学习古典吉他的人少，懂的人自然而然也就少了。下面是小编给大家整理的为什么古典吉他懂的人少，供大家参阅!
为什么古典吉他懂的人少古典吉他比较难学，而且曲高和寡
民谣吉他入门只要几个月，一年已经学有所成，三年已经算大师 了
而古典吉他 是世界三大乐器之一(钢琴，小提琴，古典吉他) 是正统的高雅乐器，(弹民谣的人通常连五线谱都看不懂的只会看六线)。古典吉他入门一年，学有所成要三到五年，想做大师啊，每个十来年通常是不行的。
而且如果学校有什么活动 你会弹唱 好像能活跃气氛， 而古典吉他相对差些
这就是所说的 曲高和寡了
但是如果论艺术修养，弹古典的何谈民谣的明显不一样的，不是一个档次的。
而且你看下两种吉他演出的视频会发现，古典吉他的技巧型明显高于民谣吉他。
为什么学古典吉他的人很少学吉他的人男性多数啊，最开始玩吉他的都是以弹唱或摇滚或女孩为目标的，古典吉他太没范了啊，而且古典吉他是很难学的，左右手的配合技巧更复杂，而且没有什么自由发挥的地方，曲子都是比较固定的，包括弹奏的手法
古典吉他是尼龙弦，指板比普通民谣和电吉它宽，演奏时要求很多，甚至连姿势都有要求，但是弹起来也挺有气质的，看你想走什么类型的路线了
为什么选择民谣吉他的人比古典吉他的多一、
民谣 没有古典那样严格的要求因为大家都想弹唱啊,就像陈绮贞那样的明星一样.但是古典只能干弹啊.也许大部分喜欢民谣是因为可以弹唱吧个人感觉古典吉他上手比较难 无论指法那些都要每天的练习 姿势方面需要相当的规范 他的复杂程度远胜过于民谣吉他 古典吉他需要专人指导而民谣可以自学 这门槛已经难倒许多初学者 不过这种理论只纯在于中国 在欧洲古典和民谣是一样多的 必定古典吉他是三大乐器之王之一
大多民谣高手都是以前学古典吉他的因为古典很注重指法和功底，民谣指法方面相对于重多方面来说比较简单，而且价格很大众 学习简单 再加上民谣弹唱方面确实比古典强 所以民谣多过古典 其实古典吉他也有很多歌曲伴奏中融入了进去 只要你细心听就知道
二、
唱歌的人为什么唱通俗的多而唱美声的少?就是一样的道理。
我觉得主要两方面原因：
一是受众范围：民谣吉他曲目贴近时尚流行，不是很懂音乐的人也能听，这就造就了民谣吉他有广泛的受众，大家都能接受。而古典吉他音乐性更强，体现了古典音乐独有的特质，这种特质往往被有一定音乐素养的人接受，而大众水准很难完全理解古典音乐的美。现在很多人都在听凤凰传奇的歌，而听《我的太阳》《弄臣》的人寥寥无几，就是这个道理。
二是难易程度：古典吉他学习过程要求非常严格，对演奏技巧要求非常高，很多人学习一年也弹不出两首像样的曲目。而民谣吉他就容易多了，1个月下来对于和弦掌握、节奏型的运用就可以自弹自唱了，即使稍有瑕疵对演唱也无大的影响，而且演唱现场气氛比较好，容易产生共鸣。
补充一句：学习民谣的成本低，时间成本低、花钱少、见效快，学两个流行歌曲就可以在学校里玩儿酷了，很受学妹的青睐哦，这也是学弹民谣吉他的人比较多的一个原因。不过，要想真正了解吉他这个乐器，只有古典吉他，而且只有古典吉他能告诉你，吉他原来还可以这样用!
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在古典吉他的琴弦上换上钢丝弦会有什么后果，为什么不可以用它?下面是小编给大家整理的古典吉他可以用钢丝弦吗，供大家参阅!
古典吉他可以用钢丝弦吗不可以，古典吉他和钢弦吉他有一个很大的区别就是背部的音梁结构，也就是面板背后那一根根木条，这些音梁帮助面板承受住弦的张力，不让面板拱起。
钢弦吉他的音梁结构是X型的，设计的张力承受一般在70kg左右，而古典吉他的音梁结构是扇型的，设计的张力承受一般在38kg左右。
如果你在古典吉他上使用民谣吉他的钢弦，那实际张力远远超出了古典吉他的设计，面板会拱起，音梁会脱胶。
反之，如果你在钢弦吉他上使用尼龙弦，那面板会因为张力不足难以驱动，音色会很单薄，音量会很小。
古琴丝弦与钢丝弦的不同之处中国乐器本来就是以独奏和小组合奏为主，近代因为要将中乐交响化，故把乐器包括乐器用弦的构造也西乐化，即趋向发声响亮以便于在舞台上合奏，古琴也朝着这个方向发展，所以乐器弦已经基本上都用钢弦代替了原来的丝弦。这个做法对不对还存在很大争议，但改变以后已经把一般中国乐器原有的风格完全放弃了，再也走不回头了。只有古琴用丝弦还没有被完全淘汰。
古琴的发展从来就是个人化的，乐器结构也倾向发生细小的，近代的改革可以视为尝试发展一种新风格，但若因此就把原来传统风格一下子完全放弃了，那就会人为地改变了古琴上千年来的自然发展趋向，对这种音乐文化是无可弥补的损失。何况西方有很多民间乐器都在尽量保持原有风格，近年来许多小提琴家意识到传统艺术的价值，都在重新用羊肠弦呢。现在还有些西方音乐学者正怀疑古代波斯鲁特琴和提琴用的是丝弦，现在也在尝试用丝弦重张这些乐器。我不希望千年传统从我们自己这一代人手上抛弃，以留给后代人作为一个考古题目。
古琴钢丝弦是钢丝外缠上尼龙线的琴弦。丝弦是纯用蚕丝做的琴弦，钢弦所以能基本上取代了丝弦，除了丝弦质量水平的下降与时常面临断产的原因，令许多琴人都不愿意再用丝弦外，一般都认为它解决了丝弦一直不能解决的大部分问题，但这只是见仁见智，我们试将其优劣相比较：
1.钢弦耐用，一套钢丝弦可以用上很久，不容易断弦，合乎经济原则。丝弦除了七弦与四弦较容易断，需要更替外，一付丝弦也可以用上好几年，所以只要补充这些弦，就也可以合乎经济原则了。而且钢弦断了就不可以再用，而丝弦断了好几次一般还可以再用。
2.钢弦较稳定，钢丝不容易因为温度、湿度的变化而跑音，尤其适合现代演出。这是丝弦目前基本上还不能解决的问题，但以一个传统琴人以弹奏古琴作为修身自娱，排除上台的因素，这就不算是一个大问题了。
3. 钢弦张力较强，容易调到需要的标准音高。丝弦的质量如果达到一定水平，这也是完全可以做到的。
4.钢弦音量较大，扩大了演奏场地范围与听众数目以及和其他乐器合奏的机会。无论用钢弦或丝弦，古琴声音再大，除了琴箫，如果与其他乐器合奏，声音一定会被淹没，在舞台上更非用扩音器不可，如果用上扩音器，那钢丝弦与丝弦分别就不大了。
5.钢弦音色明亮，较容易为一般人接受，利于古琴的普及。古琴再普及，也不可能达到古筝的普及程度，每种乐器都要有它的个性和特色，琴就应该有琴声，如果琴有筝声，其艺术价值就会大打折扣，钢弦琴的金属味道就带有筝声甚至吉他声，我们应该引导爱好者去欣赏古琴的特色，而不是改变它的特色去吸引爱好者。
6.钢弦表面光滑，可以减少走弦时的杂音。初学者左手在弦上吟猱时少受皮肉之苦。但钢弦因为太光滑而减少了丝弦的走手音和韵味，好的丝弦表面不至于太过粗糙，初学者经过一段时间的适应后，丝弦给操弦者柔和的手感，是钢弦无法达到的。
7.钢弦造弦的材料基本上是工业产品，无论供应与品质都能维持稳定，形成生产也相对稳定，使供应不至出现断层。现代丝弦的生产无论产量与质量都已经达到很高的水平，在自由经济市场上供应充裕，只要古琴弦的需求量足够，生产技术能保持稳定，丝弦以后也能成为一种常规产品。
最重要的差别是钢丝弦解决不了丝弦特有的音色问题。用丝弦弹琴所产生的韵味，是古琴独一无二的风格，少了这种风格，古琴的个性就会大打折扣。正如琴家吴文光先生所说：丝弦之美，在其柔韧而长，润泽而宽，清丽而圆，别有一种戛玉之趣、怀古之思(见《太古琴弦序》)。
钢弦琴可以说是现代发展出来的一种新的舞台风格古琴，但并不表示可以取代原来传统风格的丝弦琴。即如用原子笔替代了毛笔，虽然在使用上方便了，但在书法艺术上两者绝对是不可相比的。
由于丝弦数十年来已经很少人用了，丝弦琴的风格与优点也渐渐被人遗忘了，但近年来又有琴友从新留意丝弦琴了，这是个好现象，目前最大的困难是用丝弦弹琴的人太少了，根本养不起一位造弦师傅，只要有好弦供应，经过推广，让琴友渐渐从新认识丝弦古琴的优点与风格，丝弦古琴的从新普及是指日可待的。
历来琴人以弹琴作为兴趣的多，用以谋生的少，所以很多有心人都会在能力范围下，不计较利益得失地琴学各个范畴中，尽心尽力去贡献自己所长，古琴这种小众艺术文化才会细水长流，涓涓不断，发挥出强韧的生命力而千百年不坠。但是最重要的还是要提高国人的文化素质，使这样可贵而精致的文化，能有更多人懂得欣赏，以追求更高层次的艺术文化，丝弦琴的生命力就会历久不衰了。
吉他琴弦介绍达达里奥，普通的30元 高级的exp60左右。 评价，还可以!但是假货比较多。现在的达达里奥据说跟某个国内工厂合资生产的。普通的(EZ系列)1500元以下的吉他适用。
