吉他自学到看谱能弹

《梦里花》是吴易纬作词，小王子和花轮共同谱曲，张韶涵演唱的一首励志歌曲。下面是小编给大家整理的吉他自学指弹谱，供大家参阅!

吉他自学到看谱能弹：《梦里花》的吉他谱吉他自学到看谱能弹：《梦里花》的创作背景

张韶涵在某次的睡梦中，听到有人不断在她耳边呢喃一段旋律，醒来之后，她赶快用录音笔录下来，再跟音乐制作人陈俊廷说这段梦中旋律。陈老师就请专人，把曲子完整谱曲编完，于是就有了这首由吴易纬，新锐作曲人以及小王子与花轮，三个人共同创作的这首歌。

吉他自学到看谱能弹：《梦里花》的歌曲鉴赏

《梦里花》是一首融合超现实与民谣因素的慢板抒情歌曲，对于Angela张韶涵来说，不仅是一个尝试，同样还是一个难度也颇高的挑战。这是一首融合超现实与民谣因素的慢板抒情歌曲，再度展现张韶涵清亮又具穿透力的歌声，同时歌词也表达了带你穿越梦境与时空，也让你的梦想勇敢开花的主旨和内涵。

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吉他自学到可以弹唱

《友情岁月》是郑伊健原唱的一首粤语歌曲，是电影《古惑仔》的主题曲，该歌曲曾获得1996年第十九届十大中文金曲 。曾有多个翻唱版本。下面是小编给大家整理的吉他自学到可以弹唱，供大家参阅!

吉他自学到可以弹唱：《友情岁月》的吉他弹唱谱吉他自学到可以弹唱：《友情岁月》的专辑介绍

编辑

曲/编：陈光荣

词：刘卓辉

奖项：香港电台第十九届十大中文金曲

歌曲：《友情岁月》

演唱：陈小春

专辑：《夜生活》

曲/编：陈光荣

词：刘卓辉歌曲：《友情岁月》

演唱：黄耀明

吉他自学到可以弹唱：《友情岁月》的作词历史

《友情岁月》是郑伊健原唱的一首粤语歌曲，由刘卓辉作词、陈光荣作曲，类似beyond岁月无声，收录在1996年发行的《古惑仔》之人在江湖电影原声带，是电影《古惑仔》的主题曲，有多个翻唱版。比如李克勤、谭咏麟、黄耀明、古巨基、李荣浩、汪晨蕊、黎明。

自学吉他多久能弹天空之城

作为一名吉他新手，我们需要花费多长时间可以学会弹奏天空之城?下面是小编给大家整理的自学吉他多久能弹天空之城，供大家参阅!

自学吉他多久能弹天空之城

这个不能一概而论，要看学习练习进度。这个又受每天在吉他上所花时间和其他自身因素影响。更和况有难易之分的谱子弹法。

你说的可以弹天空之城有俩种路径：一种是不刻意弹天空之城，练吉他到能轻松搞定为止。

第二种是死抠天空之城。

个人认为最好是前一个月只练基本功和学习乐理，之后加入死抠某个曲子三者一起配合比较好，一定要是自己非常喜欢的。因为头一个月一上来就死抠没太大意义，如果太长时间都一直在练基本功和乐理太乏味，到一定水平时死抠某个歌曲也是有好处的。

吉他弹奏练习曲天空之城作者

久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学 。

1992年，久石让凭借《那年夏天宁静的海》获得第十五届日本电影金像奖最优秀音乐奖。1999年，由久石让配乐的《幽灵公主》获得第17届JASRAC奖铜奖。2001年，久石让为《千与千寻》创作配乐，并获得日本第56届每日映书大赏音乐赏，新世纪东京国际动画大赏音乐奖及美国国际电影动画学会最佳原著音乐奖 。2002年，由久石让担任音乐创作的《千与千寻》获得第30届安妮奖最佳动画音乐奖。2004年，凭借《哈尔的移动城堡》获得日本东京国际动画大赏最佳音乐和美国洛杉矶影评人协会的最佳原创音乐奖 。

吉他弹奏练习曲天空之城吉他谱

自学吉他多久能弹一首歌

大家开始学吉他时，花了多少时间才能弹奏出一首歌曲来?下面是小编给大家整理的自学吉他多久能弹一首歌，供大家参阅!

