不懂乐理如何自学吉他?音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，
不懂乐理如何自学吉他
首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要
作为吉他的爱好者，我想说，音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，具体如下：
首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要从书的第一页看到最后一页，当然，你有时间与毅力是非常好的，但是我们一开始可以先从简单的乐理开始，然后过渡到几个简单和弦的练习中去。
初学初期，多摸摸吉他，右手先熟悉弹弦的节奏，什么都行，找一段谱子，先不用按和弦，右手先弹熟悉，做到一看谱马上可以右手相对应就弹出来;
记住几个常用和弦，如Am和弦、Em和弦;尝试和弦之间的转换，一开始把节奏放慢点，不强迫快速;
长时间的练习这些和弦是鼓噪无味的，这也就是很多吉他爱好者坚持不下去的原因，试着找些简单的歌曲，让自信心加强，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。
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乐器学习一直是人类追求音乐梦想的途径之一，而掌握乐理知识在学习吉他过程中是否必要，如何应用乐理知识辅助学习吉他是我们需要深入探讨的话题。
众所周知，学习吉他是一项循序渐进的过程，但是否需要乐理知识的辅助一直是争议不断的话题。对于初学者来说，他们可能认为学习乐理知识太过复杂，会增加学习负担，从而选择忽略乐理，直接学习吉他的弹奏技巧。我们不能忽视乐理知识在吉他学习中的重要作用。
乐理知识可以帮助我们更好地理解音乐的构成和规律。学习音阶、和弦、节奏等基本乐理知识可以帮助我们深入了解音乐的本质，进而帮助我们更加准确地弹奏和理解音乐作品。比如，当我们掌握了各种音阶的构成和使用方法后，我们可以更好地运用这些音阶进行即兴演奏。
乐理知识可以提升我们的音乐创作能力。学习乐理不仅可以帮助我们理解已有的音乐作品，还可以为我们自己的音乐创作提供灵感和指导。通过乐理知识，我们可以更好地构思和编排曲子，使其更具层次感和魅力。
乐理知识可以加深我们对音乐的审美和欣赏能力。通过学习乐理知识，我们能够更加准确地听出音乐中的旋律、和声、节奏等要素，从而更好地欣赏和品味音乐作品。乐理知识的掌握让我们对音乐有了更加深刻的理解，使我们能够更好地体验音乐的魅力。
对于想要学习吉他的人来说，乐理知识的学习不应该被视为必须条件，但它可以作为一种有效的辅助手段。我们可以通过自学或寻求专业乐器教师的指导来学习乐理知识。在学习乐理的过程中，我们可以结合吉他的弹奏技巧进行实践，从而更好地理解乐理知识的应用。
学习吉他需要乐理知识的支持。乐理知识的学习可以帮助我们更好地理解音乐的构成和规律，提升音乐创作和欣赏能力。尽管乐理知识的学习可能带来一定的学习负担，但对于吉他学习的长远发展来说，乐理知识是不可或缺的一部分。
我们应该鼓励吉他学习者在学习吉他的同时，充实自己的乐理知识。乐理知识为学习者提供了更多的可能性和发展空间，使乐器学习更具丰富性。通过不断探索和实践，我们可以在乐理知识与吉他技巧的交融中，实现音乐梦想的进阶与突破。
完全不懂吉他，怎么自学?下面是小编给大家整理的完全不懂吉他怎么自学，供大家参阅!
完全不懂吉他怎么自学其实任何一种乐器的学习都是一个简单到复杂的过程。 一点音乐基础都没有的话(就是说你练最基础的五线谱都看不懂)，又想在短期内出成绩(弹出几首简答的歌曲)那就去学民谣吧。要是你坚持每天练3小时左右，不出2个月，你就能弹唱如《你知道我在等你吗》和《月亮代表我的心》这种简单的C调歌曲了。 因为民谣吉他用的是六线谱(TAB谱)即使你不认识五线谱也没有关系，照样可以看懂。古典就不一样了，我拜的古典吉他老师用的是《卡尔卡西吉他教程》他弹了20年，用的就是五线谱。而且，古典吉他在姿势和指法等各方面要求都更加正规和严格，想在几个月内出成绩很难。不过，要是在你练习了2-3年，有些起色之后再转民谣，那简直是易如反掌，水到渠成。 简而言之，你学琴的目的决定你买什么琴。古典就像演唱中的美声唱法;民谣就像通俗唱法。但是不管学哪一种，我都劝你先问问自己到底下定决心没有，如果你的答案是肯定的，那就要做好吃苦的准备。我是大四时开始练民谣的，刚开始每天都保证5小时以上的练琴时间。左手的手指被钢丝琴弦磨的起水泡、出血、知道最后结茧才算度过了最初的那个难关。接下来是和弦，每接触一个新的和弦，连着几天，左手练筷子都抓不起来。常常是宿舍里的同学都出去玩了，而我一个人静静的呆在宿舍做着枯燥的联系。 如果你看了以上的文字任然下定决心学琴的话，那我恭喜你。因为每当你又学会了一首新歌的时候，内心的喜悦之情就是对自己付出的最好报答。
新手在完全不懂乐理的情况下怎么自学吉他作为吉他的爱好者，我想说，音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，具体如下：
首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要从书的第一页看到最后一页，当然，你有时间与毅力是非常好的，但是我们一开始可以先从简单的乐理开始，然后过渡到几个简单和弦的练习中去。
初学初期，多摸摸吉他，右手先熟悉弹弦的节奏，什么都行，找一段谱子，先不用按和弦，右手先弹熟悉，做到一看谱马上可以右手相对应就弹出来;
记住几个常用和弦，如Am和弦、Em和弦;尝试和弦之间的转换，一开始把节奏放慢点，不强迫快速;
长时间的练习这些和弦是鼓噪无味的，这也就是很多吉他爱好者坚持不下去的原因，试着找些简单的歌曲，让自信心加强，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。
如何自学吉他呢，什么都不懂不管你是纯粹的想自学?还是没有找
老师
学习吉他的时间或精力? 希望我写这一篇文章?对你们能有所帮助? 1、前提准备 要学习吉他?那你肯定必须有一把吉他?对于初学者来说?买一把一般的就可以?但我建议 你别买太次的?因为等你弹时间长了?你会发现次的琴不仅音色次?手感次?更重要的是 影响弹奏?? 吉他准备好了之后?就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了?因为有书就有学习的主题? 书上会给你分几个章节?循序渐进?只要自己慢慢按部就班的来?就不会有太大的问题? 2、开始学习 首先?你要先弄清楚吉他的构造?有几根弦、怎么排序?、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等 之后你就要按照书上说的持琴姿势?各个动作要领?左右手指法?不断熟练巩固? 一般最初你要学一下简单的音阶?比如C大调音阶?弹得同时?一定要注意自己的左右手配合默契? 更要注意左右手的指法? 音阶弹熟之后?可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子?比如?小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等 接下来?就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦?你要先学习C、G两个调的和弦??你买的书上都有??先按照书上的和弦图把和弦按好? 然后右手拨53231323?四四拍?、532123?四三拍?等简单的节奏型?可能你左手会有这种感觉? 手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等?但这只是最初你要克服的小问题? 你只需要不断的反复?不断的熟练?把不习惯变成习惯就好了。 当你把某几个和弦按熟之后?接下来需要你完成一个艰巨的任务?那就是?把你所学的这几个和弦连接? 用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来?这里说的连续不断的意思是?把每两个和弦转换的 时间缩短到最少?甚至是一步到位?不会影响到整个节奏的连贯性??练习和弦的连接的时候? 你当然也可以弹奏几首简单的曲子?这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手 最后的任务就要不断反复的练习了?要想把C、G两个调的和弦按得熟练?一般至少需要半年左右的时间吧 ?当然不排除你很勤奋?可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况??把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了 3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分?一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶?la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧?、各种独奏乐曲
完全不懂吉他的人能不能自学?下面是小编给大家整理的完全不懂吉他的人能不能自学，供大家参阅!
