到琴行找古典吉他老师会比较好吗

没有古典吉他基础的话，刚开始学习是不是到琴行曲找一个老师学习会比较好一点?下面是小编给大家整理的到琴行找古典吉他老师会比较好吗，供大家参阅!

到琴行找古典吉他老师会比较好吗

找正规的培训中心，跟他说一下你的要求，然后让他安排老师，一般大的培训中心，一个老师不满意，可以帮你换老师的!不要相信买吉他包教会的那种，骗人的!

如何找一个靠谱的古典吉他老师

1,先看老师的右手指甲是否精心修整(很多民谣琴行老师是不可能有的)

2，请老师现场弹一个轮指曲，阿尔罕布拉宫的回忆，拉利亚的祭奠等等。(个人认为轮指并不是检验老师水平的唯一标准。但也很重要。)

3，老师在弹奏的时候，观察他的动作尤其是左手是否柔软(自学的很多是不可能柔软的)，右手是否稳定。

4，看他是否看的是五线谱，看六线谱或者和弦谱的，扯淡!

5，可以问老师毕业于哪个学校。(其实并不重要，但是如果是科班会更好)

6，问老师一周一课学卡尔卡西op59到弹完op60大约需要多少时间。低于2年(业余80到100课左右)的，基本扯淡

7，请老师随意介绍几位古典吉他的贡献巨大的大家(如塔雷加，索尔，卡路里，阿瓜多，卡尔卡西，塞戈维亚，巴里奥斯等)，和现代比较喜欢的演奏家(国内的比如杨雪霏，王雅梦等，国外的比如布里姆，帕肯宁，卡洛斯等)。

8，最后一条，也是我老师和我说的，判断一个老师是否靠谱最简单的方法看看他学生的水平即可。

找一个靠谱的古典吉他老师的方法

找老师可以看两点

一，老师是音乐学院毕业或在读，这类老师受的音乐教育之路漫长又正规，只要教学态度端正，做启蒙老师最好了，能让学生少走弯路，但是注意一点，伪装自己是音乐学院毕业的特别特别特别多!以前我在一个琴行兼职时说还有一个吉他老师也是我们学校毕业的，我一看，就，，你谁啊，，，所以，即使是在某个培训中心或琴行担任教师，你也一定要鉴别一下。

二，如果当地没有音乐学院，也会有好老师，这些老师虽然自己因为在年轻时他们那个年代没有机会进入音乐学院深造，但却是音乐学院里的学生各自家乡的启蒙老师，这些伟大的老师在教学之路不断钻研，上下求索，有的还培养了一些助教，无论手形，弹奏方法，音色，都非常规范，收费还不贵。

题主的关于找古典吉他老师这个问题，我觉得非常棒。不管什么乐器我觉得都要严谨，尤其小孩子，因为他有可能以后搞这个专业。

我接手的孩子，有一些在其他地方学了点，然后到我这来：

有的看六线谱(估计那个老师觉得省事儿或者自己也不识谱)

有的手形已经养成了不好的习惯，改不过来了(这种没学多久的要改只能靠打了，但我又不打学生。我为什么说改不过来，就算专业学生有的小时候落下的习惯，长大了自己也很无奈，手形不一样了就不会弹了，也只能带一辈子)

昨天教一个，跟我上第二堂课，之前在新加坡学的，考了古典吉他皇家五级还是六级，，结果横按老师没教过!不会!你说横按这个东西，你学了这么多年都没给学生个带横按的曲子弹弹?

有人喜欢自学，你说老师能帮你解决什么问题?最简单：同样一把六七千的琴，有的能弹出来500块钱的声，有的人能弹出德国琴的味道。为什么不同人弹出的声音不一样?老师教得不一样啊，一些老师教学生手指和琴弦呈90度勾弦弹琴，那个声音非常尖锐，就因为右手角度和发力不对，导致的音色不好，用多贵的琴都白搭。

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比较好听的民谣

宁夏的《南方的秋天》这首民谣很美很清新，歌词诗情画意。下面是小编给大家整理的比较好听的民谣，供大家参阅!

