吉他自学要多久才能学会吉他必备的一些知识呢?下面是小编给大家整理的吉他自学要多久才能学会，供大家参阅!
吉他自学要多久才能学会只是一时兴起的话估计学一两个月就坚持不住了(看楼主很想啊) 这个没有具体时间的 要学的东西相当多 买本《三月通》或《民谣经典教程》跟着书上讲的练就是了 贵在坚持 你应该在网上多搜寻一下初学都应该做什么 一定要多看看 尤其是像F和弦怎么按等等的文章更是要仔细看 这是因为初学什么都不懂 只是一味的模仿 这样很容易出错 形成不好的习惯 对以后影响很大...
吉他击弦教学
吉他谱上常常会看到这样一个符号(如图)，H是英文hit的缩写，hit意为打击，这里代表的是吉他的一个演奏技巧：击弦。
如何击弦，以图中圈出来的谱子为例，按住1弦1品并拨响1弦，之后左手无名指快速有力的落在3品处，敲击后要保持一定的压力不要马上松开手指。
这里要注意的是，击弦的动作虽然很快，但是不要和拨弦同时进行，要有一点点的延迟，视频里是比较慢动作的示范，大家可以试着做练习。
击弦的演奏方法比较有代表性的曲目是吉他版的千千阙歌，前奏一开始就有两个非常好听的击弦弹法，视频后半段也有做演示。
加快吉他和弦转换速度的练习方法和技巧
非常多的初学者在练习吉他的时候，换和弦不顺利，弹出来的曲子常常出现磕磕绊绊一卡一卡的，也因此无法体会到音乐的美妙，时间久了，往往产生很深的挫败感，甚至最后就想要放弃学习吉他。这种无论如何怎么练，都弹不好听的情况下，我会参照参考教科书上的介绍加快换弦的方法，或老师练按爬音阶，进行加强手指灵活的建议来训练，一直坚持下来，直到有一天顺畅的弹出了一首歌，才终于重新有了自己也能学好吉他的信心了。
这里我很愿意和大家一起分享，我是如何克服吉他弹奏时和弦转换加速的问题。琴友们在看过下面的技巧和方法后，要常常去思考并运用起来。
练习吉他手指加快移动的方法
一. 先开始移动低音的手指：
手指移动时候，不需要一下子就将整个和弦按住，尤其对吉他初学者，要立刻全按好肯定是有一定的困难的，因此速度就会因放慢而导致歌会卡卡的。建议你先把低音部分换好，一般而言吉他在刷或弹时，都是先弹根音或者低音，只要先按住低音部分，弹出来的声音也就自然不会难听了。
(即便其它没按好，但也不至于太多走音)
Ex : C F
二. 不需动的手指，就不要移动：
别小看这句话的意义，这可是和弦加速极为重要的关键，同时也是吉他初学者练习吉他时，必须掌握的重要环节。最初可能你会不太习惯接受，毕竟刚刚开始的时候，手指头灵活度不够，不能完全协调配合。此时千万不要着急，可以全放松掉手指再重新按，一次次多练习。
Ex : C Am
三、 学会省略部分和弦：
也就是说在弹奏时候适当的简化和弦指法，有些弹不到的和弦不妨省略不去按它。这个应用一般在指法弹奏曲上较多。减少按几个弦后，吉他弹奏的速度自然就流畅很多了。
Ex : G 和弦，例如我们在使用 T121 3121 的指法时，4,5弦可以说是没弹到的，因此第5弦不按也可以。m.J961.cOm
(许多谱子应用都是如此，吉他初学者一开始接触谱子时也常常不明白，明明是G和弦，谱子标示按法却不一样，少按了一部分的弦。其实，这就是为了让换和弦更顺而做的有意识的忽略)
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自学吉他的话，我们要花多久的时间才能掌握相应的吉他技巧呢?下面是小编给大家整理的吉他自学要多久，供大家参阅!
吉他自学要多久1.我现在就在学吉他
要说容易也不是这么简单
因为要很勤奋的练习
跟我在一起学习的几个同学
只有一个男生
每天至少练习三个小时
他学了一个月多
已经会弹几首歌了
我就不行~~
因为我很懒 每天都没有怎么练习
按和弦的时候手疼`加上自己的手又很小
所以就不想好好练习`
我个人认为 男生学习要更快一点
因为手指有劲 按和弦的时候比较好听
建议你要先跟老师学习一段时间
自学很难
老师把和弦和分解都教给你 一些技巧都教给你
你自己以后拿到谱子 可以自己去慢慢摸索
一开始就自学 就很难把握
如果在初学的时候手的动作不对
以后就会养成习惯
所以还是不要自学
2.每天能抽出固定的时间来学的话，正常人一般一个月左右可以弹一些简单的曲子了。要很熟练的话，几十年吧，闭着眼眼弹的，我是自己自学的，一个月了吧，会弹简单的歌曲，比如《月亮代表我的心》《恰似你的温柔》《大约在冬季》等，我学的是民谣吉他，就是弹唱而已
手小能学好吉他吗能!实际上，手掌的大小跟是否能学好吉他是没有多大关系的，现在很多吉他大师的手掌很小，但一样弹得非常厉害，那你说自己能学好吗?相信自己，你一定能学好的!其实手小手大没多大直接影响的。只要持续的坚持练琴 过了出茧期就好了 乐理要认真学。
弹吉他和手大小毫无关系。人的无名指和小指力道很小是正常现象，因为我们平时使用频次较少。因此，你如果想学习吉他，日常可以做些手指扩展和力道训练，以增加手指力度和灵活度。此外，最重的是，不要担心手指疼什么的。虽然吉他的琴弦是钢弦，但就算你用最大力气，手指也不会因此割破，反正我没见过谁的手指因为弹琴破了。但是，手指肿大长茧那就太正常了，关键是要坚持。因为怕疼就放弃吉他，这个理由简直不可理喻。
弹吉他左手如何按弦左手按弦的两个基本要求：
1、立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，
4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
2、到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的噪音乐器。左手按弦到位是指每一次按弦时都应 尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
练习
1、按照左右手的指法，弹奏C大调音阶，注意左右手的配合。
2、可以自由组合音，弹奏自己喜欢的旋律，也可以弹我们的招生纸上的三首曲，你将会体会到吉他的无穷乐趣。 注：通过本节的练习，左手手指会疼痛，这种疼痛一般会持续两周，这时候一定要坚持(不少人就是怕痛而不学吉他的)，等到手指头磨出茧来就好了。注意千万别把指头弄破了，如果太痛的话休息一下再弹。等掉完皮，手指头长出茧来就不痛了。
吉他自学多久我们才能够学会呢?下面是小编给大家整理的吉他自学多久能学会，供大家参阅!
吉他自学多久能学会1.仅仅只是学会的话还是比较容易的，对于一般的流行歌曲的弹唱是很简单的，学习乐器有一个共通的特点，就是勤于练习，不管你的乐感、节奏感好或不好。对于吉他来说，多长时间能学会因人而异，一般新手的话，真正能弹唱，可能最多需要一个月，具体多长时间能学会我也说不好，也许一个星期就可以了，主要是你勤奋的程度吧!
