零基础自学吉他好学还是口琴好学?这个问题的答案应该因人而异。下面是小编给大家整理的零基础自学吉他好学还是口琴好学，供大家参阅!
零基础自学吉他好学还是口琴好学吉他和口琴都不错。
而且作为相对比较简单的乐器。
吉他有品，因此不像二胡小提琴一样很麻烦。
口琴也是一样。
我是学的吉他，因为我觉得相比之下还是吉他更COOL点看着。
看你喜欢了，如果你喜欢吉他，可以买本小林克己教材，几乎所有的吉他手都看过，日本人编的。
或者风华艺校出的书也可以。
至于口琴，我不知道。
吉他上手很容易，想从新手到边弹边唱一个月肯定没问题，当然是些简单的歌，但是你要不玩摇滚，只玩玩民俗吉他的话，一般的歌都很简单，3~6个和旋就完了。
新手自学吉他入门下面将讲述我个人自学吉他悟出来的一些学习方法与经验，希望能通过这篇文章让那些渴望学习吉他的新手少走弯路。
吉他是种乐器，所以要弹吉他得有谱子。说到这里，可能很多练了好几年的朋友可能也会说是啊，学吉他就得学六线谱!。这句话听起来好象没错，但前提是你得会读五线谱或者简谱。有人会说，不认识五线谱或简谱我也能弹好一首曲子。很多不懂乐理的新人玩吉他确实是五线谱或者简谱都不会看，光看六线谱就能弹好一首曲子。练个几年了突然发现自己演奏技巧还可以了，不过自己弹的什么调哪些音自己完全搞不清。这是为什么?我讲这些是想引出一个基本概念，乐器你得懂乐才能把你的Weapon当器。
学习吉他的基本设备：
一、节拍器
二、吉他
三、谱架
节拍器这玩意对自学的人来说那是相当的重要，节拍器能提醒你正规的节奏(音的长短)和节拍(音的强弱)，节奏一乱就叫乱弹琴。
自学教材的选择：
一、书上讲了基础乐理、正确的演奏姿势与持琴姿势并且有五线谱与六线谱对照的书是上上选。
二、退而求其次，书上讲了基础乐理、正确的演奏姿势与持琴姿势并且有简谱与六线谱对照的书。
三、再次，正确的演奏姿势与持琴姿势并且光有六线谱。
教材选择第一项类别的书属于正宗教材，第二类属于普通教材，第三类是害人的书。怎么选还得看你了，随便玩玩就选第二类书就OK了。
拿到书以后先学习怎么把六根铉上好，上铉得先把最细的那根(一铉)和最粗那根(六铉)上好了然后慢慢的同时上紧，然后2和5铉慢慢的同时上紧，最后上3，4铉。为什么呢?因为这样才能让你的吉他琴枕和琴桥受力均匀不被搞坏。上好铉以后你在网上下个调音软件，把最粗的那根铉(6铉)定成标准音高E慢慢听慢慢调，一定要把吉他弄成标准音高，不是特别准也没关系，与标准音高差不太多就行了，毕竟刚接触这东西嘛。然后赶紧翻书，按照书上讲的共振调铉原理把其他五根铉调好。这样基本上就迈出了重要的一步了。为什么要定成标准音?乱弄个调调不行么?因为没有规矩不成方圆，基本上极大多数时候吉他是按照标准音来演奏的。如果你琴买回来的时候琴铉就已经调好了的话，那你就一定得把琴铉卸了自己装。乐器要经常调音，音不对的话纯粹就是弹棉花!
调好音以后你要做的就是摆出正确的坐姿与持琴姿势。姿势正确会让你练习的时候事倍功半，不正确的姿势会让你事半功倍，这叫磨刀不误砍柴功!有句话叫习惯成自然。
，尽量养成好的习惯。
上面这些都搞明白了之后，你就可以看看你买的书上关于吉他的一些基础理论的东西了,比如右手如何使用、左手如何使用、握琴的方法，吉他上各种器件的名称等基础的东西。
长话短说，现在讲吉他的练习方法。
第一、
24种指型的练习。
第二、
结合24种指型来练爬格子
第三、
运用7声音阶五种常用指型爬C大调在吉他指扳上的所有音。
第四、
弹C大调歌曲的旋律，严格按照五线谱或者简谱来演奏。
第五、
练习C大调的歌曲的和旋，这个时候你可以看六线谱来弹了。
上面这五点是紧密相关的，而且都是基础练习，显然枯燥，但能让你事倍功半。第一点24种指型的练习能提高你左手4根手指的独立性练习，练三个月24指型练习能确保你的四根指能受你控制。第二点控制住了你的四根指头之后，你就可以把让你的指头熟悉下吉他的指板。花3个月熟悉了指板以后，你就可以找个C大调7声音阶在吉他指板上的分布图来研究了，然后试着用七声音阶的五种常用指型来爬下所有的音，这个练习最少也得花上3个月，然后分析下为什么只有五种常用指型而不是七种常用指型，也许你光看图就应该就能明白了。再花3个月来弄C大调歌曲的旋律。最后花3个月来练C大调歌曲的和旋以及应用。这些都做到了你应该就算入门了。以后的练习就靠你自己琢磨了，任何时候的学习都是培养一种好的方法。众多吉他高手反复强调基础是有他们的道理的。当你把我上面讲的五条顺序打乱了练或者漏掉一条，你可能在以后的日子要花更多的时间补回来。很多吉他书的标题都有几月通或者高手速成什么的，这些标题都是给音乐专业的人看的，对于非专业人士来说，这些书就跟周星驰《功夫》里的武功秘籍一样，带领你走向歧途。
重点：其中任何一个练习都需要配合节拍器，初期用四分音符为一拍一分钟60拍的节奏练，后期练速度按照下面的方法：
速度80升到90降到70再升到100然后降到60然后升到110
每种速度可以练习10分钟，直到你累了为止。歌曲的节奏是有起伏的，慢的时候你要慢的下来，突然加速需要你的爆发力要好，所以就算练速度也要循序渐进，不是直接拿起吉他就练200的速度的16分四连杀。不是那么回事!
文章写的较匆忙，加上水平实在有限，如有不妥之处还望达人斧正。
吉他自学基础知识入门我决定给喜欢吉他音乐的朋友们写一本教材，针对的是完全没有乐理知识的入门者或只懂得少许乐理知识的初学者，希望你们能从我的教材中得到一些启发。我保证在教材中用最浅显通俗的语言来阐述乐理。在接下来的日子里，我计划每周讲一课，用大约六周的时间完成我承诺给大家的任务。
本教程是专门针对吉他爱好者的，因此主要是拿吉他来作为演示乐器。大家都知道，音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音1234567。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。1234567的唱名分别唱作：Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti，音名分别叫做c,d,e,f,g,a,b。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?：)一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。
现场考试：[第一题]请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：1 5 7 2 4 3 2 5 62 7 4 6 3 2 6 1 4
[第二题]请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。熟练以后往下接着看。除了1234567以外，比这7还高的音，就在1上面加一个点来表示;比1还低的音，就在7下面加一个点来表示。这些大家都很明白了，无须我废话。那么有人会问，高音的1，也就是上面加了一个点的1，它的音名是什么呢?国际上是这样规定的，1234567的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。那么比1还低的音呢?也就是下面要加一个点的1234567呢?它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示，叫做大字组。那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?这一组音更低沉，分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大写的英文字母后加上数字1，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组;继续往下低沉的音，也就是1234567下面要加三个点的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二组。依次类推。以上是比1234567低的音(即下面加点的音)的音名表示方法。那么，比1234567高的音(即上面加点的音)音名又如何表示呢?我们刚学了，1234567是cdefgab叫小字组，那么比它高的一组音(上面加一个点)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一组;更高的音(上面加两个点)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二组，依次类推。
吉他自学和弦和弦在音乐里面是个非常重要的概念。初学者可能经常听到这个概念，但究竟是什么意思不明白。那么什么叫和弦呢?我们先从名字上来看看它的内在含义。我本人是这样理解的，所谓和，就是和谐、匹配、融洽、附和的意思;而弦，它表是的是音。和弦就是，几个相互和谐融洽的音放在一起组成的一组音。这是我自己在理解过程中给和弦下的定义，和国内音乐教材上的定义不太一样。J961.COm
有初学者可能会问，那么，为什么要把几个互相和谐融洽的音放在一起呢?为什么一定要组成和弦呢?究竟什么样的音在一起才是和谐融洽的呢?听我慢慢解释。
我们人所听到的声音，究其物理实质，是因为空气振动而形成的，振动频率越高，音就越高。有时候，某一振动频率的音和另外一振动频率的音在一起的时候，我们人的耳朵听起来就感觉非常舒服，这是因为在物理原理上，在声学原理上，两种频率产生了谐振，因此彼此相互支持、相互加强、相互映衬了;而有时候，当两个不同振动频率的音在一起的时候，人们听起来就觉得非常刺耳、非常不舒服，这是因为两种频率相互背道而弛、相互对抗相互拆台了。我们既然能从物理学原理中找到音与音之间相互关系是什么样子的，那么下一步就好说了。音乐的本质就是要产生悦耳动听的旋律，我们就应该把那些能产生谐振的音放在一起，而不能把那些相互拆台的音放在一起。
经过自然科学家长期的公式演算论证，同时也经过音乐家长期的实践经验的总结，在音乐理论领域专门得出了有关哪些音放在一起可以产生和谐效果的一门理论，在音乐界称作和弦论。和弦论就是研究音与音之间的关系的。每个音都是有自己的属性的，就像每个人都有自己的性格脾气，脾气大性子急的人不能和那种做事慢吞吞的人结婚，否则婚姻就会出问题。音与音之间的组合，就像人和人结婚一样，一定要性格吻合，否则不会美满和谐。
说了那么多基础理论，讲了那么多音乐理论史，那么究竟什么样的音组合在一起才能是和谐融洽的、才能构成和弦呢?对于初学者，我们从最简单的和弦讲起。
1、3、5这三个音就构成一个和弦。根据我们上面讲到的音的物理性质，1和3和5它们的频率正好是能够和谐匹配的，因此当某一个旋律主音为1时，用3和5来给它配合，就会起到融洽的效果。同样，当主音是3时，用1和5也能够很融洽的来配音;主音是5时，1和3可以起到一样的效果。
像1、3、5这样的组合有很多，比如2、4、6，又是一组和弦。我们用一用上一讲里边讲过的知识吧，用音名来表示。常用的和弦有这些：
1：c、e、g是一个和弦，就是1、3、5。这种和弦因为它最低的一个音是1(音名c)，所以我们叫C和弦。和弦里边最低的一个音叫做根音。c、e、g是C和弦，C、E、G同样也是，C1、E1、G1也是，c1、e1、g1和c2、e2、g2等等都可以叫做C和弦。因为根据音的实质，C、c、c1、C1、C2等等虽然有高低之分，其实本质上是一个音，这点大家应该不难理解。所以，除了c、e、g构成和弦外，c、E、G和c1、e2、G等等都可以构成和弦，因为这样的组合从本质上讲就是c、e、g。这一点大家应该能理解，不然就没法往后学习了。
2：d、f、a是一个和弦，就是2、4、6。该和弦根音是2(音名d)，所以我们叫D和弦。我们可以同样推理出各式各样的D和弦出来，有D、F、A，有D、F、a，有d、F、A，有d2、f1、A1等等，大家自己应该多列举一些出来。
3：e、g、b是一个和弦，就是3、5、7。该和弦根音是3(音名e)，所以叫E和弦。我就不列举了，大家自己列举吧。
4：f、a、c1是一个和弦，就是中音的4、6和高音的1组合起来。根音4(音名f)，所以叫F和弦。注意，这个和弦与上面三个不太一样，这个和弦一定要某一音域的4和6与高一个音域的1组合。比如：F、A、c就是，F2、A2、C1也是，F1、A1、C也是，f3、a3、c4也是。这点一定要注意。
5：g、b、d1是一个和弦，就是中音的5、7和高音的2组合起来。根音5，叫G和弦。注意事项与上面一个相同。
6：a、c1、e1，是中音的6和高音的1、3组合。根音6，叫A和弦。
7：b、d1、f1，中音7和高音2、4组合。根音7，叫B和弦。
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未接触任何乐器，你们是觉得电子琴好学一点呢还是吉他好学一点呢?下面是小编给大家整理的自学吉他好学还是电子琴好学，供大家参阅!
