同样是西洋乐器的代表，钢琴和古典吉他之间的难度哪个更高?下面是小编给大家整理的钢琴和古典吉他哪个入门难，供大家参阅!
钢琴和古典吉他哪个入门难钢琴入门难，想学钢琴指法节奏乐理样样不能少，还得勤加多练，哈农啊什么都得练!而且很无聊。
相比来吉他的入门很容易，只要你学会吉他的音阶怎么分，再知道音程差不多就可以了，所以钢琴入门更难，这个不能比。
钢琴初学者如何掌握正确坐姿学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移动、转指等等环节均有影响。坐的位置与姿势的不正确，会十分影响弹奏质量。
首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地跑动。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。
正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到1/3的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来，就是正确的坐位。人与钢琴的位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前会合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年纪小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。
坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极其重要的。从学琴伊始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。
坐姿正确，有利于全身力量向指尖的传送，有利于大指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区(向左)与高声区(向右)的快速移动。
人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己身体条件决定坐的正确位置。只有坐舒服了，我们才可能在钢琴上奏出真正属于钢琴的高质量的声音。
怎样学习古典吉他掌握正确的学习方法。
1、 培养良好的手指机能。吉他手良好的手指机能就像舞者柔软的身姿、魔术师灵活的手指一样重要。因此，每天不要马上练习乐曲，应该从手指的力度、速度、准确度、柔韧性、扩张能力、独立能力和平衡能力等机能训练开始。良好的手指机能是吉他手表现音乐的生理基础。一双有力、柔软且具有平衡控制能力的手是一双令人愉快的手。吉他手的一生应该是不断提高和巩固良好的手指机能的一生。因此，不要惧怕训练的枯燥，为了您心中的音乐，好好提高您的手指机能吧。
2、 提高练习的效率。有人一天练习5小时、有人每天只练习2小时、有人甚至恨不得24小时都在练习，但很遗憾，练习效果与练习时间并不完全成正比。原因在哪呢?还是问问自己吧：我是用脑练习吗?我的每次练习都是有目的的吗?我达到自己的目的了吗?因此，杜绝盲目练习，怎样练习比练习什么更重要!
如何更有效的学习古典吉他一、把提高吉他音乐修养作为学习的重要目的。
不同的学习、教学目的会影响我们的学习态度和学习方法，进而影响到最后的学习效果。每个人的目的可能都不一样：有的是为了培养一种爱好;有的是为了获得别人的夸赞或者引起别人的注意;有的是说不清是为了什么，反正就是喜欢;有的是多种因素兼而有之。
总之，爱好、喜欢、名利等等促使众多朋友抱起了吉他，或学或教，都与吉他结下了不解之缘，所有这些都应该是我们学习吉他、热爱吉他的动力所在。但为了让学生对吉他的热爱更长久一些，我对他们的建议是：就像吃菜一样，不能仅仅只是喜欢，否则喜欢的热度降低以后就只剩下食而无味的尴尬和营养不良的结局;更不能仅仅是为了名与利，否则，当欲望与现实不符的时候，与吉他的关系可能只是已经远去的回忆以及对生活的绝望。
当我们在学习的过程中，始终不忘通过吉他的学习来逐步提高音乐修养的时候，吉他就成了我们生活的一部分，吉他才有可能与我们相伴一生，吉他学习的有效性就得到了保证。
二、建立认真而严谨的学习态度。
从现实来看，我们已经有了很多对吉他学习的秘诀、时效性、趣味性等的追求，这些都是无可厚非的。比如，几岁的小朋友就达到了很高的水平，学习了一年就在比赛中获得大奖等等。但任何事情都不能太极端，否则事情就会走向反面：过于追求学习或者教学的时效性，可能会造成拔苗助长，致使吉他音乐知识结构的不完善，以后再想修补就非常困难;有的所谓学习很短时间就获大奖的学生，可能老师没有告诉我们，这个学生其实之前已经跟其他老师学习了很多年。但这种有选择的宣传会误导更多的人，而产生不良的影响。
因此，现在我们更应该多提倡的是那种认真而严谨的学习态度，从而让我们的学习之路走的更稳更健康。当然，这里不是排斥对吉他学习的秘诀、时效性、趣味性等的追求，它们与认真而严谨的学习态度是不矛盾的，只是当我们过于追求这些的时候，最好反过来更应该做一些平衡，而这些是现阶段很多朋友所缺少的东西。就像一个国家的发展一样，过度追求发展速度，其结果就是留下了大量的难以解决后遗症，让人不禁感慨万分。
三、注重学习的系统性。
之所以强调系统性，是因为吉他学习过程中的每一个点都不是孤立的，和其他节点有着密切的关联。因为喜欢一种技巧或者一首乐曲，就只是拼命练习，而忽视了这个技巧或者乐曲需要以前相关技巧和音乐修养的积累，结果是花了大量的时间去练习，最后的练习效果却是非常不理想，这种跌跌撞撞的练习反而会让我们养成自己看不出来的毛病，这些毛病积累起来，就形成了各种各样的瓶颈而无法解决。
这种系统性是多方面的。
1、读谱能力的系统性：良好的读谱能力不是一下子就建立起来的。从单音的读谱开始，慢慢练习带一点和音的简单小品，然后是带复杂和弦的乐曲;从没有升降号的乐谱，到调号比较复杂的乐谱，我们的读谱能力是从简到繁逐步系统的提高，就像一部长长的楼梯一样，我们一步步的充满信心地往上走着，这里的每一个进步都是扎实而有效的。
如果我们刚能读懂《爱的罗曼史》没几天，就要挑战《巴赫的999前奏曲》，其结果就只能是磕磕绊绊、一点点找音，读谱效率和音乐感觉之糟糕是可以想象的。本来是想通过这种跳跃式的练习来快速提高读谱能力，反而却耽误了更多的时间。
2、技巧能力的系统性：从确立正确合理的持琴姿势开始，右手进行手指的交替拨空弦的练习，简单的拨和弦练习、独立性练习等等;左手单指按弦练习，柔韧性练习、力度练习，和弦练习，横按法练习;然后可能是轮指等等练习，每种练习环环相扣、相互影响，最后形成了自己的比较完善的技巧体系。
如果我们左手的横按能力还不是很强，右手的独立性也不太好，就去练习《阿尔罕布拉的回忆》，如何去很好表现其轮指效果呢?尽管我们通过刻苦练习，好像是完成了乐曲，但轮指所需要的对每个音的精准控制如何能达到呢?结果就只能靠糊了。
