新手自学吉他要怎么做?下面是小编给大家整理的新手自学吉他，供大家参阅!
新手自学吉他弹唱吉他弹唱第一步做什么，或者说吉他弹唱如何入门。
首先选好一首弹唱曲。注意：要极为简短，而且形式为旋律性伴奏(节奏型、和声伴奏属吉他弹唱的第二步)。
然后就是分解，把曲谱和歌词分开练习。必须这样，因为你还不是用钢琴教唱歌的老师。
乐谱和歌词练熟之后，开始尝试合二为一。
且慢!不要从头至尾地弹唱，你还不具备如此的水准。一句句地来，一句句地过关。第一句弹唱不好，不要过渡到第二句。
如果分句练习还困难，那就改为按小节练习，一小节一小节地过关。
不管按小节还是分句练习，都要边弹边检查，弹和唱的节拍及音高是否完全吻合，否则，弹唱的起码要求还是没达到。
新手自学吉他扫弦手指扫弦：
手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢?
有两种方法：
对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦：
Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。
扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。
新手自学吉他变调每个演唱的人的音域都不尽相同，我们跟着唱片里的歌星学唱一首新歌时，总觉得不是太高就是太低，这样会影响你对歌曲的表现，甚至会破坏你的嗓子。所以我们必须学会变调。
如何变调呢?很简单的。
ⅠⅡmⅢmⅣⅤⅥm
C调CDmEmFGAm
D调DEm#FmGABm
E调E#Fm#GmAB#Cm
F调FGmAmbBCDm
G调GAmBmCDEm
A调ABm#CmDE#Fm
我们变调的时候，你只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了。
例如：再C调中是CFGC ，它的和弦级数是这样走的ⅠⅣⅤⅠ，而如果升高一个调到D那么就是这样的DGAD。很简单吧!
如果我们变调到一的有降音的调，如bB，和弦可很难压，怎么办，这时可以使用变调夹(Capo)。变调夹有各种各样的，这是一个高级变调夹。
我们可以到琴行或百货买到常用的变调夹。
当我们把变调夹夹在第一品的话，所有空弦音升高了半度。这时如果你用C调的指法弹奏，则曲调变成了#C调。
这是一个变调夹使用的图。
我们这样使用，如果定调升高半音，则将调子顺时针方向进一格;如果定调减低半音，则将调子逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。例如：我们把bB调的歌曲改为G调，应该逆时针退三格。我们把变调夹夹在第三品，用G调指法弹奏。
有人会说我学了一个调的和弦就可以，用变调夹就可以万事大吉。记住民谣吉他伴奏讲究的是效果，除非你不想进步，多弹一些原版的谱就知道。
使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果，这是变调夹的特殊用法，如《睡在我上铺的兄弟》，《Scarborough Fair》等等。
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《为了遇见你》是歌手薛之谦演唱的一首歌曲，由廖莹如作词、陈耀川作曲，收录在薛之谦2012年发行的专辑《几个薛之谦》里。下面是小编给大家整理的吉他新手自学歌曲，供大家参阅!
吉他新手自学歌曲：《为了遇见你》的吉他谱吉他新手自学歌曲：《为了遇见你》的创作背景薛之谦坦言，不管是不是艺人，肯定都会想把自己本分的工作做到最好，下一次就要更好，但之后该如何超越?万一不好又要如何坚持信念继续走下去?所以不管是创作或是表演，只要是工作的时候他都会给自己非常大的压力，希望鞭策自己尽一切所能做到最好，不要留下任何的遗憾。但是这样的压力对薛之谦来说其实是动力，因为他清楚地知道自己是幸运的，回首过去一路走来，可能别人要花十年面对的人生挫折与变动，他只花了一半的时间便领略到其中的曲折跟意义，也明白了世上没有最好这件事，只有珍惜当下努力面对眼前的一切才是最真实的。于是薛之谦选择全心全意投入创作、用自己的歌声回报所有爱护、支持他的歌迷及身边的亲朋好友。
吉他新手自学歌曲：《为了遇见你》的歌曲鉴赏这首歌曲的制作班底可谓豪华，由孙燕姿天黑黑，郑秀文值得的幕后第一推手廖莹如填词，著名作曲者白菲莉谱曲，金牌音乐制作人陈耀川参与制作，精心打造出来的一首深情、大气、动听的情歌。
新手怎么自学吉他?怎么学?下面是小编给大家整理的新手怎么自学吉他，供大家参阅!
新手怎么自学吉他一、初学者买琴
我个人建议不要买好琴，买一把普通琴就行，普通琴的要求也不能太差，最起码音要准，手感要好。初学者这个时候还不会演奏吉他，有很多技巧运用的不对，会对吉他造成很大的伤害。比如说推弦，如果你姿势不够正确，有可能推了几下就把品丝推伤了，当你在下次推弦的时候你可以明显的感觉到有硌琴弦的感觉。所以我的建议是初学者不要买太好的琴。
二、学习过程中的心态
学习过程中一定要有耐性，一定要坚持。特别是初学者，手指的皮很薄，按弦的时间长了就会痛，这个时候就会有不少意志不坚强的人放弃。还有一个问题对初学者有影响大横按。好多人按不好也放弃了，所以说一定要坚持。学习的每一个阶段都有很多坎儿要你迈，不管是初级、中级、还是高级。你迈过去这个坎儿，就是一个新的天地，迈不过去，你就完了。我经常给我学生说的一句话就是，功到自然成!
三、重视节奏
节奏是音乐的根基，所以在最开始的时候，你就要养成良好的习惯，要跟着节拍器一起弹奏，一定要把节奏卡死。但是也要注意，不要为了节奏而节奏，否则你弹奏的音乐就会显得很死板。
四、制定练琴课程表
最好有一个详细的课程表，这样对提高练琴效率很有帮助。要制定短期目标和长期目标：短期目标就是点点掌握，各个击破;长期目标是级级掌握，一步一个台阶，逐渐走向顶峰。
五、谦虚的心态
要善于看到别人的长处，有可能人家的一个小小技巧就是困扰你很久的问题。要多交流，不要因为自己的水平高就不屑于和他人交流。
六、乐理问题
很多人被乐理困绕着
，其实乐理也没有那么难学，你在学习吉他的过程中不知不觉的就会学习到一些。通过对歌曲的分析，包括曲式分析、和弦分析等。对你的乐理水平提高有很大帮助，而且更容易让你把它们运用到实际的弹奏中。对于不理解的东西可以先放下，终有你理解的时候。
七、环境问题
环境我认为对学吉他来讲是一个很重要的问题，为什么一个音乐世家的孩子学习音乐很容易?就是因为他从小生活在那个环境中，另外父母可能也会给他更多的支持和帮助。所以说学吉他时，有一个好的环境可以使你的水平提高很快。校园是吉他爱好者的天堂，大家可以互相学习，共同进步。
八、组乐队
琴学到一定的阶段就会觉得一把吉他的伴奏再怎么着也是比较单薄，并且对于一些歌曲的前奏间奏根本无法完成，这时你就需要找个人一起玩玩。如果这个时候可以组一个乐队是再好不过了。也许大家的水平不怎么样，但是通常热情很高，可能会为了弹好一首歌的solo而忘记休息。组乐队还可以锻炼你的节奏感，当然这个时候要注意处理好和队员的关系，多数的时候是成员之间的关系来决定这个乐队要不要存在。
九、关于设备
设备可以太注重也可以不注重，工欲善其事必先利其器。要在自己能力可以承受的条件下选择最好的设备，不要太注重外表，音质才是最重要的，当然，外表好音质好是最好的了。在这里，我希望大家记住：好的设备是为了你能更好的去学习，不应该成为你炫耀的资本!
