想自学吉他的话，要先从哪方面下手。下面是小编给大家整理的想自学吉他，供大家参阅!
想自学吉他先学什么吉他入门之乐谱常识
标准乐谱(即五线谱)
乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。
标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。
音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。
符号谱(即六线谱)
符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如：对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如：这个音符(高音E)
在吉他上可以在五个不同位置弹奏：
六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
数字谱(即简谱)
它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。
节奏
音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作.
着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常成组重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4/4拍。
这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。
音符时值
下面是4/4拍中基本的音符时值：
=全音符-4拍一个全音符占一小节或4拍
=半音符-2拍一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。
=1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。
=1/8音符-1/2拍一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。
这是每个音符时值的计拍方法：
为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样：1-2-3-4，1-2-3-4。
要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。
其它表示节奏的方法
你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。
一个附点把一个音符的时值延长一半。
连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。
音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。
音高
一个音符的音高是指这个音符发声的高低。在五线谱中，音高用字母：A，B，C，D，E，F和G表示。一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中，音高用阿拉伯数字：1，2，3，4，5，6，7表示.面是对应的简谱
下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。下面是吉他3品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号)：这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#)把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab
节奏型
在弹奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使用节奏型来标示。
和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图)：仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置，和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦，图框上的表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。
节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示弹奏。
例如，若你要用四分音符来弹奏这个和弦，则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示：但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。这样读起来就容易多了!
自学吉他教程：五声音阶最近，看到很多朋友再问什么是五声音阶，在这里我以音程的角度来简单的说一下什么是五声音阶。我们先看一下五声音阶的组成
1 2 3 5 6 1(用于以1和6的主音)
大二度 大二度 小三度 大二度 小三度
好了，我们看到了它的音之间的关系了，只要符合上面关系的都是五声音阶。比如：
4 5 6 1 2 4(用于4和2的主音)J961.com
5 6 7 2 3 5(用于5和3的主音)
也就是说任意一个调都有3个五声音阶，在不同的主干音下用不同的主音的五声音阶。好了，看了这我来总结。所谓五声音阶就是一任意的一个音符做主音，以大二度大二度-小三度-大二度-小三度，依次推出的音阶是以它为主音的五声音阶，可以做以这个音阶的第一音和第五音为主音的即兴，首选这个音阶。
当然在和声强烈的情况下混合使用以4和2、3和5为主音的音阶。有人回问：如果以7为主音怎么办呢?我的回答是：7极不稳定，如果做主音，将会使你无法弹奏。
还有人会说：我弹出来以某个调以7为主音的即兴了。那么朋友，我高兴的告诉你，其实 你已经演奏的不是那个你一开始所要求的那个调了.
自学吉他教程：基本调整说明：
我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的，愿意分享他们心得的人那里学来的东西的基础上的。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在，只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础，使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论)，你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他，基础理论同样适用于古典吉他和电吉他，也同样可以用在各种有品的弦乐器。
调整的四个步骤：
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下：调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的吉他的基础调整。
与修理对比，修理是可能会用在某个特定的乐器上，使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了，那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的，不是为你度身定制。
琴颈曲度：
单纯的就吉他的基本力学原理来说，吉他的琴身机械的放笙业恼鸲?O业恼鸲?怯墒紫仁怪?删仓棺刺?奈恢貌??灰假定它在拉力下保持静止然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失，弦的振幅逐渐减小(衰减)。
弦震动的基本形状是由弦根部起始，在弦中部振幅最大，并在弦的另一端停止，振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移，而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间，有两个选择：或者提升弦的高度(也就是action)确保弦的震动不会碰到品，或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小，也就是减小弦与品的距离，使吉他容易弹奏。
事实上，使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定，包括琴弦高度，琴弦振幅。如果琴弦高度足够，那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。
琴弦的振幅由张力，琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大，同是标准音张力小的会比张力大的振幅大，拨弦力度越大振幅越大。所以，琴颈曲度的大小并没有固定的标准，因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考Ibanez的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他，调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察，钢筋两端拉紧琴颈，则琴颈中间向观察点突起，反之内凹(如果去掉钢筋，琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用：以super wizard为例，由于这种琴颈由三片木头粘合，并且很薄，琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制，增加的一跟钢筋用于增强木材的力量，另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求，这种设计可以降低这种要求，同时由于是两根钢筋相互作用，可调性、稳定性更好，受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用，两根钢筋则是钢筋相互作用，然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵，我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住，在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。
需要补充的是，品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察，可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。
没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝，用外力强制改变琴颈曲度，这可能需要很牛叉的技术，这里不作讨论
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大，高把位琴弦距离指板距离越大，所以琴颈曲度并不是越大越好，适度即可，否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分，当然琴身那部分不需要有曲度，但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上，也就是说假定指板是平的，那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法，以琴身表面为基准，第23个品丝不能高于前面任何一个品丝，从琴正面观察，假设指板是水平的，琴颈宁可有一点点前倾，但是绝对不能后仰)
延伸阅读
学习吉他难吗?我想自学可以吗?下面是小编给大家整理的学习吉他难吗我想自学，供大家参阅!
