弹了古典吉他那么久，你们知道它的标准尺寸是多少吗?下面是小编给大家整理的标准古典吉他多少寸，供大家参阅!
标准古典吉他多少寸现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。
适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。
下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：
4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用
3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右
选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。
吉他到底选择多少寸的吉他到底选择多少寸的，根据吉他的不同种类和个人的身体情况来选择。
吉他主要分为民谣吉他、电吉他、古典吉他三大类，所以尺寸标准也是不同的。 尽量用标准琴，随着年龄的增长，即使刚开始吃力点，以后会越来越轻松。
一、【民谣吉他尺寸标准】民谣吉他主要有40寸和41寸两款，虽然长度只差了1寸，但是琴箱部分的设计是完全不同的，琴箱的宽度大约差了4厘米，视觉差距是比较大的。41寸琴形是全球标准。
吉他的尺寸是指吉他从琴头到琴尾的高度，一般所说的38寸、39寸、40寸、41寸都是指的英寸，每英寸的长度相当于2.54厘米。以41寸的民谣吉他来说，其标准长度应该是104.14厘米。
二、【古典吉他尺寸标准】古典吉他的标准款是39寸，没有其他款式。
三、【电吉他尺寸标准】电吉他是通过拾音器发声的，由于本身没有音箱，所以在尺寸和体积上都比较小，对于尺寸也没有什么要求。
吉他尺寸是如何计算的多少寸的民谣吉他适合自己其实一般来讲，身高在一米四以下的，我们都建议用40寸或者是古典吉他，反之用41寸的完全没有问题。很多人会说我手很小，指板上的和弦我一个都按不到，根本学不会的。是的，99%刚开始学吉他的人都会觉得自己的手指是世界上最不适合弹吉他的手，又短，又没劲儿，而且独立性也很差，越来越觉得自己的手根本控制不了。
其实这就像我们刚开始学跑步，学骑自行车，学游泳一样，万事开头难，我们没有这种与生俱来的天赋，就很难能够很迅速的掌握这么一项技术。
回归到尺寸的问题上吧，首先，吉他的尺寸指的是吉他从琴头到箱底底部的一个总长度，而不是仅仅泛指箱体的大小，但是我们往往都会说箱体是XX寸的吉他，这是因为正规的民谣吉他的指板长度都是一样的，宽度方面不同牌子会有细微的差异，因此我们通常都会说箱体是XX寸。那么实际上差距有多大呢?41寸比40寸的吉他总长度大约多个2、3CM，宽度方面每边多个2CM左右，那么就可以想象，其实这个差距是很小很小的，但是我们为什么视觉上会觉得感觉40寸的会小很多?那是因为通常40寸的箱体都不是D型的，一般是A型的较多，因此从视觉上来看会感觉小很多。
当我们开始学弹吉他的时候，首先我们要找到一个自己感觉最舒适的姿势，怎么去抱这个吉他，因为吉他的箱体并不是一个四方形的，而是有弧度有腰身的，没有人规定你的右手一定要挂在箱体的最宽处，觉得手够不着琴弦完全可以将手放在箱体的中间，弧度较大的位置，这样弹起来就舒适多了。
至于指板的问题，如果你因为怕41寸的指板太宽而选择39寸的古典吉他，那么恐怕会是个错误的选择，因为古典吉他不论箱体大小，指板通常都会比民谣吉他的宽上1、2厘米，当然，还是那句话，人是活的，你完全可以按照自己的姿势来调整，弹吉他不是考数学，错一个小数点就全错了，弹吉他是最自由的，任何方式都能够弹出好的音乐。
当然，如果是只有几岁的小朋友，其实这个时候学吉他不是不可以，但是一般不太建议，因为左手的按弦还是需要一定的力量的，这个时期的小朋友手上劲儿很小，可能连一罐可乐都不太稳，更何况学吉他，除非你想他将来成为吉他界中的佼佼者那就得强迫他下苦功夫了。
学习吉他是一件快乐的事情，自由并且能够让你抒发情感，感受到音乐的魅力，只要是吉他的尺寸就不会差太远，当然前提是要是正规的产品，尺寸并不需要太纠结，一把好的吉他，好的音色，好的手感自然而然就能够让你享受到吉他的乐趣!
j961.COM精选阅读
适合儿童使用的古典吉他的标准尺寸是多少?有没有随着年龄浮动?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他标准尺寸是多少，供大家参阅!
儿童古典吉他标准尺寸是多少适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。
下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：
4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用
3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右
选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。
儿童古典吉他选购指南儿童吉他按音色可分为以下三类：
ⅰ儿童古典吉他
ⅱ儿童电吉他
ⅲ儿童民谣吉他
ⅰ.儿童古典吉他包含下列尺寸：
①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童
②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童
③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童
④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童
ⅱ.儿童电吉他包含下列尺寸：
①30寸儿童民谣吉他适合6-12岁儿童
由于吉他适应年龄广泛，以上吉他也可满足成人自弹娱乐使用，如30寸儿童民谣吉他、30寸儿童电吉他可适应所有年龄段吉他爱好者。手小的成人或身高较小的成人也可选用相应的儿童吉他。
儿童古典吉他适合初级学习吉他的儿童使用(强烈)，由于儿童古典吉他采用尼龙琴弦，不仅不伤手，更重要的是可以让孩子系统地学习吉他知识。
儿童民谣吉他相比儿童古典吉他，它适合的年龄段更广，不仅满足儿童学习需要，更可以满足成人弹奏娱乐，它的优点在于采用的是民谣金属琴弦，弹奏出的声音清脆而响亮，可自弹自唱，充分享受歌声与琴声的完美融合。
儿童电吉他是电声乐器，相比儿童古典吉他、儿童民谣吉他，它不仅外观时尚，配合效果器及音箱可发出让人震撼的舞台音响效果，可满足儿童、成人舞台演出及喜欢摇滚、high音乐的朋友。
无论是儿童古典吉他、儿童电吉他、儿童民谣吉他，无论在世界还是在中国，这些儿童吉他都是非常稀有的，能看到我们的宣传信息您已经是非常幸运的，因为《南京儿童乐器行》，可满足儿童学吉他、成人拥有迷你可爱吉他的梦想。
儿童古典吉他教学特点名师出高徒每个老师都有自己独特的教学方法和教学风格，老师在教育方法上也有几点需要注意。首先是注重幼儿的全面发展，不能仅仅是提高孩子的乐器水平，一味的以孩子的学琴成绩作为自己教学水平与成果的标准，如果老师以这种完全专业化的标准教学，就忽略了一些业余学琴儿童的根本目的，这样连一般的准专业水平也不可能达到，更严重会致使部分孩子学不下去。因此，老师应以丰富儿童的身心发展为首要目的，再结合适当的教学方法进行训练，使孩子从中感受到学琴的乐趣。其次是老师应该抓住儿童的心理特征，将复杂的知识简单化，将简单的知识明了化，降低幼儿学习的难度。同时，多以鼓励和肯定的态度进行教育，提高孩子的积极性，不要一味的责骂和指责孩子犯的过错。再者是教师自己本身应该具备过硬的专业知识，在给孩子教授知识的每个环节都应该清楚所讲知识解决的是孩子的哪方面问题，想要提高的是哪些环节，孩子在接受这部分训练以后的成果又是什么样子，能准确的对孩子犯的错误做出纠正。最后是老师应该具备一定得耐心，儿童好动、多玩、调皮是使老师对其失去耐心的主要原因。老师应该具备接受各种性格孩子的耐心，善意教导，对症下药，寻求适合每个孩子学习的方法，不能以暴致学。对于易接受知识的孩子上课内容适当多讲，而不易接受知识的学生减少课时内容，并且找寻孩子不易于接受的原因，从而改变自己的教学计划。此外，老师清晰地语言表达能力、分析能力、判断能力以及演奏乐曲的能力也非常重要，它能让一个老师准确无误的判断出所教的孩子适合哪种教学方案，从而快速提高孩子的专业能力。
关于老师授课的方法也有很多种，教师在教授幼儿学琴的过程中，如何将所要教授的内容完全的灌输到孩子脑中是个关键的问题。幼儿因年纪小，易多动、开小差，自控能力差，老师如果找不到应对的方法，孩子的学习效率会降低。因此，教师以何种方式进行授课成为一个重要的问题，既能保证孩子上课始终注意力集中，精力充沛，而且又能将课时内容完全的灌输进孩子的脑中。从我个人的观点来看，老师可以采取如下几种方式来进行授课。
1、 布置曲目的方法。专业老师在给幼儿授课时尽量布置一些孩子熟悉的歌曲或者是旋律性较强的乐曲，同时结合陌生曲目穿插着练习。这样孩子在进行练习时，既有自己熟悉的曲调，又有新触及的陌生曲调，练习起来也不会感觉枯燥乏味。
2、 做游戏的方法 。玩是幼儿的天性，能够极大地提高儿童的积极性。若老师在教学过程中，能穿插一些小游戏与儿童互动，在游戏的过程中来普及音乐概念的相关知识，这样既能让孩子度过轻松愉快的一堂课，又能让孩子掌握课堂所学。
3、 听音响、音乐会的方法。老师和家长在课时及课后应有意无意的放些音乐演奏方面的唱片或磁带给孩子听，培养孩子的乐感和听力。此外，家长还可以多带孩子去观看一些古典吉他方面的音乐会或是大师课，让孩子倾听大师级的演奏，提高孩子的欣赏趣味，调动孩子的积极性。
4、 讲故事的方法。幼儿对于故事情节都富有天真的幻想，因此，针对儿童的这一喜好，老师可以在授课的过程中讲授一些音乐故事，语言尽可能的清晰、明朗、生动而富有亲和力，吸引孩子的注意力，烘托课堂气氛，让孩子感觉到所学习的专业课程是可以轻松、愉悦的度过的。
5、 模仿的方法。幼儿时期的模仿能力是儿童的一个优势，他们能在短暂的时间内模仿到成人所做的一些动作或是说的话，抓住儿童的这一特点，老师在授课时就可多采用一些模仿的方式来进行教学，提高学习效率。例如，老师做出右手拨弦的简单动作触压拨，然后告诉孩子模仿自己的动作做同样的练习，同时给他讲解做这样分解练习的原因是为了什么，以此来达到教学的目的。
