高考的时候，古典吉他需要弹奏的曲目有哪些呢?下面是小编给大家整理的高考古典吉他弹奏曲目，供大家参阅!
高考古典吉他弹奏曲目森林之梦鉴赏高考古典吉他弹奏曲目森林之梦吉他谱古典吉他介绍弹奏概要
1.持琴：
琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30至40之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分;成人10至15公分)。
2.手型指法：
学院派弹奏方式较规整，手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。
额定曲谱
1.谱种：
古典吉他曲集、教材等曲谱资料的额定记谱为可多声部的单行纯五线谱(以独奏谱为例)，此标准为塞戈维亚时期确立并沿用至今，已为古典吉他界广泛认可。教材用的详尽谱种中除了音符，还可标有特定的指法提示，标出按弦/拨弦用指、所需音的按弦品位/弦位。
2.谱号：
古典吉他属于中低音乐器高音谱号记谱，自定的中央C较钢琴的中央C低一个八度。
3.正规古典吉他谱参考样张：
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高考的时候，，如果我们参加古典吉他的考级是不是可以加分呢?下面是小编给大家整理的高考古典吉他加分么，供大家参阅!
高考古典吉他加分么古典吉他能考音乐学院,加分好像不能吧(不大清楚)问问你学校老师高考怎么加分,要有加分也得拿什么十级证书,获奖证书才能,民摇肯定没有加分的也不能考音乐学院(有的音乐学院没开古典吉他系就不能考了)
高考古典吉他弹奏曲子考音乐专业 乐器选修古典吉他。各地的考试情况不一定一样。不知道你是哪里的 。我们安徽考音乐专业乐器35分 ，什么乐器都可以弹的。多年来我根据学生学习的时间长短和水平来给每个学生定不同的曲子。一般学吉他不到一年的学生我给他们弹《小罗曼斯》、《爱的罗曼斯》带前奏和间奏、《小奏鸣曲》等不难音乐表现好的曲子。有能力的学生弹削大点的曲子如《魏拉罗伯士前奏曲一号》、《回忆组曲3个乐章》、〈传奇〉、〈魔笛〉什么的。乐曲一定要好听，曲子不能太慢 ，因为那样的考试评委一般不会吉他，所以乐曲音乐性要好，要有快的地方这样他会认为你水平高 ，当然一定要把乐曲的音乐性弹出来，身体语言很重要。还有我们安徽要两首曲子，还有一首是练习曲，我一般用卡阿卡西25首中的
高考古典吉他弹奏曲子小罗曼介绍全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现(A )段的尾奏(coda)，所以可以称为是单纯的三段体曲式。
A段
乐曲一开始的A段(6/8拍子)，这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)的主题，过去就曾见到有学生在音乐会这两首作品混为一弹，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以模仿大提琴的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是非常有感情地 。
B段
乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft(活泼生动)的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。
C段
而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。
尾段
乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。
古典吉他伴奏的歌曲，悲伤低沉，足以让天使泪洒天堂。下面是小编给大家整理的古典吉他伴奏曲，供大家参阅!
古典吉他伴奏曲泪洒天堂鉴赏《泪洒天堂》是艾里克克莱普顿演唱的一首歌曲。
古典吉他伴奏曲泪洒天堂歌词Would you know my name
If I saw you in heaven
Would it be the same
If I saw you in heaven
I must be strong
And carry on
Cos I know I dont belong
Here in heaven
Would you hold my hand
If I saw you in heaven
Would you help me stand
If I saw you in heaven
Ill find my way
through night and day
Cos I know I just cant stay
Here in heaven
Time can bring you down
Time can bend your knees
Time can break your heart
Have you begging please
Begging please ...
Beyond the door
Theres peace Im sure
And I know
Therell be no more
Tears in heaven
Would you know my name
If I saw you in heaven
Would it be the same
If I saw you in heaven
I must be strong
And carry on
Cos I know I dont belong
Here in heaven
古典吉他伴奏曲泪洒天堂独奏谱吉他入门超简单弹奏曲齐秦的外面的世界。下面是小编给大家整理的吉他入门超简单弹奏曲，供大家参阅!