比较好听的民谣南方的秋天简介

《南方的秋天》是音乐人宁夏创作并演唱的一首歌曲，该曲目收录在专辑《第三个宁夏》中。

我写过的这些歌里，没有我的想象。只有简单诉说的真实生活。

没有远离生活字斟句酌的歌词，没有渲染悲伤发泄情绪的旋律，就只是弹着琴唱着歌。

比较好听的民谣南方的秋天编曲

许天昱(BH.MUSIC)创办人，UnderNights Studio 录音师、混音师，职业吉他演奏家，中国艺术家协会宜兴分会理事。毕业于北京现代音乐研修学院，师从华人著名吉他手郭智勇、张云峰，美籍华人音乐家顾忠山、瑞士Jakub Groos、乐大师古贺泉。现WAVE

比较好听的民谣南方的秋天

我坐在湖边 农历的八月

雪白的云朵 看不到边的天

暖暖的太阳 落下在西边

微凉的秋风 吹走了夏天

而你能不能继续留在我身边

有点天真的 再问你一遍

幸福能不能再陪我久一点

像南方的秋天 短的看不见

我坐在湖边 农历的八月

雪白的云朵 看不到边的天

暖暖的太阳 落下在西边

微凉的秋风 吹走了夏天

而你能不能继续留在我身边

有点天真的 再问你一遍

幸福能不能再陪我久一点

想南方的秋天 短的看不见

比较好的电吉他教材

新手开始玩电吉他，有哪个参考书籍是比较受吉他爱好者欢迎的?下面是小编给大家整理的比较好的电吉他教材，供大家参阅!

比较好的电吉他教材

电吉他买《小林克已》初级和中级 老牌的电吉他教材，讲的很详细。 另外乔伊金属节奏和金属主奏。 在加一本《地狱训练所》 这些足够你用了，其实随便那一本练完你都已经很厉害了。 至于网址那东西有的是 你就搜索我给你的几个书名就行了 我教材都是随便找来邮 放心没问题的。

比较好的电吉他教材小林克己介绍

吉他这种乐器，特别是电吉他，和钢琴与小提琴不一样。它不需要很严密的基础，很多人完全是靠自学，通过努力和练习的积累，才有了瞩目的成就。当然，其中也有很大的偶然性，比如说崇拜某个优秀吉他手啦，模仿出色的演奏啦，碰巧使用了一种舒适的姿势弹琴啦等等。这些看起来很偶然，却包含着科学道理的练习方法，就是成功的重要因素。在本教材中，就是彻底地分析这些偶然因素，再用浅显易懂的语言来解说，那些在吉他历史中经过实践确立下来的种种技巧，目的是尽量减少读者自学的弊端。当然，如果你不能象那些吉他演奏家一样，将自身的成功建立在大量的艰苦练习上，是不可能出成绩的。而且，还要明白模仿的重要性，不但要学习技巧，还要练习耳朵的敏锐。大量地模仿练习，是进步的捷径。

本教材并不能囊括世间所有真理，如果能灵活运用本教材就更好。同时希望大家不要忘记，根据自身的实际，不断进行新的探索和努力，这才是最重要的。

比较好的电吉他教材小林克己目录

弹奏吉他的常识

1 吉他

2 电吉他类型

3 电吉他部位名称

4 吉他音箱

5 卷弦的方法和调音

6 音符和休止符的时值

7 关于调的概念

课程

第一章 拨弦和按弦的基本姿势

第二章 基础练习

第三章 和弦弹奏与扫弦

第四章 推弦姿势

第五章 各种音程的推弦

第六章 推弦释放

第七章 捶弦

第八章 勾弦

第九章 震音

第十章 滑弦

第十一章 无定向滑弦

第十二章 制音

第十三章 跳音

第十四章 技巧的综合应用

第十五章 颤音

第十六章 拨片泛音和摇把奏法

第十七章 右手技巧

和弦表

比较好唱的民谣歌曲

《你是我最想要的丫头》，充满了作者情感的民谣，我们不妨欣赏一会儿。下面是小编给大家整理的比较好唱的民谣歌曲，供大家参阅!