关于儿童古典吉他教材方面，国内的教材还尚未像国外那样全面，书籍资料还相对较少。选取儿童教材一定要注意尽量以短小精干为主，乐曲时间不宜过长，保证老师能在15分钟到20分钟时间内教授完成，剩余的时间内用来纠正幼儿的不良坐姿、错误手型以及节奏和旋律的准确性等等。在这里笔者需要向大家一本由朱伟和方舟老师编著的《儿童吉他演奏指南(一)、(二)》，其主线是19世纪西班牙著名吉他作曲家费尔南多索尔的练习曲。在《儿童吉他演奏指南(一)》中两位老师经过摸索和对比，选定以索尔为突破口，进行本土化、儿童化的再创造，提炼出每首练习曲的独特意境，分析乐曲句式的构成，感知乐曲表达的情绪。他们不仅给原先古板的乐曲添上了生动、形象的标题，编配上适宜儿童手指肌能训练特点的指法，辅助儿童左手的技术指法和右手指法的艺术性，而且对儿童在学习过程中可能会碰到的各种问题做了两方面详细的说明，一方面是演奏时需要进行处理的技术点，另一方面是演奏好该作品的同时还需要关注的问题。这是国内第一套极富创意的儿童吉他入门与提高的教材，让每个热爱古典吉他的儿童都能够真正感受到练琴的乐趣。而《儿童吉他演奏指南(二)》在(一)的基础上对吉他的技巧性问题进行了高度的概括，每首作品都具有精致且深刻的音乐性，使其中一些作品超越了练习曲的范畴而成为曲目宝库的经典之作。世界上大部分吉他学生也都或早或晚的研习并在舞台上演奏过这些作品。此外，很多吉他大师所编订的名著中所讲解的乐曲也都选用《索尔24首渐进小品》中的曲目。
那么为什么在现代社会中会有越来越多的人学习古典吉他，或者说是越来越多的家长们开始培养自己的孩子学习这种乐器?学习古典吉他的好处又有什么?多数的儿童总是对音乐充满热情，因为音乐能够丰富他们的生活，并且幼儿对声音都有着天生的敏感性，因此许多家长会在孩子幼年时期让孩子学习音乐。而学习吉他这种乐器可以强化孩子双手的协调能力以及手眼的配合，充分锻炼大脑。我们都知道手和大脑的联系最为密切，要想让孩子的智力开阔，头脑聪明，就应该多加强孩子手指上的运动，提高手指的灵活性。我们的手部有许多小肌肉群，他们的协调活动能完成很多复杂的动作，每一动作又全通过神经传递刺激脑髓，促使智力的开发与提高。这样，儿童的手部的运动就经历了由被动到主动，由不准确到准确这样一个循序渐进的过程，正是对手部训练的一个有力的提高，促进了儿童的智力发展。此外，长期学习吉他这种乐器可以磨练孩子的意志，培养孩子的毅力，使孩子能够学会专注每件事情以及克服各种困难的能力等等，对孩子未来的发展起到了积极地作用。可以发现，很多长期坚持学琴的孩子的性格相对于同龄的孩子来说，在遇事方面会更加的沉稳，承受困难的程度也较大。
上述讲到了培养儿童学习古典吉他的两个至关重要的因素以及关于老师授课的一些方法。下面笔者要讲到的是家长和教师在对孩子教学时需要注意的几个问题。首先许多教师在教授幼儿学琴时都存在着这样一个弊病，那就是老师总是把上课的内容习惯性的教给家长，总是在对着家长讲课，而忽略了给孩子讲解，我认为这是幼儿乐器启蒙教育发展不够成熟的一个重要原因。老师们认为家长的理解能力和专心程度比孩子强，总想通过家长的理解再传达给孩子，这样一来孩子就逐渐失去了独立思考和理解问题的能力，并且会一味的依赖家长，失去练琴的主动性。学生上课没有听懂老师的内容，这只能归结于老师授课的方法或是在语言表达能力上出现了问题，应该改变教学策略或是提高自己的教学能力，而不是把责任甩给家长，这样间接地告诉孩子学琴是你父母的事情，我只需要讲完我的课时内容任务就完成了。好的教师应该在第一节课中就告诉孩子学琴是自己要独立完成的事情，每一个学琴的孩子都应具备独立学习的能力，具备学琴的素养，就算没有也要在现在开始慢慢的锻炼和培养，它是不能去依靠别人来完成的。其次教师在布置作业上也要花一定的心思，它是教师能力的一个体现，它不能随意布置，让孩子摸黑的练习。教师应该注意所留曲目的长度和难度，并清楚所留曲目训练的是孩子的哪部分技巧以及训练后所能达到的程度是什么，让孩子在所留曲目的训练中既掌握到新的知识，同时又巩固了基础。有的老师在布置作业时会让孩子从头到尾的依次练习，认为这样会让孩子掌握到书中的每一部分知识，而忽略了孩子学习过程的特殊性。教师应该根据每个孩子的练琴程度合理选择适合曲目，可穿插进行曲目或是前后颠倒曲目顺序进行练习，已达到教学效果。最后一点是家长们应该注意的问题，每个老师都有自己不同的教学风格和教学计划，家长在择师时应该注意不能一味的跟风走，让孩子跟随名师学习，不去考虑名师的教学方法是否适合孩子的学习。因此家长应该用理性的头脑，多方面因素考虑为孩子选择一名合适的吉他老师，让孩子学有成就。
下面是我个人总结的一些教学方案，望与大家共同分享。
1、 在简单的单旋律线条中教授孩子识别五线谱，让孩子首先有旋律线条的概念，同时让孩子感受乐句的划分，可以重奏的形式为孩子演奏，加强孩子的听觉感受。此外，要及时纠正孩子的坐姿、手势等等，让孩子形成良好的演奏习惯。
2、 教授孩子演奏音乐时应用的强度和力度等等，感受音乐的纵向层次，让孩子了解音乐不是单一的线条，而是曲折发展有变化的，教授孩子体会乐曲的层次感。加强孩子左右手的演奏技法，提高大脑与手部的协调能力。
3、 开始学习结构略微复杂的乐曲，突显出乐曲中音节段章的概念，让孩子初步感受到乐曲横向及纵向的整体感。训练孩子对于低音声部的关注及演奏，避免孩子对乐曲旋律声部的敏感，而忽视多声部中低音声部的存在。
4、 根据孩子学习的不同程度，进行下一步教学。程度较好的孩子可以提前进入到试奏阶段，每节课布置相应一条曲目回家试奏，锻炼自己识别新谱的能力。而对于能力较差的孩子不能过于着急，应继续停留在上述三个阶段，老师应多加一些乐器方面的演奏，同时可能的情况下，为乐曲配以相应的歌词以辅助学生练习。
5、 经过了上述阶段，孩子已经可以完整的演奏乐曲，并划分出乐曲的乐句，乐曲有了的层次感的突现，孩子在一定程度上能够主动地控制乐曲。这个时候要训练的是保证孩子在左右手协调，并且音符时值正确的情况下，乐曲能够按照标准速度流利的演奏，而不拖长时值。
6、 教授孩子在演奏过程中赋予乐曲情感，使得乐曲不至于只有技巧而陷入死板，让孩子演奏出的乐曲尽可能的有戏剧性的变化。训练孩子的左手尽可能做到小幅度按键，减少虎口的肌肉张力，使左手获得充分的自由，同时提高孩子按键的精确度。对于右手的训练，要让孩子明白好的音色取决于手指与和琴弦之间的作用力，让孩子在平时的训练中找到这个作用力的施力点，加以练习，演奏出好的音色效果，并教授儿童学习用耳朵去控制和统一音色。
音乐才能的培养是一个艰难而复杂的工作，音乐潜质是基础，良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教，潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期，各方面均有发展的巨大潜力，关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要了解教师的教学方法，同时了解自己对孩子学吉他的态度和想法，使孩子、自己、教师间达成共识来努力培养少儿的兴趣，不断提高教学质量，促进吉他事业的发展。名师出高徒每个老师都有自己独特的教学方法和教学风格，老师在教育方法上也有几点需要注意。首先是注重幼儿的全面发展，不能仅仅是提高孩子的乐器水平，一味的以孩子的学琴成绩作为自己教学水平与成果的标准，如果老师以这种完全专业化的标准教学，就忽略了一些业余学琴儿童的根本目的，这样连一般的准专业水平也不可能达到，更严重会致使部分孩子学不下去。因此，老师应以丰富儿童的身心发展为首要目的，再结合适当的教学方法进行训练，使孩子从中感受到学琴的乐趣。其次是老师应该抓住儿童的心理特征，将复杂的知识简单化，将简单的知识明了化，降低幼儿学习的难度。同时，多以鼓励和肯定的态度进行教育，提高孩子的积极性，不要一味的责骂和指责孩子犯的过错。再者是教师自己本身应该具备过硬的专业知识，在给孩子教授知识的每个环节都应该清楚所讲知识解决的是孩子的哪方面问题，想要提高的是哪些环节，孩子在接受这部分训练以后的成果又是什么样子，能准确的对孩子犯的错误做出纠正。最后是老师应该具备一定得耐心，儿童好动、多玩、调皮是使老师对其失去耐心的主要原因。老师应该具备接受各种性格孩子的耐心，善意教导，对症下药，寻求适合每个孩子学习的方法，不能以暴致学。对于易接受知识的孩子上课内容适当多讲，而不易接受知识的学生减少课时内容，并且找寻孩子不易于接受的原因，从而改变自己的教学计划。此外，老师清晰地语言表达能力、分析能力、判断能力以及演奏乐曲的能力也非常重要，它能让一个老师准确无误的判断出所教的孩子适合哪种教学方案，从而快速提高孩子的专业能力。
关于老师授课的方法也有很多种，教师在教授幼儿学琴的过程中，如何将所要教授的内容完全的灌输到孩子脑中是个关键的问题。幼儿因年纪小，易多动、开小差，自控能力差，老师如果找不到应对的方法，孩子的学习效率会降低。因此，教师以何种方式进行授课成为一个重要的问题，既能保证孩子上课始终注意力集中，精力充沛，而且又能将课时内容完全的灌输进孩子的脑中。从我个人的观点来看，老师可以采取如下几种方式来进行授课。
1、 布置曲目的方法。专业老师在给幼儿授课时尽量布置一些孩子熟悉的歌曲或者是旋律性较强的乐曲，同时结合陌生曲目穿插着练习。这样孩子在进行练习时，既有自己熟悉的曲调，又有新触及的陌生曲调，练习起来也不会感觉枯燥乏味。
2、 做游戏的方法 。玩是幼儿的天性，能够极大地提高儿童的积极性。若老师在教学过程中，能穿插一些小游戏与儿童互动，在游戏的过程中来普及音乐概念的相关知识，这样既能让孩子度过轻松愉快的一堂课，又能让孩子掌握课堂所学。
3、 听音响、音乐会的方法。老师和家长在课时及课后应有意无意的放些音乐演奏方面的唱片或磁带给孩子听，培养孩子的乐感和听力。此外，家长还可以多带孩子去观看一些古典吉他方面的音乐会或是大师课，让孩子倾听大师级的演奏，提高孩子的欣赏趣味，调动孩子的积极性。
4、 讲故事的方法。幼儿对于故事情节都富有天真的幻想，因此，针对儿童的这一喜好，老师可以在授课的过程中讲授一些音乐故事，语言尽可能的清晰、明朗、生动而富有亲和力，吸引孩子的注意力，烘托课堂气氛，让孩子感觉到所学习的专业课程是可以轻松、愉悦的度过的。
5、 模仿的方法。幼儿时期的模仿能力是儿童的一个优势，他们能在短暂的时间内模仿到成人所做的一些动作或是说的话，抓住儿童的这一特点，老师在授课时就可多采用一些模仿的方式来进行教学，提高学习效率。例如，老师做出右手拨弦的简单动作触压拨，然后告诉孩子模仿自己的动作做同样的练习，同时给他讲解做这样分解练习的原因是为了什么，以此来达到教学的目的。
关于儿童古典吉他教材方面，国内的教材还尚未像国外那样全面，书籍资料还相对较少。选取儿童教材一定要注意尽量以短小精干为主，乐曲时间不宜过长，保证老师能在15分钟到20分钟时间内教授完成，剩余的时间内用来纠正幼儿的不良坐姿、错误手型以及节奏和旋律的准确性等等。在这里笔者需要向大家一本由朱伟和方舟老师编著的《儿童吉他演奏指南(一)、(二)》，其主线是19世纪西班牙著名吉他作曲家费尔南多索尔的练习曲。在《儿童吉他演奏指南(一)》中两位老师经过摸索和对比，选定以索尔为突破口，进行本土化、儿童化的再创造，提炼出每首练习曲的独特意境，分析乐曲句式的构成，感知乐曲表达的情绪。他们不仅给原先古板的乐曲添上了生动、形象的标题，编配上适宜儿童手指肌能训练特点的指法，辅助儿童左手的技术指法和右手指法的艺术性，而且对儿童在学习过程中可能会碰到的各种问题做了两方面详细的说明，一方面是演奏时需要进行处理的技术点，另一方面是演奏好该作品的同时还需要关注的问题。这是国内第一套极富创意的儿童吉他入门与提高的教材，让每个热爱古典吉他的儿童都能够真正感受到练琴的乐趣。而《儿童吉他演奏指南(二)》在(一)的基础上对吉他的技巧性问题进行了高度的概括，每首作品都具有精致且深刻的音乐性，使其中一些作品超越了练习曲的范畴而成为曲目宝库的经典之作。世界上大部分吉他学生也都或早或晚的研习并在舞台上演奏过这些作品。此外，很多吉他大师所编订的名著中所讲解的乐曲也都选用《索尔24首渐进小品》中的曲目。
