多少寸古典吉他好

古典吉他的标准尺寸是多少，初学者选择多少寸的比较好?下面是小编给大家整理的多少寸古典吉他好，供大家参阅!

多少寸古典吉他好

古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。古典吉他有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。

现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。

适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。

下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：

4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用

3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右

选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。

如何购买古典吉他

1. 购买一把古典吉他

如果你是一个古典吉他演奏者或者希望自己演奏古典吉他，你需要的是一把尼龙弦的吉他。不要错买了钢弦的吉他。虽然钢弦的吉他很好看，但是古典吉他的一些技巧却没法弹奏。肠弦(古典吉他最初的弦)圆润滑畅的音色从尼龙弦的原声吉他和古典吉他上也可得到。对于初学者，尼龙弦的古典吉他比起钢弦切伤手指当然好得多。

2. 做出你的预算

一切都取决于你的预算。合适初学者的吉他价位大约在100美元200美元之间(对不起，这里没有折算成人民币)。更廉价的大体都是用胶合板做的。这种胶合板吉他过一段时间就会开裂发出极其糟糕的声音。这和古典吉他演奏要求相差甚远。比起一件发出单薄的，纤细的音色的乐器，没有什么更能挫伤你的信心，没有什么对于你的音乐耳朵更具破坏性。而这时，你的弹奏出温暖圆润声音的期盼已经功归于溃。

3. 买一把可靠的好吉他

最好的吉他的面板都是由云杉木，雪松，有时也用其他木料，比如说，挑花心木，枫树做成。许多人认为雪松是最好的，它发出的声音是圆润的，温暖的。我个人认为，对于古典吉他初学者，宁可选择云杉木面板的。因为它稍微便宜一些。但是，它能发出(我耳朵听的)更明亮更干净的声音。指板应该是用玫瑰木，枫树，或者乌木做成的。这些木材可防止指板变色。

4. 如果你相信卖家买二手货

如果预算紧张你可以买一把二手吉他。选一把二手琴比在吉他架上细挑一把更困难，因为你不知道吉他保养得状况如何，比如湿度保养或者是否在太阳下暴晒。如果湿度保养得不好或者在太阳下暴晒琴颈就会弯曲。这种弯曲细微得一般的眼睛无法看都出，但是它会使吉他的调性走失。如果非要买二手吉他，要保证有一个经验丰富的吉他手帮助你。要买著名的品牌，选一把经得住时间考验品质有保障的吉他。

5. 调试吉他

我建议在调试吉他上花更长时间，这样做不容易因为卖家有时会影响你，特别是作为新手的你。这影响会造成你极大的不愉快，或者在卖家的极力怂恿下买了根本不适合于你的吉他。你不能试弹当然无法验证吉他好坏。没有一个僻静的地方来调试吉他是相当窘迫的。如果你信心不足，无论在网上或当地的实体店买，要确认有没有全额退款政策。大部分琴行没有全额退款政策，只有换购政策，而且是在乐器有破损的情况下才能这么做。在琴行里被许多人围住当作出席音乐会一样观看是无法调试吉他的。最上一次我买吉他是带了五把到家里调试，最终买的吉他声音最好而且只花了预算的三分之一。

6. 调试音准

调试音准的最好方法是尽可能细微地转动旋钮，然后如下图调试所有的E音。

接下来调试B音

再依次调试D音。特别在这里要调试高把位的音准。

更昂贵的吉他更容易弹奏，在音调和音准上更不可挑剔。

7. 检查弦距

这里的弦距指的是吉他弦和指板的距离。弦距太近，打品现象就不可能避免，弦距太远，弹奏时就更费力。最佳弦距是吉他弦与指板的距离最小但又不能出现打品现象。

8. 检查旋钮

保证每个旋钮都有效不能出现打滑。

9. 挑选著名的品牌

选中一些有名的公司生产的吉他，比如Yamaha, Ibanez, Takemine, Aria等等，这些公司都生产品质优良的入门级古典吉他。

古典吉他的保养技巧

1、气候因素

大多数吉他采用的材料是天然木材，非常容易随着天气的变化而产生物理变化。没有一把木质乐器可以适用于任何不同的气候环境而没有开裂、变形的风险。一般适合于吉他保养的湿度为60%左右，但是，还是要根据原产地的气候特征来确定为吉他提供一个什么范围的湿度。一位负责任的吉他制作家往往会主动考虑到这个因素，在制作之前对木材进行一些必要的处理。不要将吉他保存在极端的气候条件下，所谓极端的气候条件是指30%以下或者80%以上的湿度。理论上，一把琴体下部宽度为360毫米的吉他，受湿度影响其横向尺寸可以增加或者减少2.7毫米。吉他的面板是固定在侧板上的，因此这2.7毫米的位移会给吉他造成极大的伤害。木材含水量不但受到空气湿度的影响，和气温也有直接关系。

在潮湿地区的朋友应该注意吉他的防潮。高温、高湿能够令吉他变形，声音变得黯淡，也会容易造成吉他脱胶。防潮的方法一般是在琴箱里置放干燥剂，或者调节整个存放空间的湿度。对于很多朋友来说，为吉他全天候地用空调(除湿机)是难以做到的，因此在琴箱内放置干燥剂是比较经济简便的方法。但是有一个重要的问题需要提请大家注意，干燥剂接触潮湿空气之后会很快饱和，这个时候，它就形同虚设了。因此，要注意经常更换。如何能知道干燥剂已经饱失效呢?最好的办法是采用变色硅胶作为干燥剂。当变色硅胶吸收水分达到饱和状态的时候就变成粉红色，这就是要更换的时候了。按照我的经验，在比较潮湿的天气中，变色硅胶一天之内就可以从蓝色变为粉红色，也就是说除湿的功效维持不到一天时间。所以说，在琴箱内放置干燥剂并不是一劳永逸的办法。

即使在琴箱内放置有效的干燥剂，由于有些朋友练琴时间较长，吉他离开琴箱的时候也会受潮。所以，有条件的话，还是要考虑在大环境除湿，这是最保险的做法。

吉他轻微受潮后，如果湿度回复到正常范围，那么它可能会恢复原状。如果严重受潮，或者短时间内干燥潮湿严重不平衡，那么吉他非常容易产生永久性的变形。相对于潮湿来说，干燥是吉他更为致命的威胁。一旦吉他因干燥变形或者开裂，往往是无法复原的。有些吉他严重干燥，背板大幅度收缩，横梁甚至会突出而造成损伤。因此，在干燥的气候环境下，应该使用加湿器给吉他加湿，且尽可能在大环境中处理。如果在橱柜或者琴箱内加湿然后直接拿到过度干燥的环境中演奏，由于湿度的骤然改变非常容易导致木材或者胶合处开裂。这也就是常有琴友认为吉他已经被妥善保养但还是出现问题的原因之一。

吉他在不良的气候条件下除了可能引起严重变形、开裂并影响声音之外，还会严重影响手感。如图5-1所示，吉他在干燥情况下面板会收缩下陷，琴桥也随之塌陷而使品弦距变小，因此容易导致打品;在受潮情况下，吉他面板吸湿膨胀，琴桥拱起，品弦距加大从而影响手感。这只是吉他假设吉他变形只发生于背侧板，事实上，其它部分也会同时发生变形从而使情况变得更为复杂。

为了准确地控制湿度，要配置一个精确的湿度计。市场上的湿度计林林总总，不一定都能准确反映湿度水平。笔者买过不少湿度计，它们彼此之间的湿度显示可以相差30%以上，如果按照这样的湿度计提供的数字来进行保养，无疑会造成严重的后果。因此，应采用经计量单位计量过的湿度计。

2、换弦

应该一根一根更换吉他琴弦。卸下一根琴弦，然后装上新弦并将它调整到标准音高，接着再换下一根琴弦。最忌讳的就是将所有琴弦在没有放松的情况下用剪刀剪断，这时吉他由于受到的张力瞬间不平衡而受到伤害。换弦的时候应该注意保护面板，特别是琴桥后部的面板区域，这个地方很容易受琴弦尾端刮伤。

注意系弦技巧，避免让绷紧的琴弦突然松开，在面板上打出一个较深的凹痕。有些琴弦厂商在琴弦的一端贴有不干胶纸片，以显示琴弦序号和音名。在摘除纸片后可能仍有小部分不干胶附着于琴弦上。如果以这个部位系弦，则非常容易滑脱。琴弦的尾端稍加火烙，就可以有效地避免琴弦滑出。

3、法国漆的保养注意事项

塔雷加的高徒普霍尔给学生上的第一堂课就是：没有得到允许，永远不要碰别人的吉他。因为吉他太脆弱，特别是使用法国漆的吉他更容易受到伤害。我们知道法国漆非常薄弱且柔软，它几乎无法为吉他提供必要的保护，因此要特别注意保养。演奏的时候应小心衣服上的纽扣、拉链、钢笔等硬物，以免伤及吉他。

严禁用指甲直接敲击面板。如果乐曲需要用到该技巧，建议在面板的相应位置上贴一块保护膜。

左手拇指严禁留指甲，否则一段时间后，你会发现吉他琴颈已经被你的指甲顶得坑坑洼洼，严重影响手感。对于试琴的朋友，建议他们先剪掉左手拇指指甲。常有左手拇指留指甲的人保证他们绝对不会让指甲碰到吉他。请不要相信这种说法，没必要去冒这个险。

避免使用任何化学材料为吉他上光，可用一块质地柔软的棉布加上一滴水，或者使用吉他专用的上光剂就可以了。

注意避开高温，以免法国漆软化变得粘稠从而失去光泽。夏天演奏时注意不要让漆面和汗水接触。

4、关于指板的保养

指板的保养比较简单，每年用亚麻油、橄榄油或木管乐器专用油等保养两三次即可。上油时应将琴弦全部卸下，只要上少量的油，等油料完全被指板吸收后，用干燥的棉布或者棉花擦拭指板和品丝，再装上琴弦。

5、其它注意事项

1) 吉他的面板和背恻板都是厚度仅有2-3毫米的薄板，要尽量避免外力碰撞。

2)不要穿拉链衣服弹奏，以免刮伤吉他。

3) 让吉他远离小孩、宠物或者缺乏吉他保养经验的人。

4) 注意持琴动作，不要拿捏面板部分。在合板琴上采用这个动作或许没有任何后果，但是如果在高档吉他上却可能造成面板开裂。

5)不使用的时候应将吉他直接放回琴箱并扣好，以免提箱时摔落。

6) 即使不经常演奏也要经常让吉他通风透气。

7)长期不演奏是否松弦存在争议，为了安全起见最好松弦(调低一个大二度即可)M.J961.COM

8)经常给弦钮的齿轮上润滑油。

9)不要把吉他放在汽车内曝晒，车内的高温能彻底损毁吉他。

以上当然没有包括所有的注意事项，如何保养吉他还要靠大家用心总结。总之，爱护你的吉他，就像爱护你的眼睛一样。

延伸阅读

吉他初学者用多少寸

吉他初学者刚用吉他的话，选择什么尺寸比较好?下面是小编给大家整理的吉他初学者用多少寸，供大家参阅!

吉他初学者用多少寸

不知道你偏向那一方面，古典吉他?民谣吉他?电吉他?电箱琴?还是普通联系琴!我不是你那个地方的人，但可以给些建议，如果是初学或业余娱乐的话，练习琴一般在120元-260元之间，民谣琴可以选购350元700元之间的，古典吉他的价格要贵一些，建议1200元以下不低于800元的就可以，电吉他不带音响的情况下，3000元的就可以了，音箱要个40W的，普通的不会超过800元，400元左右的也就够用了，电箱琴一般600元左右的就可以了(不包含音箱)。至于牌子嘛?星辰、一匹风、崴臣这些的性价比要高一些!选琴要注意：不要打品;适合自己的收的大小;近琴头处也就是(1品)琴弦与指版距离不高于5毫米，近琴桥处(末品)不要高于25毫米，而不打品的为好琴;建议不要选艳丽的颜色，原木色的比较好，可以看清木质，但必须是真的原木色，上透明漆的，不是仿的;品光滑不挂手，指板不要太软;有时候杂牌琴里还能挑出好琴的!要注意不要买着假的，有些老牌子已经停产几十年了，如果在市场上见到新的，一定是假的，除非你买二手的!还有，经济宽余或想一直玩下去的话，就不要买练习琴了，因为，其他琴也可以练习啊，练习琴的音色，音质和手感都不好，以后还得换琴，不如一次投资! 如果你不是初学者，或是专业人员，那你应该比我懂，玩吉他的、电声乐队的，对琴还是非常了解的，这点绝对比玩其他乐器要突出!