学习吉他难吗我想自学可以吗建议按以下方式循序渐进：
1、买一本教学吉他的书和光碟(初级教程);
2、左手先练指法，爬格子：除拇指外的四个手指依次按吉他的品格，从第一格开始，每一格按下去都必须弹响，否则重来;
3、右手练最基本的旋律：53231323532123等等;
4、学习吉他的哆瑞咪发嗦啦西哆，学看谱子;
5、练习初级的一些简单歌曲，增进手指的灵活度;
6、学习和弦，一个星期熟练掌握1至2个和弦，直到学完;
7、进行和弦的转换练习，同时学习带简单和弦的一些歌曲，提高转换速度;
8、逐步提升歌曲难度，每天坚持练习一个小时以上。
吉他难度不大，难的是每天的坚持。
自学吉他有哪些步骤自学真的伤不起的。。人家找了老师的一个月会弹唱一两首基本的了。我还在单根弦蹦。。
如果条件不是那么太苛刻，而且是想把这门乐器学好，我还是建议找个老师，虽然这么学可能会在后期丧失兴趣，但我还是建议，真的可以少走很多弯路。
先说说我学琴的历程，小学的时候迷周杰伦，有一天他做客鲁豫有约，弹唱了一首稻香，当时的感觉就是，哇好帅好酷，然后就想学吉他，但是一直都没有跟父母说，只是默默看一些网上那些网友们的弹唱视频什么的。 之后我小学毕业了，可能是父母关注到了，也有可能真的是偶然，我小学毕业后的很正常的一天，我爸回家的时候突然就带回来了一把吉他。你可以想象我一个十二岁小学才毕业的孩子心里多激动，那把吉他其实很破了，二手的，不是弹唱的民谣吉他是一把古典吉他(我也是后来学的多了才知道)，而且它是绿色的，琴颈已经弯了，但是我依然用它用了两年。 学琴从头到尾我都没有过一个老师，最开始的都来咪我都不知道在哪，上网查，看视频，之后因为上网查说我这个是古典吉他，我就开始找古典吉他的教程，但其实我走了一条很大的弯路，民谣吉他弹唱比古典的曲子简单很多，而且我的初衷就是要弹唱，但当时我不知道，就用那个古典吉他学了卡农天空之城这种曲子(都是单音)，之后就找各种这种简谱练习。后来因为古典的难度比较大，我甚至就放弃了，吉他放在墙边，一直没有动过，能有一两年的时间，它一直是一个摆设。 直到中考结束，好不容易解放了，还没有作业，成绩也非常不错我也考上了理想的高中，找点事干就有拿起了这个吉他，上网找了找视频，我一下看到一个叫草根吉他教程我看了几节课，无非是几个和弦和几个练习曲子，我整天也没事干，就自己在家练。除了F大横按，知道了ACDGEmAm六个和弦，(但是学理一点不懂)期间学的第一个曲子是许巍的《我们》只有四个和弦，右手的节奏型不会，就一直下扫，一小节八拍就向下划八下，之后多看了几遍视频把这个正常的右手节奏型掌握了，第一首歌就拿下了。 而且弹唱，除了弹，还得唱，我一直是个不爱唱歌的人，在KTV从来都是吃果盘的那个，之后我寻思弹唱弹唱，光弹不唱不行啊，我就趁平时我爸妈不在家我就唱。后来我高二的时候就肆无忌惮地在家弹唱，我们家楼上还找过我们家让我消停点。 