2.这是一个循序渐进的过程， 好开始你要学一些基础知识，然后学入门课程，这里面你会学到很多，例如和弦，大调小调等。然后就是学弹唱。一般是由易到难，基本的弹法学会了剩下的就是多多练习了。练习更重要。
建立与纠正吉他的演奏姿势准备：吉他，镜子，谱架
1：吉他
要求手感要好
一反好手感的吉他是建立或纠正姿势的首要前提，手感不好的吉他会导致动作的扭曲与僵硬等问题。
2：镜子
要求足够大，以便能照顾到你的左右手甚至全身。
如果有老师的话，老师可以帮你建立正确的姿势，但一般情况下人是不可能一下子就能把学到的马上巩固，所以还是要自己回去慢慢巩固的，此时自己在家里就要借助镜子来检查自己的姿势，减少出错的机会与巩固错误动作的机会。
没有老师指导时镜子的作用就显得更加重要了。因为自学对正确的动作难以有清晰的认识，所以比较麻烦。我想，对这个问题不同的人会有不同的方法。我能想到的方法是：准备两面镜子，一面要能照到全身，一面要能灵活移动。我们平时就要留意一些示范性的动作了，此时再结合教材上的理论，然后对照镜子不断地检查自己的姿势----包括坐姿与手的姿势等等。能照到全身的镜子就用来检查坐姿与整体的姿势，可移动的镜子则用来检查左右手的姿势(这一点在后面还会谈到)。
3：谱架
要求能自由升降且牢固
这时的谱架不是用作放谱，而是用来放前面提到的镜子的。因为手的动作比较细，所以要从不同的角度来观察对照，所以要经常移动镜子来观察，利用谱架来放镜子就比较方便，而且谱架还能从高低不同的位置移动，很方便。顺便提醒一句，请大家注意不要让镜子从谱架上掉下来了。
4：人
要求经常能经常动脑
其实这是最重要的一样东西了。我们在改正动作时我认为应该优先考虑动作的舒适性。但是如果某种动作令你感到别扭时可能会有两种情况：一是这根本就是错误的动作，二是可能因为改正后的动作和原来的错误动作相差太远，这时就不应只考虑舒适性了。
总之一句，我们在学习过程中要不断地对照，比较，最重要的还是要多思考。这句话说得容易做起来难，大家还是多努力吧。
怎样尽快提高视奏能力最佳方法就是尽可能多地找不同的乐谱视奏，进步的速度还取决于你总的音乐教育情况，所受的教育越完整，就越能预测到下一个乐句或声音的逻辑结构，视奏决大多数是由不断的推测和预测组成。听音乐多的人会发现，有时自己仿佛能够预测下一段是什么声音.......一样的道理，视奏不过更为明确和直接。
总的讲提高视奏能力要靠多多视奏，并且加强全面音乐理论学习。
我觉得一般的吉他学生应当去学习和了解现代音乐，但没有必要去过多地练习它们，尤其那些摆脱了传统作曲技法写成的、处于实验状态吉他作品，当然了，如果一个专业吉他学生学习到了需要弹奏现代音乐作品的水平，那么他(她)也就基本不存在视奏的问题。
业余爱好者更没有必要过多去接触现代音乐，当然，现实中现代音乐也不是容易见到的。
我个人以为，前人给我们留下了大量的典范，在没有很好地了解和学习它们之前，盲目地、象赶时髦一般去学习和钻研现代音乐(即先锋音乐)是意义不大的，尤其对于演奏专业的学生。作曲专业的学生倒是应当向德彪西他们学习.........
再说，成功的现代音乐作品决不会是没有规律可循的，有时它的旋律可能象梦游，但必定有另一种规律贯穿其中，有时它的和声可能完全出乎预料，也必定会有它的特色。
如果一部作品完全失去了规律和统一，连作者自己也讲不出个所以然来的话，那么它必定违背了美学的基本原理，这种作品我们谁都能写得出来，更没有研究和学习的价值。
建议您阅读钟子林老师《西方现代音乐概述》，或韦尔顿..马逵斯的〈二十世纪的音乐语言〉这两本书，之所以提这两本是因为它们很容易买到并且很好.
视奏的几点要领：1.努力建立准确的指板音位感和常用和弦手指定势。 2.不要轻易弹错音，不怕慢，就怕错，一定不要图快。 3.注意左手指不要轻易离开，因为大多数作品前后连贯性很强，手指往往可以象螃蟹一样爬动的。 4.尽量不要打乱节拍时值的关系，实在不行可以先打打拍子、唱唱节奏。 5.全面加强音乐理论学习，至少应当把《和声学》《复调》《曲式》这三门课作个大体的了解。 6.切记不要没看准就乱弹，然后随意的重复，我在教学中给这种现象取名为练习做结巴。
如果乐曲是初次见到，我不会连看也不看立刻开始视奏，总得了解一下它的调性、织体特点、指法安排等，作到心中有个大体的轮廓再去动琴，先读谱再动琴，这好象是个常识吧。
您的那种不读谱就视奏的方法我倒很佩服，我承认我做不到。
但是，您说的那些乐曲，我用我的办法视奏，我的自我感觉还是很快的，基本上可以用比较慢的速度一遍走下来，我就这么点水平，我能作到的是第一遍基本没有错音，节奏大体准确、速度慢一倍到两倍或更慢(视乐曲标定速度而定)。象音色控制、曲情处理等我作不到，我想那也不应当是初次视奏的任务。(责任编辑：admin)
另外，我们不过是在讨论怎样提高视奏能力，我也从未声名我视奏怎样怎样，我很多朋友是搞乐器演奏的，视奏的都不错(我个人感觉)，怎么，您觉得视奏是很难很难，很值得您来诘问和大惊小怪的吗??
1.现代作品大多没有经受时间的考验，究竟是精品还是糟粕应当让后人去研究，我的看法是：一般学生学现代作品是浪费宝贵的时间。就象你让一个高中生去钻研量子力学、黑洞......在那些尚处在实验阶段的作品上耗费宝贵的精力不太值得。
2.我个人以为如果连经典作品都掌握不好的话，最好不要去动现代作品。如果在经典作品上下了很大工夫，视奏一般也就问题不大了。
3.音乐可以分流行音乐、古典音乐、现代音乐，这种区分固然是人为的，是前人的总结，我上学时老师讲的是大体上把1900年以后的音乐视为现代音乐，但这种区分是可动的，如果现代音乐经受住了时间的考验，若干年后音乐史上会把它归于古典音乐........
4.吉他视奏并不比钢琴难，这是我个人的看法，可能我早年的钢琴课成绩不佳的缘故吧。
5.您如果学会耐心读谱，在心中默默编配指法，动琴前先多动脑的话，视奏就不是什么神秘的事情。反正我不喜欢那种结结巴巴、错音大把的视奏，心中没有数的话我宁可多看几遍乐谱，您不觉得读谱非常非常重要吗???
开始视奏时，一定要非常仔细地、缓慢地弹奏，对偶尔的停顿和错误不要介意，必须完整地走下去，直到乐曲结束或一个乐段结束，然后再用这样的速度重复几遍，直到你能够连贯地并且没有错误地演奏为止............
约-霍夫曼则认为真正意义上的视奏应当在能够把乐谱背个大概时再开始。
究竟什么是视奏?
好象有的朋友认为，象吉他比赛一样，抽签拿到乐谱(从未见过的)马上开始操琴，其实不是这样的。
视奏只是学习新乐曲很多步骤中的一步，在这一步之前还有非常重要的一步就是读谱和分析，读谱和分析应当达到什么目的呢?个人以为：了解调性布局、演奏顺序、和声配置、织体特点、唱出大体的旋律、了解或安排左手指法等，同时在相应的难点部分作出标记，作到心中有数才能开始视奏。也就是说，不可能是拿到乐谱马上动手的，除非比较简单的东西。
女生自学吉他要多久时间?下面是小编给大家整理的女生自学吉他要多久，供大家参阅!