比较好唱的民谣歌曲你就是我最想要的丫头介绍

你就是我最想要的丫头是由著名歌手赵照演唱的一首歌曲，收录在专辑《你就是我最想要的丫头》中。

比较好唱的民谣歌曲你就是我最想要的丫头歌手

赵照，1979年3月17日出生于山东聊城，中国内地独立音乐人、民谣摇滚歌者、音乐制作人、无花果乐队创始人。

1998年，赵照在北京开始了民谣人的音乐生涯，创作了《你是我最想要的丫头》、《一把破吉他1999》等歌曲。2010年，出版个人专辑《大经厂》，获得华语音乐传媒大奖季度十大专辑。2012年9月，独立发行了概念专辑《糙》。2014年，赵照参加中国好歌曲节目，演唱的改编歌曲《当你老了》。

2015年，代表作《当你老了》荣登春晚舞台和第三季我是歌手的舞台上[1-2] 。2016年，歌曲《当你老了》获得 2016QQ巅峰音乐盛典年度十大热歌金曲奖 。

比较好唱的民谣歌曲你就是我最想要的丫头歌词

微风轻轻吹着你散开的发

忍不住想对你说心里的话

多少次鼓起勇气话又难开口

想想你的温柔总是低着头

多希望天边晚霞一直燃烧

永远灿烂别落下

你浅笑的脸微闭的双眼

我陷入了深深的迷恋

有没有最纯真的童话

你就是我快乐的源头

为你伤心 为你忧愁

你就是我最想要的丫头

有没有最幸福的生活

你就是我甜蜜的拥有

为你祈祷 为你逗留

你就是我最想要的丫头

有没有最美丽的图画

你站在夕阳下面挥着手

为你伤心 为你忧愁

你就是我最想要的丫头

有没有最美好的生活

我愿这样陪你到永久

你的善良 你的温柔

你就是我最想要的丫头

你就是我最想要的丫头

你就是我最想要的丫头

比较好的古典吉他教程

学习比较好的古典吉他教程，可以让自己的学习速度加快。下面是小编给大家整理的比较好的古典吉他教程的相关知识，供大家参阅!

比较好的古典吉他教程：持续和弦及各种和音的演奏法

弹奏持续和弦时i、m、a指一定要并拢来同时拨弦，和弦音才会整齐结实。如果分开手指来拨弦，那样奏出的和弦音是松散的，不论是用p、i、ml plm、a;p、i、a或是用p、i、m、a演奏i、m、i、m、a;i、m、a指都要并拢。即使是i、a同时弹奏，i、a两指也要尽量靠近一些，当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那个音，偶然也会在下方最低音上，甚至在和弦中间。)那么弹奏这一个旋律音符的手指就要稍稍加强力度，以突出旋律音符。

当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按④⑤⑥缠弦时，手指不要在弦上滑动，要迅速垂直起落来按弦、离弦，以避免出现大量摩擦琴弦的杂音。垂直起落的按弦动作要先馒练，然后逐渐加速，一旦熟练之后，自然而然就会连贯起来了。

弹奏持续和音时(包括三度和音、六度和音、八度和音)，右手各手指也应当并拢或靠拢以求得发音整齐、结实。

比较好的古典吉他教程：左手的基本动作和要求

弹奏古典吉他左手拇指一般不用，所以不记序号。左手食指、中指、无名指、小指的序号分别是1、2、3、4。左手拇指应按在指板背面中线上戈中线的中下方(图侗而)。拇指要和左手中指所要按的把位相对(图⑩)，拇指越过中线或掌心紧贴琴颈都是错误的(图④)。左手手指自然放松对向指板(图②)。手腕和前臂要有一定的角度，这个角度将随手指在第①弦到第⑥弦之间的运动而变化。在全部演奏过程中，左手的手臂应自然下垂，这就是左手的准备状态(图⑩)。左手指按弦时手指一是要立起来，形成自然圆弧状来按弦。手指第一、第二关节不要向内弯曲成折指，手指要和琴弦尽可能保持竖直的角度，用手指尖端的肉垫中央部分来按弦。二是手指按弦要到位。到位就是要求每一个手指在每一次按弦时都尽量靠近音品，而不要碰到音品。这时左手用最轻松的力度，可发出最透亮的音色。大多数人左手最容易犯的错误就是手指按弦时不到位。不到位的错误情形有两种：(1)手指按弦时离品格太远，这时弹出的声音发虚，而且有杂音。(2)手指按在音品上或按过了音品，这时声音发闷，也有杂音。