从第一首歌之后，2013年的暑假，那是正是快男，有个叫左立的唱了董小姐，我一听，不错，就找了谱子弹，看到一个Fmaj7，不懂，也不管，左手示意图给了就按那个弹，F按不了，就把大横按去了，不弹六弦一品，就一个小横按我就凑合凑合地弹，最后听出音对了，我一唱也有那个感觉，之后我就听宋冬野的其它作品，我发现真是不错，很有感觉，之后上网查歌手信息，了解到这是民谣，就去听各种民谣，赵雷马頔邵夷贝张玮玮等等等等，简直就是就发现新大陆，听歌成为我的日常活动，经常被音乐的一个个旋律与歌词感动，而且之后一发不可收拾，听得多了，听到了一些摇滚，也是非常喜欢，万青痛仰gala，之后就是崔健黑豹指南针枪花等等，我听到一首喜欢的歌就去找谱子，之后就在家试着弹唱，我在学吉他的过程，发现了音乐的伟大与广阔，各种编曲的精妙，歌词的真诚，还有各种令人感动的传奇的歌手和故事，等等等等，吉他是我开启音乐这个大门的钥匙，所以我在后来学习电吉他的时候，就是真心的想做音乐，一个曲子练出来，或者不小心摸索出一个和弦走向，真心是满心的欢喜，所以动力十足，效率更是快的惊奇。
所以我想对题主说:
乐器是制造音乐的工具。学习乐器，如果对音乐有感动与热爱，那必将事半功倍。
如果脑子里想的是耍帅，泡妹子，那是学不好的，而且没什么大意义。
说到底还是一个真诚。
回归到题主的问题，自学的话，步骤，我就把我的步骤给你了吧，不一定是最有效率的，但是我是这么过来的。
最开始就是单音练习，哆来咪发梢拉西哆，找一些单音的，什么雪绒花之类的都行。直到什么程度?随便找个流行歌曲的简谱，拿到手就能把旋律弹下来。
之后就可以学习和弦，初级的几个和弦，C,D,Dm,Em,F,Am,这种简单和弦都熟练，而且自由转换，比如你现在正按着C，我说G，话音刚落，已经按好了。而且右手基本分解节奏型，和基本扫弦节奏型。
之后慢慢积累和弦，比如Fmaj7,C7,Dsus4等等，都会遇到的，看到时你会诧异，这都是个啥?先别管，先按下来，先把左手的手速和灵活性练出来。
之后练的歌多了，你会找到一种谱子，没有六线谱，就给了和弦名，没有右手节奏，这时候，如果你能随性的根据听出来的歌曲的节奏和歌曲的欢快或者忧伤的感觉，自己掌握右手，就已经很厉害了，至少能秒杀初学者。
我在初学时不断练习的最后一个阶段，几乎所有的谱子，谱子拿来，拿到手，练两遍，就能弹下来。能到达这个这程度，就已经很厉害了。
之后我练这里的时候就很迷惑，遇到了瓶颈期，为什么有C7?什么是Dsus4?后来我上网查，都是学理知识。这时我开始补习学理，各种什么三和弦什么挂留和弦什么五度圈的，全都恶补。因为家旁边就是图书馆，我大部分都是在图书馆看的，一些乐理，吉他乐理，和声的一些知识，做做笔记，起码面对一个跟英文单词似的和弦我能说出它都有什么音，为什么有这些音，它叫什么和弦，为什么它叫这个名字。
我现在乐理补的差不多了，没事弹弹琴，参加了学校的小乐队，主音节奏都能弹，有点感慨和满心想法的时候还能写两首歌，现在正在学那种录音软件，买了点别的乐器，学习之余自己在家能简单的做点音乐，真诚地做令自己快乐的事，尽头也就特别足，也就特别认真和努力。现在我每天也在学也在练习，每天爬格子练手速为乐队弹电吉他solo，我说的步骤方法不一定是正确的，不一定是高效的，但是这是我自己摸索出来的，这是我当初走过的路。夜里看到这个问题，一下想到少年的时候曾经为了自己喜欢的东西努力过，探索过，看到别人和我有当时同样的心境与困惑有点激动，为你加油，真诚希望你能早日成功!