吉他入门超简单弹奏曲外面的世界吉他谱吉他入门超简单弹奏曲外面的世界专辑介 绍：《冬雨》是齐秦商业上最成功的专辑，7首情歌与3首自我歌曲的搭配既照顾市场又不致完全媚俗。这个时期齐秦的创作和演唱都进入了成熟阶段，个人几乎包办了全部歌曲的创作(只有《空白》一曲张博弘参与了作词)，表现堪称完美，尤其是作曲能力展现得淋漓尽致。在演唱上几乎没有使用假声，这应该是有意为之的。在编曲上则减弱了摇滚色彩，而大量运用偏于流行化的萨克斯风，无疑更能拓宽听众群体。
专辑内收录的《大约在冬季》和《外面的世界》后来都超越了主打歌《冬雨》而成为齐秦永恒的经典，这已经不需要多说了。1991年齐秦在《柔情主义》中翻唱了这两首歌，《大约在冬季》努力在求新求变、《外面的世界》则改动不大，但给人的印象都不深，均无法超越首版。另一首很有趣的情歌是《恋的冥想》，编曲中电吉他与人声一唱一和的新奇手法不得不让人再称赞一下陈志远。《独行》等三首个人化的作品则延续着前两张专辑忧郁、孤独、游离的情绪，表明齐秦还是没忘记为自我保留一些空间。
吉他入门超简单弹奏曲外面的世界歌词在很久很久以前
你拥有我
我拥有你
在很久很久以前
你离开我
去远空翱翔
外面的世界很精彩
外面的世界很无奈
当你觉得外面的世界很精彩
我会在这里衷心的祝福你
每当夕阳西沉的时候
我总是在这里盼望你
天空中虽然飘着雨
我依然等待你的归期
在很久很久以前
你拥有我
我拥有你
在很久很久以前
你离开我
去远空翱翔
外面的世界很精彩
外面的世界很无奈
当你觉得外面的世界很无奈
我还在这里耐心的等着你
每当夕阳西沉的时候
我总是在这里盼望你
天空中虽然飘着雨
我依然等待你的归期
外面的世界很精彩
外面的世界很无奈
当你觉得外面的世界很无奈
我还在这里耐心的等着你
每当夕阳西沉的时候
我总是在这里盼望你
天空中虽然飘着雨
我依然等待你的归期
我依然等待你的归期
爱的协奏曲用古典吉他弹奏出来，会有什么样的效果?下面是小编给大家整理的AAAAA，供大家参阅!
AAAAA谱古典吉他可演奏歌曲爱的协奏曲简介bach当时写的作品并不叫爱的协奏曲，它准确的说法是G大调小步舞曲，而且不得不提的是，bach的确给自己的女人写了很多歌，但这首却不是。这是他在1708年魏玛找到了管风琴师兼宫廷乐长的职务，这段日子后来被称为魏玛时期的时候写的，1714年底，巴赫在访问卡塞尔城的演出中，亲自为弗里德里希亲王演奏，引起了极大的轰动，其中最重要的原因就在于其无与伦比的指尖功夫与踏板技巧令人瞠目结舌。此外，巴赫即兴演奏的本领也令其他人望而兴叹，大脑中如泉涌的乐丝和韵律，顷刻间随着指尖流淌而出，几个小时都不会停歇，这是一种何等高超的艺术修为!而这首，就恰恰是他即兴里最出名的一首!!!
