clapton为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者比如Jimi Hendrix，B.B. King，Duane Allman，甚至后辈Stevie Ray Vaughan相比较的时候他总是非常谦恭，在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让，他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时，作为世界上最著名的吉他大师，Eric Clapton还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。Eric Clapton曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，George harrison,Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。
吉他入门弹唱练习曲狮子座，喜欢星座的同学可以一试。下面是小编给大家整理的吉他入门弹唱练习曲，供大家参阅!
吉他入门弹唱练习曲狮子座吉他谱吉他入门弹唱练习曲狮子座MV《狮子座》的MV讲述的是一段甜蜜的学生恋情。 在MV中曾轶可穿起制服，从回高中年代。扮演一个迷迷糊糊的女孩，在一次完全来不及的早晨之中，心慌意乱地偷偷翻墙进去学校。这段过程，正好被在练球的橄榄球队队长也发现了，并捡到了曾轶可遗留下来的笔记本。因此展开了一段甜美的插曲。
在迟到清晨多日之后，曾轶可仍然遍寻不着自己的笔记本，所思又想之后，觉得一定是被当天那天发现自己翻墙的男孩给捡走了。因此在一次体育课中，偷偷潜入对方的教室，想要把笔记本给拿回来，没想到男孩却在这个时候忽然进入教室，曾轶可阴错阳差的撞见换体育服而裸体的他!害羞的只好快点逃离现场。
翻阅着笔记本的男孩，却因此对了曾轶可有了好奇心与好感。约了曾轶可到司令台上见面，希望能物归原主。害羞又尴尬的他们，恰好被橄榄球队的队员给看见了，在一旁起哄嬉闹，闹的两人不知如何是好，暧昧的情意却在这样一连串的插曲中，来到了最高峰。
吉他入门弹唱练习曲狮子座歌词一个人的时候 不是不想你
一个人的时候 只是怕想你
一个人的时候 如果下起了雨
也会学你把伞 丢到一边
七月份的尾巴 你是狮子座
八月份的前奏 你是狮子座
相遇的时候 如果是个意外
离别的时候 意外的看不开
七月份的尾巴 你是狮子座
八月份的前奏 你是狮子座
相遇的时候 如果是个意外
离别的时候 意外的看不开
死性不改 偏偏不敢用力的去爱
短发女人 也可以性感和可爱
人山又人海 别错过那一个等待
试一试去爱 伤害也比被爱来的爽快
就这一次 我不想做一个歌颂者
如果可以 你也可以为我写首歌
请你别问 摩羯座是几月份呢
请你别说 只有友谊才能万万岁
请你别说 只有友谊
七月份的尾巴 你是狮子座
八月份的前奏 你是狮子座
相遇的时候 如果是个意外
离别的时候 意外的看不开
自学学吉他弹奏，往往容易被各种各样的吉他教材弄得不知所措。简单的教程，练不多久也似乎掌握了。太难的教程又觉得根本无法领会。有一些少用的和弦，左手非常别扭，根本按不住，勉强按住弦，右手却又弹不出声音，或出破音，闷音。在欣赏吉他高手演奏时，仿佛流水行云，让人钦羡。而自己一弹，则磕磕绊绊根本无法弹成完整的曲子。
那么，有没有一套科学实用的训练方法，让初学者在较短的时间里，达到一个令人满意的学琴效果呢？回答是肯定的。每年暑假的吉他短训班都会有很多的学生学习吉他弹奏，短短两个月的时间，如何让他们更快，更好地学会吉他弹奏的基本技术，对指导老师来讲的确是个不小的挑战。笔者通过多年教学实践，把一些散布于各种教材中针对左右手训练的内容有选择地传授给学生，通过练习实践，欣喜地发现，学生无论是右手的弹拔，还是左手的按弦，抑或是左右手的协调感，均有很大、很快的进步！