完全不懂吉他的人能不能自学关于新手的一些问题解答：
1.怎么样学吉他?
这其实是一个挺无聊的废话问题，但在论坛上，经常会碰到这样的问题。这，叫我怎么说呢?
吉他这门乐器，相对于别的比较难，但是通过自身的努力，一般都能学会，天份较好的，还会有所成就呢.如果你有条件，最好找个老师，如果没条件，可以选择一门比较容易
入门的书.
2.我一点也不懂乐理，能不能学吉他?
其实这个问题要你怎么看，一般很少的音乐教学，是脱离了乐器，而去讲乐理的。对于吉他学习也是这样的，你可以把吉他当成一种辅助工作，用它来进行乐理学习。有了吉
他，你就很容易理解什么叫音程，什么叫和弦以及它们各自的音响特征。所以，不懂乐理，完全可以学吉他，但你学了吉他，一定要去学乐理。
3.没有老师，能不能自学?
现在大部分的朋友都处于自学状态，所以，很多人会问这个问题。这个问题的回答当然是肯定的，但是不同的人，自学出来的效果，是不一样的。对于那些自学能力好，悟性
高的朋友来说，可能就进步快些。而别的朋友就会较差。自学有一个缺点就是：容易走弯路，容易浪费时间，比如某道问题，通过老师讲解，你可能马上就明白了，但自己则需要
琢磨很久。对于一些技巧性的东西，如果有个老师示范的话，你会知道的更清楚，弹的更准确。所以，我们建议：如果有条件，当然还是有个老师好一点。
4.没有老师，能不能自学?
这个其实还是一个熟能生巧的过程，在最开始的练习中，必要时，你可以用眼睛去看，等到培养出一定的感觉的时候，你的手自然就可以脱离眼睛的束缚了。再了注意就
是最好把小指支在面板上，但注意，不要用力，因为它只是起到一个支持点的作用，你不要把它做为受力点。
5.拔片一定要交替拔弦吗?
一般都是这样认为，但是你不要误解了。在这里的交替拔弦，其实是说的是音符均匀的时候，你要交替拔弦(有时候，在速度比较慢的情况下，也会全部采用下拔)。但是，
如果音符时值不等，你就不能交替拔弦了，这里有一个原则，就是：一般来说，在落拍(就是你用脚打拍时向下落的那一拍)时，应该向下拔弦，这样，可以让你的节奏更有力，
更稳重。
比如八 十六 十六的拔弦方式为：下 下 上 ，而十六、十六、八的节奏就成为下上下。 十六 八 十六的弹法为下 上 上
6.扫弦听起来很乱，怎么办?
新手扫弦一般都会遇到这个问题，在最开始的时候，都是这样。这个问题，是需要你自己不断的去寻找感觉的。掌握好最佳的拔片扫弦角度、力度，节奏等，这都是非常重要
的。一定要多听听相关的歌曲(比如许巍很多歌曲都是扫弦很明显)，找到扫弦的感觉。
7.为什么弹唱时，不看谱子就记不住和弦?
这个问题，不是因为你记忆差，而是在于你还不了解和弦，不知道歌曲配和弦的规律所造成的。相关的贴子，你可以去乐理知识版找一下，有很多的
8.我买什么吉他好?
其实现在有一个很普遍不好现象，就是盲目跟风，见别人用什么，自己也买什么，跟本不考虑自己的实际情况。比如自己的经济能力，爱好，特长等各方面因素。对于琴来说
，适合自己，好用即可，对于初学者来说，切忌不要在琴上较劲他买IBANEA花了一万?那我就买GIBSON，花两万，结果买上了，发现自己喜欢玩摇把。那就惨了，要知道，乐
器一经手，再转手买，你会很受损失的。再了就是，现在你不喜欢的，不一定代表你以后不喜欢，像我以前，很不喜欢芬达，喜欢双摇琴，现在呢，正好相反了，看见双摇琴就头
疼，芬达的那种款式倒成了我的最爱。
还有低档琴，没有必要注重什么排子，如果你身边有有经验的人，请他们帮你挑把手感、音色都不错的杂牌琴，也很好。如果你自己去买，当然还是选 品牌琴，有一定的质量
保证。
9.究竟什么算高手?
这个问题虽然大家不经常问，但是大多数的学员，都没有完全意识到这个问题。有的人以为速度快就是高手，有的人以为技巧玩得花哨就是高手，还有的人以为能用吉他写首
歌就算是高手(其实他们大部分都是1-6-4-5写成的口水歌，哄哄小孩子罢了)。一个真正的高手，是需要各方面素质综合起来的，比如创作，演奏，即兴等，当然，他的
人品也是很重要的一方面。如果一个人，琴弹的很好，人品却很差，那他也注定将是一个失败者。
10.学吉他的心态
学习，首先要端正态度，在最开始的时候，最好把它当做业余爱好，没有必要给自己制定过高的目标。如果订的目标过高，那样，你就会有很多的压力，也会失去很多该有的
快乐。最好是，在一种平和的心态下学琴，只要自己努力了即可，随着学习的不断深入，你也可以从各方面考查一下自己，然后制定比较理智的目标其实，有时，你把它当成
爱好反而能给你带来更多快乐。
补充说明：目前网上有许多教程，连买书的钱都可以省了。
教你如何保护左手 ：
初学者在兴致高的时候，往往一练就是好几个钟头，特别是在做对左手要求高的练习时，如：大横按等，左手容易劳损。其特征是：左手的手掌酸痛，或手指尖内有隐约的刺痛感。若长此下去而不加以注意的话，轻则影响练习效果，重则手指变形引发炎症。
那么怎样预防手指劳损?
1、初学者每次连续练琴时间不要超过一个半小时，等手指有一定随每次练琴时间可再延长。
2、若进行长时间练琴，最好分段进行，或练习一小时后休息十分钟。
3、练琴前后用温水浸泡双手，时间不要过长，以五分钟左右为好。
4、新购的吉他弦应用粗布擦几遍后再使用。
5、正确按弦，力度适中。
6、一旦左手指有酸痛感，应暂停练琴或只练右手。
7、练琴前后对手部的各关节进行有规律的活动，使血液流动加速，防止手指僵硬。
8、检查琴弦是否距离指板过高，使按弦不便。
吉他自学教程：民谣吉他的动作要领古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：
手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
图例：
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
吉他自学教程：调弦的方法用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(C调的La音)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。也可以用口琴、钢琴上的E音(C调的Mi音)调准吉他的第一弦空弦，使第一弦空弦的音和E音(C调的Mi音)一样高，然后以一弦作为标准音调准其它弦：
1.以一弦的空弦音为基准音。
2.调整二弦音高，使二弦的第 5 品音高和一弦空弦音高相同
3.调整三弦音高，使三弦的第 4 品音高和二弦空弦音高相同
4.调整四弦音高，使四弦的第 5 品音高和三弦空弦音高相同
5.调整五弦音高，使五弦的第 5 品音高和四弦空弦音高相同
6.调整六弦音高，使六弦的第 5 品音高和五弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
具体的方法就是：
以一弦的空弦音为基准音。
使二弦第 5 品泛音高和一弦第 7 品泛音高相同
使三弦第 9 品泛音高和二弦第 5 品泛音高相同
使四弦第 5 品泛音高和三弦第 7 品泛音高相同
使五弦第 5 品泛音高和四弦第 7 品泛音高相同
使六弦第 5 品泛音高和五弦第 7 品泛音高相同
调完一遍以后，再把各弦的音高检查一遍，仔细听一下，有没有什么偏差，然后做一些细微的调整.