3、音乐诠释能力的系统性 ：对于古典吉他演奏者来说，这应该是一个最重要的，也是最容易让我们忽视的问题。技巧与音乐的诠释本来是不可分割的，但我们容易犯的错误就是认为，等技巧到了再考虑音乐的诠释，或者随着技巧的提高和年龄的增长，音乐的诠释能力慢慢就会自然解决了。
其实，音乐诠释能力和其他能力一样，也是需要逐步的、系统的提高的。比如，当我们练习右手的基本拨弦练习时，也要考虑基本的节拍和节奏问题，不是随意的乱弹;我们的演奏能力有了一定的高度以后，演奏一段简单的分解和弦练习时，如果不了解和弦的逻辑关系，演奏出来的可能只是让人不知所以的、块状的和声堆积。
而音乐的节拍和节奏是进行音乐诠释的非常重要而又复杂的要素，从简单到复杂，包含了各种可能性，同样需要我们在吉他的学习中由易到难、逐步系统的练习。不知道如何恰当的表现音乐的节拍和节奏，音乐诠释能力就变成了空中楼阁，一切都无从谈起。
当然，音乐诠释能力同样是需要由浅入深的逐步提高的。试想，连基本的2/4拍都做不好，更没有学习过和声学的学生，让他去表现音乐进行中的和声逻辑关系，显然也是拔苗助长，是不可能完成的任务。不是不需要解决，而是时候未到。
四、 强调练习的针对性。
关于这个问题，在以前的文章中我同样做过阐述，这里再给予进一步的强调。古典吉他发展到现在，已经形成了比较完备而又复杂的体系，因此我们在学习中只有多一些严谨、认真，才会多一些收获，学习效率才有可能更高。但是，系统性的、严谨、认真的练习，不代表你就能自然的提高练习效率，获得自己想要的效果。恰恰由于古典吉他的复杂性，更需要我们根据不同的情况做有针对性的练习，否则就成了傻练、盲目的练习。所谓吉他练习的秘诀，恰恰应该从这里入手。
1、 不同的人，练习的侧重点应该有所不同。比如，不同的年龄，手指的生理条件会不一样。对于小朋友来说，手指的力量应该是最需要解决的问题之一，因此练习的侧重点之一就是围绕这个问题来选择和设计有针对性的练习内容;对于发育完全的成年人来说，手指的柔韧性则是最需要解决的问题之一，因此练习的侧重点之一就是围绕这个问题来选择和设计有针对性的练习内容。
2、 不同的阶段，练习的侧重点也应该有所不同。比如，初学的时候和已经有了一定基础的时候，有着不同的练习基础，练习的内容要符合其实际。
对于刚学习拨弦的学生，提高右手拨弦的稳定性和左手的扩张能力可能是最需要解决的问题之一，因此，应该围绕这个问题来选择和设计有针对性的练习内容;当已经能够很流畅的演奏《月光》，也具备了一些音乐理论知识，应该就右手对声部的控制以及如何恰当的体现和声的逻辑关系来选择和设计有针对性的练习内容了;当我们的右手具备了很高的独立能力的时候，有针对性的轮指练习就应该纳入自己的练习内容了。
3、 带着问题去练习。当我们做有针对性的练习时，不能认为只要完成了设定的练习内容就万事大吉了。在练习时，发现自己的不足，据此设定一个小目标，然后带着问题，认真的、高质量的完成这个目标，这些小目标就会为我们最终解决自己存在的问题提供无穷的动力。
比如，《爱的罗曼史》这首乐曲，有的琴友的低声部的声音厚度不够，怎么办呢?可以暂时不练习乐曲，先做这样的练习：右手无名指与大拇指同时拨1弦和6弦，无名指用拨弦法，大拇指用靠弦法。一开始可能会不太习惯这种靠弦与不靠弦的同步拨弦，2个声部的声音也会不同步，但在我们耳朵的监听下，通过慢慢调整，上下声部的错位问题以及低声部的音质都会得到解决，然后再加入3连音，最后进入乐曲的练习，你会发现，问题很快就解决了，没有自己想象的那么难。
反之，就会出现练习浪费和练习效率低下的问题。一些练习了很多年的琴友，老是徘徊在一个水平上不能进步，往往是没有真正注意这些问题。
一、关于自学者的学习。从本质上说，每个人都是自学者。跟随一个固定老师学习的学生，只要老师有一定的水平，教学得法，学生会少走很多弯路，练习效率会更高一些。但这种学生离开老师回到家自己练习的时候，实际上也是进入到了一种自学状态。因此，这类学生由于有一定的依赖性，鼓励他们开动脑筋的去练习，逐步培养独立思考的能力，便显得尤为重要。
为什么同样的老师教出来的学生会有不同的表现，除了一些客观条件不同外，更重要的影响因素就是离开老师独自练习的状态不同所致。我经常对学生说，自己练习的时候，一定要有2种身份：即是学生，也是老师，练习的时候要有个老师的声音在监督自己的练习。
对于一个没有老师教的自学者来说，大部分问题需要自己解决。这部分爱好者往往也比较聪明，独立思考的能力比较强。但由于主要是自己靠自学的方式独自在孤独的摸索着前进，弯路会走的更多一些，学习的结果经常会出现2种极端现象：走的弯路过多，学习效果很差，最后放弃了吉他;感觉效果很不错，好像已经找到了吉他学习的秘密，自信心大增，继续坚持。这些坚持下来的爱好者无疑具有较高的毅力和悟性，但由于坚持长期的自学，有些问题自己很难认识到，或者即使知道，解决的耐心也不太够。毋庸讳言，这些自学者中，有的琴友个性非常强，甚至在长期的自学中，养成了固执偏激的学习习惯。所有这些，对继续提高吉他水平都有着很大的阻碍作用。因此，我的建议是：继续保持良好的独立思考、认真钻研的精神，减少一点固执，多一些向别人学习的精神，一切都会变得更好一些。这样的一种平衡，不仅对自己的吉他学习有好处，更对自己做好其他事情起到很大的帮助。
一、关于老师的学习。所谓活到老学到老，对吉他老师而言，更有警示和督促的含义。现实中主要是有2类古典吉他教师，一种是经过科班学习的老师，一种是社会上通过其他途径学习、或者主要是自学后再进行教学的老师。
第一种老师的人数比较少，演奏水平也普遍高一些。由于以前主要的精力都花在了练习演奏上，教学经验是不足的，需要一定时间的磨练。但时间的长短与教学水平的高低并不一定是自然的正比关系，需要在具体的教学中有意识的积累教学经验。建议这些老师在教学中多做教学笔记，把自己在教学中的教学心得和感悟记下来，并在教学中逐步调整教学方法，然后逐步形成自己的比较完备的教学体系。另外，除了要钻研与吉他有直接关系的知识以外，最好尽可能多学习一些比如钢琴、小提琴、作曲、音乐分析甚至历史、科技等知识，这些知识反过来对理解吉他音乐会有非常大的帮助。
第二种老师的数量庞大，是古典吉他教学的主要力量。由于这类老师大都缺少系统和专业的学习过程，有的甚至是一些所谓的民谣吉他老师转过来做古典吉他教学，演奏水平和对古典吉他的认识的不足是明显的。建议这些老师最好多抽一些时间再系统的学习一下，把不足的地方补齐，提高对古典吉他的认识，最后形成一个比较系统的教学体系;另外，在自己的教学体系没有形成之前，建议先做一些古典吉他的基础教学，等自己的水平提高以后再教更高层次的学生。
曾经遇到已经和其他老师学习过几年，并且考过了8级，又转过来和我学习的学生，其识谱和演奏能力之低下让我感到不可思议。后来接触多了才明白，这些老师自己没有系统的学习过古典吉他，再加上为了生存，平时忙于教学，也不愿意再花点时间进行系统的学习。有的老师即使是学习，也只是偶尔参加一些所谓的大师进修，都是一些老师不固定，内容不系统的学习，这种学习，可能更多是为了向别人证明自己曾经和某某著名大师学习过而已，实际学习效果并不是很好。因此，系统而完整的进行古典吉他的学习，是这类老师要着重解决的问题。我经常对一些老师说：请不要着急，耐下心来，好好的学习，为以后的教学之路打下更好的基础吧!
