贝斯和电吉他的不同,能够从外形上看出来吗?还是你是根据其音色判断的?下面是小编给大家整理的贝斯电吉他的区别,供大家参阅!
贝斯电吉他的区别外形
贝斯往往更大,Leo Fender 老爷子造的第一只 PB 是 34 英寸因为他觉得「这个弦长音质比较好」。常见的是 4 弦或 5 弦,虽然 67 弦这样的奇葩型号也都有来着。
相对的贝斯的曲线也更优雅。把 Strat 比作萝莉的话,PB 就是御姐,作为一个御姐控我盯着 PB 留着口水说。
音质
贝斯的重点不在音质而在其音域。贝斯主攻低音部,四弦的音高从低到高是 EADG,标准调弦比吉他的 3456 弦低一个八度,五弦在四弦的基础上多一根 Low B。对于贝斯来说音质要求并不像吉他那样丰富,效果器也比吉他少,要加也是诸如 Limit 这样改动比较少的,很多时候就是原声。
和吉他一样贝斯的拾音器也有单线圈双线圈之分,例如 Fender 的 Jazz Bass(在汉语语境下这个打缩写会要命的=..=)多为两个单线圈或者琴桥换成双线圈,PB 就是一组双线圈,有的型号会在琴桥处再加一个单线圈。两种拾音器的音色和吉他不太一样,非要比喻就是「PB 是一桶水泼出去,JB 是水龙头射出去」去琴行找两把弹著比较比较算了。
要说更多的区别的话,贝斯弦更粗更重,按弦比较费力。
贝斯和吉他有什么区别1..工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频,贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底,配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合,加上低音本身的听觉敏感度低,一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果,对音调调整很精细,用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富,跳跃性很大,有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体,吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强,背敞箱高低频凸显,中频凹陷,不适于贝司使用。
怎么从声音辨别贝司和电吉他通俗来讲,一高一低。
Bass其实是低音部分的统称,男低音,低音提琴这些都可以称作贝斯
现在我们看到的常规形式的乐队基本上有,鼓,低音电吉他(也就是我们现在直接明了说bass),电吉他,主唱,键盘。对其实是叫低音电吉他,或者电贝斯。
贝斯声音频率估摸在80Hz250Hz之间,这是低音频率,吉他大部分是中高,所以区分度还是挺明显的,而且贝斯声音频率是在人的听力范围里面的。留点心能听到。
区分一首歌曲中的贝斯还有电吉他的声音其实不难,看你听歌的习惯咯,需要留下心。
像有的乐队主唱习惯跟着地鼓的声音踩节奏,有的乐队主唱习惯跟着贝斯踩节奏(贝斯节奏型不特别全场加花的话),有的吉他手(像我就习惯跟着贝斯踩节奏),还有对低音非常敏感的人都会很清晰的听得出贝斯在一首歌里面的声音。
在上面说到跟着贝斯踩节奏这个说法,是的,很大部分贝斯在乐队里的作用就是为了维持整个乐队的节奏,如果你能跟着一首歌的节奏来数拍子,那在听的时候可以特别留意一下有哪个声音是从头到尾跟拍子一起走的、完全同步的,而且声音低沉的,那就是贝斯。当然这只是非常通俗来讲,其实留个心就可以了。
如果没有玩过乐队,没有参加过器乐训练,或者相关听力训练之类之类的,可以先从听歌去找一下贝斯到底在哪里,其实他一直都在,只是我们没有发现他。可以去听听Victor Wooten这些贝斯大师的独奏,然后就懂贝斯是怎么回事了,然后听听贝斯比较明显的一些乐队像Red Hot Chili Peppers,甚至beyong(beyond那首冷雨夜里面有bass独奏,估摸还挺多贝斯手会知道这首歌的吧?),还有一些朋克乐队sex pistol,green day之类的,这些乐队都满大街在放,路过的时候听听也是不错的。
不过像现在核满天飞的情况,很多节奏吉他像trivium之类的直接上七弦琴,贝斯都嘶吼了,这个时候就比较难区分了。但像上面说的那样去试试,留个心,能听出来区别的。
电贝司与贝斯和电吉他的区别在哪儿呢?你可以根据其外观与音色来进行判断。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他的区别,供大家参阅!