自学吉他多久能弹一首歌

简单来说，在没有任何乐理知识的情况下，以弹奏简单的伴奏入门还是可行的!!不过建议边练技巧边学一些必要的乐理知识，正所谓磨刀不误砍柴工，技巧与理论并行才是最佳途径!初学者学一首简单的伴奏，通常四个和弦的曲子，每天保证三个小时的练习时间，一周时间可以搞定(因人而异，这个时间仅供参考)。建议购买自学入门考级专业教材!初学者通常对F或BM等大横按较为头疼，切忌舍难从易，要迎难而上，不断不断的持之以恒的练习，慢慢就会越弹越好的!

学吉他大概多长时间能弹出一首歌

1 - 无论怎么学吉他，都要经过一个漫长的过程。

2 - 看看周围有没有弹的好的朋友，叫他指点你一二;如果没有，买一本带VCD的基础吉他书，杜新春的《民谣吉他自学教程 -- 入门与突破》(VCD两盘，定价：18：80)。

3 - 看书练和弦，虽然不是很复杂，但是熟练掌握需要坚持每天练习，至少半年。

4 - 如何你的乐感很好或学过其它乐器，会对学习吉他有很多帮助，但还是要花些时间来掌握吉他和弦。就算没有什么音乐基础知识，也没有学习过其它乐器，坚持练习，熟练的自弹自唱决非难事，如果你真是很喜欢它!

5 - 在做基础练习时，弹一些简单且经典的歌曲

6 - 每天两小时，但至少一小时，当然是多多益善!但这要看你的时间。专业的一天八小时才能保持水平!!

7 - 恒心，耐心加细心!不要想像熟练掌握和弦练习会有什么捷径!学吉他并不是难事，但一定要持之以恒!如果三天打鱼，两天晒网，那我就建议不要学习吉他!

不要犹豫，既然喜欢它，那就练吧!重申，一定要持之以恒!

顺便说说，弹吉他时左手握弦，右手拨弦，所以你需要尽量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相反，需要留一点指甲以便拨弦。

刚开始练和弦，左手按弦会疼痛，没有关系，坚持一周即可适应。

将一首歌弹好需要多长时间啊

我还是个吉他新手，还不会弹吉他，如果要将一首歌弹好，一般需要多长时间啊?

想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!初学把你的姿势练到完美!持琴 手型 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准!

还有节奏的严格遵守!不要心急练歌曲!心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!我觉得有些人的回答完全是误导!什么一个星期能弹歌曲，三个月都学会了!那都是不会弹琴的!指尖的疼痛很难避免只有忍耐!但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 很更难 对技术提高很快!从我几年的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!

吉他自学能学会吗

吉他自学能学会吗?只要你掌握了吉他的必备知识，接下来基本上就是打好吉他的基础了。下面是小编给大家整理的吉他自学的相关知识，供大家参阅!

吉他自学能学会吗：吉他演奏时应采用什么样的持琴姿势

吉他演奏时应采用什么样的持琴姿势

正确的持琴姿态可以保证演奏者自然、放松、合理地利用身体在吉他演奏时所需用的关节和肌肉。不好的持琴姿势容易使得这些关节和肌肉疲劳。常见的持琴姿势有经典式、流行式和站立式三种。

经典式：要准备一把高度合适的椅子和一个脚凳，脚凳高度约20厘米左右。椅子不能有扶手，高度以双脚落地后大腿与地面平行为准，为了演奏的方便。应该坐在 椅子的前部，左向前踩在脚凳上，右脚稍往后收一些并略向右放。演奏时将吉他的下凹部放在左大腿上面.右大腿内侧靠吉他的底部，琴身稍倒向人体，吉他上部与 人胸部接触，右肘部放在琴箱最突出的位置，右手搭在音孔附近，琴颈倾斜向上，琴头略高于肩。

流行式：演奏时左腿跷到右腿上或右腿跷到左腿上，琴身的放置方法与经典式相同，这种持琴姿势的好处是比较自由，不用专用脚凳，多用于流行弹唱的演奏。

站立式：民谣吉他演奏者除了弹与唱之外，经常伴以身体的舞蹈动作来渲染气氛，增强演奏效果，这样就要用背带将琴挎在胸前站立演奏，采用站立姿势演奏时，要注意保持琴体的稳定。

无论采用哪一种持琴姿势进行演奏，持好琴后都应完全放松身体各部分，任何紧张的姿势都会影响演奏的发挥。

吉他自学能学会吗：民谣吉他右手弹奏法主要有哪几种

右手弹奏是通过右手各手指按照节奏要求勾拨(或扫弹)琴弦使其振动发声，并有控制节拍、速度、变化音色等作用。民谣吉他右手的弹奏方法有很多，形式和结构也十分丰富。

(1)不靠弦弹奏法：即拇指向食指的第一关节方向拨弦，食指、中指、无名指向手心方向勾弦。各手指拨响琴弦后回到初始位置准备再次拨弦，并且不能碰到邻近的琴弦。采用勾弦奏法声音明亮、清晰、饱满，适合弹奏分解和弦，是民谣吉他最常用的拨弦方法。

