我们今天的民谣吉他第十六课，继续来给大家说一下吉他Pick训练
民谣吉他第十六课 吉他Pick训练(下)
在第12课中，我们已对Pick训练作了部分讲解。大家已经对Pick弹奏有了一定了解和练习。在民谣吉他弹奏中，Pick训练是相当重要的，它能使你弹奏出清脆的扫弦，精彩的SOLO。
下面是两条练习：
摇滚曲《管路》：
注意音的时值，乐句的呼吸。开头的滑弦从第十二品滑到第一品就可以了。
双音弹法：
用Pick同时拨两根弦。
用Pick与手指双弹。注意Pick要和手指的音量和音色一样。
1：
2：
3：j961.coM
延伸阅读
今天的吉他自学教程第十六讲，来给大家说说吉他Pick训练(下)
吉他自学教程第十六讲
在第12课中，我们已对Pick训练作了部分讲解。大家已经对Pick弹奏有了一定了解和练习。在民谣吉他弹奏中，Pick训练是相当重要的，它能使你弹奏出清脆的扫弦，精彩的SOLO。
下面是两条练习：
摇滚曲《管路》：
注意音的时值，乐句的呼吸。开头的滑弦从第十二品滑到第一品就可以了。
双音弹法：
用Pick同时拨两根弦。
用Pick与手指双弹。注意Pick要和手指的音量和音色一样。
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希望大家要经常练习
我们今天的民谣吉他第十七课，继续来给大家说一下民谣吉他技巧
民谣吉他第十七课 民谣吉他技巧
一、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
三、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
四、滑音
还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
五、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：
右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
六、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
我们今天的民谣吉他第十八课，来给大家说一下吉他和弦总论
民谣吉他第十八课 吉他和弦总论
和弦在民谣吉他中占距重要的地位。
我们学习了常用六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢?先来看看C系列的和弦。
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
和弦名称组成音记法C大三和弦1 3 5CC小三和弦1 b3 5CmC增和弦1 3 #5CaugC减和弦1 b3 b5CdimC挂四和弦1 5 4Csus4C六和弦1 3 5 6C6C小六和弦1 b3 5 6Cm6C大小七和弦1 3 5 b7C7C小七和弦1 b3 5 b7Cm7C大七和弦1 3 5 7Cmaj7C九和弦1 3 5 b7 2C9C小九和弦1 b3 5 b7 2Cm9C七减五和弦1 3 b5 b7C7-5C小七减五和弦1 b3 b5 b7Cm7-5C大九和弦1 3 5 7 2Cmaj9C十一和弦1 3 5 b7 2 4C11C小十一和弦1 b3 5 b7 2 4Cm11C十三和弦1 3 5 b7 2 4 6C13C七挂四和弦1 5 b7 4C7sus4C减七和弦1 b3 b5 bb7Cdim7先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。
这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。
我们必须记忆的常用和弦：
第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
可以利用封闭和弦推导其它的和弦，我们知道吉他的一个把位是半音关系，那么就可以利用大横按推出其它的和弦，如第三把位上的E就是G和弦。
我们民谣吉他教程的第十课，来给大家说说，扫弦入门。
民谣吉他第十课 扫弦入门
民谣吉他扫弦的方法有两种：一种使用Pick(拨片)，一种用手指。
这里我们先介绍手指扫弦。
大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。
拇指和食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。
这里注意几点：
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
可以听听原版唱片里面的扫弦音色，再来和自己对比。
下面是一首《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。
提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。
我们今天的民谣吉他第十九课，来给大家说一下音阶与和弦指法
民谣吉他第十九课 音阶与和弦指法(上)
现在进入本站民谣吉他教程的高级部分。音乐在于感觉，在这我们探讨一些吉他上有效的音阶记忆方法、和声的基本知识，这些都有助于我们去研究吉他这一器乐，有助于我们自学更多的吉他谱集。要想成为真正的吉他高手，我们还需要弹奏大量的原版谱集。
solo一词翻译成中文就是独奏的意思，这里含有即兴演奏，一般是在固定的和音走向上弹奏旋律。民谣吉他上一般是用首调唱名的方法弹奏音阶。在吉他上，大调音阶有其固定的指型。
我们先看看音阶在吉他上的分布。
一、Mi型音阶：
Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为3(Mi)，然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是D大调音阶或Bm小调音阶。
