我们来看看古典吉他手方放它对于吉他的理解是怎么样的?它的古典吉他技巧有?下面是小编给大家整理的方放古典吉他演奏家，供大家参阅!
方放古典吉他演奏家方放古典吉他演奏家，21岁在北京举办个人音乐会引起轰动;23岁赴日本举行独奏、重奏、协奏巡回音乐会获巨大成功;27岁在广州举办个人演奏会被誉为星海音乐厅建厅以来最辉煌的一次音乐会;所撰写的《卡尔卡西古典吉他教程》成为许多高校指定音乐教材令人起敬的并非这些，而是他是一位轮椅上的演奏家，年少时的一起车祸令他胸部以下瘫痪。
轮椅上的童年
方放1973年出生在新疆北部的阿勒泰地区，在这个具有浓郁草原风情的地方，方放度过了他自由自在的幼年时代。方放的父母都是当年的支边干部，方放5岁时，父母希望他能早日成才，让他提前入了学。一切的开始都是那么美好，但就在他刚上学才三十多天时，一场突如其来的车祸造成方放胸部以下瘫痪，一个幸福家庭遭到巨大打击，方放也从此开始了轮椅上的生活。
这场车祸对方放的父母来说是一场无法回避的灾难，但是方放那时还太小，懵懵懂懂地并没有感到太多痛苦，只是为以后上不成学而感到难过。为了让方放学些东西，父母一下班就教方放读书、学习。在父母上班时，方放一个人抱着字典大量读书，一个字一个字地读那些与他的年龄实在很不相称的书籍。到方放八九岁时，他已经读了上千本书，把阿勒泰图书馆里面能读的书全都读完了。
方放14岁就开始攻读汉语言文学自考课程，刚开始时学得很吃力，类似于政治经济学和写作这一类的课程，实在超出了一个孩子的认知能力，但方放愣是用四年时间一刀一枪拿下了自学大专文凭，这简直像在阿勒泰用刀耕火种的方式垦荒。
吉他成为他最好的伙伴
方放古典吉他演奏家214岁那年，方放在一个偶然的机会接触到了古典吉他，并很快着魔一样喜欢上这种乐器。他坐在轮椅上常常一弹就是一天。先是自己学习读谱，然后边学边练习弹奏。这次与吉他的偶然相遇，最后竟然会成就一个一流的古典吉他演奏家，方放想不到，含辛茹苦地培养孩子的方放父母也想不到。
方放16岁时，我国著名的古典吉他演奏家、中央音乐学院陈志教授在中央人民广播电台每天开设古典吉他讲座，每次15分钟时间，陈志教授在中央人民广播电台讲了四年，方放学了四年，并且每次都要把陈志教授的讲课录音一字不落地录下来。同时，方放也开始大量学习古今中外的经典音乐，他明白音乐家的天地该是多么广阔。
方放就这样在阿勒泰度过了他的童年和少年时代。慢慢地，他开始觉得边疆有关音乐的讯息还是太少，他的音乐在阿勒泰的群山里还不能真正展开翅膀。
1993年，他父母得知中央音乐学院和西班牙联合主办的古典吉他塞戈维亚中心开始招生，抱着试一试的念头，方放的母亲带着方放乘上了前往北京的火车。
名师门下
到北京后，让方放的母亲意外的是儿子竟然以音乐总分第一名的成绩考上了古典吉他塞戈维亚中心，师从中央音乐学院陈志教授和西班牙塞戈维亚音乐学院院长卡比亚。从四年如一日地收听陈志教授的广播讲课，到真正在陈志教授手把手的指导下学习古典吉他，并深得陈志教授喜爱，方放至今想起来都感叹不已。
在北京，母子二人生活得很清贫。回想起当时，方放和他的父母并不觉得有什么，他们很知足，并且说，每一个考音乐学院的孩子背后，都会有一个让人泪流不止的故事。他们把生活的苦难和身体的残疾看得很淡，把音乐看得很重。
跟随两位名师，方放无比勤奋地学习一切艺术表现手法，运用一切可以运用的艺术手段在几根琴弦上演绎自己对世界的感受。1994年，方放以优异成绩结束了他在古典吉他塞戈维亚中心的学习。即将毕业时，他在北京国际艺苑举办的个人音乐会获得了巨大成功，并且引起了音乐界的广泛关注。此次音乐会后，陈志教授方放参加文化部、广电部组团的中日吉他艺术交流团，赴日进行演出交流。上帝终于对方放露出了温暖的笑容，从此之后方放在海内外的演出不断，鲜花和掌声不断。在音乐的圣堂里，方放作为一名残疾人，和健康的演奏家一样参与艺术的搏击，最后终于成为一名一流的古典吉他演奏家。此时方放才21岁。
用爱心回报社会
作为一名残疾人，方放的成长历程中也获得过许多人的帮助。爱是万物之心，方放从小就知道要用爱心回报社会，北疆长大的小草要把爱撒在草原上。