那么为什么在现代社会中会有越来越多的人学习古典吉他，或者说是越来越多的家长们开始培养自己的孩子学习这种乐器?学习古典吉他的好处又有什么?多数的儿童总是对音乐充满热情，因为音乐能够丰富他们的生活，并且幼儿对声音都有着天生的敏感性，因此许多家长会在孩子幼年时期让孩子学习音乐。而学习吉他这种乐器可以强化孩子双手的协调能力以及手眼的配合，充分锻炼大脑。我们都知道手和大脑的联系最为密切，要想让孩子的智力开阔，头脑聪明，就应该多加强孩子手指上的运动，提高手指的灵活性。我们的手部有许多小肌肉群，他们的协调活动能完成很多复杂的动作，每一动作又全通过神经传递刺激脑髓，促使智力的开发与提高。这样，儿童的手部的运动就经历了由被动到主动，由不准确到准确这样一个循序渐进的过程，正是对手部训练的一个有力的提高，促进了儿童的智力发展。此外，长期学习吉他这种乐器可以磨练孩子的意志，培养孩子的毅力，使孩子能够学会专注每件事情以及克服各种困难的能力等等，对孩子未来的发展起到了积极地作用。可以发现，很多长期坚持学琴的孩子的性格相对于同龄的孩子来说，在遇事方面会更加的沉稳，承受困难的程度也较大。
上述讲到了培养儿童学习古典吉他的两个至关重要的因素以及关于老师授课的一些方法。下面笔者要讲到的是家长和教师在对孩子教学时需要注意的几个问题。首先许多教师在教授幼儿学琴时都存在着这样一个弊病，那就是老师总是把上课的内容习惯性的教给家长，总是在对着家长讲课，而忽略了给孩子讲解，我认为这是幼儿乐器启蒙教育发展不够成熟的一个重要原因。老师们认为家长的理解能力和专心程度比孩子强，总想通过家长的理解再传达给孩子，这样一来孩子就逐渐失去了独立思考和理解问题的能力，并且会一味的依赖家长，失去练琴的主动性。学生上课没有听懂老师的内容，这只能归结于老师授课的方法或是在语言表达能力上出现了问题，应该改变教学策略或是提高自己的教学能力，而不是把责任甩给家长，这样间接地告诉孩子学琴是你父母的事情，我只需要讲完我的课时内容任务就完成了。好的教师应该在第一节课中就告诉孩子学琴是自己要独立完成的事情，每一个学琴的孩子都应具备独立学习的能力，具备学琴的素养，就算没有也要在现在开始慢慢的锻炼和培养，它是不能去依靠别人来完成的。其次教师在布置作业上也要花一定的心思，它是教师能力的一个体现，它不能随意布置，让孩子摸黑的练习。教师应该注意所留曲目的长度和难度，并清楚所留曲目训练的是孩子的哪部分技巧以及训练后所能达到的程度是什么，让孩子在所留曲目的训练中既掌握到新的知识，同时又巩固了基础。有的老师在布置作业时会让孩子从头到尾的依次练习，认为这样会让孩子掌握到书中的每一部分知识，而忽略了孩子学习过程的特殊性。教师应该根据每个孩子的练琴程度合理选择适合曲目，可穿插进行曲目或是前后颠倒曲目顺序进行练习，已达到教学效果。最后一点是家长们应该注意的问题，每个老师都有自己不同的教学风格和教学计划，家长在择师时应该注意不能一味的跟风走，让孩子跟随名师学习，不去考虑名师的教学方法是否适合孩子的学习。因此家长应该用理性的头脑，多方面因素考虑为孩子选择一名合适的吉他老师，让孩子学有成就。
下面是我个人总结的一些教学方案，望与大家共同分享。
1、 在简单的单旋律线条中教授孩子识别五线谱，让孩子首先有旋律线条的概念，同时让孩子感受乐句的划分，可以重奏的形式为孩子演奏，加强孩子的听觉感受。此外，要及时纠正孩子的坐姿、手势等等，让孩子形成良好的演奏习惯。
2、 教授孩子演奏音乐时应用的强度和力度等等，感受音乐的纵向层次，让孩子了解音乐不是单一的线条，而是曲折发展有变化的，教授孩子体会乐曲的层次感。加强孩子左右手的演奏技法，提高大脑与手部的协调能力。
3、 开始学习结构略微复杂的乐曲，突显出乐曲中音节段章的概念，让孩子初步感受到乐曲横向及纵向的整体感。训练孩子对于低音声部的关注及演奏，避免孩子对乐曲旋律声部的敏感，而忽视多声部中低音声部的存在。
4、 根据孩子学习的不同程度，进行下一步教学。程度较好的孩子可以提前进入到试奏阶段，每节课布置相应一条曲目回家试奏，锻炼自己识别新谱的能力。而对于能力较差的孩子不能过于着急，应继续停留在上述三个阶段，老师应多加一些乐器方面的演奏，同时可能的情况下，为乐曲配以相应的歌词以辅助学生练习。
5、 经过了上述阶段，孩子已经可以完整的演奏乐曲，并划分出乐曲的乐句，乐曲有了的层次感的突现，孩子在一定程度上能够主动地控制乐曲。这个时候要训练的是保证孩子在左右手协调，并且音符时值正确的情况下，乐曲能够按照标准速度流利的演奏，而不拖长时值。
6、 教授孩子在演奏过程中赋予乐曲情感，使得乐曲不至于只有技巧而陷入死板，让孩子演奏出的乐曲尽可能的有戏剧性的变化。训练孩子的左手尽可能做到小幅度按键，减少虎口的肌肉张力，使左手获得充分的自由，同时提高孩子按键的精确度。对于右手的训练，要让孩子明白好的音色取决于手指与和琴弦之间的作用力，让孩子在平时的训练中找到这个作用力的施力点，加以练习，演奏出好的音色效果，并教授儿童学习用耳朵去控制和统一音色。
音乐才能的培养是一个艰难而复杂的工作，音乐潜质是基础，良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教，潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期，各方面均有发展的巨大潜力，关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要了解教师的教学方法，同时了解自己对孩子学吉他的态度和想法，使孩子、自己、教师间达成共识来努力培养少儿的兴趣，不断提高教学质量，促进吉他事业的发展。
古典吉他的标准尺寸是多少。下面是小编给大家整理的标准古典吉他，供大家参阅!
请问古典吉他的标准尺寸真的是39寸吗本人最近打算民谣转古典，想买一把古典吉他。听说39寸是古典吉他的标准尺寸，可我感觉39寸的太大了，想买个稍微小一点的，但是又听人说39寸以下的是玩具琴，劣质琴。可是我在看那些国外吉他大师演奏视频的时候发现他们的琴大多是比较小巧的，绝对小于39寸。这就让我纠结了，难道小于39寸的古典吉他真的都是劣质品吗、而且我发现小于39寸的古典吉他几乎都没有地方卖，这是为什么呢?
目前约定成俗的古典吉他标准大小是39英寸(2.54厘米是一英寸)，有效弦长是650mm。就像轿车有四个轮子，没人硬性规定，但是大家都这样设计。极少数会做640或者645mm。
当然也有例外，比如说580mm弦长的儿童琴和625到630mm弦长的女士琴。琴体长度通常会到34英寸到37英寸左右。还有例如托雷斯当年设计的某些琴体比现在的琴小一号，但是弦长也是650mm。琴体也大概只有38英寸。当然，这个是很少见的。
最后说一句，市面上的古典琴不特殊说明的话，一般都是39英寸的长度和650mm的弦长。
古典吉他的标准尺寸是多少古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。古典吉他有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。
现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。
适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。
下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：
4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用
3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右
选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。
古典吉他一般什么尺寸常见木吉他主要有38、39、40、41、42寸
38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。
在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;
39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。
40寸和41寸是民谣吉他。40寸民谣是美国西部珍宝吉他的浓缩体，外形容易被女性朋友接受;41寸民谣以美国马丁为标准，41寸是民谣木吉他的标准箱体 是公认的标准民谣吉他。
42或43寸吉他是珍宝吉他尺寸 此外还有34 36寸的弗拉门戈吉他
吉他的分类
古典吉他(Classical Guitar)
是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。
民谣吉他(Folk Guitar)民谣吉他
最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。
夏威夷吉他(Hawian Guitar)
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他(JAZZ Guitar)同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体
琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
电贝斯
电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏, 是电声乐队中不可缺少的乐器。
吉他初学者刚用吉他的话，选择什么尺寸比较好?下面是小编给大家整理的吉他初学者用多少寸，供大家参阅!
吉他初学者用多少寸不知道你偏向那一方面，古典吉他?民谣吉他?电吉他?电箱琴?还是普通联系琴!我不是你那个地方的人，但可以给些建议，如果是初学或业余娱乐的话，练习琴一般在120元-260元之间，民谣琴可以选购350元700元之间的，古典吉他的价格要贵一些，建议1200元以下不低于800元的就可以，电吉他不带音响的情况下，3000元的就可以了，音箱要个40W的，普通的不会超过800元，400元左右的也就够用了，电箱琴一般600元左右的就可以了(不包含音箱)。至于牌子嘛?星辰、一匹风、崴臣这些的性价比要高一些!选琴要注意：不要打品;适合自己的收的大小;近琴头处也就是(1品)琴弦与指版距离不高于5毫米，近琴桥处(末品)不要高于25毫米，而不打品的为好琴;建议不要选艳丽的颜色，原木色的比较好，可以看清木质，但必须是真的原木色，上透明漆的，不是仿的;品光滑不挂手，指板不要太软;有时候杂牌琴里还能挑出好琴的!要注意不要买着假的，有些老牌子已经停产几十年了，如果在市场上见到新的，一定是假的，除非你买二手的!还有，经济宽余或想一直玩下去的话，就不要买练习琴了，因为，其他琴也可以练习啊，练习琴的音色，音质和手感都不好，以后还得换琴，不如一次投资! 如果你不是初学者，或是专业人员，那你应该比我懂，玩吉他的、电声乐队的，对琴还是非常了解的，这点绝对比玩其他乐器要突出!