(2)靠弦弹奏法：又称平行奏法。平行奏法是指各手指发力的方向应与吉他的面板平行，拨响琴弦后应沿发力方向停靠在与之相邻的琴弦上。同时还要遵守同弦换指原则以及注意拨弦位置与音色的变化。

吉他自学能学会吗：和弦内部音的构造是怎样的

三个音的和弦叫作三和弦，每两个音之间差三度是三和弦原位，第一转位是三六和弦，第二转位是三四六和弦。

大三度+小三度=大三和弦。

小三度+大三度=小三和弦。

大三度+大三度=增三和弦。

小三度+小三度=减三和弦。

四个音的和弦叫作七和弦，每两个音之问差三度是七和弦原位，第一转位是五六和弦，第二转位是三四和弦，第三转位是二和弦。

大三和弦+小三度=大小七和弦。

小三和弦+小三度=小小七和弦(又叫小七和弦)。

增三和弦+小三度=增大七和弦。

减三和弦+小三度=减减七和弦(又叫减七和弦)。

大三和弦+大三度=大大七和弦(又叫大七和弦)。

小三和弦+大三度=小大七和弦。

减三和弦+大三度=减小七和弦(又叫半减七和弦)。

吉他自学能学会吗：吉他弹奏时左手按弦要注意什么

吉他弹奏时左手按弦要注意什么?

左手按弦技术在吉他演奏中作用至关重要，按弦方法正确与否直接关系到吉他发音效果的优劣。首先要注意左手的预备姿势，各手指自然弯曲，呈空握状。拇指伸直 用指肚托住琴颈后部的中线位置，作为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动和伸展。注意左手手掌、虎口处不要粘住琴颈，更不要采 取一把抓的方式。左手手指的着力点应该放在拇指和中指上，使两指前后相对地握住琴颈。同时注意左手拇指在做任何动作时指尖都不可倒向琴头，这是初学者 常犯的错误。然后要注意左臂各部位的分工与协调.关键要有放松的状态，当然是一种相对放松的状态。左肩不要收缩或抬高，手臂自然下垂，肘部不可过分离开或 贴住身体，应与肩关节处于同一纵向直线上。在左手各手指运动时，左手腕是承上启下的关键环节，作为手掌的支撑点，腕关节应弯曲使手掌与小臂形成约120度 的夹角，使手指指尖更加自如地按弦和施展各种技巧。最后还要注意手指触弦的部位、位置和力度都必须适中。

吉他自学能学会吗：不同的和弦的音响色彩是什么样的

不同和弦的音响色彩是什么样的

大三和弦：音响和谐，色彩明亮。

小三和弦：音响和谐，色彩黯淡。

增三和弦：音响不和谐，有扩张感。

减三和弦：音响不和谐，有收缩感。

属七和弦：音响不和谐，有强烈倾向主和弦的特点。

民谣吉他能自学吗

民谣吉他能自学吗?靠谱吗?下面是小编给大家整理的民谣吉他能自学吗，供大家参阅!

民谣吉他能自学吗

想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!

初学把你的姿势练到完美!持琴 手型 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准! 还有节奏的严格遵守!

不要心急练歌曲!订态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!我觉得有些人的回答完全是误导!什么一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都是不会弹琴的!

指尖的疼痛很难避免只有忍耐!

但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!

歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 很更难 对技术提高很快!

从我几年的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：

1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行

2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!

3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!

4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~

5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!

因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!

民谣吉他自学经验

怎样学好民谣吉他

首先,送你一句话

要想人前显贵

就要人后受罪

我劝你先问问自己到底下定决心没有，如果你的答案是肯定的，那就要做好吃苦的准备。我是大四时开始练民谣的，刚开始的三个月每天都保证5小时以上的练琴时间。左手的手指被钢丝琴弦磨的起水泡、出血、最后结茧才算度过了最初的那个难关。接下来是和弦，每接触一个新的和弦，连着几天，左手练筷子都抓不起来。常常是宿舍里的同学都出去玩了，而我一个人静静的呆在宿舍做着枯燥的联系。