自学吉他好学还是电子琴好学吉他比电子琴更简单上手，不清楚你说的熟练是指什么程度，如果是弹一首简单的小曲子的话，成人1个月就可以做到，但如果是要一首比较复杂的则需要3、4年;
吉他成人3年可以达到比较高的程度。
电子琴使用保养电子琴在使用时要特别注意以下几点：
1、查看说明：
从商店购买回的电子琴,不要急于使用,要先查看随琴附带的《使用说明书》。特别要提到的是有一些朋友是从国外购买的电子琴,由于某些国家的市电与我国不一样(日本110V)，所以一定要仔细阅读《使用说明书》中有关安全的注意事项;
2、小心搬运：
电子琴以其轻便的特点也是受到广大音乐爱护者喜爱的原因之一，因此在搬运的过程中要注意避免受到雨水侵蚀和外部的撞击,要用专用的琴套和琴盒对其保护;
3、环境影响：
电子琴是由很多的精密电子元件构成的，外部环境的变化会造成电子元件的失灵,从而影响电子琴功能的正常发挥，要注意避免放在过湿、过热、过冷的环境中; 4、正确清洁：
电子琴在使用和放置过程中会有一些灰尘,在给琴清理时首先要关闭电源,不要用过分潮湿和含有化学成分的溶解檫拭，可用柔软干净的布清理;
5、良好习惯：
在弹电子琴前后要养成良好的洗手和修剪指甲的习惯,以保持电子琴的清洁和个人卫生。在弹琴的过程中不要进食和喝水，以免食物和水进入琴键缝隙中。不要将重物放在琴键和按键上,以免琴键失灵;
6、保存事项：
长期不使用电子琴时,要先电源拔掉,并将电子琴内的电池取出来(如果有电池),以防止电池液渗漏损坏电路板。将电子琴上的功能键和开关复位。将琴装入琴套或琴盒里。
民谣吉他的选购与保养选购：能够有一把好弹的琴对于初学者来说至关重要。好琴不但手感好而且能够提髙学琴的兴趣和积极性。有些同学练琴半途而废很多是因为没有挑选好自己的吉他。所以我建议大家在可能的情况下多花点钱购买一把称心如意的吉他。如果你是初学者，想购买吉他时，你需要一位老师或者弹琴最好在三年以上的人帮你挑选，如果你身边找不到有经验的人，我给大家一些建议，以供参考。
1.首先，要看一下琴的外观，看看漆涂的是否均匀，琴体有无破损，胶合处是否结实
。2.指板要直，从琴底部到琴头处一定要直，不能向上或向下弯曲，品柱不能宽出指板。
3.依次转动六个调弦钮，转动灵活，力度适中。
4.琴弦距指板要近。在12品位处量一下，琴弦应与指板距离不超过5毫米。
5.把琴调好至标准音〈由于初学者手指力度小，可把琴调低一个大二度、在每根琴弦的各品位处弹一下，确定没有打品的音。保养：
1.给琴选购一个琴套或琴盒。避免重压或碰撞。
2.长期不使用时，可将琴弦松掉。
3.避免高温潮湿的环境，以免琴体开胶。
4.经常给琴钮上油，以保持琴钮的顺利转动。
5.天热时，每次弹完琴，可用棉布擦掉琴弦上的汗渍。
就新手而言，是先学贝斯好学一点还是用电吉他先打好基础后好学一点?下面是小编给大家整理的贝斯好学还是电吉他好学，供大家参阅!
贝斯好学还是电吉他好学贝斯相对而言前期好学点，但是后期的击勾难点
当然，吉他会了，贝斯也就差不多了..
会贝斯，吉他多少也会弹点，但是和弦什么的还是需要自己琢磨
和学习一下才可以。
贝斯可以独奏，多看看视频就知道，贝斯的独奏很多
当然可以自己弹曲子，跟独奏一个道理...
只要有想法，就可以弹...
我们贝斯就是，我给他随便敲一个鼓点...
时间多长都行，他自己弹即兴，少则5分钟，多则半个多小时还有的可弹...
贝斯相对而言前期好学点，但是后期的击勾难点
当然，吉他会了，贝斯也就差不多了..
会贝斯，吉他多少也会弹点，但是和弦什么的还是需要自己琢磨
和学习一下才可以。
贝斯可以独奏，多看看视频就知道，贝斯的独奏很多
当然可以自己弹曲子，跟独奏一个道理...
只要有想法，就可以弹...
我们贝斯就是，我给他随便敲一个鼓点...
时间多长都行，他自己弹即兴，少则5分钟，多则半个多小时还有的可弹...
什么是指弹电贝司Electric Bassfinger 介绍
音色介绍：又称为低音电吉他，有四根琴弦按E1A1DG定音，属电声乐器类，是用手指拨弦演奏的电贝司音色。此音色被广泛应用于大部分流行音乐之中。
常用音域：E1c。现货的电贝司由传统的四弦增加到五弦(B2E1A1DG)甚至六弦(B2E1A1DGe)，演奏音域也扩张了很多。
音色特点：可以演奏很长的音符时值，有明显的音头，也适合快速的和弦转换，是利用频率较高的一个贝司音色。中音区和低音区发音圆润、浑厚、延音较长。高音区声音单薄、明亮、延音较短。
旋律演奏：乐曲中在稍高的音区偶尔突出的旋律性音型很有效果。
固定音型：作为乐队中最低音区的乐器，不仅担任了明确和声低音的功能，也通过一定有组织的节奏循环，使其他声部的乐器甚至是乐曲的风格得到了统一。所以，固定音型是最能够体现电贝司这一音色特点的演奏方法。
和声长音：跃然不能演奏和声的长音，但演奏单音的长音衬托其他声部是常用的方法，也很有效果。
和声节奏：不能。
分解和弦：是经常使用的演奏方法，但注意不要让余音处长。
特殊技巧：泛音、滑音、双音、击弦、揉弦等。
常用音色组合：作为电声乐队的低音乐器是最常见的配置方法，最主要的合奏乐器是爵士鼓。
使用禁忌：不适合的音区，过快的速度和没有规律的运用。
电吉他保养保养常识：
养成轻拿轻放琴的好习惯，及弹琴前后擦拭琴的习惯，尤其是擦拭琴弦，有条件的话每次弹琴后在弦上擦放琴时不要将琴斜靠在物体上，应放在琴架上，或装在琴包/琴箱中后平放在某处。
长时间不弹琴时应将琴弦放松些，但不要将弦完全放松，平时应将弦调成标准音高演奏。
维护常识：
琴颈弯曲后的矫正：常见的有两种情况。第一种是琴颈碴朝上弯曲，发生这种现象的原因主要是琴弦音调的过高，或使用较粗的琴弦(如使用012型的琴弦)，发生这种现象后，应先将弦调成标准音高，同时可通过调整琴颈的钢筋(往紧调)，不要一次将变形的琴颈调直，每次调一点，然后放一天后再调，反复几次后基本上会大大矫正变形。 第二种现象是琴颈向后变形，发生这种现象的原因主要是弦调的过松，或琴颈内的钢筋调的过松所致，分析原因后对症下药即可，应注意的是以上方法适用于从琴头方向调琴颈钢筋的琴，若琴颈钢筋从指板尾部调时，因用相反的方法矫正。
六根弦发音音量大小不均匀的调整：通过调整拾音器距弦的高度远近来减小或增大音量，这种方法较适用于拾音器表面上无调整螺丝的琴，表面有螺丝的拾音器只要调整螺丝距弦的远近即可。
十二品泛音和十二品实际音的校准：若泛音比实际音高，则通过调琴马尾部的螺丝将螺丝拧松缩短弦长，反之将弦长加长。
零基础自学吉他，要掌握哪些必备知识?下面是小编给大家整理的零基础自学吉他的相关知识，供大家参阅!
零基础吉他自学入门阶段入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等(但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题)。我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练习，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：这首歌一共有 5 个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：你这也叫教?
所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊!说出去也牛逼不是!然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢?这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢?吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音(根音)，就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。你学会啦。怎么样，是不是很简单!这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：哎呀老师你太牛逼了啊!以前教我那人让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊!
就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊?
这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练习。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练习，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练习之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。
所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。
那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我：老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊?
哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了?因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。
好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢?我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头(开个玩笑)。给大家一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。
回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了!
零基础吉他自学乐理知识基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍
我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：
独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.
在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
零基础吉他自学乐理：大调与关系小调调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 6 7 1
C D E F G A B C
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，
1 2 3 #4 5 6 7 1
C D E #F G A B C
全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音
其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C=======Am
D=======Bm
E=======#Cm
F=======Dm
G=======Em
A=======#Fm
bB======Gm
四、和弦知识概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。
3、减三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。
七和弦
由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。
因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。
吉他调音的问题
吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;
(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;
(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
从零起步学吉他听名字就能知道这是一本零基础自学吉他的书籍。下面是小编给大家整理的零基础自学吉他书籍，供大家参阅!