一．学会单指组合弹是练习吉他的第一步弹吉他的指法归纳起来有十大类，几十种之多。最简单也是初练吉他的学生必须学习的指法，应是单指组合弹。那么，什么是单指组合弹呢？
我们知道右手拔弦的手指只有四个即ｐ（拇指）ｉ（食指）ｍ（中指）ａ（无名指），如果我们用它们中间的任意两个手指进行连续不断的交替拨弹，就形成了单指组合弹。这时进行演奏音乐最基本的指法就已构成。单指组合弹是基础性的指法，它好比我们学习书法时，最初练习的点、横、竖、撇、捺等基本笔划一样，只有学好了它才能进一步去学习其他指法技巧。学习单指组合弹注意力应放在右手的组合弹上。参与组合弹的手指有三个，ｐ指通常是音阶上行进行时拨奏⑥④④弦，其余③②①弦用ｉ、ｍ或ｍ、ｉ的组合来进行拨奏。练习内容可选万方数据用半声音阶，或自然音阶进行。从⑥弦开始的半声音阶上行或下行的模进左手按弦的指感，应是按弦手指的角度要对准指板方向，根据拇指加基点的运动原则，拇指在第一把位上不能晃动，这样各指间都成了打开的形状。左手各指的第一关节应成弧形状态按弦，各指按弦要结实，不能有塌指，按照谱例有节奏地弹奏。
对自然音阶的练习，应偏重于对第一把位上音位的识记。由于是初练吉他，很多人对音位的识记还很模糊。刚开始练习会显得比较吃力，按了左手音位，忘了右手弹拔，弹了右手又忘了左手音位，这种情况会时不时出现。这时，可先练习左手按音位，并唱出音位唱名，形成音位与唱名之间的对照。稍熟练后，即可加入右手组合弹了，边弹边唱，建立起良好的音高感。指法安排上，从⑥弦开始的上行模进用ｐ指，ｐ指可一直进行到④弦上，再转换成ｉ、ｍ指的交替拔弦。下行时从①弦开始的ｉ、ｍ交替不拨弦一直进行到⑤弦，最后在⑥弦上换成Ｐ指弹拨直到结束。完成这一次单指组合弹最困难的部分就是ｐ指到ｉ、ｍ指的转换，往往就是这个转换使得流畅的音阶进行稍显迟滞，所以要特别注意转换时的准确性。这里说的准确性包括：第一不错弦。第二不错音ｔ第三不错节拍。
二．泰雷加琶音是练习左手独立性．养成良好手型的秘诀所谓泰雷加琶音是美国南加州大学吉他系克阿什比博士多年前推荐给中国吉他界的一本练习曲集中的内容。曲集为泰雷加所著，笔者认为很适合初学吉他的学生练习。
通过对谱曲的弹奏，我们发现左手按弦有一个可以依循的脉络，即ｌ、２，３、４指所按的实音全都集中在③②弦上，⑥弦的Ｅ音与①弦的Ｅ２音都是空弦发音。从第一个Ｅ和弦开始的这一组和弦进行，从协和到次协和进而到不协和，最后又回到协和状。在这一连串和弦与指型变化频繁的进行中，③②弦上手指的每一次上进品格。都要求用指尖按弦，手指稍有塌折，都会影响②、①弦的发音。为了配合这个按弦的要求，左手肘部必须向自身方向靠拢，左手腕部稍向右拧，并向外凸起。这个练习对左手按弦的要求虽说很高，但实际要按的实音，只有两个，且集中在紧邻的⑦②弦上。每次手指在指板上的进格都是一前一后，呈错落状，这样左指的独立性与敏捷性也都得到了提高。这比起用完全手型去按和弦，相对就简单得多了。对于右手而言，除了谱例所示的节奏型外，还有多种不同的节奏音型供学生练习。二个音、三连音还有四连音。从⑥弦到①弦，再从①弦到⑥弦，来来回回的模进，在同一实际教学中，泰雷加琶音让学生左右手的协调感很快地建立起来了，左手手型通过充分练习变得漂亮多了，再也看不到左手按弦时张牙舞爪的情景了。难怪有人曾赞叹：泰雷加练习曲集是一座取之不尽，用之不竭的宝库！