这样我们就可以推出C调在0把位，E调在第四把位，G调在第七把位，A调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。
音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音，这需要我们艰苦的训练，每天都弹上几遍。左手必须按上图的指法，右手用i,m等交替的拨弦(如用Pick也可以)。
Mi型音阶形成的和弦:
同样我们也可以推出其它调的和弦，记住是不完全和弦，可以用小横按在高音区弹奏。
二、Si型音阶
Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7(Si)，然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是G大调音阶或Em小调音阶。
这样我们就可以推出F调在0把位，A调在第四把位，B调在第七把位，D调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。
练习方法同上。
Si型音阶形成的和弦
我们今天的民谣吉他第十三课，来给大家说一下新的调式与和弦。
民谣吉他第十三课 新的调式与和弦
音乐作品中共有12个调号。在民谣吉他常用到的有6个：1=C、1=G、1=D、1=A、1=E、1=F。在学G调的时候我们通过C调推出G调的和弦和音阶。同理我们也可以推出其他调的和弦。
这是C调的音阶
这是这六个调的音阶。
1234567
C调CDEFGAB
D调DE#FGAB#C
E调E#F#GAB#C#D
F调FGAbBCDE
G调GABCDE#F
A调AB#CDE#F#G
这些音阶记起来很麻烦， 在高级教程中有更有效的方法来弹奏音阶。大家先了解一下。
下面是各调常用的和弦。
ⅠⅡmⅢmⅣⅤⅥm
C调CDmEmFGAm
D调DEm#FmGABm
E调E#Fm#GmAB#Cm
F调FGmAmbBCDm
G调GAmBmCDEm
A调ABm#CmDE#Fm
我们今天的民谣吉他第十四课，来给大家说一下吉他变调和变调夹
民谣吉他第十四课 吉他变调和变调夹
每个演唱的人的音域都不尽相同，我们跟着唱片里的歌星学唱一首新歌时，总觉得不是太高就是太低，这样会影响你对歌曲的表现，甚至会破坏你的嗓子。所以我们必须学会变调。
吉他弹唱如何变调呢?很简单的。
ⅠⅡmⅢmⅣⅤⅥmC调CDmEmFGAmD调DEm＃FmGABmE调E＃Fm＃GmAB＃CmF调FGmAmbBCDmG调GAmBmCDEmA调ABm＃CmDE＃Fm我们弹吉他变调的时候，你只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了。
例如：在C调中是CFGC ，它的和弦级数是这样走的ⅠⅣⅤⅠ，而如果升高一个调到D那么就是这样的DGAD。
如果我们变调到一的有降音的调，如bB，和弦可很难压，怎么办，这时可以使用吉他变调夹(Capo)。变调夹有各种各样的，这是一个高级吉他变调夹。
我们可以到琴行或百货买到常用的吉他变调夹。
当我们把吉他变调夹夹在第一品的话，所有空弦音升高了半度。这时如果你用C调的指法弹奏，则曲调变成了#C调。
这是一个吉他变调夹使用的图。
如果定调升高半音，则将调子顺时针方向进一格;如果定调减低半音，则将调子逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。例如：我们把bB调的歌曲改为G调，应该逆时针退三格。我们把变调夹夹在第三品，用G调指法弹奏。
有人会说我学了一个调的和弦就可以，用变调夹就可以万事大吉。记住民谣吉他伴奏讲究的是效果，除非你不想进步，多弹一些原版的谱就知道。
使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果，这是变调夹的特殊用法。
如《睡在我上铺的兄弟》，原来的调子是F调，将吉他变调夹夹在第五品，用C调的和弦，伴奏音清脆迷人。注意Am(5)，G(3)，F只要用小横按。
我们今天的民谣吉他第十五课，来给大家说一下扫弦技巧的提高
民谣吉他第十五课 扫弦技巧的提高
吉他扫弦技巧的提高
手指扫弦：
吉他手指扫弦在第十课中有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。建议下击的时候用食指。
注意有些箭头上面的点，如上图第一小节第二拍的下半拍。这个点就表示扫弦时要切音。所谓切音就是使正在振动的弦停止发声。扫弦切音方法：
有两种方法：
对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick(boo)扫弦：
Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。
扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房姑娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，常常可以在扫弦当中夹杂旋律，很有特点。
我们民谣吉他教程的第六课，来给大家说说，和弦初步认识及分解和弦练习。
民谣吉他第六课 和弦初步认识及分解和弦练习
在音阶中，C是最稳的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
什么是和弦呢?先看下图：
和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为主和弦，记为C;
在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为上主和弦，记为Dm;
在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为中和弦，记为Em;
在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为下属和弦，记为F;