零基础自学吉他书籍内容简介吉他，以其优美的音色，丰富的表现手法博得了众多爱好者的喜爱。但遗憾的是：许多朋友都苦于投师无门，求学无路。这本书将帮助你从迷惘中走出，轻松步入五彩滨纷的吉他世界。
本书在编写过程当中，去繁就简，以简捷、明了、直观、实用的教学思路，帮你在较短的时间内得到较大的收获。
本书的编写是以从零起步入手。不管你以前有无吉他基础，保证你在学习过程当中一看就懂、一学就会。
零基础自学吉他书籍目录第一课 吉他概况
第一节 吉他的起源及发展
第二节 吉他的种类及构造
一、吉他的种类
二、吉他的构造
第三节 吉他的选购与保养
一、吉他的选购
二、吉他的保养
第二课 入门基础知识详解
第一节 基础乐理
一、自然音阶
二、常用记号
三、其它记号
第二节 手指标记
一、左手标记
二、右手标记
第三节 乐谱知识
一、简谱
二、六线谱
三、方格谱(和弦图)
第三课 持琴姿势与定音调弦
第一节 持琴姿势
一、坐式
一、立式
第二节 定音调弦
第四课 基本动作要领
一、左手按弦方法
二、右手拨弦方法
三、左右手的默契配合
第五课 和声理论知识
第一节 音程
一、音程的概念
二、音程的识别
三、音程的分类
第二节 和弦
一、和弦的概念
二、和弦的分类
第六课 C大调与a小调
一、大调的概念
二、小调的概念
三、关系大小调的概念
四、C大调的音阶
五、a小调的音阶
六、c大调与a小调的指板音位图
七、音阶练习
八、练习曲
小星星、亮晶晶
欢乐颂
四季歌
莫斯科郊外的晚上
九、C大调与a小调的和弦指法及功能特性
十、常用和弦练习
第七课 基本伴奏手法
一、分解和弦节奏型
二、扫弦节奏型
三、节奏型的应用
四、初级弹唱入门练习
原来的我
四季歌
第八课 变调夹的认识与应用
一、变调夹的种类
二、变调夹的使用方法
三、变调夹的原理
四、变调夹的作用
五、变调夹的使用记号
六、变调夹的使用表
七、变调夹的实践应用
同一首歌
第九课 G大调与e小调
一、G大调的音阶
二、e小调的音阶
三、G大调与e小调的指板音位图
四、音阶练习
五、练习曲
摇小船
荒城之月
六、G大调与e小调的和弦指法及功能特性
七、和弦练习
八、弹唱练习
让泪化作相思雨
第十课 和弦配置速成
一、确定歌曲的调式、调性
二、给歌曲的开头、结尾分别配上主和弦
三、给歌曲结尾的主和弦之前配上一个属或属七和弦
四、如果条件允许的话，最好能在属或属七和弦之前配一个下属和弦
五、给其他剩余的小节配上和弦
六、节奏型的选择
七、课后作业
友谊地久天长
附录一 常用分解和弦节奏型
附录二 常用扫弦节奏型
附录三 各调和弦互换对照表
吉他弹唱金曲二十六首
擦肩而过
记事本
隐形的翅膀
甜甜的
期待你的爱
故事
彩虹
偏偏爱上你
祈祷
大约在冬季
为你写诗
宝贝
后来
丁香花
童年
月亮代表我的心
你知道我在等你吗
真的爱你
那年夏天
白狐
白桦林
你的眼神
祝福
一场游戏一场梦
把悲伤留给自己
那些花儿
新手自学吉他如何入门下面将讲述我个人自学吉他悟出来的一些学习方法与经验，希望能通过这篇文章让那些渴望学习吉他的新手少走弯路。
吉他是种乐器，所以要弹吉他得有谱子。说到这里，可能很多练了好几年的朋友可能也会说是啊，学吉他就得学六线谱!。这句话听起来好象没错，但前提是你得会读五线谱或者简谱。有人会说，不认识五线谱或简谱我也能弹好一首曲子。很多不懂乐理的新人玩吉他确实是五线谱或者简谱都不会看，光看六线谱就能弹好一首曲子。练个几年了突然发现自己演奏技巧还可以了，不过自己弹的什么调哪些音自己完全搞不清。这是为什么?我讲这些是想引出一个基本概念，乐器你得懂乐才能把你的Weapon当器。
学习吉他的基本设备：
一、节拍器
二、吉他
三、谱架
节拍器这玩意对自学的人来说那是相当的重要，节拍器能提醒你正规的节奏(音的长短)和节拍(音的强弱)，节奏一乱就叫乱弹琴。
自学教材的选择：
一、书上讲了基础乐理、正确的演奏姿势与持琴姿势并且有五线谱与六线谱对照的书是上上选。
二、退而求其次，书上讲了基础乐理、正确的演奏姿势与持琴姿势并且有简谱与六线谱对照的书。
三、再次，正确的演奏姿势与持琴姿势并且光有六线谱。
教材选择第一项类别的书属于正宗教材，第二类属于普通教材，第三类是害人的书。怎么选还得看你了，随便玩玩就选第二类书就OK了。
拿到书以后先学习怎么把六根铉上好，上铉得先把最细的那根(一铉)和最粗那根(六铉)上好了然后慢慢的同时上紧，然后2和5铉慢慢的同时上紧，最后上3，4铉。为什么呢?因为这样才能让你的吉他琴枕和琴桥受力均匀不被搞坏。上好铉以后你在网上下个调音软件，把最粗的那根铉(6铉)定成标准音高E慢慢听慢慢调，一定要把吉他弄成标准音高，不是特别准也没关系，与标准音高差不太多就行了，毕竟刚接触这东西嘛。然后赶紧翻书，按照书上讲的共振调铉原理把其他五根铉调好。这样基本上就迈出了重要的一步了。为什么要定成标准音?乱弄个调调不行么?因为没有规矩不成方圆，基本上极大多数时候吉他是按照标准音来演奏的。如果你琴买回来的时候琴铉就已经调好了的话，那你就一定得把琴铉卸了自己装。乐器要经常调音，音不对的话纯粹就是弹棉花!
调好音以后你要做的就是摆出正确的坐姿与持琴姿势。姿势正确会让你练习的时候事倍功半，不正确的姿势会让你事半功倍，这叫磨刀不误砍柴功!有句话叫习惯成自然。
，尽量养成好的习惯。
上面这些都搞明白了之后，你就可以看看你买的书上关于吉他的一些基础理论的东西了,比如右手如何使用、左手如何使用、握琴的方法，吉他上各种器件的名称等基础的东西。
长话短说，现在讲吉他的练习方法。
第一、
24种指型的练习。
第二、
结合24种指型来练爬格子
第三、
运用7声音阶五种常用指型爬C大调在吉他指扳上的所有音。
第四、
弹C大调歌曲的旋律，严格按照五线谱或者简谱来演奏。
第五、
练习C大调的歌曲的和旋，这个时候你可以看六线谱来弹了。
上面这五点是紧密相关的，而且都是基础练习，显然枯燥，但能让你事倍功半。第一点24种指型的练习能提高你左手4根手指的独立性练习，练三个月24指型练习能确保你的四根指能受你控制。第二点控制住了你的四根指头之后，你就可以把让你的指头熟悉下吉他的指板。花3个月熟悉了指板以后，你就可以找个C大调7声音阶在吉他指板上的分布图来研究了，然后试着用七声音阶的五种常用指型来爬下所有的音，这个练习最少也得花上3个月，然后分析下为什么只有五种常用指型而不是七种常用指型，也许你光看图就应该就能明白了。再花3个月来弄C大调歌曲的旋律。最后花3个月来练C大调歌曲的和旋以及应用。这些都做到了你应该就算入门了。以后的练习就靠你自己琢磨了，任何时候的学习都是培养一种好的方法。众多吉他高手反复强调基础是有他们的道理的。当你把我上面讲的五条顺序打乱了练或者漏掉一条，你可能在以后的日子要花更多的时间补回来。很多吉他书的标题都有几月通或者高手速成什么的，这些标题都是给音乐专业的人看的，对于非专业人士来说，这些书就跟周星驰《功夫》里的武功秘籍一样，带领你走向歧途。
重点：其中任何一个练习都需要配合节拍器，初期用四分音符为一拍一分钟60拍的节奏练，后期练速度按照下面的方法：
速度80升到90降到70再升到100然后降到60然后升到110
每种速度可以练习10分钟，直到你累了为止。歌曲的节奏是有起伏的，慢的时候你要慢的下来，突然加速需要你的爆发力要好，所以就算练速度也要循序渐进，不是直接拿起吉他就练200的速度的16分四连杀。不是那么回事!
文章写的较匆忙，加上水平实在有限，如有不妥之处还望达人斧正。
零基础自学吉他的话大概需要多久的时间?下面是小编给大家整理的零基础自学吉他要多久，供大家参阅!
零基础自学吉他要多久1.要看你学的什么吉他了，有难有易。
2.看你的天赋
3.看你的努力程度
4.看你的老师
一般的学会的话三四个月就可以了，但要精通的话，那就得花上几年了，甚至更长。
吉他入门之基本调整说明：
我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的，愿意分享他们心得的人那里学来的东西的基础上的。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在，只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础，使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论)，你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他，基础理论同样适用于古典吉他和电吉他，也同样可以用在各种有品的弦乐器。
调整的四个步骤：
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下：调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的吉他的基础调整。
与修理对比，修理是可能会用在某个特定的乐器上，使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了，那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的，不是为你度身定制。
琴颈曲度：
单纯的就吉他的基本力学原理来说，吉他的琴身机械的放笙业恼鸲?O业恼鸲?怯墒紫仁怪?删仓棺刺?奈恢貌??灰假定它在拉力下保持静止然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失，弦的振幅逐渐减小(衰减)。
弦震动的基本形状是由弦根部起始，在弦中部振幅最大，并在弦的另一端停止，振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移，而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间，有两个选择：或者提升弦的高度(也就是action)确保弦的震动不会碰到品，或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小，也就是减小弦与品的距离，使吉他容易弹奏。
事实上，使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定，包括琴弦高度，琴弦振幅。如果琴弦高度足够，那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。
琴弦的振幅由张力，琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大，同是标准音张力小的会比张力大的振幅大，拨弦力度越大振幅越大。所以，琴颈曲度的大小并没有固定的标准，因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考Ibanez的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他，调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察，钢筋两端拉紧琴颈，则琴颈中间向观察点突起，反之内凹(如果去掉钢筋，琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用：以super wizard为例，由于这种琴颈由三片木头粘合，并且很薄，琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制，增加的一跟钢筋用于增强木材的力量，另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求，这种设计可以降低这种要求，同时由于是两根钢筋相互作用，可调性、稳定性更好，受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用，两根钢筋则是钢筋相互作用，然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵，我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住，在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。
需要补充的是，品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察，可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。
没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝，用外力强制改变琴颈曲度，这可能需要很牛叉的技术，这里不作讨论
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大，高把位琴弦距离指板距离越大，所以琴颈曲度并不是越大越好，适度即可，否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分，当然琴身那部分不需要有曲度，但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上，也就是说假定指板是平的，那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法，以琴身表面为基准，第23个品丝不能高于前面任何一个品丝，从琴正面观察，假设指板是水平的，琴颈宁可有一点点前倾，但是绝对不能后仰)
吉他调弦的方法用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。
以第 1 空弦音为基准音。
调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同
调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同
调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同
调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
以第 1 空弦音为基准音。
使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同
使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同
使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同
使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
吉他教程：调节琴弦前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!