民谣吉他自学入门乐理精髓篇心若无尘，一弦一世界，一琴一天堂
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍
我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：
独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.
在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调
调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是：
1 2 3 4 5 6 7 1
C D E F G A B C
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，
1 2 3 #4 5 6 7 1
C D E #F G A B C
全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音
其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C=======Am
D=======Bm
E=======#Cm
F=======Dm
G=======Em
A=======#Fm
bB======Gm
四、和弦知识概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。
3、减三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。
七和弦
由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。
因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。
吉他调音的问题
吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;
(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;
(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
想自学吉他首先要学会什么?下面是小编给大家整理的想自学吉他首先要学会什么，供大家参阅!
想自学吉他首先要学会什么先学右手，在学左手
持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每个手指的拨弦(包括手型、每个手指的触弦部位的把握等)。以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么你就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点!!
2 手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持!主要练习有爬格子训练!这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题!
3 节奏的把握，什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想，不会有大的提高!
4 新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调 G调 几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。
练琴的时候要注意质量不要可以强调练习时间长短，也不要心急练歌曲弹唱!心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!有些人回答完全是误导!说一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都只是个传说，那种水平如果算会弹吉他的话，明眼人会心里笑话你的!一般能说学会吉他怎么说我觉得也需要三年时间吧!要练的好，那是一辈子的事情，可能一辈子都练不好，呵呵!同志们学琴一定要做好打持久战的准备。指尖的疼痛很难避免只有忍耐! 但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!