女生自学吉他要多久我个人喜欢音乐 也喜欢吉他的音色 家里人 爸爸和哥哥略懂皮毛 但是我听说 学吉他的路很苦 女生学吉他至少多长时间可以自弹自唱?
也不是啦 主要是要有悟性 有兴趣就是好事。无论怎麽样都是要一个过程的，对吧。所以，自己要加油。 我给你大概的讲一下关于学吉他吧：
1.指法不能死记硬背,要多练,练得多了自然就记住了.勤学苦练,熟能生巧.
2.手指痛了就暂时停下,休息一下再练;
千万别用指套,那样的话,什么也练不出来;
弹得多了,时间长了,指尖会有一层薄茧,就不会再痛了,这也是不戴指套练琴的好处.
3.C调,G调是吉他的常用调,相对于其它调,其常用和弦指法较简单,但并不是说非C调就得用变调夹.变调夹的作用就是在某一调的指法完全不变的情况下奏出另外一个调的音.C D E F G A B及它们的升(#)降(b)调在吉他上都能独立奏出,完全不需要什么变调夹.
我是女生学到熟练要多久熟练 这是一形容词罢了，主要看你付出多少，楼上所说的3月亦指简单的曲目，想要有谱就能弹，一弹就流畅，绝非三、五年的事， 不然所谓的高手也只是能手而已。
要想快速弹会一首曲子到是可以绕过所有基本功的练习而直取，但有利则有弊，此举只适用满足于会弹就行的爱好者，并不是长久之计。我教琴来着实见过三月通的学生，但其中承受了多少就不言而喻了，每天2小时间的练习时间过于神化其词。
主要是主观的问题吧，怕难是难有成就的，喜欢就大胆的、用心的去学，相信自己一般能做到的自己一能做到，而且能够超越!
吉他适合女孩学吗嗯 有很多很棒的女生吉他演奏家
而且相对于编曲 作曲来说 学吉他要比钢琴 合成器少花一半以上的时间
经济负担也不重
我目前也在学吉他,我也是女孩子: )
首先我觉得吉他这个乐器与其他乐器的不同在于,我们是把它抱入怀中,然后紧贴心口,有手指轻轻的触弦发声,它给人一种亲和力,它的声音连同我们弹奏它的姿态都给人一种非常舒服的感觉.适合女孩子学,但女孩子要特别注意在初期的姿势,因为我看了很多老师的初级课程的第一堂就会告诉我们弹吉他的姿势是非常重要,还有手指的指法,尤其注意你的左手腕和大拇指.
女生学吉他,我觉得倒不要急于求成.民谣是基础.因为你还要读书,不会自己专注于只练吉他,所以建议从基础简单的练起,慢慢进步,要享受这个过程,而不是急于求成.当然,我明白,当学一种乐器的时候真的很想马上就弹奏自己喜欢的曲子给朋友分享.可是还是那句话,基础最重要.首先一定要练好自己指法的灵巧度和适当的力度.其实吉他看起来好弹,但是你真正去弹的时候你会发现那六根弦在每个格子上都很难把握好力度按准.尤其是小拇指,女孩的手指一般就纤细柔软,小指的力度最为弱.所以,我的建议你先不要管走哪个风格的路线,首先把自己的基础练好,比如指法和乐谱.当你有纯熟的基础技能后,你就更了解吉他,和它的声音有更深的沟通.那个时候你再选走哪个风格也不迟的.所以请不要着急.
学吉他会不会影响学会.这个问题其实要问自己,如果在忙碌的学习生活中,偶尔闲暇抱起吉他来放松自己的心绪,也可以舒缓紧张的心情劳逸结合.但如果沉迷于玩吉他,而为自己找借口不去念书,那就会影响.所以乐器或者爱好本身是不会应该学习,只是人自己能不能均衡地对待.至于你怕没有毅力.兴趣是最好的老师不是吗,如果你真正爱上这个乐器,就不用担心自己会放弃.还有你不是准备做专业的吉他手,所以每天的练习量可以因自己学习和生活的紧密度做调整.这最好和你学吉他一段后,和老师沟通,因为她会清楚你的情况和你的薄弱点.
至于在哪里学习吉他,你可以和学校的音乐老师谈一谈.一般搞艺术的人都会清楚在哪里有不错的课.而且你可以查查她地点的网址,看看这个地方是否专业.当然,你需要再多请朋友帮你打听一下,然后自己比较.尤其要注意这个学吉他的地点和时间.因为一般在偏僻或者简陋的地方会安全系数低些,而且女孩子最好不要在晚上去上任何补课的地点(学校除外).
我觉得女孩子弹吉他看起来很帅气.但一定要注意姿态,还有服装的风格(建议简洁略有西方感).我曾见过一个吉他弹得很好的女孩,但是她弹起吉他让我们感觉她在弹琵琶..因为她穿着很古典的服装,然后弓着个背在看自己的手指(估计她对于自己的指法不自信).嗯,我明白自己出钱真的是很宝贵,因为女孩子省下来的零花钱真的不容易.所以一定要考虑慎重,最重要的还是自己的兴趣,别人说的天花乱坠都没有用的.最后,祝福你能够选到自己喜欢的乐器或者爱好.
一点基础都没有的人自学吉他大概要多久的时间。下面是小编给大家整理的没基础的人自学吉他要多久，供大家参阅!
没基础的人自学吉他要多久1.3个月吧，吉他简单。主要是得花大部分时间来弹练吉他。
2.现在从网上跟着视频学就可以了，很方便。不过入门千万要把最基本的姿势弄正确，要不然越来越难学。吉他三月通没有用，最好能找个人教一下入门基础，有些东西看书好几个月理解不了，而有人教的话可能一句话就明白了。
吉他入门之五声音阶最近，看到很多朋友再问什么是五声音阶，在这里我以音程的角度来简单的说一下什么是五声音阶。我们先看一下五声音阶的组成
1 2 3 5 6 1(用于以1和6的主音)
大二度 大二度 小三度 大二度 小三度
好了，我们看到了它的音之间的关系了，只要符合上面关系的都是五声音阶。比如：
4 5 6 1 2 4(用于4和2的主音)
5 6 7 2 3 5(用于5和3的主音)
也就是说任意一个调都有3个五声音阶，在不同的主干音下用不同的主音的五声音阶。好了，看了这我来总结。所谓五声音阶就是一任意的一个音符做主音，以大二度大二度-小三度-大二度-小三度，依次推出的音阶是以它为主音的五声音阶，可以做以这个音阶的第一音和第五音为主音的即兴，首选这个音阶。
当然在和声强烈的情况下混合使用以4和2、3和5为主音的音阶。有人回问：如果以7为主音怎么办呢?我的回答是：7极不稳定，如果做主音，将会使你无法弹奏。
还有人会说：我弹出来以某个调以7为主音的即兴了。那么朋友，我高兴的告诉你，其实 你已经演奏的不是那个你一开始所要求的那个调了.