音乐理论简称乐理，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。下面是小编给大家整理的吉他乐理自学，供大家参阅!
吉他乐理自学：吉他入门乐理知识精髓篇基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍
我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：
独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.
在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调
调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 6 7 1
C D E F G A B C
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，
1 2 3 #4 5 6 7 1
C D E #F G A B C
全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音
其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C=======Am
D=======Bm
E=======#Cm
F=======Dm
G=======Em
A=======#Fm
bB======Gm
四、和弦知识概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。
3、减三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。
七和弦
由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。
因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。
吉他调音的问题
吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;
(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;
(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
。
简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
吉他乐理自学：新手如何提高和弦转换速度新手学吉他时，和弦转换速度是关键，但是这点又是让很多吉他新手自学吉他时犯愁，那么该如何去提高这个和弦转换速度呢?
一、提前看好将要换用的那个和弦的指法位置。最好做到胸有成竹，这一点朋友们只要在练习时稍加注意，就可以做到。
二、学会使用简化的和弦指法。
三、学会串把：是保证乐曲连贯性与提高转换速度的重要方法。所谓串把就是演奏时将不同的和弦指法像珠子一样串在一起。我们仔细分析一下就可以发现，大多数和弦都有着一定的内在联系或者说是相同之处，这就好比是一条线，利用这条线我们就可以轻易地转换和弦指法，并使得您的演奏非常连贯。串把一般分为两类，一种是相同把位指法的串把，另一种是不同把位指法的串把。
1.相同把位指法的串把：
例如从C和弦转换到Am和弦时，左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以 准确迅速地转换成Am和弦指法。又如从Dm和弦转换到G7和弦时，左手第一指(食指)所按的音为共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。
2.不同把位指法的串把：
例如从C和弦 转换到G和弦时，左手第三指(无名指)都是按在第⑤弦上，所不同的，前者无名指是按在第三品格，后者无名指则是按在第五品格，当从C和弦开始向G和弦转换时，左手无名指不要完全松离指板，而是轻贴着第 菹一? 第五品格定位，其他手指则迅速找到位置按住琴弦。
又如从Am和弦转换到G和弦 时，左手第二指(中指)都是按在第③弦上，前者中指按在
第二品格，后者中指按在第四品格，根据上面例子的方法就可以既快又准确地完成转换。
吉他乐理自学：和弦根音的位置怎样准确找出来很多初学吉他的人都有这么一个疑问：吉他这么多分解和弦都要弹根音，而根音的位置不一样，如何记忆根音呢?
这是因为初学的时候很多人不懂五线谱，所以这就成了一个问题。那么，如何去找根音呢?
我们首先要知道第一把位的音符，之后按照下面的方法去找和弦根音。对于不懂乐理的人是一个很简单的方法。
CDEFGAB
1234567
这个对应关系很重要，一定要熟记。
我们用去管是不和弦性质，只要看到音名就去找根音，比如：
C9和弦，只要在低银弦上找1就可以了。
Em7和弦，只要在低音弦上找3就可以了。
总结，初学的时候我们只要看到和弦的名字之后，就在低音弦上找它音名的对应音符就是和弦的根音了。这样我们就可以不去生硬的记住和弦根音了。
自学吉他乐理知识是一个考验理解力的过程，所以一定要有耐心。下面是小编给大家整理的自学吉他乐理的相关知识，供大家参阅!
自学吉他乐理教程：纯律纯律是用分音列中的第二分音和第三分音之间，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。
纯律的最大好处是和声效果的融合度好，特别是在多声部音乐中，所构成的和弦更具有立体的效果。是乐队(特别是西洋管弦乐队)中常用的律制。
根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的E-F、B-C之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：C-D、F-G、A-B为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。E-D、G-A为小全音，比其他两种律制的全音都小。
在西洋乐队和合唱队中为了追求和声上的谐和，多使用纯律。
自学吉他乐理教程：五度相生律五度相生律又叫三分损益律，它是按纯五度的关系向上或向下推算的办法，来找出整个各个音级的精确高度。即是用分音列中第二分音与第三分音之间的音高关系，连续相生而求得出的各个音级的准确音高。
在国外，五度相生律最早出现在古希腊，是由毕达哥拉斯所发现的，所以在国外一直称五度相生律为毕达哥拉斯律。
根据五度相生律得出的各律，虽然在音名上与十二平均律的音名相同，但它们在音高上却有一些区别，各个半音之间并不相同，有大全音、小半音、大半音之分。
五度相生律的最大好处就是调性明确，音与音之间的倾向性好，更易于表现音乐的旋律感。
在许多民族乐器中，都使用五度相生律一。
自学吉他乐理教程：十二平均律将纯八度分成十二个均等的部分的音律叫做十二平均律。其中每一个部分就是一个半音，每个半音的距离是相等的，它的最大好处是转调方便。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载堉(1584年)。
在十二平均律中，半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
由于十二平均律的半音是相同的，所以就出现了等音--音高相同而音的记法和意义却不相同的各个音叫做等音。
十二平均律多用在钢琴、手风琴、电子琴、风琴等键盘乐器中，在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是基础乐理。下面是小编给大家整理的吉他自学乐理的知识，供大家参阅!
吉他自学乐理的知识：十二平均律我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，其音高的最小单位，叫做半音，键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。在吉他指板上相邻 的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个全音，在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音，如 图4所示。
吉他自学乐理的知识：关于吉他九和弦由五个音根据三度音程叠置起来的和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。这个和弦的冠音 与根音距离为九度,所以称九和弦。常用的九和弦多以属九和弦的结构形式出现,其作用以下方三 和弦的功能来确定，九和弦在音乐中主要起丰富和声色彩的作用。
吉他自学乐理的知识：怎样提高吉他练习效率A.如果你能每天练习，那么这种练习的效果会很好。若你不能每天练习，那你的练习效果就会大打折扣。
B.最好在规定的时间练琴,这样做可以使你很容易养成到时间就想弹琴的习惯。你要知道:习惯的力量是巨大的，并且往往是不可抗拒的。你茌最初学吉他 时，可能全凭兴趣，此时你是被动的， 这种被兴趣所吸弓I的状况很可能是短暂的，所以你要在兴趣还未消失时养成每天定吋练琴的习惯。
C.创造一个良好的练琴环境。你应在安静、不受干扰的情况下练琴。舒适的椅子及高低合适的桌 子能使你长时间练琴而不疲劳。录音机要放在伸手可调的位置。
D.在练习中你要注意培荞好的弹奏姿势，为此，你要以良好的手型和正确的持琴姿势反复弹奏， 不用多久你便会抒成好的习惯。这样你就可以把精力转移到弹奏和其它需要注意的问题上。
E.从道理上说，练习越多,提高也就越快。但实际上存在这样的情况:有些时候努力练习不一定会有显著的进步，相反，有些时候几乎不做什么练习，弹奏却有了 明显的提高。这似乎有点不可思 议,它说明:一、进步是有不同层次的，二、进步是曲折的、有跳跃性的。所以，如果你在苦练了三、四 个月后，没感到进步的话,索性就歇上一个来月再拿起琴，可能就会有水平突然见长的感觉。
F.不要让耳朵闲着。买一个随身听，听各种各样的音乐作品，这叫熏耳朵。听的时候要尽可 能作出一番分析判断:这首歌(或曲子)是什么风格的，节奏怎样,旋律如何，配器有什么特点，用了 哪些乐器。此外还要注意演唱者的演唱情况，如:音域、音色、技巧使用、情绪处理等等。这样，多听就 能在不知不觉中，培养或增强你对音乐的各种感觉。
G.你要从弹琴中获取快乐，干万不要把它当成一种负担。要知道弹琴仅是一件事,但它不是唯一 的事，而且也不象在学校，现在没有成绩也没有作业,只有令人激动的美妙音乐。
看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论，或是自学，而难免会学得杂和乱；或是入门，不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上，希望能尽以绵薄之力，不求精华之贴，但求一个“顶”字而已。
所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。
先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。
视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。
如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。
和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。简单的说，复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向，主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面，甚至于有些音乐，你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础，欲学作曲，必先学它！
完全不懂音乐想自学吉他可以吗?下面是小编给大家整理的完全不懂音乐想自学吉他可以吗，供大家参阅!