吉他尺寸的计算方式吉他是西洋乐器，尺寸应该是指英寸。从以下表述就可以看出，古典吉他标准尺寸是39英寸(从琴头到音箱底部的长度，即吉他的总长度)，民谣吉他是41英寸。吉他尺寸39、40、41主要指木吉他(声学吉他)，电吉他少有此说法。也有根据琴弦长度、箱体大小来说明尺寸的，因为琴箱形状不固定，因此不具有说服力。
1英寸2.54厘米
1厘米0.39370078740157英寸
木吉他尺寸应该是从琴头最上边到箱体最下边的直线距离：39寸，40寸，41寸指的是英寸。1英寸2.54厘米。41寸(英寸)104.14厘米。依次类推。
就古典吉他而言就有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。西班牙吉他尺寸的数据参考下
Guitar size: (西班牙规格)
standard 650 x 52 mm
senorita 636 x 50 mm
cadette 580 mm (3/4 size small)
requinto 544 mm (1/2 size small)
39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。
正规的古典吉他尺寸是39寸，而且为了音色的真实一般都是使用原色，不加任何有色漆，能清楚看到木纹。正规的民谣吉他尺寸是41寸，琴身后板为声学弧线，音量大，层次分明，这在不同价值的吉他中容易比较出来。那些颜色绚丽，款式多变的木吉他一般都是为了掩盖档次低的木料，吸引那些只重外表的购买者。
儿童古典吉他的选购：
①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童
②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童
③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童
④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童
普通的吉他是41寸(104厘米)的，小一点的有40，39，38(96厘米)。大一点的常见的是43寸(109)厘米。38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。 在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;一般38 39寸的吉他女生弹尺寸正好，40 41寸的吉他是大民谣 一般男生弹。
40寸和41寸是民谣吉他。在同等材质、同等做工的前提下，琴箱大的琴音量大些。
吉他选购选购吉他的常见疑问解答
关于尺寸:
吉他是靠共鸣箱发声的,箱体越大提供更好的共振效果,有极佳的声学特性,音色相对越好
女生:中国的女子以秀美气质为主,身材娇小气质温婉身高在1.6m以下的女子,可以考虑40的琴,高于1.6的完全可以胜任41的.当然,这只是一个建议,很多女生(曾轶可,艾薇儿等)还是会选择41寸的吉他,毕竟吉他是艺术品,音色才是王道.
男生:强烈男生选择41寸的吉他,因为这样既保证了音质,也保证了视觉上男生给人的大气感观,两全其美.(小朋友可以考虑40的)
关于亮光与哑光的选择:
在同等条件下,哑光漆比亮光漆薄,通常哑光吉他比亮光吉他音色好,但并不是绝对的.
关于电箱与非电箱的选择:
电箱就是带了拾音器的吉他,吉他装了拾音器,就可以连接音箱,需要演出的琴友就要选择电箱琴,如果平时自己在家玩和朋友玩,就可以不用电箱琴,平时需要录音,可以买个无须开孔的拾音器,要录音就装上去录音.
关于合板,单板,全单琴:
单板是由自然的木头制作的;
合板是由人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)制作的.
合板琴是指面板,底板,侧板都是合板
面单琴 是指吉他面板是单板;
面侧单琴是指面板和侧板是单板;
全单琴是指面板,底板,侧板都是单板.
在同等条件下配置越高,当然音色越好,根据个人经济条件与需求选择!
关于价位的选择
与技术无关,与年龄无关,与喜爱程度以及经济条件有关,选择适合自己的才是对的.
吉他基础知识了解
吉他的外观:
有很多种类型,依据生产厂家,设计师个人风格,适宜的演奏风格而有所不同,大致有下列几种:分别是D型,J型,A型,OM型.
1,D型吉他
D型吉他的外形相对饱满圆润,是目前中国市场上最为常见也是最受欢迎的琴款外形.也因为其箱体相对较大,具有饱满的共振腔,低音特性和回声延音效果非常好,适合大部分吉他爱好者购买!D型吉他也是最为的外形.
2,J型吉他
J型吉他是所有吉他造型中箱体最大的,也具有最好的回声效果,音域宽广,是演奏乡村音乐与布鲁斯音乐的最佳搭档!据调查,J型吉他在中国并不是很受欢迎,可能是因为造型上显的不够饱满,外观过于圆润,不太符合中国人的传统审美.
3.A型吉他
A型吉他的造型类似于D型吉他,在外观上相类似,但在琴箱的弯角处弧度更加夸张一些(相比D型吉他而言).A型吉他因为箱体通常相对比较小,声音共振效果差一些,比较适合弹奏即兴的指弹或是高音域的伴奏(因为箱体小,发出的声音相对尖细).
4,OM型吉他
OM型的吉他外观造型类似于A型吉他,大部分特性也都类似.就不多做介绍了.
关于尺寸:
民谣吉他是有很多种大小尺寸的,有34,36的旅行吉他,37英寸,38英寸的小型号吉他,也有39英寸,40英寸中等型号的吉他,也有41英寸,42英寸的大型号吉他,不过最为常见的还是39英寸,40英寸,41英寸三种型号.
当然,我们所说的多少寸的吉他里面的寸就是指英寸,比如说41英寸吉他,就是指琴的箱体底部到琴的头部的全长为41英寸,也就是琴的长度为41英寸,即104.14厘米
1英寸 2.54厘米,也就意味着:
39英寸 99.06厘米
40英寸 101.60厘米
41英寸 104.14厘米
很多琴友不知道自己的琴是多少尺寸的,那量下你琴的身高就可以了,同时也要注意自己的琴是属于哪个型的,像J型琴,底部箱体很大的,要特殊的琴盒和琴包,所以在选购时一定要注意说明了!
新手初学者买什么吉他好?买吉他要注意什么?如何挑选吉他
总有新手问,初学要买多少价位的才好?
1.对吉他的喜爱和吉他本身的价值无关.很多现在拥有顶级琴的朋友还是很怀念第一把琴,特别是整出来一首歌的那种愉悦,那种精神的愉悦是用物质换来的高档货换取不来的.
2.新手买吉他,和水平真的很无关,很多朋友都这么问我,我觉得新手的琴最重要的衡量标准在最大购买力范围内 第一是 手感 其次才是音色 最后才是品牌.新手的耳朵还没那么灵敏,能很好的区分好音色,如果经济允许,最好买个500以上的琴.不要太痴迷品牌,现在YAMAHA EPIPHONE CORT TAKAMINE 等太多的琴都在中国生产,具我所知并不是在中国的一流工厂生产.所以品牌效益才是最后应该考虑的.特别重要的就是售后服务.
3.特别要注意手感,阻碍新手学下去的动力,有不少成分是因为那些手感恶劣的琴,新手的手是很嫩的,按不了几下就 疼 这是第一个问题,尤其是女生,放弃的80%甚至更高的原因 是因为手疼.那在选择的时候可以选择弦距更低些的,琴柄更薄的,按和弦时,手感更舒适的!
吉他选购细节注意
1.音准是核心问题.按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格.如此依次检查六根弦.
2.其次检查手感.手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法,从而极大地阻碍左手技术的提高.当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右.太高,按弦会感觉吃力,反之会造成打品的现象.好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力.
3.检查音质.弹奏每根弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音.然后在琴上做各种力度的拨弦,音量应有大幅度的变化.同时,性能较好的吉他各弦音量平衡,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会衰减.
4.其他部位的检查.看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板,背侧板是否有开裂现象,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调.最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手.
男女生如何选购吉他
很多人就要问了,这么多型号哪一种适合我呢?
其实还是要看个人的喜好以及个人手掌大小和高矮胖瘦决定,下面给大家几个简单的选择建议:
女生选购吉他
中国的女性以秀美气质为主(比起欧美人士的五大三粗,算是一个优势吧!),如果一个娇柔妩媚的女生扛着一个箱体很大的吉他,确实有些不协调.
建议身高160CM以下的女生,可以选择39英寸或者40英寸的吉他,高于160CM的女生可以考虑购买40英寸或者41英寸的吉他.当然,这只是一个建议,不一定要作为选择依据.很多女生还是会选择41的吉他,毕竟吉他是艺术品,音色才是王道!
男生选购吉他
男生一般喜欢民谣音乐,特别是低音丰富的音乐.丰富的低音需要大琴箱的吉他,因为大琴箱可以提供良好的共振效果,有极佳的声学特性.大家可以想想,通常高级的家庭影院的音箱都是很大的,这就说明大音箱对于低音和音色是有好处的.
强烈建议男生购买41英寸大小的吉他,因为这样既保证了音质也保证了外观上的饱满,二者兼得!
选购吉他总的来说还是比较容易的,只要了解了基础知识,就可以踏上您的音乐之旅了
在此祝愿大家都能拥有一把自己喜欢的木吉他,用心爱的木吉他弹奏出美妙的乐章!
木吉他的档次及木材知识
木吉他常识:木吉他的档次
木吉他的档次的区分不是简单的以品牌作为标准的,要看它所用的木质材料,做工,手感,音色等(这也是为什么高级的大师不是追求大品牌而是更热衷于手工吉他).下面我们就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍.
关于合板,单板:
单板是由自然的木头制作的;
合板是由人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)制作的.
如何鉴别单板吉他
最简单的鉴别方法就是单板琴木纹的纹路是不规则的,是自然生长造成的,而合板是人工压缩出来的,也就是说人造木板其木纹规则很有规律性.但是如果漆喷得深了,这种方法也不易鉴别.如果背侧板也是单板,那么就只能通过观察共鸣箱内的木纹以及箱体外部的同一个部位的木纹是不是相对的,如果能对的上,基本上就是单板的,反之就是合板的了.
1.三合板吉他,以叫合板琴(面板,背侧板都是三合板)
这是木吉他中低档次,不管它是什么品牌的吉他,它都处于一个普及的档次(练习琴这里就更不必提了).这类吉他的面板是用白松,云杉三合板面板,背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成,好一些的背侧板如:玫瑰木三合板,红木三合板等.如果当做爱好,得空弹弹,可以考虑买这个档次的吉他.它的价格从300多到1000元不等,有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元,但从它的本质来看还是低档吉他,很多外国品牌明明是在中国生产,却打着外国的品牌高暴利的轰炸中国的消费市场.区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质,一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层,没有夹层的就是由木板构成的,这样我们就可以分辨出吉他的档次.
2.单板吉他(面板是单板)
这种吉他是中档吉他,它从音质上要比三合板吉他好的多,音色浑厚,质感很好而且有发展.也就是说经过演奏者一段时期的演奏,它的木质对声音更加敏感,音色会比新吉他好一些.它的面板是由云杉构成的,云杉是世界上公认的做吉他最好的木质.背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成.一般国产单板吉他的价格在1000元以上,而进口单板吉他的价格在10000元左右.
3.全单吉他(面板,背侧板都是单板)
这是木吉他最高的一个档次,一般是演奏会用吉他.它从音质,音色,音量上来说是前两种吉他无法相比的.它的面板是由白松构成的,一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干,再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板,背侧板通常是由玫瑰木或红木构成,世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木,但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了.(著名品牌的木吉他如MARTIN,TAYLOR TAURO木吉他)
树，木材，琴
木吉他的木料说明与音色的关系
著名的吉他公司,Taylor 曾有一广告,上面是一幅广大的森林, 下方见则写着一行小字.其大意是 - 这么大的一片森林, 只有几棵树能成为 Taylor 吉他的原料.它的意思一来指 Taylar 对木材的要求非常高; 广意的说, 也只有少数的树种才适合用来做吉他.工厂制琴师傅说,一把吉他制作的成败, 往往在选材时即分出高下.那么什么样的木料才适合制作吉他呢?而什么样的木材又将对音色有何影响.对读者而言, 要如何选一把音性适合自己的吉他或贝斯亦是重要的课题.我们现在就挑几种常见的材质来讨论.
Rosewood(玫瑰木)
.Rosewood 不论在电吉他或是木吉他上的应用都是相当普遍的.它的音性饱满, 低音浑厚, 高音悦耳, 又不会太亮.它常被用于电吉他的指板, 用来平衡 Maple 过亮的音色.在木吉他方面,则常被用来做侧面及背面的共鸣板.当然你可能会问, 即然 Rosewood 那么好, 为何没有以它做为琴身的电吉他.其原因乃 Rosewood 实在太重, 而价钱昂贵罢.事实上, 世界上最好的 Rosewood 产自巴西; 很不幸的是, 由于森林日渐减少, 其价格亦扶摇直上.有不少制造者因而转用北美或别地区的 Rosewood, 但它们的音性与产自巴西的有相当差别.