古典吉他可演奏歌曲爱的协奏曲介绍《爱的协奏曲》法文名称为 Concerto pour une jeune fille nomme je taime，意思就是致一位姑娘，曲子发行于 1981 年，但是发行的唱片当中并没有对此曲进行任何描述。
根据理查德.克莱德曼的自传中对其成名曲 Ballade pour Adeline(日本JVC 公司译为《水边的阿蒂丽娜》，法语直译为《给爱德琳的诗》)的命名过程的描述来看，《水边的阿蒂丽娜》并非为 Adeline 而作，而是用这个女孩的名字命名显得非常美好。同样，《爱的协奏曲》和理查其他众多钢琴曲(约 2000 首)一样，他本人或者是法国Delphine 唱片从未对曲子进行过任何描述。而我们经常看到的一些资料中的描述不过都是文章的作者的联想，甚至有些作者竟然不顾事实直接说是作曲家的意图。理查德克莱德曼和法国 Delphine 唱片公司本身并不神秘，如果他们不对这些做出解释，是因为的确没有什么好解释的。
《爱的协奏曲》作者 Paul de Senneville(也是 Ballade pour Adeline 的作者)绝不会是因为此时又喜欢上另外一个女孩，因为他已经年纪不小而且有两个女儿了(其中一个是 Adeline)，也不是因为此时的理查钟情于某个女孩，因为理查德已于 1980 年就再次结婚了。 Paul de Senneville 及理查德及 Delphine 唱片公司创作出大量的钢琴曲、大提琴曲、陶笛曲、吉他以及小号曲等等，只是因为他们靠才能写出了或者捕捉到了这些美好的旋律，更何况Paul de Senneville 本人是不识谱的。
《当你孤单你会想起谁》作为吉他弹唱入门曲目，是一个不错的选择不是吗?下面是小编给大家整理的吉他弹唱入门曲目，供大家参阅!
吉他弹唱入门曲目当你孤单你会想起谁吉他弹唱谱吉他弹唱入门曲目当你孤单你会想起谁歌词你的心情总在飞,
什么事都要去追,
想抓住一点安慰,
你总是喜欢在人群中徘徊
你最害怕孤单的滋味
你的心那么脆,
一碰就会碎,
经不起一点风吹
你的身边总是要许多人陪,
你最害怕每天的天黑，
但是天总会黑,人总要离别,
谁也不能永远陪谁,
而孤单的滋味,
谁都要面对,
不只是你我会感觉到疲惫.
*当你孤单你会想起谁,
你想不想找个人来陪
你的快乐伤悲,只有我能体会,让我再陪你走一回
吉他弹唱入门曲目当你孤单你会想起谁歌手2004年担任马来西亚八度空间电视台音乐流行榜《八号风球》节目主持人，10月23日于云顶云星剧场举行其个人第一场首唱Live Band音乐会。
2005年参与马来西亚当地艺术电影《第三代》演出，担任男主角并为主题曲《只在乎你》演唱及填词。5月，在国内与作家饶雪漫合作推出同名小说《当你孤单你会想起谁》。8月5日，《当你孤单时你会想起谁》、《寂寞边界》手机铃声下载位居整月榜首。 11月18日为止，蝉联销售排行榜18周TOP20，KTV至2006年2月在排行榜前十名。
2006年1月参演电影《第三代》饰演陈利。 2月24日，专辑主打歌曲《痛彻心扉》也在电台全亚洲首播。7月与王心凌合作出演《微笑pasta》，2008年8月与郭采洁，邱泽，黄一飞合作演出《无敌珊宝妹》扮演角色孙无敌。
2009年做客《金鹰访谈》，讲音乐故事和演戏趣事。 2010年9月饰演《女王不下班》中的任少廷。2010年被阿布达比主办方和中国凤凰卫视邀请担任中东赛区《中华小姐总决赛》的表演嘉宾。 2011年9月推出加盟种子音乐后的首张专辑《别再惊动爱情》，种子音乐携手全中国百家电台联合打造张栋梁日。与此同时，张栋梁新专辑第二首预热单曲《不多》网络首发。
吉他入门曲目中，罗大佑的童年相信大家都有听过。下面是小编给大家整理的吉他入门曲目，供大家参阅!