1990年北京亚运会开幕之前，为了支持亚运会，方放在母亲单位的支持下办了一个吉他培训班，把收到的800元学费全部捐给了亚运会。这是阿勒泰地区给亚运会最多的一笔个人捐款。800元在那个时代，相当于普通人两个月的工资。第二年，我国的东南部发生大规模水灾，方放又捐出1000余元。
1995年，在新疆十大杰出青年评选中，共发放出3万张选票，收回有效票27000张，候选人中只有方放得票在20000以上，那年方放也才21岁，他是候选人中最年轻的一个。扎根深圳2000年，方放被邀请到广州星海音乐厅举办个人演奏会。那是一个激动人心的夜晚，十几个中外名曲被方放的古典吉他演绎得出神入化，听众被方放的音乐完全征服了，许多媒体后来称这次音乐会为星海音乐厅建厅以来最辉煌的一次音乐会。
在那次音乐会后不久，方放又被深圳邀请来举办了一次音乐会，并且选择留在了深圳。他认深圳是一个很有活力的城市，相信这个城市在今后会为音乐提供一个良好的发展空间。他说他在深圳倾听到了自由的海风。现在，方放依然天天坐在轮椅上勤奋练琴，不断地外出举办音乐会。他的妈妈还是天天陪伴着他，把他从轮椅上抱上抱下。母亲的头发随着他的琴声开始一天天变得花白，但她还是很知足。他们家经历过这些年的痛苦之后，已经习惯于用平淡的声音和面容叙述一切了。他们从容地活着，完全不像经历过命运的折磨。方放母亲说：想演奏好音乐，任何人都需要付出很多，有了方放的音乐，我们全家就有了快乐。
方放
原身份：
古典吉他演奏家
现身份：定居在深圳的古典吉他演奏家
从艺时间：1987年
头衔：文化部古典吉他考级专家评委，亚洲吉他艺术节、全国吉他比赛评委
举办的主要音乐会：1994年于北京国际艺苑举行音乐会，年底参加文化部中日吉他艺术交流团，赴日演出;
1996年底赴日举行独奏、重奏、协奏巡回音乐会;
1998年于新疆乌鲁木齐举办古典吉他独奏音乐会;
2000年在广东星海音乐厅举办古典吉他音乐会;
2000年11月在深圳举行音乐会;
主要著作：古典吉他经典教本《卡尔卡西古典吉他教程》(附VCD)
获得荣誉：1995年被评为新疆十大杰出青年
方放老师关于正确手型的细致讲解以下提供的方法并非什么捷径，只是一些我认为正规的方法，其实学习任何乐器都没什么快速的道路而只有正确的道路，真正的琴友也不可能认为吉他可以三月通，当然大家也不会都十年寒窗于刻板，走上专业化的道路，但掌握正确的方法，少走弯路，才是最快的道路。
首先我们学习一下正确的左右手姿势，这是最基本的，也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上，再也难进一步。原因很多，但几乎都有基本姿势的问题，希望大家逐项校对自己的姿势，为演奏打一个坚实的基础。
每次按弦要到位，即按在靠近音品的地方，但不要按在音品上，若演奏中杂音较多，大部分是因为这个基本姿势不过关。
要用指尖按弦，这项大家知道的很多，但做得好的却很少，尤其是小指几乎都不太理想，但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立点的感觉，对于琴上的位置，每次是靠音品的那一点，对于手上的位置则是指尖正中的那一点，而不应想成那一块。
各指按弦关节要凸起，各指与指板几近直角，一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小，独立性与爆发力都会受到较大影响。
手指要正，即各指应与音品平行，这点好象大家所知不多，大部分琴友手型都有点斜，即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
手腕要凸出，手型要中空，有些琴友指根部靠在琴颈上，这样好象有所依靠，但独立性却遭到很大破坏。
左手拇指的位置横向应在琴胫的正中，有些琴友拇指伸出，这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对，或与中指相对，在十把位以前都不应先于食指，这样便于左手各指发力。
右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性，不象左手各个演奏家都几乎差不多，右手的个体差异较为明显，但并非全无规律可寻。我想以下的方法兼容性还是很强的。
