如果我们要在live上表演民谣的话，什么风格的服装比较适合那种场面?下面是小编给大家整理的表演民谣适合的服装，供大家参阅!
表演民谣适合的服装一般的民谣歌手live演出穿的都超级简单。一般都是白色或黑色纯T，宽松牛仔裤之类的
民谣女歌手演出时应该如何着装亚麻色长裙，带花边褶皱那种，平着腿弹是好姑娘翘起腿弹是女流氓。里面记得穿短裤
白袜子，凉鞋
针织草帽，不用戴，放一边就行
稍微打点腮红 眼影微描
项链，绿松石或珊瑚石的，颜色淡，易显素雅
搞定，就差摆拍发朋友圈啦
民谣歌曲1夜空中最亮的星逃跑计划乐队
2紫罗兰李健
3南山南马頔
4当你老了赵照
5三十岁的女人赵雷
6我在人民广场吃炸鸡阿肆
7斑马斑马宋冬野
8奇妙能力歌陈粒
9董小姐宋冬野
10周游陈粒
11那些花儿朴树
12安和桥宋冬野
13小半陈粒
14同桌的你老狼
15南方姑娘赵雷
16白桦林朴树
17大雁马頔
18兰花草银霞
19九月周云蓬M.J961.cOm
20一万次悲伤
延伸阅读
taylor吉他是有名吉他的其中一个，大家觉得哪个型号适合初学者使用?下面是小编给大家整理的适合初学者的taylor 民谣吉他 ，供大家参阅!
适合初学者的taylor 民谣吉他taylor是世界吉他顶尖品牌，随便一把低型号的就已经是一个普通人几个月的工资了，这个牌子的琴当然是型号越高越好啦
Taylor吉他简介Baby 系列 目前计有2种不同面板的3/4尺寸小吉他，名为 Baby(Spruce面板) 及Baby M(Mahogany面板);另有稍大尺寸为15/16 的Big Baby 此三款均为6弦无EQ或切角。
KOA 系列 此系列因木料稀有，为不定期供货系列，由于本系列面板有分KOA或是 Spruce，因此在标示弦数代码那位数字略有不同! 如1代表六弦,5代表12弦, 在此则多了2(表6弦KOA面板)及6(表12弦KOA面板)。
Walnut 系列 亦为木料稀有，不定期供货系列，其数字码按正常规则!
GS (Grand Symphany)系列为2006年全新推出，全新的琴体完全不同于家族原先的四种款式，由于厂配无EQ及琴身切角设计并且只有6弦，故而本GS系列仅用木料作为区别。(但原厂有接受EQ版本的预订单)。
Taylor吉他琴身款式特点
Taylor Expression System 特点介绍
世上所有木吉他扩音系统，打从最初时期起音质就是一项挑战!近年来，我们竭尽所能地将Taylor最真实未被渲染的声音忠实呈现，Taylor的ES系统让我们能够忠实地将吉他上原始的共鸣音色呈现，所以当你将你的Taylor吉他插入扩音系列或音箱时，Taylor还是它原本的音色。
Taylor吉他介绍T5系列
( THINLINE 5 way )
电吉他与木吉他的弹奏风格不再是楚河汉界! T5的空心电吉他琴身，Taylor经典独创琴身内部音频感应器与拾音器，或是面板上的电吉他拾音器，融合出5种拾音器控制选择，让您拥有5种电吉他、木吉他 或是 电木吉他的超全面性音色!