吉他尺寸的计算方式

吉他是西洋乐器，尺寸应该是指英寸。从以下表述就可以看出，古典吉他标准尺寸是39英寸(从琴头到音箱底部的长度，即吉他的总长度)，民谣吉他是41英寸。吉他尺寸39、40、41主要指木吉他(声学吉他)，电吉他少有此说法。也有根据琴弦长度、箱体大小来说明尺寸的，因为琴箱形状不固定，因此不具有说服力。

1英寸2.54厘米

1厘米0.39370078740157英寸

木吉他尺寸应该是从琴头最上边到箱体最下边的直线距离：39寸，40寸，41寸指的是英寸。1英寸2.54厘米。41寸(英寸)104.14厘米。依次类推。

就古典吉他而言就有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。西班牙吉他尺寸的数据参考下

Guitar size: (西班牙规格)

standard 650 x 52 mm

senorita 636 x 50 mm

cadette 580 mm (3/4 size small)

requinto 544 mm (1/2 size small)

39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。

正规的古典吉他尺寸是39寸，而且为了音色的真实一般都是使用原色，不加任何有色漆，能清楚看到木纹。正规的民谣吉他尺寸是41寸，琴身后板为声学弧线，音量大，层次分明，这在不同价值的吉他中容易比较出来。那些颜色绚丽，款式多变的木吉他一般都是为了掩盖档次低的木料，吸引那些只重外表的购买者。

儿童古典吉他的选购：

①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童

②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童

③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童

④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童

普通的吉他是41寸(104厘米)的，小一点的有40，39，38(96厘米)。大一点的常见的是43寸(109)厘米。38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。 在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;一般38 39寸的吉他女生弹尺寸正好，40 41寸的吉他是大民谣 一般男生弹。

40寸和41寸是民谣吉他。在同等材质、同等做工的前提下，琴箱大的琴音量大些。

吉他选购

选购吉他的常见疑问解答

关于尺寸:

吉他是靠共鸣箱发声的,箱体越大提供更好的共振效果,有极佳的声学特性,音色相对越好

女生:中国的女子以秀美气质为主,身材娇小气质温婉身高在1.6m以下的女子,可以考虑40的琴,高于1.6的完全可以胜任41的.当然,这只是一个建议,很多女生(曾轶可,艾薇儿等)还是会选择41寸的吉他,毕竟吉他是艺术品,音色才是王道.

男生:强烈男生选择41寸的吉他,因为这样既保证了音质,也保证了视觉上男生给人的大气感观,两全其美.(小朋友可以考虑40的)

关于亮光与哑光的选择:

在同等条件下,哑光漆比亮光漆薄,通常哑光吉他比亮光吉他音色好,但并不是绝对的.

关于电箱与非电箱的选择:

电箱就是带了拾音器的吉他,吉他装了拾音器,就可以连接音箱,需要演出的琴友就要选择电箱琴,如果平时自己在家玩和朋友玩,就可以不用电箱琴,平时需要录音,可以买个无须开孔的拾音器,要录音就装上去录音.

关于合板,单板,全单琴:

单板是由自然的木头制作的;

合板是由人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)制作的.

合板琴是指面板,底板,侧板都是合板

面单琴 是指吉他面板是单板;

面侧单琴是指面板和侧板是单板;

全单琴是指面板,底板,侧板都是单板.

在同等条件下配置越高,当然音色越好,根据个人经济条件与需求选择!

关于价位的选择

与技术无关,与年龄无关,与喜爱程度以及经济条件有关,选择适合自己的才是对的.

吉他基础知识了解

吉他的外观:

有很多种类型,依据生产厂家,设计师个人风格,适宜的演奏风格而有所不同,大致有下列几种:分别是D型,J型,A型,OM型.

1,D型吉他

D型吉他的外形相对饱满圆润,是目前中国市场上最为常见也是最受欢迎的琴款外形.也因为其箱体相对较大,具有饱满的共振腔,低音特性和回声延音效果非常好,适合大部分吉他爱好者购买!D型吉他也是最为的外形.

2,J型吉他

J型吉他是所有吉他造型中箱体最大的,也具有最好的回声效果,音域宽广,是演奏乡村音乐与布鲁斯音乐的最佳搭档!据调查,J型吉他在中国并不是很受欢迎,可能是因为造型上显的不够饱满,外观过于圆润,不太符合中国人的传统审美.

3.A型吉他

A型吉他的造型类似于D型吉他,在外观上相类似,但在琴箱的弯角处弧度更加夸张一些(相比D型吉他而言).A型吉他因为箱体通常相对比较小,声音共振效果差一些,比较适合弹奏即兴的指弹或是高音域的伴奏(因为箱体小,发出的声音相对尖细).

4,OM型吉他

OM型的吉他外观造型类似于A型吉他,大部分特性也都类似.就不多做介绍了.

关于尺寸:

民谣吉他是有很多种大小尺寸的,有34,36的旅行吉他,37英寸,38英寸的小型号吉他,也有39英寸,40英寸中等型号的吉他,也有41英寸,42英寸的大型号吉他,不过最为常见的还是39英寸,40英寸,41英寸三种型号.

当然,我们所说的多少寸的吉他里面的寸就是指英寸,比如说41英寸吉他,就是指琴的箱体底部到琴的头部的全长为41英寸,也就是琴的长度为41英寸,即104.14厘米

1英寸 2.54厘米,也就意味着:

39英寸 99.06厘米

40英寸 101.60厘米

41英寸 104.14厘米

很多琴友不知道自己的琴是多少尺寸的,那量下你琴的身高就可以了,同时也要注意自己的琴是属于哪个型的,像J型琴,底部箱体很大的,要特殊的琴盒和琴包,所以在选购时一定要注意说明了!

新手初学者买什么吉他好?买吉他要注意什么?如何挑选吉他

总有新手问,初学要买多少价位的才好?

1.对吉他的喜爱和吉他本身的价值无关.很多现在拥有顶级琴的朋友还是很怀念第一把琴,特别是整出来一首歌的那种愉悦,那种精神的愉悦是用物质换来的高档货换取不来的.

2.新手买吉他,和水平真的很无关,很多朋友都这么问我,我觉得新手的琴最重要的衡量标准在最大购买力范围内 第一是 手感 其次才是音色 最后才是品牌.新手的耳朵还没那么灵敏,能很好的区分好音色,如果经济允许,最好买个500以上的琴.不要太痴迷品牌,现在YAMAHA EPIPHONE CORT TAKAMINE 等太多的琴都在中国生产,具我所知并不是在中国的一流工厂生产.所以品牌效益才是最后应该考虑的.特别重要的就是售后服务.

3.特别要注意手感,阻碍新手学下去的动力,有不少成分是因为那些手感恶劣的琴,新手的手是很嫩的,按不了几下就 疼 这是第一个问题,尤其是女生,放弃的80%甚至更高的原因 是因为手疼.那在选择的时候可以选择弦距更低些的,琴柄更薄的,按和弦时,手感更舒适的!

吉他选购细节注意

1.音准是核心问题.按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格.如此依次检查六根弦.

2.其次检查手感.手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法,从而极大地阻碍左手技术的提高.当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右.太高,按弦会感觉吃力,反之会造成打品的现象.好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力.

3.检查音质.弹奏每根弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音.然后在琴上做各种力度的拨弦,音量应有大幅度的变化.同时,性能较好的吉他各弦音量平衡,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会衰减.

4.其他部位的检查.看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板,背侧板是否有开裂现象,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调.最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手.

男女生如何选购吉他

很多人就要问了,这么多型号哪一种适合我呢?

其实还是要看个人的喜好以及个人手掌大小和高矮胖瘦决定,下面给大家几个简单的选择建议:

女生选购吉他

中国的女性以秀美气质为主(比起欧美人士的五大三粗,算是一个优势吧!),如果一个娇柔妩媚的女生扛着一个箱体很大的吉他,确实有些不协调.

建议身高160CM以下的女生,可以选择39英寸或者40英寸的吉他,高于160CM的女生可以考虑购买40英寸或者41英寸的吉他.当然,这只是一个建议,不一定要作为选择依据.很多女生还是会选择41的吉他,毕竟吉他是艺术品,音色才是王道!

男生选购吉他

男生一般喜欢民谣音乐,特别是低音丰富的音乐.丰富的低音需要大琴箱的吉他,因为大琴箱可以提供良好的共振效果,有极佳的声学特性.大家可以想想,通常高级的家庭影院的音箱都是很大的,这就说明大音箱对于低音和音色是有好处的.

强烈建议男生购买41英寸大小的吉他,因为这样既保证了音质也保证了外观上的饱满,二者兼得!

选购吉他总的来说还是比较容易的,只要了解了基础知识,就可以踏上您的音乐之旅了

在此祝愿大家都能拥有一把自己喜欢的木吉他,用心爱的木吉他弹奏出美妙的乐章!

木吉他的档次及木材知识

木吉他常识:木吉他的档次

木吉他的档次的区分不是简单的以品牌作为标准的,要看它所用的木质材料,做工,手感,音色等(这也是为什么高级的大师不是追求大品牌而是更热衷于手工吉他).下面我们就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍.

关于合板,单板:

单板是由自然的木头制作的;

合板是由人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)制作的.

如何鉴别单板吉他

最简单的鉴别方法就是单板琴木纹的纹路是不规则的,是自然生长造成的,而合板是人工压缩出来的,也就是说人造木板其木纹规则很有规律性.但是如果漆喷得深了,这种方法也不易鉴别.如果背侧板也是单板,那么就只能通过观察共鸣箱内的木纹以及箱体外部的同一个部位的木纹是不是相对的,如果能对的上,基本上就是单板的,反之就是合板的了.

1.三合板吉他,以叫合板琴(面板,背侧板都是三合板)

这是木吉他中低档次,不管它是什么品牌的吉他,它都处于一个普及的档次(练习琴这里就更不必提了).这类吉他的面板是用白松,云杉三合板面板,背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成,好一些的背侧板如:玫瑰木三合板,红木三合板等.如果当做爱好,得空弹弹,可以考虑买这个档次的吉他.它的价格从300多到1000元不等,有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元,但从它的本质来看还是低档吉他,很多外国品牌明明是在中国生产,却打着外国的品牌高暴利的轰炸中国的消费市场.区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质,一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层,没有夹层的就是由木板构成的,这样我们就可以分辨出吉他的档次.

2.单板吉他(面板是单板)

这种吉他是中档吉他,它从音质上要比三合板吉他好的多,音色浑厚,质感很好而且有发展.也就是说经过演奏者一段时期的演奏,它的木质对声音更加敏感,音色会比新吉他好一些.它的面板是由云杉构成的,云杉是世界上公认的做吉他最好的木质.背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成.一般国产单板吉他的价格在1000元以上,而进口单板吉他的价格在10000元左右.

3.全单吉他(面板,背侧板都是单板)

这是木吉他最高的一个档次,一般是演奏会用吉他.它从音质,音色,音量上来说是前两种吉他无法相比的.它的面板是由白松构成的,一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干,再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板,背侧板通常是由玫瑰木或红木构成,世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木,但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了.(著名品牌的木吉他如MARTIN,TAYLOR TAURO木吉他)

树，木材，琴

木吉他的木料说明与音色的关系

著名的吉他公司,Taylor 曾有一广告,上面是一幅广大的森林, 下方见则写着一行小字.其大意是 - 这么大的一片森林, 只有几棵树能成为 Taylor 吉他的原料.它的意思一来指 Taylar 对木材的要求非常高; 广意的说, 也只有少数的树种才适合用来做吉他.工厂制琴师傅说,一把吉他制作的成败, 往往在选材时即分出高下.那么什么样的木料才适合制作吉他呢?而什么样的木材又将对音色有何影响.对读者而言, 要如何选一把音性适合自己的吉他或贝斯亦是重要的课题.我们现在就挑几种常见的材质来讨论.

Rosewood(玫瑰木)

.Rosewood 不论在电吉他或是木吉他上的应用都是相当普遍的.它的音性饱满, 低音浑厚, 高音悦耳, 又不会太亮.它常被用于电吉他的指板, 用来平衡 Maple 过亮的音色.在木吉他方面,则常被用来做侧面及背面的共鸣板.当然你可能会问, 即然 Rosewood 那么好, 为何没有以它做为琴身的电吉他.其原因乃 Rosewood 实在太重, 而价钱昂贵罢.事实上, 世界上最好的 Rosewood 产自巴西; 很不幸的是, 由于森林日渐减少, 其价格亦扶摇直上.有不少制造者因而转用北美或别地区的 Rosewood, 但它们的音性与产自巴西的有相当差别.

Mahogany (桃花心木)

.Mahogany 可以说是 Rosewood 的 Alternative 代替选择.其木纹相当好看, 唯缺乏紫檀的巨大共鸣效果.但由于它的音性还是非常有个性, 外加价钱便宜, 固而成为吉他常用的木料之一.Martin 略低阶的 D-18 即是一例.不少电吉他的琴身也用桃花心木为材质.它的音色温暖而富低频, 因而被PRS 及Gibson等公司大量使用.

