古典吉他自学 前言
关于吉他，二十世纪最伟大的吉他大师塞戈维亚曾娓娓动听地这样说到：太阳神阿波罗一边追逐着他爱着的美丽女神达芙妮，一边殷勤地重复着说：别累着你了，别累着你了，我保证不会赶上你。可是当他最后就要把她拥入怀中时，惊慌的女神大声喊叫起她那半人半神的父亲，她父亲立刻就把她变成了一棵月桂树。忧伤的阿波罗──掌管青春、音乐、诗歌的太阳神就用怀中的月桂树制成了第一把吉他，并使吉他的轮廓呈现出优雅的女性线条─-这优美的曲线将女性温柔的特性表露无遗。这可能就是为什么吉他具有矜持、富于变化甚至有时还有些神经质的原因吧。吉他为什么如此的甜美、流畅、和谐和细腻，或许我们能从这美丽的神话中找到答案，当人们用爱心和技巧弹起吉他时，从它略带忧郁的声音中就会传出一种扣人心弦的音乐，永远令人销魂。
浪漫的传说和塞戈维亚的讲述一样让人浮想联翩、深深陶醉。尽管我们知道吉他并不是由阿波罗发明的，而是在数千年人类的历史发展中才逐渐演变成的。吉他也根本不是由月桂制成的，甚至连一点关系也没有。吉他的每一部分都是由精选的不同木材制成的，每一种木材的产地可能相隔千里万里。
为什么在经过几千年的演变发展之后，许多和吉他一起在历史的长河中绽放过异彩、甚至有些曾经比吉他更为兴盛的乐器，都逐渐在世界各地的博物馆中沉静了下来?而吉他这件古老的弹拨乐器，却又能在二十世纪里风行世界，并达到了前所未有的繁荣?可以信手拈来的小小吉他，其中到底蕴含着什么样的魔力与能量，使它的魅力可以不受地域、民族和时间的限制;另外，它细致典雅，丝毫也不高亢甚至有些细微的声音中到底隐藏着人们多少的故事、多少的情感、喜怒哀乐、悲欢离合，这所有的疑问不是浪漫的传说可以回答的。但是我们透过几百年来人们，尤其是音乐家们对吉他的评价或许能对我们有所启迪：
吉他真是一个小小的管弦乐团。───贝多芬(1770-1827)
吉他是件美妙的乐器，可是真正了解它的人却并不多。──-舒伯特(1797-1828)
我喜爱吉他和它的和声，它是我旅途中永恒的伴侣。──-帕格尼尼(1782-1840)
没有什么比一把吉他更美了，除非两件其他乐器合起来才能比得上。───肖邦(1810-1849)
吉他拥有最完全的和最丰富的和声与复调可能性。-----法雅(1876-1946)。
把所有对吉他的评价一一列举出来，就可以写成一本书。可以毫不夸张地说，正是有了这些优点才注定了吉他在二十世纪的辉煌与繁荣。我们根本不必一一介绍在全世界的音乐生活中，民谣吉他、摇滚电吉他以及弗拉门哥吉他是如何的兴盛，每一个生活在现代社会中的人都能列举出无数证据。仅就吉他中的美声唱法──古典吉他而言，它在二十世纪取得的普及与发展就足以让人惊叹：古典吉他成为了世界上最为重要的音乐会乐器之一，被誉为乐器王子，与钢琴、提琴一起并称为世界三大乐器;古典吉他音乐会、古典吉他比赛和吉他音乐节在世界各地频繁举行;古典吉他的作品、音乐制品、书籍琳琅满目;吉他制作也不再局限于西班牙等传统产地，而在世界各大洲蓬勃发展;全世界各大音乐院校都设立了古典吉他系或古典吉他专业 吉他在中国的命运富于传奇色彩。在文化大革命中被斥为流氓乐器的吉他，在改革开放后迅速风靡全国，形成了蔚为壮观的吉他热潮。那股盛极一时的吉他热不仅再次证明了吉他的魅力，而且有力地证明了在压抑下人们对精神生活只会更加渴望，音乐艺术在人类的心灵深处有着任何禁锢都无法摧毁的力量。中国的吉他事业在最近的十几年里取得了巨大的成就，我国的吉他拥有量、年产量和吉他爱好者的数量在世界上可以说是数一数二的。中国最高音乐学府──中央音乐学院已经开设了古典吉他专业，我国年青的古典吉他演奏家们在国际吉他大赛上屡屡获奖：1989年杨雪霏在东京吉他比赛中获特别奖，1993年年仅十二岁的王雅梦获东京吉他比赛第一名等等，这一切的一切都是中国吉他发展的最好例证。
古典吉他自学 连音、滑音和装饰音
一、连音(圆滑音)奏法
在音乐中连线有两种含义。第一种是相同高度的两个或两个以上音用弧线连起来，表示后面音的时值要合并到第一个音的时值之中来演奏或演唱，这叫连音线;第二种是两个或两个以上不同音高的音用弧线连起来，表示这些音要演奏或演唱得连贯流畅、一气呵成，这叫圆滑线，圆滑线有时还起到分句的作用。
在古典吉他中连线也有延音线和圆滑线之分。在演奏延音线时，要注意把相同高度几个时值算准，弹完第一个音后把拍子延长够;而吉他曲谱中连接两个或两个以上不同音高的圆滑线的演奏，则要用到吉他中一种专门的技术，称为连音或圆滑音奏法。圆滑音奏法不但是吉他中一项重要的基本功，而且是吉他中很有表现效果的一种奏法，同时它还是吉他中多种装饰音的基础。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。连音技巧的重要性应引起每个吉他爱好者的足够重视。
连音奏法分好上行连音和下行连音两类：
1、上行连音：第一个音用右手拨出，后面的音用左指敲击琴弦发音。
上行连音是用左指敲击发声，所以有时也被称为敲音或锤音。演奏上行连音时要注意①左指敲击时要果断迅速，敲击前手指不应抬起过高，要象中国武术中的寸劲一样运用爆发力锤弦。②敲完音后左指要马上放松，由敲击的大力度状态迅速转换到按弦的小力度状态。③要特别注意时值的准确，圆滑音的时值既不要向前赶，也不要向后拖(一般初学者都容易前赶抢拍)，圆滑音的时值应象实音一样均匀。
2、下行连音：第一个音用右手拨出，后面的音用左指拨弦发音。
下行连音是用左指拨出，所以有时也被称为拉音或勾音。演奏下行连音时要注意：①左指拨弦时要象右手拨弦一样注意音色、注意修剪多余的指甲、清理指尖的硬茧;②在不影响相邻弦的音时，左指拨弦尽量要靠弦。③下行连音除后面的音为空弦音外，拨弦前左指一定要提前按好后面的音。④注意节奏准确。
3、上下行连音的特殊形式---不同弦连音
①第一个是空弦或第一音比后面音把位低的下行连音，后面的音要用左手指敲击发音，实际上就是用弹上行连音的技术演奏跨弦的下行连音。演奏这种连音时，要注意第二个音敲出后要及时消掉前一音，尤其是两音为二度音程时。
②后一音为空弦或前一音比后面音把位高的上行连音，这种音事实上无法用连音技术来弹，只能两音都用右手拨弹，但要使后音音头柔和，音量较弱，前一音时值延长一点和后音音头交迭起来，形成一种柔和、圆滑的效果。如两音都为低音应都用拇指连拨以取得一致的音色效果。前一音应在后音出现
以上两种特殊的连音在乐谱没有特别标出和音乐指法允许时，也可以转换到一根弦上来用通常的连音技术演奏。
连音基础练习
以上练习是两音连音的上下行练习和三音连音的练习，三音连音和三音以上连音是上行连音基本技术的结合。实际乐曲中还会碰到更长的连音甚至左手独奏、双音连音、和弦连音等复杂组合，但其基本演奏技术是一致的。
二、滑音：滑音是吉他中富有魅力和迷人装饰效果的奏法。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可分为两种①连滑音是指第一个音结束后手指滑至第二个音，第二个音不用再弹，而是用滑音的余音延长，这种滑音和连音有相通之处，所以有的乐谱在斜线上同时用弧线来连接两音表示连滑音，如卡尔卡西二十五首练习曲中第九号中的一段：
②断滑音是指左指滑到第二个音上时，右手再拨一下弹出第二个音，如维拉-罗博斯《前奏曲第一号》的开头和《小罗曼斯》的开头的低音滑音。
还有一种滑音常被人们误解当作另外一种滑音，如《小罗曼斯》中的以下这句，这种情形实际上是用滑音技术演奏装饰音的例子，这里的短倚音，要求滑动时要很快。关于装饰音请参见下一节。
演奏滑音时要注意左手手指要力度均匀，既不能力度太大，又不能力度过小，手指滑动的速度既不能太慢，也不能太快，要符合音乐表现的需求。滑音还有两音滑音及和弦滑音等更复杂的形式，但原理都是相同的。另外注意在滑音后配合揉弦会使音乐更富表现力。
在实际运用中，滑音(指连滑音)有时还能用于代替连音奏法或两者相互代替，或者两者结合起来演奏复杂的连音或装饰音。
三、装饰音：装饰音是用以装饰旋律的辅助音，装饰音常常都很短小，在记谱上用小音符或特殊记号表示，常见的装饰音有倚音、波音(连音)、震音、颤音、回音等几种。装饰音一般用连音(圆滑音)技术来演奏，有时滑音和左手分解和弦的演奏技术也能用于演奏一些特定的装饰音。以下简要介绍一下常用的装饰音。
1、倚音：
除了倚音与短倚音、复倚音外，倚音中还包括后倚音。
2、波音(连音)
3、震音
总之装饰音种类繁多弹法多样，而且在不同音乐时代、不同国家，甚至不同作曲家的作品中，装饰音的记法和弹法都不尽相同，请大家在学习过程逐步深入学习。
古典吉他自学 吉他音乐欣赏
对于学习来说，最重要的事情莫过于去听音乐了。任何欣赏音乐的指南都无法替代亲耳聆听音乐，正如任何游泳教程都无法替代亲身下水的体验一样，只有以身心沉浸于音乐中时，才能真正开始认识和理解音乐，这也正象只有亲自入水哪怕只是先走一走，才能真正了解水性并且开始学习游泳一样。
学习演奏或许是开始于学习手指如何运动，学习音乐理论或许是开始于如何认谱认音符，但是对于音乐本身的学习来说，则永远开始于被音乐吸引的一刻，开始于聆听音乐和欣赏音乐的过程。而在音乐演奏中十分重要的音乐表现，也仿佛根本不是开始于模仿，而是开始于表现音乐和创造音乐的原始冲动，尽管起初的音乐表现可能稚嫩、笨拙和不恰当。
每一个已经开始或准备开始学习音乐的人，不论他是学习器乐或声乐，吉他或其他乐器，古典吉他或民谣吉他，都应特别重视聆听和欣赏音乐，就象只有在水中才能真正学会游泳，在空气中才能真正学会飞翔一样。只有尽可能多欣赏音乐才能逐步增加对音乐的了解和理解，激发音乐表现和创作音乐的灵感和潜力。
一、音乐欣赏的层次
1、美感阶段：当我们被某种音乐、某首乐曲或是某种乐器独特的声音吸引时，我们就进入了音乐欣赏的美感阶段，不过与其说美感阶段是音乐欣赏的一个层次，还不如说它是音乐欣赏的前奏更合适，美感阶段是音乐欣赏的前提和开始。当然，美并不是客观实在，对不同事物、不同艺术与不同音乐的美感趋向代表了一个人潜在的审美倾向。
2、感性阶段：音乐是感情的艺术，我们几乎是在被特定音乐吸引的同时就开始了感性欣赏，音乐总是强烈地唤起我们的喜、怒、哀、乐，唤起我们或激昂、或崇高、或缠绵、或感伤的种种情感体验，同时深深唤起深藏在记忆中的情感断片与音乐相互激起强烈的共鸣通过想象、音乐常会激发人们联想起峨峨高山、洋洋江河、春日余晖、或月下徜徉，时而是命运严峻的敲门、时而是梁山伯与祝英台的情真意切、肝肠寸断音乐带给人们的体验实际上是超越语言的、是语言所无法表达的，但是在感性欣赏阶段音乐就象流动的诗与画一样，可以通过联想借助语言来描述或交流，反过来许多细致入微的文字性的欣赏介绍可以有效帮助听众进入感性欣赏阶段。标题音乐的标题解说或描绘性的曲名也能启发听众想象，有助于感性阶段的欣赏。
3、理性阶段：有一定音乐基础和欣赏水平的听众几乎在感性欣赏的同时就开始了理性阶段(或层次)的欣赏。如果说感性欣赏带给我们的主要是情感体验的话，那么理性欣赏更多地是让我们认识音乐的思想内涵和音乐本身的结构、组成特点。
以上三个阶段并不是截然分开，而是相辅相成、密不可分的。一般当我们进入感性欣赏层次时，我们肯定同时也在进行美感欣赏;当我们在理性欣赏的时候，我们可能同时也在进行美感和感性欣赏。这三个阶段是渐次提高，欣赏层次是逐步深入的。
经常会有人说我不懂音乐，我不会听音乐，也听不懂音乐。实际上是一种误解。音乐是一种感性语言，并不象语言文字一样有确切的含义。当我们能觉得某种音乐、某首乐曲好听、甚至觉得听点音乐比没有声音更愉快时，你就已经懂音乐并且已经在欣赏音乐了，或者更准确地说你至少已经开始懂音乐，开始欣赏音乐了。如上所述，欣赏音乐是有层次之分的，在不同层次或阶段我们从音乐中所得到的多少是不同的，欣赏音乐的目的中美化生活陶冶情操占很大比重，不一定要求每个欣赏者都能达到专业的理性欣赏程度，但对于学习者来说则应该尽可能地提高欣赏水平，这样我们才能从音乐中得到更多。
二、如何提高欣赏音乐水平
对于一般的音乐爱好者而言，欣赏水平达到在美感和感性水平就已经够了，而对于正规学习音乐演奏和希望从事音乐专业的人来说，仅仅停留在随意的美感阶段和描绘性的感性阶段就远远不够了，进行有目的、有针对性、专门的理性欣赏才能使自己逐步真正了解音乐的本质及其表现，才能真正促使自己的音乐水平和演奏水平得到有效提高。以下就如何提高欣赏水平给大家提几点建议。
1、具备相应的音乐知识是欣赏的基础：举个简单的例子，有许多的吉他爱好者会弹《爱的罗曼斯》，但是如果问他这首乐曲的旋律是什么，是哪些音，有不少人恐怕会一无所知。很显然不知道旋律的概念，就很难在欣赏时清楚地注意旋律的进行，不知道旋律在乐曲的什么地方，又怎么能在演奏时使旋律突出、连贯、浮现于和声之上呢?只有在对音乐的构成及各要素--如旋律、节奏、和声、对位、以及声部、强弱、分句、曲式等等有充份了解的基础上，才能谈得上正确的欣赏，才能通过欣赏进行有目的、针对性的学习。不知道变奏曲为何物怎么能欣赏魔笛?不知道复调是什么意思又怎能欣赏赋格曲呢?
另一方面，了解乐曲相应的背景知识，如时代背景，曲作者的背景和特定乐曲的创作背景，也是正确进行音乐欣赏的必要基础。如不知道道兰是何许人，生活在什么时代，怎么能正确欣赏道兰的鲁特琴音乐呢?如还分不清巴赫和贝多芬是谁，也不知道巴赫的宗教背景，又怎么能谈得上正确理解巴赫音乐呢?如不了解《阿兰胡埃斯》的第二乐章是在罗德里戈失去孩子之后创作的，甚至还不知道罗德里戈是位盲人，也就很难深入内心了解他的音乐不了解就谈不上正确欣赏，更谈不上正确理解或正确评价。同样了解其他相关的背景如演奏者的背景知识也会对欣赏有所帮助，如还分不清吉他演奏家约翰威廉斯和美国的作曲家指挥家约翰威廉斯不是一个人，又怎么能正确欣赏威廉斯的吉他演奏呢?