martin琴弦，我没用过，大概50-100元之间。散装的我用过(几年前的了)50元比达达里奥好。2000以上的吉他适用
DR琴弦(我很喜欢)电吉他正在用，木吉他也不错，光滑柔软，挺不错的。但是寿命短。DR高端我没用过，我用的都是普通的。50-90之间。 个人建议，买普通的不如买达达里奥exp 普通的2000左右吉他使用。高端的3500以上的吉他适用。由于比较软装在木吉他会有轻微打品现象。
vince(忘了怎么拼了) 琴弦 60以上。评价，比电线杆子还硬，垃圾货。我认为高端琴弦里最垃圾的。
GHS 琴弦，没用过。
fender琴弦，现在基本都是假货。我已经不用了。不过电吉他的有一种还不错，适合中低档吉他适用。
elixir 琴弦。号称世界寿命最长的琴弦(10-12个月)，音色明亮尖细，如果你使用它，由于音色好，可以使你的吉他上一个档次。我正在用，用了3个半月了跟新装的音色一模一样，丝毫不减。而且非常光滑，在琴弦上滑动发吃的吱吱声很小。价格110-130之间。材质比较硬一些，适合2500以上的吉他适用。
国产爱丽丝，寿命最短的价格也是最便宜的，一个月就得换。
有一款韩国的叫什么来者我忘了，我没找到包装盒(不知道忘了放哪了)CAS什么最后是ER结尾，价格25-35 之间性价比不错，可以使用2个半月。就是稍微细一些，尤其6弦 0.012琴弦6弦标准是0.53-0.54之间 这款0.52。
完全是手写的，大概就这意思了。还有很多就不介绍了，我也没用过
什么样的人会听民谣，爱听民谣的人性格又是如何?下面是小编给大家整理的爱听民谣是什么样的人，供大家参阅!
爱听民谣是什么样的人答案：
1.孤独吧，民谣听久了更让我享受一个人做事的生活
2.想要寻求孤独(隐形自恋人格)。
3.比较怀旧，比较有才华、不俗气这种类型。出淤泥而不染。
4.向往自由，无拘无束
5.自由自在，比较随性。
为什么喜欢听民谣的人会有一种优越感不一定是真有优越感，可能是被误解的优越感。
听民谣的人会普遍喜欢深思或是放空，又经常有怀旧或忧伤的情绪。这时别人跟他们说话可能看起来不那么热情，往往被误认为有优越感。
另外一个原因，喜欢民谣的人多数对身边比较近的人或事物有特殊的情感，比如，只有三两知心好友;或是有把心爱的吉他;有个念念不忘的旧人。换句话说，往往不是交际场游刃有余的达人，也不会见谁都套近乎，可能这也会被当成优越感吧。
当然不排除真觉得有优越感的人，我会说这和民谣没关系，这种人可能喜欢什么都有优越感。
喜欢听民谣的人会有一种优越感吗首先，优越感和听民谣没什么关系，有优越感是本身就有的，开始听民谣之前也会有。我就从为什么个人更偏爱民谣来说说吧。
1 从音乐角度来说，民谣倾向于精选最适合的乐器，保证每一种音质都被更好的利用，展现了不同的色彩。这一点可以联系三体世界来体会。而绝大多数流行乐混一堆和声反而乱也没特色。民谣对人声部分的处理相对来说也更为真实。
2 民谣可以听故事。可以听有点儿小贱的各种偏荤的小段子。可以听人们对生活最简单美好的小白日梦。感觉就像一个周日的下午，你躺在自家阳台的榻榻咪上，晒著太阳，和你的猫讲你心爱的那个姑娘。听着就浪，哈哈。
3 题主说到了审美难度。其实只有非要装出逼格的人才会一直夸难度如何吧，比如说听classical相对来说有难度，因为需要背景知识，演奏的话更需要个人的理解。可是一直听这个弹这个，挺累的。民谣听得放松。某种程度上来说，民谣和轻音乐比较类似。而且，很多人就是觉得民谣太简单，而沉不下心感受乐曲最朴实的美好。
4 民谣就是个文艺范儿的东西，而文艺范儿是个信息量挺大的词。总的来说，文艺范儿的人是这样的：人生苦短，要及时行乐，及时拼搏，及时爱，及时恨，要去体验去享受生活中的每一刻，而这些都要用最简单直接的方式去表达。其实很多人都这么想，但是文艺范儿的人会真的随时这么做。
5 听其他人都不知道不理解的东西，导致说起来其他人都会觉得高冷，然后逐渐会觉得的不求你们理解只求你们别烦我，最后就干脆的确高冷了。
概括一下，我对优越感的理解是这样的：总有人听不懂你在听/说/看的东西还非要来put judgment on it，这行为简直奇葩。于是就有优越感了呵呵呵。不但指民谣，任何方面都是。
学吉他去哪里？海弗顿文艺学苑欢迎你！
我们为什么要学弹吉他？
吉他，人类最伟大的乐器之一，不仅能为生活增色添彩，还能成为我们一生的伴侣。
吉他通俗，可以给人带来欢乐；吉他高雅，可以给人带来享受；吉他神秘，可以给人带来灵感！
吉他是人们的伙伴！它既是一门特长爱好，也能培养情商、提高智商、磨练我们的意志。
HeyJude，don'tmakeitbad,takea
sadsongandmakeitbetter，
remember,toletherintoyourheart
thenyoucanstarttomakeitbetter......
还记得这首来自甲壳虫乐队成员PaulMcCartney为五岁的JohnLennon写的一首歌吗，PaulMcCartney通过这首歌鼓励孩子勇敢地面对现实，同时这首歌也是蓝山海弗顿零基础吉他班的必修歌曲。
海弗顿吉他社以琴会友。
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蓝山英语·说而唱口语·海弗顿音乐公社
做百年老校—耕万世良田
剑桥CICE英语考级天津地区指定考点
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NELTS英语等级考试天津地区授权考点
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国家教育部、关工委英语大赛冠军得主
全国“蒲公英英语大赛”天津地区评委
天津电视台推荐“英语国际音标教材”
艺术中国大赛天津赛区、全国赛区冠军
天津电视台冬令营指定“英语教材”
说而唱英语研发基地
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前言
学习节奏吉他很重要，大家都认同，但大家真的知道它到底重要在哪里吗？
①
什么是节奏吉他？
什么是节奏吉他，大多数人的认知节奏吉他就是，左手弹相关的伴奏和弦，右手弹相关的节奏。
对于学习的流程来讲，确实是这样的，我们都是先从学伴奏开始，再到学弹主旋律。于是很自然的就习惯把弹伴奏的形式称作“节奏吉他”
其实，弹伴奏需要节奏，弹solo也需要节奏。不同的节奏型，以及各种节奏型的组合，就像方程式一样。
把和弦代入x，是伴奏；
把单音代入x，是solo。
所以严格来讲，节奏吉他不单指伴奏，同时也是solo。
②
学习节奏吉他的目的
通常学习节奏吉他，都是从5和弦开始学起。因为5和弦够简单，能够减轻学习压力。通过5和弦来掌握各种节奏型，是一个很好的学习手段。
1）常用的节奏型有4分，8分，16分以及它们的3连音等（以及相同时值的休止符）,例如：
2）它们又会组合出一些节奏型出来，例如：
通常学习这些节奏后，就能演奏一些曲子的伴奏。这时候很多同学就会去学习主音部分的内容。这样做并没有毛病，但是问题在于，很多人对节奏的学习就停止了，认为节奏吉他阶段的学习结束了。
3）这些基本的节奏型是有限的，但它们会重组出新的节奏型出来。例如：
4）这些节奏组合结合了休止符和连音线，又普遍出现在旋律里面。
里面并没有很快很高难度的技巧，但要弹出感觉，必须把节奏弹好。你会发现，在知道了左手按的音符的位置后，节奏感不好的话，弹起来是很不协调，很不顺的。
所以，节奏是贯穿伴奏和主音的，一定要重视对节奏的训练。
③
学习方法
接下来我们来讲讲学习的步骤。
首先，我们要打开节拍器来练习，这样才能培养良好的节奏感。
其次，我们要把基本的节奏型掌握，基本的节奏型有：
再次，就是节奏重组训练。如果我们把基础节奏型分别标上123456789等数字序列号的话，重组就好比数字重新排列，例如1234；2354；6574；4568等等。
最后，就是加入连音线和用相同时值的休止符代替音符。例如，在学过的节奏性上面，加上连线。
或者把后写音符改成休止符。
很多同学练到第2步就截止了，甚至连节拍器也不用。这样，不但连伴奏不好，甚至连主音也会学得很吃力。节奏吉他不系统练，再多的功夫都是低效率的。
文章来源于网络，侵权告知删~
别惹学古典吉他的人，因为他们的毅力是你无法想象的。下面是小编给大家整理的别惹学古典吉他的人，供大家参阅!