十、建立自己的风格
在最开始的阶段，你在弹奏的时候，可以不加选择，什么都接触一点，但是在学习到一定程度的时候，就要专攻某一风格，直至建立起自己的风格。你要自己仔细想清楚，我喜欢什么风格?我的手指条件等等。这些因素使你在建立自己风格之前必须要考虑的东西。但是有些风格的覆盖面是很广的，像blues在很多音乐风格中都会出现。所以这些比较普及的、大众化的风格，也要有较深的了解。
新手自学吉他乐理1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个-。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上7即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.
7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.
8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.
9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.
11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
新手自学吉他和弦和弦转换的意义
在低音保持不动的条件下，由于上方声部和弦音位置更迭所构成的同一和弦的变化，叫做和弦转换。这是和弦延续并获得其内部节奏运动的一种有效手段。当我们为一个指定的旋律配和声时，如果和弦的更换与旋律节奏总是完全同步(即一音配一个和弦)，那将十分笨拙而且会困难重重。和弦转换，则可以帮助我们调节和声节奏与旋律的关系。
属于同一和弦的两个或更多的音，可以通过和弦转换的方式，容纳在一个统一的纵结构之中，以此避免和弦更换频繁给和声节奏所带来的纷乱感。一个时值较长的旋律音要免于音调，亦可通过和弦转换而使其获得相应的节奏支持。
和弦转换中的声部进行
1 和弦转换可能引起排列法的改变，但并不是必须的。旋律声部参与转换，向上跳进，排列法可由密集变为开放;向下跳进，排列法由开放变为密集。旋律声部保持不动，只有内声部参与转换，声部同上进行时，排列法可由开放变为密集;声部向下进行，排列法由密集变为开放。
不改变和弦排列法的转换，必须在旋律声部的跳进不超过四度的条件下，由上方三个声部的同向运动构成。
弦转换与排列法关系的知识，有助于我们在运用和弦转换的方法时，求得声部音更好的协调与平衡。
2 转换的和弦，应尽量保持和弦音重复与省略的正确性。
3经转换之后的和弦，应与下一个和弦保持正确的连接关系;同样应当避免平行八、五度，四部同向，声部超越等不良进行。
4 弱拍上的和弦，不宜通过转换和形式在强拍上延续。因为这样会形成和声的切分节奏，与现阶段所学习的传统和声风格不符。在为旋律配写四部和声的习作中，应当积极地利用和弦转换的手段，去求取和声节奏与旋律的协调和声部间的自然平衡.
新手自学吉他要多久的时间?下面是小编给大家整理的新手自学吉他要多久，供大家参阅!
新手自学吉他要多久一个月就可以差不多能弹唱了，后面差不多就能自己琢磨练习了。至少我是这么长时间就会了。
我在琴行学了一个月，一个星期去两次，最主要是每天都要主动去练习。
现在的琴行教的东西很有限，把你从一点不懂教到能弹唱了也就这么多，再深入的琴行一般不教，所以想要继续研究吉他就需要自己去琢磨探索，上一些论坛交流交流，看看大师的视频，说到底想弹好还是要靠自己的研究，琴行只是给你起步时候的一个助跑而已。
木吉他的价格得看你多少钱能接受，如果你有钱，你买个好一点的，如果没钱，建议你至少也要买一把800左右的，关键是大品牌的。那些杂牌的琴不建议买，新学的时候不知道好坏，等你学了一年半载你就知道便宜琴的不好了，到时候你肯定一心想换。
吉他初学者大概要学多久初学吉他的方式：
1，先学习五线谱。
2，学习五线谱和吉他音位的对照。
3，训练各调子的音阶。
4，训练各调子的常用和弦。
5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。
6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。
7，学习和声知识，复调知识，
8，弹奏古典吉他名曲。
9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。
10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
要点：
练习持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每个手指的拨弦(包括手型、每个手指的触弦部位的把握等)。以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点!!
手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持!主要练习有爬格子训练!这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题!
节奏的把握，什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想，不会有大的提高!
新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调 G调 几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。
学习吉他有2点非常重要，
1、是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。
2、是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。
新手学习吉他多长时间能入门很多初学者问吉他多长时间能学会。对于学会这个概念很广义，有些人认为入门即是学会，有些人认为会弹几首歌即是学会。其实，入门阶段最为重要，里面涉及很多基础的东西，也就是说，根基如果没有打好，那以后也很难有 好的发展。那么，第一个带入门的老师尤为重要，也会对今后要走的路会有直接的影响。
类似多长时间能学会吉他这种问题，只能这样回答： 每个人的程度都不一样，这其中包含了有天赋和没天赋的，还包含了天生节奏感强的和没有节奏感的，还有唱歌跑调和不跑调的。 再加上这些人每天练习的时间长短不同，有的一天练20个小时，有 的练8小时，有练2个小时的，也有几天都不练一次的，甚至还有几 个月都不会摸一次琴的。
按3个月的时间来算，每天能坚持练琴的人必然能学的内容更多， 即使没有天赋，没有节奏感，唱歌跑调，通过自己的努力也会慢慢 的改变，也会有所提高。 由此可见，学会吉他的时间有多长并不能给个肯定的回答，因为这个是因人而异的。不过肯为此而努力的话，学会的时间只会越来越短。
另外，非常真诚的建议吉他初学者，在购买的时候，一定要选一把有正规品牌，质量过硬，手感舒适，音色及音准达到标准的吉他。所谓一分价格一分货，只有这样的吉他才能助好好学琴，才会更有兴趣的学琴，否则，贪图便宜选择一把低质量没有保障的琴只会很快的放弃。
新手自学吉他有什么入门吉他谱么?下面是小编给大家整理的新手自学吉他谱，供大家参阅!
新手自学吉他谱真的爱你黄家驹(1962.6.10~1993.6.30)，中国香港男歌手、原创音乐人、吉他手、摇滚乐队Beyond主唱及创队成员。[1-2]
1983年以歌曲《大厦》出道，并担任Beyond乐队的主唱 。1988年凭借专辑《秘密警察》在香港歌坛获得关注 ，其中由黄家驹创作的歌曲《大地》获得十大劲歌金曲奖 。1989年黄家驹作曲的歌曲《真的爱你》获得十大劲歌金曲奖以及十大中文金曲奖 。1990年凭借歌曲《光辉岁月》获得十大劲歌金曲最佳填词奖 。1991年在香港红馆举行Beyond生命接触演唱会。1992年赴日本发展歌唱事业。1993年黄家驹创作的歌曲《海阔天空》获得十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜我最喜爱的本地创作歌曲大奖 ;6月24日，在日本参与某综艺节目期间意外受伤;6月30日，黄家驹逝世，终年31岁 ;同年，被追颁十大中文金曲奖无休止符纪念奖 。
1983年，Beyond乐队正式组建成立，黄家驹担任乐队的主唱 。同年，beyo nd参加了由《吉他杂志》举办的山叶吉他比赛，并获得冠军。1984年，黄家驹除了参与一些演出外，还尝试创作音乐作品;同年，参与录制专辑《香港》[19-20] 。
1985年，黄家驹与beyond整日在band房练习，经常被邻居投诉，因此向银行贷款租下港岛明爱中心，并以地下乐队的身份举办了一场永远等待演唱会 。
1986年，Beyond发行专辑《再见理想》;专辑同名主打歌由黄家驹作曲并个人独唱 ，这首歌曲是beyond早期最能代表他们精神与现实压迫的作品。同年，Beyond乐队与达明一派合录了一盘盒带《劲歌金曲 I》 。
新手自学吉他入门曲真的爱你歌词黄家驹：无法可修饰的一对手
带出温暖永远在背后
纵使啰嗦始终关注
不懂珍惜太内疚
黄家强：沉醉于音阶她不赞赏
母亲的爱却永未退让
决心冲开心中挣扎
亲恩终可报答
黄家驹：春风化雨暖透我的心
一生眷顾无言地送赠
是你多么温馨的目光
教我坚毅望着前路
叮嘱我跌倒不应放弃
没法解释怎可报尽亲恩
爱意宽大是无限
请准我说声真的爱你
黄贯中：无法可修饰的一对手
带出温暖永远在背后
纵使啰嗦始终关注
不懂珍惜太内疚
叶世荣：仍记起温馨的一对手
始终给我照顾未变样
理想今天终于等到
分享光辉盼做到
黄家驹：春风化雨暖透我的心
一生眷顾无言地送赠
是你多么温馨的目光
教我坚毅望着前路
叮嘱我跌倒不应放弃
没法解释怎可报尽亲恩
爱意宽大是无限
请准我说声真的爱你
春风化雨暖透我的心
一生眷顾无言地送赠
是你多么温馨的目光
教我坚毅望着前路
叮嘱我跌倒不应放弃
没法解释怎可报尽亲恩
爱意宽大是无限
请准我说声真的爱你
三子：是你多么温馨的目光(黄家驹：Wo Ho)
教我坚毅望着前路
叮嘱我跌倒不应放弃(Wo Ho)
没法解释怎可报尽亲恩(Wo Ho)
爱意宽大是无限
请准我说声真的爱你(Wo Ho
新手吉他自学步骤需要掌握好，吉他的学习才能进步得更快。下面是小编给大家整理的新手吉他自学步骤，供大家参阅!