总之，每位吉他爱好者、学习吉他的学生和从事吉他工作的老师，都应不断充实自己的音乐知识、音乐史知识与音乐艺术相关的背景知识以我们讲到的吉他专业知识，才能不断提高自己的欣赏水平和专业水平。
2、具备吉他专业知识是欣赏吉他曲的必要前提：对于吉他演奏者来说，在正确了解吉他各种专业知识的基础上进行有目的、针对性的欣赏，能使演奏者从音乐欣赏中汲取很多营养，促进自己演奏与音乐水平甚至教学水平的提高。
我们是用耳朵听见音乐的，但是我们永远无法用耳朵来欣赏音乐，只有大脑和心灵才能真正聆听和欣赏音乐。所以充实大脑理性的判断力和心灵丰富细腻的感情是提高音乐欣赏能力的关键。试想一个空洞的大脑和泛味的心灵，既使再加上一个比他人灵敏一百倍的耳朵，能正确欣赏音乐吗?如果再加上一个肮脏的灵魂，能够感受和传递音乐的美好吗?所以充实自己的专业知识和充实思想感性一样，都十分重要。
如果不了解吉他演奏多声部音乐的特点，就无法欣赏演奏者对声部的处理多么巧妙，无法体验曲作者富于天才的多声部创作。如不了解吉他音色的丰富多彩，就无法欣赏演奏者对吉他音色的巧妙和创造性地运用，无法欣赏作者管弦乐般的音乐思维和乐曲蕴含的交响性、戏剧性。不了解吉他揉弦的知识和魅力，甚至在听完音乐时都不会意识到揉弦的存在，更不用说欣赏演奏者对于揉弦细致入微的处理和变化了。如果不了解轮指的各种要求，在欣赏时也就不会意识到演奏者轮指技术和处理的过人之处，也就不会发现演奏者有何不足之的地方。总之，要注重吉他专业知识的学习。
3、欣赏音乐要有正确的欣赏心态
①要分清听音乐的不同层次要求。当我们斜靠在沙发上读书看报，或是在走路吃饭时听音乐和坐在音乐厅里听音乐。
②音乐是用来听的，而不是看的。不少吉他爱好者在看音乐会时要买最前排的票，或在中场休息时尽量往前挪，说是为了看清演奏家的手是如何运动，这样往往不但看不到演奏家细微的动作，而且使自己对于音乐充耳不闻，由于前排在听吉他时音色会很干涩，这样也无法欣赏到演奏家和吉他真正的音色。真正适合吉他欣赏的是在大约十排以后，如果要兼顾看一看的目的，可选择十到十五排或是更远带望远镜。总之除了歌剧等综合艺术外，听音乐时应该更多的用心灵去聆听，而不是去看，甚至眼睛有时都是多余的。在古典音乐的表演中我们很难看到场面壮观与宏大，这和看京剧或逛庙会是不同的。1995年约翰威廉斯在访华音乐会后很多人表示了失望，看来当时很多人是来看音乐会的，而不是听音乐会的，当然，在威廉斯来华机会的珍贵，和人们把他作为世界吉他精神领袖的巨大崇拜下，人们不由得产生超越于音乐的期望是十分正常的，然而音乐家不是振臂一呼的政治家，我们的失望实际上是眼睛的失望，因为实际上威廉斯的音乐深刻而又完美，现场演奏都象唱片中一样天衣无缝。
③听音乐时应以欣赏音乐为主，欣赏技巧为辅。这一点上一节已经提到，不论是在听音乐会或是听唱片录音，永远都要以音乐为主，这首先是由音乐在音乐演奏中绝对的重要性决定的。其次是因为在快速的演奏中要细致地觉察各种演奏技巧实际上很困难。当然在学习中如需要特别听听演奏的发音、换把、揉弦、轮指消音等技术时则要尽量忘掉音乐，集中注意于技巧来认真分辩与分析。
④听音乐时应怀着虚心的良好心态。经常听到人们这么谈论，这场音乐会太次了，出了好多错音等等。诚然在商品经济冲击下的今天是有个别音乐会质量不尽如人意。但是我们要牢记住一点。就是我们听音乐不是为了听错音而去的。音乐家带给我们的有许许多多比个别的错音重要的多得多得的东西值得我们加倍注意。在现场演奏中，有时因为演奏家不在巅峰状态，有时因为临时状态不好，或受环境噪音等影响，出一点小的错误是很正常的，如果我们弃美玉或宝石不用而只盯着一点点小的瑕疵那我们就目光太短浅，也太愚蠢了。
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古典吉他自学教程 乐谱
标准乐谱(即五线谱)
乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。
标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。
音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。
符干是否存在表示音的长短。
符尾是否存在表示音有多短。
当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。
符号谱(即六线谱)
符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如：
对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如：这个音符(高音E)
在吉他上可以在五个不同位置弹奏：
六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
数字谱(即简谱)
它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。
通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。
节奏
音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作。
随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常成组重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4/4拍。
这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。
四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍。
音符时值
下面是4/4拍中基本的音符时值：
=全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍
=半音符-2拍 一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。
=1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。
=1/8音符-1/2拍 一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。
这是每个音符时值的计拍方法：
为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样:1-2-3-4，1-2-3-4。
要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。
其它表示节奏的方法
你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。
一个附点把一个音符的时值延长一半。
连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。
音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。
音高
一个音符的音高是指这个音符发声的高低。
在五线谱中，音高用字母：A，B，C，D，E，F和G表示。
一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。
在简谱中，音高用阿拉伯数字：1，2，3，4，5，6，7表示
右面是对应的简谱
下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。
下面是吉他3品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号)：
这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#) 把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab
节奏型
在弹奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使用节奏型来标示。
和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图)：
这仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置，和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦，图框上的表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。
节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示弹奏。
例如，若你要用四分音符来弹奏这个和弦，则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示：
但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。
这样读起来就容易多了!
古典吉他自学教程 吉他音乐欣赏
对于学习来说，最重要的事情莫过于去听音乐了。任何欣赏音乐的指南都无法替代亲耳聆听音乐，正如任何游泳教程都无法替代亲身下水的体验一样，只有以身心沉浸于音乐中时，才能真正开始认识和理解音乐，这也正象只有亲自入水哪怕只是先走一走，才能真正了解水性并且开始学习游泳一样。
学习演奏或许是开始于学习手指如何运动，学习音乐理论或许是开始于如何认谱认音符，但是对于音乐本身的学习来说，则永远开始于被音乐吸引的一刻，开始于聆听音乐和欣赏音乐的过程。而在音乐演奏中十分重要的音乐表现，也仿佛根本不是开始于模仿，而是开始于表现音乐和创造音乐的原始冲动，尽管起初的音乐表现可能稚嫩、笨拙和不恰当。
每一个已经开始或准备开始学习音乐的人，不论他是学习器乐或声乐，吉他或其他乐器，古典吉他或民谣吉他，都应特别重视聆听和欣赏音乐，就象只有在水中才能真正学会游泳，在空气中才能真正学会飞翔一样。只有尽可能多欣赏音乐才能逐步增加对音乐的了解和理解，激发音乐表现和创作音乐的灵感和潜力。
一、音乐欣赏的层次
1、美感阶段：当我们被某种音乐、某首乐曲或是某种乐器独特的声音吸引时，我们就进入了音乐欣赏的美感阶段，不过与其说美感阶段是音乐欣赏的一个层次，还不如说它是音乐欣赏的前奏更合适，美感阶段是音乐欣赏的前提和开始。当然，美并不是客观实在，对不同事物、不同艺术与不同音乐的美感趋向代表了一个人潜在的审美倾向。
2、感性阶段：音乐是感情的艺术，我们几乎是在被特定音乐吸引的同时就开始了感性欣赏，音乐总是强烈地唤起我们的喜、怒、哀、乐，唤起我们或激昂、或崇高、或缠绵、或感伤的种种情感体验，同时深深唤起深藏在记忆中的情感断片与音乐相互激起强烈的共鸣通过想象、音乐常会激发人们联想起峨峨高山、洋洋江河、春日余晖、或月下徜徉，时而是命运严峻的敲门、时而是梁山伯与祝英台的情真意切、肝肠寸断音乐带给人们的体验实际上是超越语言的、是语言所无法表达的，但是在感性欣赏阶段音乐就象流动的诗与画一样，可以通过联想借助语言来描述或交流，反过来许多细致入微的文字性的欣赏介绍可以有效帮助听众进入感性欣赏阶段。标题音乐的标题解说或描绘性的曲名也能启发听众想象，有助于感性阶段的欣赏。
3、理性阶段：有一定音乐基础和欣赏水平的听众几乎在感性欣赏的同时就开始了理性阶段(或层次)的欣赏。如果说感性欣赏带给我们的主要是情感体验的话，那么理性欣赏更多地是让我们认识音乐的思想内涵和音乐本身的结构、组成特点。
以上三个阶段并不是截然分开，而是相辅相成、密不可分的。一般当我们进入感性欣赏层次时，我们肯定同时也在进行美感欣赏;当我们在理性欣赏的时候，我们可能同时也在进行美感和感性欣赏。这三个阶段是渐次提高，欣赏层次是逐步深入的。
经常会有人说我不懂音乐，我不会听音乐，也听不懂音乐。实际上是一种误解。音乐是一种感性语言，并不象语言文字一样有确切的含义。当我们能觉得某种音乐、某首乐曲好听、甚至觉得听点音乐比没有声音更愉快时，你就已经懂音乐并且已经在欣赏音乐了，或者更准确地说你至少已经开始懂音乐，开始欣赏音乐了。如上所述，欣赏音乐是有层次之分的，在不同层次或阶段我们从音乐中所得到的多少是不同的，欣赏音乐的目的中美化生活陶冶情操占很大比重，不一定要求每个欣赏者都能达到专业的理性欣赏程度，但对于学习者来说则应该尽可能地提高欣赏水平，这样我们才能从音乐中得到更多。
二、如何提高欣赏音乐水平
对于一般的音乐爱好者而言，欣赏水平达到在美感和感性水平就已经够了，而对于正规学习音乐演奏和希望从事音乐专业的人来说，仅仅停留在随意的美感阶段和描绘性的感性阶段就远远不够了，进行有目的、有针对性、专门的理性欣赏才能使自己逐步真正了解音乐的本质及其表现，才能真正促使自己的音乐水平和演奏水平得到有效提高。以下就如何提高欣赏水平给大家提几点建议。
1、具备相应的音乐知识是欣赏的基础：举个简单的例子，有许多的吉他爱好者会弹《爱的罗曼斯》，但是如果问他这首乐曲的旋律是什么，是哪些音，有不少人恐怕会一无所知。很显然不知道旋律的概念，就很难在欣赏时清楚地注意旋律的进行，不知道旋律在乐曲的什么地方，又怎么能在演奏时使旋律突出、连贯、浮现于和声之上呢?只有在对音乐的构成及各要素--如旋律、节奏、和声、对位、以及声部、强弱、分句、曲式等等有充份了解的基础上，才能谈得上正确的欣赏，才能通过欣赏进行有目的、针对性的学习。不知道变奏曲为何物怎么能欣赏魔笛?不知道复调是什么意思又怎能欣赏赋格曲呢?
另一方面，了解乐曲相应的背景知识，如时代背景，曲作者的背景和特定乐曲的创作背景，也是正确进行音乐欣赏的必要基础。如不知道道兰是何许人，生活在什么时代，怎么能正确欣赏道兰的鲁特琴音乐呢?如还分不清巴赫和贝多芬是谁，也不知道巴赫的宗教背景，又怎么能谈得上正确理解巴赫音乐呢?如不了解《阿兰胡埃斯》的第二乐章是在罗德里戈失去孩子之后创作的，甚至还不知道罗德里戈是位盲人，也就很难深入内心了解他的音乐不了解就谈不上正确欣赏，更谈不上正确理解或正确评价。同样了解其他相关的背景如演奏者的背景知识也会对欣赏有所帮助，如还分不清吉他演奏家约翰威廉斯和美国的作曲家指挥家约翰威廉斯不是一个人，又怎么能正确欣赏威廉斯的吉他演奏呢?
总之，每位吉他爱好者、学习吉他的学生和从事吉他工作的老师，都应不断充实自己的音乐知识、音乐史知识与音乐艺术相关的背景知识以我们讲到的吉他专业知识，才能不断提高自己的欣赏水平和专业水平。
2、具备吉他专业知识是欣赏吉他曲的必要前提：对于吉他演奏者来说，在正确了解吉他各种专业知识的基础上进行有目的、针对性的欣赏，能使演奏者从音乐欣赏中汲取很多营养，促进自己演奏与音乐水平甚至教学水平的提高。
我们是用耳朵听见音乐的，但是我们永远无法用耳朵来欣赏音乐，只有大脑和心灵才能真正聆听和欣赏音乐。所以充实大脑理性的判断力和心灵丰富细腻的感情是提高音乐欣赏能力的关键。试想一个空洞的大脑和泛味的心灵，既使再加上一个比他人灵敏一百倍的耳朵，能正确欣赏音乐吗?如果再加上一个肮脏的灵魂，能够感受和传递音乐的美好吗?所以充实自己的专业知识和充实思想感性一样，都十分重要。
如果不了解吉他演奏多声部音乐的特点，就无法欣赏演奏者对声部的处理多么巧妙，无法体验曲作者富于天才的多声部创作。如不了解吉他音色的丰富多彩，就无法欣赏演奏者对吉他音色的巧妙和创造性地运用，无法欣赏作者管弦乐般的音乐思维和乐曲蕴含的交响性、戏剧性。不了解吉他揉弦的知识和魅力，甚至在听完音乐时都不会意识到揉弦的存在，更不用说欣赏演奏者对于揉弦细致入微的处理和变化了。如果不了解轮指的各种要求，在欣赏时也就不会意识到演奏者轮指技术和处理的过人之处，也就不会发现演奏者有何不足之的地方。总之，要注重吉他专业知识的学习。
3、欣赏音乐要有正确的欣赏心态
①要分清听音乐的不同层次要求。当我们斜靠在沙发上读书看报，或是在走路吃饭时听音乐和坐在音乐厅里听音乐。
②音乐是用来听的，而不是看的。不少吉他爱好者在看音乐会时要买最前排的票，或在中场休息时尽量往前挪，说是为了看清演奏家的手是如何运动，这样往往不但看不到演奏家细微的动作，而且使自己对于音乐充耳不闻，由于前排在听吉他时音色会很干涩，这样也无法欣赏到演奏家和吉他真正的音色。真正适合吉他欣赏的是在大约十排以后，如果要兼顾看一看的目的，可选择十到十五排或是更远带望远镜。总之除了歌剧等综合艺术外，听音乐时应该更多的用心灵去聆听，而不是去看，甚至眼睛有时都是多余的。在古典音乐的表演中我们很难看到场面壮观与宏大，这和看京剧或逛庙会是不同的。1995年约翰威廉斯在访华音乐会后很多人表示了失望，看来当时很多人是来看音乐会的，而不是听音乐会的，当然，在威廉斯来华机会的珍贵，和人们把他作为世界吉他精神领袖的巨大崇拜下，人们不由得产生超越于音乐的期望是十分正常的，然而音乐家不是振臂一呼的政治家，我们的失望实际上是眼睛的失望，因为实际上威廉斯的音乐深刻而又完美，现场演奏都象唱片中一样天衣无缝。
③听音乐时应以欣赏音乐为主，欣赏技巧为辅。这一点上一节已经提到，不论是在听音乐会或是听唱片录音，永远都要以音乐为主，这首先是由音乐在音乐演奏中绝对的重要性决定的。其次是因为在快速的演奏中要细致地觉察各种演奏技巧实际上很困难。当然在学习中如需要特别听听演奏的发音、换把、揉弦、轮指消音等技术时则要尽量忘掉音乐，集中注意于技巧来认真分辩与分析。
④听音乐时应怀着虚心的良好心态。经常听到人们这么谈论，这场音乐会太次了，出了好多错音等等。诚然在商品经济冲击下的今天是有个别音乐会质量不尽如人意。但是我们要牢记住一点。就是我们听音乐不是为了听错音而去的。音乐家带给我们的有许许多多比个别的错音重要的多得多得的东西值得我们加倍注意。在现场演奏中，有时因为演奏家不在巅峰状态，有时因为临时状态不好，或受环境噪音等影响，出一点小的错误是很正常的，如果我们弃美玉或宝石不用而只盯着一点点小的瑕疵那我们就目光太短浅，也太愚蠢了。
古典吉他自学教程 和弦的同时演奏和消音练习
1、和弦的同时演奏
吉他上常用到的和弦齐奏有两个、三个、四个、五个到六个不等，其中最基本的形式是四个音的和弦齐奏。四个音的和弦正好用到了右手每一个拨弦手指。两个音的同时演奏只能奏出和弦的部份组成音，很多时候是用来演奏和声音程，即一同发声的两个音，或称双音，弹双音时只用pima四个手指中的两个就行。五个音或六个音和弦齐奏时则必需用其中的一个手指快速拨弹两三个音，最常见的是p指或a指扫弹，有的演奏家甚至会用到很少使用的右手小指。
整齐和响亮是和弦齐奏应达到基本要求，为达到这两个要求：①左手在演奏和弦时 ima指应尽量并拢，以一个整体用力来拨弦，这样弹出的和弦才能整齐，在时间上一致，在音量上统一。如果右手手指互相分开弹奏和弦，就会出现和弦松散、不整齐、音量大小不一致的现象;②和弦齐奏在技术上实际上是多个不靠弦的同时演奏，在弹和弦时右手p指和ima指应一起用力把弦捏起来，并作出一个向下的绷弦动作，然后再弹响和弦，这样才能使和弦响亮，有时和弦中隐藏着旋律进行时，还需要弹旋律的手指多用力向下绷一些。如果右手弹和弦时没有绷弦或笙叶?鳎?⑶曳⒁羰笔种赶蛏瞎聪遥?敲吹?龊拖铱隙ɑ嵘?舻ケ∥⑷酰?羯?植谀烟?