吉他入门曲目童年吉他谱吉他入门曲目童年歌手罗大佑(Tayu Lo)，1954年7月20日出生于台湾台北，是台湾省苗栗县的客家人，祖籍广东梅州市区梅县区，台湾地区创作歌手、音乐人、纵贯线乐队成员之一。
1992年粤语专辑《首都》发行。歌曲《火车》获得了MTV音乐录影带大奖的亚洲最佳录影带奖，并获得第4届金曲奖的最佳单曲歌唱录影带影片奖及年度最佳单曲奖。制作电影《双镯》的主题 曲《似是故人来》获得第11届香港电影金像奖最佳影片主题曲奖。
1993年与台湾、香港两地的歌手在国父纪念馆举办音乐初夜演唱会。获得了新加坡第1届醉心金曲奖的十年风云人物荣誉大奖。并获第3届中时晚报唱片评鉴大奖的最佳专辑及最佳制作人奖。
1995年结合台湾多位幕后合音人员，制作推出罗大佑与OK男女合唱团合作的台语专辑《再会吧!素兰》，举办了十三场台湾庙宇全省巡回演唱会;同年，出版《罗大佑自选辑》。
2000年赴上海、杭州、南昌、昆明举办世纪巡回演唱会。
2002年《昨日遗书》于北京发行。同年于北京首都体育馆登台，举办 围炉音乐晚会相约海峡两岸音乐人演唱会。
吉他入门曲目童年歌词池塘边的榕树上
知了在声声叫着夏天
操场边的秋千上
只有蝴蝶停在上面
黑板上老师的粉笔
还在拼命叽叽喳喳写个不停
等待着下课等待着放学
等待游戏的童年
福利社里面什么都有
就是口袋里没有半毛钱
诸葛四郎和魔鬼党
到底谁抢到那支宝剑
隔壁班的那个女孩
怎么还没经过我的窗前
嘴里的零食手里的漫画
心里初恋的童年
总是要等到睡觉前
才知道功课只做了一点点
总是要等到考试后
才知道该念的书都没有念
一寸光阴一寸金
老师说过寸金难买寸光阴
一天又一天一年又一年
迷迷糊糊的童年
没有人知道为什么
太阳总下到山的那一边
没有人能够告诉我
山里面有没有住着神仙
多少的日子里总是
一个人面对着天空发呆
就这么好奇就这么幻想
这么孤单的童年
阳光下蜻蜓飞过来
一片片绿油油的稻田
水彩蜡笔和万花筒
画不出天边那一条彩虹
什么时候才能像高年级的同学
有张成熟与长大的脸
盼望着假期盼望着明天
盼望长大的童年
一天又一天一年又一年
盼望长大的童年
吉他独奏曲真的很好听，还记的还未吉他入门的时候，在吉他教学课上吉他老师经常给我们播放吉他独奏曲目听，从那时起就养成了听独奏曲的习惯。但是每一首曲都要去查谱，然后再一个音一个音地抠，那是多么烦琐的事情，要是自己能够随便一首曲子不用看谱就可以弹，那就更爽了!我不知道自己这样做对不对。
一、如何扒指弹独奏曲;
首先的最必要的条件是，熟悉音阶。脑子里面有东西，你才有可能听出东西来。否则一切都是不现实的。所以要特别熟悉音阶。这个是很容易做到的，但是却不容易做好的。一定要特别重视。然后就是确定是什么调弦，先决条件是必须非常熟悉标准调弦指板上面所有的音符。
熟悉各种节奏，熟悉和声知识，对常用的和弦连接套路有一定深度的了解。把你能听到的所有的音，记录在纸面上。根据时值纵向叠加，就可以得到完整的曲谱。然后就是根据原版音乐当中对应的音符的音色，选择合适的把位来编配出来。这里有个先决条件就是，要对同音不同弦的这些音符的音色非常熟悉。第1，2弦上面的音符的音色比较清脆明亮，第6，5，4，3弦上面的音的音色相对来说比较低沉柔和。高把位的音色也比较亮，比较更加清脆悦耳。要了解这些音的特性。听和声，这里有一点窍门儿，就是：听特性音。也就是决定是某个和弦系列中具体是哪一个和弦的那个最区别于同属性系列其他和弦的那个音。
其它的不容易听出来的，就要靠自己的现有的乐理知识来自己编配，看看是否和原版音乐一致。特别要注意低音进行的编配，为了让低音进行更加好听，常常会用到一些转位和弦要说的东西还有很多的。最好能够自己亲自去实践，用心去体会。有关低音听辨的一些小窍门儿。
二、如何编配独奏曲;
你也可以试着自己编配和弦，自己编配独奏曲!有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲，以下是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法，让主旋律落在高音上或者是低音上，其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了，不要让指法里的音成为了旋律音就行!(记住这句话!)就是这么简单!