右手手腕不应凹下，应略略凸起，至少放平，从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理，不然拇指指甲很难触上弦。
大拇指与下三指应平衡，即手背要平，若手背朝下倾斜，当然大拇指p的使用会很顺，但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺，很多琴友演奏时手型变来变去，演奏稳定大打折扣，而且难以演奏多声部音乐，所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型，而手背放平(大约与面板平行)，正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
发力的指关节应主要是第三大关节，快速时也有演奏者采用第二大关节，但应首先有第三大关节发力的基础，不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时，第二大关节几乎没有动作，而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
发音时下三指是指尖先触弦，然后指甲拨响，这就决定了触弦点非常靠近指甲，如离指甲过远，则造成了滑向指甲拨响，那样一则音色不好;二则发音较为迟钝，当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
以上大略讲了一下右手的几个注意方面，至此基本姿势告一段落，这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道，但知道并不是目的，做到才是，更难的是一以贯之。如左手指尖压弦，有不少琴友知道，也有很多努力在练，但在对于十把弦以后的高把位，能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭)，这样高把位的把握性也随之直线下滑，但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意，努力保持那么在一段时间后，或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题，希望大家能记住：最基本的就是最重要的。
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看古典吉他演奏家陈曦的简介，了解她的一些事情。下面是小编给大家整理的陈曦古典吉他演奏家简介，供大家参阅!
陈曦古典吉他演奏家简介福建南平人，1986年生，毕业于南平师专、福建师范大学。2001年开始系统学习古典吉他，师从台湾吉他音乐家倪本初先生，后曾接受意大利吉他音乐家 Marcos Vinicius、比利时吉他音乐家Jan Depreter的指导。
2005年开始从事古典吉他演奏、教学的工作，曾在宁波音乐厅、福州九日台音乐厅、厦门鼓浪屿音乐厅、上海音乐厅音乐午茶等平台上举办、参与了多场音乐会。多次举办个人和师生的专场吉他音乐会和讲座，同时创办了古典吉他小课桌系列沙龙型讲析音乐会，深受好评。曾做客多家媒体的音乐栏目，如：海峡之声广播电台、福建电视台综合频道、东南商报、福州晚报、海峡都市报等。
除推广普及古典吉他艺术之外，编曲和创作亦有涉猎。曾为中央电视台探索频道福建民歌栏目编曲并演奏《客家山歌特有名》、为诙谐话剧《歌代笑》 创作并演奏音乐部分、原创歌曲《伊人叹》《江南小镇》、吉他独奏作品《梵之变奏曲》《柠檬草》等等。
陈曦作词歌曲终于等到你古典吉他六线谱古典吉他明星陈曦访谈实录吉他之友：你是从什么时候开始喜欢吉他的?为什么会喜欢?
陈曦：记得很小的时候性格有点内向，爸爸为了让我性格开朗一点就总是在我面前弹弹唱唱的，还总是把他的一些琴友们叫到家里来让家里充满欢歌笑语，我也就自然而然的喜欢上了吉他。初次触碰吉他时，只是轻轻一拨就觉得声音好美妙啊，心想这要是学会了肯定好听的不得了。
吉他之友：你为什么会选择古典吉他而非其他类型吉他?