下面我们以空弦音来练习各种和弦的同时演奏。
⑴四个音的和弦
①注意弹和弦时右手捏弦和并拢的技术动作。
②当ima指隔弦弹奏时，右手各指也要尽量并拢来弹。
③当演奏低音弦时，右手弹弦方向应与琴弦垂直以防止杂音的产生。
⑵三个音的和弦
⑶两个音的同时演奏
①两个音同时演奏时右手也应象多个演奏时一样捏弦和并拢。
②c组练习请先用(pi、pm、pa)拇指与单指的练习，然后使用拇指与ima交替练习(pi、pm、pi、pa、pm、pa)。
2、和弦同时演奏的应用练习
我们先把上一讲学习过的卡尔卡西25首练习曲第2号的和声骨干还原出来，再以此基本的和弦进行编排各种类型的和弦同时演奏的应用练习。这样在以一首乐曲进行多角度透彻练习多种演奏技法同时，还能对音乐及其要素和构成有更深的理解。
我们把乐曲的每一个和弦都按其时值写成一个柱式和弦，这样就得到了这首乐曲的和声骨干，下面是练习曲第2号第一段的和声骨干，乐曲的第二段请大家作为练习自己作出，第二段中的经过句有两种处理办法，一种是保持不变，仍然弹成经过句，二是也写出它的和声结构来，在这首乐曲中经过句的和声和它前面的和弦是一致的---这样的学习方法也可用于著名的维拉-罗伯斯十二首高级练习曲的第一首分解和弦的学习。
下面我们把这首乐曲的和声骨干进行各种节奏变奏，以练习各种和弦演奏。
3、消音的技术
在音乐演奏中有两类声音需要消除，一类是杂音，如左右手在接触弦和在琴弦上移动时蹭弦(尤其是低音弦)的声音，左手按弦位置不正确或右手错误钩弦产生的打品声音，左手音没有按实产生的杂音，左右手碰到正在振动的琴弦发出的嗡嗡声，不必要的滑音，其他还有如脚打拍子的声音(练习时除外)，粗重的呼吸声，还有乐器不合格产生的种种杂音，这一类杂音应在基本技术的学习中和练习的过程中得到有意识的避免和解决。第二类需要消除的音是演奏中不必要的乐音，吉他演奏中的消音技术主要是指这一种，消音技术是吉他技术中最常被忽略的技术之一。在音乐演奏中如何控制一个声音比发出一个声音更为重要，何时停止这个声音是控制的重要部分，这正是消音技术应该解决的。
常见的需要消音的情况有如下几种：①休止符，休止符不能仅仅理解为不弹就行了，除了在乐曲开头、段落开头和暗示节奏的休止符以外，大部分的休止符实际上都是要用消音技术演奏出来的;②乐曲终止或段落、乐句终止时;③为加强旋律的分句和在音乐句逗、呼吸时有潜在休止符的地方;③和弦低音变换时消除低音对和声清淅度和和协度的影响，这其中也包括弹强音时低音空弦被激起的共鸣音。④断奏或需要以顿音加强节奏感的段落。
消音的方法千差万别原则上能使不需要的乐音停止发声的方法都可用作消音技术。总的来说，消音技术从消音所用的手的部位不同可大致地分为两大类：第一类是用拨弦的右手手指或按弦的左手手指来直接消音的直接消音法，如右手发音后以拨弦手指指尖肉垫按住琴弦消音，或左手按弦手指果断放松，浮在琴弦上来消音。第二类是用正在按弦和拨弦的手指以外其他部位来消音的间接消音法，常见的有：用右手手掌小指一侧或拇指根部按住琴弦消音;右手拇指靠完弦后以指甲侧面的指肉触靠相邻的低音弦消音;左手手指伸直迅速按触琴弦来消音。
4、消音练习
⑴消音练习曲
①这条消音练习曲主要用来练习左右手的直接消音，消音时尽量同时运用左右手的直接消音，并使左右手互相协调，共同完成消音动作，以使左右手直接消音得到均衡训练。
②和弦为空弦时，用右手直接消音即可。
③第四小节和第五小节的四个和弦请用右手拇指扫弹，消音时用右手手掌间接消音。
④结尾和弦在时值延长够后用右手手掌间接消音，止住全部琴弦。
⑵用卡尔卡西二十五首之二进行消音练习。
把我们已经学习过的卡尔卡西练习曲No.2的和声主干进行如下的两种节奏变化，这首练习曲就可以成为一首很好的消音与和弦练习曲，练习时注意左右手协调配合，同时练习两手的直接消音。
⑶其他的消音练习曲
专门能用作练习消音的乐曲在吉他曲中为数不多，有一定程度的学生可以练习塞戈维亚编选的索尔二十首练习曲中的第九号(索尔作品原编号Op. 31练习曲集之20)，这是一首练习消音与和弦演奏的极好练习。另一首练习消音的著名练习曲是考斯特二十五首练习曲中的第二十二首《A大调练习曲》。
5、乐曲中低音的消音
消音技术在乐曲低音的消音运用上具有重要的实际意义，低音是和声的基础，如在和弦进行中不及时消去低音和弦外音，将使音乐和声混浊不协和。
低音的消音依据低音的连接方式不同可分为几种类型。第一类是不连续低音的消音，不连续的低音之间往往由休止符隔开，这时除了低音和其他上方声部节奏相同的可用右手或左手间接消音止住全弦外，一般都需要由右手拇指用间接或直接消音来准确控制低音音符的时值。要特别注意许多不连续的低音往往是形断意不断，要注意不连续的低音间的音乐延续性。
上述不连续的低音由于时值的限制一般不会对和声造成影响，这一类消音也更偏向休止符的弹法，真正需要注意的是连续的低音间的消音，这一类消音若不细心处理，常会严重干扰和声，从乐器音响学的角度来说，一般较低的音要比较高的音对和声的影响大得多，所以在连续的低音进行中，要特别注意低音上行后一定要及时消掉前一音的余音，所用的消音方法以右手拇指的直接消音最常用。在低音下行时如果两音在相邻弦上，拇指靠弦的同时就会消掉前一音，由于低音下行既使前一音不消也不会对和声造成很大影响，在实际演奏中可以忽略。另外，由于吉他乐器本身的特点，当低音在同一弦上变动时，也没有必要考虑消音，所以看似十分复杂的低音消音只要懂得其中的道理和规律也就不难掌握了。
如果是自己想要学习古典音乐的，那么自学古典吉他就需要掌握更多的基本的知识，下面让小编我和大家一去起了解一下吧?希望对你有帮助!
古典吉他的基础知识篇幅所限，在本讲座中我们将略去对乐理知识的集中讲解。必备的乐理常识实际上是学习一门乐器的必备条件，对于吉他学习也是一样，五线谱、简谱知识对于理解吉他音乐中的许多问题都至关重要。认识乐谱和懂得乐理对于音乐学习，正如认识字词和懂得语法对于掌握语言一样，都是十分重要的，尽管在艺术吉他教室中，不得不省略掉对乐理的集中讲解，我们仍然希望读者在学习中重视乐理知识。艺术吉他教室第二讲的第一部分，我们将集中于吉他基础知识的讲解。
1、吉他的音位规律
音乐是音的魔术，在吉他音乐中，音乐魔术的一切秘密都隐藏在吉他的指板中。吉他的一切优点和可能性，都蕴藏在吉他的弦和音在指板上的排布中，同样，吉他的局限性也同样蕴藏在吉他小小的指板中。
乐器都有一个发展和变化的过程，如中国的古琴最早只有五根弦，后来才发展成了七弦琴;比如古筝，最早只有五弦，秦国时是十二弦，唐代时是十三弦，现在是二十一弦。吉他在文艺复兴之前，也经历了四弦和五弦的发展时期，后来定型为六弦，所以吉他也常被称为六弦琴。在吉他的发展中，还有很多变种，如七弦吉他、八弦吉他、十弦吉他等等，但这些都是在传统吉他六根弦的基础上增加数根弦，来扩大音域，其主体仍然围绕六弦结构;另外六弦吉他在实际运用中，也会改变一两根弦的音，使之更方便演奏特定的调性，但这些只是偶尔为之。
我们这里关注的是作为主流的六弦吉他音位结构，六弦吉他的音位排布对于吉他音乐和吉他发展影响深远，典型的例子就是电倍司是四弦乐器，但它的调弦和音位排布和六弦吉他的低音四弦一致;拉丁地区的高音吉他则是保留了六弦吉他高音四根弦的调音结构。因此研究并掌握吉他的六根弦的调音特点和音位结构很有现实意义。
吉他六根弦通常的定音是EAdgbe1，第六弦是最粗的低音弦E，第一弦是最细的弦高音e1。吉他六根弦按C大调的唱名分别是362573。但是由于吉他是八度移调乐器，吉他的实际音响要比记谱低八度，记谱要比实际乐音高八度。在吉他六根弦中，除了第二、第三弦之间是大三度以外，其他相邻的弦之间都是纯四度。
知道了吉他的六根空弦以后，我们再来看吉他的音位结构。吉他的品位设置是按十二平均律，相邻品格之间是半音关系，隔开一品的两品之间才是全音关系。吉他从空弦到十二品，正好是十二个半音，音名相同，音高相隔八度，这也是认识音符的一个参照，找到高把位音符的简易途径。
我们把吉他指板上的音符一一找出，就成为了如图所示的吉他音位表，从上面可以清楚地看到34、71之间是半音，12、23、45、56、67之间是全音的音程结构。为了方便初学者认音，音位表通常都用C大调的唱名写出，这样对于初学者是很方便的，但是对于高级水平的演奏者，不论他是弹古典吉他、民谣吉他或是电吉他，都应该至少清楚得知道几个常用调的音位，比如G大调从第六弦到第一弦从低到高的空弦音依次是625136，其他音位依此类推;在如图所示的音位表中还常常只写出自然音，省掉变化音，在十二平均律的体系中，变化音的规律是十分简单的，而且也是唯一的，比如45之间的音，就既可以叫#4，又可以叫b5，正如钢琴黑键上的音一样。
一般在吉他教学上，初学者只用记住空弦和前五品格的音，也即第一把位的音符就够用了。随着学习的深入，从中级到高级，逐渐熟悉并掌握高把位及超高把位的音符就可以了。
古典吉他的指法规律如图，先来看看在吉他演奏中左右手的指法标记。左手的符号是1、2、3、4，左手大拇指起支撑作用，不用于按弦。右手的符号一般用西班牙语各指头名称的第一个字母，依次为p、i、m、a，除了扫弦外，小指通常不用，也可以不记它的名称。
先来看右手的指法规律，pima指的排布规律正好和吉他各弦对应，我们把ima三个指头分别放置在第三、第二、第一弦上，把大拇指p指放在第六或第五弦上，这个很放松的姿势我们叫做演奏的预备姿势，可以作为演奏前后或间隙的准备。对于初学者，我们一般要求严格按照p指管第四、五、六三根低音弦，ima三个指头第三、二、一高音三根弦的规律练习，这是为了让他们尽早巩固正确的右手手型。对于中级以上的学员，可以偶尔打破这样的规律，有时中声部和声在较低音域时ima可以向低音弦方向整体移动，比如《爱的罗曼斯》第二段E大调部分开头的第三、四小节;有时低音旋律在第三弦时右手又可以整体向高音方向移动，这时大拇指p指演奏第三弦，im指演奏第一和第二弦，a指就临时不用了。
左手的指法也符合吉他指板上音位的排布规律。由于吉他上音品是按十二平均律半音设置，因此吉他一根弦上的音位排列，正如一个按半音阶平均排列的键盘一样。所有吉他的左手指法和钢琴就完全不同，通常的键盘乐器各指都和自然音阶一一对应，而吉他左手各指则是和半音阶一一对应。吉他演奏中，左手大拇指支撑琴颈中央，其余1234指从指板下面伸出自然弯曲按弦，四个指头顺次各管品位。随着左手高低位置的不同，我们就有了把位的概念，一般是1指所按的品格位置定义把位，如左手所在位置1指对应第五品，这时左手的位置就是第五把位。左手四个指头一般管四个品格的音符第一把位，但是由于第一把位中包含了空弦的音，所以第一把位的基本位置包含了五个品位。
吉他左手的演奏中，由于四个手指横跨相邻的四个品格，因此演奏同弦上的小三度音程最为方便，而要不是第一把位的位置上演奏123、456、567等大三度音程，则要1指向低音方向或4指向高音方向临时伸展一格，才能顺利地演奏。这种扩张的指法在吉他上不容易掌握，而且由于在扩展按弦时手指最好避免伸直按弦，而是要和通常按弦时一样尽量手指垂直按弦，因此有一定的难度，特别是在品格较宽的低把位。因为手指是很精巧的生物机器，很容易受伤，因此对于初学者我们常常避开这样的乐曲或练习，有时是编排另外的指法回避这样的扩张指法，等到具备一定技术水平后才可多做练习。
古典吉他的发音科学我们都知道吉他是弦乐器。但通常情况下，我们只是非常笼统的将吉他称作弹拨乐器，但是在古文中弹和拨的含义是不同的，弹为向外，拨为向内;弹为快速，拨为慢速.....究竟吉他是属于那种乐器呢?在探讨吉他的发音科学之前，让我们先来作一个乐器学上的分析。
弦乐器按发音方法的不同通常分为两种，一类是弓弦乐器，如提琴等等;一类是弹拨乐器，这一类型品种众多，不一而足。关于弹拨乐器，并不是想当然的分为弹弦和拨弦乐器，通过仔细的考察会发现，而是应分为击弦和拨弦乐器。同样是弹拨类的弦乐器，为什么会有这样的不同呢?主要是因为弦的张力不同所致，对于高张力的琴弦，慢速的拨奏往往是没用的，只有高速度的冲击力才能使之正常发声，所以这一类的乐器除了弦的张力高以外，还常常借助其他工具敲击琴弦发声，比如钢琴，扬琴等;而对于低张力的琴弦，就如同快速敲击拉直的橡皮筋一样，快速的敲击则很难奏效，而只有象拉弓射箭一样用较慢速的拨动才能发出美妙的声音，吉他和竖琴就是其中最典型的例子。在钢琴的前身两种古钢琴上就可以生动地看出两者的区别，钢琴的前身有两种：Harpsichord 和 Klavichord，前者羽毛管拨奏琴弦发声(所以它也常叫做羽管键琴)，或者则是击弦发声。
知道了击弦和拨弦乐器的区别，也就明白了吉他发音的秘密。如果简单地用击弦地方式去弹奏吉他，就象抽刀断水一样往往不能奏效，对于琴弦柔软的吉他来说，象游泳时划水时抓水的感觉一样，用较慢速的速度控制住琴弦才是吉他拨弦的精髓所在。如果读者曾细心观看过竖琴的演奏，就会发现演奏者往往在触弦的刹那有短暂的停留动作，这和吉他的拨弦是一样的，触弦和拨弦是分开的动作，这和击弦一气呵成的动作是截然不同的，在国外的音乐院校中，如果没有设立独立的吉他系，则吉他常会和竖琴别分在同一系别中，就是这个道理。
击弦和拨弦乐器的另一个区别是，击弦乐器发音一般较直接，干净利落、直截了当，而拨弦乐器发音则因为和琴弦有相对较长时间的接触，因此发音的控制和变化就更多、更丰富、音乐表达也更细腻。明白这个道理后，我们就要在学习中注意，如果仅仅用粗浅的击弦方式弹奏，对于琴弦柔软、音色变化丰富的吉他而言，就如同隔靴搔痒、不得要领，就完全不能掌握吉他发音的精髓。
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1、左手按弦的两个基本要求
左手各指的记号见右图3.5*3。在古典吉他中左手拇指不用来按弦。关于拇指与左臂的技术要领和要求我们在第三讲中已经有了详细的讲解。下面我们谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。
⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。如图：左手立起来g1-2
⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音；②手指按弦离品柱太近，或按到品柱上，这时即使右手拨弦技术再好，声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免，在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
（见图）g4-3到位
2、左手手指按弦与离弦的技术要领
除了注意左手的到位与立起来之外，还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直，这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音，尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落，这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。（见图,6cm*3cm）
按弦和离弦的运动轨迹见右图。在按弦和离弦时，手指应该垂直起落，就如同垂直起落飞机一样，垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是：手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开，这是两种截然不同的左手技术动作。
（见图,6cm*3cm）
3、左手动作的大小和力量对左手技术的影响
左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。动作幅度有几个含义，第一是指左手指不用时和移动时不应动作过大，离弦太远，而应放松地与琴弦保持较小的距离以节省动作和时间。第二是手指离弦时不要抬指过高，或离开弦后手指向上翘起，而是应该手指一离开弦后就放松并悬浮在琴弦上方，离弦是一个动作幅度很小，很轻微的动作，不能错误地做出一个抬起手指的动作，在吉他的辞典里，应该只有离弦动作或者松开弦的动作，没有抬指的动作。
左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化，除了一些如弦太高，指板变形的不合格吉他之外，一般来说按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。按弦力量过大，非但不会对发音产生任何好的影响，还会导致左手紧张，阻碍技术的提高；左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题，但是这个问题和其他吉他的技术问题一样，很难通过三言两语来解决，高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上，运用科学的训练方法，经过大量耐心细致的练习才能真正掌握，这三者缺一不可。