三．逆向准音阶是平衡左手按弦能力的最好方法准音阶是指音阶前的准备练习。它们又分顺向进行与逆向进行二种方式。节奏框架内，循环往复。简单，机械谈不上什么音乐性，这有点类似哈农钢琴练指法的味道。需要做到的是二个音的八分音符与三连音，四连音在同一个节奏框架内，用同一种速度进行综合练习时，要保证它的速度的一致性。当然开始时你可以把这几种材料分开来练习，待手指有了一定控制力后。再进行综合，以检验对不同音型在同一节奏内的适应能力。如果说顺向准音阶练习起来还比较容易，逆向准音阶难度就大得多了。大家都知道由于生理原因，人的手指能力是不平衡的，所谓手指有长短，能力各不同。左手最强有力的拇指，在琴颈背后，起着另外重要的作用，我们不谈它。食指、中指属能力较强的手指，无名指稍弱，小指最弱，而在吉他弹奏中，这两个手指的重要性，丝毫不亚于食指、中指。因此，对这两个手指采取开小灶式的训练，以达到同食指、中指能力相平衡的目的，就显得特别重要了。
逆向准音阶就是专门针对这一目标而设置的技术性练习（逆向准音阶谱例）。逆向准音阶也是从二个音的八分音符开始，４指（小指）四品，到３指（无名指）三品，然后是三连音，四连音，从⑥弦到①弦或从①弦到⑥弦。刚开始４，３两指会显得滞重难动，特别是小指所牵动的小鱼际部位会酸涩难耐。建议每次做这个练习不超过１０分钟，但必须是每日一练，通过量的积累，功夫会逐渐提高。大约２个月后，你的小指、无名指在指板上会灵动自如，有能力在指板上做出更快、更难的动作。
四．用三个音、四个音的快速琶音训练右手拔弦的适应能力。选择琶音对右手进行适应能力的训练，应有很强的针对性，主要精力应集中在右手的弹拔上。左手所按和弦相对来说就应当简单一些。有些琶音练习由于和弦设计太过复杂，初学者根本无法在短时间内，驾驭左手的按弦，从而影响到右手拨弦能力的提高。基于这个原因，在开始选择琶音练习时，应选那些简单易按的。只有左手按起来简单了，才有利于右手在节奏型的多样性上进行全面的训练，对速度的追求才成为可能。除了前边我们讲的泰雷加琶音外，这里我们推荐下边这条谱例供初学者学习琶音用．三个音的快速琶音练习，右手有多种组合弹法。开始的ｐ，ｉ、ｍ，ｉ０９组合还只是最基本的方式，熟练后你可以用多种组合来练习。每个组合用慢速、中速、快速三种不同速度来进行。你还可以用。边缘速度来挑战自己的弹拨能力。所谓边缘速度就是左右手均用最快的速度进行练习。当左右手由于速度太快，而出现驾驭不了的错误时，即为你的边缘速度。在这个练习中，一定要使用节拍器来区划节拍，让自己的练习始终都是在非常理性的状态下进行而不仅仅只是凭感觉来练习。四个音的快速琶音，对右手的训练有更全面的作用，应作为练习的重点，右手的指感建议Ｐ指用靠弦奏法，其余ｉ、ｍ、ａ指则用不靠弦奏法。当然这也不一定，比方说在快速进行中，Ｐ指靠弦会给速度带来迟滞，所以Ｐ指及其他手指都应用不靠弦奏法。总的目标是琶音要弹得颗粒清楚，发音饱满，行云流水，绵延不绝。琶音弹得有相当功力后不仅可用在民谣吉他的伴奏中，还可为以后学习轮指打下一个坚实的基础。初练吉他当然不仅限于这几招，这几招说到底其实就是基础练习，但朋友们千万不要忽视基础练习的重要性。
上面所列举的有些内容，甚至是连有相当功力的演奏家们每日都应做的功课。比如说琶音，准音阶练习。有些练习内容，偏重于练习的机械性，音乐性就显不足，希望不要因为枯燥而不去练习。学会了这些基本练习之后，你应当利用上学之余的空闲时间，针对自己的层次选一本合适的教材，找一位指导老师进行包括：视唱练耳，基础乐理，弹拨技巧等方面的学习。在练琴时间的安排上建议每天练习３０分钟就行了，因为学生还得以学校功课为主。其实，学习任何一种乐器都应通过时间来慢慢积累功力，想一蹴而就是不可能取得成功的！
儿童吉他教程中，有什么样的曲子供孩子们平时练习使用呢?下面是小编给大家整理的儿童吉他入门教程曲集，供大家参阅!