我是一个完全不懂音乐的人想学吉他1234567这几个音都不会认 想学吉他 从哪里学起?
在网上买琴怎样? 自学是不是有点天方夜谭
我也是自学，自学了一年多，从你所说的1234567都搞不懂的，到现在可以弹唱一些歌曲。又不是要成为什么大师，只是自己兴趣，干嘛不玩玩呢。不过你要有心里准备，因为是自学，没有人指点，只能自己看书看视频。刚开始，会很无聊，很迷茫，挨过了，就基本入门了。买吉他的话，最好就是有懂吉他的，和你去实体店买，不然，会给坑得很惨。
完全不懂音乐的人要怎样开始学吉他
吉他入门不难，只要你学会看六线谱，懂得品、弦以及右手的使用方法就可以尝试学习吉他了。
然后看几本基础教材的入门内容，尝试自己弹奏就算开始学习吉他了。
有老师教最好，这样可以相对快速学习吉他。
自学就花多点时间，也是可以的。
完全不懂音乐想自学吉他可以吗我想自学吉他，但是一点音乐基础都没有，是不是应该先学习基本的乐理知识，都应该学什么呢
其实不必单独学基础乐理，吉他入门教程里面都会有的，从简单的音高、唱名、音时值长短、各种记号等等，系统的吉他教程都会有的。
首先要记得，学习吉他一定要正规学习，不能野路子学，前期要有一个好老师，可以辅助你打下良好的基本功，基本功好了弹奏任何东西都容易也就，前期不要自学，因为太多重要的细节知识是你无法独立辨别对错的，稍不注意就养成了很难改的坏毛病，所以等以后具备一定技术能力后再考虑自学，别急，既然要学那么就要学好，别浪费了青春和时间，最关键的是自己心中的那一份梦想，而且吉他其实不难学，很多人说难学是因为他们没有正规学习过，都是亲戚朋友随意教几个和弦而已，那肯定学不会，你和他们不一样的，只要正规学习就没问题了，最后给你一个真正的好老师吧，直接去找被誉为80后全能吉他音乐人的 高凯老师，只要你能找到他那么问题都容易解决了，09年我初学吉他的时候就是找的高凯，起码正规系统，总不能找那些庸医学习啊，很多所谓的老师都不是正规老师，都是能欺骗一个算一个，一点名望没有不说，技术也是非常的九流，所以要注意这个问题，你还是自己去他的 高凯吉他 音乐网 咨询下吧，看看就知道了，人家十几岁就出教学带了，汗，记得别找代课老师教你，一定要去找高凯老师本人教你，也只有这样你才能够百分百放心学，那些细节经验只有这些高手才能很好的驾驭，代课老师据我了解都是实习老师，所以你还是找高凯老师本人吧，我当时学的时候就是他亲自教我的，你问问吧，和他们说清楚你的情况，再就是要进行大量的练习，别轻易放弃，为了自己的梦想坚持吧，相信通过你的正规学习和努力练习一定会收获很多的，加油，祝你成功。
新手在完全不懂乐理的情况下怎么学习吉他作为吉他的爱好者，我想说，音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，具体如下：
首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要从书的第一页看到最后一页，当然，你有时间与毅力是非常好的，但是我们一开始可以先从简单的乐理开始，然后过渡到几个简单和弦的练习中去。
初学初期，多摸摸吉他，右手先熟悉弹弦的节奏，什么都行，找一段谱子，先不用按和弦，右手先弹熟悉，做到一看谱马上可以右手相对应就弹出来;
记住几个常用和弦，如Am和弦、Em和弦;尝试和弦之间的转换，一开始把节奏放慢点，不强迫快速;
长时间的练习这些和弦是鼓噪无味的，这也就是很多吉他爱好者坚持不下去的原因，试着找些简单的歌曲，让自信心加强，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。
如何自学吉他呢?步骤怎么样?下面是小编给大家整理的如何自学吉他，供大家参阅!
自学吉他教程：调弦用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。 用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。 以第 1 空弦音为基准音。 调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同 调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同 调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同 调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同 调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同 这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。 这里是六根空弦标准音高 泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波) 以第 1 空弦音为基准音。 使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同 使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同 使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同 使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同 使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同 。
自学吉他教程：调节琴弦前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!
1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然笙蛴易?!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!
2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!
3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!
4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!
5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!
自学吉他教程：调弦的方法用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。
以第 1 空弦音为基准音。
调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同
调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同
调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同
调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
以第 1 空弦音为基准音。
使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同
使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同
使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同
使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
新手如何自学吉他呢?下面是小编给大家整理的新手如何自学吉他，供大家参阅!
新手如何自学吉他1.首先 你得懂看谱 买一本 《吉他三月通》 看完以后就没问题了 你要想再学习作曲 那就要看更深的乐理 不过等以后再说
2.光看书可能不够详细 很难生动理解 建议优酷视频 刘传礼吉他 看完全套 吉他的一些技巧演奏差不多没问题了
3.这就剩下勤学苦练了 每天练指法必不可少 怎么练? 吉他三月通上面有
4.500的琴 建议买民谣的 一个字 帅 你要性价比 就去批发市场买 不用讲价 比门店便宜至少百分之三十
坚持最重要 看开始看书 可能很多地方不理解 不理解没关系 先看着 以后慢慢会懂的 祝你成功：)
初学者如何学习吉他您好，希望我可以帮助您!
新手究竟如何开始学习吉他呢?
这种问题我回答过很多了，大家的烦恼都是一样的 不知道开始的时候该怎么做!
如果你是新手那么我建议你做以下的练习，一定要循序渐进、脚踏实地，盲目追求速度是不现实的。
首先不论你怎么学 一本系统的书本教材是必须有的!想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!
1 练习持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每个手指的拨弦(包括手型、每个手指的触弦部位的把握等)。以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么你就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点!!
2 手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持!主要练习有爬格子训练!这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题!
3 节奏的把握，什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想，不会有大的提高!
4 新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调 G调 几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。
练琴的时候要注意质量不要可以强调练习时间长短，也不要心急练歌曲弹唱!心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!有些人回答完全是误导!说一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都只是个传说，那种水平如果算会弹吉他的话，明眼人会心里笑话你的!同志们学琴一定要做好打持久战的准备。指尖的疼痛很难避免只有忍耐! 但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!
新手一年之内主要就做上面这些练习都是可以的!一年以上时间可以学习大横按了，就可以上一个新的台阶了!横按都练好了就又可以上一个台阶这个过程可能需要两年以上，之后就可以练一些有风格的东西了!
歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 难度更大也更炫目 对技术提高很快!
从我几年总结的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：
1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!
3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!
4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~
5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!
因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!