吉他入门之三和弦的类别与构成三和弦的类别与构成 按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。在大小调和声中，和弦是按三度关系叠 置起来的。
三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。这是大小调和声中最常见的和弦形式。 构成和弦的每一个音，都有相应的名称。
根音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。 三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置。
五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于最高位 置。 三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。
三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型：
大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。
小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。 两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。 两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。
实际上，每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，
属于协和和弦。增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。 三和弦的低音位置 三和弦有三种不同的低音位置：
根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和 弦，常用数字5标记。
三音在低音位置，叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三 六和弦，简称六和弦，以数字6标记。
五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四 六和弦，以数字标记。
由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感 觉来加以区分。
和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。 大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。 三和弦的旋律位置三和弦亦有三种不同的旋律位置： 根音处在最高声部，叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中，最能增加和弦 的稳定性和完满性的排列。
三音处在最高声部，叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声 音响饱满，色彩鲜明。于结构中(指在音乐进行中)运用，可增加音乐的动力。
五音处在最高声部，叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列， 但其性格的鲜明程度不如第二种。 大调与小调中的三和弦
在自然大调与和声小调的各个音级上，都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦。
自然大调的I、IV、V级是大三和弦，II、III、VI级是小三和弦，VII级是减三和弦。
和声小调的I、IV级是小三和弦V、VI级是大三和弦，III级是增三和弦，II、VII级是减 三和弦。
对于这些和声的基本材料的认识，不仅需要从调式音级的角度去鉴别，而且也应当以大小调对置的方式加以比较。大调和小调的和弦，只有V、VII两级上的和弦结构相同。其他音级上和弦结构的差异，正是大小调和声材料各自构成特征的表现。
和声基础训练为什么一定要使用和声小调(即第VII级升高半音的小调)?这是大小调和声基本风格的要求。当掌握了大小调和声的基本规律之后，欲转向包括自然小调在内的其他调式和声风格的实践，将是比较容易的。
和弦的标记，本教程采用音级标记法，即根据和弦根音在调式音阶中的级数来标记和弦。罗马数字代表和弦的级数。和弦的低音位置，用阿拉伯数字在音级标记的右下方注明。更严格的要求，应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别，有的还在小写 罗马数字的上方加一圆点以便于辩认。 三和弦键盘指法(A)本课将开始由浅入深的键盘和声练习，而正确的指法则是实现完美演奏不可缺 少的一个条件，学习者必须一开始就养成良好的习惯。现将左、右手演奏密集型
三和弦的基本指法归纳如下，这套指法需要在每一个大调或小调的各级和弦上反 复地练习，直到熟练为止。
吉他入门之三和弦的连接原位I、V级三和弦的连接
和弦连接中声部进行的一般规律
单个的、孤立的和弦，还不能构成音乐。只有和弦序进、和声的运动，才能使 音响富于音乐的生命。
和声的运动是靠和弦的连接来实现的。在进入和弦连接的实践之前，必须首先 研究和弦连接中声部进行的一般规律。 1. 单声部的进行从声部运动的方向上看，单声部进行有三种形态： 上行由相对低的音级向高的音级运动。 下行由相对高的音级向低的音级运动。
保持同音重复或延长时值。 声部进行中，乐音作大二度或小二度的横向移动，叫做级进;不超过三度的移 动，叫做平稳进行;四度以上的移动，叫做跳进。
旋律线条的美感，有赖于级进与跳进的有机结合。 平稳进行是四部和声中两个内声部运动的基本法则。
2. 两个声部的进行从两个声部在运动中的相互关系来看，也存在三种不同的形态： 同向进行，是两个声部朝同一方向的运动。
3. 四个声部的进行四部和声应当被看成是六对声部的相对运动。
属三和弦虽然也是协和和弦，但由于它不同于主三和弦的音级地位，根音(属音)有对主音的和声倾向，三音(导音)和五音(上主音)有对主音的旋律倾向，所以具有极大的不稳定性。倾向于主和弦，同时也给主和弦以积极地支持。特别是当它与主和弦连用时，对确立和声结构的调性有决定性的作用。
V级三和弦无论在大调或小调中都是大三和弦。 例28 V级三和弦以罗马数字V(V)标记，功能标记符号是D(德语Dominantfunktion的缩写)。 和弦音的重复与省略： I、V三和弦在使用中多重复根音，以加强其调性功能;三音不能省略，也不重复;五音既可省略，亦可重复。 三、I、V级三和弦连接的意义 通常都将I、V的连接称之为正格进行。仅这两个和弦的运用，就可以巩固地建立起一个调性。这是大小调风格的音乐中运用最广泛、最具有和声进行的模式。 I、 V的连接，会因为两个和弦先后次序的变化而获得不同的意义。
IV，和声由稳定转向不稳定，具有结构上的开放性。这种进行宜于用在音 乐结构的内部，有推动音乐发展的功效。下面所引曲例的前两小节便是一例。 例29VI，和声由不稳定过渡到稳定，具有结构上的收拢性。这种进行多用于乐 思或段落的结束部分，以增强音乐的收束感。 例30如果需要在非收束部位使用VI的进行，为避免音乐的停滞，通常都要采取一些措施来削弱主和弦的稳定性。如：主和弦采取转位或非根音旋律位置的形式，掺入和弦外音成分或节奏上的弱化处理，等等。例29的后两小节、例30的前两小节以及下面的实例，都是很好的说明。
三和弦键盘指法
在三和弦的连接中，为了使键盘演奏流畅、自然，需对前一章所归纳的基本指法作必要的调整。I、V级三和弦密集排列时连接的指法可逐标记如下： 这套指法在所有的调性中都基本适用。为了便于掌握，可对其用指规律作几点归纳：
(1)无论左、右手都只用 、 、三种手型;
(2)和弦连接中，左、右手的大指(1)无论是否有音高的变化都必须使用
(3)右手的最高声部、左手的最低声部若有音高变化，一定要用小指(5)与无名指(4)的替换，左、右手的替换方式正好相反;
(4)中间声部若有音高变化，一般以食指(2)和中指(3)的替换处理。
大家作为吉他初学者的一员，知道自学吉他多久时间之后，我们能够独当一面呢?下面是小编给大家整理的自学吉他多久能学会，供大家参阅!
自学吉他多久能学会很多初学者问吉他多长时间能学会?对于学会这个概念很广义，有些人认为入门即是学会，有些 人认为会弹几首歌即是学会。其实，入门阶段最为重要，里面涉及 很多基础的东西，也就是说，根基如果没有打好，那以后也很难有 好的发展。那么，第一个带你入门的老师尤为重要，也会对你今后 要走的路会有直接的影响。
类似多长时间能学会吉他这种问题，我们只能这样回答： 每个人的程度都不一样，这其中包含了有天赋和没天赋的，还包含 了天生节奏感强的和没有节奏感的，还有唱歌跑调和不跑调的。 再加上这些人每天练习的时间长短不同，有的一天练20个小时，有 的练8小时，有练2个小时的，也有几天都不练一次的，甚至还有几 个月都不会摸一次琴的。
按3个月的时间来算，每天能坚持练琴的人必然能学的内容更多， 即使没有天赋，没有节奏感，唱歌跑调，通过自己的努力也会慢慢 的改变，也会有所提高。 由此可见，学会吉他的时间有多长并不能给个肯定的回答，因为这 个是因人而异的。不过你肯为此而努力的话，学会的时间只会越来 越短。
另外，非常真诚的建议吉他初学者，在购买的时候，一定要 选一把有正规品牌，质量过硬，手感舒适，音色及音准达到标准的吉他。所谓一分价格一分货，只有这样 的吉他才能助你好好学琴，才会让你更有兴趣的学琴，否则，贪图便宜选择一把低质量没有保障的琴只会让你很快的放弃。
从来没有碰过吉他,想学吉他,要多久才能练好呢1。能静下心来，刚开始练琴是很枯躁的，实在练不下去就停下来听
吉他曲，或其他自己喜欢的音乐，然后再继续
2。在练基础的时候要有耐心，相信自己，不要去想自己怎样，比不比
得上别人有悟性的问题，喜欢首先就是一种天赋
3。尽量利用有利条件和创造条件，比如身边有朋友会吉他的，大方请
教，没有人会的，可以自己买好一点的都材自学，最好要带示范弹唱的
CD什么的(这对初学者很有用)
4。要思考，就算有人教，有很好的教材，或者去吉他学校，别人教的
东西要持客观参考的态度，自己琢磨出来的东西才属于自己
5。回头看的了下你的提问，似乎答的有点离题了哈~~~要多久?