儿童吉他入门教程曲世上只有妈妈好吉他谱儿童吉他入门教程曲世上只有妈妈好介绍《世上只有妈妈好》，歌曲充满了对母亲的深情厚爱，作为插曲曾经出现在2部弘扬家庭伦理道德的电影中，即《妈妈再爱我一次》和《苦儿流浪记》。在许多人的记忆里都是一枚重量级的催泪弹。应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪《世上只有妈妈好》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都搽着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。
儿童吉他入门教程曲世上只有妈妈好歌词《原版 》
世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了。
没有妈妈最苦恼，没妈的孩子像根草，离开妈妈的怀抱，幸福哪里找?
世上只有妈妈好，有妈的孩子不知道。要是他知道，梦里也会笑!
世上只有妈妈好，有妈的孩子不知道。要是他知道，梦里也会笑!
《现代版》
世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了。
世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草，离开妈妈的怀抱，幸福哪里找?
《春江花月夜》并不是古典吉他曲，把它和古典吉他联系在了一起，常会被不少古典吉他爱好网友的臭骂。但我还是会继续我的文字，因为古典吉他和民乐都是我的精神生活的一部分，我不会在古典吉他和民乐之间划清严格的界限，古典吉他同样可以演绎民乐，如同钢琴王子克莱德曼可以把中国歌曲发挥得淋漓尽致一样。问题的本身是，至今我觉得众多古典吉他爱好者仍然对古典吉他音乐存在偏见，认为必须是纯粹为古典吉他而写的音乐，或者古典吉他演奏大师演绎的西方古典音乐大师的音乐才是古典吉他音乐，因而对以古典吉他演绎的其他风格的吉他音乐诸如钢琴曲、琵琶曲、古筝曲等不屑一顾。对此，我一如既往地认为，对音乐真要有博爱和容忍的心理。人有时需要安静、有时需要发泄，有的偏爱传统文化、有的崇尚西方文明，各种风格、各种版本的音乐会满足不同精神状态、不同认知阶段、不同场合、不同情感表达的需要。学会此曲，对普及吉他也功莫大焉，因为不是所有的人都喜欢古典吉他，如果一个喜欢民乐的人听到吉他也能表达如此优美的民乐，说不定也会加入古典吉他的阵营。同理，对喜欢钢琴、琵琶、古筝曲的爱好者也是如此。
这首古曲以优美柔婉的旋律，塑造出鲜明生动的音乐形象，描绘出一幅色彩斑斓、春风和煦、皎月当空、山水相连、花月交辉、渔舟晚归、如诗似画的自然景色，以其浓郁的中国风格，纯朴典雅的民族音调，给人以一种难言的美妙之感和的艺术享受。
我共听到过民乐队、琵琶、古筝和吉他四个版本的演奏，其中以琵琶和吉他的最为相近。殷飚的吉他改编曲共分为八部分，曲子综合应用到琵琶和吉他的一些演奏技巧，但和声比较简单，难度不是很大，不过要弹出中国风格的味道，对音色、节奏都要有很好把握。下面引用殷飚对每个部分的音乐、背景的介绍及结合我的练习心得进行说明。
(一)夕阳箫鼓“夕阳照江舟，箫鼓动人心。”乐曲开始用“一低两高”八度音形象生动地表现出鼓声阵阵的气氛，在吉他低音区用了三连音模拟鼓声，特别是运用吉他的“鼓奏”技法，使浑厚而柔和的吉他音色听起来犹如喜声回荡，耐人寻味。然后用上琶音，突出了夕阳照江舟的特定环境与音乐形象。接着用轻逸的轮指，模拟清脆的箫声。还用低沉的鼓声作陪衬而形成了箫鼓齐鸣，乐曲由远及近，从慢到快，由弱到强，描绘了一幅夕阳西下、泛舟江上的动人画面，表现了富有诗情画意的朦胧夜月这景色。最后出现了抒情流畅委婉的主题乐段。主题乐段优美动听，富有民族风格。整首曲利用这个主题音调在以各个乐段中反复变奏，贯穿全曲。旋律进行中还结合高低八度运用和变化，给人一种徐徐向上的动感，描绘出一幅明月升长空，江水泛涟漪的景象。
练习心得：第一段开始，就需要轮值的基础，殷飚喜欢轮双弦，而且ami交替轮(大拇指比较偷懒)，轮就轮吧，不过颗粒性强点为好;用到“鼓奏”方法、“摘音”、“泛音”技巧，学学就可以用，但要注意不能影响节奏。注意情感的表达，朦胧幽静、由远及近的气氛需要沉住气烘托，《彝族舞曲》一开始也是这样来着。