陈曦：初学吉他时对吉他的类型没有什么概念，因为爸爸一直弹古典吉他，自然我也就跟着学起来，慢慢学习才了解到古典吉他是一件多么难的乐器，要学习的东西很多，艺术性很强，它温润的音色也越来越吸引我，我觉得这也是区别其他几种类型吉他的最重要的一点。
吉他之友：你将来也会一直弹古典吉他吗?还是会尝试其他的艺术形式?
陈曦：将来我肯定会一直弹古典吉他，古典吉他肯定是我一生都要追求的事业。当然闲暇时间我也很喜欢学一些其他的乐器，比如之前练过一段时间的钢琴。
吉他之友：会不会自己尝试进行音乐创作之类的?
陈曦：这是肯定会的。事实上最近也一直在学习。我想把一些现代时尚的元素加入到古典吉他里面。其实古典吉他包容性很强，它并不是大家传统意识里面的只能弹一些传统曲目的乐器，像很多的爵士和民族的一些东西是都可以融入进来的。
吉他之友：你父母对于你弹古典吉他是一个怎样的态度?
陈曦：我父母是一直很支持我的。从六岁学琴到现在他们一直给予我很大的鼓励和帮助。这里我要特别感谢我的父母!
吉他之友：他们为你学音乐有没有做过一些让你记忆深刻的事?
陈曦：记忆最深刻的我想就是有一次爸爸陪我跑课，爸爸本来就身体不好，但是还硬撑着陪我去上课，到现在都还清楚地记得的当时爸爸那苍白的脸。
吉他之友：你觉得何青老师是个怎样的老师?
陈曦：何老师是一个相当敬业的人。对吉他事业无私的在奉献，对待我们这些学生也像对自己孩子一样，是难得的好老师。
吉他之友：你的老师带给你最深刻的收获是什么?
陈曦：何老师在我的艺术之路上影响深远。除了教会我如何弹琴之外，更重要的是他自身为我们做出了很好的榜样，教会我们如何做人。小的时候感觉不到，现在成人了，发现这些高贵正直的品格在一直在潜移默化的影响着我，终生使用不尽。
吉他之友：能说一件你与老师之间有趣或者让你难忘的事吗?
陈曦：记得有一次学校元旦晚会上，何老师竟然说起了相声，说的绘声绘色的，当时把我们都给震惊到了。
吉他之友：你参加了很多国际吉他比赛还取得优秀的成绩，哪次的比赛最让你记忆深刻?为什么?
陈曦：泰国那次比赛让我记忆很深刻。记得当时特别紧张，第一次参加国际比赛，看到那么多优秀的选手很紧张，心里很没底。然后何老师就鼓励我说我们年龄最小，最有优势，还让我放平心态。在他的鼓励下，我什么都不怕了。发挥的还比较不错，最终获得了第一名。这是我万万没有想到的，之后的好几天我都还一直以为我是在梦里，哈哈。但是不管怎么说，我都迈出了艺术之路的第一步，虽然以后的道路很长，但这也一直是鼓励我坚持走下去的动力。
吉他之友：在参加的这些比赛中，你收获了什么?
陈曦：收获最大的就是自己对待音乐的态度，因为之前自己总是有些马马虎虎，但是通过准备比赛的这个过程让我锻炼了自己的意志力，也意识到不仅仅是比赛，以后做什么事情都要严谨对待。
吉他之友：现阶段你在忙些什么?下一阶段的目标又是什么?
陈曦：现在主要是学习一些民间音乐和现代音乐，想要挖掘古典吉他的无限可能性。下一阶段的目标就是创作和改编一些乐曲，希望以后我演奏的所有乐曲都印上自己的标签。
吉他之友：你的理想是什么?你认为自己需要怎样来实现理想?
陈曦：我的理想是希望通过自己的努力，影响更多的人喜欢吉他，尤其是古典吉他。一个地区或国家的吉他水平，多数通过三个途径来实现，一是好的演奏者，二，要有好的作品，三是要有好的老师来推广。我除了继续钻研吉他的演奏之外，正在阅读和学习关于音乐理论方面的著作，想做一位好的演奏者、创作者和老师，当然这三者兼得很难，但我会努力的。我想创作一些让人耳目一新的吉他作品，让不管喜欢哪种类型音乐的听众，都能在我的作品里找到他喜欢的那部分。
吉他之友：你有没有自己的偶像?为什么喜欢他/她?