我记得我是用了一个暑假，每天练6个小时左右吧，回学校弹唱给同学
听，他们目瞪口呆----成绩还不错：)(不过那是很久以前的事了，哈哈)
零基础如何自学吉他
零基础如何自学吉他1、入门阶段
入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等(但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题)。我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练**，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：这首歌一共有5个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：你TM这也叫教?
所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊!说出去也牛逼不是!然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢?这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢?吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音(根音)，就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。你学会啦。怎么样，是不是很简单!这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：哎呀老师你太TM牛逼了啊!以前教我那怂逼让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊!
就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊?
这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练**。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练**，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练**之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。
所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。
那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我：老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊?
哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了?因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。
好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的**多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢?我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头(开个玩笑)。给大家一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。
回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了!
2、进阶阶段(理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升)
3、指弹独奏阶段(灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度)
4、灵魂注入(艺术追求)。
先看一下大家是否认同我的方法吧，点赞多的话，后面的再更新。
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2、进阶阶段(理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升)
在第一个阶段，我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来(和弦就是这首歌的公式，照着和弦按好，就好比你做题的时候**公式带上数值直接计算就能出结果了。)然后跟随主音的走向，到某个小节，突然不和谐了，我们就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏出来了。
在第一个阶段的学**下来，你对吉他的兴趣丝毫没有减退，反而更浓了，因为你是带着目的学**的，而你的目的实现了，那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学**，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。
当然了，永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，你就不能称的上是一位吉他手，你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说?这些公式(和弦)是如何推导出来的呢?牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式(和弦)应该怎么样去推导呢?别着急，你学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~
好了，那我们就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，我们还是先来认识一下：什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到，有的声音我们听上去很低沉，给我们一种神秘、庄重的感觉，这些音我们就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐，给我们一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的，那么我们为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢?这就是，物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位N(牛顿)来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，我们在音乐上，用度来表示。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近程度，就叫做音程。要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，是半音，两个品就凑成全音。那么我们再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀(1 2 3 4 5 6 7 1)我们称为一个完整的八度音程。一个八度，是由12个半音所组成的，现在你知道为什么吉他的12品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然1到2,2到3.3到4,4到5之间的音程关系都是两度，但是他们的音级距离却还是有区别的，1到2之间相差一个全音(两个品)，而3到4之间相差半音(一个品)，所以由12个半音组成一个完整的八度，我们把这个规则称为12平均律。
今天先更到这里吧，这些知识消化一下，对后面的理解有帮助。明天再更。
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下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我在这里就不详细说明了，我只说明一下，这个阶段要如何学**，方法是什么?怎样不那么困难地跨过学**吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道，单个音是有自己的频率的，也就是自己的音高。后来，我们发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，他们共同发出来的音，我们听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一样，你用135可以组成一个和弦，246也可以组成一个和弦，357同样也可以组成一个和弦。
因此，和弦的数量可以是非常非常多的。同时，和弦又分为三和弦(三个音组成)、七和弦(4个音组成)等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B表示，记住啦，后面有用。
有人要问了，你骗人，吉他里面的C和弦，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有6个音，你凭什么说只有三个音组成呢! 额，对，确实是6个音，虽然你按的是C和弦(1 3 5)但是剩下三根弦的音同样也是1 3 5，C和弦按住以后，从6弦依次往下扫，分别是313****13。你看，虽然他们之间相差了一个八度，但是他们的组成音，仍然是1 3 5呀!看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我们吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。
不同的调，会有不同的基本和弦，下面我们用C大调来举例，基本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分别是：1 2 3 4 5 6 7级和弦。基本上学会这7个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌C大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他，你就用这7个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐，学员会说：老师，这就是传说中的扒谱吗?可是我对和弦的理论还不是太清楚啊!没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解抽象的和弦和它的作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学**的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度，来判断用什么和弦。这个阶段的训练，是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的，他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学**过程中，不断地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题，剩下的，就需要靠自己多加练**了。总之，乐理的学**是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，在多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，你会更加方便理解。 反正一个C大调就只有7个和弦，你都记住了，去扒谱的时候，把他们任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，你的技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它，也不会太远了。
看过自学吉他多久能学会的人还看了：
零基础自学吉他的话大概需要多久的时间?下面是小编给大家整理的零基础自学吉他要多久，供大家参阅!
零基础自学吉他要多久1.要看你学的什么吉他了，有难有易。
2.看你的天赋
3.看你的努力程度
4.看你的老师
一般的学会的话三四个月就可以了，但要精通的话，那就得花上几年了，甚至更长。
吉他入门之基本调整说明：
我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的，愿意分享他们心得的人那里学来的东西的基础上的。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在，只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础，使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论)，你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他，基础理论同样适用于古典吉他和电吉他，也同样可以用在各种有品的弦乐器。
调整的四个步骤：
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下：调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的吉他的基础调整。
与修理对比，修理是可能会用在某个特定的乐器上，使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了，那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的，不是为你度身定制。
琴颈曲度：
单纯的就吉他的基本力学原理来说，吉他的琴身机械的放笙业恼鸲?O业恼鸲?怯墒紫仁怪?删仓棺刺?奈恢貌??灰假定它在拉力下保持静止然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失，弦的振幅逐渐减小(衰减)。
弦震动的基本形状是由弦根部起始，在弦中部振幅最大，并在弦的另一端停止，振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移，而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间，有两个选择：或者提升弦的高度(也就是action)确保弦的震动不会碰到品，或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小，也就是减小弦与品的距离，使吉他容易弹奏。
事实上，使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定，包括琴弦高度，琴弦振幅。如果琴弦高度足够，那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。
琴弦的振幅由张力，琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大，同是标准音张力小的会比张力大的振幅大，拨弦力度越大振幅越大。所以，琴颈曲度的大小并没有固定的标准，因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考Ibanez的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他，调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察，钢筋两端拉紧琴颈，则琴颈中间向观察点突起，反之内凹(如果去掉钢筋，琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用：以super wizard为例，由于这种琴颈由三片木头粘合，并且很薄，琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制，增加的一跟钢筋用于增强木材的力量，另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求，这种设计可以降低这种要求，同时由于是两根钢筋相互作用，可调性、稳定性更好，受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用，两根钢筋则是钢筋相互作用，然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵，我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住，在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。
需要补充的是，品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察，可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。
没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝，用外力强制改变琴颈曲度，这可能需要很牛叉的技术，这里不作讨论
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大，高把位琴弦距离指板距离越大，所以琴颈曲度并不是越大越好，适度即可，否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分，当然琴身那部分不需要有曲度，但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上，也就是说假定指板是平的，那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法，以琴身表面为基准，第23个品丝不能高于前面任何一个品丝，从琴正面观察，假设指板是水平的，琴颈宁可有一点点前倾，但是绝对不能后仰)
吉他调弦的方法用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。
以第 1 空弦音为基准音。
调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同
调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同
调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同
调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
以第 1 空弦音为基准音。
使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同
使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同
使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同
使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
吉他教程：调节琴弦前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!