如果你看了以上的文字任然下定决心学琴的话，那我恭喜你。因为每当你又学会了一首新歌的时候，内心的喜悦之情就是对自己付出的最好报答。

六线谱看法很简单

你把吉他音孔的那一面对着你的脸部

琴颈对着你的左手

你看到的六根弦就是六线谱上的六根弦

最细的叫1弦,就耿六线谱上最上面的那个

最粗的叫6弦,就是六线谱上最下面的那个

如果1弦上有数字2

就是弹响1弦2品

如果上面有和弦图,左手就按照和弦图所标识的按和弦

民谣吉他自学

虽然相关的介绍很多，但凭自己多年的经验和接触到的琴友，还是想说一下吉他这个乐器，尤其是民谣吉他怎么学比较简单。虽然绝对的捷径是没有的，但是至少不要被某些乱练习的老师误导而最后一无所成。作为入门来说，挑一把千元级别的木吉他是最实在的，500元左右的不建议买，手感不够长期弹的。具体的挑选以后再说，先谈谈第一个月你都要学些啥，好让自己有学下去的勇气并且培养可以持续的兴趣。各种基本常识可以参考教材，我就把最重要的注意点拿出来分享一下。

读者对象：学过一点吉他，发现没法继续的琴友们

1.端正姿势。

a. 对于初学者来说，你至少要知道，左手按和弦，右手拨弦，即吉他抱在右手手臂下。(左撇子抱在左手手臂下)。

b. 纠正不正确的手型。这个最好找老师。左手的要点是大拇指不要伸出指板上方(初学)。右手的要点是拇指负责456弦，因此放在5弦到六弦中间的上方。食指、中指、无名指各放在3，2，1弦上方。

注意：左撇子的同学一定要买专门给左撇子特质的吉他，切记!!

Kurt Cobain (涅磐的主唱)是左手弹琴的。他的琴是用右手吉他把弦从下往上反过来装的，至少看起来是这样。因为一般护板应该在音孔的下面。吼吼!这是常识了。

2.搞清楚左右手的标记。左手从食指到小指被标记为1指，2指，3指，4指，有时用到左手拇指(T)。这好记，先记住。

右手从食指到小指被标记为i, m, a, ch，大拇指一般为P。

3.认识吉他。本文假设读者是练过吉他的，因此基本的吉他部位的名称就不赘述了。(注意：一般来说，吉他弦枕是不需要换的，我一把琴弹了10年了，也没换过。因此许多教大家换弦枕的经验，实际的用处有多大?你换了就知道，其实还需要很多实操经验的)。下图给出了真正有用的各部位解释图。弦枕不是很重要，在换弦的时候才有用，因此此处忽略。

4.学会看六线谱。民谣吉他一般采用六线谱，注意这里标的是指法，必须配合简谱或者五线谱来读取音符的时值(时值：音乐术语，说白了就是不同音符演奏的时间，这个是相对的，根据节拍的速度而发生改变)

我把这个步骤分解一下：六线谱分2块，第一：横谱。标记扫弦或指法或solo(吉他华彩)的谱。这是吉他的主谱。从左向右标记，与五线谱类似。

读谱方法：记住视角。即，抱着吉他的时候从上往下看的这个视角。因此，六线谱主谱上，最上面是一弦(最细的)，最下面是六弦(最粗的)。贴合你的视角哦。千万别弄反了。

上面标的数字为各弦所按的品位。最左边最低音的地方为1品，从左往右依次类推。下图为五线六线谱对照的谱，下半部分为六线

吉他能自学吗

吉他通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。下面是小编给大家整理的吉他自学方法，供大家参阅!

自学吉他的5个阶段

不管你是纯粹的想自学，还是没有找老师学习吉他的时间或精力， 希望这篇文章对你们能有所帮助!

1、前提准备

要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但建议别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是影响弹奏!!

吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题，书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题。

2、开始学习

首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等 。

之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固， 一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、多年以前、莫斯科郊外的晚上等等 。 接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型。最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好， 然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题， 你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。

当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接， 用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候， 你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手

最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧 (当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了。

喜欢就趣学

3、进阶学习

进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲 。明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大 。

4、借鉴学习

对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 。学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的 。

5、总结

吉他学习不像是学习数学公式一样，记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西，这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程，应有坚定的信心和锲而不舍的精神，明白这一点， 加上自己的不断努力想弹好吉他，不是问题。

吉他能自学吗：如何更好的学习吉他弹唱

弹唱节奏感至关重要 训练自己的节奏感 拍子要稳 音符的时值要准;