Mahogany (桃花心木)
.Mahogany 可以说是 Rosewood 的 Alternative 代替选择.其木纹相当好看, 唯缺乏紫檀的巨大共鸣效果.但由于它的音性还是非常有个性, 外加价钱便宜, 固而成为吉他常用的木料之一.Martin 略低阶的 D-18 即是一例.不少电吉他的琴身也用桃花心木为材质.它的音色温暖而富低频, 因而被PRS 及Gibson等公司大量使用.
Spruce (赤松)
.如果你有研究木吉他的话, 大概会注意到 Spruce 是最常被用在面板的木材, 特别是高价位的产品.它的音色亮而共鸣好.欧洲产的 Spruce 一般而言是最好的选择.
Alder (赤杨属 )
.Alder 大概是价位较低的木材之一, 但它却是笔者喜爱的吉他木料.原因是 Fender的琴大多使用此木材, 特别是 Stratocaster.至于音色, 读者只要弹一把好的 Fender大概可知一二. ( 我在此不详述音色是因为这相当主观, 亦非笔墨可形容所致 ).当然如果你对Alder的印象不佳的话, 那是因为现在的厂商都随便挑便宜货; 而那些高级手工琴又专挑漂亮的 Maple.这年头好的 Alder 却变成不上不下的情形, 实在有些可惜.
Ash (梣 )
.与 Alder 齐名的大概推 Ash.原因亦是因为名厂 Fender 将其大量使用在 Telecaster的琴身制作.Ash 相当重,而有非常结实的低频.
Ebomy (乌木)
. 一些喜欢高级手工琴的人大概都专挑 Ebomy 制作的指板.它被用为指板材料的主要原因除音色之外, 是因其材质坚硬,不易变形所致.Ebomy的颜色比较深, 上面亦看不见什么小孔.不少人只因其颜色近于 Rosewood , 又没有 Rosewood 上的小孔而选择它.事实上 Ebomy 的音质和 Rosewood 相当不同.如同光滑的表层, 其音色非常亮.
Walnut (胡桃木)
.Walnut亦是笔者喜爱的木质.它的木纹非常好看,又不像Maple一般有点俗气 (个人主观).它的音色有点像前面所提的Mahogany(桃花心木),非常温暖.笔者曾有一把70年的Gibson ES-335就是Walnut的琴身.只可惜在好友的央求下,半卖半送.
Maple (枫木)
.枫木大概是人们的最爱.只是不少人喜爱它只是因为其木纹而已.也因为它非常坚硬不易变形.枫木常被用做吉他的Neck.不过枫木的音色实在太亮, 所以你大概看不见以Maple用做琴身的吉他(木吉他除外).大部份的用法是和其它的材料和并做琴身用.例如PRS及Gibson就常用桃花心木的琴身, 再加上枫木于表面.于是枫木就可以补桃花心木所缺的高频, 外加相当悦目的外表.不过这样的方法似乎被滥用, 使一般人以为只要看到漂亮的枫木即是好的.事实上不论所谓的Flame Maple或是鸟眼枫木 (Brideye Maple), 其木纹和音色都没有直接的关联.
说起古典吉他，对于不专业从事吉他演奏的人来说，还算是一件容易上手，易学易通的乐器，那么学习古典吉他的入门标准有哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!
古典吉他入门半音阶能够完成三个八度的半音阶，速度需达到以4个16分音符为一拍，每分钟60拍至80拍。
古典吉他入门大小调音阶熟悉掌握10个大小调音阶。
1、C大调、a小调
2、G大调、e小调
3、D大调、b小调
4、A大调、#f小调
5、F大调、d小调
古典吉他入门旋律音程熟练掌握三度、六度、八度、十度旋律音程的练习曲各一首，速度不限。
古典吉他入门和声音程熟练掌握2首以上以和声音程为主的练习曲。
古典吉他入门分解和弦能够以较快的速度演奏各种指序的3连音、4连音、6连音、8连音，同
时要掌握以上连音的练习曲各一首。
古典吉他有其标准的尺寸，根据性别和年龄会有所不同。下面是小编给大家整理的古典吉他标准尺寸，供大家参阅!
古典吉他标准尺寸古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。古典吉他有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。
现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。
适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。
下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：
4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用
3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右
选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。
古典吉他左手指法练习练习1：左手按弦-离弦及移动的基础练习 第⑤弦
①这是一条在同弦上左手按弦与空弦交替的半音阶上下行练习。每次练习时左手必须用同一指完成。
②左手可先用容易立起来和控制到位的2、3指练习，然后再用1、4指练习。
③这条练习可先当作左手手指体操练习，右手先不加入拨弦。练熟后再加入右手。
④加入右手时可先用靠弦，p指弹低音，i、m、a各弹一根弦的连拨方法，练熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替弹法。靠弦练熟后可试用i、m、a练习不靠弦。
⑤这条练习可先在低音三弦上练习，以防止杂音的产生，然后再练习高音弦，我们这里只给出第五弦的例子，其他弦上的练习请大家自己写出乐谱作为写谱练习，然后再一一练熟。
⑥除第一和最后一小节外，每小节可单独反复。
练习2：左手按一离弦与移动的进一步练习 第③弦
①这是一条自然音阶上下行练习。练习方法和要求与上面半音阶相同。在其他弦上的练习请大家自行写出。
②这条练习除训练左手按一离弦和移动外，还用来练习各弦上不同把位的音位，请大家在练习的同时唱出各音的音名和音高来，同时进行视唱练耳的基础训练。
③有一定基础的学生在练习完c调的练习后，还可加一个升号，两个升号，一个降号，两个降号等各调上进行进一步练习。
④以上所有练习请先用中慢速练习，只有一个速度练熟时才可换用更快的速度。
⑤这条练习只给出了第三弦上的例子，其他弦请自己先作为写谱练习写出乐谱，再一一练熟。
古典吉他换把技巧左手的换把技术在吉他技术中是极端重要的。吉他的品格有十九品之多，而按弦的手指手指只有四个，如何在把位变动中保持音乐的连贯和流畅，很大程度上取决于换把技术的好坏。左手在指板上的运动可分为两类，一类是手指从①弦到⑥弦之间的横向移动，这种运动的幅度一般不大，最大也不超过①到⑥弦的范围;第二类是手指从低把位到高把位的纵向移动，如我们在前面按-离弦练习中的单指移动练习就是纵向移动的一种，这种移动由于变动范围很大、种类很多，所以在左手技术中更为重要，换把练习就是左手纵向移动的集中训练。
在学习换把位练习之前，我们先来谈谈把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置时，叫作第5把位在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写，并在后面加上阿拉伯数字表示，如Pos5、P.6、C.8、B.7等，有时把位也单用罗马数字表示，如：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三到第十一把位。以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。
换把练习可分为四种，第一、二种只有移动动作，没有跳动动作，我们称为移动换把，第三、四种不但需要以移动动作做准备，还需要以跳动动作换到新的把位，我们称为跳动换把。换把：
移动换把：第一、二种只有移动准备，无跳动动作。
跳动换把：第三、四种分为移动准备和跳动两个步骤。
下面我们以第②弦为例，给出各种换把练习。
①其他弦上的练习和第②弦上相同。
②上行时尽量保留指法，4指按好后其他指再离弦做收缩准备。下行时1指按好后再做收缩准备。
③左手拇指始终与2指相对，与左手同步移动不能出现拇指换把时超前或滞后的现象。
④跳动移把时跳动前的收缩准备不能过多，应以第二种换把时的位置为度，过多容易导致左手紧张和技术变形。
⑤跳动时除拇指外，其他手指均应离开弦后再运动，禁止在弦上滑动;移动换把收缩准备时除按弦手指外，其他手指也应遵循此原则。
⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出杂音。
5、技术进阶
对于有一定程度的学生作为日常训练的换把练习，还可以和其他基础练习结合起来以取得更好的训练效果，常用的有①节奏变化②结合圆滑音。以下列出这两类的一些变化。
除此之外，换把练习还可以结合揉弦技术和右手不同的拨弦技术，甚至和装饰音练习结合进行更深入的练习。结合圆滑音练习
6、低音三弦上的音符和练习
1、低音弦第一把位的音符
吉他第一把位低音三弦的音符见右图，对应的五线谱上音符和指法如下：
①以上练习都用P指靠弦弹法演奏。
②以上练习分别用4/4拍、3/4拍和2/4拍写成，请数好拍子并打拍子练习，有条件的同学可使用节拍机。
③请注意第二条练习第3小节的临时升降号、还原号。
④第五条练习中同时出现了二分附点和四分附点音符，请注意时值的划分和拍子的打法。
2、低音弦第五把位的音符
我们看到低音弦第五把位的音符形成了一个八度的小调音阶，以下我们用这八个音写成四条音阶练习供大家学习：
①第2条和第4条练习中出现了连续的八分音符，请注意练习八分音符半拍一个音的拍子打法。
②第3条练习中出现了三连音，注意三连音要均匀，打拍子时注意每个音都数123，这有助于掌握三连音。
③参考作业：以上用自然音组成的小调称为自然小调，常用的小调中还有把每个5都升高半音，变成#5，同时也改变了小调和声结构的和声小调，请大家自行把以上各条练习改成和声小调进行练习，同时在五线谱本上进行写谱训练。
①整条练习全在第五把位演奏。
②这条练习以后还可用来作为揉弦的练习材料。
3、综合练习
这条练习中出现的第③弦空弦音可用i指来弹，也可用p指弹。
练习中出现的第三弦上的音用左手2指来按，和5一样用P或im指来弹。
标准古典吉他的尺寸是多少呢?下面是小编给大家整理的标准古典吉他尺寸，供大家参阅!