1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然笙蛴易?!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!
2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!
3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!
4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!
5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!
没有音乐基础自学吉他大约要学习多久时间?下面是小编给大家整理的没有音乐基础自学吉他大约要多久，供大家参阅!
没有音乐基础自学吉他大约要多久答：毫无乐理基础，一点不懂音乐的人可否学成吉他?回答是可以的。
我就是从这个基础学成的。在这以前不要说五线谱，就连简谱都不识，嗓子也是五音不全，只能从广播或磁带播放的音乐中听出好听或不好听，对音乐是个门外汉。说来读者请不要见笑，当初我对吉他还抱有相当大的成见，并且学吉他也是由于初恋失败，才开始学的。
我在军校毕业后，分配在部队基层工作，1987年底我的第一次恋爱失败，使我非常痛苦，因为职业的限制，交友过程只能以书信代面，因而过去我几乎每天工作 之余都要写信，就好像写日记似的，向信中的。她倾吐我的喜怒哀乐。失恋后第一个失落感便是业余时间无所事事。于是我便想起要学点什么，以充实这段时间。 当时部队许多战士都在学吉他，作为连队基层干部，为了更好地和战士融洽地交流思想感情，与兵同乐，学吉他并不难，于是买了一把吉他，并注意收看中央电视台 播放的吴子彪老师讲授的((通俗吉他演奏法电视讲座》，在业余时间练了起来。经过半年的学习，我基本上掌握了吴老师的这套教材，能熟练地演奏和弹唱这本教 材的所有曲目，并开始扩大范围，收集了陈志老师编著的《吉他广播讲座》，刘天礼老师编著的《吉他函授教材》系列;又从上海音乐出版社邮购《吉他手册》、 《青少年学吉他》和《吉他之友》系列丛书。经过两年多的自学，有了一点基础，现在我能演奏《阿尔罕布拉宫的回忆》、《阿斯图利亚斯的传奇》、《展歌》、 《阿拉伯风格绮想曲》等有一定难度和深度的名曲。
吉他入门之常用记号等 音、增长音值的补充记号
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。 等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。
增长音值的补充记号
在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：
附点
是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一;带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内， 附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。
延音线
用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。
延长号
它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
变 音 记 号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：升记号(#)表示将基本音级升高半音。 降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号()表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号
用8--∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度;用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
重复八度记号
用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号
乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
演 奏 法 的 记 号
演奏方法的记号有以下几种：
连音奏法
它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
断音奏法
有三种。分别以圆点()、三角(▼)及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。
持续音奏法
持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。
滑音奏法
在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。
琶音奏法
将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号
用8 ∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度;用8 ∣记在五线谱的下面，表示移低八度。 重复八度记号
用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8 ∣记在音符的上面或用Con8 ∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
吉他入门之十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。
在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
五度相生律
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。
虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。
纯 律
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。
根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。
它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。
前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢?
为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。
我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。
五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度(3/2)的关系连续相生而得。关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。
三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。
学习古典吉他，多久可以入门，多长时间才能学会?下面是小编给大家整理的多久可以学会古典吉他，供大家参阅!
多久可以学会古典吉他基本弹奏的话，2个月差不多，学习其实还是比较简单的，练习的时间会很长，即使是乐队的吉他手也会每天花大量的时间来训练
古典吉他课程全部学完需要多少时间答：西班牙吉他根据表演形式可分为三种：古典吉他、匹克吉他与民谣吉他(弹唱)。这其中古典吉他无论从系统的教材与各时期的音乐曲目，数量是最多的。所以 古典吉他有一套很系统与严格的教授方法，一般全部修习完需要4到5年的时间。这里指的4到5年，是指吉他上的常用技巧与传统曲目。道理同学习外语一样：语 法、语音、听力、口语与笔译等。外语学校毕业后还需实习一阶段，才能轻松地胜任工作。古典吉他的学习也是这样。现在我国除江西艺校设有古典吉他系外，尚无 专业的吉他学校。学习吉他都是业余的居多。如果你有时间，可以在老师的指导下自修完这些教程，但如果没有时间，也尽量在老师指导一阶段后再自学，就不大会 走弯路。至于书店中目前出售的各类古典吉他教材与曲目，只要你在老师的指导下正规地学习，其他书可以作为参考，包括电视吉他讲座与函授。这同所有的外语教 课本一样，各类教材讲的原理都是一样的，所不同的是讲授的方式与角度有所不同罢了。
古典吉他学出来要多久科学专业正确的训练需要5年左右时间，当然要根据个人的手指条件和接受音乐的能力。。学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。。。。。。。。。..。可以到我的空间去了解吉他的问题，吉他入门是不容易的，我告诉你我几十年的经验，在弹奏每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把吉他指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏吉他是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如音阶速度和准确，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。
1，先学习五线谱。
2，学习五线谱和吉他音位的对照。
3，训练各调子的音阶。
4，训练各调子的常用和弦。
5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。
6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。
7，学习和声知识，复调知识，
8，弹奏古典吉他名曲。
9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。
10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
11，还有问题就找我。 .......最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。。。。。。。。
古典吉他的入门学习要花多久的时间?下面是小编给大家整理的古典吉他入门要多久，供大家参阅!
古典吉他入门要多久1.古典吉他 和 小提琴 钢琴 被并称为 3大乐器
自弹自唱 一般是用民谣吉他
当然你古典吉他学个2个月 自然也会自己弹唱
只是古典吉他曲子难度更加高深 真的是一辈子也学不完
古典学1年当然可以用民谣弹流行曲
这里你说的弹可能是说弹唱吧?那是当然没问题的
学吉他的你如果只是为了弹唱那直接学民谣好了
但如果你想像更高的方面发展就学古典 古典吉他学好了 弹民谣吉他完全不是问题 转电吉他也很快的
2.一开始入门的话不管是什么入门的书都是一样的，不管是古典也好民谣也好。新华书店里面吉他入门的书很多种类，大同小异都差不多，所以主要不是用那一本。五线谱不会看不要紧，五线谱其实很简单，一开始看的不熟练可以写成简谱，简谱五线谱一起看，时间长了慢慢就熟练了，这些东西都急不得。然后就是要多练，时间长的话每天练上几个小时，认真的话一个难度适中的曲子大概一两个月，至多三个月，重点是要花时间去练，每天练得时间越长，自然也就越快学会。都说学吉他简单，但是你要知道，什么乐器都一样，越学越难。民谣相对古典要简单一点，古典是越学越难的。总之什么都不会不重要，用心去学比较重要。
古典吉他入门教程：乐谱标准乐谱(即五线谱)
乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。
标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。
音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。
符干是否存在表示音的长短。
符尾是否存在表示音有多短。
当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。
符号谱(即六线谱)
符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如:
对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如：这个音符(高音E)
在吉他上可以在五个不同位置弹奏:
六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
数字谱(即简谱)
它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。
通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。
节奏
音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作。
随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常成组重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4/4拍。
这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。
四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇龊土餍幸衾侄际牵矗 磁摹?br
音符时值
下面是4/4拍中基本的音符时值:
=全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍
=半音符-2拍 一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。
=1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。
=1/8音符-1/2拍 一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。
这是每个音符时值的计拍方法:
为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样:1-2-3-4，1-2-3-4。
要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。
其它表示节奏的方法
你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。
一个附点把一个音符的时值延长一半。
连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。
音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。
音高
一个音符的音高是指这个音符发声的高低。
在五线谱中，音高用字母：A，B，C，D，E，F和G表示。
一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。
在简谱中，音高用阿拉伯数字：1，2，3，4，5，6，7表示
下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。
下面是吉他3品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号)：
这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#) 把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab
节奏型
在弹奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使用节奏型来标示。
和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图)：
这仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置，和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦，图框上的表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。
节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示弹奏。
例如，若你要用四分音符来弹奏这个和弦，则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示:
但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。
这样读起来就容易多了!