关于古典吉他的学习实在是一个庞大的题目，只有进行时，没有完成时。以上唠唠叨叨的说了一大堆，好像说了很多，但其实只是一些原则性的东西，也是我平时学习和教学的感悟，仅供朋友们参考。以后有时间，我再逐步的分享一些具体的心得。
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钢琴是乐器之王，它的演奏机会非常多，而古典吉他则是能够和它并肩的乐器，它们哪个显得更难学呢?下面是小编给大家整理的古典吉他和钢琴哪个难学，供大家参阅!
古典吉他和钢琴哪个难学钢琴、小提琴、古典吉他，被称为西洋三大乐器。
从理论上来说，三种乐器难度基本一样，都是要看五线谱的，我是学古典吉他的，看的是五线谱，不是六线谱，但是只用得到高音谱号，而钢琴需要学会高音谱号和低音谱号，这点说，钢琴略难一点。
从技术上说，钢琴和古典吉他难度差不多，考验的都是手指的灵活度和跨度。
如果非要分出个难易的话，我个人觉得钢琴难一点(流行钢琴除外)，正统钢琴学习也是很苦的，主要我学习是爱好，我非常喜欢吉他，所以学起来更轻松。
不管怎么样，学习乐器都要从兴趣爱好开始，因为喜爱，所以掌握的更快。
怎样学习古典吉他一、 确立正确的学习态度。态度决定一切。要知道古典吉他像钢琴、小提琴一样，是一件需要花很大精力来学习的乐器。如果您抱着随便玩玩的态度学习，您永远不会拥有她。因此请怀着热爱和尊重的态度对待她，轻轻地把吉他抱在怀里，好好地爱护她吧!
二、 寻找合适的老师。完全靠自学是很难学好古典吉他的。老师像一座灯塔指引着您走向正确的道路。特别是初学者，没有老师的指导会走很多弯路。如果您花了大量的精力后发觉自己仍然是一无所知，是多么糟糕啊。因此花一些学费找一个老师吧!但随便找一个老师学习也是很危险的事，鱼龙混杂的吉他教师队伍需要您认真选择。老师不一定很有名，但一定是个具有一定专业水平和具有高度责任感的人。在您的周围或者网络上，请认真选择适合您的老师吧!
初学钢琴常见问题拜厄《钢琴基础教程》
费迪南德拜厄(18031863)德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。用来加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上，以及弹奏训练上都尽可能做到循序渐进，是一种基础教程。(换句话说你就练吧，不会有害处的)
车尔尼《钢琴初步教程》作品599
卡尔车尔尼(17911815)奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生。(哇塞，瞬间档次直升有木有!)最大贡献，应该是作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，599、849、299、740，至今仍被广泛使用。(祸害了一帮学钢琴的孩子们，不对，是造福!)车尔尼作品之599的调性，从没有升、降号一直到有五个升、降号，对熟习各个不同的调有很大的帮助。
车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849
与599相比，849篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来，并用由慢到快的速度练习，提速时，要经过前一速度的过关检验，切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。(哎呀，一个字练)
车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299
299无论在速度上、技术上、篇幅上都高出一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上没有什么问题的前提下将速度提起来。(小编痛苦的回忆涌现中，我先去哭会)
车尔尼《钢琴练习50首》作品740
教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。(这才算真正步入钢琴专业之门，亲们，加油!小编就在门外看看)
莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
莫利兹莫什科夫斯基(18541925)波兰籍钢琴演奏家。作品72，技术全面，技艺性强，织体丰富。是承接车尔尼作品740向肖邦练习曲过渡的桥梁。(说白了，就是不简单的练习曲)
肖邦《练习曲》
肖邦(18101849)波兰作曲家钢琴演奏家。他的演奏风靡世界，几乎无人不知无人不晓。他的作品技术精高，练习曲几乎成为通向顶点的天梯，多少人为之倾洒心血。(肖邦，钢琴界的泰山、华山、衡山，岳麓山。。。反正就是钢琴界的一大山脉)
李斯特《超级练习曲》
李斯特(18111886)匈牙利作曲家、钢琴家。12首《超级练级曲》对钢琴技术在超把八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。(那些年，小编极其痛恨的钢琴家，不过不能否认人家作品的价值，小编还是挺通情达理的，虽然是偶尔!)
钢琴小提琴古典吉他这三门乐器被称为是夕阳的三大乐器，这三者哪个更难学呢?下面是小编给大家整理的钢琴小提琴古典吉他哪个难学，供大家参阅!
钢琴小提琴古典吉他哪个难学小提琴和钢琴都是童子功，很难。这两者都差不多难，都是弦乐
2.钢琴是由易到难,吉他是由难到易
3.钢琴曲目丰富,即使是刚入门也有大量难度合适并且非常优美的曲子,而且一些基础动作比较好掌握,容易定型
吉他曲目少,而且手直接控制发声部位,显然难控制,也自然难学,但是基础打好,循序渐进,以后就不那么困难了
然后,任何乐器到最高境界都是非常艰难的,并不存在难易之分
1.任何乐器要学好都难，6楼说小提琴简单我不同意，小提琴的音准难，音色更难!不亚于吉它，同一支曲子，不同的人拉出来是不一样的，如果吉它和小提琴你都不会，你弄个声音试试，吉它的声音没有小提琴难听，小提琴会象鸭子叫，而且你的弓子做不到和琴码平行，光这一点你要练三个月!
钢琴术语有哪些f(Forte) 强
fantastico 幻想地
fastoso 显赫辉煌地;华美地
ff(Fortissimo) 很强
fiaccamente 柔弱地;无力地
fiero 骄傲地;激烈地
Fine 终止
flessibile 柔和而可伸缩地
fp(Fortepiano) 强后突弱
frescamente 新鲜地;清新地;年轻地
fuocoso 火热地;热烈地
fz 突强
Grave 庄板
gaio 快乐的，愉悦的
generoso 慷慨的，高尚的
glissando 滑奏，钢琴上的刮奏
glockenspiel 钟琴，铁琴
grave沉重地
grazioso 幽雅的、优美地
giocoso 愉快的，游戏的，幽默的
giusto合适的，恰当的
guerriero 勇敢的，威武的
guiros 瓜(一种利用刮削摩擦发声的拉丁美洲乐器)
guitar 吉他
imitando 仿拟;模仿
Improviser [法]即兴演奏
intempo 按原速，按固定速度
Incalcando 加急 渐快并渐强
indifferenza 冷漠
infantile 幼稚地;孩子气地
innig 内在地;深切地
innocente 天真无邪地;坦率无知地;纯朴地
inquielo 不安地
irato 发怒地
如何正确练习小提琴★应保持谱架与眼睛视线平齐，使身体自然挺拔，利于胸腔正常呼吸，给左手自由移动的空间，右手的弓也能近似水平地与弦接触，易于控制操作。架台位置太低，练习时很容易养成持琴过低的毛病，需竭力抵消运弓时向指板的侧滑，并给灵活舒畅地换把带来制约。
★刚开始练习时，可能手臂、手指很僵硬，匆忙练习会降低质量。最好将手在较热的水中浸泡一会儿，手指会很快恢复柔软灵敏。
★练习前，应用五度音程检验弦与弦之间的关系是否准确。在音程不准的弦上练习时，为了获得音准，手指必须去按不正确的位置，时间长了，会改变手指移动的准度;如按对位置，则音不准，会损坏听力感觉，或者使手指无所适从。
★练习时，应用校音器检查每根弦的音高是否正确。同一根弦如果每天的音高都不一样，对人的听觉和乐器本身都将产生不利影响。
★不要在自己练习受挫时，以毫无理由的空弦拉奏结束。练习所需要的精神集中会因为这种标志着不稳定的坏习惯而受到扰乱。
★乐谱上的指法和弓法应标注清楚，修改过的指法或弓法连线应涂抹干净，避免影响视觉记忆、引发错误。
★要常剪指甲。指甲短了，指尖肉垫就会长得肥大些，对揉弦有帮助。
古典吉他音色和修磨指甲的重要性海林波文
一直以来音色是吉他爱好者包括走专业最关心的一个问题，也是大家探讨最多话题之一，可以这样说吧，弹古典吉他能把音色表现好你绝对进了一大步。
首先音色是没有绝对的好已坏，就像画家的调色板，任何一种颜色搭配都有可能，那都是颜色，都可以用来表达你想要的作品。关键看你够不够艺术，能不能巧妙组合起来表现你的作品，这个是最重要的。理论上讲任何一种声音都可能成为音乐，我们需要的是更好的艺术，去表达自己想要的作品。要用音乐来指导你的音色，而不是用音色去指导你的音乐。
有时候右手拨弦的角度拨弦位置 力度 指甲修磨的好坏都会影响吉他的声音，这些就是你的调色板，表达音乐的武器。你可以尝试不用常规的方法拨弦，发挥你的想象力，得到的某种声音，是你想要的，表达出来音乐恰到好处等都是没有问题的 ，还是那句话 没有难听的声音，只有差劲的艺术。
下面我列几个针对性的例子：
1：音色明亮型(主要代表布里姆)
布里姆的演奏，音色变化较大，生动 富有个性，
《华丽的回旋曲》
2.音色柔美型(主要代表大卫罗素)
大为罗素的演奏 音色比较 柔美 高雅 富贵。
《最后的颤音》
3.音色华丽柔美兼并(主要代表 约翰威廉姆斯)
约翰威廉姆斯的演奏 音色属于两者之间 比较稳重
《巴赫998前奏曲》
入门简单容易上手的乐器是钢琴还是古典吉他呢?来了解一下吧。下面是小编给大家整理的钢琴古典吉他哪个容易上手，供大家参阅!