拨弦的精准度要高 也就是手感 扫弦要扫1234弦 就不要碰到56弦 扫456弦 就不要碰到123弦 或者你可以把那些弦的音闷掉也行 这样扫弦才有层次感 声音才不会混混沌一片;

和弦转换要干净利落 而且时值一定要满 不要为了换和弦 前一个和弦的最后一个音时值都没够就送弦了 这点要多利用保留指和引指;

还有唱功 弹唱 4分弹 6分唱 唱得好弹得一般大家也觉得很棒 弹得再好唱的难听也不行 如果天生五音不全唱歌跑调建议转指弹。

适合吉他弹唱的歌曲

最简单的是四个女生的(心愿)很好听。

还有扑树的(白桦林)(那些花儿)(丁香花)(童年)(我真的受伤了)(有没有人告诉你)(她们)(同桌的你)(爱我别走)

这些有是很好的顺序。一个一个来哦!其中的扫炫的很少。努力哦!

吉他能自学吗：吉他弹唱技巧

1.在弹唱时,每小节的第一拍要略重点.节奏的强弱力度要掌握好,要随着旋律的起伏而变化.也就是说要带着感情去弹奏.弹歌曲的前奏,间奏及尾声时,旋律音要强一些,伴奏音要弱一些.进入歌唱时,琴声就要相对地弱一点,起到陪衬烘托歌曲的作用,不要喧宾夺主.

2.弹唱时,我们还可在高把位找和弦,因为掌握高把位指法,对丰富曲调,丰富和弦的表现力,有极大的好处.尤其是一些吉他技巧奏法,不会高把位和弦指法,是根本无法弹奏的.

3.扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：

①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。

②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。

三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。

①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。

②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，让的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。

④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。虫虫吉他博客

⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是一片一片而非一根一根的。这需要多动脑筋、多练习。

吉他教学之如何看吉他谱

吉他教学之如何看吉他谱，学习吉他的第一步。下面是小编给大家整理的吉他教学之如何看吉他谱的相关知识，供大家参阅!

吉他教学之如何看吉他谱：六线谱

六线谱是指把吉他的6根弦对应地划出6条平行的横线，用来表示演奏两手的位置和动作(即指法)，而不是记录音的高度，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录。

●独奏(旋律)记谱：在6条线上写上阿拉伯数字。

例

六线谱中的数字1、0、3、1/3表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

注解：

1 左手指按第⑥弦第一品格.右手弹第②弦：

2 左手指不按，右手弹第①弦(空弦);

3 友手指按第①弦第三品格，右手弹第①弦;

4 左手指分别按第①弦第一品格和第②弦第三品格，右手同时弹第①①弦。

●分解和弦伴奏记谱： 在6条线上面x，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦地图或标记表示。

例：

上方的C表示左手要按住C和弦(一个组合指法)，x表示用有手指弹响其所在的弦。

注解：

1.左手按住C和弦;

2.右手指先弹第⑤弦，然后弹第②弦，再同时弹第①②弦、最后弹第③弦。

●漫弹节奏(擅弦)记谱：在6条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。

例：

注释：

1、左手按住Am和弦;

2、右手自上而下扫弹⑥⑤④弦

3、右手自上而下扫弹③②①弦

4、右手自下而上扫弹③②①弦

5、 右手快速顺次从⑥弦拨到①弦，称为琶音。

有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。

六线谱个记录音的长短、休止符与简谱对照如图8所示，

六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，这里不再赘述。

吉他教学之如何看吉他谱五线谱1

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。 在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

第一讲 音的概念

第一节 音的形成

首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的音倒底是什么呢?

音是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生波，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是音。

第二节 音的分类

物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

音大体又分为乐音与噪音两种。

1、乐音(musical tone)

振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度(也叫音高)的音，我们称它为乐音。

2、噪音(noice)

没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为噪音。

您明白了吗?

第三节 音的性质

音有音高、音值、音量和音色四个特性。

音高：是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数低少，音则低。

音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长;音的延续时间短，音值则短。

音量：也称音的强弱。它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音量则强;振幅小，音量则弱。

音色：指音的感觉特性。

由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：

音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

第二讲 乐谱的知识

第一节 什么是乐谱

在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳)，他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏十番鼓，十番锣鼓，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。

乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

第二节 乐谱的分类

我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。

比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

第三节 五线谱的优点

《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。

相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2)，就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。

我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的世界语。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。

第三讲 学认五线谱

首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。

第一节 谱表

现在我们首先来介绍一下谱表：

用来记写音符高低的表格，就叫做谱表。

五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的横线和四条平行的间组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做第一线，往上数第二条线叫第二线，再往上数是第三线、第四线，最上面一条线是第五线。