陈曦：我的偶像是武则天。他是中国历史上唯一的女皇，谁说女子不如男，她就是最好的例子。
吉他之友：你的性格是怎样的?什么星座的?会不会有艺术家的那种浪漫主义情怀?
陈曦：我的性格有点矛盾纠结，时静时动，有时内向有时外向，我也说不好自己什么性格。我是摩羯座的。我觉得我还是比较喜欢浪漫的，性格也很感性。
吉他之友：除了弹古典吉他，你最喜欢做的事是什么?为什么会喜欢?
陈曦：我最喜欢做的就是旅游，因为我是一个特别喜欢自由的人，在旅游的过程中可以感受到很多新奇的事物，给我的音乐也带来了灵感。
吉他之友：你喜欢小动物吗?最喜欢哪种小动物?为什么?
陈曦：喜欢啊。比较喜欢小狗，因为我觉得狗真的是上帝赐予人类最好的朋友，对人最友好最忠诚。
吉他之友：平时闲暇会做些什么来放松?
陈曦：平常会唱唱歌来放松自己。
吉他之友：喜欢看动漫吗?哪部?最喜欢其中哪个人物?为什么?
陈曦：平常不太喜欢看动漫，不太了解。
吉他之友：现在对于90后有很多负面的声音，你对此想说什么?
陈曦：听父辈的老人们说，原来的生活条件不好，人都很傻，现在一代比一代聪明。现在科技越来越发达，网络也很普及，生活对于人的诱惑也很多。希望他们自尊自重，多为别人着想，不要玩网络游戏，当然喜欢吉他更好啦。。。。。。
吉他之友：对于自己的未来，你有什么计划?
陈曦：我想做一个合格的演奏者、创作者和老师，虽然这三者很难兼得，我也一直在努力平衡这些方面的关系。在演奏时会想到如何把自己的演奏心得交给学生，创作时也会想到听众的感受。我的未来会献给吉他事业。
苏萌， 青年古典吉他演奏家。1988年生于青岛。师从于中央音乐学院陈志教授和美国著名吉他大师Manuel Barrueco教授。下面就由小编来为大家介绍一下这位当代古典吉他演奏家苏萌吧!
当代古典吉他演奏家苏萌
苏萌， 青年古典吉他演奏家。1988年生于青岛。师从于中央音乐学院陈志教授和美国著名吉他大师Manuel Barrueco教授。一直活跃于亚欧美各国舞台。14岁在维也纳获得冠军后陆续获得日本东京，德国伊瑟隆，美国帕肯宁，英国等奖项。2010年4月在纽约卡耐基音乐厅成功举办了专场音乐会。2010年Beijing Guitar Duo 首张专辑Maracaipe获得拉丁格莱美奖提名。
2015年5月31号，苏萌荣获2015美国帕肯宁国际古典吉他大赛冠军。也是这项大赛的双料冠军。
当代古典吉他演奏家苏萌获奖荣誉
2000年考入中央音乐学院附中一年级师从著名古典吉他教育家陈志教授。
2002 年8 月，作为中国文化部小组成员参加了第五届维也纳国际青年古典吉他比赛，荣获第一名。这是中国选手首次在欧美国家吉他比赛上获得冠军。中央电视台新闻联播报道了比赛的喜讯。
2005年参加第48届日本东京国际吉他大赛，最终年仅17岁的苏萌以超出第2名30岁的比利时职业演奏家选手6.5分的总成绩荣获冠军。由于第46届、47届连续两届空缺第一名，所以苏萌的胜利在日本和国际上引起了轰动。
2006 年由文化部公派，代表中国参加了美国克里斯托弗帕肯宁(Christopher Parkening)国际吉他大赛青年组的比赛，荣获第一名。
2006年7月参加了第二届德国伊瑟隆(Iserlohn)国际古典吉他比赛，荣获第一名。
苏萌2006年于中央音乐学院附中毕业，以优异的成绩保送中央音乐学院本科，同时被美国皮博迪音乐学院授予全额奖学金，投师于世界著名古典吉他演奏家教育家曼努埃尔巴鲁埃科教授门下深造，同时开展了在欧美舞台上频繁的演出，教学活动。