别惹学古典吉他的人什麽别惹弹吉他的人呢?因为......
1、弹吉他的人毅力比较坚韧。如果你惹了毅力坚韧的人，他会跟你一直耗下去，除非你先求饶，不然看谁能死磕到底~
2、弹吉他的人智商较高。你想啊，两个手同时以不同的方式运动，动不动还弹三个声部;有的一行谱之中还有左手独奏、右手敲板....对这种左右半脑发达程度的人，咱还是别惹了~
3、弹吉他的人眼手配合能力好。弹吉他的人基本都会一门绝技视奏，就是看着谱子，直接在吉他上演奏。啧啧~六根弦19个琴格，几乎不看，就这精准度，没去练习个葵花点穴手什麽的都可惜，就算没学点穴也能做到戳你眼睛，绝不会碰到你鼻子。咱还是别去试验了~
4、弹吉他的人耐力好。一天几个小时都能干同一件事情，这体力也不是一般二般的，跟这种人斗，你疯了吗?
5、弹吉他的人思维跳跃性强。前一分钟还在演奏巴洛克时期的作品，后一秒马上就能演绎浪漫主义音乐的特点。万一逻辑性再强一点，那绝对是流氓会武术，你脑子绕的过这种人嘛~
6、弹吉他的人记忆力好。动不动就要背十几二十页的谱子，演奏的音符都是几万个起步的，为了准备一场音乐会，脑子里的音符不比程式师写的代码少。你惹了这种人，还指望他有一天会忘了，醒醒吧~
7、弹吉他的人大都长寿。别跟我说那些短寿的音乐家，那都是几百年前的事儿了。这年头饿死音乐家的事情真的很难见到了，随便查查就是八九十岁的音乐泰斗依然活跃在艺术舞台上的资讯满天飞。好吧~就算你没有惹弹吉他的人，你悄悄的恨他~那你可要做好持久战的准备咯~
古典吉他六线谱月亮惹的祸古典吉他可演奏歌曲月亮惹的祸歌词都是你的错
轻易爱上我
让我不知不觉
满足被爱的虚荣
都是你的错
你对人的宠
是一种诱惑
都是你的错
在你的眼中
总是藏着让人又爱又怜的朦胧
都是你的错
你的痴情梦
像一个魔咒
被你爱过还能为谁蠢动
我承认都是月亮惹的祸
那样的月色太美你太温柔
才会在刹那之间
只想和你一起到白头
我承认都是誓言惹的祸
偏偏似糖如蜜说来最动人
再怎么心如钢铁也成绕指柔
都是你的错
轻易爱上我
让我不知不觉
满足被爱的虚荣
都是你的错
你对人的宠
是一种诱惑
都是你的错
在你的眼中
总是藏着让人又爱又怜的朦胧
都是你的错
你的痴情梦
像一个魔咒
被你爱过还能为谁蠢动
我承认都是月亮惹的祸
那样的月色太美你太温柔
才会在刹那之间
只想和你一起到白头
我承认都是誓言惹的祸
偏偏似糖如蜜说来最动人
再怎么心如钢铁也成绕指柔
怎样的情生意动
会让两个人拿一生当承诺
我承认都是誓言惹的祸
偏偏似糖如蜜说来最动人
再怎么心如钢铁也成绕指柔
我承认都是月亮惹的祸
那样的月色太美你太温柔
才会在刹那之间
只想和你一起到白头
我承认都是誓言惹的祸
偏偏似糖如蜜说来最动人
再怎么心如钢铁也成绕指柔
初学古典吉他，应该注意什么?下面是小编给大家整理的初学古典吉他注意什么，供大家参阅!
初学古典吉他注意什么相当一部分爱好者，在初学吉他时，都会走一些弯路。如何避免这些弯路，我在这里提几点意见。
做为一种乐器，吉他最根本的东西就是音色。音色弹的好的人，哪怕随便来两句单音的旋律就仿佛天籁之音。反之，音色不好的人，哪怕来一首很难很复杂的曲子，也会让你觉得耳根不清静。这点是我亲身体会的。所以，我无论何时何地，都对身边的琴友或者学生灌输这个观念。我甚至听到有人用没有打磨抛光过的指甲弹琴时，都恨不得抓起他的手帮他修指甲。
古典吉他，特别是制作比较优良的古典吉他，哪怕指甲上有一丁点小坑，都会被放大，成为演奏中的噪音，所以，音色问题一定要注意。
我们拿到琴，要做的第一件事就是把它抱在怀里，展现出一个比较标准合格的姿势。此时，你的全身包括左右手都是放松的，不正确的姿势，会造成身体的紧张，影响左手的按弦和右手的拨弦。
当你的姿势正确时，可以考虑练最简单的C大调的前三品音阶了。这是世界上最简答的音阶了，所以，一定要练熟。
要求：1、左手放松，尽量垂直按弦，按弦点靠近品柱;2、右手刚开始保持食指和中指的交替拨弦，并且拨出合格的音色;3、节拍均匀，由慢到快，最好对节拍器练习。
音阶之后，毫无疑问就是分解和弦的练习。分解和弦刚开始可以使用空弦练习，等右手放松了，在试着左手按一些简单的和弦，音乐的美感会从中体现出来了。
以上两步至关重要，直接越过练曲子可以说是练不好的。
之后，可以说应该练练换把了。换把也是由易到难，从有空弦的换把，到距离比较近的换把，再到距离比较远的换把，逐渐增加难度。练习时切忌在换把时出重音，否则听着就好像断了。关于换把的一些音阶练习，可以参考《卡尔卡西古典吉他教程》，里面有很多有用的练习段子。
或许有人会问，横按呢?大横按怎么练习?我在这里想说的时，大横按真的不需要练习的。如果你按不起来，或者感觉按着吃力，那么就放弃吧，把简单的东西再练练，然后再试试。横按根本上来说是个放松问题，只要方法对，懂得放松了，自然一点问题都不是。不要在你的手还没有学会放松之前去苦练大横按，得不偿失的。
五线谱的学习是贯穿基本功练习的，对于五线谱，我这里便不复述了，静下心来，花几天功夫就解决了。
好，这些算是初学者应该完成的最基本的几样东西，静下心来好好练习，不要看不上这些东西，不要觉得那些简单的音阶很无聊，没啥练头，其实，决定一个人水平如何，就是这些最简单的东西了。
说了这么多，还是回到最先提到的音色问题上。
音色练习是贯穿基本功练习始末的，做为初学者，最起码要达到的就是合格的音色。何为合格的音色呢?就是干净、没有杂音的声音，满足人耳最起码的舒适度。通透性什么的在这里就不说了，那是练到后面的事情。
现代古典吉他教育，绝大部分人认为古典吉他的演奏必须是有指甲的。指甲呈现一定的弧度，需要打磨抛光，不五金店抛光墙的砂纸，一般用田宫砂纸或者OPI的一些抛光棒进行抛光。
古典吉他不是纯粹用指甲拨弦的，大家可以想象，当指甲直接接触正在震动的琴弦并准备拨响下一个音的同时，必定会出现撕拉撕拉的杂音的，所以，必须有指肉参与消音。通常认为指甲和指肉是同时触弦或者指肉微微早一步比指甲触弦。这是一个习惯问题，一定要在初期养成。过弦的速度一定要快，不能停留在弦上，否则就是顿音了。声音的发出过程，甚至说可以用微秒来计算，和曲子的快慢都没有关系的。
我试着解说一下我所认为正确的拨弦过程吧。
手指的运动，使得指肉和指甲同时接触到了琴弦，指肉起到了消音的作用，然后手指的大关节发力，第一关节放松，指甲开始压迫琴弦发生形变，此时手指的第一关节也会发生弯曲，等手指对琴弦的压迫达到一定程度时，手指脱离琴弦，琴弦由于形变产生震动，最后促使吉他发出声音。
上面的过程，在演奏中短短的瞬间就实现了。通常的拨弦方向，是往手心去的，就像握拳一样，当然，一些特殊音色需要除外。
各位准备学习古典吉他的朋友，千万不要忽略这些细小的东西，不要一拿到琴就开始练爱的罗曼史，虽然好听，但是这曲子包含了分解和弦、大横按、小拇指的远距离跨度，以及最根本的音色问题。这些东西处理不好，纵使硬弹下来，也是不悦耳的。如果弹出来的音乐不悦耳，便与我们学音乐的初衷背道而驰了。
学吉他的注意事项先从买琴开始要注意几点。
第一、手感。一把合适自己手型的吉他对练习者来说由其重要，什么音色什么名牌都是假。合适自己的手感，才可以用正确的方法来按弦，出力，而不会因为琴的问题造成自己动作的扭曲。
第二、音色。说白了，电吉他音色重点在于箱子，也就是所说的音箱。木吉他一般只要不是练习琴，对于初学者来说，是好是坏也很难分辨。而对于有一定水平的人来说，自己有自己喜欢的音色。所以这方面，对于初学者来说，只要你不讨厌它，那么这一方面就可以过得去了。
第三、选琴的问题，琴太小了，感觉拿起来没感觉。琴太大了，感觉腿或是手被卡到了。指板面太宽，感觉自己按起来很吃力。指板面太窄，感觉自己是又肥又粗的手指很容易误按弦。指板太厚，拿起来感觉手的活动范围很小。指板太薄，感觉拿起来发力的时候虎口容易紧张而僵硬，几个按弦的手容易拿不稳吉他，找不到弦等这些问题才是你要考虑的。