练习1：左手按弦-离弦及移动的基础练习
第⑤弦（见谱）16cm*5cm
①这是一条在同弦上左手按弦与空弦交替的半音阶上下行练习。每次练习时左手必须用同一指完成。
②左手可先用容易立起来和控制到位的2、3指练习，然后再用1、4指练习。
③这条练习可先当作左手手指体操练习，右手先不加入拨弦。练熟后再加入右手。
④加入右手时可先用靠弦，p指弹低音，i、m、a各弹一根弦的连拨方法，练熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替弹法。靠弦练熟后可试用i、m、a练习不靠弦。
⑤这条练习可先在低音三弦上练习，以防止杂音的产生，然后再练习高音弦，我们这里只给出第五弦的例子，其他弦上的练习请大家自己写出乐谱作为写谱练习，然后再一一练熟。
⑥除第一和最后一小节外，每小节可单独反复。
练习2：左手按一离弦与移动的进一步练习
第③弦（见谱）16cm*3.5
①这是一条自然音阶上下行练习。练习方法和要求与上面半音阶相同。在其他弦上的练习请大家自行写出。
②这条练习除训练左手按一离弦和移动外，还用来练习各弦上不同把位的音位，请大家在练习的同时唱出各音的音名和音高来，同时进行视唱练耳的基础训练。
③有一定基础的学生在练习完c调的练习后，还可加一个升号，两个升号…，一个降号，两个降号…等各调上进行进一步练习。
④以上所有练习请先用中慢速练习，只有一个速度练熟时才可换用更快的速度。
⑤这条练习只给出了第三弦上的例子，其他弦请自己先作为写谱练习写出乐谱，再一一练熟。
4、换把技术
左手的换把技术在吉他技术中是极端重要的。吉他的品格有十九品之多，而按弦的手指手指只有四个，如何在把位变动中保持音乐的连贯和流畅，很大程度上取决于换把技术的好坏。左手在指板上的运动可分为两类，一类是手指从①弦到⑥弦之间的横向移动，这种运动的幅度一般不大，最大也不超过①到⑥弦的范围；第二类是手指从低把位到高把位的纵向移动，如我们在前面按-离弦练习中的单指移动练习就是纵向移动的一种，这种移动由于变动范围很大、种类很多，所以在左手技术中更为重要，换把练习就是左手纵向移动的集中训练。
在学习换把位练习之前，我们先来谈谈把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置时，叫作第5把位…在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写，并在后面加上阿拉伯数字表示，如Pos5、P.6、C.8、B.7等，有时把位也单用罗马数字表示，如：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三…到第十一把位。以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。
换把练习可分为四种，第一、二种只有移动动作，没有跳动动作，我们称为移动换把，第三、四种不但需要以移动动作做准备，还需要以跳动动作换到新的把位，我们称为跳动换把。换把：
移动换把：第一、二种只有移动准备，无跳动动作。
跳动换把：第三、四种分为移动准备和跳动两个步骤。
如图：g33正确换把与错误换把的对比
下面我们以第②弦为例，给出各种换把练习。
（见谱）15.5*8
①其他弦上的练习和第②弦上相同。
②上行时尽量保留指法，4指按好后其他指再离弦做收缩准备。下行时1指按好后再做收缩准备。
③左手拇指始终与2指相对，与左手同步移动不能出现拇指换把时超前或滞后的现象。
④跳动移把时跳动前的收缩准备不能过多，应以第二种换把时的位置为度，过多容易导致左手紧张和技术变形。
⑤跳动时除拇指外，其他手指均应离开弦后再运动，禁止在弦上滑动；移动换把收缩准备时除按弦手指外，其他手指也应遵循此原则。
⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出杂音。
5、技术进阶
对于有一定程度的学生作为日常训练的换把练习，还可以和其他基础练习结合起来以取得更好的训练效果，常用的有①节奏变化②结合圆滑音。以下列出这两类的一些变化。以供有一定程度的学生和教师进行参考。
节奏变化练习（见谱）15.5*7.5
除此之外，换把练习还可以结合揉弦技术和右手不同的拨弦技术，甚至和装饰音练习结合进行更深入的练习。结合圆滑音练习（见谱）15.5*15
六、低音三弦上的音符和练习
1、低音弦第一把位的音符
吉他第一把位低音三弦的音符见右图，对应的五线谱上音符和指法如下：
（见谱）
①以上练习都用P指靠弦弹法演奏。
②以上练习分别用4/4拍、3/4拍和2/4拍写成，请数好拍子并打拍子练习，有条件的同学可使用节拍机。
③请注意第二条练习第3小节的临时升降号、还原号。
④第五条练习中同时出现了二分附点和四分附点音符，请注意时值的划分和拍子的打法。
2、低音弦第五把位的音符
（见谱）
我们看到低音弦第五把位的音符形成了一个八度的小调音阶，以下我们用这八个音写成四条音阶练习供大家学习：
（见谱)
①第2条和第4条练习中出现了连续的八分音符，请注意练习八分音符半拍一个音的拍子打法。
②第3条练习中出现了三连音，注意三连音要均匀，打拍子时注意每个音都数“123”，这有助于掌握三连音。
③参考作业：以上用自然音组成的小调称为自然小调，常用的小调中还有把每个5都升高半音，变成#5，同时也改变了小调和声结构的和声小调，请大家自行把以上各条练习改成和声小调进行练习，同时在五线谱本上进行写谱训练。
（见谱）
①整条练习全在第五把位演奏。
②这条练习以后还可用来作为揉弦的练习材料。
3综合练习
（见谱）
这条练习中出现的第③弦空弦音可用i指来弹，也可用p指弹。
（见谱）
练习中出现的第三弦上的音用左手2指来按，和5一样用P或im指来弹。
七、高音弦上的音符和练习
1、高音弦第一把位练习
吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符见右图，我们先来学习第一把位的音符和它们的指法。
高音弦第一把位单弦练习
（见谱）15.5*10
三弦综合练习
（见谱）15.5*5.5
①以上练习中临时升降音较多，请细心弹奏。
②练习3为3/8拍，这种以八分音符为一拍，一小节三拍的节奏与3/4拍的节奏很类似，，注意打拍子练习。
③练习1-4可先用右手单指练习，再用交替弹法，练习5必须运用im交替练习。
④练习5中出现了十六分音符，每拍为四个音，初学者可先将此小节时值扩展一倍，每个音变成半拍，作为难点单独练习，然后再按原谱中的时值演奏。
2.高音弦第五把位的练习
（见谱）15.5*2.5
高音弦第五把位的音符形成了一个八度的大调音阶，和低音弦第五把位小调的音阶练习一样，我们可以用这八个音组成四条音阶练习，为培养综合音乐能力，请大家先不要参照以下给出的乐谱，可先自己在五线谱本上练习用这八个音组成和上一讲小调音阶结构相同的大调音阶练习，再和以下的练习对照检查，然后进行练习。
（见谱）15*8.5
①以上练习可都用ima交替弹法，也可先用im练熟后再用ia或ma练习。
②以上练习可先用靠弦弹法，然后再试用不靠弦弹法。
③参考练习：在音阶练习中采用节奏变化可以有效提高练习效率，除以上这类节奏变化外，用附点音符练习音阶不但可以练习附点节奏，而且对于提高左右手技巧有着很好的效果。常用的附点节奏有两种，
前附点：
后附点：
请把以上练习1先改成前附点和后附点的节奏，练熟并掌握前后附点的节奏后，再把练习2和练习3改成八分音符的前后附点并进行练习。
④以上练习请尽量打拍子练习，以培养良好的节奏感。有条件的同学可使用节拍机。
小乐曲：小星星
请把上一讲学过的小星星，每个音提高八度写出乐谱并在高音阶第五把位演奏。
3、高音弦综合练习（见谱）15*5.5
①注意附点节奏与其拍子的打法。
②乐曲末尾出现了连线，当圆滑线出现在两个同音高的音之间时称为“连音线”或“延音线”，表示后面的音不同再弹，把第一个音的时值延长到第二个音即可。如果当连线连接两个或几个不同音高的音时，也是要表示这几个音之间要演奏地圆滑，但是要用到吉他上“连音”或“圆滑音”的技巧来演奏，请区别两者的不同。
（见谱）
①这首小乐曲中出现了弱起小节，即音乐不是从第一拍开始，而是从第三拍弱拍开始，打拍子时可先数两拍休止符，再从第三拍开始弹。
②倒数第三小节第二拍的延长音记号，表示这个音可以自由延长。（见谱）
①这首乐曲为6/8拍，是由两个3/8拍构成的复拍子，初学者在练习时应每三拍为一组，一小节打六拍。
②注意在每小节第四拍上出现的附点音符。③这首乐曲临时升号较多，请注意不要弹错。
④在乐曲第一段和第二段末尾出现了第四弦第四品的#4，左手应遵循指法规律用4指按，请不要弄错。右手可用P指，也可用其他指来弹。
4、高音弦第一把位和其他把位的综合练习
（见谱）
除了在本书第五讲中所讲过的换把技术外，吉他在实际演奏中还有多种实用的换把方法，下面结合上面的小乐曲一一进行讲解。
⑴利用空弦音换把：如本乐曲在第一次换把时，从第一把位换到第三把位，并从第三把位换回第一把位时，都是利用空弦音上的音符轻松地实现把位转换的，请在本乐曲中找出其他利用空弦换把的地方。
⑵利用乐句的终止或休止符进行换把：如本曲第二次换把，从第一把位换到第三把位。既使有时乐段或乐句终止时没有休止符，实际在演奏时也会有小小的停顿，这个停顿就和休止符一样可以利用从而方便地进行换把。
⑶利用滑指或滑音进行换把：如本乐曲第三次换把时，就是利用1指从第二弦第一品滑到第三品而换到第三把位的，本曲第四次换把也是利用1指从第一弦第三品滑到第五品，通过第三把位换到第五把位的。
以上这些常用的换把方法应勤加练习并灵活掌握，通过这些方法，可以巧妙地解决换把的技术困难，有效减小乐曲难度并使演奏自然流畅。但是这些方法不能解决所有的问题，在大多数时候流畅的演奏只有靠扎实的换把基本功才能实现，请重视换把基本功的训练。
5、高音弦和低音弦的综合练习
两条音阶练习（见谱）
在这条练习中出现了和弦，和弦的弹法我们将在以后的课程中学习，这两个和弦也可先不弹。
（见谱）
这是一条三度模进练习，左手指法运动频繁，请从慢速开始练习.
在高低音的综合练习中，左手一般不会有更多困难，但右手指法的安排往往是困扰初学者的问题，在实际的演奏中，右手指法的安排往往比较灵活，对于演奏家来说右手指法（也包括左手指法）的安排往往带有浓厚的个人色彩，常常依据演奏者对音色的追求和对音乐的理解，当然，也有很多时候是为了演奏方便。
对于初学者或学习吉他的学生，指法安排更多应考虑练习和方便的需要，在高低音的综合练习中，我们建议可采用以下两种方法：①P指弹④⑤⑥三根弦的音，高音用ima中任何一种方法交替，其中i、m交替最为常用；②不论高低音弦全用ima交替，这时P指应停留在不用的低音弦上以保持右手稳定，ima指注意在弹低音弦时拨弦方向应与琴弦垂直以防止杂音，在这种指法安排中，有时为了右手指法安排方便，拇指也需要偶而弹奏最低的一两个音。
（见谱）
6、吉他进阶：高把位的音符与有升降号调的弹法（见谱）
我们在右图吉他指板音位图上给出了高音弦上第七到第九把位的音符，请大家作为思考题把第七把位的音符一一写在以上空白的五线谱上并标明指法。
作为课外作业，请自己制作一张从吉他第一品直到第十二品的指板音位图，标出从低音弦到高音弦，从低把位到高把位的每一个自然音，并另外写出相应的五线谱对照记忆，为以后进步打下坚实的基础。
（见谱）
这是著名的吉他名曲《爱的罗曼斯》的主旋律，我们可以通过它来练习第7和第9把位的音符，并学习有升降号调的弹法，同时为以后学习这支乐曲打下基础。
有升降号的调的演奏和无升降号的C大调或a小调的演奏无本质区别，只需要在演奏前先看清调号，有几个升或降音，并根据升降号的位置判断清楚需要升或降的都是哪些音，然后在弹的时候遇到这些音，不论是高音或低音，都是按升降号升或降半音即可。读谱时建议大家用固定调读谱，不论升降与否都按C大调的唱名来读，需要时可在音名前加读一个升“字”或“降”字，以防止混淆。
以上乐曲第一段是和G大调同谱号的e小调，只有一个升号比较简单。第二段转到了的同名大调E大调，共有四个升号，请大家细心辩认。除此之外，乐曲中还出现了临时升降号，请认真练习。
除在乐曲第二段中有六小节在第九把位演奏，其余都在第7把位演奏，请注意利用滑音来进行把位转换。在第一段第10小节中出现了4指的扩张指法，注意扩张时4指仍要保持到位和立起来。
乐曲为A-B-A三段体的曲式结构，D.C的意思是从头反复，Fine是结束的意思。
八、分解和弦的演奏
吉他优美动听的声音，丰富多变的音色，再加上圆滑音（连音）、装饰音等多种技法，还有像提琴那样既能美化音色又能加深音乐感情表现的揉弦，这所有的一切使吉他演奏出的旋律十分迷人。吉他除了有擅长演奏旋律的旋律乐器特点之外，更重要的是吉他同时还是和声乐器。
和钢琴、风琴、手风琴等一样，吉他也是和声乐器。擅长演奏和弦及和弦伴奏，这不但使吉他常常为人声伴奏（民谣吉他就是最好的例子）；还能为其他乐器或另一个吉他伴奏，常见的形式有：吉他与小提琴、吉他与长笛的合奏（帕格尼尼和朱利亚尼等作曲家就作有很多这类作品）或与更多乐器的合奏，如：吉他五重奏（如波凯里尼的吉他五重奏），吉他二重奏、三重奏、四重奏，乃至吉他乐团就更常见了，而且和钢琴等一样，一把吉他还能在演奏旋律的同时为自身提供丰富的伴奏，这就是为什么钢琴曲或吉他曲往往丰富多彩、优美动听，而单独一把提琴则要单调得多的道理，当然提琴这样的旋律乐器在钢琴或乐队的伴奏下或在演奏无伴奏作品时会完全不同。同时，因为和声乐器本身就能独立演奏多声部的音乐和完备的和声，所以传统的管弦乐队不把它们包括在内。
在专业的音乐学习中，除去本专业的乐器演奏或演唱之外，还有许多课程是必修的，如基本乐理、和声学、视唱练耳、音乐史、音乐欣赏等。其中和声学就是研究和弦和和弦的应用的音乐基础课。在学习古典吉他的学生和众多的吉他爱好者中常常有这样的误解，就是觉得仿佛学习和弦和伴奏是民谣吉他和电吉他的事，和古典吉他没关系，古典吉他只要照乐谱弹会几支曲子就行了，知道不知道和弦没关系。这种想法是十分有害的，音乐是一个整体，其中的每一个要素都是息息相关并互相影响的。不了解乐曲的和声构成，甚至许多吉他爱好者中存在弹了几年的乐曲还不知道旋律是什么，调性是什么，曲式结构是什么，乐曲背景是什么…这样怎么可能对作品有深入的了解和正确的表现呢？建议每一位吉他爱好者，不论是学习古典还是民谣或是电吉他等，都要重视基本音乐知识的学习。
和弦的种类和构成千差万别，但我们从演奏技法来看，和弦可以分为两类，一类是和弦齐奏，即和弦同时发音，由于这样的和弦记在一竖行上，所以也叫做柱式和弦，有的书中也叫做持续和弦；第二类是和弦音不同时发出，而是按一定的组合顺序先后发出。（反复出现的一定顺序叫做音型），这样的和弦叫作分解和弦，或琶音。
不论从右手或是左手的演奏技术来看，学习分解和弦比学习齐奏和弦都更容易掌握，下面我们以大家都非常熟悉的卡尔西二十五首练习曲（作品60号）中的第二首来学习分解和弦的演奏方法。（见谱）
学习指南：
1、这首练习曲较长，初学者可以先学习第一段。
2、这首乐曲音符的时值较短，均为十六分音符，四个音为一拍，初学者练习时不应用快速来练。可以先把每个音打一拍练习，再把每个音打半拍练习，最后在正确掌握的基础上，再按原谱四个音弹一拍。
3、演奏分解和弦时，除P指应靠弦并尽量停靠之外，ima一般都应用不靠弦弹法。初学者在初弹这首乐曲时，如在每拍弹一个音和两个音的阶段，先用Pima全部靠弦方法练习会收到更好的学习效果。
4、靠弦练习时注意右手发音的三个步骤，并注意P与ima转换时右手手型的调整。
5、不靠弦练习时，注意ima指只应大关节发力，向下拨弦，不应有向上钩弦的动作，拨弦时应多向下压一压。
6、这首练习曲均为两拍一个和弦，按和弦时不必一下按好所有的音，可以用到一个按好一个。按好后直到换下一个和弦为止，左手指都应该保留。
7、左手手指按弦时每个手指应尽量到位和立起来，按有些和弦时手臂、手腕、手指都应相应做一些调整，以保证左手用最小的力量。
8、左手换和弦时尽量利用低音空弦音的时值转换，既使没有空弦音可利用时也不能换得太早或太晚。
9、这首分解和弦练习曲的音型中出现了ma指交替演奏同一根弦的情况，初学者可以先把音型改为ma指在不同弦上交替，然后再练习ma指在同弦上交替，这样既能循序渐进，方便掌握，又能收到双倍的练习效果。
（见谱）
10、在学习这首乐曲时科学使用节拍机，会得到很好的效果。
吉他进阶
１、横按：吉他上需要用左手某个手指按住同一品的几根弦时，常常用到横按指法，横按通常是用左手1指横倒下来按住多根琴弦，横按指法常用在以下几种情况下：①有效简化左手指法，避免左手几个手指挤在同一品中按弦；②节省用指，同时还可腾出其他指头按别的音；③避免左手指在同品格的不同弦上来回变动，有时横按时把位的上下移动还能减少左手指在不同品格的来回变动；④左手四个手指需要同时按住五根或六根琴弦时；⑤横按有时还能用于左手指法的转换和连接方便；⑥横按偶尔还能用于消音。