1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然笙蛴易?!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!
2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!
3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!
4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!
5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!
自学吉他零基础可以吗?看看别人都是怎么说的。下面是小编给大家整理的零基础能自学吉他吗，供大家参阅!
零基础能自学吉他吗可以的，需要毅力和坚持;
可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。
学习的步骤和方向，可以用来参考：
1、前期准备
买吉他，对于初学者来说，买一把一般的吉他就可以，但是也别太次，
去书店买一本关于吉他自学的书，书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题。
2.弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固，一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。
3.接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好，然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。
4.当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。
5.最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了。
6.进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。
明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大。
7.借鉴学习 对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。
8.总结 吉他学习不像是学习数学公式一样，记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西，这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程，应有坚定的信心和锲而不舍的精神，明白这一点， 加上自己的不断努力想弹好吉他，不是问题!!
初学吉他常识：吉他各级和弦功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)
2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。 我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
和弦基本常识吉它是一种和声乐器，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。
一、什么是和弦
按照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的
二、和弦的分类及功能
(一)按音程分
1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：6、1、3。
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。
(二)按功能分
这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例);
1、主和弦
三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦：6、1、3.
2、属和弦
三和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：5、7、2。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。G7和弦：5、7、2、4。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性.
4、下属和弦
也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：4、6、1.
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：4、6、1、3。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、#5、7，其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。
吉他自学的话容易学么?好学吗?下面是小编给大家整理的吉他自学好学不，供大家参阅!
吉他自学好学不很多的知识是要靠你自己去掌握和学习，要充分用你的大脑和智慧去学习吉他，仅仅是等待老师教是不可能学好的，，，，，，
...........最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。。。。。。。。。学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。。。。。。。................
1，先学习五线谱。
2，学习五线谱和吉他音位的对照。
3，训练各调子的音阶。
4，训练各调子的常用和弦。
5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。
6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。
7，学习和声知识，复调知识，
8，弹奏古典吉他名曲。
9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。
10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
学习吉他先学哪种吉他答：我想每位学习吉他的人，首先应根据自身的情况来决定学习哪一种吉他，因为吉他的种类很多，现今我们所能见到的即包括古典吉他、民谣吉他、匹克吉他、弗 拉门科吉他等。这些种类的吉他通常是不加电器增音装置的，故称作声学吉他(Acoustic Guitar)。而另外一种，就是在琴体上加了电器增音装置，称作电吉他(Electric Guitar)。因琴的种类各异。故演奏方法也不同。至于学习吉他是否应先学习古典吉他呢?
我认为，就其吉他音乐发展史来看，最先出现的是古典吉他，它有着几百年的历史，.现已成为当今国际乐坛上的一种主要弹拨乐器。如同小提琴和钢琴一样，占有 非常重要的席位。从世界各国的统计看，任何一种乐器学习者都不如弹奏古典吉他人数多。我国学吉他的人数到1991年8月统计，已达一千万之众就我国的吉他 发展来看，以弹奏古典吉他、民谣吉他、匹克吉他和电吉他人数居多。尤其是喜爱弹奏民谣吉他的人及这些年逐渐增加的弹电吉他的音乐爱好者，他们主要通过弹奏 这两种吉他来达到一种自娱，并以此来确立自身在社会的价值。这一点从表面上来看是件好事，然而这一情况并不能说明吉他的真正水平。我认为，衡量一个国家的 真正吉他水平，还要看古典吉他的发展及演奏水平，这一点也是无可置疑的。
目前，国际上的许多吉他比赛均是古典吉他比赛，当然也包括弗拉门科吉他比赛等。而诸如电吉他的比赛在国际上是没有的，从这一点也可说明古典吉他在国际上 是占有很重要的位置。我这里所谈的，凡学习吉他的人。应有一个正确的态度来对待各种吉他，万不可褒这，贬那。这样，我想通过钻研及练习，吉他演奏水平定会 提高的。凡事都应从头做起，吉他学习也不例外。我个人认为。学习吉他还是先以古典吉他学习为好。
吉他的选购工欲善其事，必先利其器。没有一把合格的吉他，学习起来是相当困难的，很多爱好者就是因为使用的吉他质量太差而放弃了学习。因此，一开始就选择一 把质量优良的吉他是学好吉他的第一步。目前国内市场出售的吉他有从两百元以下的国产普及琴到上万元的手工琴或进口琴，乃至上万美金的国外高档吉他，档次的 差别是相当大的。但一般品质差别不会影响学习者使用。对初学者的建议是：在经济条件允许的情况下尽可能购买档次较高的吉他，这样能使学习者保持学习的兴 趣，提高学习效率;至少也应该用一把合格的吉他来开始学习。
合格的吉他至少需要满足以下3个条件：
第一，音要准。音准是合格乐器(当然也包括吉他)应具备的首要品质，音不准的乐器会破坏你的听力，破坏音乐的美感。一般来说，目前市场上的绝大多数吉他在音准方面已基本达到要求。
第二，弦钮要好使。拧不动或者跑弦的吉他是不能用的。新吉他在最初使用的一段时间会跑弦，此属正常现象。
第三，手感要舒适。手感舒适与否直接影响学习吉他的兴趣和学习效率。要达到手感舒适就要求吉他的指板平直，弦 离指板的距离要合适。弦离指板太远，左手按弦很费力气，容易紧张，影响左手技巧的发挥，对初学者最直接的影响是左手指按不住弦，指尖疼痛;弦离指板太近， 弦振动起来容易碰品，发出杂音。手感的舒适程度，除了受指板平直与否影响外，弦枕和琴桥的高度也对其构成直接影响。国产机制的中低档普及吉他，弦枕和琴桥 的高度不合适是一个普遍的现象。
当然，一把合格的吉他在外观质量上也应该没有明显缺陷。另外，低档的普及吉他会被吉他工厂用油漆做成各种各样的颜色以迎合不同人的感观需要(如同不同人对衣服颜色的选择)，但这些一般都不会对吉他的质量产生大的影响。
由于绝大多数毫无经验的初学者在购买吉他时都会选择价格便宜的中低档普及琴，所以初学者最好选择去专业的吉他琴行购买。因 为目前在全国各地由具有真实的较高水平的吉他爱好者(多为当地吉他高手、吉他教师)开设的吉他专业琴行里，其工作人员会对你已经挑中型号、款式和颜色的吉 他进行全方位的调试和试弹，以保证其出售吉他的品质，特别是手感舒适程度;同时，还可以向他们咨询关于吉他方面的一些基本常识和基础知识。一般的乐器店由 于大多缺乏懂吉他的专业工作人员、教师，因而在服务的专业程度上会明显不及专业的吉他店。如果当地没有吉他专业琴行，初学者可以在水平较高的演奏者或 吉他老师的帮助下购买和调试。
零基础的话，学吉他怎么自学?下面是小编给大家整理的学吉他零基础怎么自学，供大家参阅!
学吉他零基础怎么自学我想自学吉他。没有基础，没有老师带。请问可不可以入门学好吉他?如何入手去学?请指点。
自学吉他可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。以下内容是学习的步骤和方向，可以用来参考。1、前提准备 要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏!! 吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题2、开始学习 首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固，一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好，然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大。4、借鉴学习 对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样，记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西，这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程，应有坚定的信心和锲而不舍的精神，明白这一点， 加上自己的不断努力想弹好吉他，不是问题!!
零基础自学吉他教程：练琴习惯的思考我们的练琴习惯决定了我们的演奏质量，尤其是当我们在压力下演奏的时候。当我们坐在家里练习弹吉他的时候，清醒的头脑和集中注意力是非常非常重要的。我们之所以在公开演奏时会赶到无所适从，其原因之一就是此时我们的自我意识大大增强。和在家练琴时相比，公开演奏时我们对于每个音符、每个音乐处理的感觉要强烈得多。在练琴时反复出现的错音或者错误的音乐处理，同样会在我们公开演奏时出现，所不同的是，此时我们才会清楚地注意到它们。解决这个问题的最好办法就是在家练琴时也模仿公开演出的状态。当然，我们不会在台上去做技巧练习，但是，只有在技巧练习时也保持高度的自我意识才有可能彻底改善我们的练琴习惯。
但是，我发现当我把全部的注意力都集中在练习质量上时，我将很快变得疲劳。因此，在练习时间和练习质量之间找到一个平衡点是非常重要的。只有这样，练习才会更有效率，并且逐渐使我们成为演奏家和音乐家。
和大脑一样，我们的肌肉也是有记忆力的。当我们要克服一个技巧难点的时候，最高效的办法就是先分析该难点，设计一个可以解决问题的练习，继而反复练习直到我们的肌肉掌握了这个动作。在重复的过程中，将音乐思想也贯穿进去也是非常重要的。通过分析得出结论，并在一遍遍的重复中贯彻，直到自然而然为止。在音乐处理和演奏技巧的分析完成之后，最初的那几次重复练习是应该特别引起关注的。它对于我们是否能最终正确掌握起着决定性的作用。在学习一些新东西的时候，我们的大脑只有在慢速的情况下才能够运转良好。当肌肉开始熟悉动作，并且大脑也开始使那些音乐处理内在化的时候，我们就可以开始放松一点注意力以便节省精力应对更长时间的练习。一个伟大的音乐家曾经跟我说：不要过多考虑速度的问题，它会在它该达到的时候自然而然地达到。而我几乎每天都能感觉到这句话的正确性。
一首乐曲中的困难段落永远不会被重复足够的次数。有的时候，我们觉得已经熟练地掌握了它们，但我认为只有更多次地重复才能使我们做得更好。一百次重复够么?为什么我们不试试一千次呢?这就引出了我要说的下一个问题。
练习的次数也是非常重要的。我们必须培养一种感觉，能够帮我们决定什么时候长时间地反复练习一个段落，什么时候间隔练习这个段落并且练习更多的次数。这不是一个需要深入讨论的问题，我只是想提出这样一个概念，就是你有的时候可以选择将一个段落用一种方式反复练习一百遍，另有一些时候可以选择十个不同的练习，整体重复十遍。每个人都是不一样的，我们有不一样的行为方式。所以，具体到每一个决定还是应该由演奏者自己作出的。就我个人来说，我喜欢今天用这种方式练习，而明天则换另一种。我希望能用这种多样化来给练习带来更多的乐趣。
能够使我们的练习时间更有效率的技巧和方法还有很多，我建议大家能够更多去了解大脑以及记忆的不同工作方式。下面提供几个对于提高我们的技能来说非常值得研究和探讨的方面：形象化思维、对记忆的理解、放松、焦虑、练习前的准备和对练习时间的管理。
最重要的是，我们需要理解平衡的含义。我们每个人都有自己的方式，并且都需要使我们吉他演奏的各个方面平衡发展。适合于所有人的方法和准则是不存在的，而那些可以使我们每天获得进步的手段却值得我们永无止境地去探寻和挖掘。
零基础自学吉他教程：律学与吉他调音记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;
(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;
(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
但是在讨论种有的朋友提到说\泛音调弦得到的不是十二平均律\，\泛音所得到的是纯律\，这些都是怎么回事?