古典吉他入门教程：准备演奏右手的指甲对于你将从乐器所得到的音色的影响扮演了一个重要的角色。我会来解释如何修整和使用右手手指甲，以便你能够让乐器发出任何它所能产生的声音。
在开始本节课之前，首先要保证你有一个好的指甲刀和一套砂纸或者有至少3种不同规格的磨砂面的砂纸板。最好(细)的磨砂应该是触摸上去非常光滑的。中砂应该是有足够的硬度以便你在磨你的手指甲时它应该产生一道好的白色粉末但是却不会一下子磨去太多的指甲。而重砂应该是足够的粗糙以便它能够缩短和定型手指甲。请注意，我没有指定任何绝对的级别。那应该是取决于你指甲的本身的硬度。对于比较柔软的指甲来说是很容易被磨穿的，但是对于厚的硬的指甲却不然。接下去的一章会进入更多一点的细节。
护理和修整你的指甲
通过左右手指甲的形状，你能够很清晰地告诉别人你是一名古典吉他演奏者，否则，你就是一个喜欢在一只手上留指甲，而在另一只手上把手指甲修整得很短的神秘人物。当我在得到自己第一份有关工程方面的工作时，面试我的经理真的是提出了要看我的手的要求。当他注意到我的右手指甲非常完美的修整了，而我的左手指甲却剪得很短。他笑了，花了45分钟来讨论古典吉他，然后录用我从事设计方面的工作。 你的手指甲对于在乐器上产生美妙的音色扮演了一个非常重要的角色。对于你的左手来说，指甲的修护是相当容易的。你只要用指甲刀很简单的修整它们，尽可能的短而不至于流血就好了。而右手的指甲则需要更多的关注。右手指甲有三个特性需要来注意：长度，形状，和边缘。你的理想的指甲的形状和长度只有你很多次的尝试后才能达到。边缘对于好的音色是绝对有决定性的它必须是光滑的。
吉他从初学到弹唱要花多久的时间才行?下面是小编给大家整理的吉他从初学到弹唱要多久，供大家参阅!
吉他从初学到弹唱要多久一般要一个星期左右
要多练习左右熟记和弦，右手尽量弹分解
和弦按的稳，可以根据自己喜欢的歌，适当右手轻扫弦
左右和弦，和右手扫弦，一般是一个和弦扫记下，然后快速左手换和弦，再右手扫弦
多反复练习，应该一星期不成问题
建议从BEYOND的《真的爱你》开始(本人是学这首歌慢慢学会的)
童话说实话，应该属于第二阶段练习，这首弹指弹非常好听，本人还在练习中这首歌
那些年吉他弹唱谱那些年歌词又回到最初的起点
记忆中你青涩的脸
我们终於来到了这一天
桌垫下的老照片
无数回忆连结
今天男孩要赴女孩最后的约
又回到最初的起点
呆呆地站在镜子前
笨拙系上红色领带的结
将头发梳成大人模样
穿上一身帅气西装
等会儿见你一定比想像美
好想再回到那些年的时光
回到教室座位前后 故意讨你温柔的骂
黑板上排列组合 你舍得解开吗
谁与谁坐他又爱著她
那些年错过的大雨
那些年错过的爱情
好想拥抱你 拥抱错过的勇气
曾经想征服全世界
到最后回首才发现
这世界滴滴点点全部都是你
那些年错过的大雨
那些年错过的爱情
好想告诉你 告诉你我没有忘记
那天晚上满天星星
平行时空下的约定
再一次相遇我会紧紧抱著你
紧紧抱著你
吉他自学可以学会吗?这个因人而异，基本上选择了实用且适合自己的吉他自学教材再配合着吉他教学视频不断地学习并纠正自己的错误，一般都可以学会吉他。下面是小编给大家整理的吉他学习的基本知识，供大家参阅!
吉他自学可以学会吗：嗓音不好可以学民谣吉他弹唱吗声乐的训练是一个很系统的学习过程，很多人认为自己的嗓子不好，其实不一定真是嗓子不好，也许经过声乐专业老师的点拨，你的声乐潜力会一下被开发出来，所 以说觉得自己嗓子不好的人，多是未掌握正确的发声方法。如果你真的想学好民谣吉他弹唱，最好一方面进行吉他技巧训练，做好技术方面的准备，另一方面跟着声 乐专业老师学习科学的发声方法，只要掌握正确的发声方法，同样可以唱好歌。另外对于业余学弹唱的同学来说，感情是第一位的，只要你用真情去演唱，也一定会 唱出美妙的歌声。
吉他自学可以学会吗：古典吉他演奏和民谣吉他弹唱哪个好古典吉他演奏和民谣吉他弹唱学好了都同样能起到自娱自乐、提高个人音乐素养的作用，如果真要在两者之问作比较.古典吉他演奏更具经典音乐的厚重，漫长的世 界历史孕育了丰富的音乐文化，古典吉他是这些文化中的一分子，它承载着人类文化繁荣与发展的历史过程。古典吉他上百年的发展历史积累了许多优秀的吉他经典 作品.我们通过对这些经典作品的学习与演奏，这本身也是一次很好的学习人类优秀文明的机会.而民谣吉他常常与时代接轨，它能敏感地与现今流行音乐文化契 合，所以通常古典吉他的演奏比较受中青年的喜爱，而青少年更偏爱民谣吉他弹唱。
吉他自学可以学会吗：在学吉他弹唱时很容易嗓子哑是怎么回事有的朋友在学习民谣吉他弹唱时很容易嗓子发哑，往往练习时间不长嗓子就哑了，严重的时候甚至几天不能正常说话，如果出现这样的状况必须要引起重视，出现此种情况的原因每个人不一定相同，一般来讲会是这样的原因：
(1)声带先天闭合不好。这样的情况最好是找专业的嗓音专家检查处理。
(2)气息浅。歌唱气息与平时说话时的气息是有所区别的，气息浅是初学歌唱者容易出现的问题，遇到这样的问题最好是专门请教有经验的声乐专业教师。
(3)共鸣腔没打开。歌唱的深呼吸能帮助你打开共鸣腔.相反歌唱时共鸣腔没打开会形成喉部的挤压，严重者就会出现声音嘶哑。
吉他自学可以学会吗：怎样扩张自己吉他弹唱的音域和提高弹唱中的演唱水平音域是指歌唱器官在受控的情况下，所能达到的最高音和最低音之间的范围。吉他弹唱对唱的音域要求不高，但如果你想提高自己的演唱水平，我认为首先要扩展一下自己的音域，至少达到g2音，最好达到ba2音。下面我们介绍几种练习的方法。
(1)声乐学习说到底是声音的运用问题，因此同学们首先要多锻炼身体，养成良好的作息习惯，这样有利于嗓音的保护和发展。
(2)学习科学的发声方法。只有科学的发声方法，才能有效地扩展自己的音域，提高自己的演唱水平。建议喜欢通俗弹唱的朋友去了解一下咽音唱法，能迅速有效地提高你嗓音的质量。
(3)练习时可以从C大调开始，一边在吉他上弹音阶一边跟着唱Do、Re、Mi也可以半音半音往上唱，注意要用正确的发声方法练习。
(4)在练习时要先在自己所能达到的音域范围演唱，慢慢升高，遇到唱不上去的高音可用假声或转为低音八度演唱，不要一味追求高音而伤害嗓子。
(5)每天坚持练习，但时间不能过长，不要让嗓子过度疲劳，少吃刺激性的食物。
总之，声乐练习是一项长期、细致的工作，任何速成的捷径是没有的。一定要科学地练习并持之以恒。
吉他自学可以学会吗：学习吉他弹唱时每天弹多长时间为宜初学吉他弹唱的学友们往往掌握不好每天的练习时间.开始的一到两周兴趣很浓，整天都在练习，但一段热乎劲过去之后，练习的时间慢慢少了下来，甚至是几天都 不会去摸一下琴，这是严重的公鸡拉屎头遍热的做法，正确的练习应该是循序渐进地安排练习时间和练习量，这样才能最终获得成功，一般练习时间可以这样来 安排：
(1)如果你处于入门阶段，时间控制在45分钟以内就足够了。因为刚刚初学掌握的东西不多，不需要花大量的时间来练习。而且手指的适应期没有过，如果此时因为兴趣很浓而长时间练习，会伤害手指皮肤影响正常的生活。
(2)如果你学了半年左右时间处于一般水平，那你每天需要练习一个小时到一个半小时左右的时间，最好分为两个时段来练习，上午一个时段，下午一个时段。
(3)如果你学习了大半年时间已经处于中级阶段，应该每天练习两个小时左右，同样分两个时段练习。
(4)如果你学琴一年左右，基本上处于向高级水平过渡的阶段，最好每天保持三个小时的练习。
(5)如果你将要演出或参赛，那每天练四个小时也不算多。此时具体根据每个人的情况来决定练习的时间和练习量。
自学弹吉他大概要多久才能学会?下面是小编给大家整理的自学弹吉他多久，供大家参阅!