由于音符非常多，所以线与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是线与线之间的地方叫做间。这些间也是自下往上数的。同线一样。最下面的一间叫做第一间。往上数是第二间、第三间、第四间。

每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。

然而这五条线和四个间还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的线和间。

这些临时多出来的线和间叫做上加线和下加线。上面多出来的线叫做上加线，上面多出来的间叫做上加间。下面多出来的线和间叫做下加线和下加间。这些线和间向上下两边呈放射形。上加线和上加间是自下而上，往上数的，分别叫做上加一间、上加一线、上加二间、上加二线、上加三间、上加三线以此类推。

在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分别称作下加第一间、下加第一线、下加第二间、下加第二线也是以此类推。(如下图)

这里面有一个需要注意的有两点：

1、上加线和下加线根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。(如下图)

2、在表示上加间和下加间的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。(如下图)

第二节 谱号

在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。

谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。

标有高音谱号的五线谱叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表(后面要详谈)。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等

谱例1：　高音谱号(G谱号):

谱例2：　低音谱号(F谱号):

谱例3：　C谱号:

第四讲 学画各种谱号

第一节：高音谱号 (G谱号)

画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。

谱例1：

第二节：低音谱号 (F谱号)

低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。

谱例2：

第三节 C谱号

C谱号基本上是由上下两个英文字母C反过来，再加上两个竖线，(一根粗、一根细)组成。

这个谱号的特点是：两个反过来的字母C最中间对准哪条线，哪条线就是C音(DO)。也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫第四线C谱号(也有人叫它次中音谱号)，对准第三线就叫第三线C谱号(也有人叫它中音谱号)。

如图：

由于C谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱(DO)。以此上下类推。

(DO)我们会在音名一节中讲到。

第五讲 音符

什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫音值)的符号，叫作音符。

第一节 音名

我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音(也是音级)，也都有它独立的名子。也就是音名。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。

其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：

C 　 D 　 E 　 F G A B

sei di 　yi 　aifu 　ji 　ei 　bi

它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出的名叫唱名)

C D E 　F G 　A 　B

(汉语译音) 斗 瑞 　咪 　发 　搜 　拉 　希

(汉语拼音) Do Ruai Mi 　Fa 　Sol 　La 　Xi

(简谱) 1 　2 3 4 5 6 7

在乐音的家族中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。

这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。

第二节 音名的分组

乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。

1、中央C是主角，为什么叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫(DO)。

从这个音一直到往右弹到B(Xi)，这是一组。这一组叫做小字一组。再往右，也是从C(DO)开始再到B(Xi)这又是一组。这一组叫小字二组。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫小字三组、小字四组、小字五组等。

从中央C(DO)左边的一组音(也是7个音)叫做小字组，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做大字组、大字一组。

这里有一点请注意：

在书写的时候小字组用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：

小字一组的(Do)---d1

小字三组的(Sol)---g3

大字组用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如：

大字二组的(La)---A2

大字一组的(Mi)---E1

大字组和小字组因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。

下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：

谱例：

第三节 认识音符

我们各自都长得不一样， 音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 。即符头、 符干、 符尾。

谱例1：

前面我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。

谱例2：

不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

谱例3：

注释：以下所讲的时值就是音长。

(一) 全音符 《》

这个空心的白色音符叫全音符。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。

(二) 二分音符 《》

这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫二分音符。它只有全音符的一半长，(它等于全音符1/2的时值)

谱例4：

(三) 四分音符 《》

这个黑脸的音符叫四分音符。它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的时值)

谱例5：

(四)八分音符 《》

这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫八分音符它比四分音符还小一半。(它等于全音符1/8的时值)

谱例6：

(五)十六分音符 《》

这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫十六分音符。它比八分音符还要小一半。(它等于全音符1/16的时值)

谱例7：

(六)三十二分音符 《》

这个有着三个尾巴的音符叫三十二分音符。它比十六分音符又少一半。(它等于全音符1/32的时值)

谱例8：

(七)六十四分音符 《》

长着四个尾巴的黑色音符名叫六十四分音符。它是三十二分音符的一半。(它等于全音符1/64的时值)

谱例9：

☆ 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。

名 称 时 值 简谱计法 音符

全音符

二分音符 1/2

四分音符 1/4

八分音符 1/8

十六分音符 1/16

三十二分音符 1/32

六十四分音符 1/64

第四节 音符的正确写法

1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。)