关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。
首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》(电子工业出版社，1995年)一书中有关音、律和音高标准的论述。
音与律，音高标准
音与律，律制
音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做\律制\。律制中的每一个单位称作\律\。
同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。
从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。
现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说\泛音调弦得到的不是十二平均律\的话，那么调弦得到的音高应该是\不准的\。
这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。
(1) 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。
(2) 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高(十二平均律的)，然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：
1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频(包括1/3倍频)和5倍频(包括1/5倍频)进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。
吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高\不准\，应该说不能算错。
但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。
所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。
那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分，
1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分
可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法\不准\，但是我们还是可以放心地使用。
以下是当时一些网友的发言，在此感谢这些网友的参与。
泛音所得到的是纯律
泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了。
本贴由LI于2001年5月28日21:36:58在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.
泛音所得到的是纯律
泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。 吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。
本贴由ZeeEitch于2001年5月29日09:53:48在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.
我所知道的
泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。
吉他自学的时候手长茧好难看怎么办呢?又要怎么背谱呢?学了很久吉他可是水平还是没有进步?下面是小编给大家整理的吉他自学的相关信息，供大家参阅!
吉他自学好学么：吉他水平还是没有太大进步怎么办已学会弹奏不少曲子，但吉他水平还是没有太大进步怎么办
这种现象较普遍。学而无成恐怕是任何一门艺术追求中最大的烦脑了。然而,欲速则不达,更是世上一条普遍的真理。
一些吉他爱好者往往忽视基本功的训练，不屑于呆板的基本 指法的练习，满以为记住了一些基础的东西就是掌握了基本功，一 头扎进弹奏曲目的数量中去，以为只有这样才能快速掌握吉他艺术。其实，快与慢从来是相对的，艺术更无捷径可走。只有具备了扎实的基本功，才能在日 后的训练中有所飞跃,继而进入到更髙、更深的层次。那些认为只要掌握了一些曲子，能演奏就行，而 忽视了扎实的基础练习，是永远也成不了吉他演奏家的,充其量不 过是一个吉他的弹匠。其吉他艺术的生命也是短暂的。
本人近三十年的演奏经验证明，重视基本功的训练，似觉进步很慢,实际却孕育着快。否则要走弯路，很可能就在某个阶段停滞不前。
因此,要提髙演奏水平的最好方法是:一步一个脚印，扎扎实实地从基本功练起。
吉他自学好学么：如何预防弹吉他手指长茧如何预防弹吉他手指长茧?弹吉他手指长茧难看怎么办?
有人说，要想学会吉他必须左手练出老茧，是这样吗?有了手茧能退掉吗? 答：电影《路边吉他队》中有一个女孩因练琴刻苦而左手指头长满老茧的特写镜头，在吉他爱好者中造成了用功长茧的错觉。
我们都有这样的经验：穿又硬又紧的小皮鞋，脚上会长茧，而穿又柔软又舒适的旅游鞋是不会长茧的。从而所知，左手长茧是用力不当所产生的。怎样才能使老茧退掉呢?这就要去体会用巧劲按弦的感觉。
首先，按弦一定要到位，因为长茧者还往往患有按弦不到位的毛病。下面我们去拔左手按弦的三种感觉：
(1)平心静气地将左手某一指轻轻地放在弦上.右手轻轻地弹一下;得到扑的一声，这是左手指压力太小的感觉。
(2)左手指稍许增加一点点压力，右手轻轻地弹一下，如果发的乐音不太明亮，而带有少许吱很像煞品的杂音，这表示左手指的压力已经接近巧劲，这是成功的前奏。
(3)在刚才的基础上，再增加一点点压力，如果弹出来的声音既清亮，又有余音，这时你要牢牢地记住此时此刻左手按弦的感觉。你会发现，原来按弦所需要用的 力，比你以前所用的要小得多。这也就是所谓的巧劲。巧劲的运用，在大横按、快速乐段、连音和圆滑音中比单指按弦更为重要，因为这些左手技巧更强调灵巧 性。
最后，左手保持用巧劲按弦，右手增加拨弦力度，大脑要牢牢地控制住左手，不能因右手的力度增强而相应地加重压力。因为吉他不同于二胡、古筝。左手往指板上施加压力是得不到什么效果的。相反，这就产生了。小皮鞋效应骨，老茧就是这样生成的。
掌握了巧劲，经过一段时期的练习，你会发现自己的左手不但灵活自如，而且既省力，外观又漂亮潇洒，即使以前由于方法不当长了老茧也会渐渐地消失的!我 每日练琴四小时以上，从未长老茧，我所教的学生中也没有一人左手长茧。因此，你放心地练吉他吧，不会长老茧的，只要方法对。
吉他自学好学么：弹吉他长篇乐曲如何背谱弹吉他长篇乐曲如何背谱?长篇吉他谱背谱的方法
在学习吉他的过程中，遇到乐曲篇幅较长就很难记牢.请问背谱有什么方法?
首先要说的是不论是吉他初学者或是在吉他演奏方面有较高造滑的吉他高手，乃至世界上一些著名的吉他演奏家都是要经常不断地去反复熟习自己的演奏谱才能巩固自己的音乐记忆的。
背谱有各种方法，有的人在练习阶段就自然地开始背谱了。但记得快，忘得也快。那么什么是最好的培养背谱能力的方法呢?应该选择最适合自己的方法开始较好。
背谱应该从简单的乐曲或是单纯的练习谱例开始，当适合了这种程度后，再向难度稍大的曲谱挑战。这种方法较适合于青少年吉他初学者，在实际的教学中，要教他们学会组织式的背谱方式。
对于成年人或是学习吉他进入一定程度者来说，要从头再来是不可能的，要做的是立足现在接触的乐曲，在规定的短时间里.反复做练习，但并不是无意识地练，谱 子上的每小节都应仔细观察，在自己认为掌握了后，合上乐谱，进行背奏，并要对不足之处对照乐谱进行对照，然后重新记忆在脑中，直到顺利的背奏出来，再进入 下篇。切记的是，不要做在背谱演奏不顺利时，用眼偷看的事，以免养成习惯。接下来再做的事应该是对每一段落乐句中出现的音型或伴奏型、以及乐曲的组合方式 有整体的了解。
吉他演奏者们应该知道，任何成功的事都有刻苦磨练的过程，背谱能力的培养也是如此。起初被认为是很难记忆的长曲，或一些较困难的乐句，在记忆的初级准备阶 段可能是片断的、无法把握全貌的，但坚持作多次背谱练习后，会逐渐明显地出现在头脑里。即使有些乐曲长时间不弹，稍加复习，便会固定在记忆里，不易忘记 了。
吉他自学好学么：吉他爱好者怎样练好一首曲子吉他爱好者怎样练好一首曲子?
答：首先要克服急于求成的心理。一首新的曲谱从不会弹到弹得好，要有个复杂的甚至是艰苦的过程。翻开新曲谱，应先大致了解：什么调性，(如是民族调式更应 留意分析)有无离调或转调，基本节奏型是什么，三个正三和弦及属七和弦的品位，有无新的指法符号，哪些地方有强弱、快慢变化，同音异品的选择与以前学过的 曲子有何不同(关键处可在乐谱上加上标记)等。对曲谱的旋律、伴奏、情绪有了初步印象之后，就可稍放慢些速度开始练习。(强调把速度放慢是为了仔细地、无 误地弹出谱上要求的任何细节，音符弹对，节拍弹准，切勿容易处弹得快，困难处又弹得过慢)。
当基本上弹顺全曲后，就要下功夫进一步克服演奏中的难点了。除了技术上的难点外，更要注意音乐感，乐曲的含意，技术形象、风格、色彩、效果处理等问题。如 能将一首乐曲有表情地、完整地背奏出来才算练好了。顺便说两句：要背奏光靠六线谱是不行的，若未熟习五线谱者宜赶快买《吉他识谱速成》一书自学。有时间请 多读一遍博中的《吉他入门浅析》。
吉他自学好学么：学习吉他技巧以外，还要注意哪些问题在学习吉他技巧以外，还要注意哪些问题?
答：立志成为吉他专家当然要通晓吉他的各类技巧，学习音乐理论、和声学、作曲法、曲式学、音乐史等，但这之外还有哪些课题呢?
人品即琴品。作为一个现实生活中的人，就不能脱离现实，钻进所谓的技术象牙之塔，而应当正视现实，热爱生活，热爱我们的国家，并为国家的繁荣进步作出贡 献。要能够从大自然中吸取营养。如古曲《高山流水》就是从巍巍高山、绢绢流水中获得灵感而作，贝多芬的第五。命运交响曲则是在耳聋的沉重打击下向命运提 出的挑战，同时也代表人类向人类生活的黑暗而庄严宣战。它诞生以来就一直是全世界最宝贵的精神财富，多少仁人志士在境遇悲惨时从《命运交响曲》中获得力 量。所以现实的磨炼是不可缺少的。
唐诗宋词中有无数美好的意境，它们和音乐有着非常融洽的联系，所以不能欣赏诗词者就不能成为音乐家，因而学吉他的同时阔读唐诗宋词：也是一种学习。
总之，人的一切活动都会在琴声中流露出来，因此在一切活动中学习音乐，成为一个音乐家，而不仅仅是成为吉他。技巧匠，是对吉他学习者的最高要求。
自学吉他，不但要学会看谱，还要根据自己对乐曲的理解和相应的技巧来选择对应的吉他乐。下面是小编给大家整理的吉他自学的相关信息，供大家参阅!