在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为属和弦，记为G;
在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为下中和弦，记为Am
C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为大三和弦。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为小三和弦。
得到这样一个表：
在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。CGC;CFC;CFGC 。
上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的五和弦，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
有一些和弦按非三度音程叠置，象 2 1 5 等，为色彩和弦。
以下是几个C大调和弦
分解和弦练习
练习一：
弹奏方法：第4、5、6弦用P指(右手拇指)，第3弦用i指，第2弦用m指，第1弦用a指。F和弦是大横按，最初练习时可以才用小横按。也就是用左手食指同时按住第1弦和第2弦。在完成每个和弦最后一个音时要注意时值的完整。开始可以弹慢一点，熟悉后再加快速度。
练习二：
练习要点：注意节奏，注意三连音的时值。
练习三：
方法同练习一，
表示同时弹响两个音。
我们今天的民谣吉他第十一课，来给大家说一下吉他装饰音和圆滑音
民谣吉他第十一课 吉他装饰音和圆滑音
圆滑音又称连音，是吉他弹奏中非常重要的技巧。在吉他六线谱中用弧线表示：
第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。
第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。
第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。
第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。
第五小节是异弦圆滑音(上行)，右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。
第六小节是异弦圆滑音(下行)，右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。
第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。
第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。
同弦间的圆滑音演奏的方法是：
上行：
左手指要垂直击弦。
击弦的位置越靠近品位越好。
击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。
下行：
左手指钩弦要用力。
钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。
钩弦时不可以碰下一根弦。
来做一条练习
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。
同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习(如升高一品)。
再来介绍以下装饰音。装饰音和圆滑音很象，在吉他上的表现技巧是一样的，但装饰音不占时值，可以这样说圆滑音弹快一点就变成了装饰音了。常用在民谣吉他中的Solo(华彩)
沈庆的《青春》中用了很多的圆滑音。始弹奏时会觉得有几个和弦很怪，不好听。正是用这些不和协和弦表达一种忧郁、暗淡的效果。弹奏时注意音的时值。大家可以练习一下。
我们今天的民谣吉他第二十一课，继续来给大家说一下音阶与和弦指法第三讲。
民谣吉他第二十一课 音阶与和弦指法(下)
先看看和弦
六和弦， 1 3 5 6
大七和弦，1 3 5 7
减七和弦， 1 b3 b5 b7
当然还有更少见的和弦，我们可以通过增加特殊音的方式应用在已知的音阶和和弦指型上。
关于各指型的传联，我们来看看G调的音阶。
我们在练习熟练各音型以后，就可以把各音型传联起来，形成自己独特的Solo风格。这些都必须通过不断的机械练习，多弹一些谱，将经验慢慢积累起来。
一前言
速度吉他分为2总。用技巧（击弦，或钩弦）来演奏，另一个就是纯用拨片来快速弹奏。2者的区别是----前者连贯性好，听起来没有间断。后者是颗粒感强！音乐风格偏向愉快给人一种越来越快的感觉！这里就后者的弹奏方法以及练习方法给与说明！请注意，这是本人自己的方法现在拿给大家！本人水平有限，若有错误请大家多多指教！
二热身
速度-----快速的前提就是有良好手指灵活度！所以热身不容小看！关与热身的方法大家都会吧！要不会就请把你的吉他扔到楼下吧！
三练习
对于每个人来说，都有自己喜欢的音阶，或是风格！不知道大家有没有这样的感觉，手指是飞了！但是杂音也跟着大了起来！别着急！我马上告诉你们我是怎么来练习的！
首先，用原音来练习！在这个阶段不要求快，但是要保持每个音的（或是音阶）正确性，这样一点点的加快！快到5分钟内连续弹奏并且没有错误！
第二步，用BLUS音色。因为在这个音色里的失真是轻失真，没有过长的延音。在这个阶段里也是要从慢到快一点点的来！不过这个阶段里注意消音，至于快到什么程度，可以根据个人的要求来决定。
第三步，用晶体管失真！因为这种失真有很长的延音，相对于其他音色来说对音符时值的控制要求就更高一点。通过一步和二步的练习相信大家会弹奏的很快了！但是在这个阶段，主要是练习在快速度弹奏的时候如何来保持每个音符的颗粒性以及整个过程的干净!