新手弹吉他的必备手册,快速学习步骤1、花两天时间，把C,D,DM,EM,E,F,FM,G,GM,A,AM,B,BM,这几个和弦的按法记住，记到脑子里。记得怎么按得，
2、第三天，把这些和弦随便组合，变化，右手可随意扫弦，扫3下一变，或者扫4下一变。
3、一个星期以后，你的左手可以随便这几个和弦来回变化了，然后右手，分解，从粗到细分别为654321弦，你就53231323，这是4/4的拍子，532123，这个是3/4的拍子，右手很快就能熟练，
4、再过3天，你买本最简单的初级书。从头弹到尾!!!!!
如果你肯学，半个月就可以弹唱歌曲，然后再精修基础知识，和谱子什么的。那样你的兴趣就有了。如果天天让你练基础知识，你不一定能坚持。。。 一个月，随便一本书，可以按自己的方式从头弹到尾，不带卡壳滴。。。。
基础教程一：认识手中的琴
吉他的分类有很多，古典吉他，民谣吉他，电吉他这三种是比较常见的，分类的方法也比较简单，我就不多韶了。从结构上看，古典吉他和民谣吉他是比较相近的，都是通过琴体的共鸣箱放大琴弦振动发声，请看下图：
图中左边的一把是古典吉他，右边的一把是缺角民谣吉他
注意从正面看，最左边的一根弦是最粗的一根，最右边一根弦是最细的一根，持琴时最细的第一弦在最下面
还有那个音品，就是指板上面的横向金属条，也叫品丝，我们常说的第几品，就是指的从琴枕向下数第几根品丝的上方那块指板
新手吉他自学步骤我说一下学吉他的步骤吧，不过我说的这个步骤只是让你快速的入门，快速的可以自己弹唱歌曲，这个步骤里面没有提到基本功的练习，也没有提到乐理知识的学习，我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱，有些人学了一个月了，还是弹几个简单的单音，学习乐理知识，越听越难听，最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要，其实这些还是相当
重要的，只是让你入门弹唱时，这些可以先缓一步去学，快速入门后再巩固这些。
第1步，认识吉他谱，吉他谱一般分两部分，就是和弦图和六线谱两部分，和弦图是左手的按法，六线谱是有手的弹法，你先去教材上面认真看看，和弦图和六线谱是怎么认的，上面的
数字都是代表什么，要牢记在心。
第2步，先练习右手，练右手的时候，就不用左手，左手扶着琴颈，不要碰到弦就行了，右手先把最常用的这几个节奏练熟吧，比如532123,53(12)3,53231323，这三个节奏先练熟，你要狠下心去练习，最慢花一整天也能练的很熟练了，真不行花两天也行，一定练到很匀速，不出错，不用看弦就可以熟练的弹出来，达到这样的标准，具体的这些怎么去弹，去教材上面看吧，
这里也不多说。
第3步，练习按和弦，最长用的和弦：C，Am，Em，Dm，G，F，Bm，等吧，这几个和弦如果练会，差不多所有的流行歌曲都可以弹了。你先知道这些和弦怎么按，然后在研究怎么转换，每个和弦直接的转换都的练熟，一步到位，练和弦转换的时候，右手随便弹一个节奏就行，或者扫个波浪音就可以，但是一定要打着拍子，匀速的去弹，如果感觉转换不过来，你右手就弹的节奏慢一些，拍字很慢一些，以至于你左手有充足的时间转换到位，然后在一步一步的加快速
度，切忌一定要打拍子匀速练习，从慢到快。
第4步，上述的第3步也可以通过一首歌曲去练习，即你在教材上面找一首你喜欢有熟悉的歌曲，先把右手节奏练熟，然后去练习歌曲中的和弦转换，这首歌你要非常熟悉，听着伴奏就很熟练唱的那种，吉他弹唱谱都是伴奏谱，所以你不唱的时候一般听不出来主音旋律的，所以你
可以一边练，一边试着唱。
新手入门歌曲：男声：同桌的你，你知道我在等你吗，有没人告诉你。女声：心愿，星语
心愿等。
刚开始你的左手可能会按弦按的很疼，但是如果不用力按，琴弦又按不响，女孩子的话，很不喜欢让自己的手指磨出茧子，可以用医用胶布把指头尖粘一下，男孩子我建议就不用粘了，练出真功夫，以后就不会疼了。琴不离手，至少每天要练习1个小时以上左右，当然也不能蛮练，要勤动脑子，想想和弦直接转换有没有技巧，上面是我介绍的快速入门的步骤，大约2-3个月左右时间，大部分坚持到最后的朋友几乎都能入门，但是我觉得你这样的方法入门之后，可能会有很多弊端，因为没有人指导，你可能有很多错误的地方你自己不知道，所以这个时候你一定要找
一个弹得好的人给你示范指导一下，看看你有没有错误的地方，然后在好好练习改正..