钢琴古典吉他哪个容易上手初中的话，建议学吉他，这个年龄再学钢琴就比较吃力了，相比之下吉他的入门要容易得多。
同时，入门容易并不代表天花板低，也就是说弹好了的话，吉他的表现力是超级丰富的，适用于各种风格的音乐，无论弹唱、伴奏、独奏、合奏、旋律、和声、节奏，样样都行，更不用说电吉他可以通过各种效果器获得大量的美妙音色。
吉他的音色其实是非常特殊的。电子合成器可以模拟各种乐器的音色，钢琴、铜管、木管、弦乐、打击乐，都可以乱真，唯独吉他不行，合成出的音色一听就是假的，无论模仿共鸣式吉他还是电吉他，效果都不理想。
学进去你就知道，吉他是那种看起来普通实际上非常神奇的乐器。
从经济角度看，入门级的吉他很便宜，如果学几天不想弹了，也不会特别浪费，你弄一架钢琴得多少钱。吉他还很轻便，拿到哪里都可以弹，拿到学校去就可以泡妹子。
钢琴术语有哪些da capo(D.C.)从头再奏
deciso坚定地，果断地
deciso sempre legato果断地，一直保持连
declamando 朗诵般地
decresc 渐弱
deliberato 果断地
dimin.erallen 渐弱同时减慢
dimin.e rallen 渐弱同时减慢
Diminuendo (dim) 渐弱
Div 不同的声部分开演奏
doice 柔和地
Doigte [法]指法
dolce 轻柔的,甜美的
dolente 悲哀地;怨诉地
Doppio movimento 加倍快
energico精力充沛地
e 与，而
ed 与，而
egualmente同样地，平稳地，均匀地
elegante 幽雅的，高尚的
en在，地，按照风格
energico精力充足的
entusiastico 热情的，热烈的
eroico英勇的，庄严的
espressiove 有表情
et 与，而
etude 练习曲
学习古典吉他前应做好的几个准备关于古典吉他的介绍我这里就不费口舌，网上共享资料很多，很多相关文章，还可以看到视频。学习之前，弄清楚吉他家族(古典吉他民谣吉他弗拉门戈吉他电吉他等)的特点 演奏形式是非常有必要的，会有助于你要学习的内容。不是每个人都了解古典吉他，过去我总一厢情愿，大多人其实没听说过这个乐器，更别说演奏法了，在很多人心中吉他还是伴唱工具，这是偏见的认识，需要我们去努力去普及将来的某一天一定会有更多人认识了解他的。舒伯特曾对吉他做过很高的评价：吉他真是一件美妙的乐器，但了解他的人还是太少了...
古典吉他在吉他家族中艺术性最高，最受艺术界肯定，在演奏技法和音乐性要求严谨。技巧较难，需要有较强的意志力，克服各种问题.整个学习周期较长。有人会问到说古典吉他太难了，有没有捷径可以走，我要告诉朋友们绝对没有捷径，不要再去相信那些速成，你会因此而付出代价的。这绝对需要大量付出，如果方法不对，还可能会走很多弯路，你要做的是踏踏实实，一步一个脚印不要着急。其实任何事情都一样，学习过程胜过结果，学习是一种修炼，你体会的越多，成长的越快。
学习前我们需要简单做一些准备才能开始我们的课程;
选择好乐器
这里我不鼓励大家去买很贵的吉他，在经济条件允许下，尽量购买更好一点的。音乐之美源于声音，乐器是发声体，好的乐器演奏事半功倍音色音量都略胜一筹，手感也舒适，外观精美。初学者一般难买到性价比较高的乐器，隔行如隔山，所以之前你需要做一些功课，尽量选择一些口碑好，有知名度的品牌。(另外需注意的是儿童需要购买儿童琴，手小人士可以选择弦长为628mm)
开始聆听音乐
乐器只是一快木头，需要人赋予生命。在此之前你需要提高你的音乐审美，欣赏感受音乐你才能更好的赋予这个乐器。如果你不想听到自己难听的音乐那么从现在开始保持听音乐的习惯吧，各种音乐，只要是好的都要去听。我会经常换各种音乐，如小提琴钢琴长笛甚至摇滚等
选择学习方式
如果选择自学，目前市场教材很多，本人中央音乐学院陈志教授的教学讲座，建议购买正版。另外您也可以关注我接下来的系列教学心得 免费跟大家分享，供大家参考学习。
如果选择老师，您最好多方位去了解，前文已经讲了，学习古典吉他时间长，以后会跟老师相处很久，各种问题都会出来，所以除了了解老师演奏教学水平外，最好还要了解行事风格，为人处事方面，也就是人品。总之好的老师会让你学习起来更愉悦，无形中度过了学习困难。
给自己一个目标
如果您看了朗达.拜恩的《秘密》您一定会惊叹宇宙的神奇，为自己无限的潜力而自豪。是的，您需要自信并相信它就是你的，保持积极的心态，当有一天你发现成为了梦寐以求的吉他大师
同样都是吉他，但是电吉他和古典吉他的学习难度可是不一样的。下面是小编给大家整理的电吉他难还是古典吉他难，供大家参阅!