新手一年之内主要就做上面这些练习都是可以的!一年以上时间可以学习大横按了，就可以上一个新的台阶了!横按都练好了就又可以上一个台阶这个过程可能需要两年以上，之后就可以练一些有风格的东西了!
歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 难度更大也更炫目 对技术提高很快!
从我几年总结的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：
1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!
3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统
自学吉他步骤步骤说不上，因为流派也有点多，玩古典的，玩民谣的，玩指弹的，玩电的等等等等天赋点都不太一样。如果是自学，重中之重是找好自己的兴趣点吧，这样才能保证持续的学习动力。同时保持一个开放的心态，不要把自己定义得太狭隘，比如玩古典就看不起其他的，嫌俗，玩指弹就看不起玩电的，嫌吵，等等，觉得有兴趣的，能丰富自己技能库或者风格库的，就去学学。也不要宅，不要自以为是，多和同行交流，也要和玩其他乐器的朋友交流，个人感觉，这是很好的开阔眼界，刺激思想的机会，遇到靠谱的朋友，你也可以向他学到很多东西。在这样一个学习过程中，系统性上虽然不如有系统的培养，但是学习动力足，眼界也不断在开阔，也某种程度上是一种自然生长的适合自己的学习路线。
随着你的技术、想法和眼界的提高，当你到了一定程度了，你可能会看得更清楚了。你也许会想专研某些方面，也许你不希望自己有明显的技术短板，也许你想两者兼得。不管怎样，这时候再回过头去看，需要补充哪些方面不足，需要在哪些方面深造，你会更清醒，也会充满动力。
就我自己来说，一开始玩民谣，后来阴差阳错学了古典，觉得对自己的和声理解和指弹功力都有帮助，再后来喜欢上了摇滚，开始玩电的，把速弹、推弦、扫拨之类的也带起来了，再后来喜欢上blues，jazz等等，把乐理、即兴等等也带起来了。(再后来。。。我手残了，此处应落泪)当然如果没有手出问题这事，我想我目前会在即兴演奏的道路上玩得很high。
最后，话说回来，不要迷信自学。有条件，就去找靠谱的老师，去系统的学习，如果你真的想在吉他上有所作为的话。这么做一般来说，都要好过完全自己去摸索，效果更好，进步更快，少走弯路。或者你可以半自学，在各个阶段的入门时期，比如，刚接触乐器时，学习新风格时，准备进阶时，最好找个靠谱老师带一下，通过和老师学习，知道这一阶段有哪些东西需要练，该怎么练时，接下来就是砸时间进去老老实实练的过程，这段过程就不需要时时刻刻有老师指导了，可以自己把控，也可以偶尔找老师检查下进度。总之有心自学很好，但不要迷信自学，说白了找不找老师，都是你自己在学，找老师不外乎是让自己进步快些，少走弯路。
自学吉他有哪些步骤自学真的伤不起的。。人家找了老师的一个月会弹唱一两首基本的了。我还在单根弦蹦。。
如果条件不是那么太苛刻，而且是想把这门乐器学好，我还是建议找个老师，虽然这么学可能会在后期丧失兴趣，但我还是建议，真的可以少走很多弯路。
先说说我学琴的历程，小学的时候迷周杰伦，有一天他做客鲁豫有约，弹唱了一首稻香，当时的感觉就是，哇好帅好酷，然后就想学吉他，但是一直都没有跟父母说，只是默默看一些网上那些网友们的弹唱视频什么的。 之后我小学毕业了，可能是父母关注到了，也有可能真的是偶然，我小学毕业后的很正常的一天，我爸回家的时候突然就带回来了一把吉他。你可以想象我一个十二岁小学才毕业的孩子心里多激动，那把吉他其实很破了，二手的，不是弹唱的民谣吉他是一把古典吉他(我也是后来学的多了才知道)，而且它是绿色的，琴颈已经弯了，但是我依然用它用了两年。 学琴从头到尾我都没有过一个老师，最开始的都来咪我都不知道在哪，上网查，看视频，之后因为上网查说我这个是古典吉他，我就开始找古典吉他的教程，但其实我走了一条很大的弯路，民谣吉他弹唱比古典的曲子简单很多，而且我的初衷就是要弹唱，但当时我不知道，就用那个古典吉他学了卡农天空之城这种曲子(都是单音)，之后就找各种这种简谱练习。后来因为古典的难度比较大，我甚至就放弃了，吉他放在墙边，一直没有动过，能有一两年的时间，它一直是一个摆设。 直到中考结束，好不容易解放了，还没有作业，成绩也非常不错我也考上了理想的高中，找点事干就有拿起了这个吉他，上网找了找视频，我一下看到一个叫草根吉他教程我看了几节课，无非是几个和弦和几个练习曲子，我整天也没事干，就自己在家练。