第四、什么价位的琴合适。价位这问题，一句话，在你的预算下，买最好的吉他。
第五、该买古典还是民谣，要原声吉他还是要电箱吉他。看你需求。如果你有心想把吉他弹得好一点，那不管你是玩木吉他还是电吉他，手上一把过得去的古典吉他是必要的。这就好比人家说学音乐，一定要研究一下钢琴一样。练习一下古典吉他，对双手的按弦，拨弦动作，发力等等各方面都有帮助。而且新手手指嫩，可以考虑先从用古典吉他来练习民谣也是可以的，毕竟尼龙弦没这么伤手。如果你有演出准备，那么一把电箱吉他会带来很多的方便。记住，也只是方便而已，因为一把原声木吉他，只要你想，完全可以变成一把电箱吉他，不过是钱的事而已。对于芬达还是吉谱森，牌子对应着风格，玩不同风格的人用不同的吉他。而对于初学者，风格未定，还是参考第三点，合适自己的手感才是最重要的。
新手练习要注意几点：
第一、速度问题。其实对于初学者来说，别追求什么速度。一个新手开车无意识的狂踩油门那叫公路杀手，一个老司机飚车那叫赶路。你可以用60，70bpm开始或是更低，没人笑你速度慢。你应该看的是，我弹的音每一个力度都一样吗。音色都一样吗。右手弹起来动作对了吗。左手按弦稳了吗。左手的按和右手的拨同步了吗(双手配合)。如果长时间弹下去你会一快一慢的，等这些才是新手练习的重点。
第二、台上一分钟，台下十年功。别迷信什么所谓高手说的三天练一首多难多难的曲子。所谓高手只不过是他基本功相对好点，能弹难度比较大的曲子，练习速度快一点而已。不过他不是神，他看谱子也要时间消化，也要时间记谱，也要时间把演奏质量提上去的。练习的时候，把谱子分成四小节或是八小节或是十六小节为单位，逐一突破，把每一部分都弹上百次，千次(此阶段为学习)，再放下一两周，或是一两个月，再重新拿起来弹上百次，千次。
第三、爬格子的问题。爬格子是万能练习，可以说它是一切练习中的基础，不过又有几个人用正确的心态对待它呢。手指上一切办不到的事情，请交给爬格子来解决吧。如果你感觉按弦按不稳，请爬格子;如果你感觉手指灵活性不够，请爬格子;如果你感觉双手配合不好，请爬格子;如果你感觉弹吉他时制音不好，杂音多，请爬格子;如果你有一定的基础想冲速度，请爬格子;如果你感觉到大横按按不好，请爬格子;如果你感觉到和弦转换不够好，请爬格子等等这一切的一切，别以为好像和弦转换和爬格子好像八竿子打不到一块，其实说的就是手指功能。网上所谓很多手指功能练习，都是基于爬格子上。所以新手请认认真真的思考一下，你眼下的这一条爬格子有什么用，我该用多少速度来弹它，练习它的目的何在等这些问题。而不是一眼看到好像很简单，稀里哗啦的狂飚一遍就过了，就以为自己很牛。要秀速度的话，请先把基础打好，格子爬好，还怕日后没机会给你飚速度。
第四、节奏问题。新手老是问，这歌我该弹多快，什么是一拍一拍弹四个音是吗等等这些问题。当你想问的时候，建议你先了解一下什么叫节奏，还有些人弹奏的时候忽快忽慢，或是练习弹一首曲子的时候，简单的就狂飚，难的又放慢速度，这些都是很不利的练琴习惯。不管它难还是不难，请用稳定的速度来练习。对于初学者来说，节拍器是很必要的。
初学吉他，请注意着十大误区古典吉他就是过时的演奏法
对于初练琴人只要选择质量较好的古典吉他(尼龙弦)吉他开始学**，就可以满足初学时的所有需要，同时还能保持学**兴趣，为将来转学其他门类的吉他艺术打好基础。很多音乐爱好者在选择学**吉他时都要回避学**古典吉他。甚至认为古典吉他与古汉语是同等类别的艺术形式。其实，古典吉他只是对吉他外形的称呼，真正意义上的古典吉他演奏法才是这门艺术的精髓。换句话说，不论你用民谣吉他还是古典吉他都可以演奏各种类型的音乐。既可以弹奏也可以弹唱，这与你使用的乐器没有必然的联系。但是，选择古典吉他作为学**吉他的入门乐器应该说是明智之举。这是因为古典吉他的张力小(民谣吉他弦张力的一半)，琴弦较粗(高音弦比民谣琴弦的直径大三倍)，适合于初学者入门时使用。而且初级吉他入门课程也很难在演奏法上分辨音乐风格，初学者在入门时适当学**一些古典吉他的演奏手法，对日后的深入学**和掌握吉他这门艺术会有很大的帮助。
错误更正：古典吉他指的是乐器的构造和用弦，不是演奏法。用古典吉他可以演奏人类创作的绝大部分音乐，包括为歌曲伴奏，而且，古典吉他也是学**音乐的基础。它可以将你带入真正的音乐世界。
4.弹吉他不用学五线谱
大多数教吉他的人在传授吉他技艺时，喜欢使用吉他专用的六线谱。这种记谱法也被普遍认为是最容易辨认的吉他记谱法。甚至很多吉他演奏者也认为学**吉他音乐，只要会六线谱法就可以了，没有必要学五线谱。其实，六线谱记录的只是吉他弦在把位上的发音位置，如果没有五弦谱的记谱法标记作配合，六线谱就等于是在吉他指板上画一连串的阿拉伯数字，它什么也表示不了。有些初学者认为六线谱为他们学**吉他提供了方便，但实际上从他有了这种错误认识的那一刻起，吉他这门艺术同时也把他拒之门外了。这就不难解释为什么很多有着高超技艺的吉他演奏者无法进一步提高自己或充分展示自己的艺术创作。只是因为他们无法使用乐谱将想象中的音乐记录下来，而无法将自己的创作成果展现，传播给人们，结果沉寂下去销声匿迹。假如我问你学**写作一定要学识字，写字吗?相信你的回答是肯定的。五线谱就是音乐的文字，它可以向你传达任何音乐的感情或思想，同样你也发现五线谱所编织的世界是那么的直观和令人兴奋与激动。当你有朝一日想在谱纸上试着用音符表达你内心的情感时，你会发现，这些音符比文字更直截了当。弹吉他不用学五线谱?回答当然是否定的。
错误更正：必须学**五线谱，没有别的选择，六线谱的数字式简谱可以将你推入音乐发烧友的行列。但绝不可能帮助你实现音乐家的梦想。
5.弹吉他用不着音乐理论
音乐人是用音乐术语进行交流的，当一个音乐人对你说，请把节奏加快一点，你马上第一反应是把速度弹得快一点。但是，你错了。因为在音乐理论中节奏的快慢与拍的速度没有直接关系。节奏一般指的是拍或节拍里面更加细微的律动。这个音乐人的意思是，将某一拍或小节中的三连音弹成五连音或九连音。显然，对于一个轻视乐理的吉他手来说，向搞清楚拍、节拍、节奏这些时间概念，以及和音、和声、和弦这些声部功能及色彩概念，还有音律、音高、音程、调式等这些空间概念是不可能的。这不是说没有学**过音乐理论的人搞吉他就不能获得成功，因为所有的理论都是音乐实践的产物，对于那些先天具备某种特长的人，音乐理论知识作为他们开创更为开阔的未知领域的工具，但就普通音乐爱好者来说，学**必要的音乐理论才是把握和认知音乐艺术的途径。
错误更正：如果不是无师自通或者是拿无知当个性，要想完成音乐创作或展示自己的音乐构思就必须使用音乐理论。大多数音乐爱好者都需要通过音乐作品了解音乐，而学**和创作音乐就必须精通音乐理论。
6.吉他定弦无所谓
如果你只是想自娱自乐，并且不顾及由于高音上的不确定给自己和周围环境带来的不良影响，那么这个问题你完全可以把它忽略掉。但是，音乐是属于全人类的艺术语言，并且以声音的形式存在于时空当中，那种不管音准只把和弦的关系确定下来的定弦显然是不合时宜的。况且在与乐队合作或为歌曲伴奏时，统一的标准音高是音乐协调的基础，也是歌手确定调性的主要依据。
错误更正：必须**惯使用音频器或音叉为吉他定弦，这是确定每个初练琴人耳音(固定音高概念)的唯一途径。
1、自己不努力，总依靠别人
这一点尤其不好，在初学者中大有人在，做什么事都等着别人来帮忙，有些事情自己多琢磨一会就会明白，而且印象很深，一般不会忘记，成天不知道练习就等着有人教你，那能练好吉他吗？成天总是抱怨：“你到是教我呀！”有那多余的精力自己多练一会啥都有了。