横按技术可根据所按琴弦的多少分为两种：同时按住四到六根琴弦的叫做大横按，同时按住二到三根琴弦的叫做小横按，大横按一般需要左手食指完全伸直按弦，而小横按一般只用食指最末关节伸直即可。在吉他乐谱中，横按常用C、（cejq的缩写）或B、（Ｂarre\'的缩写），后面加上食指所在把位的数字来表示。
科学的学习方法可以使学习事半功倍，下面是横按的技术要领：①１指不应用指肉软而厚的指头正面来按弦，而要用1指靠近拇指方向较硬的侧棱来按弦；②1指横按时所有弦上的按弦点都应是靠近品柱的位置，这时1指应与音品平行，而不应是与音品不平行的斜按；③拇指应严格比1指横按的把位低一品，拇指与食指不应正对着用力，这样不科学的方法不但用力很大，容易疲劳和受伤，又不容易按好，而是应该利用杠杆原理，用扭转和平行的力量，用最小的力量巧妙按好横按，并使左手各指保持最大限度的放松（见图）。
２、如何用节奏音型和指法变化练习分解和弦
经常变换不同的音型和指法练习分解和弦，不但可以从多角度突破技术，打破单一的动力定型，而且还能增加练习的兴趣，得到最佳的练习效果。下面我们以卡尔卡西第二号练习曲为例，举出一些音型和指法变化的例子供大家参考。
（见谱）
卡尔卡西这首练习曲之所以著名的另一重要原因就是这首练习曲可以作为吉他的高难度技巧---轮指技术的准备练习，以上15种指法变化和节奏变化的两类例子能使轮指准备练习更为有效和充分。
３、指法设计举例：我们以练习曲第2号中经过句为例，列出几种指法设计，希望对大家有所启迪。
（见谱）
４、其他可供选择的分解和弦练习曲在本书39首渐进古典吉他独奏曲中有大量的分解和弦练习，可供不同程度的学生教师选择使用，除此之外，中央音乐学院吉他考级曲目第四级中收录的布洛威尔练习曲NO`6号是一首很好的分解和弦练习曲。阿瓜多的十七型练习也是一首很好的分解和弦练习曲。有一定程度的学生可以学习维拉-罗伯斯十二首高级练习曲中的第一首。
我们不推荐使用卡尔卡西教材中及朱利亚尼分解120首中以两小节和弦转换写成的分解和弦，单调的和弦转换不但容易使学习者产生烦燥心理，而且左手两个和弦的转换常会使左手紧张，有害无益。
古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。下面小编来为你介绍这款吉他的自学教程。
古典吉他与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
古典吉他弹奏概要
1.持琴：
琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30至40之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分;成人10至15公分)。
2.手型指法：
学院派弹奏方式较规整，手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。
古典吉他额定曲谱
1.谱种：
古典吉他曲集、教材等曲谱资料的额定记谱为可多声部的单行纯五线谱(以独奏谱为例)，此标准为塞戈维亚时期确立并沿用至今，已为古典吉他界广泛认可。教材用的详尽谱种中除了音符，还可标有特定的指法提示，标出按弦/拨弦用指、所需音的按弦品位/弦位。
2.谱号：
古典吉他属于中低音乐器高音谱号记谱，自定的中央C较钢琴的中央C低一个八度。
3.正规古典吉他谱参考样张：
知识扩展：古典吉他的发展历史和社会地位
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
九、和弦的同时演奏和消音练习
１、和弦的同时演奏
吉他上常用到的和弦齐奏有两个、三个、四个、五个到六个不等，其中最基本的形式是四个音的和弦齐奏。四个音的和弦正好用到了右手每一个拨弦手指。两个音的同时演奏只能奏出和弦的部份组成音，很多时候是用来演奏和声音程，即一同发声的两个音，或称双音，弹双音时只用pima四个手指中的两个就行。五个音或六个音和弦齐奏时则必需用其中的一个手指快速拨弹两三个音，最常见的是p指或a指扫弹，有的演奏家甚至会用到很少使用的右手小指。
整齐和响亮是和弦齐奏应达到基本要求，为达到这两个要求：①左手在演奏和弦时ima指应尽量并拢，以一个整体用力来拨弦，这样弹出的和弦才能整齐，在时间上一致，在音量上统一。如果右手手指互相分开弹奏和弦，就会出现和弦松散、不整齐、音量大小不一致的现象；②和弦齐奏在技术上实际上是多个不靠弦的同时演奏，在弹和弦时右手p指和ima指应一起用力把弦捏起来，并作出一个向下的绷弦动作，然后再弹响和弦，这样才能使和弦响亮，有时和弦中隐藏着旋律进行时，还需要弹旋律的手指多用力向下绷一些。如果右手弹和弦时没有绷弦或捏弦动作，并且发音时手指向上勾弦，那么弹出和弦肯定会声音单薄微弱，音色粗糙难听。
下面我们以空弦音来练习各种和弦的同时演奏。
⑴四个音的和弦
（见谱）
①注意弹和弦时右手捏弦和并拢的技术动作。
②当ima指隔弦弹奏时，右手各指也要尽量并拢来弹。
③当演奏低音弦时，右手弹弦方向应与琴弦垂直以防止杂音的产生。
⑵三个音的和弦
（见谱）
⑶两个音的同时演奏
（见谱）
①两个音同时演奏时右手也应象多个演奏时一样捏弦和并拢。
②c组练习请先用（pi、pm、pa）拇指与单指的练习，然后使用拇指与ima交替练习（pi、pm、pi、pa、pm、pa）。
２、和弦同时演奏的应用练习
我们先把上一讲学习过的卡尔卡西２５首练习曲第２号的和声骨干还原出来，再以此基本的和弦进行编排各种类型的和弦同时演奏的应用练习。这样在以一首乐曲进行多角度透彻练习多种演奏技法同时，还能对音乐及其要素和构成有更深的理解。
我们把乐曲的每一个和弦都按其时值写成一个柱式和弦，这样就得到了这首乐曲的和声骨干，下面是练习曲第２号第一段的和声骨干，乐曲的第二段请大家作为练习自己作出，第二段中的经过句有两种处理办法，一种是保持不变，仍然弹成经过句，二是也写出它的和声结构来，在这首乐曲中经过句的和声和它前面的和弦是一致的－－－这样的学习方法也可用于著名的维拉－罗伯斯十二首高级练习曲的第一首分解和弦的学习。
（见谱）
下面我们把这首乐曲的和声骨干进行各种节奏变奏，以练习各种和弦演奏。
（见谱）
３、消音的技术
在音乐演奏中有两类声音需要消除，一类是杂音，如左右手在接触弦和在琴弦上移动时蹭弦（尤其是低音弦）的声音，左手按弦位置不正确或右手错误钩弦产生的打品声音，左手音没有按实产生的杂音，左右手碰到正在振动的琴弦发出的嗡嗡声，不必要的滑音，其他还有如脚打拍子的声音（练习时除外），粗重的呼吸声，还有乐器不合格产生的种种杂音，这一类杂音应在基本技术的学习中和练习的过程中得到有意识的避免和解决。第二类需要消除的音是演奏中不必要的乐音，吉他演奏中的消音技术主要是指这一种，消音技术是吉他技术中最常被忽略的技术之一。在音乐演奏中如何控制一个声音比发出一个声音更为重要，何时停止这个声音是控制的重要部分，这正是消音技术应该解决的。
常见的需要消音的情况有如下几种：①休止符，休止符不能仅仅理解为不弹就行了，除了在乐曲开头、段落开头和暗示节奏的休止符以外，大部分的休止符实际上都是要用消音技术“演奏”出来的；②乐曲终止或段落、乐句终止时；③为加强旋律的分句和在音乐句逗、呼吸时有潜在休止符的地方；③和弦低音变换时消除低音对和声清淅度和和协度的影响，这其中也包括弹强音时低音空弦被激起的共鸣音。④断奏或需要以顿音加强节奏感的段落。
消音的方法千差万别原则上能使不需要的乐音停止发声的方法都可用作消音技术。总的来说，消音技术从消音所用的手的部位不同可大致地分为两大类：第一类是用拨弦的右手手指或按弦的左手手指来直接消音的直接消音法，如右手发音后以拨弦手指指尖肉垫按住琴弦消音，或左手按弦手指果断放松，浮在琴弦上来消音。第二类是用正在按弦和拨弦的手指以外其他部位来消音的间接消音法，常见的有：用右手手掌小指一侧或拇指根部按住琴弦消音；右手拇指靠完弦后以指甲侧面的指肉触靠相邻的低音弦消音；左手手指伸直迅速按触琴弦来消音。
４、消音练习
⑴消音练习曲
（见谱）
①这条消音练习曲主要用来练习左右手的直接消音，消音时尽量同时运用左右手的直接消音，并使左右手互相协调，共同完成消音动作，以使左右手直接消音得到均衡训练。
②和弦为空弦时，用右手直接消音即可。
③第四小节和第五小节的四个和弦请用右手拇指扫弹，消音时用右手手掌间接消音。
④结尾和弦在时值延长够后用右手手掌间接消音，止住全部琴弦。
⑵用卡尔卡西二十五首之二进行消音练习。
把我们已经学习过的卡尔卡西练习曲Ｎo.２的和声主干进行如下的两种节奏变化，这首练习曲就可以成为一首很好的消音与和弦练习曲，练习时注意左右手协调配合，同时练习两手的直接消音。
（见谱）
⑶其他的消音练习曲
专门能用作练习消音的乐曲在吉他曲中为数不多，有一定程度的学生可以练习塞戈维亚编选的索尔二十首练习曲中的第九号（索尔作品原编号Ｏｐ.３１练习曲集之２０），这是一首练习消音与和弦演奏的极好练习。另一首练习消音的著名练习曲是考斯特二十五首练习曲中的第二十二首《Ａ大调练习曲》。
５、乐曲中低音的消音
消音技术在乐曲低音的消音运用上具有重要的实际意义，低音是和声的基础，如在和弦进行中不及时消去低音和弦外音，将使音乐和声混浊不协和。
低音的消音依据低音的连接方式不同可分为几种类型。第一类是不连续低音的消音，不连续的低音之间往往由休止符隔开，这时除了低音和其他上方声部节奏相同的可用右手或左手间接消音止住全弦外，一般都需要由右手拇指用间接或直接消音来准确控制低音音符的时值。要特别注意许多不连续的低音往往是“形断意不断”，要注意不连续的低音间的音乐延续性。
上述不连续的低音由于时值的限制一般不会对和声造成影响，这一类消音也更偏向休止符的弹法，真正需要注意的是连续的低音间的消音，这一类消音若不细心处理，常会严重干扰和声，从“乐器音响学”的角度来说，一般较低的音要比较高的音对和声的影响大得多，所以在连续的低音进行中，要特别注意低音上行后一定要及时消掉前一音的余音，所用的消音方法以右手拇指的直接消音最常用。在低音下行时如果两音在相邻弦上，拇指靠弦的同时就会消掉前一音，由于低音下行既使前一音不消也不会对和声造成很大影响，在实际演奏中可以忽略。另外，由于吉他乐器本身的特点，当低音在同一弦上变动时，也没有必要考虑消音，所以看似十分复杂的低音消音只要懂得其中的道理和规律也就不难掌握了。
十、主旋律在高声部的练习
人们常常把音乐演奏或演唱分为技巧（技术）和音乐表现两部分。实际上这两者是密不可分的。把学习音乐演奏理解为训练如何弹得快，如何能弹奏更难的作品是一种十分危险的误解。只注重体育式的手指训练而不注重对音乐的学习，最多只能培养出对音乐不求甚解的“演奏机器”或“吉他匠人”，而决不会造就出热爱音乐，富于艺术创造力，思想内涵深刻的艺术家。
仅仅把技巧理解为手指运动技能是十分狭隘的。技巧除了包含基本技术，即我们通常所说狭义的技术，如分解和弦、换把、连音、揉弦等基本功外，还包括如何运用基本技术来表现和处理不同音乐的各种运用技术。对于发音不象钢琴那样简单的吉他来说，完整的技巧还应包括如何发音和如何运用不同音色的技术。
认真而且系统地学习练习曲是提高演奏水平的必由之路。不同时代的吉他演奏家、作曲家和吉他教师以他们无数风格迥异的练习曲来诠释他们各自对吉他演奏技术和艺术的不同理解，并留给我们最有效的学习方法。练习曲和纯技术性的基础练习不同，练习曲是基础练习的音乐化，或是音乐化的基础练习，通过练习曲不但可以学习基本演奏技术，提高左右手的演奏技能和运动机能，更重要的是通过练习曲来学习如何处理和表现音乐--这一点常常被人们所忽略。
对于吉他这样擅长表现多声部、多层次音乐的和声乐器来说，首先要做到的音乐要求就是声部层次分明、强弱得当。在主调音乐中最常见的是音乐的主旋律位于两个外声部：上声部或下声部。
我们先来学习主旋律在高声部（即上声部）的乐曲和练习。在我们本书的３９首渐进独奏曲中有很多这样的例子，如《欢乐颂》、《斯卡博罗集市》、《罗曼斯》、《泪》、《月光》等等。本书第二十三首即卡尔卡西２５首练习中的第三首《Ａ大调练习曲》就是一首主旋律在高声部，是练习声部控制的极好的练习曲。
区分音乐层次的最常用的方法是用音量大小来表现不同的音乐层次、主旋律音量大一些，伴奏副旋律和低音音量小一些，用强弱来区分声部。其次音色的变化也可以用来区分声部。如用靠弦与不靠弦的音色区别，或用P指指肉弹法与ima指甲－指肉弹法的音色区别来区分声部。一般说来音量与音色的变化并不是截然分开的，两者往往紧密联系。主旋律既使用音色变化来区分声部，音量也需要强一些以突出主要声部。在区分音乐层次上，音量的区分是主要的，音色变化是次要的，而在音乐对比方面，音色变化和音量变化都十分重要。
请大家认真练习本书的卡尔卡西练习曲第三号、练习步骤如下：
①在开始认谱阶段，右手pima指都用靠弦弹法把这首练习曲先当作一首没有层次的分解和弦来练习。注意靠弦弹法的正确动作，慢速练习，务使每个音都饱满清晰。
②在以上练习的基础上P指仍然靠弦，ima运用不靠弦弹法继续进行以上分解和弦的练习。注意不靠弦弹法的动作要领，不要做出上勾的拨弦动作，避免声音干涩发飘。
③将乐谱上符干向上的主旋律各音用a指靠弦弹出，a指在靠弦时多向下按一按，使上声部突出，音色浑厚饱满。im指中声部伴奏音要用不靠弦轻轻弹，把音量控制得尽量弱一些以突出主旋律，P指仍然用靠弦，但要注意音量不要超过上声部以免干扰主旋律。
④做到以上各项要求后逐渐加快速度练习，并同时加上强弱、渐强渐弱、对比等各种音色处理。请用节拍机来配合练习以防止节奏不均、速度不稳定等问题，这样可以提高练琴效率。
⑤各项要求都做到后，可以试用a指不靠弦进行进一步练习，a指不靠弦时应在动作、音色、音量上尽量与靠弦保持一致，并使上声部音乐形象鲜明、突出，不要和im指伴奏声部混为一谈，并且不论最后速度多快时都要保持主旋律的突出和各声部均衡。
⑥在练习过程中，除注意右手的要求外，还应同时注意左手动作的规范、技术动作的干净、时值的充份和动作的放松。
除了卡尔卡西练习曲No.３外，我们还为大家提供了另一首著名的高声部旋律练习曲：索尔练习曲第三号。练习要求与卡尔卡西No.３基本相同，
唯一的区别在于这首乐曲的伴奏声部不是分解和弦而是两个音的和弦齐奏，和弦用不靠弦弹奏，注意和弦同时演奏的动作要领。
练习曲No.３（见谱）
主旋律在高声部的练习中，主旋律的音量要突出、音色要优美，上声部的旋律音主要集中在吉他第①②弦上，并且往往由右手a指来演奏，所以a指也常常叫做“旋律指”。由于a指先天不足却要“身负重任”，所以要特别注意a指力度、音色、独立性、灵敏度及控制力的训练。
高声部旋律及a指的训练顺序一般是先练a指单独发音，然后是上声部不与其他声部的音同时出现的练习，如以上卡尔卡西练习曲第３号和索尔练习曲第三号，最后再练习a指与低音同时出现的练习，如《月光》、《爱的罗曼斯》等，这时往往需要a指与p指同时弹奏双靠弦。其次再练习a指与中声部的和弦或分解和弦同时演奏的练习，如本书第２５首，索尔练习曲No.２及大量的其他练习曲与乐曲，这时a指无法用靠弦弹法，但仍然要在演奏和弦时加强a指的压弦的力量和幅度以使旋律声部突出。顺便说一句，当旋律在中声部或要加强和弦中的某一个音时，也要运用这样的方法。
最后作为主旋律在高声部练习的总结，我们为初学者准备了两首小独奏曲，供大家选择练习。
小乐曲祝你生日快乐（见谱）
独奏曲绿袖子（见谱）
十一、主旋律在低声部的练习
吉他的低音非常浑厚动听，再加上提琴般的揉弦，可以演奏出大提琴般富于歌唱性的旋律，或象男低音般充满感情地呤唱，许多乐曲发挥了吉他这一特点，如我们常见的维拉－罗伯斯前奏曲第一号“抒情旋律”及他的练习曲第十一号“亚马逊河的传奇”，还有大家都很熟悉的小品《小罗曼斯》等等。
主旋律在低声部的练习和主旋律在高声部的练习相同，都要求主旋律突出、音量饱满、音色优美，同时其他声部的和弦或分解和弦伴奏要适当弱一些，使各声部平衡。低声部的主旋律大部分都用p指演奏，除非低音旋律音之下还有低音时才会出现p指连拨，或p指演奏低音，i或m指演奏旋律音的情形。
在本书所选的大量乐曲中，找出低音旋律的片段或在练习分解和弦时把低音旋律化，而不仅仅把低音当作普通和弦中的低音对待，这样不但能增加练习p指和低声部主旋律的机会，还能在既使最枯燥的练习中创造出一些音乐性来，使练习轻松愉快，并逐步培养大脑对音乐的敏感。
另外，p指在演奏旋律时除了靠弦不靠弦的变化外，比起ima指还有更多的变化，如普通的指甲--指肉弹法、单用指甲或单用指肉弹法等。在低音声部发展变化、对比、反复时，通过p指拨弦位置的调整创造性地运用p指三种截然不同的音色，不但能更加深入细致地刻画音乐，而且能更好地发挥古典吉他管弦乐般的表现效果。