GS系列
( Grand Symphony )
Bob Taylor2006年最新发表!全新琴身腰高上移设计，让清晰的高音、饱满的中音、浑厚的低音、音频更趋分明音色更趋和谐，4款最经典的吉他木料(Mahogany Maple Rosewood Spruce)给予追求经典Taylor木吉他音色的吉他玩家一个极致表现。
Baby Taylor系列
旅行的最佳良伴,随身带着走;另有Big Taylor 依旧能伴你走天涯。
100-900系列
100系列
Taylor 100系列提供较为经济价位的吉他来开启一段木吉他弹奏生涯，让大家体验Taylor吉他的魅力。
200系列
背板与边板采用Sapele,面板采用Sitka Spruce，指板与琴桥则为Ebony; 200系列给予吉他玩家最容易拥有优质的木料音色的机会。
300系列
背板与边板采用African mahogany，让300系列吉他拥有质量优良的木料音色。
400系列
背板与边板采用Ovangkol的Taylor400系列，有着如玫瑰木一般的温暖音色;此系列也提供spruce白色亮面琴身面板。
500系列
背板与边板采用美国桃花心木，面板采用Sitka 或 Engelmann spruce， 带给你温甜的音色。
600系列
亮眼的外型,均衡适中的共鸣， 非常适合于舞台上演出弹奏。
700系列
简单典雅的外型，700系列结合了拥有Indian Rosewood的背板与边板， 面板则采用温暖音色的Western Red Cedar,给你最你经典的木料音色。
800系列
Bob Taylor最初始设计的吉他之更新系列， 更加入新设计之指板镶入珍珠贝图样与黑白色条镶边， 背板与边板使用Indian Rosewood， 面板则采用最高等级质量的Sitka Spruce。
900系列
不论是音色或是外观，皆为Taylor吉他中最主力之系列，最优质的Indian Rosewood与Sitka Spruce造就出最优质的音色。
K 系列(KOA)
极奇珍贵的 Koa (夏威夷相思木)木吉他，又再回到来了!!!在全球树林的保育政策下， k系列所选用的Koa木料也总是稍纵即逝，奇货可居。在经过2年的停产后，TAYLOR又取得有限的Koa珍材-金黄色木纹色泽与特有的温甜音色，于2006年再次呈现。
W 系列
(Walnut)
采用 Walnut/Spruce面板，Walnut侧背板;琴身边缘的镶边设计、琴头与指板的Celtic凯尔特族图腾镶入设计。让W系列更增添典雅与高贵气息。
PS 系列
(Presentation)
Bob Taylor亲自挑选最好的可可菠萝来制做此系列的的吉他，每把Presentation系列的吉他都是Taylor制琴用料与技术最顶极的呈现。
NS 系列
(Nylon)
将Taylor舒适的民谣吉他弹奏经验，与古典尼龙弦音色呈现做结合，Taylor古典吉他将带给你更多音色上的可能。
想了解12弦民谣吉他适合弹唱吗?可以看看别人是怎么说的。下面是小编给大家整理的12弦民谣吉他适合弹唱吗，供大家参阅!
12弦民谣吉他适合弹唱吗今天在网上看了下关于12弦吉他的相关信息，听说12弦的吉他扫弦效果很不错，而我平时喜欢弹扫弦多一点的歌曲弹唱，所以突然间很想买一把来玩玩，水平很业余， 我怕自己是不是有点冲动了，所以在此问下有经验的兄弟：个人玩的话，就自己平时弹唱娱乐一下而已，有必要买一把12弦的民谣吉他玩吗?
适合，但是：
1.好的12弦琴不好买啊。。。
2.不是一般的不需要是完全没必要
3.没什么必要 除非特喜欢
民谣吉他的一些问题1：指弹 用多粗的弦好?2：弹唱 用多粗的弦好?