当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比!比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律!第二遍的时候就可以用另外一个声部来编!比如说，高声部!当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的!你要是能够彻底理解我上面的那句话了之后，你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!
C大调前奏曲，这首歌曲本是用钢琴来弹奏的，但是古典吉他弹奏起来也是很美妙的。下面是小编给大家整理的古典吉他c大调前奏曲曲谱，供大家参阅!
古典吉他c大调前奏曲曲谱古典吉他曲C大调前奏曲鉴赏C大调前奏曲作者约翰塞巴斯蒂安巴赫(德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21-1750.7.28)，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为西方近代音乐之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
唐磊演唱的丁香花，我们用古典吉他独奏的话，音色和原本的歌曲听起来的感觉完全不同。下面是小编给大家整理的丁香花古典吉他独奏曲，供大家参阅!
古典吉他独奏谱丁香花古典吉他独奏曲丁香花MV高晓松任制作人，海岩担任主打歌《丁香花》的MV策划、创意。该MV讲述了一个很怀旧的故事，在很久以前，一个男孩爱上了理发店的一个姑娘，两个人在岁月中历尽挫折，男孩子终于向女孩喊出了我爱你，可就在姑娘露出了灿烂的笑容时，一场剧烈的爆炸发生了。
古典吉他独奏曲丁香花歌词你说你最爱丁香花
因为你的名字就是她
多么忧郁的花
多愁善感的人啊
当花儿枯萎的时候
当画面定格的时候
多么娇嫩的花
却躲不过风吹雨打
飘啊摇啊的一生
多少美丽编织的梦啊
就这样匆匆你走了
留给我一生牵挂
那坟前开满鲜花
是你多么渴望的美啊
你看啊漫山遍野
你还觉得孤单吗
你听啊有人在唱
那首你最爱的歌谣啊
尘世间多少繁芜
从此不必再牵挂
院子里栽满丁香花
开满紫色美丽的鲜花
我在这里陪着她
一生一世守护她
巴赫十二平均律之c大调前奏曲，大家不妨也用古典吉他演奏一次。下面是小编给大家整理的巴赫c大调前奏曲古典吉他，供大家参阅!
巴赫c大调前奏曲古典吉他谱古典吉他可演奏曲巴赫十二平均律之c大调前奏曲作者巴赫二十一岁时同他的叔伯二妹玛利亚芭芭拉结为伉俪，他们一共生了七个孩子，但是当巴赫三十五岁时妻子不幸离世。翌年他鸾凤再续，可是他的第二个妻子非但不能帮助抚养头七个孩子，反而又给他生了十三个。巴赫死后只留下九个儿女，其中有四个成为真正著名的音乐家。
古典吉他可演奏曲巴赫十二平均律之c大调前奏曲作者简介莱比锡时代(1723-1750)
莱比锡时期是巴赫一生中最长的一个时期，也是创作最多的时期。此时的巴赫无论演奏技巧还是作曲水平都已到了炉火纯青的地步。他在莱比锡谱写的杰作，有感人至深的《b小调弥撒》和《马太受难曲》，《平均律钢琴曲集》第二卷和体现他高深作曲造诣的《赋格的艺术》等。1747年，这位无冕音乐之王去波茨坦旅行时被另一位国王普鲁士国王腓特烈召见，并进行了即兴演奏。在座的观众无不为之折服。第二年，巴赫把这次演奏的主题加以发展，写成了另一部总结他作曲和演奏艺术的作品《音乐的奉献》。
在莱比锡，巴赫作为圣托马斯男声合唱团的指挥度过了27年，由于他长期用眼过度，巴赫视力减退，晚年患白内障失明了，但他仍用口授的方式坚持创作。在逝世的前几天，他还在口授一首众赞歌《走向主的神坛》。乐曲每一个音符都表达出老人生前最后的虔诚祈祷，最后在第二十六小节处戛然而止，成了大师的绝笔之作。
1750年7月28日夜，巴赫的一生画上了最后一个休止符，安然的走向了他心中的神坛。三天后，约翰塞巴斯蒂安巴赫在莱比锡圣约翰教堂墓地下葬。
樱花变奏曲，唯美的感觉，从古典吉他的演奏出来的曲风感觉的出来。下面是小编给大家整理的古典吉他谱樱花变奏曲，供大家参阅!