标准古典吉他尺寸现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。
适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。
下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：
* 4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用
* 3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右
* 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右
* 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右
选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。
弗莱契尔古典吉他制作规格背侧板：
标准配置的弗莱契尔古典吉他，采用
印度玫瑰木India Rosewood。
如需选用特别的木头，需要增加不等的费用。
订制周期：一般情况下1年以上。如下：
枫木Maple;
马达加斯加玫瑰木Madagascar Rosewood;
非洲黑木African Blackwood;
巴西玫瑰木Brazilian Rosewood。
弦长：
标准制作650mm有效弦长的吉他，但也可以根据演奏者的要求订制短弦长的吉他，最短支持613.5mm。弦长可精确至0.5mm。
琴弦：
适用达达里奥的J-46 (高张力) 或者J-45 (中张力)。琴弦的使用是个人化的，不过弗莱契尔吉他在装配以上琴弦时状态最佳。如果使用Savarez Alliance， Hannabach或者Hense carbons等等其他类型的琴弦，在音准补偿上会有些许的误差。虽然你可能不会注意到这细微差别。如果你喜欢其他的琴弦，请在订制之前让我们知道，以便在上下弦枕作更准确的调整。
特点：
弗莱契尔首创木质网状支撑系统，抬升指板，指板20品，完美的V头颈部关节接柄，12绑弦孔，完美的做工，整琴虫胶漆，弗莱契尔独家的上下弦枕异常准确的音准补偿系统，650毫米的标准弦长，TKL拱面原装琴盒。
古典吉他尼龙弦的特性与使用选尼龙弦的时候，要看看弦的韧性怎么样，如果结实了，弦才不容易断。看色泽 ：看那个123弦，都是尼龙丝光弦的。弦，如果光滑了，弦的线条流畅，不易断，这样音色才好。
古典吉他音乐所拥有的隆盛，其最大原因应是吉他音色所发出的优雅健力。而其中琴弦(尼龙弦)又起着决定性的作用。四十年代后期尼龙弦还没有普及时，大部分的古典吉他都是使用羊肠弦格耐，所谓guitar的名称，就是由此而生。自从杜邦公司发明尼龙后，世界第一个生产尼龙弦工厂美国著名的奥古斯汀尼龙弦便诞生了。
现在的尼龙弦虽然说有610种之多，但吉他用的弦几乎都是无色透明、引张强度为l平方毫米约36公斤的尼龙弦。其他颜色的弦(如黑色等)大多是加上染料或其他色素，因此较容易被磨耗。高音弦是以溶化的原料抽出一定粗度的琴弦。低音弦由几十条毛发般的细尼龙线束在一起，外围再统上一圈以钢为主该材料的金属线，这种尼龙弦实际上有许多好处，但也有许多缺点。在此，就以如何才是理想的琴弦作一介绍。理想的吉他用弦，要求有以下三个条件：(1)弦振动部分的质料和粗度要完全均一，弦的断面应是圆形的。这是为了得到正确的音程。(2)要有适当的柔软度和弹力。使弦的振动音能发出优良的音色(像第③弦稍微缺乏柔软性，音质就容易变得迟钝)。(3)适当的比重和引张力(伸缩性)。弦长和音高(振动物还有弦的粗度都至关重要。同时，跟音量也有关系，一般说，比重大一点的弦如加紧引张，弦所拥有的振动力就会增大，音量也随之变大。
识别琴弦的方法：高音弦要有良好的透明度，用指头揉搓要有很圆的感觉，同时用指通过整根弦时没有凹凸不平的现象。低音弦的镀银色彩要有光泽，整根弦的弹力要平均。市面上的进口优质弦有美国的奥古斯汀(Augustine)、拉贝拉(LA BELLA)，达达里奥(DAddario) ：法国的萨瓦雷斯(SAVAREZ)和康塞尔提斯特等代表性的琴弦;日本的琴弦虽然也有用进口材料制造，但低音弦镀银不良的大都缺乏耐久性。法国制的尼龙弦因为柔软，所以高音弦有很多整条弦振幅大小不均称的现象，相反，低音弦的音质，音量却很好;美国制的弦高音弦软硬、大小不均称的现象比法国的少，低音弦因为是硬性，所以耐久性较好。
一套进口尼龙弦价钱在几十元至几百元不等，国外吉他手大都在一个星期左右更换一套，(尤其低音弦镀银已没有光泽，缺少音乐色彩)。如果经济条件受限制，可用以下方法来尽量延长弦的使用寿命：高音弦大约每星期在琴码的地方稍微挪一点点;低音弦最好每个星期更换一组(备两套弦、交替使用)，换下的弦用中性洗剂洗涤，自然干燥后，可以恢复接近新品的音质。但这种交换大约只能以两次为限(因弦本身的伸缩性就会自然消耗，外围的金属线圈也会老化而不能使用)。
六根弦中，各音在指板上的位置与弦的性能都会影响吉他音色。第①弦和第②弦是歌唱性最强的，其次是第④弦。因此，随着音乐旋律的要求，演奏者恰当地使用哪根弦是必要的。如弹第②弦上的第1把位的DO，是一个生硬、不能探弦无表情的音：③弦第5把位同音的Do也是沉重暗淡的;但④弦第10把位同音的DO，弹起来就非常富有表情。一个高明的吉他手是懂得合理选用同音异弦这一诀窍的!
吉他初学者应该买多少寸的吉他?不同的吉他有什么区别?下面是小编给大家整理的吉他初学者应该买多少寸的吉他，供大家参阅!
吉他初学者应该买多少寸的吉他首先要先看你想学什么样的吉他。
如果想学古典的话，40寸的就行。
要你想学民谣的就41寸，标准尺寸。(虽然对初学者来说，开始练习的话右手会有点酸，但是你想41寸的要习惯了，以后你弹其他尺寸的都没有压力，所以还是41寸的。)
PS其他的问题。
我还是要多说两句，没有人规定高手就不能弹几百的琴，同理，也没有规定初学者就不能弹几千甚至上万的琴，所以这个所谓的合适新手的价位跟你的经济能力有关，跟技术没关。
如果你的能力比较一般。(比如学生，打工之类的)，可以考虑下s.yairi雅依利的民谣吉他，1500至2000的琴性价比都比较高。
但是你能力很强大，可以考虑下s.yairi YD28的民谣吉他，我听过音色，还是比较不错的。
吉他尺寸和选购关于尺寸:
民谣吉他是有很多种大小尺寸的,有34,36的旅行吉他,37英寸,38英寸的小型号吉他,也有39英寸,40英寸中等型号的吉他,也有41英寸,42英寸的大型号吉他,不过最为常见的还是39英寸,40英寸,41英寸三种型号.
当然,我们所说的多少寸的吉他里面的寸就是指英寸,比如说41英寸吉他,就是指琴的箱体底部到琴的头部的全长为41英寸,也就是琴的长度为41英寸,即104.14厘米
1英寸 = 2.54厘米,也就意味着:
39英寸 = 99.06厘米
40英寸 = 101.60厘米
41英寸 = 104.14厘米
很多琴友不知道自己的琴是多少尺寸的,那量下你琴的身高就可以了,同时也要注意自己的琴是属于哪个型的,像J型琴,底部箱体很大的,要特殊的琴盒和琴包,所以在选购时一定要注意说明了!总有新手问,初学要买多少价位的才好?
1.对吉他的喜爱和吉他本身的价值无关.很多现在拥有顶级琴的朋友还是很怀念第一把琴,特别是整出来一首歌的那种愉悦,那种精神的愉悦是用物质换来的高档货换取不来的.
2.新手买吉他,和水平真的很无关,很多朋友都这么问我,我觉得新手的琴最重要的衡量标准在最大购买力范围内 第一是 手感 其次才是音色 最后才是品牌.新手的耳朵还没那么灵敏,能很好的区分好音色,如果经济允许,最好买个500以上的琴.不要太痴迷品牌,现在YAMAHA EPIPHONE CORT TAKAMINE 等太多的琴都在中国生产,具我所知并不是在中国的一流工厂生产.所以品牌效益才是最后应该考虑的.特别重要的就是售后服务.
3.特别要注意手感,阻碍新手学下去的动力,有不少成分是因为那些手感恶劣的琴,新手的手是很嫩的,按不了几下就 疼 这是第一个问题,尤其是女生,放弃的80%甚至更高的原因 是因为手疼.那在选择的时候可以选择弦距更低些的,琴柄更薄的,按和弦时,手感更舒适的!
吉他选购细节注意
1.音准是核心问题.按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格.如此依次检查六根弦.
2.其次检查手感.手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法,从而极大地阻碍左手技术的提高.当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右.太高,按弦会感觉吃力,反之会造成打品的现象.好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力.
3.检查音质.弹奏每根弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音.然后在琴上做各种力度的拨弦,音量应有大幅度的变化.同时,性能较好的吉他各弦音量平衡,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会衰减.
4.其他部位的检查.看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板,背侧板是否有开裂现象,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调.最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手.
很多人就要问了,这么多型号哪一种适合我呢?
其实还是要看个人的喜好以及个人手掌大小和高矮胖瘦决定,下面给大家几个简单的选择建议:
女生选购吉他
中国的女性以秀美气质为主(比起欧美人士的五大三粗,算是一个优势吧!),如果一个娇柔妩媚的女生扛着一个箱体很大的吉他,确实有些不协调.
建议身高160CM以下的女生,可以选择39英寸或者40英寸的吉他,高于160CM的女生可以考虑购买40英寸或者41英寸的吉他.当然,这只是一个建议,不一定要作为选择依据.很多女生还是会选择41的吉他,毕竟吉他是艺术品,音色才是王道!
男生选购吉他
男生一般喜欢民谣音乐,特别是低音丰富的音乐.丰富的低音需要大琴箱的吉他,因为大琴箱可以提供良好的共振效果,有极佳的声学特性.大家可以想想,通常高级的家庭影院的音箱都是很大的,这就说明大音箱对于低音和音色是有好处的.
强烈建议男生购买41英寸大小的吉他,因为这样既保证了音质也保证了外观上的饱满,二者兼得!
选购吉他总的来说还是比较容易的,只要了解了基础知识,就可以踏上您的音乐之旅了
在此祝愿大家都能拥有一把自己喜欢的木吉他,用心爱的木吉他弹奏出美妙的乐章!
木吉他的档次及木材知识
木吉他常识:木吉他的档次
木吉他的档次的区分不是简单的以品牌作为标准的,要看它所用的木质材料,做工,手感,音色等(这也是为什么高级的大师不是追求大品牌而是更热衷于手工吉他).下面我们就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍.
关于合板,单板:
单板是由自然的木头制作的;
合板是由人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)制作的.
如何鉴别单板吉他
最简单的鉴别方法就是单板琴木纹的纹路是不规则的,是自然生长造成的,而合板是人工压缩出来的,也就是说人造木板其木纹规则很有规律性.但是如果漆喷得深了,这种方法也不易鉴别.如果背侧板也是单板,那么就只能通过观察共鸣箱内的木纹以及箱体外部的同一个部位的木纹是不是相对的,如果能对的上,基本上就是单板的,反之就是合板的了.
1.三合板吉他,以叫合板琴(面板,背侧板都是三合板)
这是木吉他中低档次,不管它是什么品牌的吉他,它都处于一个普及的档次(练习琴这里就更不必提了).这类吉他的面板是用白松,云杉三合板面板,背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成,好一些的背侧板如:玫瑰木三合板,红木三合板等.如果当做爱好,得空弹弹,可以考虑买这个档次的吉他.它的价格从300多到1000元不等,有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元,但从它的本质来看还是低档吉他,很多外国品牌明明是在中国生产,却打着外国的品牌高暴利的轰炸中国的消费市场.区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质,一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层,没有夹层的就是由木板构成的,这样我们就可以分辨出吉他的档次.
2.单板吉他(面板是单板)
这种吉他是中档吉他,它从音质上要比三合板吉他好的多,音色浑厚,质感很好而且有发展.也就是说经过演奏者一段时期的演奏,它的木质对声音更加敏感,音色会比新吉他好一些.它的面板是由云杉构成的,云杉是世界上公认的做吉他最好的木质.背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成.一般国产单板吉他的价格在1000元以上,而进口单板吉他的价格在10000元左右.
3.全单吉他(面板,背侧板都是单板)
这是木吉他最高的一个档次,一般是演奏会用吉他.它从音质,音色,音量上来说是前两种吉他无法相比的.它的面板是由白松构成的,一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干,再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板,背侧板通常是由玫瑰木或红木构成,世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木,但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了.(著名品牌的木吉他如MARTIN,TAYLOR TAURO木吉他)
木吉他的木料说明与音色的关系
著名的吉他公司,Taylor 曾有一广告,上面是一幅广大的森林, 下方见则写着一行小字.其大意是 - 这么大的一片森林, 只有几棵树能成为 Taylor 吉他的原料.它的意思一来指 Taylar 对木材的要求非常高; 广意的说, 也只有少数的树种才适合用来做吉他.工厂制琴师傅说,一把吉他制作的成败, 往往在选材时即分出高下.那么什么样的木料才适合制作吉他呢?而什么样的木材又将对音色有何影响.对读者而言, 要如何选一把音性适合自己的吉他或贝斯亦是重要的课题.我们现在就挑几种常见的材质来讨论.
Rosewood(玫瑰木)
........Rosewood 不论在电吉他或是木吉他上的应用都是相当普遍的.它的音性饱满, 低音浑厚, 高音悦耳, 又不会太亮.它常被用于电吉他的指板, 用来平衡 Maple 过亮的音色.在木吉他方面,则常被用来做侧面及背面的共鸣板.当然你可能会问, 即然 Rosewood 那么好, 为何没有以它做为琴身的电吉他.其原因乃 Rosewood 实在太重, 而价钱昂贵罢.事实上, 世界上最好的 Rosewood 产自巴西; 很不幸的是, 由于森林日渐减少, 其价格亦扶摇直上.有不少制造者因而转用北美或别地区的 Rosewood, 但它们的音性与产自巴西的有相当差别.