新手学习吉他如何学1.首先要认识吉他，各部分的名字。最重要的是了解品丝。
由细到粗分别是1~6弦，从琴头到琴箱分别是1品~14品。2.学会看简谱和吉他用的六线谱。
六线谱的每根线(由上而下)对应吉他的每根线(1弦到6弦)。标注的数字就是指第几品。3.学会抱琴的姿势和简单的弹奏方法。
4.开始单音的练习。可以联系弹奏《小星星》等。以下是C调各弦各品对应的音，最左边为空弦的音。
5.练习简单的和弦，可以开始尝试弹唱。6.再慢慢练习难一点的和弦，要熟练。(和弦有很多，以下只是例举了其中几种)7.练习扫弦。从简单到熟练。扫弦的节奏很重要，以下是几种常见的节奏：
8.学习各种弹奏技巧。可以说1到7点都是弹吉他的基础，只有这些熟练了才能弹奏复杂多变的曲子。吉他的演奏也是博大精深的，光是达到上述的练习还远远不够。如果打算自学的话建议可以买一本循序渐进的练习吉他的书，在网上多看看教学视频。如果可以的话也可以问问会吉他老师，报个班，有老师指导会进步更快。木吉他如何自学呢?下面是小编给大家整理的木吉他如何自学，供大家参阅!
电吉他如何自学有木吉他基础我弹木吉他有一年了，初级学完了，不过弹的不好，最近想学电吉他，我有一把SQUIER，可是没钱请老师教，所以就想自学，请问要怎么练，用什么教材.最好是有一个计划
如果你有一定的木吉他基础，自学电吉他也不难。
1 了解自己的木吉他到底到了什么水平。因为木吉他和电吉他在一些技巧上还是比较相通的。
2 你的木吉他当初学习的时候，是民谣还是古典弹法?如果是民谣弹法是否练习过拨片?你学电吉他是为了做主音吉他还是做伴奏吉他?如果做主音吉他，学习拨片弹奏是必须的。甚至一些伴奏吉他，拨片也是需要的。
3 选适合自己的教材。个人的感觉而言，风华艺校刘传的一些电吉他教程就不错。你可以到他们的网站看一下： 他们那的教材比较多，选一个你适合的，最好是视频+书教材，学起来更直观。另外，可以选择小林克己的教材，这个也非常有名。
4 苦练基本功。电吉他不像木吉他弹唱，它若想学得深，需要很深的基本功，所以，别怕基本功无聊枯燥，努力练习吧。
5 如果你有一定的电吉他水平了，找BAND一起练习是必须的，没有哪个吉他手自己一个人能发挥出水平，需要有BASS、鼓这样的乐器配合，才能发挥最大的水平和知道自己的不足。
先说这么多，希望对你有帮助。
木吉他自学我当过两年吉他老师，吉他也是自学而来。在这里分享一下自己的经验，后面还附录部分我以前的教案，如有帮助，请诸位不吝赐赞。当然，有谬误也欢迎指出修正。
开始之前，一定要有一个明确的、好的学**心态
这个非常重要，无论你是出于对音乐、对吉他的真挚热爱，还是一时头脑发热，也想像大师一样在台上一呼百应，赚尽眼球。有明确的动机是很重要的。吉他入门一点都不难，但多少还是要求学的人要付出一定的辛苦的，不然，轻易就会的东西，就不会那么吸引人了。
如果你是天然热爱音乐型的，事实上你领先很多人了。这种无用之用的影响是很微妙的，就像卢广仲早期听爵士乐对他后期创作风格的影响一样玄妙。
开始实践，明确哪些东西是必要的，基础的，从一开始就走扎实，不走冤枉路
如果你是零基础，认识吉他及其周边配件，初步识谱，知道节拍、节奏型等概念就是你第一步应该了解的基础知识。(至于调式、音阶、度数等概念，在这之前你大可不必理会，因为前面的几个内容已经足够你去练**一些乐曲，相反，如果在你没有任何视听体验前提，你去啃哪些概念是很抽象的，会让你一头雾水，也没有必要，纯粹浪费时间，所以可以押后点去理解他们)
在解决上面的问题，给大家一本书就是风华艺校的《吉他三月通》，这本书是很多人的入门启蒙，它的入门知识讲得比较简单好懂。看完前几章基本能解决你入门的基础问题。
我的教学经验，在识六线谱时，大部分学生都能把吉他和六线谱的关系建立起来。但是在涉及到小节线，节拍，节奏型，调等问题时，就有一般人会卡壳。我的学生，我就会给他们解释和讲。但是自学的人，如果只看《吉他三月通》问题可能会纠缠你很久。我当时的情况就是这样的，因为这些概念没有人给你演示是很抽象的。而且只看一本书，他的说法也只有一个种，如果你不能理解，你看了十遍就还是不能理解。所以我当时就买了《简谱入门》和《五线谱入门》的书，还有其他吉他书来解决这个问题，这样做时间成本很高，但是对我的系统性建立很重要。现在朋友再学，就完全没有这个必要了，可以就依据自己不懂的问题，到网上，到知乎问就行了。而且，最有效的方式，就是要厚脸皮，找比你厉害的人给你示范和解答，通常就会省去很多时间。
木吉他如何自学本文主要讲民谣吉他如何入门，如果想学电吉他或者古典吉他的，本文可能不太适用。
吃饭的时候看到这个问题，决定来认真回答一下。
首先，题主问的是零基础，如何自学吉他。
好的，那么既然是零基础，想要开始学**吉他，首先要做的并不是怎么学，而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的，刚开始像打了鸡血一样，三天不到热情没了，又不想学了，吉他一放，默默打开了游戏。
在我所接触到的很多刚开始从零学**吉他的人，在刚进入学**阶段就进入了一个误区，那就是把吉他当成钢琴来学，实战之前，一定要先把乐理搞懂。什么12平均律，音程关系，和弦调性等等。但是很快，他们学到这些知识的时候，完全懵了，说好的弹着吉他唱着歌就有妹子的呢，现在学了那么久，都还不会弹一首歌呢。
本人教过无数零基础的学生。我发现，每一个向我学过吉他的人，都在跟我重复同一句话：我什么时候才可以弹一首完整的歌啊?当时我心里也在想：你TM啥都不会，一点乐理基础都没有，哆来咪都不会唱，还想直接学会弹一首歌，别做梦吧。
但是后来我才越来越发现，我是错的。
我个人认为吉他是一种入门比较难，而上手了以后就会非常简单的乐器。很多人觉得吉他难学，就是因为在刚开始学的时候误入歧途，导致自己失去了兴趣和信心。
吉他学**过程其实就分为三个阶段：
1、入门阶段(扫弦、节奏感)
2、进阶阶段(理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升)
3、指弹阶段(灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度)
4、灵魂注入(艺术追求)。
斟酌了一下题主的问题，我感觉题主还是比较关心入门阶段，那我就重点讲一下。
1、入门阶段
入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等(但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题)。我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练**，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：这首歌一共有5个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：你TM这也叫教?
所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊!说出去也牛逼不是!然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢?这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢?吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音(根音)，就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。你学会啦。怎么样，是不是很简单!这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：哎呀老师你太TM牛逼了啊!以前教我那怂逼让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊!
就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊?
这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练**。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练**，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练**之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。
所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。
那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我：老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊?
哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了?因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。
好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的**多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢?我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头(开个玩笑)。给大家一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。
回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了!