指弹和弹唱对琴弦没有什么要求，粗细均可。
对声音的要求不同，可以更换不同琴弦。粗弦声音会相对宏亮，声音共鸣会更明显。而细弦声音则会更清脆。
木吉他来说则一般是010～013 标准是012
型号011、012、013指的是一套琴弦中第一弦的直径(单位：英寸inch)
011弦手感柔软， 缺点则非常明显，即音色偏薄和沉闷。优点则是按起来省力，比较适合吉他初学者和力气小的女生使用(很好解决了大横按难按的问题)。
012弦手感适中，音色坚实，不薄不厚。是被大多数吉他演奏者称作的民谣标准弦，使用的人数最多。
013弦手感坚硬，低音浑厚，高音明亮，其出众的音色得到了一些音色控的喜爱。其缺点变是手感坚硬，很费力，需要很高的技巧演奏。若是吉他质量不够好，可能使吉他琴颈弯曲。
吉他扒带的基本步骤1.先确定调性，即找到歌曲的Do音落在吉他的哪个位置上。落在C音上是C大调或它关系小调a小调，落在F音上自然是F大调或d小调――当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲的旋律
2.很多情况下，歌曲会是bA调或#F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定好。如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。假设原曲是B调的，你可以把Capo夹在第一品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G调和弦，甚至可以夹第五品弹F调和弦。如果原曲是吉他伴奏的，这就要凭经验了，你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。第三品的G调和弦与第五品的F调和弦虽然音高相同，但由于和弦中的音在吉他上的排列不同，实际的听觉效果有很大差别，这一概念在吉他编配中相当重要。像保罗-西蒙、江建民等吉他大师的高明之处就在于此，他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果
3.确定好调性和Capo的位置之后，便可以开始扒带了。扒带首先要扒的是低音，低音一出来，整个和弦就基本上出来一半了。假如原曲是G调的，而和弦的低音弹的是Do，那么这个和弦无疑是G系列和弦，会是G?会是G7?会是Gmaj7?总之是在这个范围之内。假如原曲是E调，而和弦低音弹的是Re，这个和弦肯定是#F系列的，不是#Fm就是#F，或是#Fm7当然，有少数情况例外。如和弦是转位和弦或低音只是经过音，但也还是有规律可循。低音一般都比较容易听出来，因为它进行得比较慢，如果一小节之内有好几个低音，那么一般情况下，落在重拍上的是该和弦的根音
4.有了低音后便可以开始确定和弦。分解和弦较为简单，它们基本上都落在所猜想的和弦之内。假如某C大调歌曲中，你确定了某和弦根音是Fa，而在分解和弦的高音部分又听到La和Do，那么这个和弦一定是F和弦，再一听还有个Mi音，那赶快修改――这是个Fmaj7和弦
5.如果原曲的吉他伴奏没有分解和弦而全是pick扫弦，扒这种歌曲就需要一定功力了。你必须对不同色彩的和弦有极为清晰的概念，比如说，大七和弦极不协和，因为Si和Do这个小二度有激烈的撞击感;九和弦(吉他上大都是挂二和弦)听起来比较空旷，挂四和弦更空一些。有时候要凭感觉和经验，以C调为例，当你听到低音弹Si时，这个和弦很少会是B系列的和弦，最大可能是G或G7甚至是Em或E弦的转位，如果它的下一个是VIM(Am)，那就基本确定无疑了。当然，这些经验需要经过长期的训练才能获得。
6.听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭pick一扫就能够确定出和弦名称的水平也不要紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。
7.吉他伴奏的节奏型很多，变化亦复杂，你事先必须对一些基本节奏型有所了解。例如：华尔兹、吉特巴、雷吉、伦巴、民谣摇滚、6/8拍慢摇滚等等，歌曲伴奏一般来说万变不离其宗。扒节奏时要一边听磁带一边打拍子，找到重音、切音、闷音、休止、延音这些关键地方的位置，有时节奏型重音落在后半拍或连续切分，这更需要仔细辨别。还有一点很重要，那就是必须会读节奏型。鼓手有鼓经，吉他手更须在弹奏之前把节奏型读熟。对扫节奏有恐惧感的朋友一定要马上试一下，找一条曾让你手足无措的节奏型，把它读准读熟之后再去弹，你一定会发现翻天覆地的变化
8.扒带的学习需分步进行。刚开始可扒一些以民谣吉他为主进行伴奏的歌曲，如，校园民谣《同桌的你》、《青春》，黑豹乐队的《Takecare》等。这些歌使用了些变化和弦，但左手较简单，右手指法也不复杂，原曲中其他乐器成分不重，吉他声音清晰可辨。
其次再学习扒扫弦较多的歌曲，希望大家准备一个笔记本，记录下扒带过程中的一些感受：如，IVm很飘、IV/V很浪漫、II很甜蜜还可以记录一些你扒过可能又容易忘记的歌曲，嫌麻烦的话可以只记和弦名称或和弦的级数。最好还能写写心得体会，如，这首歌的和弦配置有什么特点，这样配是何种原因等等
9.作为我们的读者，大家都比十年前的王鹰、马鸿幸福，因为你们手中现在就拥有原版的曲谱。本网页里面收录的歌曲，如果能找到原曲的自己先扒一遍，实在不行再看书，想想自己为什么没能记下这个和弦或音型，找出原因，不断总结，这们做的效果远胜一些心急如焚，翻开曲谱便开始弹唱的人
10.扒带是学习的手段而非目的。扒出一支不会的歌，可以自弹自唱了，这是一大收获，同时在扒带的过程中还要吸取别人的伴奏方式和编曲技巧，通过分析体会，融汇贯通，全面提高自己的音乐素养，这才是扒带的最终目的.