谱例1：

另外左高右低也同样是错误的。

谱例2：

2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。

谱例3：

3、还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。

谱例4：

4、音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。

谱例5：

第五节 符点音符

在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫符点。而带附点的音符呢，就叫符点音符。

谱例1:

符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。

请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。

比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。

谱例2:

另外在写符点音符时，标画符点请注意几个问题：

1、符点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。

2、符点要靠近符头。

3、符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里;符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里。

谱例3：

谱例4：

吉他教学之如何看吉他谱：五线谱2

一直以来都觉得五线谱好神秘，作为计算机专业的我，音乐水平也就停留在儿时一闪一闪亮晶晶的层次上。最近有幸认识了一位音乐方面的大神，难得抓住一个机会，好好请教一下。最终的结果还是对得起自己的音乐智商的，我也从一个对音乐无知的小白，变成了一个能看懂五线谱的菜鸟了(在这里需要特别的感谢这位无私的大神~)。如果你有兴趣也想了解五线谱的话，不如过来一起分享一下获得这些知识的快乐~

我们按照三个步骤来学习：

1.学习简谱的基本知识。

2.学习五线谱的基本知识。

3.找简谱和五线谱之间的对应关系。

之所以这么做，是因为通过简谱可以方便得了解一些基本的乐理知识，假如你看得懂简谱，请跳过这一节。然后，我们需要知道一些基本的五线谱元素的含义，才能更好的深入。最后，通过简谱和五线谱的对应关系，可以很方便的读懂五线谱。那么，我们开始吧!

一、简谱

如图1-1所示，描述了简谱中常见的元素。

图1-1 简谱基本元素

任何一首曲子，都可以被分为任意数量的小节，用长竖线(分节符)分割。乐曲使用拍子控制节奏，拍是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定拍数的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是四分音符为一拍，每小节四拍。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。

什么是四分音符呢?我们常见的1(do)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0(休止符，不发音)都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一下划线(称为减时线)，音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。X分音符的关系如图1-2所示。

图1-2 X分音符

图1-3举例描述了不同拍数的音符。

图1-3 音符拍数举例

如果在普通音符(不加任何修饰)，称为标准音，上/下加一/多个黑点，就可以提高/降低标准音的音高，其幅度为一/多个八度，反映在钢琴键盘上就是相差七个白键。另外，修改音符的音高不改变音符的拍数。如图1-4所示。

图1-4 键盘

通过使用加高音点和低音点改变音节的音高，还可以使用升音符号和降音符号改变音节的音调。

图1-5 升音和降音

在简谱的小节中，在一个音符左侧标注升降音符号可以改变音节的音调。升/降音符改变一个半音。如图4-1，标准音1升音后为其右侧的黑键，降音后为低音的7(没有黑键了)。如果使用重升/降音符号，则改变一个全音。如标准音2，重升音后为3，重降音后是1。升降音符号只对本小节内起作用，从标注升降音的符号开始，到小节结束，所有同音节的符号都要一致变化。如果在小节结束前停止该符号的作用，使用还原符号恢复原本的音节。

除此之外，还有一些细节需要注意。连音符(图1-1所示)要求使用乐器演奏曲子时，不能在被连接的音符之间发生停顿，如果是同一个音符的话，不需要重复按下相同的键。另外，图1-1中未使用附点音符，这里需要特殊说明。附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。如图1-5例子所示。

图1-6 附点音符

如第二行中，在标准音5后加一个附点音符得到5。标准音5原本占用1拍，加上附点后的音符5时长为1+1*1/2=3/2拍。如果在标准音后加两个附点，则新的音符5时长为1+1*1/2+1/2*1/2=7/4拍。在第三行中，在八分音符后加一附点音符表示新的音符的时长为1/2+1/2*1/2=3/4拍。依此类推。

通过以上的了解，我们可以获悉：通过音符的类型和音高标记我们能得到正确的发音;通过减时线我们可以得到发音的时常(拍数)。这样，基本上给我们一个简谱，我们就可以将音乐读出来了，这也达到了我们看懂简谱，掌握基本乐理的目的。

二、五线谱

类比简谱中涉及的基本乐理，我们很容易掌握五线谱的基础知识。不过我们首先要弄清五线谱中五线的含义。

图2-1 五线谱的五线

如图2-1，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个全音，比如4比3高一个全音，高音1比7高一个全音，低音7比标准音1低一个全音等。因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。而我们知道，单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展五线的个数。

图2-2 加线与加间

如图2-2所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱加线，加线的同时也会加间，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为上加X线和上加X间，向下称为下加X线和下加X间。但是要把所有的音符(钢琴上的所有白键)都可以画到五线谱上肯定也不合适(要加很多线和间)，为此定义了高音谱号和低音谱号。