2、进阶阶段(理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升)
3、指弹独奏阶段(灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度)
4、灵魂注入(艺术追求)。
先看一下大家是否认同我的方法吧，点赞多的话，后面的再更新。
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2、进阶阶段(理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升)
在第一个阶段，我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来(和弦就是这首歌的公式，照着和弦按好，就好比你做题的时候**公式带上数值直接计算就能出结果了。)然后跟随主音的走向，到某个小节，突然不和谐了，我们就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏出来了。
在第一个阶段的学**下来，你对吉他的兴趣丝毫没有减退，反而更浓了，因为你是带着目的学**的，而你的目的实现了，那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学**，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。
当然了，永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，你就不能称的上是一位吉他手，你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说?这些公式(和弦)是如何推导出来的呢?牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式(和弦)应该怎么样去推导呢?别着急，你学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~
好了，那我们就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，我们还是先来认识一下：什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到，有的声音我们听上去很低沉，给我们一种神秘、庄重的感觉，这些音我们就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐，给我们一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的，那么我们为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢?这就是，物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位N(牛顿)来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，我们在音乐上，用度来表示。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近程度，就叫做音程。要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，是半音，两个品就凑成全音。那么我们再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀(1 2 3 4 5 6 7 1)我们称为一个完整的八度音程。一个八度，是由12个半音所组成的，现在你知道为什么吉他的12品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然1到2,2到3.3到4,4到5之间的音程关系都是两度，但是他们的音级距离却还是有区别的，1到2之间相差一个全音(两个品)，而3到4之间相差半音(一个品)，所以由12个半音组成一个完整的八度，我们把这个规则称为12平均律。
今天先更到这里吧，这些知识消化一下，对后面的理解有帮助。明天再更。
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下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我在这里就不详细说明了，我只说明一下，这个阶段要如何学**，方法是什么?怎样不那么困难地跨过学**吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道，单个音是有自己的频率的，也就是自己的音高。后来，我们发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，他们共同发出来的音，我们听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一样，你用135可以组成一个和弦，246也可以组成一个和弦，357同样也可以组成一个和弦。
因此，和弦的数量可以是非常非常多的。同时，和弦又分为三和弦(三个音组成)、七和弦(4个音组成)等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B表示，记住啦，后面有用。
有人要问了，你骗人，吉他里面的C和弦，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有6个音，你凭什么说只有三个音组成呢! 额，对，确实是6个音，虽然你按的是C和弦(1 3 5)但是剩下三根弦的音同样也是1 3 5，C和弦按住以后，从6弦依次往下扫，分别是313513。你看，虽然他们之间相差了一个八度，但是他们的组成音，仍然是1 3 5呀!看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我们吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。
不同的调，会有不同的基本和弦，下面我们用C大调来举例，基本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分别是：1 2 3 4 5 6 7级和弦。基本上学会这7个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌C大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他，你就用这7个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐，学员会说：老师，这就是传说中的扒谱吗?可是我对和弦的理论还不是太清楚啊!没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解抽象的和弦和它的作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学**的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度，来判断用什么和弦。这个阶段的训练，是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的，他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学**过程中，不断地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题，剩下的，就需要靠自己多加练**了。总之，乐理的学**是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，在多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，你会更加方便理解。 反正一个C大调就只有7个和弦，你都记住了，去扒谱的时候，把他们任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，你的技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它，也不会太远了。
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3、指弹独奏阶段(灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度)
恭喜你，终于跨过了吉他入门和进阶的两个门槛。这个时候，你已经对吉他的把位和左右手的变换与协调非常熟悉了，你也学会了如何运用和理解和弦。这时，你想再追求一些酷炫的东西，或者说，难度更大一些的左右手配合方式。是的，于是你说：我要学指弹独奏，一个人，拿着一把吉他，在夕阳下，把一首歌的每一个音都弹出来，我再也不用唱了。
于是，你打开了一首指弹独奏的谱子，比如这样：
卧槽!这TM是啥啊!你告诉我!这到底是啥!为什么密密麻麻的全是4 5 6 7 8的数字啊!还有!和弦呢?为什么没有和弦?没有和弦我怎么知道怎么按?!我左手该怎么按?!
没错，这就是吉他的第三个门槛。基本上所有的指弹谱都是不会有和弦的。有人要问了：没有和弦我怎么按啊?难道要我一个音一个音的按吗?我的手怎么可能那么快，你在逗我!对，所以，这个阶段你要面对的第一步，就是纵观整个小节，根据谱子上所标示出来的数字，为左手编配指法，也就是左手怎么按弦，用什么手型(这个我们暂且不叫和弦，因为左手的按法每个人都可以编出不同的指法)。好了，那么我们到底要怎么样去观察这些数字，然后为某个小节编配出按法呢?这就要用到你前面两节的基本功了，你接触到的和弦是否数量足够，你对和弦的理解是否到位，还有各个和弦之间的转位有没有快速完成的方法，闭着眼睛能否准确按对和弦。这些，都是你的基本功。
下面我们举几个例子，帮助大家更好地开始这一阶段的学**。
我们看上面这小节的音，如果你要单看前面四个音，而且你只按这四个音对应的弦(只按这四根弦)，那么你的手会非常难受，因为这个指法你以前从来没有按过，也根本不符合你前面两个阶段的学**中按弦的**惯。但是，你纵观整个小节，你发现了什么?没错，这不就是把F和弦，直接往下平移了5个品得到的那个和弦吗!是的，你答对了，这个指法，就是这样按的。见下图
怎么样?是不是觉得开始有点头绪了?原来指弹独奏的谱子需要先纵观整个小节，然后观察每个音，再自己编配左手的按法，这个按法最好是与我们之前练**过的很多和弦相似的，这样我们就可以很快按准它了。那么好的，我们稍微提高一点难度，再来看一个小节，见下图。
看到这个小节，前面学会的同学可高兴了：老师，我知道，这个和弦应该是这样按的。看下面的图。
但是仔细一看，又懵逼了：老师，最后一个音要按7品啊，那这个指法搞不成啊，如果按了7品。那前面那个5品的音不就又没了?!
这就对了，大家都知道，如果同时按住两个品，吉他发出的声音只能是最往下的那个品发出的音。但是我想说，这个小节的指法，确实是如上面这样按的，只是需要稍微变通一下，到最后一个7品的音的时候，用小拇指按住，这样就会方便得多了，如果你要为了最后一个7品的音变换另外一种指法，那么你返回来按5品这个音的时候，你的难度就会增加了。学过大横按指法的同学应该都知道，如果要用到小拇指按弦的话，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很难用力的，不要问我为什么，你试一下就知道，你只用中指、无名指、小指按住三根弦，会很没力气。人体就是这样构造的。所以，这一节就是为了教大家，要灵活地运用小指，小指就好像一个万金油，前面几个手指按好了，还有些小问题(单个的音)无法按到的，就交给你的小拇指吧。本节重点：小拇指的运用可以让指法的编配更加容易和轻松。
下面再来一段试试，这是押尾桑的黄昏里的一个小节。
先不管后面9 8 9那三个音，单看前面的几个音，这这几个音该用什么指法呢?我自己的编配是这样的，如下图：
有人又要说了：老师，谱子上，明明只有第六弦和第四弦的7品，为什么你要把整个7品都按成一个大横按呢?其他的弦我又没有弹，为什么也要按它?恩，其他的弦你是没有弹，但是这样按是基于你的手指可以更好地发力，你试试只按6弦和3弦，手就像鸡爪疯一样，很难使劲。所以指法的编配是相当灵活的，而且也不是一成不变的，每个人要找每个人适合自己的指法，要不断地去练**，不断地去领悟。
好，现在说一下，我为什么要这样编配左手的指法呢。其中，10品的那个音，用无名指按。为什么?你可以看看后面的9 8 9，如果下面的用无名指按，那么9 8 9的音，你就可以很自然地切换成中指和无名指分别按8品和9品了，这样会切换得很快。
所以，不但要为某个小节的指法编配一个容易按的指法，而且还要纵观上下相邻的小节，让他们之间的切换也会变得容易。总之，在指弹独奏中，没有一成不变的指法，只要你觉得方便自己，适合自己，容易切换，能使得出劲，就OK。
指弹独奏的学**已经属于民谣吉他的上层水平了，我相信，你能够接触到这个阶段，你对于吉他一定也是有自己的理解，同时也与你刻苦的练**是分不开的。在这个阶段，老师所能教给你的东西已经不多，剩下的就需要你自己摸索和练**了。恭喜你，你也成为一位老师了。
如何自学吉他才有效果?下面是小编给大家整理的如何自学吉他才有效果，供大家参阅!