(二)关山临月这段利用前面乐段的主题音调，通过变奏，衍生等手法，使旋律向外得到发展，从而加深人们对乐曲的回味和记忆。在表现手法上，乐曲开始用长轮将旋律拉开，给人以亲切感。为了克服在长轮指长音中可能出现的简单呆板的听觉，在旋律下面低音区，利用补充和衬音手法，使旋律进行更丰富动听。接着出现较为跳跃的主题音调而产生新的动感，表现出微风阵阵，水流回旋，繁星闪闪，五光十色，令人神往的意境。
练习心得：关键的还是轮指，长轮指，追求琵琶轮指的感觉。
(三)枫荻秋声乐曲开始用推、吟、滑音、琶音等技法弹奏出由主题音调发展而来的旋律引子，接着出现具有吉他特点的华彩乐句，用音阶及琶音奏法将原琵琶谱有机地连接起来，特别每个乐句前面和最后一拍用上模拟水波荡漾的琶音，更形象表现出“水中花影纷乱层叠”之貌，呈现出河山秀丽的色彩。富有民族特点的琶音，渲染气氛，还给人以亲切之感。
练习心得：对音阶、琶音奏法的质量要求高、小横按的迅速到位。推音、滑音显出民族音律的特点。
(四) 巫峡千寻全曲第三个变奏部分，进入万簌俱寂的音乐意境。乐曲首先在低音区回旋，接着八度跳进，并运用琵琶推吟技法丰富了旋律的色彩。在表现手法上，利用音色对比，改变节奏和力度变化，泛音的运用，展现出一幅绝纱的音响图画，不禁使人联想起那天水一色、空旷朦胧之江中奇景，令人心旷神怡。
练习心得：八度跳进迅速跟上，并且轮指中有两个音符，不容易做到;力度和节奏的对比运用也凸现民族音乐特色。
(五)箫声红树乐段旋律音高较高，表现出柔美的箫声我悠扬的歌声自远而近地传来，奇特和明亮“摘音”运用和跳动的节奏音型，使和产生“似曾相识”的旋律线条、，给人以悠然自得之感，乐曲中利用吉他的长处，用右手弹两个连续声部，使旋律更为动听，从而丰富了乐曲的表现力。之后又回到了主题音调，前后呼应。
练习心得：虽然有两个连续声部，其实是简单的你唱罢我登场，关键是小横案按迅速到位，然后在长轮指中自然地弹和弦伴音。高声部的旋律弹奏也有助于扩展左手练习。
(六)临水斜阳全曲第五变奏部分，为了保留原曲的风格特点，在吉他上借籍琵琶的摭、划及夹弹等指法从慢到快，由弱到强，奏出了模进音型的短句。本乐段运用了琵琶的“抓扫”以及“夹扫”的技法，不但能增添乐曲气氛而且在全首乐曲中起着对比和变化的作用，能更好表现出水波迂回荡漾，“渔舟竞相归，洄澜拍江岸”的情景。
练习心得：大把的抓扫暴露出殷飚编曲粗糙的特点，高音突进、低音伴奏基本不变化，在高低音“嘈嘈切切错杂弹”的热闹中倒可以起到哗众取宠的作用。然后在泛音、摘音中宁静下来，很有意思。
(七)渔舟唱晚全曲第六变奏部分，旋律线递升递降，速度由慢渐快，力度由弱到强。在这一乐段中，采用了模进和变奏手法，运用了琵琶的划、抓、分和扫轮，表现了桨橹划动、江水旋转、破水归舟的意境。最后用上琶音奏法作上下的划动，更生动地表现了归舟溅浪花，橹声唱“矣乃”的场面。
练习心得：还是长轮指、间夹琶音的运用。在后面采用琵琶“摺分”及扫轮的热闹中，我第一次隐约感觉到有点古筝的影子，很是欣喜。这段弹出效果来也还是有一定难度，得多练练提高轮扫的质量。
(八)江上归舟这是全曲的尾声，再现第一段抒情流畅委婉的主题旋律，把人们带回到乐曲开始时的诗情画意之中，首尾呼应，给人留下无限的遐想。最后乐句利用泛音终止本曲，更好地表现了“舟归万籁寂”的音乐意境，从而更好地增添了乐曲的艺术魅力。
练习心得：与第一段类似弹法，利用泛音结束全曲，意尤未尽。
最后的说明，这首吉他表现的民乐，显然比古典音乐容易理解得多，以此作为对初学者兴趣的提升和喜欢民乐者的鉴赏也无不可。如同当初是《彝族舞曲》引起我对吉他的兴趣一样，如果听到的是这首曲，我同样会因神往而爱好起古典吉他来。尤其值得一提的是，练习曲中运用的技巧手法对纯粹的古典吉他技巧及手法有很大帮助，即使不喜欢它，练练也何妨;抛掉其中的吉他因素，对中国优秀民乐静下心来欣赏欣赏，善莫大焉。
莫扎特的小星星变奏曲是非常有名的曲目，很适合儿童在学习古典吉他时演奏。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他演奏歌曲，供大家参阅!