吉他是可以演奏和声的乐器，可以用几千种指法按出各种不同的和弦。这儿千种指法归纳起来不过是三种类型。

(1)纵向类型：每一个手指，各负责按一个品格。这时手指的伸扩程度最大。

(2)横向类型：各个手指都按在同一品格里。这时手指成靠拢状态。手腕和拇指向琴头方向转动，手腕和手臂间的角度加大。

(3)混合类型：除去上述两种类型之外都是混合型。无论是那一种类型，手指都要做到立起来和到位两个基本要求。变换手指类型时以左手手臂带动手腕的动作为主，手指的动作为辅。其他部份如：手掌、拇指等都是随着手臂、手腕、手指的动作而自然跟随着活动。手臂、手腕、手掌、拇指活动的大小、角度都应当服从手指的立起和到位的需要，在不影响发音的前提下，左手按弦的力量是越轻越好。

吉他指板大致可分为四个区域，以左手第1指(食指)所按的品格数作为把位的数序。(1)原把位(即第一把位)。食指(1指)按第一格，以1、2、3、4指顺序4指可以按到第四格。(2)上把位(即由第二把恢到第九把位)。以1指按第九格称作第九把位，4指可按到第12格，(3)高把位(即由第十把位到第十二把位)。(4)超高把位(即第十三把位以后的把位)。

左手在指板上的移动动作分为两类：

(1)横向移动：这是指左手指不变换把位，只是在①弦到⑥弦之间移动。横向移动以手臂带动手腕的活动为主，手指保持与弦竖直的方向起落。这时手臂和手腕间角度是有变化的，而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作。

(2)纵向移动：又称做换把动作。在做纵向换把移动之前，先要充分理解移指和跳指这两种不同的概念。

移指动作是在运指的过程中手指交替离弦，而不是同时窝弦，也就是将要按弦的手指不越过按前一个音符的手指。跳指动作是指在移动运指的过程中，手指全部离弦，也就是将要按弦的手指越过按前一个音符的手指。

换把位动作是弦乐器左手最重要的基本功之一，换把动作的优劣直接影响到演奏旋律的连贯性。换把的原则是：(1)能用移指动作完成的换把就不要用跳指动作。(2)必须用跳指动作来完成的换把，也要在跳指前用移指动作来作为准备动作，预先向正在按音的手指靠近，进而超越正在按音的手指。

左手经常犯的错误之一就是在指板上移动运指时只有跳指的动作，而没有移指的动作。

比较好的古典吉他教程：右手拨弦的基本技巧和要领

古典吉他曲谱上用符号p来代表右手拇指，i代表右手的食指，m代表中指，a代表无名指，ch代表小指。通常情况下小指是不用的(图⑦)。

在右手拨弦之前，先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲，先用手指的指端部位弹琴，等有了一些基础之后，再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问，这里只能略微提一下。

每个人要根据自己手指的条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留O.5-3毫米之间的长度，所留指甲的形状，每个人也不同，有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索，在实践中积累经验，指甲的长度和形状才能基本定型。

在卡尔卡西的年代，他并不了解指甲弹琴的优点，所以他的教本里，没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴，他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候，指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始，经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是：最科学的拨弦方式既不是指头派，也不是指甲派，而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派(图②)。指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的指肉先触弦，然后再滑向指甲，用指甲拨弦。这必然产生指甲碰琴弦的杂音，也影响了拨弦速度和发音的敏感度。

为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转(图⑩)。

将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，(图⑦)i、m、a三指放在第①②②弦上，和弦构成45一60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。

详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。

(1)触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)(图⑩)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦(图⑩)，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。

(2)绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个弹字，一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。