2010年4月，苏萌和搭档王雅梦在尊贵的纽约卡内基音乐厅成功举办了北京吉他二重奏专场音乐会，随后立即与纽约AMG演出经纪公司签约，正式开始了职业演出生涯。
2009 年北京吉他二重奏的首张专辑在美国录制发行，其中吉他演奏大师、作曲家塞尔吉奥阿萨德特别创作献给她们的作品《马拉卡伊佩》，获得了2010 年拉丁格莱美奖提名。
2014年3月，苏萌荣获美国马里兰州艺术委员会颁发的独立艺术家奖(Maryland Individual Artists Award)。
2014年9月，苏萌被美国圣玛丽大学聘为音乐系教师。
2015年5月31号，苏萌荣获2015美国帕肯宁国际古典吉他大赛冠军。
以上就是小编为大家整理的当代古典吉他演奏家苏萌的资料，希望大家喜欢!
过去几个世纪的音乐大师们的精彩演奏和艺术风采我们只能通过文字描述和记载的片言只语来猜测和想像。无数大师们出神入化的演奏和他们生活的时代一起被凝固在了逝去的时间里，谁都无缘一窥。直到二十世纪，爱迪生发明了留声机以后，录音技术蓬勃发展，笼罩在音乐艺术上的厄运和咒语才能神奇般地解除。对于喜爱音乐的人们来说，没有人比生活在现代的人们更幸运。音乐也从没象现代一样，籍着录音技术，乘着电波和网络在全世界兴旺发达。
世界上最著名的吉他演奏家表中，最早留下珍贵录音的是巴利奥斯（1885－1944）和柳贝特（1878－1938）。据记载在本世纪二三十年代，巴利奥斯曾为吉他录下了三十多张唱片，其中还包括完整的巴赫鲁特琴组曲金曲。现在能见到的有Chanferelle公司出版的CD巴利奥斯－历史性录音（编号为CHR011、012、013）。由于年代久远，当时录音技术落后等原因，现在听来录音质量实在很糟，但是也掩盖不住大师惊人的技巧和音乐性。泰雷加的弟子和后继者柳贝特的演奏以丰富的音色变化著称。他留下的录音有Chanterelle公司出版的，以1925年的录音录制的CD（编号CHR001）。
当1909年，年仅１６岁的塞戈维亚（1893－1987）在格拉纳达举行了第一次公开演出后，他伟大的演奏生涯一直延续到1987年，大师离开人世为止。塞戈维亚一生留下了大量宝贵的录音，忠实记录了大师不同时代的艺术风采。他仅为Decca公司就录制了三十张专辑。塞戈维亚最重要的CD专辑包括ＥＭＩ公司出版的《塞戈维亚1927－1939年的录音一二辑》（CAPITOL61048，61049）；ＭＣＡ公司出版的《世纪的庆典》一套四张CD中包括大师演奏《恰空》、庞赛《南方协奏曲》等，及大师的演讲吉他与我的英文与西班牙文珍贵录音（MCA11024）；以及ＭＣＡ公司的塞戈维亚精选１－９辑。除此之外，大师还留下不少宝贵的录像资料。塞戈维亚不只是以盖世的历史功绩屹立于二十世纪吉他艺术之林。他精采的演奏更是吉他艺术中不可多得的瑰宝。既使最古老的录音也摭掩不住大师优美无比的音色、高超技巧和充满人情味的美妙音乐。纵观二十世纪所有的杰出演奏家，也很难找出几个能象塞戈维亚那样把音乐演奏得如此吸引人，如此深深打动人心的演奏家。塞戈维亚超凡的吉他演奏，正如卡萨尔斯之于大提琴，海菲兹之于小提琴，霍洛维兹之于钢琴一样具有超越时代的魅力，是全人类无比珍贵的精神财富。
西班牙吉他演奏家叶佩斯（1927－1997），英国吉他演奏家朱利安布里姆（6、1933）和约翰威廉斯（6、1941）是公认的继塞戈维亚之后世界最杰出的吉他演奏家。