这一点我遇到好多人！有些问题，你可以问问别人，但不要问太弱智的问题或别人没法回答的问题，如：吉他怎么学啊？等！甚至有的人一本教程都没有，遇到了问题就问这问那，你让我们怎么回答？？
2、一味强调设备，总是对自己的东西不满意
这样的学生也不在少数，自己弹的不怎么样，还老想着换这个换那个，老是看别人的好，其实很多时候是你手中的吉他完全够你练习的了，你磕磕巴巴的刚能弹个小蜜蜂，那给你把马丁琴你就能成为大师了吗？在说换设备也得根据个人情况一点一点的来，很多大手们也都是从一百多块的吉他开始练的，要最大限度的发挥自己手中的设备。
3、急于求成、没有耐心
恐怕也不在少数，很多是今天看谁谁弹吉他了，那我明天也学，可一拿起吉他就傻了，就想一下子弹成什么样，学什么乐器也不能一下子学会呀；再有就是好高务远不能脚踏实地，不从基础来不行，更有甚者是疯狂的练速度而不用节拍器，本来就没什么节奏感，这样炼了一两年自认为是这一片没有人比他快了，可那又能怎么样，照样是连最简单的曲子都弹不准，因为跑拍；
4、不肯投资
当你弹到一定程度的时候，必然会觉得手里的吉他或者别的什么的，太烂了，达不到自己的要求，这时候就要考虑更换设备了，这可以根据人情况量力而行；因为想弹好吉他不光需要你的毅力和聪慧，还需要一定的资金；可有些人总是说自己没钱换设备，真的是这样吗？可是总是能看到他换最时尚的手机、换个新摩托、做个最新的发型、买身流行的时装????真的没钱换吉他了吗？
给初学吉他的人
1、自己不努力，总依靠别人
这一点尤其不好，在初学者中大有人在，做什么事都等着别人来帮忙，有些事情自己多琢磨一会就会明白，而且印象很深，一般不会忘记，成天不知道练习就等着有人教你，那能练好吉他吗?成天总是抱怨：你到是教我呀!有那多余的精力自己多练一会啥都有了。
这一点我遇到好多人!有些问题，你可以问问别人，但不要问太弱智的问题或别人没法回答的问题，如：吉他怎么学啊?等!甚至有的人一本教程都没有，遇到了问题就问这问那，你让我们怎么回答??
2、急于求成、没有耐心
恐怕也不在少数，很多是今天看谁谁弹吉他了，那我明天也学，可一拿起吉他就傻了，就想一下子弹成什么样，学什么乐器也不能一下子学会呀;再有就是好高务远不能脚踏实地，不从基础来不行，更有甚者是疯狂的练速度而不用节拍器，本来就没什么节奏感，这样炼了一两年自认为是这一片没有人比他快了，可那又能怎么样，照样是连最简单的曲子都弹不准，因为跑拍。
3、一味强调设备，总是对自己的东西不满意
这样的学生也不在少数，自己弹的不怎么样，还老想着换这个换那个，老是看别人的好，其实很多时候是你手中的吉他完全够你练习的了，你磕磕巴巴的刚能弹个小蜜蜂，那给你把马丁琴你就能成为大师了吗?在说换设备也得根据个人情况一点一点的来，很多大手们也都是从一百多块的吉他开始练的，要最大限度的发挥自己手中的设备。
4、不肯投资
当你弹到一定程度的时候，必然会觉得手里的吉他或者别的什么的，太烂了，达不到自己的要求，这时候就要考虑更换设备了，这可以根据人情况量力而行;因为想弹好吉他不光需要你的毅力和聪慧，还需要一定的资金;可有些人总是说自己没钱换设备，真的是这样吗?可是总是能看到他换最时尚的手机、换个新摩托、做个最新的发型、买身流行的时装真的没钱换吉他了吗?
儿童适用的古典吉他，哪个牌子的琴比较适合?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他品牌，供大家参阅!
儿童古典吉他品牌：Otto VowinkelOtto Vowinkel 2A大概2万
也是比较中性的声音 不过比上面那个GI 这个是可以淋漓尽致的那种 如果说GI已经接近CD里面的吉他声音 那在现场听2A绝对要比听CD感觉要好 毕竟很少录音能完全再现现场的空气感 无论如何 业余来讲 有此一琴 一生满足了 这样的琴也可以作为小型的场合的演奏用琴了 我们可爱的斑竹henry和杭州的李乐拥有此琴
儿童古典吉他品牌：帕多帕多 3万以上 Ian Kneipp 6万以上 司摩曼 16万以上
之所以这三个牌子放在一起 除了是少人有机会拥有之外 他们还有一个共性 都是音量贼大的 帕多音色比其他两个牌子偏暖 偏软 也可能是听音环境不同和演奏者不同吧 还有一个琴我印象很深刻 也是音量很大的 就是叶登民先生用的那把 牌子不详 当然 也不排除是演奏者功力比较深的缘故 总之在现场听感觉是比杨雪菲弹的司莫曼给我的感觉要好 希望杨妹妹看到这段话不要骂我 你的CD我还是经常听的
儿童古典吉他品牌：星辰星辰单板 大概500元
除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了
儿童古典吉他品牌：红棉红棉全单板 大概两千多
做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不
儿童古典吉他品牌：协奏协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上
16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的
儿童古典吉他品牌：YAMAHAYAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右
CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产
儿童古典吉他品牌：日本ARIA日本ARIA
即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....
初学古典吉他买什么书才适合自己学习?下面是小编给大家整理的初学古典吉他买什么书，供大家参阅!
初学古典吉他应买的书卡尔卡西古典吉他教程简介本书以日本吉他演奏家沟渊浩五郎改编的《卡尔卡西吉他教本》为基础，增补原版《卡尔卡西古典吉他教程》中的乐理知识部分和[日]阿布保夫为难度渐进练习曲前45首所作的演奏诠释、第46-50首的演奏由李质伟诠释。分解和弦练习、各调音阶练习及50首渐进练习曲是本教程的基本骨干，程序由浅入深、循序渐进，既能使初学者打下良好的入门基础，又能使之在技艺上日趋完善，胜任演奏难度较深的独奏乐曲。本书是适应我国广大吉他爱好者水平的一本必备的演奏教程。
初学古典吉他应买的书卡尔卡西古典吉他教程信息作者:(意)卡尔卡西
出版社：人民音乐出版社
页码：170
版次：1986年1月第1版
装帧：平装
开本：8开
套装数量：1
初学古典吉他应买的书卡尔卡西古典吉他教程目录乐理初步
吉他演奏法
进入《卡尔卡西教程》前的预备练习
第一部分
第一把位中的音阶
六度音练习
分解和弦练习
吉他演奏上的重要事项
C大调
G大调
D大调
A大调
把位练习
品位卡
E大调
F大调
a小调
e小调
d小调
第二部分
圆滑线
圆滑奏练习
滑奏
倚音
双倚音
回音
震音
波音
消音
第四把位
第五把位
第七把位
第九把位
把位移动练习
双音
钟音奏法
b小调
#f小调
#c小调
B大调
#g小调
#F大调
#d小调
bB大调
g小调
bE大调
c小调
bA大调
f小调
bD大调
bb小调
泛音奏法
第三部分
五十首难度渐进练习曲及演奏诠释
第四部
野玫瑰
摇篮曲
船歌
练习曲
练习曲
圆舞曲
月光(b小调练习曲)
小行板
加洛普舞曲
小行板圆舞曲
小奏鸣曲
丑角之舞
浪漫曲
泪
阿德丽塔
摇篮曲
帕凡舞曲
春之歌
小步舞曲
阿尔罕布拉宫的回忆
初学古典吉他选什么牌子好一点?下面是小编给大家整理的初学古典吉他选什么牌子好，供大家参阅!