Spruce (赤松)

.如果你有研究木吉他的话, 大概会注意到 Spruce 是最常被用在面板的木材, 特别是高价位的产品.它的音色亮而共鸣好.欧洲产的 Spruce 一般而言是最好的选择.

Alder (赤杨属 )

.Alder 大概是价位较低的木材之一, 但它却是笔者喜爱的吉他木料.原因是 Fender的琴大多使用此木材, 特别是 Stratocaster.至于音色, 读者只要弹一把好的 Fender大概可知一二. ( 我在此不详述音色是因为这相当主观, 亦非笔墨可形容所致 ).当然如果你对Alder的印象不佳的话, 那是因为现在的厂商都随便挑便宜货; 而那些高级手工琴又专挑漂亮的 Maple.这年头好的 Alder 却变成不上不下的情形, 实在有些可惜.

Ash (梣 )

.与 Alder 齐名的大概推 Ash.原因亦是因为名厂 Fender 将其大量使用在 Telecaster的琴身制作.Ash 相当重,而有非常结实的低频.

Ebomy (乌木)

. 一些喜欢高级手工琴的人大概都专挑 Ebomy 制作的指板.它被用为指板材料的主要原因除音色之外, 是因其材质坚硬,不易变形所致.Ebomy的颜色比较深, 上面亦看不见什么小孔.不少人只因其颜色近于 Rosewood , 又没有 Rosewood 上的小孔而选择它.事实上 Ebomy 的音质和 Rosewood 相当不同.如同光滑的表层, 其音色非常亮.

Walnut (胡桃木)

.Walnut亦是笔者喜爱的木质.它的木纹非常好看,又不像Maple一般有点俗气 (个人主观).它的音色有点像前面所提的Mahogany(桃花心木),非常温暖.笔者曾有一把70年的Gibson ES-335就是Walnut的琴身.只可惜在好友的央求下,半卖半送.

Maple (枫木)

.枫木大概是人们的最爱.只是不少人喜爱它只是因为其木纹而已.也因为它非常坚硬不易变形.枫木常被用做吉他的Neck.不过枫木的音色实在太亮, 所以你大概看不见以Maple用做琴身的吉他(木吉他除外).大部份的用法是和其它的材料和并做琴身用.例如PRS及Gibson就常用桃花心木的琴身, 再加上枫木于表面.于是枫木就可以补桃花心木所缺的高频, 外加相当悦目的外表.不过这样的方法似乎被滥用, 使一般人以为只要看到漂亮的枫木即是好的.事实上不论所谓的Flame Maple或是鸟眼枫木 (Brideye Maple), 其木纹和音色都没有直接的关联.

吉他初学者应该买多少寸的吉他

吉他初学者应该买多少寸的吉他?不同的吉他有什么区别?下面是小编给大家整理的吉他初学者应该买多少寸的吉他，供大家参阅!

吉他初学者应该买多少寸的吉他

首先要先看你想学什么样的吉他。

如果想学古典的话，40寸的就行。

要你想学民谣的就41寸，标准尺寸。(虽然对初学者来说，开始练习的话右手会有点酸，但是你想41寸的要习惯了，以后你弹其他尺寸的都没有压力，所以还是41寸的。)

PS其他的问题。

我还是要多说两句，没有人规定高手就不能弹几百的琴，同理，也没有规定初学者就不能弹几千甚至上万的琴，所以这个所谓的合适新手的价位跟你的经济能力有关，跟技术没关。

如果你的能力比较一般。(比如学生，打工之类的)，可以考虑下s.yairi雅依利的民谣吉他，1500至2000的琴性价比都比较高。

但是你能力很强大，可以考虑下s.yairi YD28的民谣吉他，我听过音色，还是比较不错的。

吉他尺寸和选购

关于尺寸:

民谣吉他是有很多种大小尺寸的,有34,36的旅行吉他,37英寸,38英寸的小型号吉他,也有39英寸,40英寸中等型号的吉他,也有41英寸,42英寸的大型号吉他,不过最为常见的还是39英寸,40英寸,41英寸三种型号.

当然,我们所说的多少寸的吉他里面的寸就是指英寸,比如说41英寸吉他,就是指琴的箱体底部到琴的头部的全长为41英寸,也就是琴的长度为41英寸,即104.14厘米

1英寸 = 2.54厘米,也就意味着:

39英寸 = 99.06厘米

40英寸 = 101.60厘米

41英寸 = 104.14厘米

很多琴友不知道自己的琴是多少尺寸的,那量下你琴的身高就可以了,同时也要注意自己的琴是属于哪个型的,像J型琴,底部箱体很大的,要特殊的琴盒和琴包,所以在选购时一定要注意说明了!总有新手问,初学要买多少价位的才好?

1.对吉他的喜爱和吉他本身的价值无关.很多现在拥有顶级琴的朋友还是很怀念第一把琴,特别是整出来一首歌的那种愉悦,那种精神的愉悦是用物质换来的高档货换取不来的.

2.新手买吉他,和水平真的很无关,很多朋友都这么问我,我觉得新手的琴最重要的衡量标准在最大购买力范围内 第一是 手感 其次才是音色 最后才是品牌.新手的耳朵还没那么灵敏,能很好的区分好音色,如果经济允许,最好买个500以上的琴.不要太痴迷品牌,现在YAMAHA EPIPHONE CORT TAKAMINE 等太多的琴都在中国生产,具我所知并不是在中国的一流工厂生产.所以品牌效益才是最后应该考虑的.特别重要的就是售后服务.

3.特别要注意手感,阻碍新手学下去的动力,有不少成分是因为那些手感恶劣的琴,新手的手是很嫩的,按不了几下就 疼 这是第一个问题,尤其是女生,放弃的80%甚至更高的原因 是因为手疼.那在选择的时候可以选择弦距更低些的,琴柄更薄的,按和弦时,手感更舒适的!

吉他选购细节注意

1.音准是核心问题.按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格.如此依次检查六根弦.

2.其次检查手感.手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法,从而极大地阻碍左手技术的提高.当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右.太高,按弦会感觉吃力,反之会造成打品的现象.好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力.

3.检查音质.弹奏每根弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音.然后在琴上做各种力度的拨弦,音量应有大幅度的变化.同时,性能较好的吉他各弦音量平衡,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会衰减.

4.其他部位的检查.看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板,背侧板是否有开裂现象,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调.最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手.

很多人就要问了,这么多型号哪一种适合我呢?

其实还是要看个人的喜好以及个人手掌大小和高矮胖瘦决定,下面给大家几个简单的选择建议:

女生选购吉他

中国的女性以秀美气质为主(比起欧美人士的五大三粗,算是一个优势吧!),如果一个娇柔妩媚的女生扛着一个箱体很大的吉他,确实有些不协调.

建议身高160CM以下的女生,可以选择39英寸或者40英寸的吉他,高于160CM的女生可以考虑购买40英寸或者41英寸的吉他.当然,这只是一个建议,不一定要作为选择依据.很多女生还是会选择41的吉他,毕竟吉他是艺术品,音色才是王道!

男生选购吉他

男生一般喜欢民谣音乐,特别是低音丰富的音乐.丰富的低音需要大琴箱的吉他,因为大琴箱可以提供良好的共振效果,有极佳的声学特性.大家可以想想,通常高级的家庭影院的音箱都是很大的,这就说明大音箱对于低音和音色是有好处的.

强烈建议男生购买41英寸大小的吉他,因为这样既保证了音质也保证了外观上的饱满,二者兼得!

选购吉他总的来说还是比较容易的,只要了解了基础知识,就可以踏上您的音乐之旅了

在此祝愿大家都能拥有一把自己喜欢的木吉他,用心爱的木吉他弹奏出美妙的乐章!

木吉他的档次及木材知识

木吉他常识:木吉他的档次

木吉他的档次的区分不是简单的以品牌作为标准的,要看它所用的木质材料,做工,手感,音色等(这也是为什么高级的大师不是追求大品牌而是更热衷于手工吉他).下面我们就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍.

关于合板,单板:

单板是由自然的木头制作的;

合板是由人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)制作的.

如何鉴别单板吉他

最简单的鉴别方法就是单板琴木纹的纹路是不规则的,是自然生长造成的,而合板是人工压缩出来的,也就是说人造木板其木纹规则很有规律性.但是如果漆喷得深了,这种方法也不易鉴别.如果背侧板也是单板,那么就只能通过观察共鸣箱内的木纹以及箱体外部的同一个部位的木纹是不是相对的,如果能对的上,基本上就是单板的,反之就是合板的了.

1.三合板吉他,以叫合板琴(面板,背侧板都是三合板)

这是木吉他中低档次,不管它是什么品牌的吉他,它都处于一个普及的档次(练习琴这里就更不必提了).这类吉他的面板是用白松,云杉三合板面板,背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成,好一些的背侧板如:玫瑰木三合板,红木三合板等.如果当做爱好,得空弹弹,可以考虑买这个档次的吉他.它的价格从300多到1000元不等,有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元,但从它的本质来看还是低档吉他,很多外国品牌明明是在中国生产,却打着外国的品牌高暴利的轰炸中国的消费市场.区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质,一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层,没有夹层的就是由木板构成的,这样我们就可以分辨出吉他的档次.

2.单板吉他(面板是单板)

这种吉他是中档吉他,它从音质上要比三合板吉他好的多,音色浑厚,质感很好而且有发展.也就是说经过演奏者一段时期的演奏,它的木质对声音更加敏感,音色会比新吉他好一些.它的面板是由云杉构成的,云杉是世界上公认的做吉他最好的木质.背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成.一般国产单板吉他的价格在1000元以上,而进口单板吉他的价格在10000元左右.

3.全单吉他(面板,背侧板都是单板)

这是木吉他最高的一个档次,一般是演奏会用吉他.它从音质,音色,音量上来说是前两种吉他无法相比的.它的面板是由白松构成的,一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干,再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板,背侧板通常是由玫瑰木或红木构成,世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木,但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了.(著名品牌的木吉他如MARTIN,TAYLOR TAURO木吉他)

木吉他的木料说明与音色的关系

著名的吉他公司,Taylor 曾有一广告,上面是一幅广大的森林, 下方见则写着一行小字.其大意是 - 这么大的一片森林, 只有几棵树能成为 Taylor 吉他的原料.它的意思一来指 Taylar 对木材的要求非常高; 广意的说, 也只有少数的树种才适合用来做吉他.工厂制琴师傅说,一把吉他制作的成败, 往往在选材时即分出高下.那么什么样的木料才适合制作吉他呢?而什么样的木材又将对音色有何影响.对读者而言, 要如何选一把音性适合自己的吉他或贝斯亦是重要的课题.我们现在就挑几种常见的材质来讨论.

Rosewood(玫瑰木)

........Rosewood 不论在电吉他或是木吉他上的应用都是相当普遍的.它的音性饱满, 低音浑厚, 高音悦耳, 又不会太亮.它常被用于电吉他的指板, 用来平衡 Maple 过亮的音色.在木吉他方面,则常被用来做侧面及背面的共鸣板.当然你可能会问, 即然 Rosewood 那么好, 为何没有以它做为琴身的电吉他.其原因乃 Rosewood 实在太重, 而价钱昂贵罢.事实上, 世界上最好的 Rosewood 产自巴西; 很不幸的是, 由于森林日渐减少, 其价格亦扶摇直上.有不少制造者因而转用北美或别地区的 Rosewood, 但它们的音性与产自巴西的有相当差别.

Mahogany (桃花心木)

........Mahogany 可以说是 Rosewood 的 Alternative 代替选择.其木纹相当好看, 唯缺乏紫檀的巨大共鸣效果.但由于它的音性还是非常有个性, 外加价钱便宜, 固而成为吉他常用的木料之一.Martin 略低阶的 D-18 即是一例.不少电吉他的琴身也用桃花心木为材质.它的音色温暖而富低频, 因而被PRS 及Gibson等公司大量使用.

Spruce (赤松)

........如果你有研究木吉他的话, 大概会注意到 Spruce 是最常被用在面板的木材, 特别是高价位的产品.它的音色亮而共鸣好.欧洲产的 Spruce 一般而言是最好的选择.

Alder (赤杨属 )

........Alder 大概是价位较低的木材之一, 但它却是笔者喜爱的吉他木料.原因是 Fender的琴大多使用此木材, 特别是 Stratocaster.至于音色, 读者只要弹一把好的 Fender大概可知一二. ( 我在此不详述音色是因为这相当主观, 亦非笔墨可形容所致 ).当然如果你对Alder的印象不佳的话, 那是因为现在的厂商都随便挑便宜货; 而那些高级手工琴又专挑漂亮的 Maple.这年头好的 Alder 却变成不上不下的情形, 实在有些可惜.

Ash (梣 )

........与 Alder 齐名的大概推 Ash.原因亦是因为名厂 Fender 将其大量使用在 Telecaster的琴身制作.Ash 相当重,而有非常结实的低频.