除了F大横按，知道了ACDGEmAm六个和弦，(但是学理一点不懂)期间学的第一个曲子是许巍的《我们》只有四个和弦，右手的节奏型不会，就一直下扫，一小节八拍就向下划八下，之后多看了几遍视频把这个正常的右手节奏型掌握了，第一首歌就拿下了。 而且弹唱，除了弹，还得唱，我一直是个不爱唱歌的人，在KTV从来都是吃果盘的那个，之后我寻思弹唱弹唱，光弹不唱不行啊，我就趁平时我爸妈不在家我就唱。后来我高二的时候就肆无忌惮地在家弹唱，我们家楼上还找过我们家让我消停点。 从第一首歌之后，2013年的暑假，那是正是快男，有个叫左立的唱了董小姐，我一听，不错，就找了谱子弹，看到一个Fmaj7，不懂，也不管，左手示意图给了就按那个弹，F按不了，就把大横按去了，不弹六弦一品，就一个小横按我就凑合凑合地弹，最后听出音对了，我一唱也有那个感觉，之后我就听宋冬野的其它作品，我发现真是不错，很有感觉，之后上网查歌手信息，了解到这是民谣，就去听各种民谣，赵雷马頔邵夷贝张玮玮等等等等，简直就是就发现新大陆，听歌成为我的日常活动，经常被音乐的一个个旋律与歌词感动，而且之后一发不可收拾，听得多了，听到了一些摇滚，也是非常喜欢，万青痛仰gala，之后就是崔健黑豹指南针枪花等等，我听到一首喜欢的歌就去找谱子，之后就在家试着弹唱，我在学吉他的过程，发现了音乐的伟大与广阔，各种编曲的精妙，歌词的真诚，还有各种令人感动的传奇的歌手和故事，等等等等，吉他是我开启音乐这个大门的钥匙，所以我在后来学习电吉他的时候，就是真心的想做音乐，一个曲子练出来，或者不小心摸索出一个和弦走向，真心是满心的欢喜，所以动力十足，效率更是快的惊奇。
所以我想对题主说:
乐器是制造音乐的工具。学习乐器，如果对音乐有感动与热爱，那必将事半功倍。
如果脑子里想的是耍帅，泡妹子，那是学不好的，而且没什么大意义。
说到底还是一个真诚。
回归到题主的问题，自学的话，步骤，我就把我的步骤给你了吧，不一定是最有效率的，但是我是这么过来的。
最开始就是单音练习，哆来咪发梢拉西哆，找一些单音的，什么雪绒花之类的都行。直到什么程度?随便找个流行歌曲的简谱，拿到手就能把旋律弹下来。
之后就可以学习和弦，初级的几个和弦，C,D,Dm,Em,F,Am,这种简单和弦都熟练，而且自由转换，比如你现在正按着C，我说G，话音刚落，已经按好了。而且右手基本分解节奏型，和基本扫弦节奏型。
之后慢慢积累和弦，比如Fmaj7,C7,Dsus4等等，都会遇到的，看到时你会诧异，这都是个啥?先别管，先按下来，先把左手的手速和灵活性练出来。
之后练的歌多了，你会找到一种谱子，没有六线谱，就给了和弦名，没有右手节奏，这时候，如果你能随性的根据听出来的歌曲的节奏和歌曲的欢快或者忧伤的感觉，自己掌握右手，就已经很厉害了，至少能秒杀初学者。
我在初学时不断练习的最后一个阶段，几乎所有的谱子，谱子拿来，拿到手，练两遍，就能弹下来。能到达这个这程度，就已经很厉害了。
之后我练这里的时候就很迷惑，遇到了瓶颈期，为什么有C7?什么是Dsus4?后来我上网查，都是学理知识。这时我开始补习学理，各种什么三和弦什么挂留和弦什么五度圈的，全都恶补。因为家旁边就是图书馆，我大部分都是在图书馆看的，一些乐理，吉他乐理，和声的一些知识，做做笔记，起码面对一个跟英文单词似的和弦我能说出它都有什么音，为什么有这些音，它叫什么和弦，为什么它叫这个名字。
我现在乐理补的差不多了，没事弹弹琴，参加了学校的小乐队，主音节奏都能弹，有点感慨和满心想法的时候还能写两首歌，现在正在学那种录音软件，买了点别的乐器，学习之余自己在家能简单的做点音乐，真诚地做令自己快乐的事，尽头也就特别足，也就特别认真和努力。现在我每天也在学也在练习，每天爬格子练手速为乐队弹电吉他solo，我说的步骤方法不一定是正确的，不一定是高效的，但是这是我自己摸索出来的，这是我当初走过的路。夜里看到这个问题，一下想到少年的时候曾经为了自己喜欢的东西努力过，探索过，看到别人和我有当时同样的心境与困惑有点激动，为你加油，真诚希望你能早日成功!
完全不懂音乐想自学吉他可以吗?下面是小编给大家整理的完全不懂音乐想自学吉他可以吗，供大家参阅!
我是一个完全不懂音乐的人想学吉他1234567这几个音都不会认 想学吉他 从哪里学起?
在网上买琴怎样? 自学是不是有点天方夜谭
我也是自学，自学了一年多，从你所说的1234567都搞不懂的，到现在可以弹唱一些歌曲。又不是要成为什么大师，只是自己兴趣，干嘛不玩玩呢。不过你要有心里准备，因为是自学，没有人指点，只能自己看书看视频。刚开始，会很无聊，很迷茫，挨过了，就基本入门了。买吉他的话，最好就是有懂吉他的，和你去实体店买，不然，会给坑得很惨。
完全不懂音乐的人要怎样开始学吉他