如何自学吉他才有效果我是金华的，因为喜欢音乐所以想学吉他，但是我连五线谱都不会看，请问金华哪个琴行或则老师好一点。要学会的话差不多要多少费用啊?要买吉他的话买什么样的好点呢!
我也回答不少这样的问题了,我是自学过来的,所以我敢肯定的告诉您,其实花费去学是完全没必要的,那也只是让你入门快一些,除非您很急,但急是学不成吉它的.
我把过去回答过这类的问题回答贴出来给您,好好看哦,别辜负俺对您的期望,也希望能增添越来越多的爱好者,为电声系乐器这一片天空扩展开来.至少希望给90后的天空撑出那么一小块晴天...
回答一:
用心的话,自学的半年内绝对入门了,也就是基本功有些底了,一般的歌都可以弹唱.但想把吉他弹好,3年4年5年6年不等,看天赋,看努力,正所为高手不是天生的,从不放弃是高手们的必备,我就以我玩了几年吉他的心德,给你几点很重要的建议:
一,手指操,不管你手指长还短,要想成高手,务必在弹琴前做手指操,也就是扩展左手手指之间的距离(千万别拼老命压，断了我可不负责),接着就做半个小时以上的爬格子练习(入门书都有很多这样的练习)，这两样在弹琴前务必做!不然你学到一定程度就开始抱怨一些难按的调怎么都按不好拉～～solo怎么弹都不顺拉～～那你就要开始跟吉他说88了.
二，尽你人生最大的努力去沟引一个常来往的朋友来一起学，更好的是能组个band,当然玩的人越多越好拉. 二个人弹跟一个弹的进步度是相当明显的.
三，耐性，实在不想弹就放下段时间，别强逼，只要不放弃什么都OK!我始终记得一位吉它玩得很好的人对我说，你弹啊，弹就会，不弹就不会，很简单的道理.很像废话,开始以为他不肯教我东西，后来才真正懂得这句说得容易办起来不易的话.
回答二:
我介意是一开始买一百多到二百元的练习琴就可以了,千万别贪图外表颜色而错过了一把好吉它,实在没朋友帮你挑的话,应该到比较诚恳的销售员那里买,让他帮你挑,一般销售吉它的一定也会弹.
自己一定要先看吉它的各个部位是否平滑、色彩均匀、光洁的，看下琴颈是否笔直,仔细检查琴的整体有没有碰撞过或受损的痕迹,在同一个档次的乐器中,手感及音质多少都会有差别的,这无疑是购选吉它的首要条件,所以必须把每一个音都仔细弹一遍,看是否清脆,有没有杂音,每一品格都推弦一下,检查每品格都是否平滑, 琴弦与指板之间的距离越低越好(千万别要太高的),最后扫弦、滑音、切音等等基础技巧都试下。以上都达到你满意的吉它，那就是它了。最后一定要问下有没什么送，比如书、拔片、背带、变调夹等等，吉它袋一定有的了。
《吉他自学三月通》这本书确实是不可多得的一本经典入门书籍.应有尽用,好好练,先祝您早日入门,跨进吉他之地.
自学吉他取得效果的技巧：特殊调弦法Open Turning(改变开放弦音的调弦法,也就是我们常说的: 特殊调弦法!)
也就是说改变常规的吉他调弦规律!
使其中的一根或者多根弦的音,甚至是所有弦的音重新排列组合!
来寻求不同的音色,不同的指法!
有的是为了让指法和伴奏更简单!
而有的则是为了秀自己吉他的高深技巧!
一般这种事都是大师和想当高手的人喜欢做的!
这种做法的最主要出发点就是: 与众不同!
这种调弦法,很多书中都有提到过!如:
刘传老师的吉他爱好者中有!
潘尚文的弹指之间中有!
另外,还有王鹰,马鸿老师的民谣吉他名句名段赏析中有比较详细的解释!
建议找来看看!
简单举几个例子!如: 江建民为周华健编曲的明天我要嫁给你了中,他把第6弦从E这个音升高一个小二度,也就是升高了半音,从E变成F这个音,从而简化了F9和弦的按法!
现在流行乐中有好多歌是bB调的!用bB调的和弦来编配当然可以!
只不过bB调的和弦有好多都是大横按!按起来麻烦!没有谁会很喜欢用它的!何必呢?
只需要用C调的和弦,并把所有的6根琴弦都降低一个全音就行了!
这样就可以为bB调的歌伴奏了!
还有的吉他大师,干脆把整个6根琴弦调成一个开放的G和弦,也就是说,左手不需要按任何位置!整个6根弦的音已经构成了G和弦!这样的好处是: 只需要拿一个滑棒,或者是一根食指横按全部的6根琴弦,就可以得到不同的和弦了!使指法简单了很多!比如说: 横按第2品得到A和弦,横按第5品得到C和弦!如此类推!当然你也可以把开放弦调成是D和弦,A和弦,F和弦等等都可以!也不妨试一试把开放和弦调成小调和弦!如: Gm和弦,Em和弦等!
当然,特殊调弦,并没有固定的要求!只要你不把琴弦调断,你怎么调都可以!
只要你能够创作出好听的音乐就行!
同样,也没有规定什么样的场合必须要使用特殊调弦!
只是,玩儿很长时间的吉他的人,对平时老用的一些技巧,和弦,和声套路等都厌倦了之后,
都会喜欢找一找新鲜的,能够带来不同感觉的东西!
玩儿一玩儿这个: Open Turning(特殊调弦法)
会让人觉得你是高手!何乐而不为呢?
自学吉他取得效果的方法1 学习吉他的最佳年龄
其实学习吉他并没有最佳的年龄一说，有很多三四岁开始学琴，七八岁就成为红遍网络的吉他小神童。也有不少年近古稀的退休老人，公园里拨弦弄乐，自娱自乐，照样玩得有模有样。
但是，这都是因人而异的。以我这几年来的教学经验来看，年龄在十二周岁以上的孩子，学起吉他来就是比年纪更小的孩子进步的快。原因其一，年纪太小的小孩，好奇心更重，特别容易被一些其他事物所吸引，上课或者在家练习都会比较容易分心;其二，年纪较小的小孩理解能力也会相对薄弱，音乐的学习难以避免一些抽象的概念;其三，吉他的弦使用钢材制成，调到标准音高后会绷紧固定在吉他上，小孩子手小肉嫩，而且力气小，在练习吉他的初期会非常艰难。
当然这只是针对大多数小孩，这世界上还是有很多吉他神童的，如果您的小孩对吉他或者音乐的其他方面感兴趣，您大可以放心让他去尝试，说不定就是一位音乐天才。
2 学习吉他的原动力
让你想学吉他的原因是什么?