学习吉他的人群里有不少人是自学开始的，那么没有基础要怎么自学吉他呢?下面是小编给大家整理的吉他自学相关知识，供大家参阅!
吉他自学相关：零基础如何自学吉他错过这篇文章，你可能这辈子都学不会弹吉他了。
本文主要讲民谣吉他如何入门，如果想学电吉他或者古典吉他的，本文可能不太适用。
吃饭的时候看到这个问题，决定来认真回答一下。
首先，题主问的是零基础，如何自学吉他。
好的，那么既然是零基础，想要开始学**吉他，首先要做的并不是怎么学，而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的，刚开始像打了鸡血一样，三天不到热情没了，又不想学了，吉他一放，默默打开了游戏。
在我所接触到的很多刚开始从零学**吉他的人，在刚进入学**阶段就进入了一个误区，那就是把吉他当成钢琴来学，实战之前，一定要先把乐理搞懂。什么12平均律，音程关系，和弦调性等等。但是很快，他们学到这些知识的时候，完全懵了，说好的弹着吉他唱着歌就有妹子的呢，现在学了那么久，都还不会弹一首歌呢。
本人教过无数零基础的学生。我发现，每一个向我学过吉他的人，都在跟我重复同一句话：我什么时候才可以弹一首完整的歌啊?当时我心里也在想：你TM啥都不会，一点乐理基础都没有，哆来咪都不会唱，还想直接学会弹一首歌，别做梦吧。
但是后来我才越来越发现，我是错的。
我个人认为吉他是一种入门比较难，而上手了以后就会非常简单的乐器。很多人觉得吉他难学，就是因为在刚开始学的时候误入歧途，导致自己失去了兴趣和信心。
吉他学自学过程其实就分为三个阶段：
1、入门阶段(扫弦、节奏感)
2、进阶阶段(理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升)
3、指弹阶段(灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度)
4、灵魂注入(艺术追求)。
斟酌了一下题主的问题，我感觉题主还是比较关心入门阶段，那我就重点讲一下。
吉他自学相关：入门阶段入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等(但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题)。我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练**，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：这首歌一共有5个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：你TM这也叫教?
所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊!说出去也牛逼不是!然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢?这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢?吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音(根音)，就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。你学会啦。怎么样，是不是很简单!这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：哎呀老师你太TM牛逼了啊!以前教我那怂逼让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊!
就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊?
这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练**。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练**，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练**之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。
所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。
那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我：老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊?
哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了?因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。
好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的**多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢?我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头(开个玩笑)。给大家一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。
回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了!