Mahogany (桃花心木)
........Mahogany 可以说是 Rosewood 的 Alternative 代替选择.其木纹相当好看, 唯缺乏紫檀的巨大共鸣效果.但由于它的音性还是非常有个性, 外加价钱便宜, 固而成为吉他常用的木料之一.Martin 略低阶的 D-18 即是一例.不少电吉他的琴身也用桃花心木为材质.它的音色温暖而富低频, 因而被PRS 及Gibson等公司大量使用.
Spruce (赤松)
........如果你有研究木吉他的话, 大概会注意到 Spruce 是最常被用在面板的木材, 特别是高价位的产品.它的音色亮而共鸣好.欧洲产的 Spruce 一般而言是最好的选择.
Alder (赤杨属 )
........Alder 大概是价位较低的木材之一, 但它却是笔者喜爱的吉他木料.原因是 Fender的琴大多使用此木材, 特别是 Stratocaster.至于音色, 读者只要弹一把好的 Fender大概可知一二. ( 我在此不详述音色是因为这相当主观, 亦非笔墨可形容所致 ).当然如果你对Alder的印象不佳的话, 那是因为现在的厂商都随便挑便宜货; 而那些高级手工琴又专挑漂亮的 Maple.这年头好的 Alder 却变成不上不下的情形, 实在有些可惜.
Ash (梣 )
........与 Alder 齐名的大概推 Ash.原因亦是因为名厂 Fender 将其大量使用在 Telecaster的琴身制作.Ash 相当重,而有非常结实的低频.
Ebomy (乌木)
........ 一些喜欢高级手工琴的人大概都专挑 Ebomy 制作的指板.它被用为指板材料的主要原因除音色之外, 是因其材质坚硬,不易变形所致.Ebomy的颜色比较深, 上面亦看不见什么小孔.不少人只因其颜色近于 Rosewood , 又没有 Rosewood 上的小孔而选择它.事实上 Ebomy 的音质和 Rosewood 相当不同.如同光滑的表层, 其音色非常亮.
Walnut (胡桃木)
........Walnut亦是笔者喜爱的木质.它的木纹非常好看,又不像Maple一般有点俗气 (个人主观).它的音色有点像前面所提的Mahogany(桃花心木),非常温暖.笔者曾有一把70年的Gibson ES-335就是Walnut的琴身.只可惜在好友的央求下,半卖半送.
Maple (枫木)
........枫木大概是人们的最爱.只是不少人喜爱它只是因为其木纹而已.也因为它非常坚硬不易变形.枫木常被用做吉他的Neck.不过枫木的音色实在太亮, 所以你大概看不见以Maple用做琴身的吉他(木吉他除外).大部份的用法是和其它的材料和并做琴身用.例如PRS及Gibson就常用桃花心木的琴身, 再加上枫木于表面.于是枫木就可以补桃花心木所缺的高频, 外加相当悦目的外表.不过这样的方法似乎被滥用, 使一般人以为只要看到漂亮的枫木即是好的.事实上不论所谓的Flame Maple或是鸟眼枫木 (Brideye Maple), 其木纹和音色都没有直接的关联.
吉他尺寸和选购2关于尺寸:
吉他是靠共鸣箱发声的,箱体越大提供更好的共振效果,有极佳的声学特性,音色相对越好
女生:中国的女子以秀美气质为主,身材娇小气质温婉身高在1.6m以下的女子,可以考虑40的琴,高于1.6的完全可以胜任41的.当然,这只是一个建议,很多女生(曾轶可,艾薇儿等)还是会选择41寸的吉他,毕竟吉他是艺术品,音色才是王道.
男生:强烈男生选择41寸的吉他,因为这样既保证了音质,也保证了视觉上男生给人的大气感观,两全其美.(小朋友可以考虑40的)
关于亮光与哑光的选择:
在同等条件下,哑光漆比亮光漆薄,通常哑光吉他比亮光吉他音色好,但并不是绝对的.
关于电箱与非电箱的选择:
电箱就是带了拾音器的吉他,吉他装了拾音器,就可以连接音箱,需要演出的琴友就要选择电箱琴,如果平时自己在家玩和朋友玩,就可以不用电箱琴,平时需要录音,可以买个无须开孔的拾音器,要录音就装上去录音.
关于合板,单板,全单琴:
单板是由自然的木头制作的;
合板是由人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)制作的.
合板琴是指面板,底板,侧板都是合板
面单琴 是指吉他面板是单板;
面侧单琴是指面板和侧板是单板;
全单琴是指面板,底板,侧板都是单板.
在同等条件下配置越高,当然音色越好,根据个人经济条件与需求选择!
关于价位的选择
与技术无关,与年龄无关,与喜爱程度以及经济条件有关,选择适合自己的才是对的.
吉他基础知识了解
吉他的外观:
有很多种类型,依据生产厂家,设计师个人风格,适宜的演奏风格而有所不同,大致有下列几种:分别是D型,J型,A型,OM型.
1,D型吉他
D型吉他的外形相对饱满圆润,是目前中国市场上最为常见也是最受欢迎的琴款外形.也因为其箱体相对较大,具有饱满的共振腔,低音特性和回声延音效果非常好,适合大部分吉他爱好者购买!D型吉他也是最为的外形.
2,J型吉他
J型吉他是所有吉他造型中箱体最大的,也具有最好的回声效果,音域宽广,是演奏乡村音乐与布鲁斯音乐的最佳搭档!据调查,J型吉他在中国并不是很受欢迎,可能是因为造型上显的不够饱满,外观过于圆润,不太符合中国人的传统审美.
3.A型吉他
A型吉他的造型类似于D型吉他,在外观上相类似,但在琴箱的弯角处弧度更加夸张一些(相比D型吉他而言).A型吉他因为箱体通常相对比较小,声音共振效果差一些,比较适合弹奏即兴的指弹或是高音域的伴奏(因为箱体小,发出的声音相对尖细).
4,OM型吉他
OM型的吉他外观造型类似于A型吉他,大部分特性也都类似.就不多做介绍了.
标准古典吉他拿琴姿势，你们有了解过么?下面是小编给大家整理的标准古典吉他手姿，供大家参阅!
标准古典吉他手姿这两种手型哪种是对的，一种是大鱼际接触琴颈，另一种是稍微接触!求标准手型。现在我弹一会儿大鱼际就酸得不行，特别是按小横按F和弦的时候!
严格来说，两种手势都可以，关键是弹奏时要感觉到自然而然，而不是只追求外表的形式。
大拇指不参与指法和弹奏，只固定吉他，大拇指可以全部握住琴颈，也可以用指肚抵住琴颈，没有什么固定形式，而且因不同的指法而不断的变换位置。
弹奏时，眼睛不能看指板正面，只能看指板侧面的标记，大横按指法的食指在哪个品位，心中了然就行了。
吉他标准的拿琴姿势现在抱琴很不稳 如果不用左手帮助固定 琴就拿得很飘 就是控制不住的那种感觉
请问标准的姿势该怎样
1.将右腿放在左腿上.
2.将箱体最凹处放在右腿上,箱体背部抵在身体右胸处.
3.将琴头抬起,高度超过箱体.
4.将右手小臂后三分之一处放置在箱体最凸部位,右手脘放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜.
5.右手拇指放在音孔区的五弦上,食指,中指,无名指放在音孔区下方的三,二,一弦上,右手脘弓起,与手掌,手指呈一条弧线.
6.提起左手,拇指放置琴颈背部五弦对应位置,其余各指放在指板上,基本上跟古典吉他持琴姿势一样,也用指尖以垂直的姿势放在指板上.但有时会根据需要而有所改变.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势.无论是坐着还是站立持琴,都要以双手自然放松为基本的要求.
民谣吉他初学者持琴通病：
(1)琴体平持。这个错误姿势将会使你难以按到高把位和低音弦上的音。
(2)琴体面板倾斜角度太大。这是演奏者想方便眼睛观看指板而造成的结果，但却使左手很难按到低音弦上的音了。
(3)琴体的凹陷处放在左腿上，这也是一种常见的弊病。采用这种方法进行弹唱伴奏或许问题还不大，这是由于弹唱时一 般不会用到很高的把位;但采用这种方法演奏古典吉他就不妥了，因为这样会产生类似产生前两种的毛病。
标准古典吉他手姿的基本知识古典吉他的选择
学习吉他首先要有一把合格的吉他。学习古典吉他必须用古典吉他而不能用民谣吉他，匹克吉他。学习民谣伴唱必须专用的民谣吉他，用拨片弹的必须f孔的匹克吉他。不要以为吉他家族中哪一种都可以用。
此处介绍对古典吉他要求:
1 .音要准。十二把位的实音与十二把位的泛音音高一致，另外， 五七 十九 十七把位的泛 音在这些品袼正上方。
2 .试试手感。 指板要直，弦离指板远近要适中，音品高低要适中 。
3 .弦钮要好用。
关于音色
优美的音色是一件乐器的灵魂。 一把古典吉他的音色取决于三个方面:
1 .优良的吉他。
2 .优良的尼龙弦。
3 .优良的技术。
古典吉他左手姿势
左手拇指要和左手中指相对，拇指越过中线或掌心紧贴琴颈都是错误的，左手手指自然放松 对向指板。按弦时，手指应垂直于指板，紧挨品格，用力不要过重。
古典吉他右手姿势
最科学的拨弦是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦，为了使指甲，指尖同时触弦，手指和 琴弦的最佳角度不是90 度 ，应介于 45--60 度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向 左侧转。
右手拨弦方法
拨弦的全过程是三个阶段 : 触弦 绷弦 放弦
触弦：应为右手选择一个合适的角度，以保证 i m a 三指可同时触弦。触弦前手指只是运动，触弦后方可发力。正确的发力部位应是指根，不能靠手腕的力量。
绷弦：即将弦拉动一段距离。这是发出优美音色的关键，很多 吉他手往往忽视这一点，弹出的声音很粗糙，没有饱满，圆润的感觉。就如同用嘶哑的嗓子唱歌，难听。
放弦：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速度，爆发力直接影响射箭的远近程度。吉他的音量，音色 也取决于放弦的技巧，放弦的动作要干脆，果断，放弦的刹那，手 指的运动方向要和弦垂直 ( 特别是弹4，5，6弦 )，以免指甲摩擦琴弦发出杂音 。
关于分解和弦
和弦有分解和弦与持续和弦。分解和弦是古典吉他常用的伴奏手法，其节奏音型种类丰 富 ， 各有特色。分解和弦基本不用靠弦奏法，只有分解和弦中旋律音符采用靠法。各种分解 和弦练习应纳入吉他手每日练习中 ， 且要经常变换不同节奏音型来练习，才能取得好的效 果。练习各种分解和弦，都要从慢速练起，在保证音符清晰和节奏稳定前提下，方可逐渐增 加速度 。
横按手法要领
巴列奏法，又称横按奏法是用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的称大 横按 ，同时按两根到五根弦的称小横按。按弦时特别注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指 板后面低于左手食指一个把位的位置，也就是对着相当中指所处的把位。拇指放在这样的位 置，左手最省力。
学习古典吉他的时候，我们会学习到古典吉他的音品，不过我们也不会特意去数他有多少品。下面是小编给大家整理的古典吉他有多少品，供大家参阅!