贝斯和电吉他的区别贝斯只有4根弦,最细的都比吉他最粗的还粗2倍多吧.吉他6根弦.应该就是这些区别了吧.还有的话那就是吉他旋纽有6个,贝斯只有4个
贝斯和电吉他有什么区别流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar),
交响乐里面的贝司指的是低音提琴,也称大贝司(double bass)。
下面的贝司只说低音吉他。
1. 归属上来说,贝司属于吉他,但是仅仅是名字而已。
2. 发展上来说,贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前,它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)
3. 电声原理上,贝司和电吉他基本无区别,但使用的电子元件有区别。
4. 琴弦上,电吉他一般是6弦,少数7弦。贝司一般是4弦,5弦也不少,6弦也有,7弦,11弦,更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)
5. 体型上,贝司一般比电吉他大一些,琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)
6. 拾音器配置上,电吉他分为单拾音器、双拾音器,又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器,功率大,吉他没听说过(可能也有)。
7. 拾音器切换方式,电吉他是分档来切换,比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重,最后出来的音色是两者的综合,所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围),而电吉他则做不到。
8. 旋钮:吉他有音量、音调(tone),而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。
贝斯和电吉他有什么区别1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频,贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底,配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合,加上低音本身的听觉敏感度低,一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果,对音调调整很精细,用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富,跳跃性很大,有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体,吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强,背敞箱高低频凸显,中频凹陷,不适于贝司使用。
贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同,也就是发出的声音音高不同。通常,四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上,就表现为贝司的弦比吉他要粗。
而至于琴弦的数目,则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外,贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上,只要你有能力(自己做)或有money(请人做),任意弦数的吉他和贝司都有可能出现
BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦,也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。
贝斯跟电吉他哪个好学?很多人都有不同的看法,下面就来看看贝斯跟电吉他哪个好学吧
贝斯跟电吉他哪个好学说法1
前期贝司简单,后期难的一塌糊涂
吉他比较平均,乐队里节奏吉他比主音难,难的不是在技巧上,而是节奏控制上
主音的话,是各方面的技巧难
重要的是看自己喜好玩乐器
贝斯跟电吉他哪个好学说法2
如果你想学到技术精湛的话,那还是吉他容易些,贝司虽然上手很容易,但是学到后期会有一个乐理问题,就是说乐理不好的话,要么重新学乐理,要么就没法继续发展,虽然吉他也有这个问题,但是在不同方向上发展,有时候可以避开这个问题,但是对于贝司来说是回避不了的。对于贝司来说的话,如果不要求精通的话,是很容易学的,不像吉他,要兼顾到效果的问题
贝斯跟电吉他哪个好学说法3
我用最简单的理由告诉你
贝司毕竟是吉他衍生出来的 他永远超越不了吉他!!!!
我可以肯定的告诉你只学BASS你肯定不会吉他
你先学吉他你也不会BASS 只能说有帮助而已
建议你还是先学吉他 帮助肯定是非常大的这个你在日后的学习中肯定能体会到
BASS想要独奏的话肯定是很难的 你应该知道他是低音部的乐器 即使能独奏适合的曲子肯定是少之又少
但是乐队演出中SOLO一小段还是没有问题的
学东西也不能只看中他的外表 重要的是发自内心的喜欢
玩过电吉他的人,很容易可以根据电吉他的音色分辨出电吉他和贝斯的区别。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他区别,供大家参阅!