电吉他难还是古典吉他难肯定是古典的难啦~~~
如果想上手快的话还是学电吉他吧，而且电吉他相对古典吉他来说没那么枯燥，可以买个效果器，可以做出各种各样的音效，比如哇音等，弹起来好玩儿多了，还可以组乐队，不仅好玩儿，而且技术提升的速度肯定比一个人练习快多了~~~
古典吉他和电吉他哪个好我知道这个问题问得是错的，但是我只是想学吉他，又不知道什麼样的好，所以才这样问。
我只是想弹弹热门的流行乐曲，弹弹张栋梁的歌，你们说，选用什麼吉他更合适一些呢?如果还有更合适的吉他种类，也请告诉我。另外，价格大概在什麼范围请说一下。
非常感谢。
张栋梁会弹什麼吉他?小乌龟是用什麼吉他弹出来的?
答案：
我们生活中常见的吉他有民谣吉他,电吉他,古典吉他,但是要注意,与钢琴 小提琴 并称世界三大乐器的是 古典吉他,,
古典吉他有考级别的,而电吉他和民谣没有,
古典吉他多用于独奏或重奏,古典吉他对手指有较大要求,有的还要求剪出不同的指甲形状,
民谣吉他,顾名思义, 在日常生活中多用 来弹唱,风格比较随意,比较容易上手,通俗易懂.
电吉他是摇滚中不可缺少的乐器,多比较一些流行摇滚之类的歌曲,速度上要求比较大,
张栋梁的歌曲民谣吉他最适合,
学习用的民谣吉他和古典吉他200~300就可以了,
电吉他就麻烦一点,要效果器音箱,电吉他SQ性价比高,非常适合新手
为什么古典吉他比民谣吉他难学还好吧，看你具体指哪方面了。
就技巧来讲貌似古典吉他上的技巧还没有现在指弹的技巧多。不过，基本技巧都是一样的;
就音乐性来讲，古典吉他涉及到的曲谱比较成系统。有专门的《中西方音乐史》课程可以学习。讲大点，现代西方的各种音乐形式都是从西方古典音乐发展出来的。古典音乐对每个音符的协和性、对位关系等等要求的都非常明确。
可能正是因为这种规律性、系统性和严谨性让每一个人学习起来都要花费很多的精力和时间。才让人感觉古典音乐很难学。其实，就吉他学习来讲古典和民谣需要花费的精力和时间都是差不多的，在技巧上古典吉他也没有特别难的技巧。不过就兴趣点来讲，民谣的受众要比较大，毕竟弹唱的方式，有很强的带入感，很吸引人。古典吉他也有不少令人兴奋的曲谱。不过其对听众的带入感 只能完全依靠弹奏者的演奏水平的高低，这点古典吉他要吃亏很多。撇开这点，如果不涉及到更深音乐理论的学习，就技巧上，古典和民谣的学习起来的难异程度差不多。
古典吉他名曲NO.1 《爱的罗曼史》是一首格调高雅、清新脱俗的世界名曲，同时它也可以做为一首靠弦和不靠弦奏法的练习 曲 。《爱的罗曼史》右手有4种的演奏方法;(1)p指和a指靠弦。(2)p指和a指不靠弦。(3)p指靠弦和a指不靠弦。(4)p指不靠弦和a指靠弦。你把 这4种弹法练好，你的靠弦和不靠弦奏法基本上可以搞定。
NO.2《雨滴》是林赛创作的一首深受吉他爱好者喜爱的吉他名曲，它主要应用了揉弦和滑音的技巧，把它做为揉弦和滑音的练习曲是不错的选择。
NO.3 《阿尔罕布拉宫的回忆》是泰雷加的传世之作，也是古典吉他名曲中的名曲。不用多说，把它做为轮指练习曲再合适不过了。
NO.4 《大教堂》是巴里奥斯的代表作，也是深受大家喜爱的吉他曲之一。第一乐章可做为揉弦练习曲，第三乐章可做为效果极佳的分解和弦练习曲。
NO.5 《魔笛主题变奏曲》是索尔的代表作。该曲包括序曲、主题、五个变奏、尾声，主要是模仿管弦乐队的效果，对音色变化要求很高，如果你想找一首音色变化丰富的练习曲，《魔笛主题变奏曲》是比较好的选择。
NO.6 《大霍塔舞曲》是泰雷加为展现吉他演奏技巧而创作的一首吉他名曲，该曲用到了当时所有的吉他演奏技巧。把它做为一首各种技巧的练习曲无疑是最好的选择。
NO.7 《天平座小奏鸣曲》是法国现代吉他演奏家、作曲家罗兰.迪恩斯的代表作之一。该曲共三个乐章，应用了很多敲板、拉弦等现代吉他演奏技巧，第三乐章如火的快板对演奏速度有极高的要求，如果你对速度和各种现代吉他演奏技巧有兴趣，就练它吧。
NO.8 《卡伐蒂纳》是当今最受欢迎的吉他名曲之一，该曲以纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律，打动了无数人的心。《卡伐蒂纳》编曲精致、和声变化复杂，主要使用封闭和弦，把它做为一首横按的练习曲是不错的选择。
NO.9 《彝族舞曲》是最受欢迎的中国风格的吉他曲之一。有多种编曲，演奏较多的是殷彪的编曲，该曲把很多琵琶的演奏技法移植的吉他上演奏。你把《彝族舞曲》搞定，其他中国风格的吉他曲基本上也不会有问题了。
NO.10《恰空》是巴赫极其出名的一首作品。本不想把它选进来，因为还有《帕格尼尼24随想曲》、 《科庸巴巴》等都是具有很高练习价值的名曲。但考虑到对音乐的理解和感悟问题，还是把它选进来了。《恰空》是一首有着深度思维与丰富情感的音乐作品，也是 值得我们用一生的时间来理解和感受的作品。你把《恰空》真正搞懂了，你演奏其他音乐作品时就不会没有感觉。
各位古典吉他爱好者相信不会错过这10首古典吉他名曲吧!好好练习古典吉他，沉醉在古典吉他优美的旋律中，深深地，不能自拔!
贝斯和电吉他哪个学起来比较容易?学了贝斯以后就会电吉他了吗?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他哪个容易，供大家参阅!
贝斯和电吉他哪个容易贝斯基本上弹根音就行了
吉他可以当成贝斯弹，但是相对来说难很多。
吉他高低音分明适用于，弹唱 ，独奏 ，伴奏建议你先学吉他吧
贝斯必须和吉他一起弹才好听。
电吉他演奏技巧电吉他的演奏技巧发展到今天，已经形成一个较为科学且庞大的体系，常见如：推弦、连奏(击弦、勾弦、滑弦)、震音、无定向滑弦、制音、跳音、拨片泛音和摇把奏法、点弦(分为右手点弦和双手点弦，右手点弦其实有时候也需要左手的击勾弦配合;而双手点弦是从钢琴的演奏方法中借鉴而来的，多数时候一只手点出伴奏和弦音符，另一只手点奏出旋律线)，另有从各种风格音乐中发展而来的技巧，如乡村风格吉他中的chicken奏法，布鲁斯音乐中的双音推弦、和音推弦等等。
吉他手练习电贝司注意事项1、手型!手型!手型，重要的事情说三遍。
手型决定了你看起来像不像，或者说是不是一个比较专业的贝斯手，也是影响弹贝斯好坏非常关键的因素之一。
左手按弦露出大拇指或者右手拨弦向前拨的贝斯手，肯定都是被下岗的节奏吉他哈哈哈哈哈!!