古典吉他的基本拨弦方法分成两类①阿波阳多奏法(西班牙文APOYANDO的音译)。港、台版的吉他教材中大多将它译成止弦奏法、平行弹法、停留弹法等等。解释也极为简单，仅仅提到弹弦后手指要停止在次弦上。我认为阿波阳多奏法翻译成靠弦奏法更为恰当。因为阿波阳多奏法有时是弹完弦轻轻触靠到下一根弦后又立即离开，在不同的需要下触靠下一根弦的力度和时间都是不同的(图⑩⑩)。②阿鲁爱勒奏法(西班牙文AL AIRE的音译)。99%的中文版吉他教材都将它译成勾(钩)弦弹法，并将它解释为弹弦后手指指向掌心，不碰触次弦。这种译法和不全面的解释将许许多多的学习者和吉他教师引入歧途。由于大家对汉字勾(钩)的理解会不自觉做出勾(钩)指的错误动作，特别是有人译成钩上弹法更是误人子弟(图⑩)。其实阿鲁爱勒奏法译成不靠弦奏法，即可。

目前国际上对阿鲁爱勒奏法也有人称之为不靠弦的靠弦奏法从这一点也可以说明：阿鲁爱勒奏法和阿波阳多奏法的拨弦动作实际上非常接近(图⑩a、b)。这两种奏法所发出的音色效果既能有区别，也可以做到近似。概括来说：靠弦与不靠弦都不是目的，而是一种拨弦动作的结果。靠弦奏法的目的是：①使弹者(特别是初学者)容易找到拨弦正确的发力方向。②在大力度弹奏强音时免去担心碰响下一根弦(因反正已靠到下一根弦上，下一根弦也不会发出声音了)。②音色较浑厚。④大都在演奏旋律或强音时使用。不靠弦奏法的目的是：①音色较轻亮透明，可以和靠弦奏法音色有区别。②使手指动作减少，以增加演奏的速度。②大都在演奏快速乐句、分解和弦、轮指时使用。无论是靠弦或不靠弦奏法，都可用手指的第三关节来作为发力点。也有人第三关节发力和第二关节发力两者兼用。以上所述靠弦奏法和不靠弦奏法的音色效果和应用范围指在一般情况下，实际演奏起来可以干变万化。比如：靠弦奏法和不靠弦奏法同样都可以通过变换指甲拨弦角度，手指拨弦位置等来改变音色。靠弦也能奏出弱音和较快速的音符。不靠弦也能弹出有力的声音，这一切都需要长期的正确练习方能做到。

(3)放弦阶段：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直(特别是拨弹④、⑥、⑥缠弦)，以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。

比较好看电吉他

虽说弹奏电吉他，重要的是音色和其它的，但是对于女孩子来说自然也是希望它好看了。下面是小编给大家整理的比较好看电吉他，供大家参阅!

比较好看电吉他

1.EPIPHONE 和 GIBSON的 LP形吉他，很好看。 很经典，很有型。IBANEZ主要还是那个型，只不过颜色和喷漆不同。 好看， 每个人审美都不一样啊。

2.fender的款式的话 日落 白色都比较好 gibson的les paul就是日落色比较好看 sg的话红色的好一些 看你喜欢什么款式的琴 有对应的经典颜色

最好看的吉他是哪一款

这是我的电琴和箱琴

一把是Prs513艺术家

一把是Gibson作曲家2016特别版

这两把是我觉得最适合我需求的吉他，也完全能满足我对音乐上的吉他编配要求，所以我觉得我看过更高配更收藏级的更豪华的，可能这个世界上没有绝对的最好

对于吉他手或者音乐人来说，最适合自己的，最能实现自己音乐的吉他，并陪伴自己弹出满意的结果到作品中，就是最好的吉他也是自己眼中最好看的吧，所以，这两把是我自己觉得最好的
好看的电吉他

我自己的两把宝琴：

1. Fender Stratocaster custom shop 1957 Reissue Heavy Relic (就是喜欢破破烂烂的strat)

2. Gibson Les Paul True Historic 1959 Reissue!(吉他中的王者)

比较好电吉他品牌介绍

给大家有哪些好的电吉他品牌，让大家在选购吉他的时候更多的选择。下面是小编给大家整理的比较好电吉他品牌，供大家参阅!

