吉他对于我们来说是即使是平民也可以弹奏的乐器，我们大多数人都是自学的，那么要花多久才能学会呢?下面是小编给大家整理的自学吉他好学吗大概要多长时间，供大家参阅!
自学吉他好学吗大概要多久按3个月的时间来算，每天能坚持练琴的人必然能学的内容更多， 即使没有天赋，没有节奏感，唱歌跑调，通过自己的努力也会慢慢 的改变，也会有所提高。 由此可见，学会吉他的时间有多长并不能给个肯定的回答，因为这 个是因人而异的。不过你肯为此而努力的话，学会的时间只会越来 越短。
另外，非常真诚的建议吉他初学者，在购买的时候，一定要 选一把有正规品牌，质量过硬，手感舒适，音色及音准达到标准的吉他。所谓一分价格一分货，只有这样 的吉他才能助你好好学琴，才会让你更有兴趣的学琴，否则，贪图便宜选择一把低质量没有保障的琴只会让你很快的放弃。
学吉他的好处和坏处要成为一名出色的吉他手，除了努力练习以为，没有什么捷径可走。然而这并不意味着我们可以不按方法而要盲目地进行练习，这样很难有一个质的飞跃。
怎样学好吉他
吉他这种乐器，入门很轻松，但要学深入学精是很难的，因为民谣吉他就分民谣弹唱、指弹风格(fingure style)，电吉他就更不用说了。
下面言归正传：
入门，你得先学会基础的15个和弦，分别是：C C7 F G G7 B7 D DM D7 A Am A7 E Em E7，再简化一点，你起码得学会C F G D Dm A Am E Em
这些和弦练好以后再学几个简单的节奏型你就可以弹比较基础的歌曲了，所谓节奏型就是你所列的53231323，而这个节奏型其实是民谣吉他slow soul节奏型里面的一种，对应的还有扫弦节奏型。
热身练习
所谓热身练习实际上就是把尚未活动开的手指，手腕以及手臂活动开来，但大家最容易忽略的就是大脑，切记，一定不要忘记把大脑思维活动开。我在热身练习中首先熟悉音阶在指板上的位置，如练习连续弹奏几个八度的同名音或各种调式音阶等等，半音阶练习24种组合方式，一天平均巩固4到5种，1周5天刚好24种。其次是手指独立性练习和左手圆滑音练习，就是平常说的打，勾弦。最后进行五声音阶组合式模进练习，如：3度，4度，5度甚至6、7度音程。
动作到位
学习吉他不要急于求成，要保证每个动作到位，不然以后很难改正。教你一个练习方法，可能你的老师也说过，叫扩指练习。从第一根弦开始，四个指头每一个占一个品，每次每根指头向下活动一个品1、2、3弦用mia来弹，用勾弦的方法弹。4、5、6，用p指来弹，六根弦都要弹。
这个练习可以增加你对琴的熟悉度，帮你练手，还可以让你知道每根弦每个品的音是什么。勾弦的话，因为你是初学者，建议你用肉勾而不是用指甲。这个是熟能生巧的事要多练我以前一天4～5个小时练琴你也要保证每天有1～2个小时才可以的
保证时间
吉他练习是个熟能生巧的过程，要多练。我以前一天4～5个小时练琴，你也要保证每天有1～2个小时才可以，但这仅仅是对于初学者，不让手指感觉太疼，也不要让自己太累，否则会失去兴趣。如果进入中级阶段，则每天要保证2个小时以上。对于高级阶段，如果还想提升的话，可以5个小时左右这个没有严格的规定，视个人情况而定。我十六岁，古典吉他十级，每天最多练过十小时。
要专心致志
我曾经有位很棒的古典吉他老师，当我去还课的时候我刚一弹，老师就说：你没用心练?我答到：我一天练了6个多小时。他说：用心练2小时的效果比心不在焉的练8小时效果好。这就是专心和不专心的区别。
熟悉指板音阶
如果弹奏时需要不停的看指板，你就应该在指板和音阶上下功夫了。因为总是看着指板的话会对指板产生依赖。这样既掌握不了曲子，也提升不了练习效率。因此练习时要养成不看手的好习惯。
相互探讨
要多结交志同道合的朋友，因为如果有朋友肯无条件地和你分享知识，那么你应该很好的珍惜这些朋友，多和他们交流，不管他比你强还是比你弱。他比你强你可以学到很多东西，他比你弱，在你教他的过程中，你可以不断巩固自己所学的东西，总之，多些交流，相互促进，共同进步比闭门造车要好得多。
注意事项
除了在推弦和拉动揉弦时，手腕无论如何都是放松(不用力)的，切忌紧张
你正在弹奏现在这个音的时候你大脑里想必须是下一个音的位置音名，组别等等
牵涉到换把位的练习里，在换把动作前的一段时间你头脑里必须出现下一个手型和位置。
学吉他的好处和坏处
弹吉他有以下好处：
1、弹吉他能够提高练习者对音乐艺术的欣赏能力。