这是我的学生在上我的第一堂课时，必定会被我提问到的一个问题，他的回答将会间接告诉我他的学习心态，和未来有可能会达到哪一个层面。
每一个人学习吉他的原因应该是不尽相同的，有的是带着娱乐性质，有的是带着理想性质，不同的原动力，将有可能将你推上不同的水平层次。但这些都不是最重要的，是否感受到了音乐带来给你的快乐，才是最重要的。
3 学习吉他的途径
吉他的学习途径不外乎两种，一种是自学成才，刻苦钻研，无师自通;另一种是跟着专业的吉他老师上课，一步一脚印。像武侠世界里的功力输送，在学习吉他上根本行不通。
我说一下我自己学习吉他的一些经历，大家应该就会明白这两者的区别。
我最初接触吉他是我八年前念初二的时候，那时候，我是自学的。在新华书店买了一把两百多的吉他，一本我已经忘了书名的吉他自学教材，就自己一个人死磕了起来。
当时觉得自己还是弹得不错的，因为身边的人都不会弹吉他，初三的时候还在元旦晚会上自弹自唱了陶喆的《爱很简单》，觉得自己特牛逼。
一直直到我上了大学，开始系统地学习吉他，我才知道我以前弹的东西根本就是一坨屎，那次元旦晚会的演出，我可能唱得都不在一个调上。于是我又丢掉了以前一切的弹琴习惯，跟着专业老师从新出发(我的专业是流行音乐)，那叫一个痛苦。
所以呢，自学吉他，不是不可能的，这世界上有多少吉他大师都是自学成才的，而且我们还不一定要成为大师，我们只是当作生活中的娱乐，如果你对自己的自学能力有信心，你大可以试着自己学习。
但是自学必定是比不上跟着专业老师学的好，有人领着你走，必然会减少你走很多弯路，自己琢磨一年的知识，可能经过老师的一句话就能解决，这话一点都不夸张。自学通常会有一大堆臭毛病，例如姿势难看、手型不正确、节奏不稳定、弹琴没有音乐感等。
如果有条件的话，找个专业的老师吧，你不止会进步得很快，而且弹奏出来的东西还会更加好听，音乐就是要让人赏心悦目的。
4 如何购买自己的第一把吉他
无论是自学还是上专业课，你都必须拥有一把自己的吉他。那么，我们应该如何选购我们的第一把吉他呢?
我遇到过非常多这样的学生和家长，他们的想法都是惊人的一致，总是想着买一把便宜的吉他先学着，等学会了再换一个好的。
如果一个学生用一下把非常低廉的吉他来跟我上课，这将会是我很痛苦的一件事情。
一把市场价五百元以下的吉他，往往都是做工粗糙，音色不佳，手感极差的劣质品，其中又以手感最能影响初学者。
何以为手感呢?
手感一般体现在左手的按弦上(如果是左撇子的话可能会使用反手吉他，右手按弦)，在弹奏吉他的过程中，左手的手指会在吉他的琴颈指板上不断变化地按弦，如果一把吉他的弦距(琴弦与指板的距离)太大，按弦难度就会增大。
还有指板的弧度，稍微好一点的吉他指板都是有一点弧度的，那是为了迎合我们按弦的手指，特别是当我们横按的时候。便宜的吉他指板是塑料而不是木头制成的，不单止会造成延音短，而且会给左手的按弦增加了不少难度。有很多弹了好几年琴的朋友也无法将这样的琴弹好，何况一位初学者?
当然，难弹的吉他也有属于它的好处，例如更能锻炼到手指的力量;更能锻炼一个人的毅力等等。
相比手感，吉他音色方面倒是可以先不作为初学者选购吉他的考虑因素。因为大多数初学者是不懂得音色的好坏的，只有日后自身的音乐素养逐步提升了，才能体会到好音色吉他所带来的美妙。
如果你不懂得如何去挑选，你就只管买贵的就行，最起码也得700块钱以上才能保证基本的手感。如果你荷包充裕，舍得花钱，可以选择一些国际大品牌，价格无上限。相信我，一把好的吉他绝对能提高你的学习效率和音乐体验。
5 如何有效率地上好一堂课
课堂上的学习时间尤为重要，无论是朋友教，还是在外面的一些培训机构或琴行上课。
尤其是在外机构上课，多数为一星期上一节，或者两节最为常见。课上必须认真听，遇到不明白的知识点要及时提问，当堂解决，一定不能带着疑问下课回家，因为回到家中，你就只能靠自己了，而离下一次见到老师又是几天甚至一个星期后的事儿。
如果课堂上听得不明不白，那么这堂课的相关练习肯定就无法练好。当然这也有可能是老师的教课方法的问题，但不管怎样，有问题一定要及时沟通解决，才不会误了接下来好几天的个人练习，也不会浪费了一节课时费。
在上课之前，必须要把上一节课的内容练好，否则会影响上课的进度。在每一节课的一开始，老师都会先查看上一节课布置的练习内容，如果你完成得不够好，或者根本没练，那么这一堂课基本也是白来的，因为他会让你在课堂上练，直到练好了，否则无法进行新的内容教学。
总结起来就一句话别带着疑问回家，回家了就要好好练习。
6 如何高效地练习
无论学习任何技能知识，都会有一套与其适合的学习方法，而且还可能会因人而异。现在，我就讲讲练习吉他当中，普遍适用的一些方法，或者说一些值得注意的事项。
第一是弹琴的姿势。往往你的第一课堂就是学习如何正确持琴，一个正确的弹琴姿势能提高你的练习效率，一个错误的弹琴姿势不单单会影响你的效率，而且还很有可能造成一些身体上的伤害。
第二是手型，这也是第一节课的内容。学习任何乐器的手型都是很重要的，一定要使用正确的手型去弹琴，一开始可能会很艰难，但只要耐心练习，一般不出一个月就可以应用得很自如了。
第三是节奏，节奏在音乐中是非常重要的组成部分。每条练习，当你熟悉得差不多的时候，就要跟着节拍器去练，卡准每一个音符。只有跟着节拍器练，你弹出来的乐句节奏才会稳定，才会动听。
第四是速度，当你在练习一条有难度的乐句时，你必须要放慢弹奏速度。只有通过慢，你才能掌握得快，这是练习所有乐器的黄金法则。
第五是时间，要想弹好吉他，练习的时间真的不能省。如果你是一个学生，或者是上班族，每天起码也要保证一小时的练习时间。当然你也可以练习三小时，甚至六小时。要知道，台上一分钟，台下十年功。
做到以上几点，潜下心来练习，你很快就能掌握好吉他这门乐器的基本技能。
7 找朋友一起玩，或者加入一支乐队
一个人玩音乐是寂寞的，音乐一定要有玩伴和听众。找到那些志同道合的人吧，一起相互学习，做彼此的听众，你不单止会进步得更快，而且还会获得更多玩音乐所带来给你的快乐。
当你的技术到达一定的水平的时候，你可以组建一支或者加入一支乐队中去。乐队是世界上最奇妙组合，只要手中的不同乐器同时奏起，你一定会感受音乐的神奇力量，那是一种足以改变世界的力量。
以上就是我这次给想学或在学吉他的一些朋友的所有建议，希望可以帮助到大家，如果还有什么想请教我的，可以在评论里留言，我一定会详细地回复大家。如果你喜欢这篇文章，给我点个小红心，我会非常开心的。
大家知道吗，懂一门乐器，人生将会变得很不一样哦。
看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论，或是自学，而难免会学得杂和乱；或是入门，不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上，希望能尽以绵薄之力，不求精华之贴，但求一个“顶”字而已。
所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。
先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。
视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。
如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。
和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。简单的说，复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向，主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面，甚至于有些音乐，你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础，欲学作曲，必先学它！
如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。
有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典！当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。
要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。
学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。
唐太宗说“以史为鉴，可以知兴替”，春秋张孟说“前事不忘，后事之师”，杜牧说“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也”….音乐史的学习，无须多言。
民族音乐的学习，目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点，包括音乐的演变和一些民族乐器。
另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学…. 嘿嘿，目前我只是学作曲的，这么多东西有待日后再研究吧。
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