本书中的第一、二、四、六、七、十六等各首分解和弦都是练习p指演奏旋律的好材料，除此之外，我们还选择了考斯特的吉他教程中的一首优美练习曲和现代吉他演奏家与作曲家布洛威尔著名的练习曲二十首中的第一首供大家选练。其中布洛威尔的练习曲尽管篇幅很小，也仍然和他的许多著名大作品一样充满了二十世纪新的和声和连续切分的节奏撞击，十分引人入胜，最后我们还为初学者准备了两首外国民歌改编的小独奏曲。练习曲第1号（见谱）
友谊天长地久（见谱）
喀秋莎（见谱）
在学习了主旋律分别在高声部和低声部的乐曲，掌握了突出主要声部的各种方法之后，我们有必要对吉他表现不同音乐织体的技术特点做一个总结。除了单声部的单音音乐外，多声部音乐可分为一个旋律声部为主，其他声部起辅助伴奏作用的主调音乐和各声部多个旋律同时进行发展变化，各声部均具有独立性又相互结合为统一整体的复调音乐。
主调音乐的主旋律最常出现于两个易引人注意的外声部，首先是上声部，其次是下声部，主旋律出现于内声部的情形不很常见，既使偶尔出现也不会持续很久。不论主旋律出现于哪个声部，都要保证主旋律音乐形象突出、鲜明，从技术上来说就是要使用本章与上一章所讲的突出旋律声部的各种方法，使主旋律在音量、音色、揉弦、起伏及音乐表情上都超越于伴奏之上。
复调音乐中突出各个声部旋律的技术方法和主调音乐类似，但唯一的区别是复调音乐突出各声部的同时要特别注意各声部的平衡，在同时演奏多个声部时要特别注意保持各个声部线条的流畅，这就需要不仅仅在技术上注意各声部的平衡，如在几个声部同时出现时就不能都用靠弦弹法，而要在不靠弦时控制各声部的音量；在技术上注意各线条的流畅，如在中声部的旋律演奏上尽量使用统一的手指，如全用p指或全用im指等以取得音色的统一等等。更重要的是要注重对音乐的学习、理解各个时代、不同作曲家的作品风格，不同的复调特点，并多听包括吉他在内的各种乐器的演奏，积累足够的感性和理性的音乐经验，只有在充分理解和掌握特定的作品风格后，才能谈得上运用所掌握的技术正确地表现音乐。
本书中第１４首练习曲和后面巴赫、米兰、纳瓦埃斯、道兰作曲家的作品都是不同时代不同风格的复调作品。请在老师指导下或参考录音细心练习。
十二、连音、滑音和装饰音
一、连音（圆滑音）奏法
在音乐中连线有两种含义。第一种是相同高度的两个或两个以上音用弧线连起来，表示后面音的时值要合并到第一个音的时值之中来演奏或演唱，这叫连音线；第二种是两个或两个以上不同音高的音用弧线连起来，表示这些音要演奏或演唱得连贯流畅、一气呵成，这叫圆滑线，圆滑线有时还起到分句的作用。
在古典吉他中连线也有“延音线”和“圆滑线”之分。在演奏延音线时，要注意把相同高度几个时值算准，弹完第一个音后把拍子延长够；而吉他曲谱中连接两个或两个以上不同音高的圆滑线的演奏，则要用到吉他中一种专门的技术，称为连音或圆滑音奏法。圆滑音奏法不但是吉他中一项重要的基本功，而且是吉他中很有表现效果的一种奏法，同时它还是吉他中多种装饰音的基础。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。连音技巧的重要性应引起每个吉他爱好者的足够重视。
连音奏法分好“上行连音”和“下行连音”两类：
１、上行连音：第一个音用右手拨出，后面的音用左指敲击琴弦发音。
（见谱）
上行连音是用左指敲击发声，所以有时也被称为“敲音”或“锤音”。演奏上行连音时要注意①左指敲击时要果断迅速，敲击前手指不应抬起过高，要象中国武术中的“寸劲”一样运用爆发力锤弦。②敲完音后左指要马上放松，由敲击的大力度状态迅速转换到按弦的小力度状态。③要特别注意时值的准确，圆滑音的时值既不要向前赶，也不要向后拖（一般初学者都容易前赶抢拍），圆滑音的时值应象实音一样均匀。
２、下行连音：第一个音用右手拨出，后面的音用左指拨弦发音。
（见谱）
下行连音是用左指拨出，所以有时也被称为“拉音”或“勾音”。演奏下行连音时要注意：①左指拨弦时要象右手拨弦一样注意音色、注意修剪多余的指甲、清理指尖的硬茧；②在不影响相邻弦的音时，左指拨弦尽量要靠弦。③下行连音除后面的音为空弦音外，拨弦前左指一定要提前按好后面的音。④注意节奏准确。
３、上下行连音的特殊形式－－－不同弦连音
①第一个是空弦或第一音比后面音把位低的下行连音，后面的音要用左手指敲击发音，实际上就是用弹上行连音的技术演奏跨弦的下行连音。演奏这种连音时，要注意第二个音敲出后要及时消掉前一音，尤其是两音为二度音程时。
（见谱）
②后一音为空弦或前一音比后面音把位高的上行连音，这种音事实上无法用连音技术来弹，只能两音都用右手拨弹，但要使后音音头柔和，音量较弱，前一音时值延长一点和后音音头交迭起来，形成一种柔和、圆滑的效果。如两音都为低音应都用拇指连拨以取得一致的音色效果。前一音应在后音出现后消音，尤其是两音为不协和的二度时。
（见谱）
以上两种特殊的连音在乐谱没有特别标出和音乐指法允许时，也可以转换到一根弦上来用通常的连音技术演奏。
连音基础练习
（见谱）
以上练习是两音连音的上下行练习和三音连音的练习，三音连音和三音以上连音是上行连音基本技术的结合。实际乐曲中还会碰到更长的连音甚至左手独奏、双音连音、和弦连音等复杂组合，但其基本演奏技术是一致的。
二、滑音：滑音是吉他中富有魅力和迷人装饰效果的奏法。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可分为两种①连滑音是指第一个音结束后手指滑至第二个音，第二个音不用再弹，而是用滑音的余音延长，这种滑音和连音有相通之处，所以有的乐谱在斜线上同时用弧线来连接两音表示连滑音，如卡尔卡西二十五首练习曲中第九号中的一段：（谱例略）
②断滑音是指左指滑到第二个音上时，右手再拨一下弹出第二个音，如维拉－罗博斯《前奏曲第一号》的开头和《小罗曼斯》的开头的低音滑音。（谱例略）
还有一种滑音常被人们误解当作另外一种滑音，如《小罗曼斯》中的以下这句，这种情形实际上是用滑音技术演奏装饰音的例子，这里的短倚音，要求滑动时要很快。关于装饰音请参见下一节。
（谱例略）
演奏滑音时要注意左手手指要力度均匀，既不能力度太大，又不能力度过小，手指滑动的速度既不能太慢，也不能太快，要符合音乐表现的需求。滑音还有两音滑音及和弦滑音等更复杂的形式，但原理都是相同的。另外注意在滑音后配合揉弦会使音乐更富表现力。
在实际运用中，滑音（指连滑音）有时还能用于代替连音奏法或两者相互代替，或者两者结合起来演奏复杂的连音或装饰音。
三、装│音：装饰音是用以装饰旋律的辅助音，装饰音常常都很短小，在记谱上用小音符或特殊记号表示，常见的装饰音有倚音、波音（连音）、震音、颤音、回音等几种。装饰音一般用连音（圆滑音）技术来演奏，有时滑音和左手分解和弦的演奏技术也能用于演奏一些特定的装饰音。以下简要介绍一下常用的装饰音。
１、倚音：（谱略）
除了倚音与短倚音、复倚音外，倚音中还包括后倚音。
２、波音（连音）（谱略）
３、震音（谱略）
总之装饰音种类繁多弹法多样，而且在不同音乐时代、不同国家，甚至不同作曲家的作品中，装饰音的记法和弹法都不尽相同，请大家在学习过程逐步深入学习。
十三、泛音
泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音，音响优美奇特，音色晶莹透亮，宛若清澈的钟声或铃声，在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。
泛音的原理是这样的，当琴弦振动时不仅全弦在振动发音，同时琴弦的不同比例的每一部分实际都在分别振动发音。全弦振动所发出的音我们听得最清楚，叫做基音，我们能听出的音的高度，就是基音的音高。琴弦各部分（1/2、1/3、1/4、1/5...）分别产生的高于基音的音叫做泛音。泛音的多少和强度很大程度决定了音色，但是我们一般都无法觉察到它们的音高，甚至常意识不到它们的存在。泛音奏法就是使泛音单独发出声来并为音乐所用的方法。
吉他上的泛音奏法根据演奏方法的不同分为自然泛音和人工泛音两类。
１、自然泛音：不用左手按弦，在六根空弦上面发出泛音称为自然泛音。因为六根空弦音的基准音固定，所以我们可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品，1/3泛音位于七品或十九品，1/4泛音位于第五品，1/5泛音位于四品、九品或十六品，其他的泛音不能很清晰发出，很少使用。
常用自然泛音表（见谱）
自然泛音的演奏方法是将左手指（小指最常用）伸直，以指肚轻触泛音点（即相应音品正上方），但不向下压弦，在右手拨响这根弦的同时左手迅速离开琴弦。要发出正确的泛音还需注意①左手指触弦位置一定要准，琴的音品不准时还需轻微调整触弦点以找到最佳位置；②左手触弦一定要轻；③左手离弦和右手拨弦发音一定要果断、同步；④右手拨弦位置要避开同一泛音的另一泛音点位置，否则泛音很难发出。
自然泛音除了用方符头的音符表示外，还有用Harm?、H?、或Arm?的文字标注，或用泛音点品位和弦号标明等多种方法，以下是一首自然泛音小乐曲，我们用英文给出曲名请大家猜猜这是什么乐曲。
ＡuldＬongＳyne苏格兰民歌
（见谱）
２、人工泛音：自然泛音尽管易于演奏，但是吉他六根弦，六个定弦音上的泛音非常有限，又很难连续，无法演奏更多和更复杂的泛音乐句，而人工泛音大大扩大了吉他的泛音数量，几乎使吉他上的每一乐音都能找到相应的泛音。
人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音，然后找到以这个音为基音的1/2泛音点，也就是距这个音第十二品格的位置，即这个音弦长的1/2处，象演奏自然泛音一样，用右手１指轻触泛音点，用右手a指（演奏低音弦时有时也用p指拨弦）在离泛音点尽量远处拨弹琴弦，在a指发音同时i指果断离弦，就发出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同时如能揉弦还能美化音色。人工泛音也常被称为八度泛音，因为人工泛音主要由右手完成，所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的８va、或Ｏct.来表示。
下谱是著名的《樱花变奏曲》中的一个变奏，整个变奏都用人工泛音来演奏，泛音中还分主旋律和伴奏两部分，请大家认真练习。
《樱花》日本民谣
（见谱）
在古典吉他乐曲中，人工泛音的使用还有更复杂的例子，如在演奏人工泛音旋律的同时还要演奏出泛音或实音的伴奏，或出现双音人工泛音等。这些需要在长期的学习过程中逐步学习，这里不再赘述。
要准确追溯吉他的起源实际上是不可能的。首先是因为人类乐器产生的早期距现在十分遥远，大部分木质的乐器在自然条件下很容易腐烂，而音乐本身比乐器更难以保留。如果不运用完善的记谱和录音技术，音乐总是会随时间而逝，很快荡然无存，而且乐器学与音乐学的发展也只是近代的事。所以我们既很难知道古老的乐器的确切结构、当时如何演奏，又不可能知道远古的音乐听起来会是什么样，对于乐器历史的研究往往只能靠片言只语的历史文献或雕塑绘画等考古发现来推测。
尽管如此，人们对于乐器产生的大概过程还是比较清楚的：从模仿鸟兽鸣叫到有音高、节奏变化的喊叫进而产生的声乐，肯定要早于人类器乐的发展。在器乐中最早发展起来并引起人们注意的是节奏乐器，即敲击性乐器。如石块、木头、果壳、骨头的敲击甚至鼓等乐器的出现，在所有的原始民族中敲击性乐器都是很丰富的。中国古代的编钟等就是敲击乐器有了音高变化的高级形式。其次，管乐器即吹奏乐器也很容易由骨管、竹管、苇管、螺壳等的吹奏中发展起来，中国古代的“埙”就是其中的一种。在人类音乐发展中真正具有划时代意义的是弦乐器的出现。最早的弦乐器就是由狩猎武器发展成的乐弓，现在非洲的某些原始部落中还有乐弓存在。在实际使用中，人们往往在乐弓的弓杆上附加上果木壳、龟甲骨头等以增加共鸣，扩大音量。如图：古老的乐弓、古埃及弹拨乐器--竖琴类、古埃及竖琴类乐器演奏图、在以后的发展中，由于人们对音乐的要求不断提高，乐弓便开始向两个方向发展，一种是增加弦的数量以扩大音域，如竖琴、中国古代的箜筱、著名的希腊里拉琴等。我们现在音乐的标志乐徽就是由里拉的形象组成的，其他如古筝、扬琴，就连现代的钢琴都是这一类的弦乐器与机械技术的结晶，足见弦乐器在人类音乐生活中的影响有多么深远；另一种由乐弓演变成了有若干根琴弦并带有琴颈的弦乐器，演奏时以手指把有限的几根弦按在琴颈上改变弦长来扩大音域这一类的乐器繁多，如吉他、鲁特琴、曼陀林、提琴，及中国的琵琶、胡琴、古琴、三弦、阮等等。以上乐器根据其演奏方法的不同又分为弓弦乐器与弹拨乐器等。
乐徽、古埃及弹拨乐器--吉他类
吉他这一类有琴颈的弹拨乐器的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦（两河流域的苏美尔文化）和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他（Guitarra）一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luismilan）、纳乐瓦埃斯（LuysdeNarvaez）、穆达拉（Alonsomudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（GasparSanz）、科尔贝塔（Corbetta）、维赛（Visee）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时十分兴盛的乐器还有古钢琴和鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。我国的琵琶、胡琴等也是汉朝时由当时的阿拉伯国家即西域传入的。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。
十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡罗利（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡罗利、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。
十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。但是不可避免地，在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。
古典吉他演变示意图：(g25)
吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大吉他的目曲范围。泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪吉他的辉煌打下了坚实的基础。
二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚（127;AndreSeqovia1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯（Villa-Lobos），《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在本世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还鼓励世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学，而到现在世界上几乎没有几个著名的音乐院校不把古典吉他列为重要的专业。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，几乎没有一个不直接或间接受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起吉他、或是学习吉他、或是观赏吉他演奏、聆听吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是前进在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点；但世界上不时响起的古典吉他那迷人的乐声，则是对大师最好的纪念和赞颂。
对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯（AgustinBarriosMangore1885-1944）。具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，本世纪后期巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐中最重要和最受人喜爱的曲目之一。
二十世纪在塞戈维亚之后产生的杰出的吉他演奏家和吉他艺术家难以计数，我们将在本教程的最后一讲中专门向读者介绍二十世纪最著名的吉他演奏家和他们最具代表性的经典录音，作为吉他音乐欣赏指南。
吉他自学 音色与音质?