古典吉他有多少品正常的民谣吉他是14品，古典是12品。
民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。
古典吉他的品的含义吉他中的品也称为品位、品格，是让弦发出不同频率的声音的基本位置，正是由于品位的不同，能导致弦产生不同频率的共振，从而发出高低不同的声音。吉他中品柱(横杠)与品柱之间就称为品了。一般来讲，古典吉他有十八品，而民谣吉他有十八到二十一品。
在实际弹奏时，手指要按在品柱与品柱之间或者紧贴在品柱的附近，而不是按在杠上，否则不会引起弦的良好共振，要么发不出声，又要么声音发闷
古典吉他和民谣吉他的区别要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述。
外形结构
对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。
演奏形式
古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目。而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
学习方法不同
从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
艺术内涵不同
古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。
以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有了解了吉他，才能体会它们之间的区别。
古典吉他有很多规格，那么有人就会问，我适合用什么规格吉他啊?也有人问29寸儿童古典吉他适合什么人用啊?下面是小编为大家整理的29寸儿童古典吉他等古典的介绍，希望大家喜欢。
29寸儿童古典吉他等古典吉他的介绍
吉他是西洋乐器，尺寸应该是指英寸。从以下表述就可以看出，古典吉他标准尺寸是39英寸(从琴头到音箱底部的长度，即吉他的总长度)，民谣吉他是41英寸。吉他尺寸39、40、41主要指木吉他(声学吉他)，电吉他少有此说法。也有根据琴弦长度、箱体大小来说明尺寸的，因为琴箱形状不固定，因此不具有说服力。
1英寸=2.54厘米
1厘米=0.39370078740157英寸
木吉他尺寸应该是从琴头最上边到箱体最下边的直线距离：39寸，40寸，41寸指的是英寸。1英寸=2.54厘米。41寸(英寸)=104.14厘米。依次类推。
就古典吉他而言就有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。西班牙吉他尺寸的数据参考下
Guitar size: (西班牙规格)
standard 650 x 52 mm
senorita 636 x 50 mm
cadette 580 mm (3/4 size small)
requinto 544 mm (1/2 size small)
39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。
正规的古典吉他尺寸是39寸，而且为了音色的真实一般都是使用原色，不加任何有色漆，能清楚看到木纹。正规的民谣吉他尺寸是41寸，琴身后板为声学弧线，音量大，层次分明，这在不同价值的吉他中容易比较出来。那些颜色绚丽，款式多变的木吉他一般都是为了掩盖档次低的木料，吸引那些只重外表的购买者。
儿童古典吉他的选购：
①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童
②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童
③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童
④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童
普通的吉他是41寸(104厘米)的，小一点的有40，39，38(96厘米)。大一点的常见的是43寸(109)厘米。38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。 在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;一般38 39寸的吉他女生弹尺寸正好，40 41寸的吉他是大民谣 一般男生弹。
今天的吉他入门，来跟大家说说吉他调弦的标准音。
吉他入门 吉他调弦的标准音
吉他常用的调弦法是将⑥⑤④③②①六根琴弦的音高按乐音体系中的乐音分别校定为⑥弦一E，⑤弦-A，④弦一d，③一g，②弦一b，①弦一e(升e)，即简谱c调的3(Mi)、6(La)、2(Re)、5(Sol)、7(Si)、3(Mi)各弦之间形成三、四度音程关系。当按照上述要求将琴弦调校后，乐音便自然地排列在各个品格上了。
用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。
1.以第 1 空弦音为基准音。
2.调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同
3.调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同
4.调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同
5.调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
6.调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
1.以第 1 空弦音为基准音。
2.使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同
3.使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同
4.使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同
5.使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
6.使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
电吉他一般多少钱可以买到比较好的?下面是小编给大家整理的电吉他多少钱，供大家参阅!
电吉他多少钱1.应该是在500之间，价格比较低的东西质量也不会怎么好,但是相同的东西会比大地方的要便宜,因为地理位置一般，如果想找个好点的，就需要加钱另选，自己考虑好性价比和需求。其中跟产品有关的部分还分为按区段定价和递远递减。
2.音质比较好的600700都可以买得到了，如果为专业人士，建议买一千以上的，如果自学，不需要买太贵，几百的就好
3.你若想要买电吉他，本人向你提点建议，你要是想学电吉他的SOLO的话，最好买一把24品的双摇的电吉他，这也就是人们常说的主音吉他，奉劝你千万不要买大约在700-1000元的21品吉他，那只是节奏吉他，那种琴的音域很窄，不可用，你想买电吉他致少买22品的，价格大约在1000-1500左右!!
电吉他一般是要多少钱的你指的一般是指入门吉他吧，500左右，还有面单1000左右。。。
关于品牌的争议：名牌中的低端琴PK国产杂牌子中的高端琴
有人认为选择前者就不如选择后者的。理由是与其买个低档琴，就不如买个做低档琴中的高端琴了;也有人认为还是要选择名牌低端的。对于牌子真是众说纷纭，很容易就让自己晕头转向。一千以下的差不多的合板琴就可以，一千以上的当然选面单了，合板直接排除。用1000块买合板?那还不是跟花个几百块买普及琴一样吗?在吉他堂里有一篇介绍几种初学者吉他的经验文章，不同价位预算的都有评测，对选琴挺有帮助。
一般说来，新手适合的吉他分为几个档次：练习琴：大多数都是椴木面板和椴木的背侧板，不超过300元;入门吉他：大多数是云杉面板，玫瑰木指板，椴木背侧板，价格不超过500元，不要被忽悠了中等吉他：云杉面板，玫瑰木指板，云杉背侧板，低端单板居多，价格800-1000左右;高端点的：全单吉他，云杉单板居多，价格1500以上吧。也许称不上高端，上万的有的是。选吉他看音色、音质、音感：这个东西比较主观，所以我们就寻找一下客观因素，在满足客观因素的前提下，各自去追求自己喜欢的声音。
①声音洪亮、声音延音长。
②声音清脆、纯净，没有杂音、闷音、狼音等。
③高中低音均衡，不会出现高音少，低音闷响或者低音共鸣差，高音尖锐这些问题。
④吉他5品、7品、12品、19品处的泛音清脆明亮，易于弹出。
如何选购电吉他自从上个世纪电吉他发明之后，它在现代音乐中的地位就越来越重要，无论是在流行乐、摇滚乐、爵士乐、布鲁斯还是乡村乐、重金属等等各种音乐风格中，电吉他都扮演着举足轻重的角色。
经过半个多世纪的发展，如今世界上和电吉他相关的各种产品品牌、型号已经多的数不清了。即使在国内，现在可以供大家选择的产品也是相当的丰富了，各种档次、各种品牌以及各种风格的产品都很齐全。那么很多初学者在选择入门设备，或者一些中高级水平的朋友想更换设备，有的时候不免有种无从下手的感觉，有的时候觉得什么都好，有的时候又觉得什么都不能让自己完全满意。
笔者根据自己十几年来弹琴、售琴以及教学的亲身经验，从电吉他、电吉他音箱以及效果器三个电吉他设备的主要构成方面写了以下一些建议，希望能够对各位电吉他爱好者能够有所帮助。
首先我们来谈谈关于电吉他的选择，我想大家可以从3个方面来考虑：
1、你需要什么?
很多人买琴，可能只是看样子好看，或者只知道我要买把电吉他学琴。那么首先你必须清楚的知道，自己买琴是为了干什么，是练习、演出、还是收藏，或者说你需要弹什么风格，BLUES、金属、流行还是JAZZ等。
可能很多人会说，那最好什么都能弹拉。可是问题就在这里，什么都能弹的吉他是不存在的，而且越是好琴风格越是单一。所不同的只是，有些琴适合的风格广一些，有些窄一些。因此对于一个职业的吉他手来说，拥有几把不同风格的吉他是很正常的，也是必需的。但是对于很多业余爱好者来说，同时购买几把不同风格的吉他在经济上会很难承受。所以你必须清楚自己最需要的最常演奏的风格是什么，然后以这种需要为主来考虑问题。比如你喜欢演奏的是金属乐，那么你就应该从那些适合演奏金属乐的吉他型号中去选择。说到这里，可能有的人会说，可是我还想在演奏一些布鲁斯怎么办?刚才我们已经说了，能够胜任所有风格的吉他是不存在的，你想用一把吉他同时来演奏METALLICA和ERIC CLAPTON的音乐，是无法很好兼顾两者。但是请不要忘记，电吉他的音色构成，不仅仅是完全由吉他本身决定的，音箱和效果器的作用也相当重要，因此当你选择了一种风格的琴之后，也许有的时候你需要演奏一些其它风格的音乐，这时候你就可以通过对音箱和效果器的使用以及调节来弥补吉他本身的不足，虽然无法做到完美的效果，但是对于一般学习或者要求不是很高的演出来说，其实也是够用了。
所以把自己需要的要求都列出来，然后根据自身的实际情况给每种需求都进行量化，然后决定自己真正最需要的是什么。
2、你有多少钱?
一把适合自己的好琴是每个弹吉他的人的追求，但是好琴也往往是和昂贵两字联系在一起的，因此，你必须考虑自己的经济状况，在力所能及的范围内来选择。有多少钱，办多少事。
此外，你还应该在经济能力的基础上根据你自己的需要来考虑，比如你买琴是为了学习，练习用的，那么即使你有这个经济能力买一把很名贵的琴，但这样做就未免有点大材小用了，如果你确实很想拥有这把琴，那么你最好再买一把便宜的琴用做日常练习用(当然前提是经济条件许可，以及便宜的琴质量也要过关)。
也有的人想换琴已经想了好久了，为此也存了一些资金，但是距离自己的目标琴还是不够，这时候有些人就往往会有些心急，总希望赶紧把钱花出去，换把好琴，我把这种行为叫做冲动型购买，这样购买回来的琴可能过不了多久就会后悔，因此还不如继续耐心存钱，一步到位，买到那把你真正想买的琴。
当然如果你的目标是一把很名贵的琴，但是凭你的收入，无法在一个可以预见的时间内达到，那么我建议你还是先买一把适合自己经济状况的琴先玩着，而不要高不成低不就，这样会很痛苦。
3、你如何选琴?
当你明白自己需要和现在的经济情况之后，你就可以在琴海中开始寻找你的所爱了。
首先你可以把适合你经济状况的琴排列出来，然后你就要认真去查询这些琴的介绍和数据，了解它们的性能，从中找出最能够满足你需要的琴。最后，再在这些琴里面选择你最喜欢的，这时候，才是你考虑琴的样子、颜色等次要因素的时候。而不是上来就考虑这个琴样子我喜欢，就它了。当然这样也可以，自己喜欢最大，特别是对于那些无非是随便玩玩的爱好者来说，这样也可以。但是如果你是一个严肃的吉他手的话，那么记住吉他首先是一件乐器，而不是装饰品，音色和手感才是它的关键。我见过很多人买琴，实际就是买个样子，根本不清楚它的音色和手感，或者说他们也根本不重视，只关心样子。所以当音色、手感和样子存在矛盾的时候，我们应该更多的考虑前者。除非你特别有钱，那样你可以去定做，但是我想，对于大多数人来说，这是不现实的。
另外还要注意一点，现在网络发达了，很多人不愿意花时间去了解研究那些枯燥的数据和资料，不愿意自己动脑筋，而是喜欢上网征询意见，期望别人帮他决定，但是问的人多了，有时候不一定是好事情，因为人各有所好，别人喜欢的，别人适合的，不一定适合你，而且很多人的回答可能是不付责任的，甚至有的人可能还不如你懂，看多了这样的回答反而让你迷糊。所以一定要自己动手动脑!真的无法决定了，再适当的咨询一下别人的意见，特别是内行的意见。千万不要养成完全依赖别人的习惯。
相关推荐 更多 +