吉他自学好学吗：快速学习五线谱方法快速学习五线谱方法-教您十分钟学会五线谱识谱
有。请您伸出左手，把手掌横向右方，伸直五个手指。此时，您的五个手指就等于五线谱的五条横线。
学习五线谱的关键是要记住五根线上音名的位置：最常用的基础调C大调音阶(即依次排列七个音)在五线谱上的位置。
音阶的排列是由下到上、由低到高的。现在，你的左手小指是3(mi)、无名指是5(sol)、中指是高音7(si)、食指是高音2(re)、大拇指是4(fa)。(见图1)
上面讲了，五个手指代表五线谱的五根。线骨，那么，五个手指之间的四个空间，即代表五线谱上的四个间。当您记住了线上的音名后.再把五线四间联系起来，就可以依次推算出所有的的音阶名称，它们是
小手指与无名指之间称第一间为4;
无名指与中指之间称第二间为6;
中指与食指之间称第三间为高音1，;
食指与大拇指之间称第四间为高音3。
线和间连起来，从下到上依次组成从3到高音4九个音。(见图2)
读到这里您可能会问，囊怎么，五线谱才只能记九个音呀?有的曲子出现低于3和高于高音4的音怎么办?
有办法，您不是看到有的五线谱在五条并行的线上方或下方有一截一截短的加线吗?这就是解决高于4音和低于3音的一个妙法。
它的规律同上。即在第五根线(大拇指)上方加一截短线，这根线上的音就依次上推为高音6。在第一根线(小手指)下方加一截短线。这根线上的音就依次下推为1(也称中央C)
为了便于初学者记忆，请熟记下面一些诀窍：
小拇指和大拇指比其他手指都短，正好是3、高音4两个高低八度半音所在位置(小手指是3、大拇指是高音4)，五个手指中最长的中指，正是七个音中数字最大的7音的位置。
如果您是浙江宁波人的话，还可以用宁波话中的谐音，把小指、无名指、中指三个手指的音位记成棉纱线(即3、5、7)，食指、拇指的音位记成。来发(即2、4)。连贯起来，正好是一句。来发，棉纱线多来(多来是中指、食指之间和指上的两个音)。
最后您要记住，以上的音位排列是五线谱高音谱表上的C调各音位置。
吉他自学好学吗：如何对吉他乐曲有基本的理解从哪些方面着手,才能对吉他乐曲有基本的理解?
要理解乐曲的内涵，必须从两方面着手。首先是要知道 该乐曲的音乐主题和曲式：就是要知道乐曲是怎样作成的。学吉 他不光要知道乐曲是由ABA或ABBA等形式构成，更 重要的是要掌握有关二段式、三段式、混合曲式、变奏曲式等曲式 的正确知识,而后去仔细观察乐曲(但很多的吉他爱好者却忽略这 方面知识的学习。对曲式的正确认识，对后来背谱和演奏、真正掌 握乐曲的内涵都是非常重要的然后再注意乐曲各部分所运用到的技巧。
其次,要做到领会乐曲作家的作曲意图,就是要了解乐曲的主 题性质与发展。这必须从初学吉他时就做起，经过长年累月的积 累，把了解作曲家的意图作为最关心的事，即便今后成为吉他演 奏髙手，也不例外。(本社编辑出版的《吉他手册》中有关作品部分 可供参改)
应该避免的是，只是看着乐谱上的音符,从头至尾不停地反复 练习，只关心乐曲中各部分的技巧，不论学到什么时候，也永远无法把握整个乐曲，更不能做到有主张地去演奏。
用巴赫的话来说不单是要用优美的、正确的表情，把两个声部弹出来,还要能把三声部乐曲，处理得正确而美好，同时籍此学会如歌的弹法，而且能以明晰的识别力，去充分掌握乐曲希 望吉他爱好者们以此共勉。
吉他自学好学吗： 弹吉他如何做到声情并茂弹吉他如何做到声情并茂?如何做到声音和情感的统一
声情并茂,是指琴声中蕴含着丰富的感情,达到声音和情感的统一。歌唱家是通过嗓子唱出心扉，演奏奢就以琴声传递情韵。乐曲是富有感情和生命的有机体。要做 到声情并茂，我想有 内外两个方面。通常我们大都比较重视演奏方法、技巧等外部因 素，很少注重提高自身内在的音乐素养。如何提髙对乐曲的分析、 理解、感受能力,这对进一步表达乐曲思想以致声情和谐，是大有裨益的。
要达到融情寓声的关键，在于手心相通,手声相切静心地进入角色。
例如《阿斯图里亚斯传说》一曲，一开始就以顿音呈示了戎马沙场的主题，以空弦B音烘托金戈铁马滚滚向前的气氛。演奏者应该了解背景之后再去分析、感受。反 复模拟音响，推敲表现手法。力图心与手相通，手和声一致。如何展示广泛的场面，丰富的层 次,给人以远近高低各不同的立场视觉感。要让听众感其肺腑, 必须自身进入角色，身临其境。
记得有则故事，相传朱里亚尼在一次演出后，回家路上有位吉他爱好者追着朱里亚尼问您怎么弹得如此感人?先生，有否秘诀?他回答仅仅埋头弹琴是弹不好的, 我只是借助琴去弹情。 因为没有感情的音乐就等于一堆噪音。那人又问那么怎样才能使感情充实于乐曲呢?是否手中需要特别的功夫?他答道：不,我是用心演奏的,手只是我 心的工具。这则故事也许对我们有所启迪。心和情应该支配着手和声，明确两者的关系,就可在演奏中去感悟声情并茂了。
吉他自学好学吗：吉他演奏中如何处理好意识与技术的协调关系吉他演奏中如何处理好意识与技术的协调关系?
吉他演奏技巧最终是为表现乐曲内容服务的,如果演奏者技 巧虽好,却不理解作品，或不从乐曲内容出发单纯炫耀技巧，使演奏成为技巧的堆砌,必然丧失音乐应有的神韵,这实际上就是意 识与技术的不协调。有些人由于缺少音乐素养的全面训练，常在 不自觉演奏技巧与音乐表现放在相互对立的位置，一方面把技巧理解为只需多次重复即可掌握的简单技能;另一方面又将对音乐内容的理解和表现抽象为一种与 演奏毫无关系的东西。
其实,音乐和语言一样,在长句里往往还有细致的逗句和抑扬 顿挫的起伏,如果善于发现其中的细致组合,以意识与技术的统一 协调加以描绘，就能使旋律显得气息贯通，起伏跌宕，富有歌唱性。比如，对于那些旋律线中夹有隐伏伴奏声部的乐段,应用平行弹法把音型中的每个旋律音按句法 组织成大连线使之突出，而伴奏部分则用拨弦弹法轻轻带出;遇有多声部复调织体的乐段，应尽量处理好对位与节奏的关系。只有具备了良好的音乐修养与演奏技 巧， 正确协调意识与技术的关系，才有利于将乐曲中的旋律与伴奏、复调与织体弹得层次分明、水乳交融,从而使乐曲的再创造生动而富有表现力。
吉他自学好学吗：如何根据自己的技巧来选择相应的吉他乐曲如果弹琴时间不长、又没有老师指点的情况下，技巧上还 没有达到一定的水准，就应该卜方面加强技巧完整性的练习，另一方面在练习技巧的同时，找一些音乐性较强的作品来练习，选择 曲子的难度,不要超出自己所掌握的技巧界线。要注重音乐表现。 如果总是弹一些自己技巧程度还达不到的曲子，靠一遍遍反复练 习，也是不能根本解决问题的。而且在弹的过程中会出现很多自己发现不了的错误,那时将事倍功中。
吉他真的有那么好学吗?吉他新手自学吉他的话好学吗?下面是小编给大家整理的自学吉他好不好学，供大家参阅!
自学吉他好不好学作为一个自学吉他一直到现代够能力做琴课老师的在下，向你介绍我的经验。
吉他是一个很容易学会，但是很难精通的乐器。你现在是否适合自学，取决于如下几点。
1：你是否有音乐基础。比如是否会(比较熟练掌握)其它某种甚至某几种乐器?是否有足够的乐理知识(识谱、节奏感等)?
2：你是否有足够的自我控制力。能不能在没有老师监督引导的情况下自我督促自我练习，坚持不懈?
3：以上两点为最关键的决定性因素。这第三点么就比较驳杂了比如说家里面环境是否适合练琴啊、如果去找老师学琴有没有非常好的可选择的老师啊条件怎么样等等呵呵。
综上，第一点如果你一点都靠不上，坚决不要自学，一定要找老师。如果你有足够的乐理知识，才有自学的大前提。否则你很难能真正学会。第二点么我就不多说什么了，希望你是真心喜欢吉他，能坚持下来，没有平时努力的练习，怎么学都学不成的呵呵。
最后友情提示：
1，如果要找老师的话，尽可能去少年宫啊或者专门的琴课培训班去学;琴行里面有好老师(比如在下嘿嘿)，但是可遇不可求，太少了。
2，新手买的吉他，不要太贵，但也千万别图便宜，300+的比较合适，太过便宜的琴质量非常差，非常影响初学者练习。
吉他好不好学啊可不可以自学啊?准备买 不知道好不好学
答案：
吉他是很好学的乐器之一。
原因如下：
1，吉他并没有太多复杂的拨弦操作，大多为重复的顺序拨弦。
2，吉他的主要变调为左手的按弦调弦，多数为固定声调。
3，吉他有很多辅助按弦的工具可以使用，减轻按弦的操作难度。
吉他中普通吉他的弦为钢丝弦，手腕力量不足可能会导致无法完成按弦。
前期学吉他对手腕的使用较多。会造成手腕肌肉酸痛和手指磨破的现象。
电吉他弦为棉弦，比较容易操作，但设备价格较高。
你有没有低估了学习吉他的难度在我运营吉他世界网的两年多时间里，我发现大部分初学的琴友都没有正确估算到学习吉他的难度，大多都低估了。
认为只需要几个月的练习，就可以把吉他弹的有模有样，这一点从他们的提问中就可见一斑。
比如经常会有琴友问：如何扒歌?，如何编曲?，以及我购买了胡洋老师的《小苹果》吉他谱，请问谱上的XX是什么意思?