吉他入门不难，只要你学会看六线谱，懂得品、弦以及右手的使用方法就可以尝试学习吉他了。
然后看几本基础教材的入门内容，尝试自己弹奏就算开始学习吉他了。
有老师教最好，这样可以相对快速学习吉他。
自学就花多点时间，也是可以的。
完全不懂音乐想自学吉他可以吗我想自学吉他，但是一点音乐基础都没有，是不是应该先学习基本的乐理知识，都应该学什么呢
其实不必单独学基础乐理，吉他入门教程里面都会有的，从简单的音高、唱名、音时值长短、各种记号等等，系统的吉他教程都会有的。
首先要记得，学习吉他一定要正规学习，不能野路子学，前期要有一个好老师，可以辅助你打下良好的基本功，基本功好了弹奏任何东西都容易也就，前期不要自学，因为太多重要的细节知识是你无法独立辨别对错的，稍不注意就养成了很难改的坏毛病，所以等以后具备一定技术能力后再考虑自学，别急，既然要学那么就要学好，别浪费了青春和时间，最关键的是自己心中的那一份梦想，而且吉他其实不难学，很多人说难学是因为他们没有正规学习过，都是亲戚朋友随意教几个和弦而已，那肯定学不会，你和他们不一样的，只要正规学习就没问题了，最后给你一个真正的好老师吧，直接去找被誉为80后全能吉他音乐人的 高凯老师，只要你能找到他那么问题都容易解决了，09年我初学吉他的时候就是找的高凯，起码正规系统，总不能找那些庸医学习啊，很多所谓的老师都不是正规老师，都是能欺骗一个算一个，一点名望没有不说，技术也是非常的九流，所以要注意这个问题，你还是自己去他的 高凯吉他 音乐网 咨询下吧，看看就知道了，人家十几岁就出教学带了，汗，记得别找代课老师教你，一定要去找高凯老师本人教你，也只有这样你才能够百分百放心学，那些细节经验只有这些高手才能很好的驾驭，代课老师据我了解都是实习老师，所以你还是找高凯老师本人吧，我当时学的时候就是他亲自教我的，你问问吧，和他们说清楚你的情况，再就是要进行大量的练习，别轻易放弃，为了自己的梦想坚持吧，相信通过你的正规学习和努力练习一定会收获很多的，加油，祝你成功。
新手在完全不懂乐理的情况下怎么学习吉他作为吉他的爱好者，我想说，音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，具体如下：
首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要从书的第一页看到最后一页，当然，你有时间与毅力是非常好的，但是我们一开始可以先从简单的乐理开始，然后过渡到几个简单和弦的练习中去。
初学初期，多摸摸吉他，右手先熟悉弹弦的节奏，什么都行，找一段谱子，先不用按和弦，右手先弹熟悉，做到一看谱马上可以右手相对应就弹出来;
记住几个常用和弦，如Am和弦、Em和弦;尝试和弦之间的转换，一开始把节奏放慢点，不强迫快速;
长时间的练习这些和弦是鼓噪无味的，这也就是很多吉他爱好者坚持不下去的原因，试着找些简单的歌曲，让自信心加强，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。
学习吉他的琴友很多很多，吉他入门的初级吉他手也非常多，但再往后能把一首歌弹完，而且还要把这首歌弹得顺畅，没有间断的人却不多。这是为什么呢？答案很简单，绝大部分已经吉他入门的初级吉他手学到中途放弃了，而究其缘由无非就是学习过程的枯燥辛苦。
有位哲人说过：与其中途放弃被人鄙夷，不如马上找回最初的感觉一站到底！！而这篇文字就是为那些已经吉他入门，现在因为各方原因想要放弃或者在练习的过程中遇到瓶颈的吉他新手们所写，希望现在还处于困惑的新手们能够找准方向继续前行。
当我们有了很多的歌曲，独奏小品时，我们会大概地把他弹完，而不去深入。久而久之，会发现自己没有谱，就不会弹了。所以把歌背起来是必要的。要弹得顺畅，弹出感情。而弹出属于自己，自己的风格和自己想要的音乐，是前提。如果因为瓶颈而想放弃吉它，不如试背一首歌，体会体会，说不定你能从中找到一些什么启示。
一些学吉他的人在弹的时候，有着错误的想法，比如一个错误目的，快。为了追求速度，他忽略了拍子，缺乏情感，弹吉他变成了手指运动，机械化。练颤音（轮指）的朋友要注意，弹的时候要使每个音一样拍（力度也一样）。构成音乐的元素是拍子，不是快。有时慢比快难。重视音乐，是乐手的必备条件。不要轻视简单的乐曲，因为它是大音乐家的基础，这是非常重要的！
基础很重要，没有基础，就没有第二层，也没有第三层。若没有基础为主,就无法深入，第一层还没好，你就建第三层，那么你所学的第三层也会随之瓦解。这是沮丧的，但可筑基础解决。弹音阶，把每一个音弹饱满，而不含糊。记住：越慢会越好。弹奏时，不是用耳朵倾听，而是用心，切记！