初学古典吉他选什么牌子好学者往往在选择什么样的吉他时比较头疼，为什么那，以至于花了钱，却没有买到一把称心的吉他。这主要是由于：
第一：盲目的去选择吉他。吉他有多种多类，不仅外形有很大区别，而且不同种类的吉他所擅长演奏的风格、音色特点等都很不一样。所以，最开始选琴，一定要想想自己喜欢什么，不能随心所欲的想买什么就买什么。喜欢民谣弹唱，却稀里糊涂的买了把古典吉他，呜呼，惨哉，痛哉!
第二：对吉他的好坏缺乏必要的辨别能力。初学者在挑选吉他时，往往注重外观颜色，而忽略了吉他做为一种乐器最为重要的方面音准和音色以及手感，大有买椟还珠之嫌。吉他是要你弹的，并不是一件束之高阁的装饰品，更不是让你买回去当摆设的，如果你说你买的就是一个摆设，那好，我就不发表意见了。但初学者就是意识到这个问题，也不一定挑到一把上好的吉他的。那怎么办啊?别着急，有办法。如果你身边有吉他老鸟，不妨让他为你挑选一把吉他，大不了请他喝两杯。如果没有的话，那只有自己动手，丰衣足食了。对吉他一窍不通的你，如果按照一定的方法去做，也可能挑到不错的吉他。那挑选吉他需要注意哪些问题呢?
1)选口碑比较好、正规厂家出产的吉他。这样做的好处：一是口碑好，是要有长期的质量保证，才会形成的，它的质量一般都比较好，波动伏度也不大。二是这样的吉他，它的价格透明度比较高。你在买之前，可以上网查询一下价格，免得被一些奸商给宰了;
2)手轻握琴颈，上下滑动几下，看看品柱有无突出，有没有划手的感觉;
3)手持吉他，从琴尾向琴头方向平行观察，是否有琴颈弯曲情况;
4)转动弦钮，看是否灵活而又不松动
5)检查琴颈与琴体连接处，面板与侧板连接处，是否紧密没有缝隙。
6)用手依次弹响各弦，看一看声音的层次感，延时性是否要好。看看是否有打品现象。
7)要根据自己身材的大小，尽可能的选择大箱体的吉他。成人身高165cm以下的用40寸的吉他，165cm以上的用41寸的吉他，一般来说，箱体大的吉他，音色要好一些
8)最好买接近于原木色的吉他，不要买涂了太厚油漆的。涂太厚油漆一是会影响到琴体木头的振动，使得音色变差，还有就是有些吉他涂太厚的漆一般是为了掩饰其木料上的缺陷;
9)对于缺角吉他和圆角吉他没有太大的区别，只是款式上的区别，也有琴友说圆角的吉他音色好，经过有经验的人士比较，缺角与圆角并不会影响音色的好坏，但共鸣箱大的琴音色会稍微好些。
第三：过于迷信价格对吉他质量的影响。当然，贵一些的吉他，大部分要好一点。但有时，不排除是商家故意抬高价格，让你有一种这是一把好吉他的错觉。而初学者对吉他又缺乏必要的辨别能力，所以，我建议初学者，在没有经验的时候，不要去购买一些比较昂贵的吉他。五百元左右的吉他，再加上精挑细选，满足初学者是完全不成问题的。我的第一把吉他，只是一把最为普通的卡玛吉他，还不到五百元(现在也有很多初学者用这种吉他)，到现在音色手感都还非常好。
如果条件允许，我个人觉得国产鸽子的琴还可以，价格六七百块钱左右的也有，地区不一样价格会有所差异，但千万不要买二手的，这类琴的使用寿命在保养得当的条件下也就四五年的期限，木材就开始变形了，但大多数人用琴，都是买的时候当个宝，不用的时候随手一扔的，连保养都谈不上。进口的琴低于2000不要考虑，一是市场上假的多，二是性价比不高，实际上也是国内代工的，监管方面并不是一般人所想的那样严格。建议你买琴的时候还是找个真正懂的人帮你挑选一下，这种普及练习琴，就算是同一个厂家同一批琴在做工上还是有蛮大的区别的。
不管你选择哪个品牌的哪一型号，一定要精心的挑选，吉他最重的首先是音色和手感。不同价位品牌的吉他有不同的手感和音色体现，当然，这些都是感官上的，下面说下直观的区别。
价格的区分主要体现直观在几个方面：
用料：用料的选择决定一把琴的根本，如共鸣啊，音色的延展啊，琴体的耐用与美观等等等。
做工：这个就决定这把琴的手感和视觉感受，一把做工细致的琴不仅弹奏起来舒适，它也是一件艺术品。
品牌：一个大品牌的成功绝对不仅是靠广告做出来的，每个品牌的吉他都会有其独家的技术来支撑其品牌，并且做工用料等必然也不会给自己抹黑地。
美国圣马可Gospel吉他韩国CORT吉他都是行业里面一直都很有名气的，网上有很多试听，可以做个对比!
买琴的几个要素：1、手感要好，因为这直接影响你的学琴兴趣。2、音要准。3、泛音的音量越大越好。4、高把位的延音越长越好。5、看看琴颈是否直。6、木的质量，这严重影响音色。木吉他一般都有三个档次，一般的是合板吉他、稍微好的是单版、最好的是独版，叫全单板。 7、弦离琴颈的距离。买琴是最好找个会弹的人陪你一起去买。鸽子DOVE的，圣马丁的，卡特的，三益的，十字军的，卡玛的这些牌子都是不错的选择。预祝所有吉他爱好者找到自己喜欢的琴，
初学者购买古典吉他建议由于真正不懂吉他和吉他演奏，初学者往往无法弄清楚吉他做工的好与坏，或者是吉他的音色的好坏。在这里，你将会找到一些购买古典吉他的建议和指南。它们将会帮助你买到最好的吉他。如果你作为初学者购买古典吉他，我吉他的价格应在$100到$200之间。你完全可以充满信心地去挑选到物有所值的漂亮的吉他而继续你的吉他演奏之路。
1. 购买一把古典吉他
如果你是一个古典吉他演奏者或者希望自己演奏古典吉他，你需要的是一把尼龙弦的吉他。不要错买了钢弦的吉他。虽然钢弦的吉他很好看，但是古典吉他的一些技巧却没法弹奏。肠弦(古典吉他最初的弦)圆润滑畅的音色从尼龙弦的原声吉他和古典吉他上也可得到。对于初学者，尼龙弦的古典吉他比起钢弦切伤手指当然好得多。
2. 做出你的预算
一切都取决于你的预算。合适初学者的吉他价位大约在100美元200美元之间(对不起，这里没有折算成人民币)。更廉价的大体都是用胶合板做的。这种胶合板吉他过一段时间就会开裂发出极其糟糕的声音。这和古典吉他演奏要求相差甚远。比起一件发出单薄的，纤细的音色的乐器，没有什么更能挫伤你的信心，没有什么对于你的音乐耳朵更具破坏性。而这时，你的弹奏出温暖圆润声音的期盼已经功归于溃。
3. 买一把可靠的好吉他
最好的吉他的面板都是由云杉木，雪松，有时也用其他木料，比如说，挑花心木，枫树做成。许多人认为雪松是最好的，它发出的声音是圆润的，温暖的。我个人认为，对于古典吉他初学者，宁可选择云杉木面板的。因为它稍微便宜一些。但是，它能发出(我耳朵听的)更明亮更干净的声音。指板应该是用玫瑰木，枫树，或者乌木做成的。这些木材可防止指板变色。
4. 如果你相信卖家买二手货
如果预算紧张你可以买一把二手吉他。选一把二手琴比在吉他架上细挑一把更困难，因为你不知道吉他保养得状况如何，比如湿度保养或者是否在太阳下暴晒。如果湿度保养得不好或者在太阳下暴晒琴颈就会弯曲。这种弯曲细微得一般的眼睛无法看都出，但是它会使吉他的调性走失。如果非要买二手吉他，要保证有一个经验丰富的吉他手帮助你。要买著名的品牌，选一把经得住时间考验品质有保障的吉他。