这些都是把问题看的太简单了的典型代表。
扒歌与编曲等技能是需要大量乐理知识的积累及练习才能掌握的，靠简单几句话无法解释清楚。胡洋老师改编的《小苹果》演奏难度极大，除了指弹音乐中常见的多声部以外，里面还运用了很多演奏技巧，简单的有滑弦、击弦、拍弦，难度高的还有左手切音、琶音等。而这些琴友连最简单的吉他谱都还不能看懂的时候就过于自信的认为可以练习《小苹果》了!!!这些现象反映出了我们中国在吉他教育方面存在的严重问题。
在中国承担吉他教学任务的主要是琴行及培训班，公立学校介入甚少。
培训班为了能够招到学生，开设了各种速成班，承诺三个月包教会。客观来说，这些速成班也为我国吉他文化的传播起到了不小的推广作用，但副作用也很明显。(这里与我国在经济高速发展的同时也产生了严重的环境问题有点类似。)积极的一面是速成班很大程度上降低了年轻人学琴的门槛，增加了信心。年轻人一激动就为中国吉他产业又贡献了几百上千元的GDP。消极的一面是大部分培训班只顾着挣学费，没有客观全面的向学员说明吉他学习的真实情况，导致学员们产生了片面的理解。容易把系统性的知识误认为是线状的甚至是点状的。而抱着这样的预期去学习，那他学到的知识也一定是非系统性的，这样就很容易遇到难以逾越的瓶颈，最终导致放弃。
吉他世界网现在没有开设线下的培训班，但是我们在制作视频教程时重心一直是偏向系统性教学的，比如朱家明老师主讲的《新思维吉他自学教程》;雷震老师主讲的《吉他即兴演奏与编曲系列教程》以及郝浩涵老师主讲的《花式扫弦》系列等等。即使是像胡洋老师主讲的那些以一首歌曲为主题的指弹吉他教程，也要求他附带相关乐理知识一同讲解。
如果只是教大家左手怎么按，右手怎么弹，那就不需要大费周章制作一个视频教程，有一份六线谱就够了。这样的教学视频营销意义远大于教学意义。
说实话我最初在学习吉他的时候也同样把学琴想简单了，但是幸运的是我是真心热爱吉他这件乐器，我知道我永远不可能成为像我们网站的这几位签约名师级别的演奏家，但是我永远也不会放弃吉他，它也会像一个安静的美男子永远陪伴在我身边。
零基础要怎么开始自学吉他，需要学习什么样的知识?下面是小编给大家整理的零基础怎么自学吉他的相关知识，供大家参阅!
零基础怎么自学吉他开始之前，一定要有一个明确的、好的学习心态
这个非常重要，无论你是出于对音乐、对吉他的真挚热爱，还是一时头脑发热，也想像大师一样在台上一呼百应，赚尽眼球。有明确的动机是很重要的。吉他入门一点都不难，但多少还是要求学的人要付出一定的辛苦的，不然，轻易就会的东西，就不会那么吸引人了。
如果你是天然热爱音乐型的，事实上你领先很多人了。这种无用之用的影响是很微妙的，就像卢广仲早期听爵士乐对他后期创作风格的影响一样玄妙。
开始实践，明确哪些东西是必要的，基础的，从一开始就走扎实，不走冤枉路
如果你是零基础，认识吉他及其周边配件，初步识谱，知道节拍、节奏型等概念就是你第一步应该了解的基础知识。(至于调式、音阶、度数等概念，在这之前你大可不必理会，因为前面的几个内容已经足够你去练习一些乐曲，相反，如果在你没有任何视听体验前提，你去啃哪些概念是很抽象的，会让你一头雾水，也没有必要，纯粹浪费时间，所以可以押后点去理解他们)
在解决上面的问题，给大家一本书就是风华艺校的《吉他三月通》，这本书是很多人的入门启蒙，它的入门知识讲得比较简单好懂。看完前几章基本能解决你入门的基础问题。
我的教学经验，在识六线谱时，大部分学生都能把吉他和六线谱的关系建立起来。但是在涉及到小节线，节拍，节奏型，调等问题时，就有一般人会卡壳。我的学生，我就会给他们解释和讲。但是自学的人，如果只看《吉他三月通》问题可能会纠缠你很久。我当时的情况就是这样的，因为这些概念没有人给你演示是很抽象的。而且只看一本书，他的说法也只有一个种，如果你不能理解，你看了十遍就还是不能理解。所以我当时就买了《简谱入门》和《五线谱入门》的书，还有其他吉他书来解决这个问题，这样做时间成本很高，但是对我的系统性建立很重要。现在朋友再学，就完全没有这个必要了，可以就依据自己不懂的问题，到网上，到知乎问就行了。而且，最有效的方式，就是要厚脸皮，找比你厉害的人给你示范和解答，通常就会省去很多时间。
入了门，练什么?
先解决怎么算入了门的基本要求?我的基本标准是
1、了解了你的吉他的部件与作用，特别是跟演奏相关概念，比如把位记号，在音孔，音孔与琴码，指板末端的音色差异，面板的不同敲击音效等等。
2、知道正确的抱琴姿势，左手握把姿势，右手握把姿势等，正确的姿势的影响很直观的，初学者只要姿势不对，就很容易出现手腕乏力，抽搐，腰累，颈酸等等。当然，这些都是极端情况，一般人都能快速掌握。判断姿势的正确与否，准则就一个，自己是否舒服，弹琴是否轻松，流畅。民谣和电吉他左手握把一般是用钳式握法。
3、识谱，六线谱是跟吉他弦是一一对应关系，所以特别容易看懂。然后，大多人很苦恼的是理解乐谱这个概念。其实，你只要明确这样一种现实就可以了。乐谱就是记录音乐的符号。音乐的维度无非就三个，声音的高低，声音的长短，声音的强弱，(音色是由乐器决定)乐谱就是根据这三个维度约定的符号，你只要理解每种符号对应的关系，就很容易理解乐谱了。
4、是的，在前三的基础上，你能准确流畅地按换和弦，能看谱能仿弹基本的solo你就算入门了。
所有的步骤，困难主要集中在第4.
我的教学步骤是：
A在未懂看谱前，我会让学生先掌握姿势(这个能即学即会)，先练右手的自由勾拨(大部分也能即学即会)，然后是左手的握把，爬半音阶(也就是大家常说的爬格子)前面这两个动作大家在网上找应该很容易找到相应的示范视频的。然后，2到3周的时间都是在练这个。
它的目的是很简单的，训练初学者的手指力量，还有拉伸手指的延展性，适应吉他的姿势等。
这是入门吉他时最枯燥难熬的但有十分必要的一步。不过通常，我不会让学生练超过3个星期，除非他们自愿选择，因为这一步的目的就是为了训练适应按转和弦用的，条件好了，我就让他们直接练和弦，等他们理解的调和音阶的概念后，我就让他们练顺阶和弦和音阶。后者要比爬格子有趣且实用得多。
当这些东西都过关了平常要练的东西是什么?
就是自己想学的歌，还有就是音阶和顺阶和弦了。当然，你想创作，还可以分配一点时间去研究乐理。然后，所有的过程中，一个很要重要的事情就是音准，就是音高和节拍的问题。这是音乐的基础，在练习时一定要调准自己的弦音，使用节拍器。
如何根据已知歌曲主旋律设计伴奏?(吉他)
写了那么多，有点头昏脑胀，附录一些以前的教案，大家参考一下，有问题请指出，下次再来修正。 ^_^ 祝大家早日进入吉他世界遨游。
认识吉他谱识谱与翻弹
一、简谱简述
简谱是一种以首调唱名法记录的谱式，意思即是无论什么调的旋律，对应的数字1、2、3、4、5、6、7都唱作DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI.这七个数字表示了七个不同的音高。
除了散拍子，乐曲都是由有规律的强弱音的关系组织而来的，乐曲中强弱音的有规律的反复，叫做节拍。用来构成节拍强弱的每一个单位片断(或固定时长的音符)，叫做单位拍。如以四分音符为一拍，八分音符为一拍等等，这里的四分音符，八分音符就是对应的单位拍。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫弱拍。打准节拍有利于我们准确地表达旋律的情绪和呼吸，增强音乐表现力。是音乐素养的最基本内容。
二、翻弹要点
1、拿到谱，确定调，节拍(吉他谱和简谱的节拍是一致的)，熟悉对应歌曲的旋律。方式：a.反复听原曲直到会唱它，知道相应的重复。b.通过唱谱的形式学习它，这个要懂得打拍、唱准音符，相对复杂一点，但是对于音乐素养的培养却有着无可替代的好处。
2、练习和弦按法
钳式握法，顺应手指的生理结构舒适性进行微调整，除了横按和弦，其他和弦手指一般都与指板面形成自然的斜角。横按窍门：食指横按于近品柱而不在品柱上的位置，拇指与中指对应为受力点。近品柱而不在品柱上是左手清脆发音的一个很重要的小技巧，这一点将会在solo中有明显体现。而右手发音，拇指形成弧度形式向外拨，其他手指则向手心拨。拨弦位置处于弦桥附近与处于音孔上还有近指板位置，会有明显的不同，大家自行体会。一般而言，近弦桥的音比较硬朗、干脆，在音孔上的则比较圆润、丰满，近指板处的比较浑浊、单薄。大家应根据自己乐曲的表现需要进行选择。
按好和弦之后，我们就要用琶音(自低音往高音逐个弹奏)检查我们的按弦是否过关，如果发生沉闷音，多数就是所按的位置和力度掌握得不够好造成的，那么你就需要不断地调整你的姿势来该善这种情况(如上下移动你的拇指，给小指提供力量等等)。初学者通常在按弦力度上，还有位置的把握上有很大问题，这个需要不断的训练来得到适应和改善的，不能急，但是持续性的合理训练可以有效地缩短我们这个时间，所以一定要勤奋训练。按弦力度和位置都要适中，只要自己弹出来的声音，清脆、响亮，自己按弦舒服，转换快捷，你的姿势就是对的。
3、和弦转换
用三步法拆分练习，留指换弦或全变形换弦，熟练后把第二部省略。口诀一起二变三按下，转换和弦时，有时首先定位下一个和弦那个手指先按，在我们的变和弦中有很重要的意义，可以帮助我们快速地转换和弦，但是不同和弦会有不同的定位，也有和弦适合全齐按下的方法。这个在大家知道之后，就要懂得善于发现、思考和应用了，这是个很好的习惯。采用正确的方法能帮助你们快速流畅地转换和弦，。
4、节奏弹奏
熟悉和弦转换之后就要进行右手的节奏训练和记忆。前提是先打准节奏的节拍，一般而言使用节拍器，运用左手的闷音进行辅助，会有较好的成效。必须要树立一个长期的观念和习惯：在节奏没打准、打稳、打熟之前，就不要急于马上练习弹奏曲目的节奏。理由是因为上面所讲打准节拍有利于我们准确地表达旋律的情绪和呼吸，增强音乐表现力。是音乐素养的最基本内容。同样，弹准曲目的音准(节奏和音高)给予我们的音乐体验也是不一样的。在我们练准，练稳了节拍之后，再进行吉他上的弹奏练习时，我们的潜意识就会驱使我们弹奏时趋同于我们脑海中已经非常熟悉的准确的节奏;相反的，如果我们本身节拍没打稳，打熟，就急于练习在吉他上的演奏，可能就会因为按弦的难易，转换快慢等问题被牵引到错误的节奏上，这样弹奏出来的音乐就会变得凌乱，而失去了它该有的韵味。那么所有的训练也就相当于白费了。而在乐队中，你还可能会因为这个问题而成为大家不喜欢的家伙，因为你会让你的成员无法与你合奏。所以必须要重视打准、打稳节拍的训练。在这之后，我们还要强调音高的音准问题，这个会在下节课连同它的训练方法一并讲。
节奏弹奏的训练方法是把左手轻放在全部琴弦上，右手进行扫弦或者拨奏，记忆右手的动作、位置以及节拍，同时利用弦在左手上的振动来检验右手的扫弦或拨奏是否准确，及时作出调整，加强记忆。
5、扫弦的技巧
指弹的话，把拇指和食指打十字形式，用指甲部分弹奏，使用手腕力量自然甩动斜上斜下，甩动的过程中右手的运动轨迹会形成一个弧度，而弧线和琴弦相切就是弹响的交接点。斜上斜下也是拨片扫弦的一个重要技巧，要掌握好，关键是轻柔、放松，切忌生硬。
6、熟练每个环节之后串联起所有的部分，使用节拍器，进行弹拨和跟唱，多练几遍，找到感觉，你也就掌握了弹唱的基本内容了。