古典吉他谱樱花变奏曲古典吉他练习曲樱花变奏曲介绍《樱花变奏曲》又名《樱花主题变奏曲》。1963年著名吉它演奏家约翰威廉斯访日演出之际，日本吉它演奏家、作曲家横尾幸弘将自已以日本民歌《樱花》作为主题谱写的吉它变奏曲题献给威廉斯。
古典吉他练习曲樱花变奏曲信息对此曲威廉斯非常欣赏，赞赏此曲采用日本传统歌谣的旋律并在1982年录制了唱片。
描绘了是几位手执扇、身穿日本和服的日本少女正在樱花盛开的季节里翩翩舞动。因为它们，你走进了《樱花变奏曲》，在一个个阴晴圆缺交替的日子里，樱花变奏曲在你脑海里，也会变幻出不同形态出来。
《樱花变奏曲》，分前奏、主题、3个 变奏、尾声6个部分，人生不管是作为整体，还是局部，又何尝没有开端、发展、高潮、结果的过程呢?如果说，这首曲子善于运用技巧，而人生又何尝不是一首变奏?再细品之，人生的开端似乎与《樱花变奏曲》又不尽相同，因为人是哭泣着来到这个世界的，而《变奏》则一开始即绽露樱花之美，美好优雅之态尽显。当人在成长之中经历阵痛而迎头直击，而《变奏》第三段被称为武士樱花，似乎某位昔日曾楚楚动人、温婉可爱的佳人突然暗露杀机，而且这一段也改变了日本惯用的小调风格，似乎让人回忆起日本史上经历苦痛而迎来发展契机的明治维新。
吉他中，泛音是古典吉他的其中一个技巧，在弹奏时需要注意什么问题?下面是小编给大家整理的古典吉他泛音弹奏技巧，供大家参阅!
古典吉他演奏自然泛音的技巧1、泛音的概念。
琴弦振动时产生了声音，但琴弦不仅全弦在振动，其中的二分之一、三分之一、四分之一、五分之一等部分都在振动，因此产生的声音是由不同振动频率产生的复合音。全弦振动产生的声音叫基音，各等分部分振动产生的声音就叫做泛音。
2、泛音的种类。
泛音是吉他的一种很常用的演奏方法，分自然泛音与人工泛音两种：
自然泛音即在空弦上演奏的泛音，是用左手指腹与指定的品格(即泛音点)轻轻接触，右手拨弦后左手指立即离弦而产生的声音。其中二分之一处、三分之一处、四分之一处、五分之一处分别称为第1泛音点、第2泛音点、第3泛音点、第4泛音点等。
人工泛音在吉他上主要是八度人工泛音，是指左手指按弦，右手食指轻触左手指所按音的高8度音的位置上，以无名指或其他手指拨弦而产生的声音。当然还有五度人工泛音等，这里就不介绍了。
3、自然泛音的记谱形式。
泛音的记谱可能在吉他上是最不统一的，各种各样的记谱形式真是五花八门。因此我们在读谱时一定要多动脑子，细心分析曲谱表达的是什么意思。在吉他上的自然泛音的记谱主要有以下几种：
(1)对要演奏的音标出弦号与品格号，弹出的泛音的实际音高是谱中音高的高八度音。这种方式比较容易看出实际音高，比如卡尔卡西的一首练习曲
(2)用空弦音代替弦号，同时标出演奏的品格。这种方式容易找到弦的位置，但不容易看出是什么音，需要推算或实际演奏才能知道。比如泰雷家的《大霍塔舞曲》中的片段
(3)用方符头或小圆圈来代表自然泛音。比如维拉罗博斯的练习曲1号的片段
(4)泛音音高等于实际音高。比如索尔的《魔笛》序奏片段
4、演奏自然泛音的要点。
虽然自然泛音要比人工泛音容易演奏一些，但仍需要注意使用正确的方法才能保证泛音的演奏质量。
(1)左手轻触的泛音点要准确无误。泛音点并不都是在品格的正上方，有的处于稍偏的位置，请大家通过实际演奏来记住每个泛音点的位置，并且不同的琴、甚至不同的弦都会有细微差别。
(2)左右手的配合。右手演奏后，左手的离弦要及时、准确，几乎与右手的拨弦同步。左手离弦过迟，泛音容易被吃掉，出现的是模糊的泛音;左手离弦过早，右手演奏的就是实音了。
(3)右手演奏时要尽量靠近琴码处拨弦，以发出清晰的泛音。同时要注意在弹第7品格、第5品格、第4品格、第3品格等等位置的泛音时，在右手拨弦的附近会有另外的泛音点，如果不避开这些泛音点，右手在演奏时会抑止泛音的发出，请务必注意!