实用的吉他练习方法与学习步骤安排现在大部分的坊间吉他教学都讲究速成，而大部分同志学吉他都是学习弹唱。所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。其实对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献。请由衷地尊重他们。
一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。
1、大横按解决方案：
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换(针对第一把位)：
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
二 这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。
一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)
二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。
四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。
五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
六、找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩。。。。。开始精彩了。
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新手学吉他怎么自学第一，我要所有的学生都要知道怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开始让他们练东西的。
第二，在学生一开始的时候，就要通过正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定要调整过来，以免形成坏的习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。
第三，在学生将他们的手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就该教他们一些吉他上最基本的东西了。我先让学生掌握第一把位的开放和弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。然后尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很重要，我也许在第二或第三节课就开始作这一步了。
尽早的接触歌曲对学吉他来说是很重要的，我在第二或第三节课就会让学生学习弹歌曲，我可能会让一个学生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很熟练地从头弹到尾，这是一种纵向的发展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的同样简单的歌曲，建立自己的弹奏曲目集，这是一种横向的发展。 能够在和弦进行当中很平稳的扫弦是应最先掌握的技巧，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，一般的人所理解的吉他弹奏也就是这样的。对于有些人来说，能够弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技术难度更大些。
我为学生安排的歌曲都是他们非常喜欢的歌曲，我不管是什么歌，只要他们喜欢，只要他们的能力能达到。比如对于学摇滚电吉他的学生，我会选择Born To Be Wild这样的歌，它有着很基本的开放式重力和弦。对这类学生，我会让他们先掌握这种和弦，然后才是民谣和弦，因为重力和弦会让他们更早的能够学习弹奏他们心里所喜欢的歌曲。
所以，前面这几个目标是：1. 能够正确地练习;2. 通过基础练习，建立正确的手部基础;3. 通过简单的和弦进行和歌曲来提高对音乐的感觉，直到掌握几首歌之后，且学生在弹奏中没有任何的手部紧张。
学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个，学习吉他的过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。
我们安排各种不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。 在我们刚才说过的那几项之后，下来就是弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。
许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时进展总是很慢，那是因为他们的手和手指由于不正确的方法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了，似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部动作组成的，你必须先细微的体会按每一个音的动作，然后再把他们连接起来形成连贯的动作。吉他上的音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的多，因为每个音都需要两只手的精密配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。 对于喜欢布鲁斯/摇滚的电吉他学生，五声音阶是最开始应掌握的。我们可能花好几个月的时间来熟悉音阶指型和提高速度，同时我们也会学习弹奏一些基本的摇滚licks，还有学习如何推弦。我会给学生一些我用他们所学会的licks写出的solo，这还是体现了那个教学的中心：学新内容，然后应用。对于新学的东西，在没有完全掌握时不要把它放下，至少要达到在一个很慢的速度下弹奏不出现错误。对于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不断的学习大师们的solo是很重要的。还要经常和其他人一起演奏，在练习时使用伴奏带，因为在这些时候，你所学的音阶和licks都能得到实际的应用。
对于初学者来说，一定要记住这点：不要一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完整，都不能象真正的音乐那样在一个平稳的节奏下弹奏出来。这样的人就说明他是不懂得练习方法的。号称自己会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大帮助的。不要从一件没作完的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不要让老师催促着你学完一首歌曲，你一定要自己来决定结果，否则就换个老师。
现在，如果你面对着一堆的教材，仍然不知道如何去制订一个可行的练习计划的话，那可就是你自己的错了。
新手自学吉他乐理吉他是音乐演唱中最基本的乐器，悠扬和澎湃的和弦令人沉浸在美妙的歌声中忘乎所以。其实学好吉他弹奏并不困难，但一开始一定要循序渐进按部就班的学习。自己练习固然可以，但耗时日久，如果在老师的点拨指点下可以迅速地掌握吉他弹奏的技巧，假以时日练习，就能边弹边唱那些美妙的歌曲。风华国韵声乐教育中心的老师对前来学习的同学说，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，风华国韵声乐教育中心的老师会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。中音艺校参考文献
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
新手自学吉他乐理知识吉他是音乐演唱中最基本的乐器，悠扬和澎湃的和弦令人沉浸在美妙的歌声中忘乎所以。其实学好吉他弹奏并不困难，但一开始一定要循序渐进按部就班的学习。自己练习固然可以，但耗时日久，如果在老师的点拨指点下可以迅速地掌握吉他弹奏的技巧，假以时日练习，就能边弹边唱那些美妙的歌曲。风华国韵声乐教育中心的老师对前来学习的同学说，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
拍的表示方法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
新手自学吉他0基础教程，吉他初学者的必需品。下面是小编给大家整理的新手自学吉他0基础的相关知识，供大家参阅!