贝斯和电吉他区别最大的区别是一个是主音```一个是主旋```主音吉他```他是最突出的音色```贝斯是主旋```因为他全是低音``鼓是节奏``音色最接近底鼓的就是贝斯``他是有7音的``他是整个乐队的和声乐器``如果还不明白``你就把吉他最下面两根琴弦挡住``上面的4跟降1个KEY``那样音色应该差不多`不过没有BASS那么浑厚``吉他6根弦 贝司5根弦BASS是弹低音的,主要是用来衬托吉他的 bass不能独奏,只是伴奏。而吉他不是
贝斯调琴入门许多买过Bass的网友应该都有相同的体认,就是买琴最好自己试弹过,为什么?因为即使是同一厂牌相同型号的Bass,它们的手感和音质都不
会完全一样,别以为厂方或卖琴的老板都会帮你调到最好或最适合的状况,即使如此,等用过一段时间,甚至换了其他厂牌的弦,Bass的状况
都可能改变;所以调琴就应该是Bass手必修的课题。更重要的是,一把Bass调整的好坏,除了手感差别,Tone的影响出乎
一般人想像之外,敝人的Specter和五弦Pedula的Tone,就与其他朋友的相同Bass有明显不同。
调琴的重点包括:
(1)琴桥(Bridge)
(2)拾音器(Pickup)
(3)琴颈(Neck)
(4)其他(有的Bass的上琴枕可以调高低,有的Bass电路板可以微调Tone。)限于时间,今天先介绍(1)琴桥Bridge的调整项目与重点,如果有人有兴趣,再继续介绍。
(1)Bridge琴桥各家厂牌Bridge可供调整的项目各有不同,但基本上应包括:各弦分开调整的高度,前后,倾斜,弦距等四项。
此外,调整时,每条弦必须确实on tune。
1.弦距。不论四弦,五弦,或六弦,各条弦的距离应该是相等的,调整时应以两侧的最粗与最细的两条弦为准,其他弦则平均排列。至于最粗与最细的两条弦,则需以指板的外缘为准,由上琴枕(Nut)到下琴枕看来,弦本身和指板外缘的距离应该是一样的。
2.弦高。基本上以不打板(Buzz)为原则,尽量降低;测试时,以第3格,第9格,第12格,第17格与第24格分别测试。如果只有第3格打板,其他正常,或只有第17格打板的话,那还可能是琴颈(neck)调整的问题,以后谈到时再说明。
然而,弹奏时手指的力量应适中,猛力弹会打板是正常现象;此外,如果你弹奏时指力较轻,弦可放低一点,如果你正在勤练点弦,那就建议你将弦调高一点。还有,有些Bass在将弦调低后,出力弹奏时,Tone会有扁掉的感觉,这也有可能是Neck的问题,找时间再谈。
3.八度音。在前二项搞定后,拿出调音器试试看音准,测试时,以空弦,第5格,第12格,第17格与第24格分别测试;如果空弦准,但其他各位置的音偏高,则将该弦的弦桥调后(朝琴尾的方向);反之,则将弦桥往前调(朝琴首的方向)。如果出现空弦和第十二格准,但前面几格偏高而后面几格偏低的情形,此种case解决较复杂,可能是琴颈Neck扭曲变形(无解),也可能是琴颈弯曲,或琴颈和琴身接点不当,视情况而定。调整成后,再分别试试第5格和第7格的泛音是否准。这部分只要不是差得离谱就可以了。此外,弦本身若太老旧,八度音是怎样调都调不好的。
4.弹性。这部分的调整较为专业,也是许多Bass手经常忽略的部分,加上调整时,无任何仪器可辅助,完全凭感觉,更是许多人不敢去碰触的部分;所以,最好先认识有调整功力者作U-Bee(预备之日文发音),万一自己越调越糟,也有得补救。弹性指的是拨弦后,弦本身振动的情形,测试前必须先完成Pickup的调整(事实上,完成前面三项调整后,应该先进行Pickup的调整,然后才是此项)。
插上Amp,各弦分别弹奏,先弹空弦(记得要Mute其他未弹的弦),看手指(或Pick,如果你习惯用Pick的话)拨动弦时的阻力是否合宜(合宜二字的拿捏尤其微妙);接下来是第5格和第10格,看各弦弹奏时,所发出的Tone是否相当(这里指的是音色的饱和度)。此部份调整是靠琴桥的倾斜度。基本上,上高下低(指的是将Bass背起来后的上下方向)倾斜者,弹起来阻力较大,Tone较硬而实,但饱和度较差;反过来调的效果则相反。这里说的是手弹的情形,如果你惯用Pick,倾斜度的调整则相反。如果真的没把握调好,或越调越糟,最后一步就是,都调成平的。这部分的调整一定要谨慎,且必须是微调,调完记得再Check八度音。此外,弦的弹性也与弦高有关,倾斜度与弦高的配合就得靠经验了。