Ebomy (乌木)

........ 一些喜欢高级手工琴的人大概都专挑 Ebomy 制作的指板.它被用为指板材料的主要原因除音色之外, 是因其材质坚硬,不易变形所致.Ebomy的颜色比较深, 上面亦看不见什么小孔.不少人只因其颜色近于 Rosewood , 又没有 Rosewood 上的小孔而选择它.事实上 Ebomy 的音质和 Rosewood 相当不同.如同光滑的表层, 其音色非常亮.

Walnut (胡桃木)

........Walnut亦是笔者喜爱的木质.它的木纹非常好看,又不像Maple一般有点俗气 (个人主观).它的音色有点像前面所提的Mahogany(桃花心木),非常温暖.笔者曾有一把70年的Gibson ES-335就是Walnut的琴身.只可惜在好友的央求下,半卖半送.

Maple (枫木)

........枫木大概是人们的最爱.只是不少人喜爱它只是因为其木纹而已.也因为它非常坚硬不易变形.枫木常被用做吉他的Neck.不过枫木的音色实在太亮, 所以你大概看不见以Maple用做琴身的吉他(木吉他除外).大部份的用法是和其它的材料和并做琴身用.例如PRS及Gibson就常用桃花心木的琴身, 再加上枫木于表面.于是枫木就可以补桃花心木所缺的高频, 外加相当悦目的外表.不过这样的方法似乎被滥用, 使一般人以为只要看到漂亮的枫木即是好的.事实上不论所谓的Flame Maple或是鸟眼枫木 (Brideye Maple), 其木纹和音色都没有直接的关联.

吉他尺寸和选购2

关于尺寸:

吉他是靠共鸣箱发声的,箱体越大提供更好的共振效果,有极佳的声学特性,音色相对越好

女生:中国的女子以秀美气质为主,身材娇小气质温婉身高在1.6m以下的女子,可以考虑40的琴,高于1.6的完全可以胜任41的.当然,这只是一个建议,很多女生(曾轶可,艾薇儿等)还是会选择41寸的吉他,毕竟吉他是艺术品,音色才是王道.

男生:强烈男生选择41寸的吉他,因为这样既保证了音质,也保证了视觉上男生给人的大气感观,两全其美.(小朋友可以考虑40的)

关于亮光与哑光的选择:

在同等条件下,哑光漆比亮光漆薄,通常哑光吉他比亮光吉他音色好,但并不是绝对的.

关于电箱与非电箱的选择:

电箱就是带了拾音器的吉他,吉他装了拾音器,就可以连接音箱,需要演出的琴友就要选择电箱琴,如果平时自己在家玩和朋友玩,就可以不用电箱琴,平时需要录音,可以买个无须开孔的拾音器,要录音就装上去录音.

关于合板,单板,全单琴:

单板是由自然的木头制作的;

合板是由人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)制作的.

合板琴是指面板,底板,侧板都是合板

面单琴 是指吉他面板是单板;

面侧单琴是指面板和侧板是单板;

全单琴是指面板,底板,侧板都是单板.

在同等条件下配置越高,当然音色越好,根据个人经济条件与需求选择!

关于价位的选择

与技术无关,与年龄无关,与喜爱程度以及经济条件有关,选择适合自己的才是对的.

吉他基础知识了解

吉他的外观:

有很多种类型,依据生产厂家,设计师个人风格,适宜的演奏风格而有所不同,大致有下列几种:分别是D型,J型,A型,OM型.

1,D型吉他

D型吉他的外形相对饱满圆润,是目前中国市场上最为常见也是最受欢迎的琴款外形.也因为其箱体相对较大,具有饱满的共振腔,低音特性和回声延音效果非常好,适合大部分吉他爱好者购买!D型吉他也是最为的外形.

2,J型吉他

J型吉他是所有吉他造型中箱体最大的,也具有最好的回声效果,音域宽广,是演奏乡村音乐与布鲁斯音乐的最佳搭档!据调查,J型吉他在中国并不是很受欢迎,可能是因为造型上显的不够饱满,外观过于圆润,不太符合中国人的传统审美.

3.A型吉他

A型吉他的造型类似于D型吉他,在外观上相类似,但在琴箱的弯角处弧度更加夸张一些(相比D型吉他而言).A型吉他因为箱体通常相对比较小,声音共振效果差一些,比较适合弹奏即兴的指弹或是高音域的伴奏(因为箱体小,发出的声音相对尖细).

4,OM型吉他

OM型的吉他外观造型类似于A型吉他,大部分特性也都类似.就不多做介绍了.

41寸民谣吉他哪个品牌好

选择41寸的民谣吉他的话，买哪个品牌好?下面是小编给大家整理的41寸民谣吉他哪个品牌好，供大家参阅!

41寸民谣吉他哪个品牌好

41寸民谣吉他500元左右哪个牌子哪个型号最好

首先说下吉他的材料500块钱左右的基本上都是合板琴，合板琴当中最好的材料：面板：云杉(其他低等材料的半年左右不管弹不弹面板会股起来)。背侧板：玫瑰木(当然500左右基本上没有，玫瑰木太贵)。指板：玫瑰木(必须的，相比其他材料更耐磨)。琴颈：最好是玫瑰木，其他的也可以，这个没有异议(反正就那一小块)。封闭式旋钮调一次弦能很长时间都不用再调。Kramer K420c是这三款中相对较好的但是琴的背侧板是斑马木的，样子就我个人而言不是很喜欢，不过楼主喜欢除外。而且要比其他三款要贵一点淘宝价格大约在500左右。星辰DG220C和卡农4121C价格差不多都是在450左右。Talent的相比这几款价格上要便宜一点牌子也不错但是没有特别突出的地方，当然也没有瑕疵的地方。我不建议你上网店上购买，因为如果琴的指板弯了(和琴腹不在一条直线上)，那这就是个残次品，500块钱以下的其实都是烧火棍，牌子也没那么重要主要是手感好就行，像什么雅马哈这类的琴一般都是国产货，真正日本产的我知道的基本上都已经上万了。挑选次序Kramer K420c星辰DG220C卡农4121C。再说一下原因：星辰DG220C很多人都说它的低音不够圆润饱满(背侧板材料决定，如果要是玫瑰木的当然够了，但是据我所知DG220C没有玫瑰木的)，卡农这款当然相比较而言当然更加逊色点。顺便提一下国产名牌:红棉牌.或许前几年你能挑到好点的琴不过最近这两年质量有所下滑。所以在这不做(当然如果经典一点的型号还是可以考虑的，在这不再多做赘述)。其他的牌子再多给你一款吧：奥丁4128C。不过价格会稍微贵点了得在550左右。我的这几款吉他当然都是淘宝价，实体店里的会更贵一点，不过应该也就几十块钱(应该超不过50)。主要是买个放心啊。最后这里总结一点：琴牌子不重要，带个懂琴的去，试试音色，手感(一定要亲手去试试，有很多吉他琴弦距离指板过高，导致手指按压的时候会很疼。尤其是国产琴，虽然不是大毛病，只要把琴枕修低一点就行，但是最好还是不去修，这点纯粹个人感觉)。然后砍砍价，基本上琴行很少有能砍价的(不过多少是一点呢)。最后本练习吉他的书：吉他自学三月通(目前最好的自学材料)。当然初学者最好是直接找家教，或者报班(一般都在300块钱左右，短的10节课包教会那种长的一个多月)。

41寸民谣吉他品牌：考特吉他earth70

购买后的网友评论：

虽然快递的过程一波三折，卖家对物流问题的处理也令人满意。收到琴的时候还是很高兴的，因为是帮人买，这个价位的手感不敢奢求太高，但琴弹出来的声音还是可圈可点的，三频表现中规中矩，做工也算精细，对于初学者来说算是很不错的琴了，好评!

心水很久了，今天终于到了，没有一点磕痕，很好~这个3号包很厚实，但是偏大，而且外观完全没有照片上好看，很可惜没有选择cort的原装包 总得来说很满意啦~

超级棒 客服也很耐心 完全不用担心吉他在路上有任何损坏 都帮你考虑的很周到 也送了一点小礼物 性价比超级高

质量做工精致，音质效果：低中高音有层次感非常好，声音共鸣效果很好，声音很大。扫炫均匀有力，还送了很多小礼物，是我买过的吉他中最好的一把，值得拥有! 服务很好，有耐心，很专业，能站在客户的立场，考虑问题，协助客户解答一些疑难问题，值得信赖。

41寸民谣吉他品牌：雅马哈fg800

今天到啦! 首先物流发的顺丰很快，支持验货嘛，外面没伤痕，检查里面包装的很到位，很严实，没有震磕坏，三天快递就送到这了!而且确实是正品。 其次是做工吧，大品牌还是值得信赖的，开始还有两个选择，萨伽和考特，性价比要比这个要好点，而且还便宜，但想来想去还是大品牌值得信赖，选的它，质量做工肯定要比一般的好。琴桥还有琴钮做工精细的很，没有瑕疵，链接处也比较严实做工没得说，肯定用的时间也久。 然后是音色用余音绕梁来形容不为过了，，音色轻快明亮，最适合指弹了，一千多的琴这样也就可以了，比我那600多的强了好几个档次，不是一个级别的啊!一分钱一分货嘛! 最后就是赠品很给力啊!变调夹、调音器、支架、1、2弦等等，老板人也很实在，答应的赠品一个没少，必须给好评!

以前买过雅马哈的全单ll16are，这款单板性价比算还不错吧，做工也还行，送的一些配件也还行!加钱配色加强包，和我之前买的雅马哈全单吉他的原装琴包是一样的，质量很好，还蛮划算的!就是偏重了点，但是要想保护性强，也是没办法的事!

十年前接触过吉他，当前弹了一年尤克里里，又重新拿出旧吉他，无奈十年前的这把练习琴琴颈已严重弯曲，这次决定买了这把FGX800。购买前有很多顾虑，但直到琴到手后，觉得顾虑多余了，包括到货很快，琴无损伤，至于琴的好坏我分不出，钱能识货吧，看着满大街的苹果手机，我想对价格有顾虑的朋友可以换个角度想问题。

古典吉他有多少品

学习古典吉他的时候，我们会学习到古典吉他的音品，不过我们也不会特意去数他有多少品。下面是小编给大家整理的古典吉他有多少品，供大家参阅!

古典吉他有多少品

正常的民谣吉他是14品，古典是12品。

民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。

古典吉他的品的含义

吉他中的品也称为品位、品格，是让弦发出不同频率的声音的基本位置，正是由于品位的不同，能导致弦产生不同频率的共振，从而发出高低不同的声音。吉他中品柱(横杠)与品柱之间就称为品了。一般来讲，古典吉他有十八品，而民谣吉他有十八到二十一品。

在实际弹奏时，手指要按在品柱与品柱之间或者紧贴在品柱的附近，而不是按在杠上，否则不会引起弦的良好共振，要么发不出声，又要么声音发闷

古典吉他和民谣吉他的区别

要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述。

外形结构

对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。

演奏形式

古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目。而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

学习方法不同

从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。

艺术内涵不同

古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。

以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有了解了吉他，才能体会它们之间的区别。

29寸儿童古典吉他等古典吉他的介绍

古典吉他有很多规格，那么有人就会问，我适合用什么规格吉他啊?也有人问29寸儿童古典吉他适合什么人用啊?下面是小编为大家整理的29寸儿童古典吉他等古典的介绍，希望大家喜欢。

29寸儿童古典吉他等古典吉他的介绍

吉他是西洋乐器，尺寸应该是指英寸。从以下表述就可以看出，古典吉他标准尺寸是39英寸(从琴头到音箱底部的长度，即吉他的总长度)，民谣吉他是41英寸。吉他尺寸39、40、41主要指木吉他(声学吉他)，电吉他少有此说法。也有根据琴弦长度、箱体大小来说明尺寸的，因为琴箱形状不固定，因此不具有说服力。

1英寸=2.54厘米

1厘米=0.39370078740157英寸

木吉他尺寸应该是从琴头最上边到箱体最下边的直线距离：39寸，40寸，41寸指的是英寸。1英寸=2.54厘米。41寸(英寸)=104.14厘米。依次类推。

就古典吉他而言就有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。西班牙吉他尺寸的数据参考下

Guitar size: (西班牙规格)

standard 650 x 52 mm

senorita 636 x 50 mm

cadette 580 mm (3/4 size small)

requinto 544 mm (1/2 size small)

39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。

正规的古典吉他尺寸是39寸，而且为了音色的真实一般都是使用原色，不加任何有色漆，能清楚看到木纹。正规的民谣吉他尺寸是41寸，琴身后板为声学弧线，音量大，层次分明，这在不同价值的吉他中容易比较出来。那些颜色绚丽，款式多变的木吉他一般都是为了掩盖档次低的木料，吸引那些只重外表的购买者。

儿童古典吉他的选购：

①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童

②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童

③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童

④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童

普通的吉他是41寸(104厘米)的，小一点的有40，39，38(96厘米)。大一点的常见的是43寸(109)厘米。38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。 在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;一般38 39寸的吉他女生弹尺寸正好，40 41寸的吉他是大民谣 一般男生弹。

儿童古典吉他标准尺寸是多少

适合儿童使用的古典吉他的标准尺寸是多少?有没有随着年龄浮动?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他标准尺寸是多少，供大家参阅!