第四步，用重金属音色。在这里就要用节拍器了！因为要想在快速度的弹奏中保持平稳，所以请由慢到快一点点来练！因为金属的失真度很大，所以失误的时候会有更大的杂音。这就对消音的技术要求更高了！
通过以上的练习大多数人都能成为光速吉他手！但是如果只有速度，没有节奏的变化是不是有点单调啊！呵呵！还有第5步练习呢！
第五步，变速联系！请把节拍器设置在每分钟80（可以根据个人来设置）拍！然后在前4个小节用8分音符演奏，5------8小节用16分音符演奏，在9-----12小姐用8分音符演奏，在13----------16小节用32分音符演奏！如果你练的音节没有那么长就把它重复，连起来练！
好了！关于纯速度弹奏的练习就到这里！这是我3年来总结的一点点经验！现在拿出来闲给大家！在这个方法里最忌烦躁！如果以上有什么错误望大家指正！
今天的民谣吉他教程，来给大家说说民谣吉他伴奏编配预备知识。
民谣吉他教程 民谣吉他伴奏编配预备知识
编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向;
好比去一个地方，先要搞清楚大致方向，往南呢还是往北，然后才能选择具体的路线，确定坐车呢还是坐飞机。
通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以 为主干音的曲子属小调歌曲。
(所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)
一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。
大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。
和弦基本常识
吉它是一种和声乐器，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。
一、什么是和弦
照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。
二、和弦的分类及功能
(一)按音程分
1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。
(二)按功能分
这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例)：
1、主和弦
三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。
2、属和弦
和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦：。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦
也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：。
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、#5、7，其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。
和弦之间的基本关系
从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系：
一、四度倾向性
从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。
二、三度倾向性
同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。
正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子的和弦行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。
三、和弦基本体系
相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦;同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉它弹唱时，经常是这样三个和弦一配到底，效果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧?
和弦配置的基本方法
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好曲子和乐句的开始和中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。
要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
六、前、间、尾奏设计
前奏、间奏、尾奏的设计对初学者而言较难，在这里就不再多说了，在以后专门对此作论述。
以上就是给歌曲配和弦的基本方法。
民谣吉他自学有哪些教程需要我们去学习?下面是小编给大家整理的民谣吉他自学，供大家参阅!
民谣吉他自学靠谱不靠谱。
我来说说我的经验。