5. 调试吉他
我建议在调试吉他上花更长时间，这样做不容易因为卖家有时会影响你，特别是作为新手的你。这影响会造成你极大的不愉快，或者在卖家的极力怂恿下买了根本不适合于你的吉他。你不能试弹当然无法验证吉他好坏。没有一个僻静的地方来调试吉他是相当窘迫的。如果你信心不足，无论在网上或当地的实体店买，要确认有没有全额退款政策。大部分琴行没有全额退款政策，只有换购政策，而且是在乐器有破损的情况下才能这么做。在琴行里被许多人围住当作出席音乐会一样观看是无法调试吉他的。最上一次我买吉他是带了五把到家里调试，最终买的吉他声音最好而且只花了预算的三分之一。
6. 调试音准
调试音准的最好方法是尽可能细微地转动旋钮，然后如下图调试所有的E音。
接下来调试B音
再依次调试D音。特别在这里要调试高把位的音准。
更昂贵的吉他更容易弹奏，在音调和音准上更不可挑剔。
7. 检查弦距
这里的弦距指的是吉他弦和指板的距离。弦距太近，打品现象就不可能避免，弦距太远，弹奏时就更费力。最佳弦距是吉他弦与指板的距离最小但又不能出现打品现象。
8. 检查旋钮
保证每个旋钮都有效不能出现打滑。
9. 挑选著名的品牌
选中一些有名的公司生产的吉他，比如Yamaha, Ibanez, Takemine, Aria等等，这些公司都生产品质优良的入门级古典吉他。
初学者该如何购买一把适合自己的吉他我在这里要特别强调一下一把吉他对于一个乐手的重要性，与及在整个学习过程中起到的关键性作用。我可以毫无疑问的告诉大家，一把吉他某种程度上决定了一个人今后学习吉他的潜力和最后达到的高度。 对于初学者来说，最大的疑问就是该选择一把怎样的吉他。大多的人会有这样一种概念：先选择一把非常便宜的吉他，等学好了再买一把好的。这种经济观点是可以体谅的，但是这样的观点无疑是非常错误的，因为它将造成非常严重的结果：摧毁你的吉他人生。很多人觉得这是我在危言耸听，但是这的确是不容置疑的事实，在我接触吉他多年以来，因为一把破吉他而最后放弃吉他的人实在太多了，里面的原因我会细细道来。
我们学习吉他，归根到底是学习音乐，因为吉他是一种乐器，也是音乐的一部分。在音乐里面有很多根本的要素：音准、音质、音色、旋律、和声、节奏等等，没差其中一样，音乐就不再是音乐了，就会变成一种噪音，而这个是非常恐怖的。
很多人喜欢一开始就买一把几百元的吉他，这种吉他做工差、音不准、手感差、质量差，完全无法做乐器，做装饰用家具的话未免太难看，只能作为玩具逗小孩子玩。这样的吉他会对初学者造成一下几种最严重的伤害：
①音准问题：我们学习音乐，最重要的一个因素就是音准，举个很简单的例子，要是我们唱歌的时候音不准，那么就会跑调，跑调的音乐就不是音乐了，而是噪音。我们学习吉他，到最后的发展方向无疑就是独奏或者伴奏弹唱，但是我们所使用的吉他音都不准，那么在学习吉他的过程中，这把吉他就会连绵不断的摧毁我们的听觉，导致一个本来乐感还不错的孩子变得五音不全。
②手感问题：一把差的吉他，不只是音不准那么简单，更多的是吉他制作不规范，导致吉他整体或者局部的不合规格，从而影响手感。何为手感?其实就和好的沙发坐起来舒服，差的沙发坐着不舒服一样，差的手感会让我们在学习吉他的过程中一直体验着难受的练习感觉，就如同受到酷刑一般，而最重要的还是会影响我们学琴的效率和学习的积极性。最严重的影响莫过于差的吉他因为制作不合格，练习的过程中做出的动作、力量和在好的吉他上面不一样，长期下去甚至会造成肌肉劳损、筋骨变形等。多年以来我见到太多的人因为选择差的吉他而最后放弃的，因为他们认为学习吉他实在太难太难了，难到根本学不会的程度，其实里面有很大部分原因是因为他们吉他太差，无法满足学习体验。就和配置差的电脑无法玩大型游戏一样，即使勉强打开了游戏，游戏也会卡顿得让人无法接受，到最后就直接不玩了。而影响吉他手感的因素也有很多，最重要的几个方面比如：
a吉他箱体，不同的吉他它的箱体形状、整体重量、其他部位设置的形状都不一样，要根据抱琴时的感觉选择最舒服的。
b音感，好的吉他有更好的音色音质。
c指板材料，好的吉他一般都用高级玫瑰木材料进过特殊处理后制作而成，这样的指板按着会非常舒适，而好的指板对于高级演奏技巧(滑音、揉弦等)是有直接影响的，差的指板根本无法进行滑音，要么滑的不好，要么直接搓掉你的一层皮。
D琴钮，差一点的吉他，一般都是用裸露型琴钮，这样的琴钮一般就是两个简单的齿轮组合而成，这样的琴钮异常的生涩、松弛，再上紧琴弦的时候难以旋转，即使上紧了也会偷偷放松从而跑音。 E琴弦，琴弦不是最重要的因素，因为琴弦是可以随时更换的。但是我们也要认识一下，一般好的吉他原配琴弦都是非常好的，差的吉他就配差的琴弦。琴弦有好有坏，根据规格有从10元一套到一百多元一套的，里面的差距是异常明显的，不同的琴弦，音色、音质、手感、琴弦寿命等都会不同。而差的琴弦一般手感都奇差，不能进行揉弦、滑音等技巧，要是你强行滑音，你的一层皮就算是牺牲了(差的琴弦表面异常粗糙，摩擦力大) F弦距，即琴弦到指板的距离。一般最优化的弦距是六弦在12品格的时候它的顶部与指板距离是4.5mm左右，而几百元的吉他甚至到了十多毫米。
G打品，也就是当你按着低位弦品格的时候，琴弦震动会与高位品丝发生摩擦而产生杂音。 ③音质问题：音质问题算是吉他对于乐手影响比较小的问题了，但是也不容忽略。在音准、手感有保障的前提下，我们就要看一下音质问题。这里的音质特指低端吉他音质对于初学者学习中的影响，里面最大的原因就是声音的辨析度上面。举个很简单的例子，一把好的吉他上面，要是琴弦已经用了很长时间，琴弦生锈了，被手上的油污腻起来了，那么琴弦发出的声音就会变得非常的暗淡。这个时候，即使专业调音器测试音是准的，但是我们的耳朵也无法准确的识别出到底是什么音来，这就是音质里面的声音辨析度问题，好的吉他，声音辨析度高，易于学习对乐音的掌握。音质和声音辨析度受到吉他制作材料、弦距、琴枕、共鸣箱、琴弦等等的影响。
以上就是差的乐器对于初学者最重要的一些影响，其他的影响我还想多说一点的大概就是心理因素吧。要是一次就买了把几千元的吉他，一旦想要放弃就会觉得非常的可惜，对不起吉他，对不起花了的那么多钱;但是要是买的吉他是几百元的，放弃也就放弃了，学不了也可以把吉他当做装饰或者玩具什么的，也没有什么可惜的。所以一次买一把好的吉他，对于真正想学吉他的人，影响是很大的。
初学古典吉他有什么区别是我们应该注意的?下面是小编给大家整理的初学古典吉他注意什么区别，供大家参阅!