新手自学吉他0基础：吉他的进阶吉他入门零基础，吉他初学者在刚开始学习吉他的时候，关于练习吉他进程问题，千万别盲目地练，练到哪儿都不知道，一定要明白自己在练什么，该慢点地方放，该快的地方快。
1.吉他练习每个指拇的独立性，在空弦上练，右手大拇指管三根低音弦，食指管三弦，中指管二弦，无名指管一弦，练习53231323、532123等东西。
2.学习C大调音阶，反复练习。
3.弹几首简单的C大调单弦独奏。
4.开始学习C大调和弦。
5.学习理论知识，学会调之间在吉他上的关系。那你就不会局限于C大调了。
7.开始学习更多的和弦。
8.练习弹唱。
吉他初学者根据上面的流程一步一步练习吉他，自己合理安排时间。相信假以时日你一定能够成为出色的吉他手!
新手自学吉他0基础：进阶必学歌曲我们都知道，刚开始接触吉他的时候肯定是先练C大调的音阶，掌握了一些基础后就应该找点入门级别的简单歌曲来巩固知识，也能找到玩吉他的一些感觉。那么新手最合适练哪些歌曲呢?下面搜集了初学者必练的10首歌，老鸟都耳熟能详了，写给新人看：
1、《Romance》，这首歌是入门的经典歌曲，涉及到的品位挺多，非常适合练习左手的灵活度;
2、《痛哭的人》，这首歌最适合练弹唱和扫弦，节奏比较简单，和弦也不复杂，很多人都拿来练和弦;
3、《童年》，这首歌的节奏比较轻快，很适合弹唱练习，学会了后会有陶醉在童年中的感觉;
4、《大海》，这首歌个人认为比较适合练独奏，同样可以温习手指的灵活度;
5、《你知道我在等你吗》，很适合弹唱和扫弦伴奏;
6、《白桦林》， 适合独奏练习，很多初学吉他教材上必不可少的金曲;
7.《月亮代表我的心》，节奏比较慢，和弦简单，难度不高，适合弹唱练习;
8.《同桌的你》，有一定难度，练好扎实的基本功后必练，涉及大横按;
9.《星语心愿》，和弦简单，弹奏技巧有难度，进阶歌曲，适合伴奏;
10.《对面的女孩看过来》，适合练习弹唱和扫弦。
新手朋友如果熟练掌握了这几首歌基本上就算是入门了。涉及到和弦特别是横按的地方肯定有难度，勤加练习自然就会攻克难关。
新手自学吉他0基础：原声木吉他如何保养实木原声吉他是由几片很薄的木头制作而成(约在3mm左右)，因为木头很薄，表面积有大，所以它既容易很快吸收水分，也容易失去。
请记住以下规律：当木头失去水分时，它会收缩。当木头吸收水分时，它会膨胀。
湿度对吉他的影响非常大，采取以下的应对措施是非常必要的。
许多人相信，昂贵的吉他不会受到相对湿度波动的影响。事实上，高端吉他比起一般的吉他，对湿度更为敏感。一把高级别的吉他使用更薄的木材和油漆，它比合板吉他更容易受到天气变化的影响。
夏季保养
尽管我们为您制造的吉他使用的木材有3到5年的树龄，在粘合每个部分，包边等等之后，可能要花将近一年的时间来稳固。过度的湿气的侵入，会使吉他膨胀，除非特别保养，否则您的乐器将会受到损害。
NAGA吉他在制作时，湿度严格控制在38%至45%之间。温度相对在20摄氏度(75华氏温度)左右。当相对湿度超过60%时，吉他会开始膨胀。以下几个膨胀的症状，您应当注意：
最常见的，面板会开始隆起(或者膨胀)，面板的表面会开始扭曲。在缺角吉他型号上尤其明显。背板在这类情况下同样会隆起(膨胀)并扭曲。从背板前贴头和后贴头部分的凹陷可以证明。相对湿度越高，扭曲的程度越明显。
另一个由于过度湿度引起的可见变化是所有粘合的部位(比如面板，背侧板粘合的地方)将变得越来越明显。这对镶嵌物周围的影响尤为明显。珍珠是不受湿度影响的，但是镶嵌珍珠的木材质地较软，在相对高的湿度侵入下容易膨胀。当木材膨胀时，你可以发现在镶嵌物周围有一条缝隙，那里就是湿气进入木头的地方。
弦距上升是观测吉他暴露在高湿度情况下的主要问题之一。湿气越多，弦距增大越明显。这个问题在佛罗里达或日本之类的天气潮湿地区尤其严重。改变弦距的原因是多方面的。
高湿气使吉他的面板腆起肚子，向上顶起琴桥和琴弦。背板同样膨胀，把琴颈也向上顶起。这使上弦枕到下弦枕的区域相对凹陷下去。这个问题将在乌木指板的膨胀下进一步恶化并引起品丝的松动。品丝在安装完后是非常牢固的，并起到阻止琴颈弓起的作用。当它们因为指板的膨胀而松动，琴颈同样会因此向上翘起，使弦距增加到更加厉害的程度。
请记住，油漆不能阻止湿气的进入，尽管它能减慢3到4天时间。在高湿度的环境下暴露越久，漆面会开始变形。面板的漆水将会有些许起皱。背侧板将会出现许多小孔。当玫瑰木膨胀时，木头上的小孔随之扩大，这使油漆(它不受湿气影响)陷入到这些木孔里。桃花心木琴颈上的油漆也同样会因为这个原因陷进孔里，背侧板也是如此。
最后，一个更恼人的事就是由于高湿度环境影响，吉他的声音质量会因为乐器本身的变形而降低，琴弦的寿命也明显下降。
幸运的是，所有的问题可以在湿度40%到50%，相对温度在24C(75F)的环境下完美解决。
更长时间的暴露在高湿度环境里会给吉他带来更严重的影响，包括音梁的松动，油漆的皱纹，这个变化将会永久存在，它也是吉他的普遍问题。尽管这些问题可以被有经验的人员处理，他们可能在吉他上留下终生的痕迹。请注意，这类损坏并不在保修范围之内。
现在，好消息来了。大部分高湿度环境问题可以在一些简单的预防措施下避免，以下是我们的建议：
在高湿度情况下不要将吉他放在黑暗潮湿的地下室。不要将吉他放在盒子里，因为在这类环境里，湿气将会在盒子狭小的空间里聚集。
把吉他放在外面，放在吉他支架上是个好主意，因为这样可以使吉他周围的空气保持流通。如果可以，当天气暖和时，最好还是把吉他放在你家的二楼或三楼。
另一个因素可能会反过来影响你的吉他，在夏天就是高温。当天气暖和，不要把你的吉他放在车的后备箱或者尾部。在这些位置其温度可以超过66C(150F)，如此高的温度会给你的吉他造成巨大的破坏，高温会使胶水粘合部分松动。在这样的情况下的指板松动，会使弦距变得非常高。请注意这个问题不会因为温度恢复正常而解决。这样的损坏修理工作也不会在保修范围之内。
云杉面板包含一些小的树脂囊，并不是所有的树脂囊在正常情况下都可以看到，尤其是密纹云杉，德国云杉比国内的云杉更常见。当周遭的温度突然上升，会使这些树脂开始膨胀并准备溢出。结果是整个面板油漆会布满污点。尽管看上去惨不忍睹，这其实并不难修理。有经验的技师可以用细砂皮轻微打磨并抛光面板。这类损坏不在保修范围之内，因为这个只是随意把乐器暴露在高温下的后果。
还有一个值得注意的问题是，如果吉他在明亮的阳光下暴晒一段时间，面板会渐渐发黄。想像一下晒日光浴。发黄不是吉他自身的问题，但是如果有阻挡阳光的物体，比如吉他的背带覆在吉他表面，它会留下一个浅色形似背带样子的印痕，对吉他外观也是一种损害。夏天你要注意的护理知识其中的一条，就是当你放下吉他时，把这个问题牢记在心里。
我不在指板上使用任何的油、硅树脂或者蜡产品。你经常演奏吉他的话，手指上分泌的油脂已经足够使指板不开裂。
要延长吉他琴弦的使用寿命，在演奏结束以后用软布简单擦拭你的琴弦。当换弦时，无论夏季还是冬季你都可以用000号的钢丝绒擦拭指板，(确定你已经保护好面板的油漆不受破坏)去除油脂，污迹和灰尘。钢丝绒同样可以起到打磨品丝和指板的作用，可以使演奏手感平滑舒适。
冬季保养
让我们继续。冬季你的吉他是在真正的危险之中。冬天对吉他的危害是极低的相对湿度。比如湿度低于40%相对温度在24C(75F)。暴露在低于40%湿度环境里一定时间，肯定会损害你的吉他。
干燥所带来的损坏比湿度过高的损坏更严重，通常需要马上给专业技师修理。
确定相对湿度的最可靠方法是你家的手摇干湿计。然而，操作起来可能有些复杂。湿度计(在很多五金店可以买到)只能给你湿度的粗略估计，尽管经常不大准确，这样仍比不知道吉他周遭湿度变化来的好。看看你的湿度计，找出哪里特别干燥。在过度干燥情况下吉他的一个症状就是面板和背板的外形发生变化。当吉他做好以后，面板和背板会稍微弓起。如果木头变得很干的话，它就会收缩，面板和背板会变平，甚至凹陷。油漆同样会因为低湿度而变形(尽管这类变形实际上是因为油漆下的木材收缩而导致的)。填在木头小孔里稳固的材料也会因为木头的收缩而挤出来，油漆上回出现一些块状的东西。幸运的是，这个问题可以自己解决当湿度恢复到正常水平，你可以看到凸起的地方又变平了。如果你的吉他有镶嵌饰品，你会发现它周围会出现缝隙。这类缝隙也经常出现在包边，精细镶嵌和音孔饰圈上。当木头收缩时，它和那些不受湿气影响的镶嵌材料稍微分离。漆水上的缝隙将不会消失，除非湿度回到正常水平。幸运的是这个问题不会影响吉他的寿命和演奏手感。
当吉他的指板因为干燥不断收缩时，金属的品丝会从指板边缘突出，会勾住衣服甚至割伤你的手指。如果这样的事发生了，你一定在湿度上存在问题。尽管修理人员可以用锉刀去除突出的部分，你还是应该在更多问题发生之前给你的吉他加湿。你可以同样观察到背板的中心线因为收缩而开裂，使油漆轻微分离。尽管这并不怎么严重，这将给你的吉他留下永久的裂痕。过度干燥最严重的后果是面板开裂，当相对湿度低于30%时就会发生。为了修理这个裂缝，和随之而来的油漆损坏，修理人员将不得不给木头加湿使之膨胀，并粘合裂缝，给面板修补漆水。这样会消耗大量的时间和金钱，这也同样也不在保修范围之内。
新手自学吉他大概要多久掌握其学习技巧?下面是小编给大家整理的新手自学吉他大概要多久掌握，供大家参阅!