比较好电吉他品牌：PRS

首先，PRS吉它是绝对物超所值的，它的材料、设计和技术纯熟度都经过详尽的研究。如果不相信我们的话，您大可以向我们的竞争者问问，他们是否把木材的湿度降到7%以下(我们的檀木指板的湿度为3%)，是否每一道生产线的工人都是吉它手，或者是否他们会定期追加投资用于购买更好的机器和设备?

PRS的吉他绝对可以保值，因为我们的产品有很高的剩余价值，在二手市场上不断被吉它收藏者和鉴赏家们追捧。事实上，许多我们的限量版吉它例如Dragon系列产品，目前的市场价比它当初的售价要高得多。无疑，在高端吉它品牌中，PRS占据着绝对的优势。

Paul Reed Smith可是白手起家的。在大学里，他独操作自己的研究课题，作出了自己第一把吉他，而他的梦想也就是有朝一日，能成为一个成功的吉他制造者。1985年，他和一些难得的支持者如Carlos Sanata一起，且义无反顾地投身自己的梦想，在马里兰州的安那波利斯市开设了第一家工厂。

PRS Custom系列中，经典黄、深红色和皇家兰色以及现在闻名于世的小鸟品记都是这家工厂第一批的产品。也是我们目前生产的核心产品。

1996年一月，PRS又开设了一间工厂，占地2万5千平方英尺，员工人数达125人，并始终如一地坚持制作高品质的吉它产品，Paul Reed Smith 几乎每天呆在厂里，坚持严把质量关，精心维护PRS的出厂品质。除此以外他还掌管RD部门研究开发新的产品项目。作为一个总裁，他还经常把玩一下吉他，这的确很少见的。他自组的Dragons的乐队，几乎在全球各个交易会中都大显身手，并且参与了一系列的推广活动。

比较好电吉他品牌：Schecter

Schecter美国Schecter吉他，1976年创立于美国加州的Schecter Guitar Research至今已有35年的历史。从早期只制作高品质定制级录音室用琴，发展到今天将几百种型号的产品销往全球各地的知名大厂，Schecter以其优良的做工、出众的音色、超炫的外观和长高性价比成为新一代重型摇滚/金属吉他的典范，在全世界组成不计其数的Schecter军团。2006年，Schecter正式进入中国市场，并迅速地赢得了无数音乐爱好者的青眯。 目前，Schecter在全球范围内共设有美国、日本、韩国、印尼和中国五大产地，历经35年的洗礼，Schecter的设计理念已更加成熟，每年都在不断的推陈出新，不断为乐手打造着更棒的吉他。与此同时，拥有一支Schecter吉他也正在悄然成为一种时尚。从Avenged SevenFold,Papa Roach,Suicde Silence Exodus等大牌金属乐队，到哥特摇滚的代表乐队The Cure;从当今美国炙手可热的金属吉他大师Jeff Loomis，到日本超一流吉他大师有着地狱使者称号的小林信一，再到中国最具潜质的新一代吉他演奏家纪元等都是Schecter的忠实拥趸。

SCHECTER作为一个近两年刚开始进入国内的吉他品牌，以其合理的价格，优秀的品质，很快受到了广大中国摇滚乐手的欢迎。

SCHECTER作为一个近两年刚开始进入国内，受到了广大中国摇滚乐手的欢迎。但是鉴于不少朋友对这个美国品牌还不是很了解，现在呢就让我们一起回顾一下这个品牌的历史。歌手陈楚生在演唱会上用SCHECTER演绎精彩SCHECTER可以算是金属吉他里一个不折不扣的老牌子，他们已经有超过30年的历史了。虽然他们并不仅仅制作只适合重型音乐的吉他，但是无可非议的，他们在韩国和中国生产的一系列重型武器在最近几年迅速成为在各个国家乐器市场都很畅销的玩意儿。

与很多美国吉他品牌一样，SCHECTER也是以老板姓氏注册的品牌。品牌创始人DAVID SCHECTER在1976年就已经在加洲创办了公司。而在那个时代，高档的美国乐器制造重心并没有转移到NYC去，加洲地区的乐器制作代表了美国最高的水准。