民谣吉他和古典吉他有什么差别看上去都是吉他，其实差别挺大的。
先从硬件本身来说：
古典吉他多为尼龙弦，6根弦标准调音状态下总张力38kg左右，指板宽度48~58mm不等，国内常见的是48~52mm的，偶尔有56mm的，欧洲有见过58mm的。12品处连接琴体，桶型基本固定。
民谣钢弦6根弦总张力可以达到70kg以上，指板宽度弹唱琴多为42.8mm，多用途或者指弹琴多为44~46mm。14品处连接琴体，少数小琴体为了追求反应速度也会在12品处连接，桶型差别较大，弹唱常见D型，指弹有很多品牌的原创桶型。
然后演奏因风格不同，技巧差别也很大，简单说一下吧：
民谣吉他是一种很少受到束缚的乐器，易学难精也正是因为这种自由。基础的训练大约需要1个月左右完成，之后简单的弹唱很多谱子可以自己看懂慢慢背就行了。但是如果想要将一首曲子演绎得比较丰满，比如前奏、间奏、尾奏都用solo的形式演绎出来，那可能需要至少几个月的时间磨练。从演奏形式来说，常见的：分解伴唱、扫弦伴唱、指弹独奏、拨片独奏、扫弦独奏，甚至有人把民谣吉他当鼓来打，吉他鼓手并不少见，风格和个性化技巧都非常自由。
民谣吉他是古典吉他最大的障碍之一这句话的意思是民谣吉他过于自由，对按弦、换把、拨弦等等细节都不会有严格的限定，每个人会有自己独有的一套技巧和习惯，但是古典吉他相对严谨很多，没有正确的技巧拨弦的频率、换把的速度、手指分配等等问题就很难解决。而当你在民谣吉他上自由散漫惯了，在去玩古典吉他可能会要不小的劲去改掉那些坏习惯。反之，有些古典吉他好手打下了扎实的基本功，然后转到民谣吉他上玩指弹却得心应手，比如德国的Ulli就是如此。
古典吉他也分若干种风格，民谣吉他亦是如此，最好在投入之前先了解下自己喜欢什么风格的曲目，然后再考虑下是古典还是民谣，是民谣弹唱，还是日韩系指弹独奏，或者乡村、爵士、蓝调等等。
初学古典吉他注意什么区别民谣吉他和古典吉他的区别
民谣吉他，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐合管弦乐中偶有使用。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同;其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
民谣吉他，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐合管弦乐中偶有使用。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同;其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
1.从外观结构上的区别：对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的，这里就不多说了。
2.从演奏形式上的不同：古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar)，而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
3.学习的方法上有所不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
4.艺术的内涵上有所不同：古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。
跟初学者说说木吉他的几个档次及简单区别吉他的原材料是木材，所以质量肯定和木头有关系，此外还涉及到几个的内部设计，发音原理等，但木头的区别是重中之重。
一、合板吉他
也有人称三合板吉他，这种吉他的等级是最低的，大部分初学者的第一把琴都属于这个档次。不论是什么品牌，都是普及的档次。这类吉他的面板是用白松三合板，背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成，好一些的背板，如： 玫瑰木三合板、红木三合板等。 这个档次的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练习之用。它的价格从100多到1000元不等，有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元，但从它的本质来看还是低档吉他。区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质，一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层，没有夹层的就是由木板构成的，这样我们就可以分辨出吉他的档次。
二、单板吉他
这种吉他是中档吉他，它从音质上要比三合板吉他好的多，音色浑厚、质感很好而且有发展。也就是说经过演奏者一段时期的演奏，它的木质对声音更加敏感，音色会比新吉他好一些。它的面板是由白松构成的，白松是世界上公认的做吉他最好的木质。背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。一般国产单板吉他的价格在1000元以上，而进口单板吉他的价格在10000元以下。
单板吉他和合板吉他的简单区分方法如下图所示，从共鸣箱口的侧面望去，横切面上没有对应的木纹。这种材质就是用废弃的木材粉碎后压制而成的面板。可以想象无论压制的效果怎样，它都不会起到自然木板的共鸣效果了，从音色方面自然和单板吉他没法比。而单板吉他的侧面有自然的纹路，从图上可以看出。单板吉他又有全单和面单之分，全单指的是面板和共鸣箱的侧板采用的都是单板木质，而面单仅仅是指面部材质是单板。面板的材质是最能体现吉他价值的地方，市面上各种价格的吉他差别主要就在于这里。
三、全单吉他(全木板吉他)
这是木吉他最高的一个档次，一般是演奏会用吉他。它从音质、音色、音量上来说是前两种吉他无法相比的。它的面板是由白松构成的，一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干，再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板，背侧板通常是由玫瑰木或红木构成，世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木，但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了。
今天的吉他自学教程，我们来说说想学好吉他的人要看看的事情
想学好吉他的人要来看看
浮躁的人说：XXX人弹得不行，应该跟XXX人学。----是你自己不行了吧。
浮躁的人说：我到底该练什么?----别问了，练就对了。
浮躁的人说：弹琴有前途吗?---建议你去抢银行。
浮躁的人说：我要最好最漂亮的琴，国产的squier没法弹，音色出不来。---我看你永远都没机会出来了。
浮躁的人说：XX大师和YY大师哪个好?---告诉你吧，都好，都有你值得学习的地方。
浮躁的人分两种：1)只灌水拍砖而不练琴的人;2)只练而不能坚持的人。
把高难的技术挂在嘴边，还不如把基本的练在手上。
吉他只是一种乐器是一个工具，你心里面有没有音乐?
学习吉他的方法之一：一开始就正确的弹奏。
学习吉他的方法之二：找一位好的老师。
学习吉他的方法之三：多与别人交流。
让别人快去吧，你得慢慢来。
任何时候都不要以为手里有把好琴就够了。
请爱惜手上的琴，不管她有多便宜。
看得懂的乐理请仔细看，看不懂的，请硬着头皮看。
别指望看一遍就能记住什么，请看第二遍，第三遍，并在琴上练习。
别老问一些弱智的问题，问之前自己先查查书，翻翻以前的帖子，你不至于那么懒吧?
别以为??暮芟窬桶炎约旱贝蟾隽耍?蹲拍兀??拗咕场?br
请不要认为学过古典或者民谣再改学电声会有什么问题----你只不过又在学习一种全新的乐器而已。
多听多看高手的演奏和音乐，再来认定自己是不是已经学会吉他了。
学好吉他的秘诀是：练习，练习，再练习。
你觉得弹吉他很酷很眩是吗?那我建议你不如去跳街舞。
记住：不止有吉他能表现音乐。
既然决定了学吉他，请坚持学下去。
让各种品牌的琴争去吧，我们要以学习吉他学习音乐本身为主。
没有什么比亲自去写一首去扒一首去编一首进步更快的了。
别心急，把一首乐曲完美的弹下来是不容易，你只需要不断的练习就可以完善了。
不要因为乐曲很简单就不去遵循那些基本的技巧和指法，甚至不开节拍器，好习惯是平时培养出来 的，不是演出的时候掉到你头上的。
如果有可能，请保存你写过的歌录过的曲子---那是你最好的积累和美好回忆。
请不要做浮躁的人。
请热爱吉他，热爱音乐，爱你的亲人。
初学者古典吉他买什么牌子或价位的为好?下面是小编给大家整理的初学者古典吉他买什么好，供大家参阅!
初学者买什么价位的古典吉他好一点一、
价格约300的就好，买的时候首先不要被一些色彩漂亮的给迷惑，因为涂上那么多的颜色很可能是为了掩盖一些木料上的缺陷，而且上太多的漆的会使琴的音色不明亮，琴体共鸣时间缩短，琴声会很紧，很硬。建议原木色。琴体的形状一般流线型的回音比较好，买的时候注意看琴体有无破损，有无缝隙，木疤等，上漆不要太厚的，琴劲要直，指板板面要平滑，品格柱要平整，品格要均匀，在看看琴弦轴齿轮是不是好的。还有要注意的一点，就是看琴弦与指板的距离，是在第一品测量琴弦距离不大于1mm不小于0.5mm在十二品测量，第一琴弦的高度不大于4mm在第六铉的高度不大于5mm，最后听听声音，音质是不是很好。建议你买个箱琴，我的就是，感觉很好!
二、
如果你不想花费很多，那么就在400-600之间选择一个国产的吉他，低于400的最好不买，因为一分钱一分货。
挑选琴的时候，注意手感，因为吉他是用手弹的。重点是：琴颈做工好，琴弦和指板高度适宜，品丝不剌手，琴弦不要太硬。另外，琴的音色要高音清亮，低音共鸣丰富，不要打品，对于女孩儿，琴体的大小要合适。
最好带一个会弹琴的朋友，让他挑选，会方便很多。
注意不要买假琴。
买古典琴实用，譬如星辰、红棉的兜很便宜。兜在400-600之间
初学者应该买贵的吉他还是便宜的我先来说说当时我的经历感受
我一开始上手是一把价值一百块的箱琴，牌子不认识，来源是跟朋友借的(免费)。我用它练了一个月左右，收到了远方寄送过来的我自己的琴，一把在吉他中国二手箱琴论坛上收的入门级单板马丁价钱是原价的一半还包邮还送箱子(4000)。一个月对于手指的摧残，在扶上马丁的琴弦时，突然觉得按出和弦是这样简单，爬格子也轻松了不少。
这同理于负重训练我觉得。给自己一个艰苦的开始，然后感受到正常环境，能更大的激励自己。
这是我自己总结自己的经历，可以当特例。
我当时请教的人如是说:(琴龄十八年)
一把好琴可以让你对音色这个概念有初步的认识，更能以音色的优势来激励自己不断联系。(琴弦也比较好按～不会流血哦!)
我当时请教的另一个人说:(琴龄十一年)
琴是不会被新手弹坏的(正常的情况)，琴越弹越潤(这也是我选二手琴的道理)，跟车越拉高速越好开一样，你买一把不错的琴，可以一直到练成，不用换，不存在浪费的概念。
去琴行，相熟的店员这样回答:
你想要多少钱的?想要哪个价位，我都给你性价比最好的o_
综上，信息很杂，我的建议是:
(除了借以外～)
选择性价比最优的好琴，
可以是二手名牌琴(3000-n)记得五折左右再下手哦，超值!
国产全单琴，(2000-4000)
进口单板琴(1000-3000)。
初学者应该买贵的古典吉他还是便宜的价钱不重要，对于新手来说，手感是最!最!重!要!的!
如果试琴的时候找到了一把拥有能让你爱不释手的手感的琴，别犹豫，买下来!
三年前我刚开始买的是一把480RMB的合板琴，但是它手感奇佳，去琴行的时候我把那里所有的吉他都握了一遍，找出了自己最爽的一把(遇到合适的琴颈你会发现它对你的手好像有种磁力，可以吸住你的手不愿意放下来
之后我试了很多琴，即便是一些单板琴音色虽然好但是手感不行，弹起来还是不爽
有些人说手感可以通过调节钢筋来改善，话不错但现在有非常多的琴有硬伤，有的琴颈都是扭曲的，所以买琴的时候一定要仔仔细细地观察琴颈!
还有，能不买雅马哈就不买雅马哈，它的做工虽然好，但是YAMAHA的音色是在是太!烂!了!是那种要什么没什么的音色。
看了楼上的答案，有一点比较认同的是老琴一般手感都比较好，因为老琴经过时间的考验证明它的面板和琴颈都是过关的(奸商除外
一般来说价格越高手感好的可能性就越大，但什么都比不上你亲手去试，这是唯一的方法。
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