叶佩斯已于1997年辞世，给世人留下诸多遗憾，他1925年为法国电影侗唤沟挠蜗贰放淅侄谋嗟摹栋穆蘼埂芬殉晌铍谥寥丝诘募?963年后使用自己设计的十弦吉他也为吉他艺术增添了光彩。叶佩斯的技巧高超，演奏干净洗练，他为DG公司录制的四十多张唱片中《阿兰胡埃斯协奏曲》、《维拉－罗伯斯５首前奏曲与１２首练习曲》、《D.斯卡拉蒂奏鸣曲》、《罗德里戈作品集》等格外受到好评。布里姆不但是杰出的吉他演奏家，而且是位鲁特琴演奏家，他常在音乐会上半场演奏鲁特琴，下半场演奏吉他。布里姆演奏音色明亮、富于激情与个性，曲目范围十分广泛。他为ＥＭＩ公司录制的现代作品集是《夜曲》、《巴赫作品集》，ＲＣＡ公司为纪念布里姆诞辰６０周年推出的共２８张ＣＤ的布里姆全集（ＲＣＡＶ09026－61583-2），布里姆和威廉斯两位顶尖大师联袂合作录制的两张二重奏（ＲＣＡ61452-2，61450-2）专辑，都是最具收藏价值的金唱片。由布里姆演奏并讲解的录像专辑《吉他－西班牙音乐之旅》横贯古今，从文艺复兴一直介绍到现代吉他，是不可多得的珍贵资料。
被塞戈维亚称誉为吉他王子光临世界的威廉斯是当今世界最为著名的古典吉他演奏家，也是当今最受音乐界推崇的吉他演奏家。如今威廉斯仍以旺盛的精力和年轻一代的吉他演奏家们一起活跃在国际舞台上，看过他的音乐会的人无不为他超一流的演奏深深折服。在他无数的精彩录音中最著名的有《巴赫鲁特琴作品全集》（SonyMK42204）、《经典吉他协奏曲集》、《西班牙的回声》（SonySk36679）、《塞维利亚音乐会》、《巴雷奥斯作品集》、《威廉斯演奏的电影名曲》等等。他的《塞维利亚音乐会》的录像节目中除了精采演奏之外，还有澳大利亚吉他制作家斯摩曼的珍贵镜头。
在本世纪的演奏家中，不能不作特别介绍的还有普雷斯蒂（1924－1967）和拉戈雅（6.1929）的经典吉他二重奏，普雷斯蒂在少女时代就成为了世界著名的吉他演奏家，她与丈夫拉戈雅组成的吉他二重奏被誉为是世界最佳吉他二重奏，在她英年早逝之前灌录的珍贵录音有三张唱片的《二重奏集》（Philips446213-2）。
有西班牙吉他王族之称的罗梅罗吉他四重奏也是二十世纪吉他音乐中一道亮丽的风景，老罗梅罗和三个儿子都是出色的吉他演奏家，其中佩佩罗梅罗和安赫尔罗梅罗最为著名，他们的重奏和独奏录音同样精采纷呈。在美国的吉他演奏家中帕克宁无疑是杰出的代表，他为ＥＭＩ公司录制的许多唱片都在古典音乐排行榜占有重要位置。
八十年代之后涌现出的新一代吉他演奏家代表了本世纪吉他技术与艺术发展的最高水准，其中最杰出的代表就是苏格兰吉他演奏家大卫罗索（6.1953）、他以他特有的圆润甜美的音色、细腻动人的音乐、天衣无缝的高超技巧，获得了和威廉斯平分秋色的崇高地位，ＧＨＡ公司为他录制的《十九世纪作品》（ＧＨＡ126-003），《巴赫亨德尔和斯卡拉帝作品》（ＧＨＡ126-006），Telarc公司录制的《巴利奥斯作品》、OperaTres公司录制的《泰雷加作品》双CD倍受好评。和大卫罗索同样极富盛名的还有古巴吉他演奏家巴鲁埃科（6.1952），他录制的《阿尔贝尼兹、格拉纳多斯作品集》和瑞典吉他演奏家索尔彻（6.1955）录制的《绿袖子》专辑中的巴赫《恰空》等都称得上是本世纪录音经典。除这些超一流的大师之外，优秀的录音不计其数，最受欢迎的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯》拥用数不清的录音版本，其中由英国演奏家卡洛斯博耐尔首次用数码技术录制《阿兰胡埃斯贵绅幻想曲》现场感极佳，吉他和管弦乐的录音清晰无比，被企鹅唱片评价为三星带花，值得一听。
樱花是日本的经典民谣，也是古典吉他演奏的好听歌曲。下面是小编给大家整理的古典吉他樱花演奏，供大家参阅!