吉他自学相关：进阶阶段在第一个阶段，我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来(和弦就是这首歌的公式，照着和弦按好，就好比你做题的时候**公式带上数值直接计算就能出结果了。)然后跟随主音的走向，到某个小节，突然不和谐了，我们就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏出来了。
在第一个阶段的学**下来，你对吉他的兴趣丝毫没有减退，反而更浓了，因为你是带着目的学**的，而你的目的实现了，那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学**，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。
当然了，永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，你就不能称的上是一位吉他手，你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说?这些公式(和弦)是如何推导出来的呢?牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式(和弦)应该怎么样去推导呢?别着急，你学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~
好了，那我们就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，我们还是先来认识一下：什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到，有的声音我们听上去很低沉，给我们一种神秘、庄重的感觉，这些音我们就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐，给我们一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的，那么我们为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢?这就是，物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位N(牛顿)来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，我们在音乐上，用度来表示。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近程度，就叫做音程。要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，是半音，两个品就凑成全音。那么我们再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀(1 2 3 4 5 6 7 1)我们称为一个完整的八度音程。一个八度，是由12个半音所组成的，现在你知道为什么吉他的12品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然1到2,2到3.3到4,4到5之间的音程关系都是两度，但是他们的音级距离却还是有区别的，1到2之间相差一个全音(两个品)，而3到4之间相差半音(一个品)，所以由12个半音组成一个完整的八度，我们把这个规则称为12平均律。
今天先更到这里吧，这些知识消化一下，对后面的理解有帮助。明天再更。
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下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我在这里就不详细说明了，我只说明一下，这个阶段要如何学**，方法是什么?怎样不那么困难地跨过学**吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道，单个音是有自己的频率的，也就是自己的音高。后来，我们发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，他们共同发出来的音，我们听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一样，你用135可以组成一个和弦，246也可以组成一个和弦，357同样也可以组成一个和弦。
因此，和弦的数量可以是非常非常多的。同时，和弦又分为三和弦(三个音组成)、七和弦(4个音组成)等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B表示，记住啦，后面有用。
有人要问了，你骗人，吉他里面的C和弦，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有6个音，你凭什么说只有三个音组成呢! 额，对，确实是6个音，虽然你按的是C和弦(1 3 5)但是剩下三根弦的音同样也是1 3 5，C和弦按住以后，从6弦依次往下扫，分别是313513。你看，虽然他们之间相差了一个八度，但是他们的组成音，仍然是1 3 5呀!看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我们吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。
不同的调，会有不同的基本和弦，下面我们用C大调来举例，基本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分别是：1 2 3 4 5 6 7级和弦。基本上学会这7个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌C大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他，你就用这7个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐，学员会说：老师，这就是传说中的扒谱吗?可是我对和弦的理论还不是太清楚啊!没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解抽象的和弦和它的作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学**的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度，来判断用什么和弦。这个阶段的训练，是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的，他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学**过程中，不断地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题，剩下的，就需要靠自己多加练**了。总之，乐理的学**是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，在多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，你会更加方便理解。 反正一个C大调就只有7个和弦，你都记住了，去扒谱的时候，把他们任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，你的技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它，也不会太远了。
古典吉他经常用来指弹，其实它也是能够弹唱的。下面是小编给大家整理的古典吉他适合弹唱吗，供大家参阅!
古典吉他适合弹唱吗也可以用古典弹唱啊，我觉得古典声音挺好的，很适合小忧伤的曲子，扫弦肯定不如民谣啦，民谣扫起来又亮又有气势，古典的显得沉了点吧，我没刷过古典，只用古典弹过些简单的小段子而已，单纯觉得古典的声音很柔和。
关于吉他的一些问题为什么有人说民谣吉他要先学弹唱把基本功练好再学指弹，古典吉他不是直接学独奏吗?