新手自学吉他大概要多久掌握很多初学者问吉他多长时间能学会?对于学会这个概念很广义，有些人认为入门即是学会，有些 人认为会弹几首歌即是学会。其实，入门阶段最为重要，里面涉及 很多基础的东西，也就是说，根基如果没有打好，那以后也很难有 好的发展。那么，第一个带你入门的老师尤为重要，也会对你今后 要走的路会有直接的影响。
类似多长时间能学会吉他这种问题，我们只能这样回答： 每个人的程度都不一样，这其中包含了有天赋和没天赋的，还包含 了天生节奏感强的和没有节奏感的，还有唱歌跑调和不跑调的。 再加上这些人每天练习的时间长短不同，有的一天练20个小时，有 的练8小时，有练2个小时的，也有几天都不练一次的，甚至还有几 个月都不会摸一次琴的。
按3个月的时间来算，每天能坚持练琴的人必然能学的内容更多， 即使没有天赋，没有节奏感，唱歌跑调，通过自己的努力也会慢慢 的改变，也会有所提高。 由此可见，学会吉他的时间有多长并不能给个肯定的回答，因为这 个是因人而异的。不过你肯为此而努力的话，学会的时间只会越来 越短。
另外，非常真诚的建议吉他初学者，在购买的时候，一定要 选一把有正规品牌，质量过硬，手感舒适，音色及音准达到标准的吉他。所谓一分价格一分货，只有这样 的吉他才能助你好好学琴，才会让你更有兴趣的学琴，否则，贪图便宜选择一把低质量没有保障的琴只会让你很快的放弃。
弹吉他好学吗初学者大概要学多久初学吉他的方式：
1，先学习五线谱。
2，学习五线谱和吉他音位的对照。
3，训练各调子的音阶。
4，训练各调子的常用和弦。
5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。
6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。
7，学习和声知识，复调知识，
8，弹奏古典吉他名曲。
9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。
10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
要点：
练习持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每个手指的拨弦(包括手型、每个手指的触弦部位的把握等)。以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点!!
手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持!主要练习有爬格子训练!这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题!
节奏的把握，什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想，不会有大的提高!
新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调 G调 几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。
学习吉他有2点非常重要，
1、是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。
2、是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。
初学者必须掌握的吉他常识100条01.吉他有着悠久的历史;
02.古典吉他与指弹吉他是在文艺复兴时期发展起来的;
03.电吉他在吉他演奏史上是具有革命性的意义 ;
04.使用吉他可以演奏很多风格的音乐 ;
05.吉他的4种主要类型：西班牙吉他/古典吉他，原声吉他，爵士吉他，电吉他 ;
06.古典吉他使用尼龙弦，音色优美，于演奏古典、弗拉门戈、拉丁民族民格的音乐;
07.原声吉他使用钢丝弦，适合于民谣、布鲁斯风格等风格的音乐形式，可以使用拨片或义甲来弹奏;
08.爵士吉他琴体比较大，有内置放大设备，适于在爵士风格的音乐中演奏旋律或和声;
09.电吉他没有共鸣箱，是实体的，演奏时需要通过外接设备扩音，适合在摇滚风格的音乐中演奏旋律或和声;
[注明：此处所指的电吉他不包括电箱以及f孔电吉他：〉]
10.购买某种风格类型的吉他更大的程度取决于你要演奏的音乐类型;
11.吉他是用来演奏音乐的，不是用来摆设和炫耀的，哈。
12.购买一把吉他需要些时间仔细的挑选。
13.要买的吉他应当适合你喜欢演奏的音乐风格类型。
14.吉他要适合自己演奏，感觉舒适。
15.买把新的还是二手的，网上邮购还是在本地琴行直接购买，需要仔细考虑。
16.给你的吉他一个合适的居所，保护你的投资。
17.弦距对于吉他是否易于弹奏非常重要。
18.琴弦更换不复杂，对古典/民谣/电吉它来说具体做法会有些不同。
19.选择合适的琴弦，对于吉他的音色及弹奏感觉非常重要。
20.电子校音器/校音软件/吉他自身琴弦音的相对关系/能提供标准音的
音叉/钢琴/口琴/电话音/音频...，都可用于调弦。
21.合适的持琴姿势，会有助于你的演奏，对于古典吉他来说尤为重要。
22.随着左手能力的增强，和弦转换慢慢地就会变得容易。
23.许多歌曲的伴奏可能只用到3个和弦或者更少。
24.大调和弦感觉会比小调和弦显得明亮、欢快。
25.合理的右手姿势会更利于右手拨弦、音色及音量的控制。
26.弹奏古典吉他，你的指甲需要仔细的修剪与打磨，保持拨弦需要的合适的长度。
28.和弦是指由一个以上的音同时发声，在吉他上可以理解为两条以上的弦。
27.靠弦是指拨弦后，拨弦的手指停靠在相邻的下一条弦上的方法。
28.不靠弦与靠弦的区别是拨弦后，拨弦手指不停靠于邻弦。
30.吉他弹奏时，无特殊要求时，尽可能地交替使用拨弦的手指。
41.Tab谱(指法谱/六线谱)记录的是一首乐曲在吉他上的实际弹奏方法。
42.指法谱(Tab谱)上的6条线相当于吉他的6条弦。
43.Tab谱有适当地时值记录方法。
44.4/4是一种常见的节拍类型。
45了解每个音符的时值并在演奏时保持足够时间的发音，非常重要。
46.附点音符是原音符时值的基础上增加一半，
对于带有附点1拍的音符来说，它的实际长度就是1拍半。
47.学吉他可用于为歌曲伴唱，
右手一般使用比较有规律的分解和弦或者扫弦的方式。
48.六线谱上方的吉他和弦图，是提示当前位置所用到的和弦的左手按法。
49.为歌曲编配吉他伴奏时，和弦的使用建议遵循够用从简的原则。
50.要熟悉一些常用的和弦按法及其转换。
51.音符时值记法规则是每增加一个变化要素，
时值为前一个的1/2，例如：十六分之一音符的时值长度是八分之一音符的1/2。
52.复杂音符混合时，把它们拆分成最小的音符单元来计算。
53.三连音是把一个拍节分成相等的三部分。
54.乐曲的开始往往有速度标记，它提供了乐曲中一拍的实际长度。
55.圆滑音分上行圆滑音和下行圆滑音，它们是一种左手技巧。
56.圆滑音练习可以很好地增强左手的能力。
57.横按是非常重要的左手技巧，它扩展了左手按弦的可能性。
58.对于横按技巧来说，最关键的不是用更大的力量，而是用巧力。
59.使用大横按技巧的和弦，常称为封闭和弦。
60.掌握一些基本的封闭和弦后，可以很容易地推延出更多的和弦。
61.五线谱有五条线，从下到上依次为一线，二线，三线，四线，五线。
62.五线谱使用线上和线间的位置来记录音高，而且是从下向上依次升高。
63.只用五条线和相应的间无法记录所有的音高，解决的方法是使用上加线和下加线。
64.简谱中的调式在五线谱中的表现是某些音的升或者降，记在乐谱每行的开始。
65.五线谱中使用升记号(#)、降记号(b),、还原记号来表示音的临时变化。
67.在吉他上，两个相邻的品格之间的音是半音关系(34,71或EF,BC)，
相隔一个品格的音是全音关系(例如：23/DE)。
68.根据吉他某条弦上的空弦音以及半音/全音之间的关系，可以很容易推出这条弦上的所有的音。
69.一首乐曲可以由多个声部组成，多声部可以简单理解为几个人同时各自唱自己的旋律。
70.吉他乐曲中，一般至少是旋律及低音声部的组合，因为其乐器特性，有时可能不太明显。
71.了解更多风格的音乐及乐器演奏技巧，会有助于你形成自己的音乐风格。
72.Fingerpicking更多地应用一些切分音型的伴奏，也有独奏。
73.特拉维斯拨弦法(Travis Picking)是由于Merle Travis对它的应用开始流行的。
74.Travis Picking风格中的特点是切分音，加强弱拍。
75.Upbeat(弱拍)的意思是用脚打拍子的话，抬起(up)的时候在弱拍上。
76.Travis Picking可用于伴奏很多风格的歌曲，
通过改变用于伴奏的重音可以形成很多独特伴奏风格。
77.民谣和乡村吉他技巧主要侧重于和弦以及在和弦基础上的节奏变化，
更多时候是直接掌握和弦的整体按法。
78.低音和高音扫弦相结合是构成歌曲和弦伴奏的一种很常用的方法。
79.对于民谣和乡村音乐来说，一首好的歌曲会带来足够的回报。
80.弹好吉他，为歌手伴奏或在乐队组合中任职也是一个不错的选择。