儿童古典吉他演奏歌曲曲小星星变奏曲吉他谱儿童古典吉他演奏歌曲曲小星星变奏曲介绍《小星星变奏曲》为C大调作品第K. 265/300e由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。原题直译的意思为在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲。
其变奏曲的第一段，后由英国女诗人Jane Taylor配以歌词，成为广为人知的《小星星》儿歌(Twinkle Twinkle Little Star，一闪一闪小星星)。
儿童古典吉他演奏歌曲曲小星星变奏曲详情该曲的旋律后来被改编成广泛传唱的童谣《小星星》，因此中国国内也将其改称为《小星星变奏曲》。但《小星星》的歌词是在莫扎特逝世后才创作的，莫扎特本人对该命名也无从知晓，因此严格来讲该命名并并不确切，仅因为简短而为人所熟知。
需要说明的是，这首乐谱有很多不同的版本，大体上是一样的，但个别的装饰音或有或无、或写法不同，反复记号也有所不同。 此曲为9级、难度与普通的小星星有天壤之别。
儿童古典吉他的学习，需要有一定的步骤，具体是怎样的，我们来看看。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他学习步骤，供大家参阅!
儿童古典吉他学习准备工作1.琴
第一个要说的当然是琴了。不过这方面的资料太多了，我只说一点，以自己的经济情况而定。但买的琴要遵从几个条件：a手感好(太硬对手的放松很不利);b音准(不然听力就费了);c做工精细标准(以合适自己为准)。大概就这么多吧。几把：低档的协奏11、中档CG16、中高档ariaAC50(对初学者稍有些硬，配软一些的弦);高档琴：真的想为吉他事业奋斗终身的，有钱你就买吧。
2.弦
我的经验是不要小看弦的作用，特别是对经济条件不好的人。你可能没钱买一把很好的琴，但你可以买一副好弦使你琴的音色提高一个档次。有一个误区是弦高张力的好、音量大等等。请注意这其实是针对水平较高者说的，由于音乐表现的需要，的确是高张力的好。但初学者用比较硬的弦非常不利!切记!用软的吧，很舒服，既可以轻松的演奏又可以使方法容易做到位。
3.辅助用具
脚凳，谱架，节拍器，没什么可说的，必备。
湿度计，擦琴布。北方的朋友有一个琴会干燥开裂的问题。在琴盒里放一个湿度计，随时测量，一般50-70较好，再低的话就要注意了。多在室内撒水，有条件买个加湿器。在琴箱内做个加湿的东东，放些湿棉花等等。
专业砂纸，指甲挫。光滑的指甲是弹出好音色的前提。每次练琴前磨一磨，砂纸一般是1200，1500，2000号的，卖模型的商店一般会有。指甲的形状是以中间偏右一点为最高点，先垂直磨光滑后，再在指甲内侧磨一磨，最好找个鸡皮什么的抛光一下。
儿童古典吉他学习基本功大部分没有经过系统学习的人总是不重视基本功，其实这是最重要的东西。一首再大的曲子都是各种方法和技巧拼合起来的。没有好的基础建空中楼阁是不现实的。基本功的练习由易到难是这样一个过程。
1、P指和i m a指练习
一切技巧的基础。开始用靠弦练，一根一根的练，再用各种组合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧，不要折指，还要注意放松，开始慢慢的弹，不要求快，掌握方法为主。
之后会有双音练习。即p和ima的组合，ima各指的组合。要注意的是音要同时发出，并且音量均匀。注意两指并拢。第一个练双音的曲子是《意大利舒情调》。
这一时期的练习曲主要是右手的练习。注意多用各种组合练就可以了。
2、扩指练习
目的是把手指练开，对以后的学习有很大好处。分两种：
横向扩指：