左手手型!贝斯和手型和吉他还是有区别的，首先大拇指在高把位的时候都是按在琴中间，贝斯不需要像吉他一样用手指跨两个品，很多时候也不需要把手指立起来，而是用指腹按弦，原因是一般来说贝斯并不需要按和弦，所以就算按四弦碰到了下面几根弦也没有关系，这样反而有助于制音。所以弹贝斯的手茧一般都是从手指侧面开始的，而吉他是在指尖开始的。
左手应该尽量张开，按弦的时候尽量不要有转动手腕的动作,也不要有去够弦的感觉，因为转动是需要时间的，导致按弦产生了一定的不稳定性。正确的方法应该是把四根手指分别放在对应的品格上方，要按的时候垂直按下去就好了，不要有多余的动作。
右手手型，这个因人而异，我也见过一些用吉他弹法拨弦的人贝斯也还弹得不错，玩摇滚的把琴背的很低和玩爵士的琴背得稍高的手型是不太一样的，不过还是比较标准的爵士右手手型：直接上马大神的图.基本方法是手臂搁在琴下部，手腕向琴桥方向弯曲，拨弦是向后拨的，不是像吉他一样向前拨的。
右手的弹拨方式和拇指位置
第一种是无论拨哪根弦，拇指一直都是放在拾音器的上面，不跟着食指和中指移动，这种弹法有一个缺点就是有时候产生共鸣无法及时消除，所以大多数人都不用这种方法。
第二种是只有弹四弦的时候才把拇指搁在拾音器上，弹下面几个弦都是把拇指搁在相应上一弦上，具体来说是这样：
拇指 食指/中指
拾音器 四弦
四弦 三弦
三弦 二弦
三弦 一弦
另外右手弹拨以后，应该把食指和中指靠在所弹弦的上一弦上。
2、音色!音色!音色!首先应该重视自己弹出来的音色，千万不能弹出来有杂音和手指甲刷弦的声音。贝斯并不需要很多很快很牛逼的炫技的东西，贝斯的灵魂应该是节奏+音色，所以在一开始就应该去了解不同弹法、不同设备所能构造的音色。很多贝斯大师具有自己非常明显的代表性音色，贝斯一出来就知道是他录的，比如Billy Sheehan和Marcus Miller。
一般来说，拨弦越靠近琴桥方向，拨弦的颗粒感越强，靠近指板则能够得到比较混的声音。
同时由于贝斯用的效果器并不能像吉他效果器一样那么强烈地改变音色，因此贝斯手应该对贝斯本身的音色有更加深刻的理解，一首歌采用不同的贝斯音色进行搭配，效果也是会不同的。
不过，首先你得有一个好耳机或者一台三频均衡的音响。
3、重视节奏和时值，练习FUNK和流行，FUNK让你具有初步的律动感，放慢速度开始练习16分音符，八分音符对律动的养成没有16分音符来的强烈，然后多听FUNK。在流行音乐中运用三音五音九音之类的过度，也就是所谓的加花，贝斯是以律动为主，但是在很多偏流行的歌中，如果鼓和吉他都空出来了，贝斯线条突然有一个非常漂亮的花出来了，感觉是非常好的。
在流行音乐中贝斯属于一个非常重要的乐器，重要性大于吉他。所以多听优秀的流行音乐，扒下来，练习。
4、重视半把位弹法，半把位是指在弹奏一些跨3品的乐曲时，由无名指按的弦改用小指去按。但是在吉他里面很少有这样的弹法。贝斯用半把位弹琴我觉得特别专业的感觉，也非常好用，能够增强稳定性，最重要的是可以偷懒不用爬格子啊哈哈哈哈!!!
5、理解摇滚贝斯和流行音乐中贝斯的区别，摇滚贝斯颗粒感比较强，通俗说也就是邦邦邦的声音占大多数，基本以根音及和弦内音为导向。华语流行的主要特点是，基本节奏型以双附点或者长音为主，贝斯以根音为基础为歌曲做一些低音的铺垫，有时候也会参与到旋律中，贝斯的律动是另外一种表现形式，我觉得多练流行歌可以让你找到贝斯的呼吸感，同时流行音乐贝斯中的过度音的运用是非常值得学习的，多练习找到那种在流行歌中贝斯的藕断丝连的感觉，主要是对滑弦时值的把握，感觉真的特别好。
6、重视音阶和把位，或者说熟悉指板。不管是吉他还是贝斯都应该对纸板上的音特别熟悉。因为贝斯可能你在弹低音的时候想有个花一个划弦划到了高音区，你总要能找到对应的音才能顺利的装逼啊~
7、注意GHOST NOTE的应用，也就是闷音，好的闷音运用可以给人带来想象空间。同时利用闷音在弹奏的时候可以偷懒，可以比较轻松地弹出一些听起来很快的东西。
8、正视SLAP，也不用觉得他是贝斯高端技能的体现。他只是一种贝斯的弹法而已，和指弹处于同一档次，不过是音色不一样而已，我就见过有人因为喜欢SLAP直接找老师学SLAP的。当然你的指弹弹好了再学SLAP在律动和音色方面肯定要好。
个人认为SLAP的核心应该是音色和律动，旋律已经退步到非常次要的位置。
SLAP的手法也有非常多种，个人认为比较好用的应该还是通过转动手腕进行击弦，刚开始练的时候应该找到一种转动门把手的感觉。
9、教材，目前国内好像没有什么特别好的成体系的贝斯教材。
把我练过的说一说吧
SLAP圣经，书基本上涵盖了所有牛X的大师的SLAP方法，一共是两本，。可以在X宝上买台湾翻译的版本。
初学古典吉他很难吗?为什么?下面是小编给大家整理的初学古典吉他难吗，供大家参阅!
初学古典吉他难吗只弹给自己听，与民谣吉他相比，古典吉他自学难度显著提高吗?我总是抱着民谣吉他弹古典曲，觉得音色太硬手指太痛了。
基本不能，因为从你第一次练习你的姿势和手形就是不标准的，如果你自学还非常刻苦，不良的姿势会影响你的脊柱和颈椎，而不正确的手形会影响你的音色和弹琴的速度，作为一名古典吉他教师，在上课的过程中要时刻提醒学生动作的规范性，即使学了一段时间，还是要不断的板各种小毛病，如坐直，右边肩膀要放松，左手手腕立起来并且要正，弹琴时从正面不可以看到左手拇指，按琴弦时要按在品格的下三分之一处，右手手腕的角度，弹琴时手指的关节发力点，弹琴动作要小，手指不可以跳，手指不可以分得太开，弹琴时用到的手指紧张，暂时不用的手指要放松等等，这些细碎的问题只能是专业的老师上课时磨破嘴不断的纠正你，很多你是想也想不到的，更没有一个网络视频可以讲得这么细致。希望你不要用民谣琴弹古典了，那就不是同一类乐器，同样，希望你也不要找一个弹民谣或者电吉他出身的老师教你古典吉他，隔行如隔山。祝你学习进步。
古典吉他自学难度怎样只弹给自己听，与民谣吉他相比，古典吉他自学难度显著提高吗?我总是抱着民谣吉他弹古典曲，觉得音色太硬手指太痛了。
吉他自学是可以的。进阶的困难不在于你弹得对不对，而是你可能不知道自己弹得好不好。箱琴转到古典吉他，左手应该问题不是很大，也就是指板宽些，手腕要弯得厉害些，不过古典琴抱得也高一点。右手却不容易习惯，手型和拨弦的方式跟箱琴有明显区别，如果有人帮忙指导或者监听一下，会进步更快的。以前看一篇讲殷飙在哪个国家跟一个吉他大师上课，人家手把手教他怎么修理右手的指甲。这些细节自己琢磨需要更长的时间。
难度是不是显著提高，这个看曲目吧。替你找到合适的练习或者演奏曲目，也是指导老师应该做的哦，所以有人教的话，这方面也是个优势。曲子难度不合适往往是造成练习浪费的重要因素，太难的曲子不容易上手，同时也消磨耐心。
箱琴的音色也不会太硬吧?会不会是新琴，或者弦太硬，或者拨弦的劲不够?