儿童古典吉他标准尺寸是多少

适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。

下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：

4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用

3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右

选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。

儿童古典吉他选购指南

儿童吉他按音色可分为以下三类：

ⅰ儿童古典吉他

ⅱ儿童电吉他

ⅲ儿童民谣吉他

ⅰ.儿童古典吉他包含下列尺寸：

①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童

②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童

③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童

④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童

ⅱ.儿童电吉他包含下列尺寸：

①30寸儿童民谣吉他适合6-12岁儿童

由于吉他适应年龄广泛，以上吉他也可满足成人自弹娱乐使用，如30寸儿童民谣吉他、30寸儿童电吉他可适应所有年龄段吉他爱好者。手小的成人或身高较小的成人也可选用相应的儿童吉他。

儿童古典吉他适合初级学习吉他的儿童使用(强烈)，由于儿童古典吉他采用尼龙琴弦，不仅不伤手，更重要的是可以让孩子系统地学习吉他知识。

儿童民谣吉他相比儿童古典吉他，它适合的年龄段更广，不仅满足儿童学习需要，更可以满足成人弹奏娱乐，它的优点在于采用的是民谣金属琴弦，弹奏出的声音清脆而响亮，可自弹自唱，充分享受歌声与琴声的完美融合。

儿童电吉他是电声乐器，相比儿童古典吉他、儿童民谣吉他，它不仅外观时尚，配合效果器及音箱可发出让人震撼的舞台音响效果，可满足儿童、成人舞台演出及喜欢摇滚、high音乐的朋友。

无论是儿童古典吉他、儿童电吉他、儿童民谣吉他，无论在世界还是在中国，这些儿童吉他都是非常稀有的，能看到我们的宣传信息您已经是非常幸运的，因为《南京儿童乐器行》，可满足儿童学吉他、成人拥有迷你可爱吉他的梦想。

儿童古典吉他教学特点

名师出高徒每个老师都有自己独特的教学方法和教学风格，老师在教育方法上也有几点需要注意。首先是注重幼儿的全面发展，不能仅仅是提高孩子的乐器水平，一味的以孩子的学琴成绩作为自己教学水平与成果的标准，如果老师以这种完全专业化的标准教学，就忽略了一些业余学琴儿童的根本目的，这样连一般的准专业水平也不可能达到，更严重会致使部分孩子学不下去。因此，老师应以丰富儿童的身心发展为首要目的，再结合适当的教学方法进行训练，使孩子从中感受到学琴的乐趣。其次是老师应该抓住儿童的心理特征，将复杂的知识简单化，将简单的知识明了化，降低幼儿学习的难度。同时，多以鼓励和肯定的态度进行教育，提高孩子的积极性，不要一味的责骂和指责孩子犯的过错。再者是教师自己本身应该具备过硬的专业知识，在给孩子教授知识的每个环节都应该清楚所讲知识解决的是孩子的哪方面问题，想要提高的是哪些环节，孩子在接受这部分训练以后的成果又是什么样子，能准确的对孩子犯的错误做出纠正。最后是老师应该具备一定得耐心，儿童好动、多玩、调皮是使老师对其失去耐心的主要原因。老师应该具备接受各种性格孩子的耐心，善意教导，对症下药，寻求适合每个孩子学习的方法，不能以暴致学。对于易接受知识的孩子上课内容适当多讲，而不易接受知识的学生减少课时内容，并且找寻孩子不易于接受的原因，从而改变自己的教学计划。此外，老师清晰地语言表达能力、分析能力、判断能力以及演奏乐曲的能力也非常重要，它能让一个老师准确无误的判断出所教的孩子适合哪种教学方案，从而快速提高孩子的专业能力。

关于老师授课的方法也有很多种，教师在教授幼儿学琴的过程中，如何将所要教授的内容完全的灌输到孩子脑中是个关键的问题。幼儿因年纪小，易多动、开小差，自控能力差，老师如果找不到应对的方法，孩子的学习效率会降低。因此，教师以何种方式进行授课成为一个重要的问题，既能保证孩子上课始终注意力集中，精力充沛，而且又能将课时内容完全的灌输进孩子的脑中。从我个人的观点来看，老师可以采取如下几种方式来进行授课。

1、 布置曲目的方法。专业老师在给幼儿授课时尽量布置一些孩子熟悉的歌曲或者是旋律性较强的乐曲，同时结合陌生曲目穿插着练习。这样孩子在进行练习时，既有自己熟悉的曲调，又有新触及的陌生曲调，练习起来也不会感觉枯燥乏味。

2、 做游戏的方法 。玩是幼儿的天性，能够极大地提高儿童的积极性。若老师在教学过程中，能穿插一些小游戏与儿童互动，在游戏的过程中来普及音乐概念的相关知识，这样既能让孩子度过轻松愉快的一堂课，又能让孩子掌握课堂所学。

3、 听音响、音乐会的方法。老师和家长在课时及课后应有意无意的放些音乐演奏方面的唱片或磁带给孩子听，培养孩子的乐感和听力。此外，家长还可以多带孩子去观看一些古典吉他方面的音乐会或是大师课，让孩子倾听大师级的演奏，提高孩子的欣赏趣味，调动孩子的积极性。

4、 讲故事的方法。幼儿对于故事情节都富有天真的幻想，因此，针对儿童的这一喜好，老师可以在授课的过程中讲授一些音乐故事，语言尽可能的清晰、明朗、生动而富有亲和力，吸引孩子的注意力，烘托课堂气氛，让孩子感觉到所学习的专业课程是可以轻松、愉悦的度过的。

5、 模仿的方法。幼儿时期的模仿能力是儿童的一个优势，他们能在短暂的时间内模仿到成人所做的一些动作或是说的话，抓住儿童的这一特点，老师在授课时就可多采用一些模仿的方式来进行教学，提高学习效率。例如，老师做出右手拨弦的简单动作触压拨，然后告诉孩子模仿自己的动作做同样的练习，同时给他讲解做这样分解练习的原因是为了什么，以此来达到教学的目的。

关于儿童古典吉他教材方面，国内的教材还尚未像国外那样全面，书籍资料还相对较少。选取儿童教材一定要注意尽量以短小精干为主，乐曲时间不宜过长，保证老师能在15分钟到20分钟时间内教授完成，剩余的时间内用来纠正幼儿的不良坐姿、错误手型以及节奏和旋律的准确性等等。在这里笔者需要向大家一本由朱伟和方舟老师编著的《儿童吉他演奏指南(一)、(二)》，其主线是19世纪西班牙著名吉他作曲家费尔南多索尔的练习曲。在《儿童吉他演奏指南(一)》中两位老师经过摸索和对比，选定以索尔为突破口，进行本土化、儿童化的再创造，提炼出每首练习曲的独特意境，分析乐曲句式的构成，感知乐曲表达的情绪。他们不仅给原先古板的乐曲添上了生动、形象的标题，编配上适宜儿童手指肌能训练特点的指法，辅助儿童左手的技术指法和右手指法的艺术性，而且对儿童在学习过程中可能会碰到的各种问题做了两方面详细的说明，一方面是演奏时需要进行处理的技术点，另一方面是演奏好该作品的同时还需要关注的问题。这是国内第一套极富创意的儿童吉他入门与提高的教材，让每个热爱古典吉他的儿童都能够真正感受到练琴的乐趣。而《儿童吉他演奏指南(二)》在(一)的基础上对吉他的技巧性问题进行了高度的概括，每首作品都具有精致且深刻的音乐性，使其中一些作品超越了练习曲的范畴而成为曲目宝库的经典之作。世界上大部分吉他学生也都或早或晚的研习并在舞台上演奏过这些作品。此外，很多吉他大师所编订的名著中所讲解的乐曲也都选用《索尔24首渐进小品》中的曲目。

那么为什么在现代社会中会有越来越多的人学习古典吉他，或者说是越来越多的家长们开始培养自己的孩子学习这种乐器?学习古典吉他的好处又有什么?多数的儿童总是对音乐充满热情，因为音乐能够丰富他们的生活，并且幼儿对声音都有着天生的敏感性，因此许多家长会在孩子幼年时期让孩子学习音乐。而学习吉他这种乐器可以强化孩子双手的协调能力以及手眼的配合，充分锻炼大脑。我们都知道手和大脑的联系最为密切，要想让孩子的智力开阔，头脑聪明，就应该多加强孩子手指上的运动，提高手指的灵活性。我们的手部有许多小肌肉群，他们的协调活动能完成很多复杂的动作，每一动作又全通过神经传递刺激脑髓，促使智力的开发与提高。这样，儿童的手部的运动就经历了由被动到主动，由不准确到准确这样一个循序渐进的过程，正是对手部训练的一个有力的提高，促进了儿童的智力发展。此外，长期学习吉他这种乐器可以磨练孩子的意志，培养孩子的毅力，使孩子能够学会专注每件事情以及克服各种困难的能力等等，对孩子未来的发展起到了积极地作用。可以发现，很多长期坚持学琴的孩子的性格相对于同龄的孩子来说，在遇事方面会更加的沉稳，承受困难的程度也较大。

上述讲到了培养儿童学习古典吉他的两个至关重要的因素以及关于老师授课的一些方法。下面笔者要讲到的是家长和教师在对孩子教学时需要注意的几个问题。首先许多教师在教授幼儿学琴时都存在着这样一个弊病，那就是老师总是把上课的内容习惯性的教给家长，总是在对着家长讲课，而忽略了给孩子讲解，我认为这是幼儿乐器启蒙教育发展不够成熟的一个重要原因。老师们认为家长的理解能力和专心程度比孩子强，总想通过家长的理解再传达给孩子，这样一来孩子就逐渐失去了独立思考和理解问题的能力，并且会一味的依赖家长，失去练琴的主动性。学生上课没有听懂老师的内容，这只能归结于老师授课的方法或是在语言表达能力上出现了问题，应该改变教学策略或是提高自己的教学能力，而不是把责任甩给家长，这样间接地告诉孩子学琴是你父母的事情，我只需要讲完我的课时内容任务就完成了。好的教师应该在第一节课中就告诉孩子学琴是自己要独立完成的事情，每一个学琴的孩子都应具备独立学习的能力，具备学琴的素养，就算没有也要在现在开始慢慢的锻炼和培养，它是不能去依靠别人来完成的。其次教师在布置作业上也要花一定的心思，它是教师能力的一个体现，它不能随意布置，让孩子摸黑的练习。教师应该注意所留曲目的长度和难度，并清楚所留曲目训练的是孩子的哪部分技巧以及训练后所能达到的程度是什么，让孩子在所留曲目的训练中既掌握到新的知识，同时又巩固了基础。有的老师在布置作业时会让孩子从头到尾的依次练习，认为这样会让孩子掌握到书中的每一部分知识，而忽略了孩子学习过程的特殊性。教师应该根据每个孩子的练琴程度合理选择适合曲目，可穿插进行曲目或是前后颠倒曲目顺序进行练习，已达到教学效果。最后一点是家长们应该注意的问题，每个老师都有自己不同的教学风格和教学计划，家长在择师时应该注意不能一味的跟风走，让孩子跟随名师学习，不去考虑名师的教学方法是否适合孩子的学习。因此家长应该用理性的头脑，多方面因素考虑为孩子选择一名合适的吉他老师，让孩子学有成就。

下面是我个人总结的一些教学方案，望与大家共同分享。

1、 在简单的单旋律线条中教授孩子识别五线谱，让孩子首先有旋律线条的概念，同时让孩子感受乐句的划分，可以重奏的形式为孩子演奏，加强孩子的听觉感受。此外，要及时纠正孩子的坐姿、手势等等，让孩子形成良好的演奏习惯。

2、 教授孩子演奏音乐时应用的强度和力度等等，感受音乐的纵向层次，让孩子了解音乐不是单一的线条，而是曲折发展有变化的，教授孩子体会乐曲的层次感。加强孩子左右手的演奏技法，提高大脑与手部的协调能力。

3、 开始学习结构略微复杂的乐曲，突显出乐曲中音节段章的概念，让孩子初步感受到乐曲横向及纵向的整体感。训练孩子对于低音声部的关注及演奏，避免孩子对乐曲旋律声部的敏感，而忽视多声部中低音声部的存在。