答案：
因为会弹的人未必会教，而大多数人道听途说，人云亦云说弹唱比指弹容易。
1、古典吉他、民谣吉他、电吉他，这三种比较常见的吉他虽然都称为吉他，但实际上无论是硬件本身、表现形式、技巧侧重都有很大区别，可以说三者是有一定差别甚至差别较大的乐器，虽然它们确实也有一些交集。
2、古典吉他也可以用于伴唱，尤其是早期国内和国外的文化交流比较闭塞，人们都不懂什么是古典吉他，什么是民谣吉他，甚至据说至今考试加分也只认古典吉他而不认民谣吉他。所以老一辈的艺术家很多都是用古典琴弹唱的。当然其实在西班牙也有不少用古典琴弹唱的表现形式，这不是绝对的。此外古典吉他有流派之分，不同的流派表现形式也有较大差异。
3、民谣吉他的独奏和古典吉他是有很大区别的，民谣吉他非常自由，通常不会受到严格的束缚，比如若干个音长很短的连续音符，民谣吉他大可以左手hit来配合右手一起完成，但是古典吉他可能就比较少用这种技巧，更多地是用轮指。古典吉他的技术要求就比民谣吉他严谨很多，按弦、换把、手指分配都要求比较高。
4、很多人说弹唱简单，其实是因为他们被和弦这个概念束缚住了，导致很多人从弹唱转到指弹之后手指分配完全没了章法。其实和弦也不过是帮助人们记忆左手的指法，事实上大多数稍微丰富多彩一些的弹唱谱难度不亚于指弹，因为很少会有一个标准的和弦让你弹完一整个小节，手指经常会需要在一个和弦的基础上进行修改。甚至从协调性、节奏感而言，弹唱的要求反而比指弹高，因为弹唱不仅要弹，还要唱。
5、我弹唱玩了大概10年，指弹玩了3年，我并没有觉得有难易之分，玩到一定程度都不容易。就好像有些人说电吉他比木吉他容易，那是他接触尚浅，电吉他大篇幅hit的技术要求也是相当高的，何况电吉他还要配合不同的效果、拾音器分配进行切换，这些在民谣吉他上是不太会遇到的技术侧重不同，刻意去说谁难谁容易其实比较片面。
吉他的类别1.古典吉他(Classical Guitar)
被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
2.民谣吉他(Folk Guitar)
吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
3.佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族
风格的世界性乐器。
4.夏威夷吉他(Hawian Guitar)
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另
一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
5.爵士吉他
同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
6.电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体
琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
文中提到的一些谱子待我慢慢收进吉他谱栏目，再给链接
骚年。你算是问对人了。
下面我传你一半的功力，免费告诉你一百首不用五个和弦！不用四个和弦！不用更多和弦！就能弹奏的一些经典民（装）谣（逼）弹唱曲目！一百首！！！好弹好唱又好听！嗷！炸裂！！！
NO.1痛仰乐队《公路之歌》和弦数：3参考和弦：FGAm