图2-3 高、中、低音谱号

高音谱号规定，从五线谱的下加一线开始为中间音C(即标准音1)，依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的上加一线开始为中央音C，依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母C中央所在的线为中央音C，依次定义其它音节。(一般为四线，如果是三线则成为次低音谱号)。不同音谱号定义的音节如图2-4所示。

图2-4 高低音谱音节

在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，读者可以自己推出来。我们可以看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音节，这些音节足够平常的乐曲使用!而一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱(右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律)，下行一般显示低音谱(左手弹奏，主奏低音部分，副音)。很明显，通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线(都是中央C)，可以得到一个范围广阔的连续的加强版15线谱。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。

通过对五线谱谱线的了解，我们弄清了它的基本含义。那么如何将曲子表达在五线谱上呢?

三、从简谱到五线谱

前边讲到简谱可以比较完整的描述一首曲子，它里边涉及到的乐理知识有：小节、拍子、X分音符、高低音、附点音符等。那么，这些概念在五线谱中如何表示呢?弄清这些，我们就能看懂五线谱了!

小节和拍子的概念我们可以直接从简谱中迁移过来，在五线谱中，它没有任何变化(因为它们是基本的乐理)。如图3-1所示。

图3-1 五线谱基本元素

而现在我们最关心的就是音符的表示方法。首先我们要弄清音符的基本结构。

图3-2 音符结构

如3-2所示，音符一般分为符头、符干、符尾三部分。

符头的位置表示它所在线或者间对应的音节，比如这两个音符都是表示三线上的音节。如果是高音谱，那么就是中音7，如果是低音谱，那么就是低音的2。

符干是为了连接音符用的，它是有方向的。例如图中左边音符的符干为向下(注意符头在右)，右边的符干方向向上(注意符头在左)。符干的方向一般没有十分严格的规定，关键是画出的音符连接起来美观即可。有的地方可能约定三线以下符干向下，三线以上符干向上，不过这并不影响我们识别音符(音符的音节由符头位置决定)，因此这里不做深入讨论。

另外，同一个符干是可以连接多个符头的，它表示此时将符头所在的音节同时演奏(一次在钢琴上按下多个键)。

符尾的存在和简谱中减时线的作用相同。不带符尾的音符(只有符头和符干)称为四分音符，带一条符尾表示拍数减半，即八分音符，依此类推。如图3-1所示。

五线谱的音符画法比较多，例如图3-2中的八分音符随着符干方向的不同画法就有所变化。为了简明扼要，我们直接用图表将所有可能出现的音符列举出来。

图3-3 五线谱中常见音符

左边一列给出了音符的形式，右边一列给出了休止符的形式。

上边讨论过，带有一个符尾的音符为八分音符，每加一个符尾拍数减半。如果去掉符尾则表示四分音符，如果将符头空心则表示二分音符，如果去掉符干则表示全音符。附点音符的画法和简谱相同，这里不再赘述。

休止符和一般的音符有所区别(简谱中的0)，它的含义和画法如图所示。这里需要注意的是全休止符和二分休止符的区别。虽然它们的形式非常相似，但是全休止符是画在线的下侧，而二分休止符画在线的上侧。

类比图1-2 X分音符的含义，我们可以画出五线谱形式的X分音符结构，如图3-4。

图3-4 五线谱的X分音符

注意图中十六分音符的最右侧四个音符，这里将它们的符尾合并了。五线谱中经常使用公共的直线将相邻音符合并画在一起，形式都是相似的。

同样，类比简谱中附点音符的举例(图1-5)，我们可以得到五线谱附点音符的例子。

图3-5 五线谱的附点音符

目前为止，我们弄清了五线谱的节拍和音符的时长(X分音符和附点音符)，类比简谱的内容，我们发现这里没有专门介绍高低音。因为，五线谱音符的高低音已经在线和间上体现出来了!五线谱音符所在的位置决定了它的音节和音高。

不过这里还需要阐述一个细节，在五线谱每行的开始(无论是上行还是下行)，都会指定曲子的升音谱线和降音谱线。所有在这个谱线上的音符都会被升降音符号作用(这和简谱中只作用与本小节有所不同)，如果停止升降音符号的作用，则使用还原符号还原。

再次回到图3-1所举的例子中，你还会对五线谱感到神秘吗?或许你已经迫不及待的想在钢琴上折腾一番了，那么就此开始你的音乐之旅吧!