4、 根据孩子学习的不同程度，进行下一步教学。程度较好的孩子可以提前进入到试奏阶段，每节课布置相应一条曲目回家试奏，锻炼自己识别新谱的能力。而对于能力较差的孩子不能过于着急，应继续停留在上述三个阶段，老师应多加一些乐器方面的演奏，同时可能的情况下，为乐曲配以相应的歌词以辅助学生练习。

5、 经过了上述阶段，孩子已经可以完整的演奏乐曲，并划分出乐曲的乐句，乐曲有了的层次感的突现，孩子在一定程度上能够主动地控制乐曲。这个时候要训练的是保证孩子在左右手协调，并且音符时值正确的情况下，乐曲能够按照标准速度流利的演奏，而不拖长时值。

6、 教授孩子在演奏过程中赋予乐曲情感，使得乐曲不至于只有技巧而陷入死板，让孩子演奏出的乐曲尽可能的有戏剧性的变化。训练孩子的左手尽可能做到小幅度按键，减少虎口的肌肉张力，使左手获得充分的自由，同时提高孩子按键的精确度。对于右手的训练，要让孩子明白好的音色取决于手指与和琴弦之间的作用力，让孩子在平时的训练中找到这个作用力的施力点，加以练习，演奏出好的音色效果，并教授儿童学习用耳朵去控制和统一音色。

音乐才能的培养是一个艰难而复杂的工作，音乐潜质是基础，良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教，潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期，各方面均有发展的巨大潜力，关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要了解教师的教学方法，同时了解自己对孩子学吉他的态度和想法，使孩子、自己、教师间达成共识来努力培养少儿的兴趣，不断提高教学质量，促进吉他事业的发展。名师出高徒每个老师都有自己独特的教学方法和教学风格，老师在教育方法上也有几点需要注意。首先是注重幼儿的全面发展，不能仅仅是提高孩子的乐器水平，一味的以孩子的学琴成绩作为自己教学水平与成果的标准，如果老师以这种完全专业化的标准教学，就忽略了一些业余学琴儿童的根本目的，这样连一般的准专业水平也不可能达到，更严重会致使部分孩子学不下去。因此，老师应以丰富儿童的身心发展为首要目的，再结合适当的教学方法进行训练，使孩子从中感受到学琴的乐趣。其次是老师应该抓住儿童的心理特征，将复杂的知识简单化，将简单的知识明了化，降低幼儿学习的难度。同时，多以鼓励和肯定的态度进行教育，提高孩子的积极性，不要一味的责骂和指责孩子犯的过错。再者是教师自己本身应该具备过硬的专业知识，在给孩子教授知识的每个环节都应该清楚所讲知识解决的是孩子的哪方面问题，想要提高的是哪些环节，孩子在接受这部分训练以后的成果又是什么样子，能准确的对孩子犯的错误做出纠正。最后是老师应该具备一定得耐心，儿童好动、多玩、调皮是使老师对其失去耐心的主要原因。老师应该具备接受各种性格孩子的耐心，善意教导，对症下药，寻求适合每个孩子学习的方法，不能以暴致学。对于易接受知识的孩子上课内容适当多讲，而不易接受知识的学生减少课时内容，并且找寻孩子不易于接受的原因，从而改变自己的教学计划。此外，老师清晰地语言表达能力、分析能力、判断能力以及演奏乐曲的能力也非常重要，它能让一个老师准确无误的判断出所教的孩子适合哪种教学方案，从而快速提高孩子的专业能力。

关于老师授课的方法也有很多种，教师在教授幼儿学琴的过程中，如何将所要教授的内容完全的灌输到孩子脑中是个关键的问题。幼儿因年纪小，易多动、开小差，自控能力差，老师如果找不到应对的方法，孩子的学习效率会降低。因此，教师以何种方式进行授课成为一个重要的问题，既能保证孩子上课始终注意力集中，精力充沛，而且又能将课时内容完全的灌输进孩子的脑中。从我个人的观点来看，老师可以采取如下几种方式来进行授课。

1、 布置曲目的方法。专业老师在给幼儿授课时尽量布置一些孩子熟悉的歌曲或者是旋律性较强的乐曲，同时结合陌生曲目穿插着练习。这样孩子在进行练习时，既有自己熟悉的曲调，又有新触及的陌生曲调，练习起来也不会感觉枯燥乏味。

2、 做游戏的方法 。玩是幼儿的天性，能够极大地提高儿童的积极性。若老师在教学过程中，能穿插一些小游戏与儿童互动，在游戏的过程中来普及音乐概念的相关知识，这样既能让孩子度过轻松愉快的一堂课，又能让孩子掌握课堂所学。

3、 听音响、音乐会的方法。老师和家长在课时及课后应有意无意的放些音乐演奏方面的唱片或磁带给孩子听，培养孩子的乐感和听力。此外，家长还可以多带孩子去观看一些古典吉他方面的音乐会或是大师课，让孩子倾听大师级的演奏，提高孩子的欣赏趣味，调动孩子的积极性。

4、 讲故事的方法。幼儿对于故事情节都富有天真的幻想，因此，针对儿童的这一喜好，老师可以在授课的过程中讲授一些音乐故事，语言尽可能的清晰、明朗、生动而富有亲和力，吸引孩子的注意力，烘托课堂气氛，让孩子感觉到所学习的专业课程是可以轻松、愉悦的度过的。

5、 模仿的方法。幼儿时期的模仿能力是儿童的一个优势，他们能在短暂的时间内模仿到成人所做的一些动作或是说的话，抓住儿童的这一特点，老师在授课时就可多采用一些模仿的方式来进行教学，提高学习效率。例如，老师做出右手拨弦的简单动作触压拨，然后告诉孩子模仿自己的动作做同样的练习，同时给他讲解做这样分解练习的原因是为了什么，以此来达到教学的目的。

关于儿童古典吉他教材方面，国内的教材还尚未像国外那样全面，书籍资料还相对较少。选取儿童教材一定要注意尽量以短小精干为主，乐曲时间不宜过长，保证老师能在15分钟到20分钟时间内教授完成，剩余的时间内用来纠正幼儿的不良坐姿、错误手型以及节奏和旋律的准确性等等。在这里笔者需要向大家一本由朱伟和方舟老师编著的《儿童吉他演奏指南(一)、(二)》，其主线是19世纪西班牙著名吉他作曲家费尔南多索尔的练习曲。在《儿童吉他演奏指南(一)》中两位老师经过摸索和对比，选定以索尔为突破口，进行本土化、儿童化的再创造，提炼出每首练习曲的独特意境，分析乐曲句式的构成，感知乐曲表达的情绪。他们不仅给原先古板的乐曲添上了生动、形象的标题，编配上适宜儿童手指肌能训练特点的指法，辅助儿童左手的技术指法和右手指法的艺术性，而且对儿童在学习过程中可能会碰到的各种问题做了两方面详细的说明，一方面是演奏时需要进行处理的技术点，另一方面是演奏好该作品的同时还需要关注的问题。这是国内第一套极富创意的儿童吉他入门与提高的教材，让每个热爱古典吉他的儿童都能够真正感受到练琴的乐趣。而《儿童吉他演奏指南(二)》在(一)的基础上对吉他的技巧性问题进行了高度的概括，每首作品都具有精致且深刻的音乐性，使其中一些作品超越了练习曲的范畴而成为曲目宝库的经典之作。世界上大部分吉他学生也都或早或晚的研习并在舞台上演奏过这些作品。此外，很多吉他大师所编订的名著中所讲解的乐曲也都选用《索尔24首渐进小品》中的曲目。

那么为什么在现代社会中会有越来越多的人学习古典吉他，或者说是越来越多的家长们开始培养自己的孩子学习这种乐器?学习古典吉他的好处又有什么?多数的儿童总是对音乐充满热情，因为音乐能够丰富他们的生活，并且幼儿对声音都有着天生的敏感性，因此许多家长会在孩子幼年时期让孩子学习音乐。而学习吉他这种乐器可以强化孩子双手的协调能力以及手眼的配合，充分锻炼大脑。我们都知道手和大脑的联系最为密切，要想让孩子的智力开阔，头脑聪明，就应该多加强孩子手指上的运动，提高手指的灵活性。我们的手部有许多小肌肉群，他们的协调活动能完成很多复杂的动作，每一动作又全通过神经传递刺激脑髓，促使智力的开发与提高。这样，儿童的手部的运动就经历了由被动到主动，由不准确到准确这样一个循序渐进的过程，正是对手部训练的一个有力的提高，促进了儿童的智力发展。此外，长期学习吉他这种乐器可以磨练孩子的意志，培养孩子的毅力，使孩子能够学会专注每件事情以及克服各种困难的能力等等，对孩子未来的发展起到了积极地作用。可以发现，很多长期坚持学琴的孩子的性格相对于同龄的孩子来说，在遇事方面会更加的沉稳，承受困难的程度也较大。

上述讲到了培养儿童学习古典吉他的两个至关重要的因素以及关于老师授课的一些方法。下面笔者要讲到的是家长和教师在对孩子教学时需要注意的几个问题。首先许多教师在教授幼儿学琴时都存在着这样一个弊病，那就是老师总是把上课的内容习惯性的教给家长，总是在对着家长讲课，而忽略了给孩子讲解，我认为这是幼儿乐器启蒙教育发展不够成熟的一个重要原因。老师们认为家长的理解能力和专心程度比孩子强，总想通过家长的理解再传达给孩子，这样一来孩子就逐渐失去了独立思考和理解问题的能力，并且会一味的依赖家长，失去练琴的主动性。学生上课没有听懂老师的内容，这只能归结于老师授课的方法或是在语言表达能力上出现了问题，应该改变教学策略或是提高自己的教学能力，而不是把责任甩给家长，这样间接地告诉孩子学琴是你父母的事情，我只需要讲完我的课时内容任务就完成了。好的教师应该在第一节课中就告诉孩子学琴是自己要独立完成的事情，每一个学琴的孩子都应具备独立学习的能力，具备学琴的素养，就算没有也要在现在开始慢慢的锻炼和培养，它是不能去依靠别人来完成的。其次教师在布置作业上也要花一定的心思，它是教师能力的一个体现，它不能随意布置，让孩子摸黑的练习。教师应该注意所留曲目的长度和难度，并清楚所留曲目训练的是孩子的哪部分技巧以及训练后所能达到的程度是什么，让孩子在所留曲目的训练中既掌握到新的知识，同时又巩固了基础。有的老师在布置作业时会让孩子从头到尾的依次练习，认为这样会让孩子掌握到书中的每一部分知识，而忽略了孩子学习过程的特殊性。教师应该根据每个孩子的练琴程度合理选择适合曲目，可穿插进行曲目或是前后颠倒曲目顺序进行练习，已达到教学效果。最后一点是家长们应该注意的问题，每个老师都有自己不同的教学风格和教学计划，家长在择师时应该注意不能一味的跟风走，让孩子跟随名师学习，不去考虑名师的教学方法是否适合孩子的学习。因此家长应该用理性的头脑，多方面因素考虑为孩子选择一名合适的吉他老师，让孩子学有成就。

下面是我个人总结的一些教学方案，望与大家共同分享。

1、 在简单的单旋律线条中教授孩子识别五线谱，让孩子首先有旋律线条的概念，同时让孩子感受乐句的划分，可以重奏的形式为孩子演奏，加强孩子的听觉感受。此外，要及时纠正孩子的坐姿、手势等等，让孩子形成良好的演奏习惯。

2、 教授孩子演奏音乐时应用的强度和力度等等，感受音乐的纵向层次，让孩子了解音乐不是单一的线条，而是曲折发展有变化的，教授孩子体会乐曲的层次感。加强孩子左右手的演奏技法，提高大脑与手部的协调能力。

3、 开始学习结构略微复杂的乐曲，突显出乐曲中音节段章的概念，让孩子初步感受到乐曲横向及纵向的整体感。训练孩子对于低音声部的关注及演奏，避免孩子对乐曲旋律声部的敏感，而忽视多声部中低音声部的存在。

4、 根据孩子学习的不同程度，进行下一步教学。程度较好的孩子可以提前进入到试奏阶段，每节课布置相应一条曲目回家试奏，锻炼自己识别新谱的能力。而对于能力较差的孩子不能过于着急，应继续停留在上述三个阶段，老师应多加一些乐器方面的演奏，同时可能的情况下，为乐曲配以相应的歌词以辅助学生练习。

5、 经过了上述阶段，孩子已经可以完整的演奏乐曲，并划分出乐曲的乐句，乐曲有了的层次感的突现，孩子在一定程度上能够主动地控制乐曲。这个时候要训练的是保证孩子在左右手协调，并且音符时值正确的情况下，乐曲能够按照标准速度流利的演奏，而不拖长时值。

6、 教授孩子在演奏过程中赋予乐曲情感，使得乐曲不至于只有技巧而陷入死板，让孩子演奏出的乐曲尽可能的有戏剧性的变化。训练孩子的左手尽可能做到小幅度按键，减少虎口的肌肉张力，使左手获得充分的自由，同时提高孩子按键的精确度。对于右手的训练，要让孩子明白好的音色取决于手指与和琴弦之间的作用力，让孩子在平时的训练中找到这个作用力的施力点，加以练习，演奏出好的音色效果，并教授儿童学习用耳朵去控制和统一音色。

音乐才能的培养是一个艰难而复杂的工作，音乐潜质是基础，良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教，潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期，各方面均有发展的巨大潜力，关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要了解教师的教学方法，同时了解自己对孩子学吉他的态度和想法，使孩子、自己、教师间达成共识来努力培养少儿的兴趣，不断提高教学质量，促进吉他事业的发展。

初学古典吉他选什么牌子好

初学古典吉他选什么牌子好一点?下面是小编给大家整理的初学古典吉他选什么牌子好，供大家参阅!