81.弗拉门戈(Flamenco)是起源于西班牙南部的安达鲁西亚(Andalusia)。
82.轮扫(Rasgueado)是弗拉门戈中使用最多的一种扫弦节奏技巧。
83.弗拉门戈一般主要由扫弦节奏与中间的一些旋律变奏(falsetas)组成。
84.敲板技巧在弗拉门戈节奏中扮演很重要的角色。
85.真正的弗拉门戈是扫弦、即兴旋律、敲板等的完美组合，那种感觉令人无比振奋。
86.拉丁与西班牙节奏风格的音乐在美国也很盛行。
87.探戈、伦巴、土风舞,特别是波萨诺瓦，在美国与当地一些风格的舞蹈混合形成了自己的风格。
88.不同时期、不同地区的布鲁斯虽然各有特点，但都有着类似的乐曲结构，并且都使用蓝调音。
89.几乎所有的12小节布鲁斯都有着相似的和声结构，变化往往不是太多。
90.你可以将一首歌曲中的某些地方的和弦换作7和弦，就可以让歌曲有些布鲁斯的风格。
91.乡村摇滚(Rockabilly)和其它许多摇滚风格都源于布鲁斯(blus)。
92.对于一个好的摇滚吉他手来说，需要精湛的演奏技巧和丰富的乐理知识。
93.摇滚乐队中，主音和节奏一般分属于两把吉他。
94.利用品格之间的半音关系，可以在吉他指板上推延和弦。
95.不同的音乐风格倾向于使用其独特的和弦类型及走向。
96.三种最基本的和弦是主和弦、下属和弦与属和弦，使用它们可以为很多歌曲伴奏。
97.其它常用的和弦包括关系小调和弦、六和弦、九和弦、大七/小七/减七和弦等。
98.将音阶之间的关系应用于和弦可以很方便地为歌曲伴奏进行变调处理。
99.大多数的人左手都能比较轻易地 跨越4到5个品格。
100.左手延琴颈的移动称作把位移动。
新手自学吉他第一课应该学些什么呢?下面是小编给大家整理的新手自学吉他第一课的相关知识，供大家参阅!
新手自学吉他第一课：吉他牌子有Alice，美国：
Fender - Squier
Gibson - Epiphone - Kramer - Talent
Washburn - Lyon
Jackson - Grover Jackson
B.C.Rich
P.R.S
Peavey
Parker
德国：
Framus
日本：
Ibanez
ESP - LTD - GrassRoots - Edwards
Yamaha
FernandesARIA
韩国：
Samick
Cort
Killer
中国：
Supug
Farida
星臣
KAPOK(红棉)
Guina
Fire
Alice
新手自学吉他第一课：吉他特点吉他的特点
吉他是世界第三大乐器，其所在乐器王国中的位置仅次于钢琴和小提琴。那么吉他为什么享有如此盛誉呢?这应归结于如下几个方面的特点：
(1)吉他音色独特迷人，其他乐器不可替代。
(2)吉他音域宽广，有近四个8度的音域。
(3)演奏技巧丰富，表现力极强。
(4)吉他演奏形式多样，可独奏、重奏、协奏、伴奏(弹唱)，尤其是吉他自弹自唱这种形式爱青年喜爱。
(5)吉他演奏曲目多，许多大音乐家都为吉他作过曲。
(6)吉他较容易学习，演奏者能明显体会到自己的进步。
(7)吉他外形美观、体积小、携带方便、价位低。
正因为吉他具备以上特点，所以全世界的吉他爱好者有好几亿，中国的吉他爱好者至少有 5000万。
吉他的分类
吉他分为西班牙吉他和夏威夷吉他两大类：
1.中国流行较多的是西班牙吉他。
夏威夷吉他的演奏姿势：用一个台架把吉他平放好，演奏者左手持金属棒按弦，右手用义甲(拨片)拨弦，这种姿势类似如古筝的演奏姿势。
新手自学吉他第一课：吉他的乐理一、十二平均律
我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的最小单位，叫做半音，键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个全音在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。
二、怎样识吉他谱
乐谱对于音乐，就好比文字对于语言，不识乐谱要想学好音乐，就好像一个文盲要读文章一样不可思议!因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。
1.简谱
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：
写法：1 2 3 4 5 6 7 i
读法：Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3―4、7―i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度(包含十二个半音)，其余类推。
为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。在一首歌(乐)曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。
简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※)短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※)写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。
※)用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。连音线可以连续使用，将许多个同样音高的音连接起来。用延音线连接起来的若干个音，要唱、奏成一个音，它的长度等于这些音的总和。
※)将音符的时值自由均分，来代替音符的基本划分，叫做连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记，初学者最常接触的是三连音。
※)表示音的休止的符号叫做休止符。---- 简谱中中休止的基本符号用0来表示。表示休止的长短标记，不用增、减时线，而用 0代替，第增加一个0就增加相当于一个四分休止符的时间，有什么样的音符就有什么样的休止符，其相互关系也完全一致。
※)临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。 升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。还原号是将一小节内#或b过的某个音回到原来的位置。以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了。
2.五线谱
五线谱是由五条等距平行的横线组成，线与线之间的空隙叫间，五线谱的每一条线，每一个间都有各自的名称。由上至下看，五根线分别称为五线、四线、三线、二线、一线。五线与四线之间的间叫做四间，四线与三线之间的间叫三间，依此类推。
为了记录更高或更低的音，可以在五线谱的止方或下方用加短线来表示，这些短线称为加线。五条线止方的加线叫上加线，五条线下方的加线叫下加线加线之间形成的间叫上加间或下加间。上加间和线由下向上顺次叫做上加一间、上加一线等;下加间和线由上而下顺次叫下加一间、下加一线等。加线都是断开的短线，每个音要单独使用加线，不能前后连成长线。
在五线谱中，音是用空心或实心的椭圆形标记来表示的，由符头、符杆和符尾组成。五线谱表上的线和间只表示音在高度上的相互关系，但其具体高度如何，哪里是 C 音，哪里是 E 音，还需要加谱号才能确定。
基本谱号有两种：高音谱号和低音谱号。
高音谱号也叫 G 谱号，吉他乐谱中，一般只使用高音符号的谱表，并且弹出的实际音高比乐谱中所记的音低一个八度。谱号总是记在每行谱表的左端。简谱中1=C 时，五线谱上二线所表示的音是5(Sol)音，向上推依次是6、7等音。向下推依次是4、3等音。五线谱中，调号是用升号或降号来表明，记在各行谱表的左方(谱号之后)。
视唱五线谱时，常用固定唱名法，即唱名不移动，凡是C唱1，D唱2，E唱3F唱4，G唱5，A唱6，B唱7，而#C唱#1，bE唱b3，依此类推。固定唱名法因为唱名位置不动，有利于固定音高概念的培养，视谱也方便，在乐器演奏时容易认清在乐器上的固定位置，所以对于爱好弹古典(独奏)吉他的朋友来说，最好能使用固定唱名法。当你能记清吉他指板上各音的音名时，用固定唱名法很方便。
五线谱中的临时变音记号、附点和连音线的使用形式及标记方法均与简谱基本相同，(附点的使用例外，五线谱中它适于所有音符)，不再复述。
3、六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：
独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，不再复述。
4、速度记号与术语
音乐的速度即演奏(唱)的快慢，对于乐曲的风格及内容表现有重要的意义。速度记号有用中文写的，也有用意大利文写的，一般写在乐曲的开头。
5、力度记号
音乐中音的强弱称为力度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。
新手自学吉他多久可以弹出一首歌?下面是小编给大家整理的新手自学吉他多久可以弹出一首歌，供大家参阅!