还有一个重点需了解,好弹的琴,Tone未必较好,有的时候,为了Tone的发挥,必须牺牲一下。
贝斯调琴基础今天要介绍的是:Pickup的调整。许多同好可能会问,就这么几根螺丝,还能变出什么花样吗?的确!Pickup可以调整的地方是不多,但也是比较容易的部分(比起Bridge和Neck)。
另外,由于这是入门(虽然里面已谈得颇深入),所以用词较为浅显,对于老手而言,自然废话会多些。
1.先做好万全措施。如果你买的是新Bass,或已经满意原本的音色,在调整前,可以先用铅笔沿着Pickup接近琴身的地方画一圈,这样即使调不到更好的效果,也能够保有UN-DO(回复原状)的功能。
2.了解你的Pickup。不论你琴上的Pickup是宽或窄,是大或小,外观并不很重要,主要执行拾音工作的是里面的电磁蕊;有人以为Jazz型的一定是单排磁蕊,Hambecker型的就是双排,其实不然;在此暂不讨论各家设计之不同和二者之间的差异,谨叮咛诸位,确定Pickup的磁蕊属性与位置,也是非常重要的。
如何确认呢?
EMG有销售一片感磁的薄膜,只要将它放在Pickup上,立刻能显示出电磁蕊的位置与形状。当然各位手上应该不会有这玩意儿,没关系,拿一根铁钉,用拇指与食指轻轻捏住圆形头部的两侧(以铁钉尚能摆动为原则),将它靠近Pickup上,铁钉受到磁蕊磁力的吸引,自然会偏向磁蕊的位置,在Pickup上缓缓的前后左右移动,观察铁钉尖
的指向,应该可以概略找出磁蕊的形状及位置。
一般来说磁蕊多呈长型,四弦Bass而Pickup为单排磁蕊者,多半是2-2,也就是说单排并列两条磁蕊,各负责两根弦,也有如EMG的某些Pickup是整条磁蕊的。而Dimazio的某些产品虽有点状圆铁柱露出,但仍是2-2设计。大块Humbucker型的Pickup,则有多种变化,除了单,双排之分,还有对角线斜置的设计,Musicman的Pickup不仅是双排,还可以改变串联或并联的不同接法,Dimazio有一款Jazz型单排磁蕊产品,也有类似的功能,可改变不同的音质。至于五弦者,多半是2-3,分别负责较细的两根弦和其他三弦;六弦者,则有2-2-2和3-3两种设计;当然,二款多弦Bass也有整条型磁蕊的Pickup。由于科技的进步,新式的Pickup还有更多花样,在此就不一一赘述了。
3.与弦距的搭配。上次谈Bridge琴桥时,提到弦距的调整。当你确认Pickup磁蕊的位置时,仔细看看每根弦是否都有被磁蕊照顾到。先不要觉得不可思议,我就看过一把Ibenz Bass的D弦离磁蕊甚远,怎么调整,该弦的音量都较小。如果你的琴也有类似情形,在不破坏琴身(挖洞)的情形下,只有重调弦距一途。
4.Pickup拾音器的高度大多知名品牌的厂家都建议:在不影响弹奏的前提之下,应该将Pickup尽量贴近弦。如此会得到最佳的出力(Power),但若干Active Pickup(装电池的)可能会因为出力过大,而有破音的情形发生,若然,则将Pickup稍降低一些。
5.各弦出力的均衡。这是Pickup调整最重要的部分。插上Amp,以相同的力量拨弦,听看看每根弦的出力是否平均。
谈到这里,可能有人会想起上篇Bridge琴桥 调整的弹性部分,好像也提过类似的话。没错!这部分也要与Bridge配合,不仅是bridge的倾斜度,弦高也要Check。若高音弦较小声,就将低音弦侧的螺丝栓紧一点,让它朝低音弦的方向降低一些,或将高音弦侧提高。反之,则调法亦相反。如果你的Bass不仅一个Pickup,调整时应该各个Pickup独立调整,然后再Check各个Pickup之间出力的均衡。入门者,前后Pickup在各弦单独弹奏之音量,最好相同;而进阶者,则可尝试前后不均衡的调法,可得到不同的乐趣,尤其是酷爱敲弦者。至于Pickup本身的前后(朝Neck方向为前)倾斜度[这里说的是四角都有调整螺丝的形式,如Bartolini Soapbar和Musicman型的,EMG大多只有左右两颗螺丝],老实说,差异并不明显,不过,对于Tone的饱和度与共鸣,仍有些微影响,尤其是低音弦,进阶者可以自行尝试。倘若调整Pickup的左右高低,仍有某根弦出力较小,或Tone饱和度与其他弦不同,还得再配合Bridge的调校。