比较好电吉他品牌：雅马哈

雅马哈公司是在1887年成立，具有悠久历史的公司。雅马哈通过全世界范围的销售公司，在世界市场占有稳固的位置。

一百多年前，一个叫山叶寅楠的年轻企业家着手制作高品质的簧管风琴并创建了雅马哈公司。不久，公司不仅生产出日本第一台钢琴，同时得到了海外的认可。1904年，雅马哈钢琴和风琴在圣路易世界博览会上荣获荣誉大奖。

基于良好的开端，雅马哈公司逐渐发展成为全球最受欢迎的乐器制造商。随着公司的发展，雅马哈公司凭借其一直秉承的前沿技术和精湛的工艺，在更广范围内的产品和服务领域进行多元化投资 。

如今，雅马哈在乐器、视听产品、信息技术、新媒体业务、家具、汽车配件、特种金属、音乐教育以及度假村等商业领域一直处于领先地位。然而，正如我们的音乐起源一样，无论我们从事什么行业，也无论我们在哪个国家，我们始终追求公共价值的完美协调，正是这些形成了雅马哈世界。

雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司成立于2002年5月，是由日本雅马哈株式会社在华投资组建的外商独资企业。后又陆续在中国成立了其它6家子公司分别为雅马哈电子(苏州)有限公司、杭州雅马哈乐器有限公司，天津雅马哈电子乐器有限公司，萧山雅马哈乐器有限公司，雅马哈贸易(上海)有限公司以及雅马哈乐器技术培训(上海)有限公司。雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司与上述六家子公司共通组成了雅马哈集团。

雅马哈(中国)总部坐落于上海新闸路云和大厦，办公面积近5000平方米，共有员工200余人。总部同时还设立了雅马哈在全国首个以音乐为主题的，集体验、教学、交流、服务为一体综合性多功能音乐广场，为所有音乐爱好者提供了与世界顶尖乐器接触的机会。除了上海，雅马哈(中国)在全国还有2个办事机构，分别在北京和广州。

雅马哈作为世界最大的乐器制作商之一，主要生产乐器，专业音响器材，视听产品和半导体材料等。具备高水平的研究开发体质以及现代化的工厂，其优良的产品品质获得高度的评价，并在全球市场占有稳固的地位。雅马哈还努力通过音乐普及活动来开发世界儿童们的音乐能力，不断扩大音乐演奏者的范围提高演奏能力.秉承我公司为当地社会音乐普及，教育工作做贡献的传统宗旨，我们将致力于为热爱音乐的专家和消费者们提供具有世界水准的产品和服务，以促进中国的音乐教育普及事业的蓬勃发展。

比较好电吉他品牌：Ibanez

Ibanez(依斑娜/依班娜)开始于1908日本，世界著名品牌，日本国内的吉他厂商虽有一定数量，但能够在海外知名并站住脚根的却不多。在某种意义上说，Ibanez就是这一类的高级品牌。即使是细小的零件也制作得非常精细，直到现在仍是摇滚界吉他手的宠儿。Ibanez吉他的实用性和对各种类型音乐的适用性是它受到欢迎的一大理由。

Ibanez吉他从具有代表性的RG系列、S系列到吉他手专用琴，从改造吉他发展史的7弦琴到Double Edge系列每一款吉他无不体现出吉他领域中的最新制造技术。但是，这些充满独特创意的吉他却不是几天之内就能产生的，它们经过了长达60年之久的曲折历程才得以问世的。这次我们不光介绍Ibanez的诞生过程，也要介绍它是怎样努力成为独创性的代表品牌，讲述它是经过怎样的道路才发展成世界屈指可数的知名吉他厂商的。

制作Ibanez吉他的星野乐器公司原来是一家销售书籍、文具的小商店，原名星野书店，成立于1908年。成立后的第二年它开始涉足于乐器的销售，成为了日本最早的乐器店。1920年星野书店开始了国际知名品牌乐器的进出口生意，1930年开始了自主的吉他制造销售。它作为Ibanez的厂商的历史从此开始。