初学古典吉他选什么牌子好

学者往往在选择什么样的吉他时比较头疼，为什么那，以至于花了钱，却没有买到一把称心的吉他。这主要是由于：

第一：盲目的去选择吉他。吉他有多种多类，不仅外形有很大区别，而且不同种类的吉他所擅长演奏的风格、音色特点等都很不一样。所以，最开始选琴，一定要想想自己喜欢什么，不能随心所欲的想买什么就买什么。喜欢民谣弹唱，却稀里糊涂的买了把古典吉他，呜呼，惨哉，痛哉!

第二：对吉他的好坏缺乏必要的辨别能力。初学者在挑选吉他时，往往注重外观颜色，而忽略了吉他做为一种乐器最为重要的方面音准和音色以及手感，大有买椟还珠之嫌。吉他是要你弹的，并不是一件束之高阁的装饰品，更不是让你买回去当摆设的，如果你说你买的就是一个摆设，那好，我就不发表意见了。但初学者就是意识到这个问题，也不一定挑到一把上好的吉他的。那怎么办啊?别着急，有办法。如果你身边有吉他老鸟，不妨让他为你挑选一把吉他，大不了请他喝两杯。如果没有的话，那只有自己动手，丰衣足食了。对吉他一窍不通的你，如果按照一定的方法去做，也可能挑到不错的吉他。那挑选吉他需要注意哪些问题呢?

1)选口碑比较好、正规厂家出产的吉他。这样做的好处：一是口碑好，是要有长期的质量保证，才会形成的，它的质量一般都比较好，波动伏度也不大。二是这样的吉他，它的价格透明度比较高。你在买之前，可以上网查询一下价格，免得被一些奸商给宰了;

2)手轻握琴颈，上下滑动几下，看看品柱有无突出，有没有划手的感觉;

3)手持吉他，从琴尾向琴头方向平行观察，是否有琴颈弯曲情况;

4)转动弦钮，看是否灵活而又不松动

5)检查琴颈与琴体连接处，面板与侧板连接处，是否紧密没有缝隙。

6)用手依次弹响各弦，看一看声音的层次感，延时性是否要好。看看是否有打品现象。

7)要根据自己身材的大小，尽可能的选择大箱体的吉他。成人身高165cm以下的用40寸的吉他，165cm以上的用41寸的吉他，一般来说，箱体大的吉他，音色要好一些

8)最好买接近于原木色的吉他，不要买涂了太厚油漆的。涂太厚油漆一是会影响到琴体木头的振动，使得音色变差，还有就是有些吉他涂太厚的漆一般是为了掩饰其木料上的缺陷;

9)对于缺角吉他和圆角吉他没有太大的区别，只是款式上的区别，也有琴友说圆角的吉他音色好，经过有经验的人士比较，缺角与圆角并不会影响音色的好坏，但共鸣箱大的琴音色会稍微好些。

第三：过于迷信价格对吉他质量的影响。当然，贵一些的吉他，大部分要好一点。但有时，不排除是商家故意抬高价格，让你有一种这是一把好吉他的错觉。而初学者对吉他又缺乏必要的辨别能力，所以，我建议初学者，在没有经验的时候，不要去购买一些比较昂贵的吉他。五百元左右的吉他，再加上精挑细选，满足初学者是完全不成问题的。我的第一把吉他，只是一把最为普通的卡玛吉他，还不到五百元(现在也有很多初学者用这种吉他)，到现在音色手感都还非常好。

如果条件允许，我个人觉得国产鸽子的琴还可以，价格六七百块钱左右的也有，地区不一样价格会有所差异，但千万不要买二手的，这类琴的使用寿命在保养得当的条件下也就四五年的期限，木材就开始变形了，但大多数人用琴，都是买的时候当个宝，不用的时候随手一扔的，连保养都谈不上。进口的琴低于2000不要考虑，一是市场上假的多，二是性价比不高，实际上也是国内代工的，监管方面并不是一般人所想的那样严格。建议你买琴的时候还是找个真正懂的人帮你挑选一下，这种普及练习琴，就算是同一个厂家同一批琴在做工上还是有蛮大的区别的。

不管你选择哪个品牌的哪一型号，一定要精心的挑选，吉他最重的首先是音色和手感。不同价位品牌的吉他有不同的手感和音色体现，当然，这些都是感官上的，下面说下直观的区别。

价格的区分主要体现直观在几个方面：

用料：用料的选择决定一把琴的根本，如共鸣啊，音色的延展啊，琴体的耐用与美观等等等。

做工：这个就决定这把琴的手感和视觉感受，一把做工细致的琴不仅弹奏起来舒适，它也是一件艺术品。

品牌：一个大品牌的成功绝对不仅是靠广告做出来的，每个品牌的吉他都会有其独家的技术来支撑其品牌，并且做工用料等必然也不会给自己抹黑地。

美国圣马可Gospel吉他韩国CORT吉他都是行业里面一直都很有名气的，网上有很多试听，可以做个对比!

买琴的几个要素：1、手感要好，因为这直接影响你的学琴兴趣。2、音要准。3、泛音的音量越大越好。4、高把位的延音越长越好。5、看看琴颈是否直。6、木的质量，这严重影响音色。木吉他一般都有三个档次，一般的是合板吉他、稍微好的是单版、最好的是独版，叫全单板。 7、弦离琴颈的距离。买琴是最好找个会弹的人陪你一起去买。鸽子DOVE的，圣马丁的，卡特的，三益的，十字军的，卡玛的这些牌子都是不错的选择。预祝所有吉他爱好者找到自己喜欢的琴，

初学者购买古典吉他建议

由于真正不懂吉他和吉他演奏，初学者往往无法弄清楚吉他做工的好与坏，或者是吉他的音色的好坏。在这里，你将会找到一些购买古典吉他的建议和指南。它们将会帮助你买到最好的吉他。如果你作为初学者购买古典吉他，我吉他的价格应在$100到$200之间。你完全可以充满信心地去挑选到物有所值的漂亮的吉他而继续你的吉他演奏之路。

1. 购买一把古典吉他

如果你是一个古典吉他演奏者或者希望自己演奏古典吉他，你需要的是一把尼龙弦的吉他。不要错买了钢弦的吉他。虽然钢弦的吉他很好看，但是古典吉他的一些技巧却没法弹奏。肠弦(古典吉他最初的弦)圆润滑畅的音色从尼龙弦的原声吉他和古典吉他上也可得到。对于初学者，尼龙弦的古典吉他比起钢弦切伤手指当然好得多。

2. 做出你的预算

一切都取决于你的预算。合适初学者的吉他价位大约在100美元200美元之间(对不起，这里没有折算成人民币)。更廉价的大体都是用胶合板做的。这种胶合板吉他过一段时间就会开裂发出极其糟糕的声音。这和古典吉他演奏要求相差甚远。比起一件发出单薄的，纤细的音色的乐器，没有什么更能挫伤你的信心，没有什么对于你的音乐耳朵更具破坏性。而这时，你的弹奏出温暖圆润声音的期盼已经功归于溃。

3. 买一把可靠的好吉他

最好的吉他的面板都是由云杉木，雪松，有时也用其他木料，比如说，挑花心木，枫树做成。许多人认为雪松是最好的，它发出的声音是圆润的，温暖的。我个人认为，对于古典吉他初学者，宁可选择云杉木面板的。因为它稍微便宜一些。但是，它能发出(我耳朵听的)更明亮更干净的声音。指板应该是用玫瑰木，枫树，或者乌木做成的。这些木材可防止指板变色。

4. 如果你相信卖家买二手货

如果预算紧张你可以买一把二手吉他。选一把二手琴比在吉他架上细挑一把更困难，因为你不知道吉他保养得状况如何，比如湿度保养或者是否在太阳下暴晒。如果湿度保养得不好或者在太阳下暴晒琴颈就会弯曲。这种弯曲细微得一般的眼睛无法看都出，但是它会使吉他的调性走失。如果非要买二手吉他，要保证有一个经验丰富的吉他手帮助你。要买著名的品牌，选一把经得住时间考验品质有保障的吉他。

5. 调试吉他

我建议在调试吉他上花更长时间，这样做不容易因为卖家有时会影响你，特别是作为新手的你。这影响会造成你极大的不愉快，或者在卖家的极力怂恿下买了根本不适合于你的吉他。你不能试弹当然无法验证吉他好坏。没有一个僻静的地方来调试吉他是相当窘迫的。如果你信心不足，无论在网上或当地的实体店买，要确认有没有全额退款政策。大部分琴行没有全额退款政策，只有换购政策，而且是在乐器有破损的情况下才能这么做。在琴行里被许多人围住当作出席音乐会一样观看是无法调试吉他的。最上一次我买吉他是带了五把到家里调试，最终买的吉他声音最好而且只花了预算的三分之一。

6. 调试音准

调试音准的最好方法是尽可能细微地转动旋钮，然后如下图调试所有的E音。

接下来调试B音

再依次调试D音。特别在这里要调试高把位的音准。

更昂贵的吉他更容易弹奏，在音调和音准上更不可挑剔。

7. 检查弦距

这里的弦距指的是吉他弦和指板的距离。弦距太近，打品现象就不可能避免，弦距太远，弹奏时就更费力。最佳弦距是吉他弦与指板的距离最小但又不能出现打品现象。

8. 检查旋钮

保证每个旋钮都有效不能出现打滑。

9. 挑选著名的品牌

选中一些有名的公司生产的吉他，比如Yamaha, Ibanez, Takemine, Aria等等，这些公司都生产品质优良的入门级古典吉他。

初学者该如何购买一把适合自己的吉他

我在这里要特别强调一下一把吉他对于一个乐手的重要性，与及在整个学习过程中起到的关键性作用。我可以毫无疑问的告诉大家，一把吉他某种程度上决定了一个人今后学习吉他的潜力和最后达到的高度。 对于初学者来说，最大的疑问就是该选择一把怎样的吉他。大多的人会有这样一种概念：先选择一把非常便宜的吉他，等学好了再买一把好的。这种经济观点是可以体谅的，但是这样的观点无疑是非常错误的，因为它将造成非常严重的结果：摧毁你的吉他人生。很多人觉得这是我在危言耸听，但是这的确是不容置疑的事实，在我接触吉他多年以来，因为一把破吉他而最后放弃吉他的人实在太多了，里面的原因我会细细道来。

我们学习吉他，归根到底是学习音乐，因为吉他是一种乐器，也是音乐的一部分。在音乐里面有很多根本的要素：音准、音质、音色、旋律、和声、节奏等等，没差其中一样，音乐就不再是音乐了，就会变成一种噪音，而这个是非常恐怖的。

很多人喜欢一开始就买一把几百元的吉他，这种吉他做工差、音不准、手感差、质量差，完全无法做乐器，做装饰用家具的话未免太难看，只能作为玩具逗小孩子玩。这样的吉他会对初学者造成一下几种最严重的伤害：

①音准问题：我们学习音乐，最重要的一个因素就是音准，举个很简单的例子，要是我们唱歌的时候音不准，那么就会跑调，跑调的音乐就不是音乐了，而是噪音。我们学习吉他，到最后的发展方向无疑就是独奏或者伴奏弹唱，但是我们所使用的吉他音都不准，那么在学习吉他的过程中，这把吉他就会连绵不断的摧毁我们的听觉，导致一个本来乐感还不错的孩子变得五音不全。