通常很多人都会说这把吉他的音色如何如何。其实，我们通常认为的音色，其实是相对片面的一种说法，吉他声音的好坏，应该分为两个部分来进行判断，那就是音色和音质。
首先，我们来分析一下这两者有什么区别，就会对这两个概念有一个比较清晰的轮廓。
吉他的音质，可以说才是判断一把吉他的声音好坏的一个标准。当然，这个标准是有客观以及主观的部分存在的。吉他音质的好坏，包括它的音量、延音、频响范围等等，这个概念，是对整把吉他的各个部件的一个衡量，所用的材质、做工、发声效率等等。
而音色，则是一个相对音质来说更为主观的一个概念，这个概念也就产生了不同材料的吉他。比如说红松与白松，就是一个音色上的区别，玫瑰木与桃花心也是一样。
音质相对音色来说，是客观许多的，这是一种客观存在于大众心里的一个标准，比如说，从汽车的品质来说，奔驰的汽车肯定会比丰田的来的好，这就是质的区别，而丰田与本田哪个比较好，这就是个人口味的问题了。也就是说，音色的选择是个人喜好的取向问题，而质的好坏，则是客观存在的。
一把吉他的音质好坏，不能说你不喜欢就代表它不好，这个概念我们要非常清楚，每个品牌，每个系列都有它自己的定位，马丁D系列的与O系列之间，客观的说不存在好坏的问题，是喜不喜欢的问题，而马丁全单系列的的音质是肯定会比合板系列的来的好，这是客观存在的。
有的朋友一开始接触吉他的时候用的是合板琴，用了段时间之后，耳朵已经习惯了合板琴的那种声音，从而心里就会认为那是好的。一旦接触到与他不同的声音，就会觉得是不好。其实这种概念是非常错误的。当然不能说市面上所有的单板吉他都会比合板的好，比如说马丁的合板系列就一定比市面上几百块的那种山寨单板吉他好么?相信我们心里都有答案。
因此这个问题的判断，是需要结合客观因素以及自己的经验结合起来看的。不一样不代表不好，是个人喜好的问题;单板的也不一定就比合板的好，那要结合客观事实来进行判断。这似乎听起来很禅，但是仔细想想便会明白当中道理。
吉他自学 民谣吉他琴弦的保养方法以及音色的选择
民谣吉他琴弦的保养：
首先，民谣吉他所使用的琴弦基本上都是以钢弦为主，并且这是一种传统，当然，也有民谣吉他装上尼龙弦的使用方法，但是通常这样的做法也只是一种对音色的特殊需求，并不是常规的做法，因为民谣吉他的面板较古典吉他的厚，因此需要有更大的震动能量才能够将面板的音色表现出来，通常使用尼龙弦会有一种比较特别的音色，音量较小，音色上的表现会比较难以控制，因此我们通常都不这种做法。
言归正传，民谣吉他所使用的琴弦都是以钢为主要材料，当然也会有参入红铜或者黄铜白铜等等其他的材料来调节具体细致的音色，我们就普通的琴弦来说，日常的保养对琴弦的寿命起着非常重要的作用，每天弹琴之前以及之后，对琴弦用干净的布进行擦拭都是非常有必要的。首先弹琴之前对琴弦的擦拭，能够将囤积在琴弦上面的汗渍以及锈渍先进行一次的清理，因为这类残留物对琴弦、包括品丝都是有很大的损耗的，通常琴弦护有锈渍是以为弹琴之后没有对琴弦进行一个必要的清洁，因此手上的汗以及油就会侵蚀琴弦的表面，只要一个晚上的时间，琴弦表面就会布满小小的锈渍，如果弹之前不对琴弦进行一个清理，那么琴弦上面的锈渍就会对品丝造成损耗，这种情况是很常见，并且有很多人不会去注意的一个问题，当你发现你的琴八度音开始不准，推弦的时候出现死音，延音变短等等的问题，就是因为你的品丝已经被伤害了，这时你就会发现品丝的顶端已经被磨平了，那么琴弦接触品丝的面积就变大了，也就造成了弦长的改变，八度音自然就不准了，对于民谣吉他来说，八度音本身就是一个硬伤，很难有一个很好的方法去自行做调整。
琴颈的质量是一把民谣吉他的生命，琴颈的弯曲度、硬度、已经弧度都是决定了一把民谣吉他手感、音色的重要角色，那么琴颈上安装的琴弦就是控制了琴颈的因素，013或者010的琴弦在音色上都有非常大的区别，手感上更是非常的明显，可能没弹过吉他的朋友会觉得，就这么0.03毫米，能有什么感觉，当然，如果将一根琴弦从琴颈上拆下来，区别确实不大，但是将琴弦装上琴颈之后，那么琴颈上所承受的张力有130-160磅的力度，这是相当于120斤的力度，也就是说，在合理的情况之下，琴颈上的琴颈是足以承受起一个正常的成年人的重量，那么弹吉他只是用手指去进行操作，那么这0.03毫米的直径就会被放大了N倍，自然，手上的力度就会起到一个变化，我们都知道人的手指是最敏感的一个器官之一，琴弦的直径、材料、张力、新旧程度都会在手上有非常明显的感觉，特别是长期使用同一个牌子同一个型号琴弦的人，那么只要这款琴弦有任何的变化，都会马上能够感受的到。
那么下面就来说说我们该怎么样去使用琴弦。这里所说的不是普通的换弦或者是对琴弦的保养，这里所说的是怎么样更好的使用琴弦，让琴弦与吉他有一个很好配合，能够将吉他的音色彻底的发挥出来。
首先，每一个吉他的有效弦长都会有一个细微的差别，这是不可避免的问题，因为吉他毕竟是木材制作出来的，而木材的个体差异性是存在的，就算再长时间的自然风干以及再高的制作工艺，都很难把这个问题很完美的解决。我曾经有听过这么一个说法，每一把吉他所使用的前三套弦决定了它这一生的有效弦长。因此在我们刚买回来吉他的时候，我们必须要清楚了解这把吉他的出厂所使用的琴弦是哪个规格的，这个问题非常重要，因为我们要知道出厂的规格是多少，我们才能够更好的去选择我们应该选择什么样的琴弦来迎合自己的口味。
如果出厂值不是你平时所钟爱的那种规格，那么你就需要把刚买回家的琴第一时间的更换你平时所习惯使用的规格，然后进行仔细的调节，让它达到一个最佳的状态，当然，因为你所使用的与出厂规格不一样，很有可能会出现一些小状况，比如打品，弦距、手感等等，但是这些都是能够通过调节来平衡的，当你调节之后，达到一个比较满意的状态之后，那么你就可以进行一段时间的弹奏，然后再接下来的两套弦的更换就是一个关键的步骤了。建议一根一根弦的更换，不要全部拆下来再装套新的上去，因为这个时候琴颈其实还没有达到一个最稳定的状态，如果你这么做就会让琴颈陷入一个比较尴尬的状态，刚适应过来新琴弦的张力，又要适应完全没有弦的状态。相信换一套新的弦不可能在5分钟之内完成，所以我才会建议一根一根的换。当然在将来你要更换琴弦的时候我也这种做法，因为这样才能最大程度的对琴颈做到一个保护的作用。除非是你要对指板做一个彻底的清洁，否则都不要一次性将全部弦拆下来。
接下来就该说到对琴弦的选择了。
现在市面上能够买到的琴弦成百上千种，不同的规格，不同的材料，不同的颜色，不同的音色等等，玲琅满目，那么我们该怎么去做选择呢。
首先，如果你是初学者，对这个东西完全没有概念，那么你就使用吉他出厂值一样的琴弦就可以了。以后对这方面有概念了再进行更换吧。
如果你开始对音色有要求，知道自己喜欢什么样的声音，那么你就可以开始你长期的纠结的过程了。选择，通常都是非常痛苦的，因为要考虑到的东西非常多，并且现在商家很少能够给你提供一个让你完全满意的产品，因为如果是这样，就不会有别的型号的产品了。
首先!音色，是你第一个要考虑的东西，喜欢黄铜的声音?还是纯钢的?都很不一样，你喜欢清脆、高频明亮的声音?那么就使用较细的琴弦，如果你需要力度感强，音头有力，甚至是录音，那么强烈你使用大直径的琴弦。理论上，在能够控制的情况下，琴弦的直径越大，音色会越好，就像SRV那样，ST型的吉他上安装的013的琴弦，那音色是多么的美妙，多么的动听，但是相信没有几个人有他的控制力，有他的力度。
其次是手感，当然这个你也可以放在第一位，这个因人而异，因为手感和音色是相对的，就像弦距和手感、音色的关系是一样的，这几个因素只能说做到一个相对平衡的状态，并且是每个人都不一样的。对于注重touch的弹奏者来说，音色是放在第一位的，而shredder则是手感更重要，这个也就是说你要将自己的弹奏风格定位下来，否则在这么多种商品当中去选择，你会纠结一辈子。
就我自己个人而言，对琴弦的选择过程当中，可以说花的钱不少于买一个单块，其实音乐就是这样，当你着迷于它，你就会花大把的钞票去买那一点点的音质，这是无可厚非的，因为你喜欢，没有别的理由。
接下来就是材料的问题，有些材料会比较耐用，当然，据我的经验，越耐用的琴弦，音色会越发的闷，或者说音色会有一种怪的听感，不太自然，也许是因为化学成分太多导致的吧，具体的化学问题就不清楚了。
这里就不特别某个牌子或者是型号了，因为音色与手感的问题很难大众化，大家有机会的话去多体验一下吧，祝大家琴越弹越好，弹的开心!
吉他自学 民谣吉他中的打品问题
打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：
(1)第五品品丝低了。(2)第六品品丝高了。
如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、 4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。
如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来(琴颈有包边的小心)。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。 另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
吉他自学教程教你如何使用吉他自学三月通。下面是小编给大家整理的自学吉他教程吉他自学三月通，供大家参阅!
教你正确使用吉他三月通A方案《吉他自学三月通》包含的知识很丰富、很全面，是一本名副其实的自学大全。可能有些自学的朋友开始学时会觉得无从下手。下面我帮大家拟定两套学习方案：
A方案(以书为依托来学习)：
第一步：(用时3060分钟)
了解持琴姿势(P16)认识六线谱的记谱方法(P36)左右手的指法记号(P39)，认识和弦图(P41)
如果上面某些部分你会了，可以跳过去。但这四个内容是一定要全部掌握的。
第二步：(用时37天)
从C大调的和弦开始学起(P50)，C、Dm、Em、F、G、Am这六个和弦是你一定要学会并熟悉的。C、Dm、Em、Am都很容易，按G和弦的时候你会觉得小指很别扭，按F和弦的时候你甚至觉得这怎么可能按好。没关系，通过不断练习，你的手指力量会慢慢增强的。
第三步：(用时23天)
做C大调的自然音阶练习(P204)，记清楚前三品自然音阶的位置。接下来就是和弦练习了(P215)，这些练习都是从简入繁的。
第四步：(用时35天)
熟悉了这些和弦的连接及各种节奏类型，就可以尝试弹C调指法的歌曲了。比如《第一次爱的人》(P344)。
任何的调试都用以上顺序由浅入深的方式迈进。调的和弦，这两个调式指法相对简单，而且在流行音乐中很常用。其他的调式就可以陆续学习了。
在自学过程中会遇到一些问题，在第二篇《专题讲解与问题解答》(P172)中你应该可以找到你想要的答案。
第一篇里的乐理知识详解(P28)中，如果你对一些专有名词实在不明白，比如国际标准音、乐音体系这些，其实都无所谓，不懂这些一样能学好吉他。
教你正确使用吉他三月通B方案B方案(以视频为依托来学习)：
P215：C大调、A小调和弦练习
练习一，此练习是分解和弦的练习，是掌握和弦后的第一个练习。
练习二，此练习是分解和弦的练习，但高音部分使用了柱式(也就是几根弦一起弹响)。
练习三，此练习是在练习二的基础上加入了低音旋律线条和和弦过度音，这样会使和弦的连接更具旋律性。
P216：
练习四，此练习的b3音按起来比较别扭，是本条练习的难点。
练习五，此练习有两个特点，一是低音的旋律性，二就是用击弦使和弦丰富。
练习六，指法有些绕手，可以隔过去。
P217：C大调、A小调伴奏练习
卡斯保罗集市：这是首双吉他练习，一把吉他弹分解和弦伴奏，另一把吉他弹主旋律。难度很小，但要注意二人的速度配合，还有第7小节中变化音的位置。
P218：
微醉的绅士：伴奏吉他使用柱式和弦。此练习难度也不高。
他用双手赢得了世界：第二行和第四行的音符有些密集，注意八分音符节拍的控制。
P219：C大调、A小调配合练习
欢乐颂：这个双吉他的配合练习中，注意速度、力度的协调一致与音量的平衡。
P220：
蓝色的海，这是个BLUES风格的双吉他练习，注意b3和b7两个特征音在指板上的位置。
友谊地久天长，两个声部都大量使用了附点音符，弹奏时要注意它们的时值变化和两把吉他的和谐统一。
P221：G大调、E小调音阶练习
弦的组合练习，很简单。弦的组合练习，音符密度稍密集。注意培养演奏的旋律感。
P222：
弦的组合练习，音符很少，很简单;弦的组合练习，音符也不多，但有附点音符，注意节奏。
P223：
海港：依然是2弦到4弦的组合练习，注意弹奏的欢快、流畅。
G布鲁斯：这是3弦到5弦的组合练习，注意布鲁斯特征音b3和b7的位置，并在弹奏时结合和弦手型记忆旋律音位置。
P224：
走上舞台：这是4弦到6弦的组合练习。音符很少，很简单。练习中用左手(或右手)进行消音，注意三拍的强弱变化。
小步舞曲：这是1弦到4弦的组合练习，注意三拍子(强、弱、弱)的律动感。
P225：
旋律练习：这是1弦到4弦的组合练习，注意练习第7小节中相距八度音程的两个音的强弱变化。本曲要弹奏的活泼、有弹性。
弦的组合练习，注意练习中变化音的位置。扫弦时要以扫高音弦为主，扫弦后与单音符连接时注意用右手消音，否则会听起来杂乱无章。
P226：
日升之屋：这是1弦到5弦的组合练习，练习中A和弦的和弦音在G调中是2、#4、6，请尝试用Am和弦替换A和弦，并体会其色彩变化。
以下的练习侧重点与方法C调大致相同。在练习完各个调式的练习曲后，便可以开始弹唱的学习了。先选你熟悉的歌曲，把和弦按熟练，转换练熟练。然后试着弹着伴奏加入哼唱(不唱歌词)，待吉他伴奏与哼唱配合熟悉之后，再唱歌词。
初学者先从最基本的入手学习，不能还不会走呢就学跑。按照这个步骤学：空弦练习单音旋律练习分解和弦练习小独奏曲练习扫弦节奏练习初级分解弹唱练习初级扫弦弹唱练习混合弹唱练习;最好跟着DVD练习，每一步练扎实了再练下一步。在这期间你可以去接触乐理，看个人领悟能力!
教你正确使用吉他三月通弹唱曲目难易度弹唱曲目可参考以下大概的分类来练习(从易到难排列)：
特地把下面的谱子整理了一下：
1、 单纯分解伴奏：
《我想我是海》、《丁香花》《那些花儿》《白桦林》《梦醒了》
2、 单纯扫弦伴奏：
《真心英雄》《童年》《每一天每一夜》《最美》《哪一站》
3、拍弦伴奏：《彩虹》
4、小独奏+分解伴奏：
《我愿意》《浪子归》《难道》
5、分解+扫弦伴奏
《对面的女孩看过来》《至少还有你》《冲动的惩罚》《爱我还是他》《秋天不会来》《断点》《光》
6、分解节奏+和弦外音：
《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》《外面的世界》《遇见》
7、密集分解+小独奏：
《灰姑娘》《月光》《生命中的精灵》《光阴的故事》《笔记》《挥着翅膀的女孩》
8、小独奏+扫弦节奏：
《江南》《第一次爱的人》
9、复杂伴奏：
《莫斯科没有眼泪》《I Do》
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，吉他的音阶基础知识你们知道哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!
吉他基础乐理知识：音名和唱名乐音体系中各音级的名称，称为音名.人们普遍采用英文字母C, D, E, F, G, A, B作为音名并循环反复使用。
与音名相对应的是唱名.即我们歌唱时多采用的:do, re, mi, fa, sol, la, si.简谱则以阿拉伯数字1, 2, 3, 4, 5, 6, 7对应书写。请看音名、唱名及简谱对照表:(以1=C为例)
吉他基础乐理知识：乐音体系和音级音乐中所使用的乐音的总和称为乐音体系.作为单个乐器来说，其最低音到最高音的整个音域则是乐器乐音体系.例如，我们手中的民谣吉他，其最低音是六弦的空弦音E(当然也可把空弦音高定得更低.如D, C, B,......)，其最高音是一弦最靠近音孔的最后一个品格上的音(此弦有时也会偶尔把空弦定得高一些)，那么吉他从最低音到最高音所包含的乐音数A总和就是吉他的乐音体系.
乐音体系中的各音，称为音级。吉他中的各个品格上的音都有其音级名称.
吉他基础乐理知识：半音和全音乐音体系中，音高关系的最小计算单位称为半音.半音与半音之和，称为全音我们可以从钢琴键盘上清楚地看出各音之间的关系:相邻键的两个音构成半音;隔开一个键的两个音构成全音.在吉他上的表现是:相邻的品格是半音关系;隔开一个品格是全音关系。
看了吉他音阶基础知识的人还看：
1.吉他基础知识 音阶原理 2.学吉他基础知识有哪些 3.吉他基础 各种音阶及音阶模式汇总 4.初学者吉他怎样练习音阶 5.怎么练习吉他音阶 6.吉他基础 吉他常用调式音阶图女生自学吉他的一些基础知识。下面是小编给大家整理的女生自学吉他，供大家参阅!
女生自学吉他经验1.不要怕手痛，不要怕手痛，不要怕手痛(重要的话说三遍)
手指痛是一个过程，过了这段时间小小的起茧(不要怕起茧，好吧除非你是魔鬼练习否则就只是指尖皮肤没那么娇弱而已，我还想起茧都起不了呢，起茧说明练习量大)，弹曲子就没什么不适了。
很多妹子在跟我学习(比较随性)的阶段都是好痛好痛啊(哪有那么痛快别逗我了想学东西长点心好吗!
2.搞清楚动机
妹子们跟学长们不一样，学长们拿着吉他可以当作把妹的冲锋枪，而我相信大部分妹子学吉他都是为了自己。也许觉得清新，也许觉得酷炫。我一开始(至今依然)觉得吉他声音美妙的我无法抵抗，所以在弹一些枯燥或者难度比较大的曲子，需要大量练习时，我甚至在休息的时候扫一扫空弦都觉得美好。
所以妹子们!清楚自己想不想学，有多想学，到底有多爱吉他!如果你真的爱吉他，吉他可以嵌入你生命的每个角落。
3.短期目标，以及不要急
很多妹子常常在我督促她们练习的时候一遍一遍说着我什么时候才能像blablabla一样～
妹子们请搞清楚，自学意味着所以进度由你自己控制，所以目标要在自己心里，而且要是明确的，短期的，这是我对于所有自学乐器的人的建议。短期目标很多，比如偶然发现的好谱子，偶尔喜欢上的好歌，以及偶然觉得很酷炫的技巧。
如果太急功近利，sorry，右转报班考级去吧^_^
至于具体学习的内容，首先去琴行买琴的时候让老师给你基础的姿势、识谱简单的科普一下框架，然后就是多听多练，曲谱网站，基础入门教材，小白/大神教学视频，网上吉他的资源一点不比高考少哦^_^
还可以认识玩音乐的三五好友，一起加油一起练习，偶尔奋斗练习个合奏什么的，一下子练吉他就变成你的小世界了～
在宿舍跟舍友或者其他场合跟朋友们一起弹唱的感觉简直飞起～
欢迎练吉他的妹子来交朋友～^_^
希望妹子能早日hold住自己喜欢的曲子，也希望我早日抱上电吉他～
记住，一开始吉他在你手里只是一把琴，当你爱上它，它就是整个音乐世界。
共勉。
女生自学吉他的一些问题1:女孩子初学吉他需要买一把什么样子的琴?要不要买很好的。
答：其实，初学吉他，不论男女，都要买一把稍微好点的琴，大概在人民币1000元左右。因为便宜的琴，音不太准，弦很难调，初学者又对调弦不是很有心得，一旦听多了不准的音，会损伤听力的(这里是指对音高音准的感觉)。
2:初学者需不需要找个老师学**呢?
答：一般来说， 是需要找个好一些老师,这样你会少走很多弯路的。
那么，初学应该学些什么呢?我觉得首先要端正态度，增强对吉他的认识(不妨多看看吉他名人传记， 多听听吉他音乐)，找到自己兴趣的切入点，然后做出正确的选择。刚开始学**吉他的时候，各个把位的和弦以及音阶的练**是有些枯燥的，并且由于是刚开始学，与吉他圈里的朋友不可能有很多的交流，最后要学的就是欣赏吉他音乐的能力，当打开音响，放出一段吉他音乐的时候，你要能从中体会到作者和演奏者所表达的思想，体会到音乐所表达的意境。
3:我的指甲比较长,还做了美甲,那么如果想学吉他,还需要把指甲剪掉么?