我自学了将近四年的吉他，从民谣到fingerstyle，现在依然在学习，最近在练Andy Mckee《For my father》。
我学前班开始学习电子琴，后来转钢琴，在将近十年键盘的学习中积累的乐理知识完全够用。
我老爹有一把凤凰(phoenix)民谣吉他，我高二第一次拿起吉他，那时候高中课业忙，没时间学。刚好差不多在同一时间段内，我开始喜欢方大同，我也幻想着能像方大同一样弹琴。到高三毕业的暑假，我终于有时间来学习吉他，给凤凰换了一套弦，买了一本《民谣吉他自学三月通》(好像是这个名字，刘传老师编写的)，哥正式开始了征途。
因为有学习键盘的基础，对基础的乐理知识也懂，就直接上手开始练习，看着书，从手型，拨弦这些基本的练习开始，练!。跟着书一章一章的进行，循序渐进。F大横按是一个比较难的坎儿，从前期的基础练习左右手都已经具备了一定的力量，多加练习，就可以顺利的进入下一阶段。(很多朋友在这里会停住，那就不会有以后的故事了)
同时你可以选择一个甚至几个以吉他见长的歌手或者乐队，多听多看，一点一点积累，所谓厚积薄发，大概就是这么一回事。
这本书学习完，你的能力差不多在中级水平(根据个人情况而定)，有谱子基本就可以弹下来，还可以进行简单的扒带。再之后你可以选择电吉他或者继续木吉他，选择就很多样了。
Tommy说想弹得像他一样好就一个方法--练习。没错就是大量的练习，加上平时的积累，一定会带来意想不到的惊喜。
如果想往更高级的层次进发，我建议跟老师学一学，经过老师的指点会更上一层楼。
还可以找一些志同道合的朋友，相互交流，学习，进步会更快。
民谣吉他自学是否靠谱一切的自学都是可能的。
学习的根本在于掌握学习的方法。在掌握方法之后，从编程到哲学，或者到音乐或者数学，都是可以自学的。爱因斯坦爷爷也没有别人教相对论呀：)
放在学习民谣吉他上，最重要的学习的方法包括：
1. 搜索资料的能力。现代社会中，不会用Google搜索资料，就和程序员不上StackOverFlow一样糟糕。除了马叔叔、小鱼儿，你还能找到ULTIMATE GUITAR，Justin Guitar等等优质的教学资料。
2. 科学上网能力。除了国内的优酷土豆，YouTube上有大量高质量的教学视频，学会科学上网你会发现一大片新天地。
3. 坚持练习的毅力。这个涉及到推迟满足感的实验。曾经的心理学实验发现，会推迟满足感吃糖果的小朋友，长大后会有更高的成就。学习的本质是元认知，不是游戏，不能够推迟满足感进行练习，也就无法做到真正的提高。
4. 善于使用工具。人和动物的区别源于工具的发明和使用。现在手机和电脑上都有各种辅助吉他练习和学习的工具。比如 吉他大师，Yousician 等等。调音、节拍、搜谱、学习这些事情，交给一些工具完成就好啦。
民谣吉他自学靠谱吗绝对靠谱!!
本人初一时买了把小民谣，自学三个月就上街乞讨卖艺并获同班施舍3毛钱，现在自己录了几首demo写了好多乱七八糟的歌，后来找老师学，转了电吉他，组乐队演出了若干次。从摸吉他开始到现在虽然过去了六年了，但是真的真的大的进步都是在头一年，后来都是自己摸索乐理玩即兴和创作花时间多。
好啦言归正传，首先你要买一把不用太贵的木吉他，最好缺角的以后用着方便。要大的，38寸的就算了，声音小，40寸的比较实惠。
然后你要买本教材，吉他自学三月通和弹指之间都是不错的选择。照着练吧，兴趣是你最大的老师!!曾经一放学回家就练，晚饭凌晨2点，估计一个星期有40个小时练琴，一点不觉得苦。
然后你要进行你的第一个选择，拨片或者指弹。我觉得拨片比较有范而且更快，声音清脆好听，对后来转电吉他有帮助，但是指弹更加简单，声音柔和，可以玩古典曲目。这要看您的喜好，都是基本功两手都要硬啊。
现在谈谈左手会碰见的问题(如果您不是跟我碰巧都是左撇子的话，但就算左撇子，我也建议您用右手琴，左手占便宜，一般人不告诉他)
首先，疼!
但是舍不得孩子套不着狼，疼是必须的，况且会有自虐的快感。大概一个星期你的手指就不会疼了，因为长茧子了，但是我不断的扣茧子流血长好又长茧子。最后不长茧子也不会疼了。
然后，记忆和弦。
我是把它们画在小本子上，上课时偷偷用手笔画，慢慢就会了。多练练歌您就熟了。这不是问题。
再然后，左手的准确性，弹单音和solo的时候令人痛苦。建议您找个音阶多练练，我当时自己摸了个布鲁斯音阶出来，没事就练，最后还对创作即兴很有帮助!
再再然后，封闭和弦!
虽说很多人死在这一步，但千万不能怂，不能像曾哥一样啥啥歌都用变调夹吧!这个要靠技巧，不是硬按，但也要多练习，不是一天能成的，但也不是一个月成不了的。慢慢感觉你就会了。
最后，要学会稳定拍子，唱歌时手不乱，方法是找到歌词和拍子间的那个点。大胆试，别怕错!
就算全世界都让人犯错，吉他一定不会的，相信我，你一定能爱上她。最后天天抱着老婆睡觉，其乐无穷啊
祝你成功，苦逼高三党蹭wifi手打，期间知乎崩溃两次，吓得我
____时隔四年后依旧手机补充的作答________
想不到我还在玩乐队看的满满的回忆，哎呦不说了so emotional 现在疯狂写歌，录了一点，有兴趣的同学可以去虾米和豆瓣搜索「耻骨乐队」的「回忆恐惧症」这张demo专辑，爱你们喔么么哒~
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