自学弹吉他多久很多初学者问吉他多长时间能学会?对于学会这个概念很广义，有些人认为入门即是学会，有些 人认为会弹几首歌即是学会。其实，入门阶段最为重要，里面涉及 很多基础的东西，也就是说，根基如果没有打好，那以后也很难有 好的发展。那么，第一个带你入门的老师尤为重要，也会对你今后 要走的路会有直接的影响。
类似多长时间能学会吉他这种问题，我们只能这样回答： 每个人的程度都不一样，这其中包含了有天赋和没天赋的，还包含 了天生节奏感强的和没有节奏感的，还有唱歌跑调和不跑调的。 再加上这些人每天练习的时间长短不同，有的一天练20个小时，有 的练8小时，有练2个小时的，也有几天都不练一次的，甚至还有几 个月都不会摸一次琴的。
按3个月的时间来算，每天能坚持练琴的人必然能学的内容更多， 即使没有天赋，没有节奏感，唱歌跑调，通过自己的努力也会慢慢 的改变，也会有所提高。 由此可见，学会吉他的时间有多长并不能给个肯定的回答，因为这 个是因人而异的。不过你肯为此而努力的话，学会的时间只会越来 越短。
另外，非常真诚的建议吉他初学者，在购买的时候，一定要 选一把有正规品牌，质量过硬，手感舒适，音色及音准达到标准的吉他。所谓一分价格一分货，只有这样 的吉他才能助你好好学琴，才会让你更有兴趣的学琴，否则，贪图便宜选择一把低质量没有保障的琴只会让你很快的放弃。
新手学吉他最短要多久我想学个基本的然后回家自己练习就可以了还有一把差不多的木吉他得多少钱?
一个月就可以差不多能弹唱了，后面差不多就能自己琢磨练习了。至少我是这么长时间就会了。
我在琴行学了一个月，一个星期去两次，最主要是每天都要主动去练习。
现在的琴行教的东西很有限，把你从一点不懂教到能弹唱了也就这么多，再深入的琴行一般不教，所以想要继续研究吉他就需要自己去琢磨探索，上一些论坛交流交流，看看大师的视频，说到底想弹好还是要靠自己的研究，琴行只是给你起步时候的一个助跑而已。
木吉他的价格得看你多少钱能接受，如果你有钱，你买个好一点的，如果没钱，建议你至少也要买一把800左右的，关键是大品牌的。那些杂牌的琴不建议买，新学的时候不知道好坏，等你学了一年半载你就知道便宜琴的不好了，到时候你肯定一心想换。
自学吉他每日练多久才好?
现在放暑假，我有大把大把时间。如果时间是金钱，我敢保证我比李嘉诚还有钱。
我15岁。
我想练很久，但是练久了手指很痛，不得不停下来。我怕练太久手指受伤以后要很久才可以练。
所以问初学吉他每日练多久才好?民谣还是古典?
一、
入门都一样，先练右手，单音，四分音符到八分音符的拨弦，再练分解和弦例如p-i-m-i-a-i-m-i(p拇指 i食指 m中指 a无名指)
再练左手，爬格子，随着练习的程度时间慢慢减少。
再练和弦。。。
买本教材吧《吉他入门》等，把基本乐理看了
你要注意时间分配和效率，每次尽量在手痛前达到效率。
你要是想成高手，入门基本每天练2-3小时，爬格子从开始的半小时随着练习的深入逐渐减少，减少到以后的热身用(3-5分钟)，练习曲练点行板小品，练1个小时差不多，乐曲量力而行，用剩下的时间练
你每次不管练到什么，只要手发疼了，就休息一下，别硬来，否则手出血发红起泡休息的时间更长。起老茧如果按每天3小时算，半个月吧。我的手嫩，当时每天6小时，一周全老茧，弹什么都没感觉了
二、
我学吉他有些经验了，可以说如果时间充裕的话，初学者建议每天1小时以上便可以了，因为初学嘛，刚开始学的东西不多，都是很基础的东西，在往后慢慢学的时候，难度加大，有些技巧和弹奏比较难，这就需要你再往后的时间抽出更多时间来练习，我刚开始每天1小时，练了1个月起一点手茧了，等你坚持练个半年左右，手茧应该就有了，这样弹吉他的话手指比较硬，就不会再疼了，我现在学了一年多，每天都练2小时，周末练得更多，这是因为我自己需要的练习时间，练习时间因人而异，有些人练得快，有些人练得慢，时间长短不同，不过对于多数人来说，最起码要做到每天坚持练习吉他，相信我，如果平常你都能坚持 认真 练习吉他，一年后收获是很大的，你就差不多能达到中等水平的吉他手，难度不大的歌你都能弹的，只要你养成习惯，把吉他当成每天必不可少的练习，我相信，在4至5年，你就能成为吉他高手，基本所有的歌曲都能弹，我希望你把吉他练得成熟后，再去学习一下电吉他，电吉他的弹奏是非常专业性的，在你成熟木吉他的技术下，学电吉他会非常快，你学习电吉他能够接受更多的吉他技巧和知识，有助于更好的学习吉他，我的朋友就是，3年木吉他，5年电吉他，现在技术已经是炉火纯青，他天天都在练，我就是受他的影响，他现在才高二，从小就学起的，任何吉他弹奏方式他都会，很了不起，所以我也希望提问者你也能达到这种级别
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