古典吉他五线谱自学用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。 在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
第一讲 音的概念
第一节 音的形成
首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的音倒底是什么呢?
音是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生波，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是音。
第二节 音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
音大体又分为乐音与噪音两种。
1、乐音(musical tone)
振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度(也叫音高)的音，我们称它为乐音。
2、噪音(noice)
没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为噪音。
您明白了吗?
第三节 音的性质
音有音高、音值、音量和音色四个特性。
音高：是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数低少，音则低。
音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长;音的延续时间短，音值则短。
音量：也称音的强弱。它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音量则强;振幅小，音量则弱。
音色：指音的感觉特性。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：
音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲 乐谱的知识
第一节 什么是乐谱
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳)，他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏十番鼓，十番锣鼓，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
第二节 乐谱的分类
我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。
比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
你们觉得贝斯容易上手还是电吉他容易入门，还是难度等同?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他哪个好学，供大家参阅!
贝斯和电吉他哪个好学贝斯容易上手，但很难突破，电吉他入门难一点，但越往后练越简单。
电贝司特色类似电吉它，从外形上看也同电吉它差不多，但只有四根弦，以电吉它的后四根弦低八度定音。
属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮， 高音区则较明亮。同吉它一样可以运用，多种技巧，演奏出 特色旋律来，因此电贝司在合，奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美， 旋律流畅。
电贝司几乎只用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。
在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏(FingeredBass)，差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的(PickedBass)，这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass)，这也是一种用手指来演奏的方法，但不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是电贝司音乐通常使用的。
这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏(Solo)时，还可以使用点弦、泛音等技巧，在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。
电吉他分类以结构来分
琴柄是以四个螺丝锁在琴身上的.此类琴以Fender为代表.
琴柄是以粘胶予琴身结合的.此类琴以Gibson为代表.
琴柄整支通到底，琴身是由两块木头将其夹住而成.此类琴以Carvin出的较多，ESP早期也有很多，但成本的增加，或许制作技术的困难，已较少见.
琴体可折叠拆卸的旅行吉他，以ALP为代表。
以材质来分
指板的材质： 除了少数合成材料外，可分为枫木(maple), 紫檀(rosewood, 又称玫瑰木), 及黑檀(ebony).
琴颈的材质：大多数是枫木及桃花心木(mahogany).
琴身材质：这就多了。绝大多数Fender形式的吉他用赤杨木(Alder), 有一些用椴木(Basswood), 绝大多数Gibson形式的吉他用桃花心木上面再贴一片枫木.白杨木(Poplar)性质和赤杨木(Alder)很像，所以也常被采用;梣木(Ash)也常被用来做琴身;近些年也有部分金属材质吉他。
以拾音器来分
以拾音器来分可分为单线圈及双线圈两种，以它们的电路来分，又可分为主动式及被动式两种.
虽然电吉他的外形、颜色、风格各有不同，但通常以拾音器的数量和排列分成以下四种：
STRAT (斯特拉特型)拾音器：单单单
LES PAUL (莱斯鲍尔型)拾音器：双双
HYBRID (混合型)拾音器：单单双或双单双
LEAD (主旋律型)拾音器：一个双拾音器
以电吉他的琴桥来分
以电吉他的琴桥来分，可分为固定式及浮动式。
按照音学发声类型
分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体。
按照演奏方式类型
分为固定琴桥吉他、单摇吉他与双摇吉他。
其他
其它有关电吉他的分类，可以依据指板的宽度，弦长，指板的弧度，及琴格的大小来分。
儿童古典吉他，哪个品牌的比较好，我们来看看好好分析一下。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他牌子，供大家参阅!
儿童古典吉他牌子Lowden简介Lowden是一把世界级手工吉他。Lowden guitar的故乡是欧洲的爱尔兰，这个风景如画，充满绿色自然气息的国度也造就了Lowden guitar那超凡脱俗的品质，很多Lowden爱用者在评价Lowden guitar时，通常会有这样说法，就是Lowden 的钢弦吉他的音色里既有尼龙弦吉他的柔和平衡，又具有钢弦吉他的力度，如果追求个性化的音色，Lowden是原声吉他发烧友的很不错的选择
儿童古典吉他牌子Lowden使用者们随着一些诸如Pierre Bensusan这样的大师成为Lowden guitar的使用者(Pierre Bensusan在使用Ryan guitar之前，演出，录制唱片用的都是Lowden guitar)越来越多的原声吉他大师对Lowden guitar开始情有独种，象Eric Roche,Alex De Grassi,Jacques Stotzem，Don Ross等超级原声吉他大师都是Lowden guitar的爱用者，而也有越来越多的年轻原声吉他演奏家加入Lowden guitar的行列象Andy Mckee,Thomas Leeb等就是其中代表。
随着大家对顶级吉他品牌的认知度的提高，越来越多的吉他爱好者发烧友都希望拥有象Lowden这样的吉他。
希望通过本文能让大家更加了解Lowden这个顶级的手工吉他品牌，Pierre Bususan的唱片《Intuite》能让听众真正感受Lowden guitar那美妙的声音。
儿童古典吉他牌子Lowden故事Lowden guitar的创始人也是它的主制琴师先生1951年出生于北爱尔兰的Belfast, George Lowden在10岁的时候与他的朋友Alan French在Alan French的父亲的帮助下制作了自己平生的第一把吉他，虽然那把吉他只能称的上是一个玩具，但这却奠定了George Lowden的目标，也为他日后成为超级制琴师奠定了基础。
18岁时George Lowden开始正式学习制作吉他的艺术，但他那时做的却是电吉他，随
后的几年他不断的研究各种木料的特性以及一些名琴的构造，象Gibson J200,Gibson 335的名琴都是George Lowden的研究对象，那时的George Lowden度过了一个非常困难的时期，所有的研究都要靠自己，因为没有人教他怎么去制作一把优秀的吉他。
经过几年的研究和定位George Lewden把做原声吉他做为了自己长期的目标，并且开始对原声吉他进行各方面的实验研究，终于在1976年的时候制作了真正意义上的Lowden guitar,随后的日子George Lewden对原声吉他的外型以及构造进行进一步的实验和研究，最终确定Lowden的吉他的几个经典的型号：从最初的O系列，发展到F系列，S系列，D系列，Stage系列，Jazz系列以及12弦系列，而木料方面George Lewden选择的也是比较传统的象红松，西加云杉，桃花心木，胡桃木，印度玫瑰木做为主要的制作材料，当然也会根据不同的客户要求订制象洋槐，巴西玫瑰木，火焰枫木等这样高级木料的琴。
贝斯和电吉他非常的类似，有的人可能刚开始想学贝斯，但是却学了电吉他。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他哪个难学，供大家参阅!