古典吉他人工泛音弹奏技巧左手按在所需要的音，右手食指轻触八度音品处(在品柱的位置)，无名指勾出音。比如樱花的6音，左手指按住6音，也就是三弦的二品，右手食指轻触该弦十四品，无名指勾出音。其他同理
古典吉他泛音弹奏技巧一、自然泛音。(通常指空弦上所发出的泛音)。
将左手手指伸直(经常是小指或无名指)用指肚轻触空弦上所需弹的泛音点。在右手弹弦的一瞬间左手迅速离开空弦，即能发出自然泛音。
自然泛音的理想与否取决于下面几个因素：1.左手指触弦位置要准。往往由于琴的品格不准而需要手指轻微移动来寻找。2.左手指触弦要轻。3.右手弹弦后， 左手指离弦时间要准确、迅速。离弦太晚，泛音模糊、暗淡，音的延长度也会不足。离弦太早则发出的不是泛音。4.右手拨弦的位置不当也是造成泛音不良的原因 之一.通常右手拨弦是在音孔和琴马之间的地方.要注意弹1/3泛音时要避开另一个1/3的位置拨弦，弹1/4泛音时要避开另一个1/4弹点来，否则泛音会 含混不清。
自然泛音的记号有下列几种：(1)文字式：如Harm.Har、ar、arm等。(2)符号式：如等。(3)位置式：用把位号码、弦序号码或以点线画出泛音的范围等.二、人工泛音。(演奏空弦音以外音符的泛音)
它可以弹出指板上任何一个品格音的泛音。弹奏时，左手照常按弦，用右手的i指轻触该音的第一个泛音点(即1/2处，也就是比左手所按的品格高12把位的高 八度位置)，然后用右手a指或P指拨弦，i 指同时迅速离开，即发出人工泛音.由于人工泛音是单独用右手指在音符的高八度位置上奏出，所以有时也称人工泛音为右手泛音或八度泛音。人工泛音的动作要领 也与自然泛音类似。不同之处是人工泛音可能加入揉音的方法，更适合演奏旋律性强的泛音乐句。人工泛音的记号常常是在自然泛音的记号后面加记8ra或Oct 等记号。有效范围以点线来表示。
在古典吉他的学习中，你学会了几种弹奏的方法?下面是小编给大家整理的弹奏古典吉他，供大家参阅!