贝斯是乐队中一般必不可少的乐器之一,它在乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。那么它是不是电吉他呢?我们来看看。
贝斯是不是电吉他
弦品结构
通常只有四弦,音阶位置为E、A、D、G。以电吉他的后四根弦低3~4个八度定音。之所以有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力,使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。乐器特色:属电声乐器,音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮,高音区则较明亮。同吉他一样可以运用多种技巧,演奏出特色旋律来,因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的,它往往奏出令人难忘的乐句,音色优美,旋律流畅,质感很强,变化丰富[1]。
音色与表现力:BASS独奏音色低沉,一方面非常具有抒情的表现力,用BASS演奏JAZZ乐非常有味道,另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐的表现非同一般,而现在越来越受重视的metal中,贝斯更是不可或缺,无论是新金属还是传统的金属乐,贝斯都和鼓一样都是乐队的节奏和基础。
演奏技巧
BASS演奏对技术要求含量很高,开始可能觉得比较好上手,但是到一定阶段就会遇到瓶颈。因为好的BASS手必须对旋律和节奏都掌握得当,才能充分担当起电乐队协调者的作用,这在下文中会重点讲述。
BASS弦处于低音位置,弦比较粗,要求的手指的力度比吉他弦大得多;而且由于要求右手用轮指表现分解和弦,不能只依赖拨片。左手来讲,因为音域不同,把位和手形都不同,不能用通常吉他手法来弹BASS,飞指是很多吉他手在转BASS的时候通常犯的错误。
另外,BASS比较重,而且要求良好的节奏感,如果练过架子鼓之类对节奏比较敏感,可能有所帮助。
乐器价值
BASS在乐队中真的有十分重要的地位。在现代电声乐队中,BASS演奏重低音以及节奏,作为整个乐队的低音声部。在一个爵士乐队中,BASS可以说是整个乐队的基石,在和声上它是旋律声部的向导,在节奏上它是大家的指挥,BASS手的好坏直接影响到乐队的效果。多用分解弦轮指伴奏的方式,在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律,极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大,其实他的奇妙之处在于控制整个乐队的律动。
虽然BASS和GUITAR外型差不多,但在乐队中的作用和他们本身的功能都完全不同。BASS是连接GUITAR和DRUM的必要乐器。BASS手要掌握更多的和声理论,要做好乐队当中的沟通者,要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是乐队里最为控制节奏的乐器,这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS对电乐队来说是不可缺少的灵魂。
由于BASS越来越被人们所重视,所以也开始有越来越多的人喜欢在吉他SOLO的前后加上BASS SOLO使得感情过渡的更加完美(范例:GAZETTE的《未成年》),或者索性就用BASS引出整首歌(范例:X-JAPAN的《ENDLESS RAIN》,BEYOND乐队的《教坏细路》《声音》《醒你》等)。BASS的使用越来越多样化,技巧性也更强!