②手感问题：一把差的吉他，不只是音不准那么简单，更多的是吉他制作不规范，导致吉他整体或者局部的不合规格，从而影响手感。何为手感?其实就和好的沙发坐起来舒服，差的沙发坐着不舒服一样，差的手感会让我们在学习吉他的过程中一直体验着难受的练习感觉，就如同受到酷刑一般，而最重要的还是会影响我们学琴的效率和学习的积极性。最严重的影响莫过于差的吉他因为制作不合格，练习的过程中做出的动作、力量和在好的吉他上面不一样，长期下去甚至会造成肌肉劳损、筋骨变形等。多年以来我见到太多的人因为选择差的吉他而最后放弃的，因为他们认为学习吉他实在太难太难了，难到根本学不会的程度，其实里面有很大部分原因是因为他们吉他太差，无法满足学习体验。就和配置差的电脑无法玩大型游戏一样，即使勉强打开了游戏，游戏也会卡顿得让人无法接受，到最后就直接不玩了。而影响吉他手感的因素也有很多，最重要的几个方面比如：

a吉他箱体，不同的吉他它的箱体形状、整体重量、其他部位设置的形状都不一样，要根据抱琴时的感觉选择最舒服的。

b音感，好的吉他有更好的音色音质。

c指板材料，好的吉他一般都用高级玫瑰木材料进过特殊处理后制作而成，这样的指板按着会非常舒适，而好的指板对于高级演奏技巧(滑音、揉弦等)是有直接影响的，差的指板根本无法进行滑音，要么滑的不好，要么直接搓掉你的一层皮。

D琴钮，差一点的吉他，一般都是用裸露型琴钮，这样的琴钮一般就是两个简单的齿轮组合而成，这样的琴钮异常的生涩、松弛，再上紧琴弦的时候难以旋转，即使上紧了也会偷偷放松从而跑音。 E琴弦，琴弦不是最重要的因素，因为琴弦是可以随时更换的。但是我们也要认识一下，一般好的吉他原配琴弦都是非常好的，差的吉他就配差的琴弦。琴弦有好有坏，根据规格有从10元一套到一百多元一套的，里面的差距是异常明显的，不同的琴弦，音色、音质、手感、琴弦寿命等都会不同。而差的琴弦一般手感都奇差，不能进行揉弦、滑音等技巧，要是你强行滑音，你的一层皮就算是牺牲了(差的琴弦表面异常粗糙，摩擦力大) F弦距，即琴弦到指板的距离。一般最优化的弦距是六弦在12品格的时候它的顶部与指板距离是4.5mm左右，而几百元的吉他甚至到了十多毫米。

G打品，也就是当你按着低位弦品格的时候，琴弦震动会与高位品丝发生摩擦而产生杂音。 ③音质问题：音质问题算是吉他对于乐手影响比较小的问题了，但是也不容忽略。在音准、手感有保障的前提下，我们就要看一下音质问题。这里的音质特指低端吉他音质对于初学者学习中的影响，里面最大的原因就是声音的辨析度上面。举个很简单的例子，一把好的吉他上面，要是琴弦已经用了很长时间，琴弦生锈了，被手上的油污腻起来了，那么琴弦发出的声音就会变得非常的暗淡。这个时候，即使专业调音器测试音是准的，但是我们的耳朵也无法准确的识别出到底是什么音来，这就是音质里面的声音辨析度问题，好的吉他，声音辨析度高，易于学习对乐音的掌握。音质和声音辨析度受到吉他制作材料、弦距、琴枕、共鸣箱、琴弦等等的影响。

以上就是差的乐器对于初学者最重要的一些影响，其他的影响我还想多说一点的大概就是心理因素吧。要是一次就买了把几千元的吉他，一旦想要放弃就会觉得非常的可惜，对不起吉他，对不起花了的那么多钱;但是要是买的吉他是几百元的，放弃也就放弃了，学不了也可以把吉他当做装饰或者玩具什么的，也没有什么可惜的。所以一次买一把好的吉他，对于真正想学吉他的人，影响是很大的。

儿童古典吉他牌子哪个好

儿童古典吉他，哪个品牌的比较好，我们来看看好好分析一下。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他牌子，供大家参阅!

儿童古典吉他牌子Lowden简介

Lowden是一把世界级手工吉他。Lowden guitar的故乡是欧洲的爱尔兰，这个风景如画，充满绿色自然气息的国度也造就了Lowden guitar那超凡脱俗的品质，很多Lowden爱用者在评价Lowden guitar时，通常会有这样说法，就是Lowden 的钢弦吉他的音色里既有尼龙弦吉他的柔和平衡，又具有钢弦吉他的力度，如果追求个性化的音色，Lowden是原声吉他发烧友的很不错的选择

儿童古典吉他牌子Lowden使用者们

随着一些诸如Pierre Bensusan这样的大师成为Lowden guitar的使用者(Pierre Bensusan在使用Ryan guitar之前，演出，录制唱片用的都是Lowden guitar)越来越多的原声吉他大师对Lowden guitar开始情有独种，象Eric Roche,Alex De Grassi,Jacques Stotzem，Don Ross等超级原声吉他大师都是Lowden guitar的爱用者，而也有越来越多的年轻原声吉他演奏家加入Lowden guitar的行列象Andy Mckee,Thomas Leeb等就是其中代表。

随着大家对顶级吉他品牌的认知度的提高，越来越多的吉他爱好者发烧友都希望拥有象Lowden这样的吉他。

希望通过本文能让大家更加了解Lowden这个顶级的手工吉他品牌，Pierre Bususan的唱片《Intuite》能让听众真正感受Lowden guitar那美妙的声音。

儿童古典吉他牌子Lowden故事

Lowden guitar的创始人也是它的主制琴师先生1951年出生于北爱尔兰的Belfast, George Lowden在10岁的时候与他的朋友Alan French在Alan French的父亲的帮助下制作了自己平生的第一把吉他，虽然那把吉他只能称的上是一个玩具，但这却奠定了George Lowden的目标，也为他日后成为超级制琴师奠定了基础。

18岁时George Lowden开始正式学习制作吉他的艺术，但他那时做的却是电吉他，随

后的几年他不断的研究各种木料的特性以及一些名琴的构造，象Gibson J200,Gibson 335的名琴都是George Lowden的研究对象，那时的George Lowden度过了一个非常困难的时期，所有的研究都要靠自己，因为没有人教他怎么去制作一把优秀的吉他。

经过几年的研究和定位George Lewden把做原声吉他做为了自己长期的目标，并且开始对原声吉他进行各方面的实验研究，终于在1976年的时候制作了真正意义上的Lowden guitar,随后的日子George Lewden对原声吉他的外型以及构造进行进一步的实验和研究，最终确定Lowden的吉他的几个经典的型号：从最初的O系列，发展到F系列，S系列，D系列，Stage系列，Jazz系列以及12弦系列，而木料方面George Lewden选择的也是比较传统的象红松，西加云杉，桃花心木，胡桃木，印度玫瑰木做为主要的制作材料，当然也会根据不同的客户要求订制象洋槐，巴西玫瑰木，火焰枫木等这样高级木料的琴。

儿童古典吉他什么品牌好

儿童适用的古典吉他，哪个牌子的琴比较适合?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他品牌，供大家参阅!

儿童古典吉他品牌：Otto Vowinkel

Otto Vowinkel 2A大概2万

也是比较中性的声音 不过比上面那个GI 这个是可以淋漓尽致的那种 如果说GI已经接近CD里面的吉他声音 那在现场听2A绝对要比听CD感觉要好 毕竟很少录音能完全再现现场的空气感 无论如何 业余来讲 有此一琴 一生满足了 这样的琴也可以作为小型的场合的演奏用琴了 我们可爱的斑竹henry和杭州的李乐拥有此琴

儿童古典吉他品牌：帕多

帕多 3万以上 Ian Kneipp 6万以上 司摩曼 16万以上

之所以这三个牌子放在一起 除了是少人有机会拥有之外 他们还有一个共性 都是音量贼大的 帕多音色比其他两个牌子偏暖 偏软 也可能是听音环境不同和演奏者不同吧 还有一个琴我印象很深刻 也是音量很大的 就是叶登民先生用的那把 牌子不详 当然 也不排除是演奏者功力比较深的缘故 总之在现场听感觉是比杨雪菲弹的司莫曼给我的感觉要好 希望杨妹妹看到这段话不要骂我 你的CD我还是经常听的

儿童古典吉他品牌：星辰

星辰单板 大概500元

除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了

儿童古典吉他品牌：红棉

红棉全单板 大概两千多

做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不

儿童古典吉他品牌：协奏

协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上

16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的

儿童古典吉他品牌：YAMAHA

YAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右

CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产

儿童古典吉他品牌：日本ARIA

日本ARIA

即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....

初学古典吉他哪个牌子好

初学古典吉他，选择哪个牌子好?下面是小编给大家整理的初学古典吉他哪个牌子好，供大家参阅!

初学古典吉他哪个牌子好

雅马哈FG730S、圣马可Gospel Classic150 160 、Cort Earth200、S.Yairi YD25 这4款吉他众说纷纭，有说雅马哈的做工最好，但音色相较另外两款算不上高性价比，CORT的是近两年推广的比较好的，很多人都，但据说做工质量略处下风，雅伊利的有很多人说表现很稳定，圣马可外观和音色略占上风，还有就是鉴别真假问题!

A;雅马哈730S，质量稳定，手感舒适。音色很一般

B：CORT200.这个琴很沉，很扎实。手感也不错。下驹不稳定爱裂裂。偶尔面板小裂。

C：圣马可Gospel Classic150 160 外观是最好的，音色比CORT和YAMAHA好，整体配置比较高，手感没有YAMAHA好.要是换上EXP 16弦音色会更好。

D：雅意利YD25.这个琴有一阵被炒上天，号称小马丁。亮度很高。手感也比较舒适。现在很多论坛还有不少枪手在炒这个琴。这个琴个人感觉要看运气。赶上稳定的，没问题。赶上倒霉的，表现就很不好。总体感觉质量还是很不稳定。

这四款琴都弹过...CORT音色最好的 很适合玩指弹 也许质量上不够另外两款好，但是也不， S.YAIRI音色很饱满但是我不喜欢他的手感，握起来很不舒服的感觉，圣马可Gospel Classic150 160 无法抗拒的品牌，外观漂亮，配置最高，还配包。YAMAHA的质量虽然好但是音色真的不怎么样 太一般了 或许你买的同等价位的杂牌琴音色都比他好 但是人家就是质量好 牌子响至于价格方面网价都是最透明的 尤其是牌子琴 你在琴行里面看到的价格都是加了100来运费 然后再把神马人工水电铺租都算上以后 再给你加一点点的价格 毕竟琴行有当面试琴调琴保修等条件网上没有

初学者买什么价位的古典吉他好一点

一、价格约300的就好，买的时候首先不要被一些色彩漂亮的给迷惑，因为涂上那么多的颜色很可能是为了掩盖一些木料上的缺陷，而且上太多的漆的会使琴的音色不明亮，琴体共鸣时间缩短，琴声会很紧，很硬。建议原木色。琴体的形状一般流线型的回音比较好，买的时候注意看琴体有无破损，有无缝隙，木疤等，上漆不要太厚的，琴劲要直，指板板面要平滑，品格柱要平整，品格要均匀，在看看琴弦轴齿轮是不是好的。还有要注意的一点，就是看琴弦与指板的距离，是在第一品测量琴弦距离不大于1mm不小于0.5mm在十二品测量，第一琴弦的高度不大于4mm在第六铉的高度不大于5mm，最后听听声音，音质是不是很好。建议你买个箱琴，我的就是，感觉很好!

二、如果你不想花费很多，那么就在400-600之间选择一个国产的吉他，低于400的最好不买，因为一分钱一分货。

挑选琴的时候，注意手感，因为吉他是用手弹的。重点是：琴颈做工好，琴弦和指板高度适宜，品丝不剌手，琴弦不要太硬。另外，琴的音色要高音清亮，低音共鸣丰富，不要打品，对于女孩儿，琴体的大小要合适。

最好带一个会弹琴的朋友，让他挑选，会方便很多。

注意不要买假琴。

买古典琴实用，譬如星辰、红棉的兜很便宜。兜在400-600之间

初学者古典吉他选购窍门

聆听吉他音色定优劣

其次，在选购古典吉他时较为关注的是吉他的选材。

吉他音质的好坏，与共鸣箱的品质有关。一个好的共鸣箱能使吉他音色清亮纯净。单板吉他会比合板吉他的价格贵，主要是因为单板吉他共鸣箱是由一层天然木材制作而成的，而合板吉他多是以木片与高压合成的合板构成的，故而在振动频率上单板吉他比合板吉他来得更清晰，能够达到更好的共鸣效果。

关于以上介绍过的两种木材音色的特点，初学者在购买前都会进行咨询。其实，你可以这么来看：红松性格温柔文静，而白松则是阳光活泼。红松面板的音色相对来说会更柔和，显得温暖和浪漫;而活泼的白松音色则更明亮一些，有着清晰的力量感。

对于演奏者而言，演奏的曲目高低起伏较为明显时，选择白松会合适一些。演奏平静优雅的曲目时，选择温柔的红松更为合适。通常面单琴，选择红松的人群会更多，全单琴的话，选择白松和红松的比例约各占一半。世事无绝对，这仍然得看每一位购琴者的需求。

如果热爱独奏，亦或是想长期系统地学习，并且日后想考取专业院校的朋友，古典吉他的音色相对更为柔和更适合这类人群。