贝斯和电吉他哪个难学电吉他六根弦，贝斯四根弦，还是贝斯好学吧。
电吉他选购检查外观：查看吉他琴颈是否平直，外观是否有裂痕，尤其注意琴颈和琴体连接处。
音准检查：将电吉他调成标准音，可先用校音器调，调弦时应注意弦是否牢固地绕住卷弦器的轴上。第一次校音后应用手稍用力拽几下弦后，再校一下音，反复几次后，检查音质是否和正常的音质的一致，按弦是否轻松。
检查噪音大小：进口品牌的电吉他一般装的都是较好的琴弦，试琴时尽量将已锈的弦擦净，然后将电吉他接到较好的吉他专用音箱上，手不触弦时噪音越小越好。
最后检查电子琴配件是否齐全。
买电吉认准品牌是很重要的，首先从外观来看是否美观、质感如何，另外从理性的角度考虑最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等。
木材特性常见于：
Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。Stratocaster、Telecaster
Alder 较Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。Stratocaster、Telecaster
Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。Les Paul、PRS
Basswood 很轻的一种木头，颜色白皙几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。Ibanez Jem 系列
Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在Body 上( Top )，会有美观的纹路。常见的有Flame ( Curly )、Quilted、Birds
Eye 几种，或是没有特殊纹路( Plain )的。
网上购买
如今，流行网上购物，如果看准了某著名品牌的电吉他，在线购买也很方便，但关键的是品牌，看准了型号、编码会更轻松省事省钱。
电贝司演奏者1、Beyond乐队黄家强代表作：冷雨夜 孤单一吻 再见理想长空 醒你冲开一切祝你愉快
2、XJapan乐队taiji代表作：endless rain rusty nail
3、超载乐队刘文泰代表作：陈胜吴广 不要告别 距离 如果我还在
4、子曰秋野乐队 秋野 代表作：脑白金 相对
5、花儿乐队 郭 阳 代表作：穷开心 鹊桥汇 嘻唰唰 化蝶飞 大喜宙
6、太极乐队盛旦华 代表作：全人类高歌 干杯 顶天立地 留住我吧
7、蓝战士乐队单立文代表作：人生酒库 下雨天岂有此理
8、汗乐队麦文威 代表作：黑白 季节 同根 我在存在
9、黑豹乐队王文杰代表作：无地自容 粉墨人生 光芒之神
10、零点乐队 王笑冬 代表作：相信自己 你到底爱不爱我
11、唐朝乐队张 炬(已逝) 代表作：梦回唐朝 回到拉萨 国际歌
12、信乐团(非信主唱) 晓华 代表作： 很多，信乐团的歌曲都是。
13、东城卫邓桦敦代表作：很多，东城卫的歌曲都是。
初学古典吉他，选择哪个牌子好?下面是小编给大家整理的初学古典吉他哪个牌子好，供大家参阅!
初学古典吉他哪个牌子好雅马哈FG730S、圣马可Gospel Classic150 160 、Cort Earth200、S.Yairi YD25 这4款吉他众说纷纭，有说雅马哈的做工最好，但音色相较另外两款算不上高性价比，CORT的是近两年推广的比较好的，很多人都，但据说做工质量略处下风，雅伊利的有很多人说表现很稳定，圣马可外观和音色略占上风，还有就是鉴别真假问题!
A;雅马哈730S，质量稳定，手感舒适。音色很一般
B：CORT200.这个琴很沉，很扎实。手感也不错。下驹不稳定爱裂裂。偶尔面板小裂。
C：圣马可Gospel Classic150 160 外观是最好的，音色比CORT和YAMAHA好，整体配置比较高，手感没有YAMAHA好.要是换上EXP 16弦音色会更好。
D：雅意利YD25.这个琴有一阵被炒上天，号称小马丁。亮度很高。手感也比较舒适。现在很多论坛还有不少枪手在炒这个琴。这个琴个人感觉要看运气。赶上稳定的，没问题。赶上倒霉的，表现就很不好。总体感觉质量还是很不稳定。
这四款琴都弹过...CORT音色最好的 很适合玩指弹 也许质量上不够另外两款好，但是也不， S.YAIRI音色很饱满但是我不喜欢他的手感，握起来很不舒服的感觉，圣马可Gospel Classic150 160 无法抗拒的品牌，外观漂亮，配置最高，还配包。YAMAHA的质量虽然好但是音色真的不怎么样 太一般了 或许你买的同等价位的杂牌琴音色都比他好 但是人家就是质量好 牌子响至于价格方面网价都是最透明的 尤其是牌子琴 你在琴行里面看到的价格都是加了100来运费 然后再把神马人工水电铺租都算上以后 再给你加一点点的价格 毕竟琴行有当面试琴调琴保修等条件网上没有
初学者买什么价位的古典吉他好一点一、价格约300的就好，买的时候首先不要被一些色彩漂亮的给迷惑，因为涂上那么多的颜色很可能是为了掩盖一些木料上的缺陷，而且上太多的漆的会使琴的音色不明亮，琴体共鸣时间缩短，琴声会很紧，很硬。建议原木色。琴体的形状一般流线型的回音比较好，买的时候注意看琴体有无破损，有无缝隙，木疤等，上漆不要太厚的，琴劲要直，指板板面要平滑，品格柱要平整，品格要均匀，在看看琴弦轴齿轮是不是好的。还有要注意的一点，就是看琴弦与指板的距离，是在第一品测量琴弦距离不大于1mm不小于0.5mm在十二品测量，第一琴弦的高度不大于4mm在第六铉的高度不大于5mm，最后听听声音，音质是不是很好。建议你买个箱琴，我的就是，感觉很好!
二、如果你不想花费很多，那么就在400-600之间选择一个国产的吉他，低于400的最好不买，因为一分钱一分货。
挑选琴的时候，注意手感，因为吉他是用手弹的。重点是：琴颈做工好，琴弦和指板高度适宜，品丝不剌手，琴弦不要太硬。另外，琴的音色要高音清亮，低音共鸣丰富，不要打品，对于女孩儿，琴体的大小要合适。
最好带一个会弹琴的朋友，让他挑选，会方便很多。
注意不要买假琴。
买古典琴实用，譬如星辰、红棉的兜很便宜。兜在400-600之间
初学者古典吉他选购窍门聆听吉他音色定优劣
其次，在选购古典吉他时较为关注的是吉他的选材。
吉他音质的好坏，与共鸣箱的品质有关。一个好的共鸣箱能使吉他音色清亮纯净。单板吉他会比合板吉他的价格贵，主要是因为单板吉他共鸣箱是由一层天然木材制作而成的，而合板吉他多是以木片与高压合成的合板构成的，故而在振动频率上单板吉他比合板吉他来得更清晰，能够达到更好的共鸣效果。
关于以上介绍过的两种木材音色的特点，初学者在购买前都会进行咨询。其实，你可以这么来看：红松性格温柔文静，而白松则是阳光活泼。红松面板的音色相对来说会更柔和，显得温暖和浪漫;而活泼的白松音色则更明亮一些，有着清晰的力量感。
对于演奏者而言，演奏的曲目高低起伏较为明显时，选择白松会合适一些。演奏平静优雅的曲目时，选择温柔的红松更为合适。通常面单琴，选择红松的人群会更多，全单琴的话，选择白松和红松的比例约各占一半。世事无绝对，这仍然得看每一位购琴者的需求。
如果热爱独奏，亦或是想长期系统地学习，并且日后想考取专业院校的朋友，古典吉他的音色相对更为柔和更适合这类人群。
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