最后结论:贝斯是不是电吉他?
通常情况下,电吉他有6根弦(但也有7根的)。电贝司则有4根弦(但也有5根的)。不仅仅是名字不一样,作用也是不一样的。bass,也就是低音,所以贝斯的弦很粗,用来打底用的,是音乐更加的圆润饱满。
所以,小编认为贝斯不是电吉他,就像电子琴不是钢琴一个理儿。
你们觉得贝斯容易上手还是电吉他容易入门,还是难度等同?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他哪个好学,供大家参阅!
贝斯和电吉他哪个好学贝斯容易上手,但很难突破,电吉他入门难一点,但越往后练越简单。
电贝司特色类似电吉它,从外形上看也同电吉它差不多,但只有四根弦,以电吉它的后四根弦低八度定音。
属电声乐器,音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮, 高音区则较明亮。同吉它一样可以运用,多种技巧,演奏出 特色旋律来,因此电贝司在合,奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的,它往往奏出令人难忘的乐句,音色优美, 旋律流畅。
电贝司几乎只用于现代电声乐队中,作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏,在乐曲的经过句中,电贝司常奏出过渡性旋律,能大大丰富乐队的音色。
在演奏法上,电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的,便是手弹演奏(FingeredBass),差不多所有玩电声乐队的年轻人,都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐,而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的,也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的(PickedBass),这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些,多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是,这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式,就是所谓的击弦贝斯(SlapBass),这也是一种用手指来演奏的方法,但不是用指尖来作普通的弹奏,而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮,切是电贝司音乐通常使用的。
这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏(Solo)时,还可以使用点弦、泛音等技巧,在常见的电贝斯中,有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为:一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高,四弦最低。
电吉他分类以结构来分
琴柄是以四个螺丝锁在琴身上的.此类琴以Fender为代表.
琴柄是以粘胶予琴身结合的.此类琴以Gibson为代表.
琴柄整支通到底,琴身是由两块木头将其夹住而成.此类琴以Carvin出的较多,ESP早期也有很多,但成本的增加,或许制作技术的困难,已较少见.
琴体可折叠拆卸的旅行吉他,以ALP为代表。
以材质来分
指板的材质: 除了少数合成材料外,可分为枫木(maple), 紫檀(rosewood, 又称玫瑰木), 及黑檀(ebony).
琴颈的材质:大多数是枫木及桃花心木(mahogany).
琴身材质:这就多了。绝大多数Fender形式的吉他用赤杨木(Alder), 有一些用椴木(Basswood), 绝大多数Gibson形式的吉他用桃花心木上面再贴一片枫木.白杨木(Poplar)性质和赤杨木(Alder)很像,所以也常被采用;梣木(Ash)也常被用来做琴身;近些年也有部分金属材质吉他。
以拾音器来分
以拾音器来分可分为单线圈及双线圈两种,以它们的电路来分,又可分为主动式及被动式两种.
虽然电吉他的外形、颜色、风格各有不同,但通常以拾音器的数量和排列分成以下四种:
STRAT (斯特拉特型)拾音器:单单单
LES PAUL (莱斯鲍尔型)拾音器:双双
HYBRID (混合型)拾音器:单单双或双单双
LEAD (主旋律型)拾音器:一个双拾音器
以电吉他的琴桥来分
以电吉他的琴桥来分,可分为固定式及浮动式。
按照音学发声类型
分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体。
按照演奏方式类型
分为固定琴桥吉他、单摇吉他与双摇吉他。
其他
其它有关电吉他的分类,可以依据指板的宽度,弦长,指板的弧度,及琴格的大小来分。
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