Ibanez这一名称来源于其 奈靼嘌乐 炯 獭癐BANEZ SALBADOL的名字的前半部。当时按西班牙文发音的话应读作爱宾尼爱司。

星野的销售事业一直到二战为止都很顺利，但后来由于工厂和办公楼被战火焚毁，星野乐器一度停止了生产活动。1950年随着和平的降临星野乐器又重整旗鼓，但那时他们只进行木吉他的进出口。1960年，Ibanez的经营者敏锐的感觉到由披头士乐队所带动的摇滚乐盛世，随即开始了电吉他的经营。为了再次进行吉他制造，他们于1962年设立了多满制作所(现在的TAMA鼓的工厂前身)进行电吉他的制造。1971年，星野乐器将美国作为最大的市场开始了日本最早的乐器出口美国的活动。

比较好电吉他品牌：GIBSON

今天，GIBSON电吉他乐器家族统称为GIBSON USA，是在1974年设立于美国田纳西州的那什维尔工厂的基础上建立起来的。当时的工厂专注于LES PAUL 电吉他系列产品的研发与生产。尽管70年代末的整个吉他乐器行业很不景气，但GIBSON乐器公司始终保持着强劲的创新精神。为了满足对经典款型吉他的需求，GIBSON乐器公司集结悠久的工艺传统，于1981和1982年分别重新发售了dot-neck版的ES-335和sunburst版的Les Paul吉他。与此同时，吉他界两位传奇人物也加盟Gibson公司1980年B.B. King带来了Lucille 型吉他，1982年Chet Atkins带来了他的实心声学吉他的构想。

1984年GIBSON公司在Kalamazoo的工厂关闭后，将总部迁至那什维尔。此时GIBSON公司遇到了严峻的财政危机，1986年在Henry Juszkiewicz和DavidBerryman的率领下公司摆脱了经济困扰，新的两位总裁迅速凭借产品的质量而恢复了Gibson乐器的威望，同样也使GIBSON乐器公司获得了非常卓越的效益。

今天的GIBSON电吉他即代表着它辉煌的历史，也预示着电吉他的未来发展。那些跨越40多年音乐风格的经典之作ES-175、 ES-335、Flying V、Explorer、 Firebird、SG以及LesPaul吉他等，都奠定了GIBSON品牌广泛的吸引力，足以满足一个吉他手对优秀电吉他的所有要求。由此GIBSON乐器和音乐家之间也建立了密切的关系，包括为King、Atkins、爵士伟人Howard Roberts和Herb Ellis等制作签名版吉他，以及为摇滚巨星Jimmy Page和Joe Perry量身打造新型Les Paul吉他。1994年恰值GIBSON品牌创立百年，此时公司研制的Nighthawk款式吉他赢得了工业设计大奖，为GIBSON乐器奠定了第二个品质与创新的百年新舞台。

GIBSON 在中国：

2002年，GIBSON在中国青岛独资建立了青岛吉森乐器有限公司，主要生产Epiphone系列吉他乐器产品。青岛吉森乐器有限公司坐落于青岛胶州市，目前生产能力已达到年产15万把吉他，产品100%出口国外。

2003年，Gibson在中国成立了独资子公司激声博韵(上海)乐器贸易有限公司，在华推广和销售Gibson吉他家族品牌及系列产品和Baldwin钢琴家族品牌及系列产品。作为Gibson在华的独资子公司之一，激声博韵(上海)乐器贸易有限公司在积极致力于丰富中国乐器市场的同时，也把西方优秀的音乐文化和先进的乐器制作工艺真诚地奉献给中国的音乐爱好者。

2004年，Gibson通过收购在中国广东成立了鲍德温(中山)钢琴乐器有限公司作为Gibson在华的首个钢琴生产基地。鲍德温(中山)钢琴乐器有限公司位于广东省中山市东升镇，是国家轻工业部钢琴生产定点单位，具备独立开发设计、研制多品种、系列化钢琴乐器产品的技术能力，主要生产包括鲍德温(Baldwin)、翰美登(Hamilton)、杰西费希尔(J.C. Fischer)和香山(Sunshine)等品牌的立式，卧式钢琴。