新手自学吉他多久可以弹出一首歌学吉他，我自认比较有天赋的，也很热爱，请问多长时间能弹出一首完整的歌.
1 - 无论怎么学吉他，都要经过一个漫长的过程。
2 - 看看周围有没有弹的好的朋友，叫他指点你一二;如果没有，买一本带VCD的基础吉他书，杜新春的《民谣吉他自学教程 -- 入门与突破》(VCD两盘，定价：18：80)。
3 - 看书练和弦，虽然不是很复杂，但是熟练掌握需要坚持每天练习，至少半年。
4 - 如何你的乐感很好或学过其它乐器，会对学习吉他有很多帮助，但还是要花些时间来掌握吉他和弦。就算没有什么音乐基础知识，也没有学习过其它乐器，坚持练习，熟练的自弹自唱决非难事，如果你真是很喜欢它!
5 - 在做基础练习时，弹一些简单且经典的歌曲
6 - 每天两小时，但至少一小时，当然是多多益善!但这要看你的时间。专业的一天八小时才能保持水平!!
7 - 恒心，耐心加细心!不要想像熟练掌握和弦练习会有什么捷径!学吉他并不是难事，但一定要持之以恒!如果三天打鱼，两天晒网，那我就建议不要学习吉他!
不要犹豫，既然喜欢它，那就练吧!重申，一定要持之以恒!
顺便说说，弹吉他时左手握弦，右手拨弦，所以你需要尽量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相反，需要留一点指甲以便拨弦。
刚开始练和弦，左手按弦会疼痛，没有关系，坚持一周即可适应。
新手自学吉他大概多长时间能弹出一首歌有句话叫 心急吃不了 热豆腐
但是想走捷径还是有的。。。。如果你想弹古典 2个月 你把所有音阶弹好 记熟就不错了
民谣吉他 相对而言简单一些 如果有好的老师指导 1个月 也可以达到速度的目的
天分 和 努力
如果有良好的天分 也就是乐感的话 记谱把位 都会相对快一些
如果天分欠缺的话就只要靠 一天超过2小时以上的刻苦练习来实现了
如果想完整的一首歌的话 有一定基础大概需要一周时间
新手如果要将一首歌弹好，一般需要多长时间啊?想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!初学把你的姿势练到完美!持琴 手型 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准!
还有节奏的严格遵守!不要心急练歌曲!心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!我觉得有些人的回答完全是误导!什么一个星期能弹歌曲，三个月都学会了!那都是不会弹琴的!指尖的疼痛很难避免只有忍耐!但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!
歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 很更难 对技术提高很快!
从我几年的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：
1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!
3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!
4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!
1.练习音阶
先要学会唱准Do,Re,Mi！每天爬格子！练习各种指型！然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律！同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来！这样练习，有助于你们唱准音阶！同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础！弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧！这样对你们进步会有很大的帮助的！
2.练习节奏
多多听一些音乐！平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳！和着心跳一起数：1234试着打拍子！在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏！分解和弦弹准了之后，再练习扫弦！扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏！然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏！对照原声带练习！纠正自己的错误！
如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了！
如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的！突破它！
3.快速转换和弦
暂时不能够先图快！先慢慢的练习按准每一个和弦！虚按和实按反复交替练习！要先做到准确无误之后才可以加快速度！每一个和弦反复练习50--100遍！坚持一个星期，或者是一个月时间！突破对你们来说比较难按的和弦！特别是横按的和弦！一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了！这时你们就可以加快速度练习和弦的转换！也是要做到持之以恒才会有进步的！加油吧！
4.速度
要想提高速度，没有别的办法，只有多练习！没有别的捷径的！是绝对不能够偷懒的！或者是用地狱式疯狂折磨式练习方法（这个名字是本版主自己起的！呵呵！）用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时！如此循环！嘿！折磨死你们吧！这时候要的是数量，并不是质量！等数量积累多了！再放慢速度，求质量，要稳和准！等准确了之后，再加快速度直到像地狱式疯狂折磨式练习方法时所达到的最快速度！但是，这种方法只适合部分个别学生！可能对大部分的人来说，是一种折磨！这不是一个特别好的办法！觉得它有用的人就试一试！觉得它无聊的人可以不看！你们可以当作我在开玩笑！本版主很喜欢开玩笑的！当然上面的练习时间是由你们自己来定的！
最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，
在不同的位置弹奏歌曲的旋律，经常作手指*等！没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法！时间长了，自然就会很快了！
5.背谱
背谱是必须做到的！只能够多弹！把谱子背熟！让手指对这个谱子产生感情！熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的！因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的！多多练习吧！不能偷懒的！
你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子！然后，和他一起弹这个谱子！你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的！这样会给你们一些提醒的！而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多！你们会进步很快的！
另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来！多学习乐理知识！多看乐理书！多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么！试着自己来回答自己！多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么？体会们的创作意图！这样才能够提高的快！加油吧！
还要多和同道中人交流！多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人！
6.华彩
练习华彩的几点建议！
1.如果有原声带，请多听几遍原声带！在大脑中对这段旋律产生深刻的印象，并把它牢牢记住！如果能唱出它的旋律更好！
2.把华彩的吉他谱练熟！背会！能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来！
3.注意音色和各种技巧的结合使用！如敲弦，拉弦，滑音等！
4.对照原声带，和原声带一起弹奏，看看哪里和原声带不一样！发现问题所在，改正过来！
5.试着在心里默念节拍，演奏时直到和原声带完全符合为止！
6.试着不听原声带弹奏！可借助节拍器，来控制节奏和速度！
我认为，大概上面几点做到了，你们的华彩应该是可以过关了！但是，本人不提倡用脚打拍子！虽然，这可能对很多人都很有用！有可能会影响到你们弹琴的动作！吉他一偏，你们就有可能哪几个音或者和弦弹不好！你们要是想进步，就一定要学会在心里面默念节拍！
吉他新手零基础的教学，主要集中讲解吉他的基础知识。下面是小编给大家整理的吉他零基础新手教学的相关知识，供大家参阅!
吉他零基础新手教学：常用记号1等 音、增长音值的补充记号
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。 等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。
增长音值的补充记号
在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：
附点
是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一;带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内， 附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。
延音线
用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。
延长号
它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
变 音 记 号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：升记号(#)表示将基本音级升高半音。 降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号()表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
吉他零基础新手教学：常用记号2为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号
用8--∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度;用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
重复八度记号
用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号
乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
演 奏 法 的 记 号
演奏方法的记号有以下几种：
连音奏法
它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
断音奏法
有三种。分别以圆点()、三角(▼)及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。
持续音奏法
持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。
滑音奏法
在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。
琶音奏法
将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号
用8 ∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度;用8 ∣记在五线谱的下面，表示移低八度。 重复八度记号
用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8 ∣记在音符的上面或用Con8 ∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
吉他零基础新手教学：十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。
在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
五度相生律
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。
虽然EF、BC之间亦为半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音，但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。
纯 律
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。
根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。
它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。
前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢?
为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。
我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。
五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度(3/2)的关系连续相生而得。关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。
三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。
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