从1品弹起，左手1234指分别弹一品，到4品后1指再弹2品，依次类推，到12品返回。这是跨一品的，没问题了再练跨两品的，即到4品后1指弹3品，依次类推。之后可以弹跨3品。就这3种，练5弦和3弦即可。注意用靠弦，左手弹成顿音，即压弦后立即放松但不离开弦，主要是练习左手的控制力和放松。
纵向扩指：
从4，5弦开始练，1指弹5弦1品，2指弹4弦2品，3指弹5弦3品，4指弹4弦4品;然后1指再弹4弦2品，这样交替换弦弹，到12品返回。练好了再练5-3弦，5-2弦，5-1弦，6-1弦。方法相同。如果6-1弦你都不困难的弹下来，恭喜你，你的手已经开的不能再开了，不会再有什么手小不小的问题了。但还是要注意一个问题，放松。
3、揉弦练习
方法不用多说，注意发力用小臂而不是手，不然手会很僵硬。开始幅度大一些，慢一些，慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练(高音低音两种)，然后不断的加难度，弹3品的1品的，7，9，10，12品的，对手的要求有很大不同。注意一点是每个音之间一定要连贯，没有停顿的感觉。节拍器速度用50-80之间的几个就可以。
有人会问什么时候弹好了就可以了吗?很抱歉的告诉你，一直练下去吧，没有什么好不好的，王雅梦现在还弹小星星呢。我觉得把它作为练琴的开始最好，可以让手放松，并慢慢进入状态。
之后会用卡尔卡西3号作为揉弦练习曲，因为是整个手型揉，难度比较大。
4、打音练习
其实就是圆滑音练习。很重要!一定要练好!用5432弦练，1234指从1品开始到4品。过程：
A、打：1234指分别打弦。注意手指是敲上去的，而不是按上去的，一开始可以动作大一些。
B、拨：左手1234指分别拨弦1234品。
C、打-拨：组合上面两个动作，打一下，拨一下。
D、打打拨：即两个指打音，后一个指头打完后拨一下。有几种组合：12、13、14、23、24、34。
E、打打打拨：即3个指打音最后一指拨。组合：123、124、134、234。
F、不用说了，4个指头全用。1234-4321
打音的难点和要点就是手指尽量垂直指板，敲上去，还有小指是最难练的，可以多做几次。配套练习曲有卡尔卡西5号，八里奥斯音乐会用2号，太累加30号等。
G、三连音打音练习
有点类似扩指不断往下走。1234指对应1234品，动作是打拨打，然后1指到2品依此类推。还有就是拨打拨，这个练习也很重要，对左手能力的增长有很大帮助。速度很快了的话，如可以在保证质量的同时弹到1v2 200以上，那么恭喜你，你的左手能力很牛了，基本上只要加以练习已经没有什么曲子可以难住你。
H、半音阶练习：所谓半音阶之上行打音：依次从低音3开始一直弹到高音#5。空弦由右手拨弦完成，其他音用打音完成。过程是：先弹低音3，左手1指打6弦1品弹低音4，2指弹低音#4，3指弹低音5，4指弹低音#5，再空弦弹低音6，等等。
I、下行连音：打音弹到高音#5时，从这个音再返回到低音3，全部用左手拨弦。4指拨1弦第4品，3指拨3品，2指拨2品，1指拨1品，(注意!)然后4指打音到2弦4品，再拨音，依次类推。每次换弦时4指都是先打再拨，这一点要注意。
都在第一把位，从6弦的1品开始弹到1弦的4品，下行打音，上行连音(即拨)，除三弦只弹123品外，其他都弹4个品。在打音之前要弹空弦，这是用右手弹的(456弦大拇指)，其他的打音，拨音都由左手完成。音乐学院的考试项目之一。重要程度不用说了。也是练手的能力的。先慢慢练，保证质量，最后再求速度。也是快到1v4 120 以上时，恭喜你，基本上不比陈志的学生差了，有考上音乐学院的希望。
5、放松
为什么要把放松单独提出来说，是因为放松的确非常重要。运动之前不放松容易受伤，练健美不放松会练成死肌，同样练琴不放松，手会变僵硬，动作做不到位方法掌握不好速度提不上去，水平高不到哪去的。有没有注意到大师在演奏时手虽然在飞快的运动但很轻松灵巧，有的大师在演奏时还有很夸张的放松动作。放松绝对是重中之重,是掌握其他一切技巧的前提。我的亲身教训，初学者切记!