弹奏古典吉他一、指甲派，有全指甲和半指甲之分。
全指甲是直接用指甲拨弦，指甲留得较长。半指甲是先经指头触弦以后再由指甲拨弦，指甲较短。
二、指头派，不用指甲弹奏。
两种派别各有所长，应根据自己的条件和习惯而定。但目前，用指甲弹琴的则更多一些。指甲不宜留得过长，一般只要露出指头1-2毫米就可以了，否则会影响弹奏的。指甲不宜修尖，保持平圆形为好。拇指指甲的左侧需修成斜度，便于弹典。如果指甲又软又薄，应该适当修短一些，指甲表面可涂几层无色指甲油，这样能够增加指甲的硬度，保证拨弦的力度和音量。
古典吉他一般弹奏什么音乐古典吉他一般弹奏古典类音乐 比如爱的罗曼史，小罗曼史等浪漫乐曲，还有较高难度的阿尔罕布拉宫的回忆，魔笛主题变奏等，又有西班牙斗牛士这类的弗拉门戈音乐，节奏快，热情奔放。。。
不过也有人用古典吉他弹巴萨诺瓦。。。也很棒
如果你学吉他只是想弹流行乐的话，建议你还是学民谣吉他，比较简单。入门快一些。
还是得告诉你学吉他手很疼，而且会长很厚的老茧，如果找的老师又不好的话很容易走入误区，学音乐兴趣自然重要，不过还是贵在坚持，最好再有些天赋。
索尔说;吉他入门容易，上达难。
有哪些适合初学者的古典吉他名曲1、《爱的罗曼史》
《爱的罗曼史》是一首格调高雅、清新脱俗的世界名曲，同时它也可以做为一首靠弦和不靠弦奏法的练习曲 。《爱的罗曼史》右手有4种的演奏方法;(1)p指和a指靠弦。(2)p指和a指不靠弦。(3)p指靠弦和a指不靠弦。(4)p指不靠弦和a指靠弦。你把这4种弹法练好，你的靠弦和不靠弦奏法基本上可以搞定。
2、《雨滴》
《雨滴
》是林赛创作的一首深受吉他爱好者喜爱的吉他名曲，它主要应用了揉弦和滑音的技巧，把它做为揉弦和滑音的练习曲是不错的选择。
3、《阿尔罕布拉宫的回忆》
《阿尔罕布拉宫的回忆》是泰雷加的传世之作，也是古典吉他名曲中的名曲。不用多说，把它做为轮指练习曲在合适不过了。
4、《大教堂》
《大教堂》是巴里奥斯的代表作，也是深受大家喜爱的吉他曲之一。第一乐章可做为揉弦练习曲，第三乐章可做为效果极佳的分解和弦练习曲。
5、《魔笛主题变奏曲》
《魔笛主题变奏曲》是索尔的代表作。该曲包括序曲、主题、五个变奏、尾声，主要是模仿管弦乐队的效果，对音色变化要求很高，如果你想找一首音色变化丰富的练习曲，《魔笛主题变奏曲》是比较好的选择。
6、《大霍塔舞曲》
《大霍塔舞曲》是泰雷加为展现吉他演奏技巧而创作的一首吉他名曲，该曲用到了当时所有的吉他演奏技巧。把它做为一首各种技巧的练习曲无疑是最好的选择。
7、《天平座小奏鸣曲》
《天平座小奏鸣曲》是法国现代吉他演奏家、作曲家罗兰.迪恩斯的代表作之一。该曲共三个乐章，应用了很多敲板、拉弦等现代吉他演奏技巧，第三乐章如火的快板对演奏速度有极高的要求，如果你对速度和各种现代吉他演奏技巧有兴趣，就练它吧。
8、《卡伐蒂纳》
《卡伐蒂纳》是当今最受欢迎的吉他名曲之一，该曲以纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律，打动了无数人的心。《卡伐蒂纳》编曲精致、和声变化复杂，主要使用封闭和弦，把它做为一首横按的练习曲是不错的选择。
9、《彝族舞曲》
《彝族舞曲》是最受欢迎的中国风格的吉他曲之一。有多种编曲，演奏较多的是殷彪的编曲，该曲把很多琵琶的演奏技法移植的吉他上演奏。你把《彝族舞曲》搞定，其他中国风格的吉他曲基本上也不会有问题了。
10、《恰空》
《恰空》是巴赫极其出名的一首作品。本不想把它选进来，因为还有《帕格尼尼24随想曲》、《科庸巴巴》等都是具有很高练习价值的名曲。但考虑到对音乐的理解和感悟问题，还是把它选进来了。《恰空》是一首有着深度思维与丰富情感的音乐作品，也是值得我们用一生的时间来理解和感受的作品。你把《恰空》真正搞懂了，你演奏其他音乐作品时就不会没有感觉了。
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