当夜晚来临，小伙伴们酒也喝的差不多了，气氛突然安静下来，空气中开始弥漫文艺的味道，微醺的女孩听说你会弹吉他，非要让你弹一首时，有什么比不假思索的深沉开腔梦想在什么地方。。。逼格更高呢？放心，这首歌最后一定是全场大爆棚合唱一直往南方开。。开。。开。。开。。哎。。。哎。。（你往哪儿开，往幸福里开呗）
NO.2谢天笑《向阳花》和弦数：3参考和弦：CDEm
经典4566和弦走向的巅峰之作。完全不用横按且逼格奇高的铁汉柔情歌曲。尤其使用山东当地那种后鼻音特别清晰的发音会显得更加高冷。用你的烂嗓痛快的喊出向阳花啊啊啊你会不会害怕吧！你的认真会让你自己都感到害怕的。真的。
NO.3万能青年旅店《杀死内个石家庄人》和弦数：3参考和弦：GABm
现实生活中我从未见过没听过万青就好意思号称自己弹民谣的人。妻子在澳洲，我去喝几瓶啤酒，一个孤独的三十岁男子深切呼唤同城交友的形象呼之欲出。而且这首歌同前两首神曲一样，都是4566的经典和弦走向。如果你愿意，甚至可以三首连唱。只是这首歌没有小号你都不知道怎么结尾，光用一把吉他在哪儿停下来都显得很突兀。
NO.4万能青年旅店《十万嬉皮》和弦数：3参考和弦：AD升Fm
让我用两次上榜来表达我对万青无限的爱吧。这首《十万嬉皮》比上一首更加适合弹唱。尤其是第一句大梦一场的董二千先生，褪下秋裤举起望远镜，你可以把董二千替换成任何三字人名寻找乐趣。大梦一场的巴克利先生，大梦一场的古巨鸡先生，大梦一场的张根硕先生，大梦一场的阳顶天先生。。。
NO.8张楚《蚂蚁蚂蚁》和弦数：3参考和弦：F降BC
实话说这么多年来我也不能完全理解这首歌词的意思，想不通蚂蚁和姑娘的大腿、蜻蜓的眼睛、蝴蝶的翅膀之间有什么关系，但这并不妨碍它成为一首易于弹唱的少和弦高逼格歌曲。诗人气质和格子衬衣都很适合穷逼吊丝，只是要注意不能小瞧了张楚那干瘪身躯的肺活量，我曾见过一个19岁的男性短跑运动员唱这首歌因为换气不当而当场呕吐，所以尽量不要在船上或酒后唱。
NO.24枪花《敲开天堂的门》和弦数：3参考和弦：GDC
不会首英文歌就敢号称自己会弹吉他？嗨皮牛也不算！字母歌也不算！这首歌不但表明了你心怀大爱的反战立场，更给嗓音怪异的同学们提供了优质的选择。试试用唐老鸭的声音唱吧！闹闹闹坑哎的海文斯道嗷呜嗷呜嗷呜牙医爷哎爷闹闹闹坑哎的海文斯道嗷呜嗷呜嗷呜牙医爷哎爷这是一首长短由君、可以唱到无限循环的歌。
NO.54反光镜《LighthouseBrigade》果味VC《BigBang》和弦数：3参考和弦：CFG
大众的歌唱多了，口水泛滥，总要找几首小众的歌彰显自己的品位。试试国内乐队的英文歌，发音好学又好唱。不要发愁车祸现场乐队GALA的young4u的和弦太多、音太高，这首歌来满足你。没错，这俩是一首歌。反光镜翻唱的版本更带感一些。答主当年还翻译过这首歌，辞藻华丽、意境深远，真乃信达雅的典范。如果你爱上了它请向我索取中文歌词。
NO.64崔健《一块红布》和弦数：3参考和弦：GCAm
摇滚界有句名言叫做追来追去找到老崔，老崔叫他们不要吹，说明了崔老在江湖的地位。不会弹崔健的歌相当于没吃过烧烤。别人都唱花房姑娘的时候你整出一首又简单又内涵的《一块红布》，听者有妹子就说是情歌，听者有文青就说在隐喻社会，装起逼来简直特么的一举两得。不过不建议咽炎鼻炎患者模仿崔老师的唱腔，我亲眼见过一名21岁无业男青年唱飞一口痰出来。如果你声音像金志文又喜欢日本妞的话，可以考虑泡泡糖乐队的版本。
NO.69麦田守望者《绿野仙踪》和弦数：3参考和弦：EAB
想唱一首轻松阳光无忧无虑勇往直前热泪盈眶的歌？还不想弹太多和弦？那就是《绿野仙踪》了。作为答主高中时乌托邦文学社的社歌，这首欢快的歌承载了太多无脑少年的回忆。B和弦对初学者可能有点难弹，可以试着改成DGA。