三、练习要求 10天
1、使用节拍器，听常用拍跟拍唱，培养时间的均分感。
2、使用《听力大师》的节奏阅读训练，速度选择70，根据软件的建议至少通过4个课时。五线谱符号对照在PDF166
3、按清脆自己所练曲目的每一个和弦的音，如果和弦按不好的话，就倒回去再练习爬格子，把自己手指的力量和延展性练习出来，再来练习按和弦。熟练和弦转换，打准节拍，掌握这首歌的弹唱。
4、练习强度参照爬格子的要求，内容自由安排。
大横按专攻与预习
1、伸出左手，使食指与手掌在一条直线上，然后食指与指板成平行关系
食指的第二个关节线往下三分之二的地方与1弦所在的高度对应。
2、按照1的对应高度关系，利用左手食指左外侧(手心向着自己)按弦，按弦要点老规则近品柱而不在品柱上，拇指与中指相对，严禁指向琴头，因为是食指的左外侧按弦，所以在表面看上来是按在品柱上的，其实不然，如果按上的了，就要稍稍往外调整。按好了食指，其他手指各自对位，然后用琶音检查效果进行调整。
3、按弦力度和调整方式参考第二课的和弦按法。
4、横按是一个需要较长磨合时间的和弦类型，主要因为它不像单用指肚按弦的那类和弦一样容易咬合。但是只要反复练习，找出了这种咬合的感觉，这个和弦也就会了。说横按困难，其实是一些浅尝辄止的人的逃避的借口。
练习要求(含音准训练)10天
继续打准节拍
唱准音高
攻克横按，熟悉即将学习的歌曲的和弦和转换(形成问题前来上课)
吉他练习步骤一、认识吉他
要熟记吉他的各个位置的名称、特点和作用，方便交流明确所指。
琴头：弦钮，弦枕
琴颈：弦品，品柱，把位记号(四品一把，转移把位叫换把)，21个品，指板。
共鸣箱：面板，音孔，侧板，护板，弦桥，琴码，固弦锥，背带扣。
二、姿势注意点
第一个一定要放松，不要弓着腰。可以将琴体打斜以方便看到指板。
三个支撑点，胸、肘、腿
右手放在音孔上时，手腕自然上供。
左手一般不留指甲，右手留两毫米左右即可。
右手(除拇指外)向手心拨弦。勾弦要点，用指肚左侧向手心勾弦。
拇指外拨
三、爬格子
爬格子，以四个品为一个把位，古典独奏把位握法，拇指停在琴颈中间，拇指与中指相对，上下爬行，左右爬行。用指肚按弦，按弦要求是近品柱而不在品柱上，按弦深度适中，使弦发音清脆圆润即可。在手指力量和灵活性打开之后，就要练习一动三不动锻炼手指的独立性，左右手都需要这样的训练，这是非常必须的。靠弦枕把位练习可拓展手指的延伸性，在7品到12品位置可加快自己的速度。
爱的罗曼斯右手勾弦训练：一弦 7 5 3 2 0 3 7 12 10 8
四、练习要求
为时5天，总累积练习时间不能低于10小时，日均累积用时不少于2小时，每次练习必须认真坚持20分钟以上，连续超过50分钟后则稍做休息。这个练习大家一定要认真到位地做，刚开始可能会觉得很痛苦，但是你实实在在地做了练习之后，就会舒展了左右手的筋骨并增强了手指的力量，学习和弦按法和转换就会顺水行舟，驾轻就熟了。否则在学习和弦按法的时候，你就要因为前期不足，后期无力而放长了你的痛苦了，挫败自己学习吉他的兴趣。
万事开头难!如果你在刚抱起吉他的时候就有了想半途而废的准备，那么你就不应该来学它，何苦要浪费自己和别人的心力呢!
吉他0基础教学讲解初学者的一些学习知识。下面是小编给大家整理的吉他零基础教学的相关知识，供大家参阅!
吉他零基础乐理教学民谣中使用较多的是简谱和六线谱。
音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。
这是C大调的音高。
在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。 依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
两个音之间的距离叫做音程，单位为度。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
我们还可以看到以下的几种变音记号
#表示将本音升高半音
b表示将本音降低半音
表示将本音还原(这个符号我电脑上找不到)
同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值：
音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值
连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值 。
休止符：为停止的音，用0来表示。
如： 选调为G调
吉他零基础调弦教学用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(C调的La音)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。也可以用口琴、钢琴上的E音(C调的Mi音)调准吉他的第一弦空弦，使第一弦空弦的音和E音(C调的Mi音)一样高，然后以一弦作为标准音调准其它弦：
1.以一弦的空弦音为基准音。
2.调整二弦音高，使二弦的第 5 品音高和一弦空弦音高相同
3.调整三弦音高，使三弦的第 4 品音高和二弦空弦音高相同
4.调整四弦音高，使四弦的第 5 品音高和三弦空弦音高相同
5.调整五弦音高，使五弦的第 5 品音高和四弦空弦音高相同
6.调整六弦音高，使六弦的第 5 品音高和五弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高：
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
具体的方法就是：
以一弦的空弦音为基准音。
使二弦第 5 品泛音高和一弦第 7 品泛音高相同
使三弦第 9 品泛音高和二弦第 5 品泛音高相同
使四弦第 5 品泛音高和三弦第 7 品泛音高相同
使五弦第 5 品泛音高和四弦第 7 品泛音高相同
使六弦第 5 品泛音高和五弦第 7 品泛音高相同
调完一遍以后，再把各弦的音高检查一遍，仔细听一下，有没有什么偏差，然后做一些细微的调整.
吉他零基础教学基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录： 独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.
在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。 扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
零基础自学吉他买什么书?下面是小编给大家整理的零基础自学吉他买什么书，供大家参阅!
零基础自学吉他买什么书《指弹吉他完整教程》是2009年7月1日由吉林音像出版的图书，作者是卢家宏。
该书专为Fingerstyle Guitar学习所设计的教材，从基础到进阶，一跳一步彻底了解指弹吉他演奏之技术，涵盖各类音乐风格编曲手法、名家经典范例，内附经典《卡尔卡西》渐进式练习曲乐谱，将同一首歌转不同的调，以不同曲风呈现，以了解编曲变奏之观念。
《指弹吉他完整教程》内容简介《指弹吉他完整教程》有个最大的特色，就是将同一首歌曲，用各种不同调性，变奏呈现，例如在书中的小蜜蜂和Yesterday，可看到有各种不同的版本，目的是希望各位能够真正学会活用编曲。每一章，若要深入探究与编写，几乎都可各自再单独成为一本完整的教材，例如爵士编曲的部分，根本不是短短20页能够写尽的。如Picking练习的部分，单就《指弹吉他完整教程》提供的练习份量，也是不够的，如果您希望精进，必须要再搜集更多的电吉他教材和乐句来练习才行。此外，在世界指弹名家的介绍系列中，也有非常多的指弹吉他手故事，《指弹吉他完整教程》尚未收录;若您对任何吉他手的故事有兴趣，可自行上网。查询他们的个人网页，相信可以获得详尽的介绍。一个音乐家的养成并不容易，想在乐器弹奏中有所成就，花费时间苦练是必经的过程。综观全世界的指弹演奏家，等到五十岁才真正达到有全球知名度的亦不在少数。这些演奏家们几乎都是从非常小的时候，就接触音乐，并投人了毕生精力，累积了三、四十年的功力才真正大红大紫。因此，想要成为一名演奏家，永远是没有捷径的，无时无刻督促自己练!练!练!才是练琴的正确态度。
《指弹吉他完整教程》只提供一个指弹学习的开端和方向，往后的技巧精进，仍需要靠各位努力地搜集资料再进修。练习指弹吉他是没有范围的，不管是任何曲风或技巧，都应该尽力去涉猎，笔者鼓励大家多接触电吉他与古典吉他的演奏。期盼读者能先具备一点点民谣吉他弹唱的基础、或会玩一点点电吉他、或具备弹奏古典吉他技巧者尤佳，如此一来，再跨人指弹吉他领域时，相信会更得心应手。此外，笔者也期盼读者在学习指弹技巧的同时，能抽空阅读基本民谣吉他的补充教材，加强自身的乐理知识，相信对吉他学习过程中有所助益。对于吉他界的教师们，您也可以参照《指弹吉他完整教程》之范例于上课时教学使用，相信可帮助您节省许多找教材的时间;《指弹吉他完整教程》对指弹吉他有一定程度者，也可当作平常自我练习用之教材。
初学吉他常识：吉他各级和弦功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)
2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。 我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
吉他教程：手指的灵活性其实弹吉他对手指长短粗细的要求并不高，但对灵活性要求很高，我曾进看见过一种手指*。
练左手的手指*是：
第一节：把右手拇食指放于左手拇食指之间，用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节，右手食指第二指节向外推左手食指第二指节，就像给左手手指劈*!
第二节：将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间，右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节，食指指尖推中指指尖，同时向外用力，嘴里喊1.2.3，第三，四节是依次换左手手指，方法同!练右手的手指*是：
预备动作：左手放松手指轻拢，右手拇指盯住左手掌心，手指并排放于左手手背中央
第一节：右手食指不动，其他手指抬起。然后，其他手指放下，食指抬起，反复进行。嘴里默数123。然后再中指抬起，其他手指放下，其他手指放下，中指抬起，反复进行嘴里默数123.其他的手指依次进行
第二节：右手抬起食指，中指。其他手指不动。然后放下其他手指，食指，中指抬起。反复进行。嘴里默数123。多次后，换抬食指，无名指，其他手指不动。然后其他手指抬起，食指，无名指放下。反复多次，再换该手指*简单，容易，对手指的力量，灵活性都有帮助!
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