答：弹吉他，左手的指甲必须剪掉(这是指正常的演奏者，左撇子相反)，如果不剪的话，会影响按弦的力度，初学者指力不够，要特别注意这点，并且还容易伤到左手的指甲，右手的指甲因选择的吉他类型而异。
古典吉他用指甲弹奏，吉他的音色会有很大的变化，颗粒性和穿透性增强不少，能表达高亢激昂的情绪，多用来演奏史诗般的吉他音乐(可以听听F索尔的《月光》，《魔笛主题变奏曲》，塔雷加的《泪》，《阿斯图利亚斯的传奇》，从中去仔细体会)。用指甲弹奏的话，留指甲是有学问的，一般是留高出指头1-1.5毫米的指甲，而且要用最细号的木砂纸打磨，保持好指甲的圆弧状，要注意经常保养，一旦指甲有损伤，必须剪掉，以免影响弹奏。
学**民谣吉他可以适当的留指甲，方法同古典吉他的留甲方法。因为民谣吉他采用的是钢丝弦，用指甲弹奏，声音会有很强的金属感和穿透性，不会被歌声所淹没，适合于伴奏，在间奏的华彩部分也能充分展示技巧。
弗拉门哥吉他又是另外一种风格，他所表现的是西班牙人热情奔放的性格特征，一般是用来作为舞蹈的伴奏，也有独奏的曲子，弹这种吉他，扫弦比较多，必须要留指甲，而且要比上面说的古典吉他的留法要长一点，指甲尖要尖一点，类似于匹克。
至于弹电吉他，就必须要用匹克(拨片)弹了，也有用指甲弹的，留指甲的方法和弗拉门哥吉他差不多。
4:女孩子适不适合学电吉他,尤其是重金属?
答;女孩子当然适合学电吉他了，一定可以的，至于重金属风格的，这就要看你自己喜欢不喜欢这样的风格了，如果喜欢， 为什么不去弹呢?
5：请问如果吉他学得很好了的话，是不是会唱哪首歌就会弹了呢?
答：这个问题是关于伴奏的问题， 一般来说，当某个调的和弦都熟悉了以后，自然而然的就会想到要用在伴奏上了，多练**几次以后，基本上就可以即兴伴奏了，当然，如果要弹得很完美的话，还是要下点工夫的。
6：最适合女孩子的吉他是什么呢?
答：没有适合女孩子弹的吉他，只有适合弹吉他的女孩子。
7：吉他女孩子都喜欢什么风格呢的音乐呢?
答;因人而异，没有规定学吉他的女孩要喜欢哪类风格。 呵呵。
8：吉他女孩该玩什么风格?
答：我想， 只要是吉他女孩， 什么风格都能接受的。
吉他适合女生自学吗我目前也在学吉他,我也是女孩子: )
首先我觉得吉他这个乐器与其他乐器的不同在于,我们是把它抱入怀中,然后紧贴心口,有手指轻轻的触弦发声,它给人一种亲和力,它的声音连同我们弹奏它的姿态都给人一种非常舒服的感觉.适合女孩子学,但女孩子要特别注意在初期的姿势,因为我看了很多老师的初级课程的第一堂就会告诉我们弹吉他的姿势是非常重要,还有手指的指法,尤其注意你的左手腕和大拇指.
女生学吉他,我觉得倒不要急于求成.民谣是基础.因为你还要读书,不会自己专注于只练吉他,所以建议从基础简单的练起,慢慢进步,要享受这个过程,而不是急于求成.当然,我明白,当学一种乐器的时候真的很想马上就弹奏自己喜欢的曲子给朋友分享.可是还是那句话,基础最重要.首先一定要练好自己指法的灵巧度和适当的力度.其实吉他看起来好弹,但是你真正去弹的时候你会发现那六根弦在每个格子上都很难把握好力度按准.尤其是小拇指,女孩的手指一般就纤细柔软,小指的力度最为弱.所以,我的建议你先不要管走哪个风格的路线,首先把自己的基础练好,比如指法和乐谱.当你有纯熟的基础技能后,你就更了解吉他,和它的声音有更深的沟通.那个时候你再选走哪个风格也不迟的.所以请不要着急.
学吉他会不会影响学会.这个问题其实要问自己,如果在忙碌的学习生活中,偶尔闲暇抱起吉他来放松自己的心绪,也可以舒缓紧张的心情劳逸结合.但如果沉迷于玩吉他,而为自己找借口不去念书,那就会影响.所以乐器或者爱好本身是不会应该学习,只是人自己能不能均衡地对待.至于你怕没有毅力.兴趣是最好的老师不是吗,如果你真正爱上这个乐器,就不用担心自己会放弃.还有你不是准备做专业的吉他手,所以每天的练习量可以因自己学习和生活的紧密度做调整.这最好和你学吉他一段后,和老师沟通,因为她会清楚你的情况和你的薄弱点.
至于在哪里学习吉他,你可以和学校的音乐老师谈一谈.一般搞艺术的人都会清楚在哪里有不错的课.而且你可以查查她地点的网址,看看这个地方是否专业.当然,你需要再多请朋友帮你打听一下,然后自己比较.尤其要注意这个学吉他的地点和时间.因为一般在偏僻或者简陋的地方会安全系数低些,而且女孩子最好不要在晚上去上任何补课的地点(学校除外).
我觉得女孩子弹吉他看起来很帅气.但一定要注意姿态,还有服装的风格(建议简洁略有西方感).我曾见过一个吉他弹得很好的女孩,但是她弹起吉他让我们感觉她在弹琵琶..因为她穿着很古典的服装,然后弓着个背在看自己的手指(估计她对于自己的指法不自信).嗯,我明白自己出钱真的是很宝贵,因为女孩子省下来的零花钱真的不容易.所以一定要考虑慎重,最重要的还是自己的兴趣,别人说的天花乱坠都没有用的.最后,祝福你能够选到自己喜欢的乐器或者爱好.
如何自学吉他呢?步骤怎么样?下面是小编给大家整理的如何自学吉他，供大家参阅!
自学吉他教程：调弦用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。 用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。 以第 1 空弦音为基准音。 调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同 调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同 调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同 调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同 调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同 这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。 这里是六根空弦标准音高 泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波) 以第 1 空弦音为基准音。 使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同 使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同 使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同 使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同 使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同 。
自学吉他教程：调节琴弦前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!
1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然笙蛴易?!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!
2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!
3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!
4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!
5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!
自学吉他教程：调弦的方法用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。
以第 1 空弦音为基准音。
调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同
调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同
调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同
调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
以第 1 空弦音为基准音。
使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同
使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同
使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同
使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
买了吉他但是没时间学?怎么才能快速自学吉他?下面是小编给大家整理的快速自学吉他，供大家参阅!
快速自学吉他先看你学习的方向。想学自弹自唱就很简单，我当时三周就搞定了，看看书(当时看的是《吉他自学三月通》)，学七八个常用的和弦，学两三个分解和弦指法。照着吉他谱，会唱的歌基本就可以搞定了。一天抽一小时练习就足够了。学电吉他就需要大量的练习时间了，可以看小林克己的教材。吉他是入门快的乐器，起步很容易的。
吉他教程：记谱法X:代表左手按住该和弦，右手弹奏所在的弦号。
数字：数字按在那根弦上，左手按该弦的这一品(如按1在2弦上，你就要按住2弦的第一品)右手弹奏该弦。
：用拨片弹奏时下拨记号
：用拨片弹奏时上拨记号
六线谱并不记录音乐，它能记录的弹奏音乐的位置与技法，所以本教程同时还使用简谱以标明音高。
至于许多技巧记号，我们在学习该技法时再详加说明。
三、基本乐理
1、关于音，大致上有四个要素，a：音的振动频率，即所谓音的高低;b：音的时值长短;c：音的强弱，即所谓音量大
小;d：音色，主要由发音体的材料及状态决定。至于音在律学上的种种，实在太复杂，这里只做一个简单介绍。
2、C大调自然音阶
琴友请记住这个音阶音名与唱名的对照，同时注意在吉他相邻1品即是一个半音，两个半音相加即是一个全音。请
牢记3和4(即E和F)相距半音;7和I(即B和C)相距半音，其他都是相距全音。半音所处位置十分重要，它甚至
决定一种风格，请留意。
3、吉他有几种定音，最常用的是EAGDBE(即c调362573)，琴友们可购买一个六管定音笛逐一定弦，也可以按照音
叉所发A音(国际标准音A=440HZ)调好5弦空弦，然后
以此为基础：
1)使6弦5品音高与5弦空弦相同;
2)使4弦空弦音高与5弦5品相同;
3)使3弦空弦音高与4弦5品相同;
4)使2弦空弦音高与3弦4品相同;
5)使1弦空弦音高与2弦5品相同;
这样六根弦全部调好。
怎样为歌曲配和弦首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样:
一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受;同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷;同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采;同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反;同样有的歌曲比较容易配和弦，而有的歌曲则不容易配和弦。所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段:
发展在我国经历的几个阶段：
(1)只会使用主和弦、下属和弦、属和弦(或属七和弦)等正和弦及Ⅱ级小和弦、 Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。即在C调中只会使用：C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7和弦。如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。
(2)在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即在C调中会使用：Csus4、C大七、F大七、C和弦。如：崔健的早期作品的和弦配置。
(3)之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。即在C调中会使用：和弦。如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。
(4)现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用5和弦，②和弦不变而外声部音下行。5和弦的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。
和弦之间较好的连接方式(按程度排列):
(纯)四度连接最好
如：C类F类，D类G类，E类A类，F类bB类，G类C类，A类D类，bB类F类等。
(大)三度连接好
如：CEm，D#Fm，E#Gm，FAm，GBm，A#Cm，bBDm等。
(大)六度连接好
如：CAm，DBm，E#Cm，FDm，GEm，A#Fm，bBGm等。
挂4和弦转同名大三和弦好
如：Csus4C，Csus4D
(纯)五度连接较好
如：CG，DA，EB，GD，AE，#BF等.
在二度连接中，这样的二度连接是好的:
①下属和弦属和弦，属和弦下属和弦。如在C大调中，FG、GF是好的。在Am小调中，DmEm、EmDm是好的.
②Ⅲ级和弦下属和弦，下属和弦Ⅲ级和弦。如在C调中，EmF，FEm。同名和弦之间的顺向连接是好的：
如：GG7，CC大七，AmAm7等。
和弦之间不好的连接方式(按程度排列):
关系小和弦转接关系大和弦不好即ⅥmⅠ不好。
如：AmC、DmF、EmG这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使用。
注：段落间出现这种情况可除外。
如：《天蓝蓝海蓝蓝》而AC、EG、DF这样的连接在某种特定情况下是好的。
如：在G调中DF是好的，在D调中AC是好的，在A调中EG是好的等。属和弦后接二级小和弦不好，即：ⅤⅡm不好。
如：在C调中 Dm，在G调中DAm等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于逆向连接。
二级小和弦后接一级大和弦不好，即ⅡmⅠ不好。
如：在C调中DmC，在G调中AmG等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。
注意：DmC这样的连接在C调中是不好的，而在F调中却是好的，同样，AmG这样的连接在G调中是不好的，而在C调中却是好的。
同名和弦之间的逆向连接是不好的
如：G7G，C大七C，Am7Am等。
在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲm Ⅱm不好、ⅢmⅡ7不好。
如：在C大调中EmDm、EmD7，在G大调中BmAm、BmA7等，这样的连接也是非常别扭的。
注：在小调歌曲中ⅢmⅡm是可以的
一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的，即ⅠⅡm不好。
如：在C调中CDm，在G调中GAm等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。不过类似这样的连接是可以的：ⅠⅡmⅤⅠ
此外，Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的，即ⅠⅡ是可以接受的。
如：在C调中CD，在G调中GA等。
介于上述好与不好之间的其他和弦连接都是可以的。
如：bBG，EmbB等。
上述所述是当前比较流行的和弦编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品。⑤特殊情况的灵活处理。
注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的，没有考虑旋律的具体情况。
我们要努力掌握并深刻理解这些原则，但又不要被这些原则所束缚，具体情况是千变万化的。
配和弦时要尽量避开不好的连接，多用好的连接。你要想打破规则，必须首先要掌握规则。在你一知半解的时候，不能用打破规则来为自己不好的和弦编配辨护。
吉他自学网有哪些比较好的可以给我们学习。下面是小编给大家整理的吉他自学网，供大家参阅!
吉他自学网站有哪些首先任何一门乐器，要进阶到初学者以上的水平，完全靠自学几乎是不可能的。所以我们这里所讨论的自学网站仅限于从入门到会的程度。
我认为目前国内没有特别让人满意的吉它自学网站。我猜想提问者想建立一个崭新的吉他自学的网站，作为一个从零基础自学到可以开小型个人演唱会的吉它爱好者来说一说表示支持。
我自己学习的过程就是找一个会弹的，他花一小时告诉我姿势以及基本功练习方法，然后我自己练了两周基本功，之后再配合了一本书，跟着书上从简单到难的曲子开始尝试弹唱。
学会最基本的弹唱有两个坎，基本90%的人没有过这两个坎就放弃了。一个是大横按，一个是和弦转换。要过这两个坎只能靠刻苦练习，没有捷径。只有过了最初的坎之后才会开始感受到乐趣。之后再提升，就可以通过练一些稍微有难度的曲子，作为普通爱好者，反复练习一个曲子也需要强大的内在动力才能坚持下来。多亏了我许下为喜欢的人唱歌的愿望，爱情成了一个坚持练习的强力动力。
所以我觉得一个好的吉它自学网站最最最重要的是，激励。就像知乎会激励大家来写答案看答案一样让想自学吉它的人能够源源不绝的获得学习的动力和资源。
所以我把我希望一个好的自学网站应该有的特质描述一下：
1.让人欲罢不能去练习和分享的激励机制。
2.系统而友好的知识整理和呈现。(满足不同阶段人群的需求)
3.大量而且实时更新的谱曲资源。(可以考虑众包的形式)
(目前我主要用这几个：
4. 更加有趣和优美的交互方式。
现存的网站，有可以满足上述一点或者勉强满足两点的，但是全部做到的还没有，期待未来可以有。这样的网站，说白了，就是需要把想学的和已经会的人聚在一起，相互促进。
P.S 吉它毕竟是个乐器，能帮助大家进行更多的面对面交流、活动是最好的，从这个角度出发也可以做成一种新的商业模式。
吉他自学网乐器学习网的教程：吉他训练本教程是专门针对吉他爱好者的，因此主要是拿吉他来作为演示乐器。
大家都知道，音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音1234567。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。1234567的唱名分别唱作：Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti，音名分别叫做c,d,e,f,g,a,b。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?：)一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。
现场考试：
[第一题]请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：1 5 7 2 4 3 2 5 62 7 4 6 3 2 6 1 4
[第二题]请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：C F G A E D F C B G B D C F G A E B D E
如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。熟练以后往下接着看。
除了1234567以外，比这7还高的音，就在1上面加一个点来表示;比1还低的音，就在7下面加一个点来表示。这些大家都很明白了，无须我废话。那么有人会问，高音的1，也就是上面加了一个点的1，它的音名是什么呢?
国际上是这样规定的，1234567的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。那么比1还低的音呢?也就是下面要加一个点的1234567呢?它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示，叫做大字组。那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?这一组音更低沉，分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大写的英文字母后加上数字1，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组;继续往下低沉的音，也就是1234567下面要加三个点的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二组。依次类推。以上是比1234567低的音(即下面加点的音)的音名表示方法。那么，比1234567高的音(即上面加点的音)音名又如何表示呢?我们刚学了，1234567是cdefgab叫小字组，那么比它高的一组音(上面加一个点)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一组;更高的音(上面加两个点)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二组，依次类推。
今天的课就讲到这里，请大家好好复习，一定要把音名和唱名的对应关系找准。因为我在这里发帖子，不可能在1234567上面或下面加点，所以今后的课中我一律用音名来表示音的高低。如果今天的基础课没有学好，以后的课根本就没法上。所以大家一定要背熟，其实一点都不难。
吉他自学网乐器学习网的教程：记谱法X:代表左手按住该和弦，右手弹奏所在的弦号。
数字：数字按在那根弦上，左手按该弦的这一品(如按1在2弦上，你就要按住2弦的第一品)右手弹奏该弦。
：用拨片弹奏时下拨记号
：用拨片弹奏时上拨记号
六线谱并不记录音乐，它能记录的弹奏音乐的位置与技法，所以本教程同时还使用简谱以标明音高。
至于许多技巧记号，我们在学习该技法时再详加说明。
三、基本乐理
1、关于音，大致上有四个要素，a：音的振动频率，即所谓音的高低;b：音的时值长短;c：音的强弱，即所谓音量大
小;d：音色，主要由发音体的材料及状态决定。至于音在律学上的种种，实在太复杂，这里只做一个简单介绍。
2、C大调自然音阶
琴友请记住这个音阶音名与唱名的对照，同时注意在吉他相邻1品即是一个半音，两个半音相加即是一个全音。请
牢记3和4(即E和F)相距半音;7和I(即B和C)相距半音，其他都是相距全音。半音所处位置十分重要，它甚至
决定一种风格，请留意。
3、吉他有几种定音，最常用的是EAGDBE(即c调362573)，琴友们可购买一个六管定音笛逐一定弦，也可以按照音
叉所发A音(国际标准音A=440HZ)调好5弦空弦，然后
以此为基础：
1)使6弦5品音高与5弦空弦相同;
2)使4弦空弦音高与5弦5品相同;
3)使3弦空弦音高与4弦5品相同;
4)使2弦空弦音高与3弦4品相同;
5)使1弦空弦音高与2弦5品相同;
这样六根弦全部调好。
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