古典吉他樱花演奏吉他谱古典吉他练习曲樱花介绍《樱花》是一首日本民歌，创作于江户时代末期，后由日本著名音乐家清水修整理，被誉为日本民族第一乐教材中所选的歌谱为日本作曲家清水修编曲，歌词为张碧清译配。这是我国小学音乐课本上的版本，很受小朋友们的欢迎。
本曲也是日本国际广播电台各语言广播节目的开场曲，为交响乐演奏，并穿插主持人的开场问候。
古典吉他练习曲樱花歌词さくら sakura
さくら sakura
弥生の空は yayoi no sora ha
见渡すかぎり miwatasu kagiri
霞か云か kasumi ka kumo ka
匂いぞ出ずる nioi zo izuru
いざや iza ya
いざや iza ya
见にゆかん mi ni yukan
鸽子乐队的Kingdom Of Rust用古典吉他来演奏也不错。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他，供大家参阅!
鸽子古典吉他谱Kingdom Of Rust鸽子乐队歌曲Kingdom Of Rust同名专辑Kingdom Of Rust
英国摇滚乐队Doves于2009年04月07日发行的专辑。
鸽子乐队歌曲Kingdom Of Rust歌词Doves - Kingdom of Rust
I hear a sound, a sound above my head
Distant sound of thunder, moving out on the moor
Blackbirds flew in and to the cooling towers
Ill pack my bags
Thinking of one of those hours
With you, waiting for you
My God, it takes an ocean of trust
In the Kingdom of Rust
I long to feel some beauty in my heart
As I go searching, right to the start
Hmmm
Was jutted out in snow
As I went looking for that stolen heart
For you, waiting for you
My God, it takes an ocean of trust
Takes an effort it does
My god, it takes an ocean of trust
Its in the Kingdom of Rust
Oooow in the Kingdom of Rust
I long to feel that wince in my heart
As I went looking
I couldnt stop
Now Im waiting for you
Ooohh .............
I know it takes an ocean of trust
In the Kingdom of Rust
周杰伦唱的稻香这首歌曲，有田野的味道，古典吉他的水平到了一定水平，我们也许能够真的闻得到稻香呢。下面是小编给大家整理的稻香古典吉他，供大家参阅!
稻香古典吉他谱古典吉他练习曲稻香介绍《稻香》是周杰伦演唱并作词、作曲的一首歌曲，收录在周杰伦2008年发行的专辑《魔杰座》中。
2009年这首歌曲获得第20届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖、雪碧榜中国原创音乐流行榜港台地区歌曲奖等奖项
古典吉他练习曲稻香鉴赏在《稻香》这首歌里，周杰伦展露出了出色的填词功 力，《稻香》是继《蜗牛》、《听妈妈的话》后，周杰伦再次用简单的文字，创造出极富想象的禅意境界。在歌曲曲的部分他大胆尝试，以嘻哈与民谣两种音乐混合，甚至在前奏里加入蟋蟀声。
这首歌是要告诉大家一个很简单也很容易被遗忘的道理，那就是知足。周式嘻哈民谣传递的是一种暖暖的，清新的风味。在这温馨和甜蜜中，周杰伦鼓励大家勇敢地向前走，珍惜这一切哪怕就算没有拥有。