至于其他技巧在不同的程度段用不同的曲子练习，比如练《大霍塔》时就可以学到滑音，大小鼓，泛音，钟音，轮指等技巧，这里主要讲一些重要的基本功。
儿童古典吉他学习练习曲1、卡尔卡西的练习曲，主要是对基本的技巧进行巩固，打基础。最著名的25首，不需要都弹，只要选那么7，8首就可以了。2，3，5，19，抱歉，记不清其他几首了，再回去看看。
2、泰雷加的练习曲。主要有音色曲1，2号，练习曲30号，等等。
3、就是八里奥斯了。我恨他!弹他的练习曲很痛苦!难哪!不过又很重要!总之老巴就是这样一个让人又爱又恨的人，不过他真的很厉害，很牛，不愧为鬼才。
音乐会用的1234号基本上是必弹的，还有大教堂作为练习曲也很重要(主要是第3段，练大跨度的音阶和声和速度，什么都练，呵呵)
练习曲的练习除了按这样的进度外，还要注意搭配练习。如练视奏(用卡尔卡西的40首渐进练习曲，阿瓜多的等，短小精悍为好)，练音色曲，重奏，等等。
儿童古典吉他学习的其他问题1、节拍器
有人认为节拍器会限制音乐的表现，这是对的。但作为初学者一定要用，它能帮助你高效的练习，快速的进步。如果没有节拍器如何知道自己弹的多快，想长速度是时候如何测量?记着我们是初学者，在对节拍，时值拿不准的情况下运用它是有很大帮助的。等水平高了再抛开节拍器去练习音乐性，这才是正确的方法。
2、放松
再一次强调一下放松是因为它的确太重要了，基本功是如此，练习曲时更是如此。弹完一首或一段就把两手放下来，放松一下，不要带着疲倦酸痛麻木的感觉去弹，时间长了一是手会变僵硬，二是容易受伤。记得前一阵子论坛来了一个号称吉他之神的人，说什么在越酸痛麻木的时候越要使劲练，这时才是提高的过程。说句不好听的话，纯粹放屁!他以为这是在练健美啊?肌肉越疲劳就越给它强的刺激。这样练只有一个结果：残废。一辈子不能弹琴。陈老师有几个弟子，倒不是因为不放松，而是练的太勤得不到充分的休息，练伤甚至练坏，只有停练一阵子。休息不好都能练伤手，更别说那个王八蛋说的不放松使劲弹多少多少小时，说这样不负责任误导初学者的话真是该死!一句话：一定要放松!
3、重视程度
大部分人都会重视大的曲子，或是名曲，觉得这些弹好了才水平高。大部分人心里对练琴有这样一个重视程度：名曲自己感兴趣的曲子练习曲基本功放松，这是不对的，原因不用多说，基础最重要，练习曲巩固技巧，然后有了这个基础才可以把他们用到曲子当中。我个人认为上面的重视程度应该恰恰相反。外行人可能觉得你弹的曲子熟悉或是旋律优美你就比旁边一个弹老巴练习曲的人水平高，其实是不懂。要是让我说我什么都不弹，就和你比半音阶，只要保证质量且速度比你快，那我水平肯定比你高，哪怕那些曲子一个都不会。说这些就一个目的：请重视基础。
4、时间
不用多说，在有效率的前提下越多越好。专业的一般要练8小时以上。不过我们业余的就不能同日而语。我觉得最重要的是有恒心，如果你每天可以练3个小时(视内容的多少有长有段)，方法正确，有好老师指导，我觉得两年后年就可以成为一个不折不扣的高手。
5、速度
这也是很容易进入的一个误区。一句忠告：保证质量的前提下再追求速度。一首曲子中速度是最后一个要求，前面有一个没做好，速度达到了也是失败。欲速则不达!
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