2、弹吉他能够提高练习者的听力以及提高注意力的集中度。
3、吉他的练习可以提高使用者的手指灵活程度。
坏处就是时间长了手上会起茧子。
吉他自学从入门到精通要熟记吉他的各个位置的名称、特点和作用，这样才能在和别人交流时知道对方在谁什么
琴头：弦钮，弦枕
琴颈：弦品，品柱，把位记号(四品一把，转移把位叫换把)，21个品，指板。
共鸣箱：面板，音孔，侧板，护板，弦桥，琴码，固弦锥，背带扣。
姿势注意点
第一个人一定要保持放松的状态，背要直。琴可以稍微倾斜。
胸、肘、腿作为三个支撑点，
把右手放在音孔上时，很自然的把手腕向上。
左右手最好都不要留指甲，右手可以稍微留一点
右手(除拇指外)向手心拨弦。勾弦要点，用指肚左侧向手心勾弦。
拇指是来向外拨的
爬格子
四个品为一个把位，使用古典独奏把位握法，拇指停在琴颈中间，中指相对于拇指，四个方向爬行。在指肚按弦时，要谨记靠近而不接触的原则，按压时要把握好力度和深度，以弦的发音清脆圆润为标准。再手指具备一定的灵活性后就可以练习其他的技巧来提高手指的独立性。主要是一动三步动双手都要做这个练习，对以后的提高很有帮助。提高手指的延伸性可以通过靠弦枕把位练习来实现，在7品到12品位置可加快自己的速度。
爱的罗曼斯右手勾弦训练：一弦7 5 3 2 0 3 7 12 10 8
练习要求
持续5天，每天不能少于2小时，每次必须达到20分钟以上的认真练习，如果超过了1小时可以休息会。这个练习枯燥乏味而且痛苦，但是如果你坚持下来后会发现效果真的很明显。前期的准备都是为了后期能顺利弹奏打下基础，当你做完这些练习后双手的筋骨会得到伸张，学习和弦和转换就会很顺利了。如果因为前期的不足，后期会有很强的乏力感，挫败自己学习吉他的兴趣。
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木吉他自学多长时间能学会?下面是小编给大家整理的木吉他自学多长时间能学会，供大家参阅!
木吉他自学多长时间能学会吉他的难度无法单从好学与不好学来衡量，因为这也是因人而异的，没有绝对的好学，只有相对的简单，吉他的练习是一个长久的过程，更是一个用心的过程，如果没有对音乐的高度理解以及尊重，很难在短期内达到预想的效果。新手在初学时都容易犯一个急于求成的错误，从而造成欲速则不达，因此，吉他的练习室脚踏实地的，一步一脚印的持之以恒的练习。
吉他多久能学会学吉他和学自行车不一样，没有一个明显的标准来判定会与不会。水平会很据你练习的努力程度，不同程度的提高。如果按弹奏最简单的一首曲子为标准，可能一周就可以。如果是两个月不停练习的话我觉得可以到《同桌的你》那种程度。半年之后，就开始到了一个突飞猛进的阶段。学什么都快。一年之后又到了一个怎么学都不进步的阶段。需要你继续坚持。这是我自己的体会。
至于琴的价格，我觉得500-1000左右的国产名牌很划算。为了避嫌具体牌子就不说了。用个两年也就基本完蛋了，到那时候你也有了自己的感悟，再换什么样的琴自己心里也有数了。如果不差钱就好办了，直接名牌，错不了。
吉他自学好学么大概多长时间能学会1、木吉他与教材的选购
刚刚涉及木吉他的朋友首先需要的就是自己的武器：)常有许多朋友问，该买怎样的吉他才适合自己的呢?首先，我想先明确一点，你自己学吉他的初衷是什么?是一时兴起呢?还是想把吉他学好，作为自己的一种技能(那些专门从事音乐制作的同行除外)，以后可以登台表演(不一定要什么大场面)。许多朋友都是冲着想弹唱几首歌，或者得到MM的欢迎而学吉他的吧~~：)(这个应该是占了多数，可以理解，毕竟有人支持也有动力学下去嘛~~呵呵)那我想，作为第一类，就是那种只是学着玩玩的朋友来说，可以买那些最普及的琴，一般我们称作练习琴，价格通常在150-250之间，样子也还算不错~~因为一般这类琴有许多颜色可以选购，任有一款能适合你~~我当初也有一把蓝色的练习琴，西二的一些老朋友应该看到过：)(因为那时资金不够，买不起好的琴，只好先将就一下，毕竟以后的路还长);第二类就可以考虑买一把中高档的琴了，价格一般在400-1000不等，当然也有更好的，就看你个人的经济实力了，如果万一以后不弹了，也可以放在家里做装饰，朋友来了，也可拿来露一手~~~
确定了购琴方向后，就是买琴了，建议最好请懂行的朋友帮你一起去买，或者可以让琴行的老板，这样会买到比较合适自己的琴。对于新手来说，在选琴时有3点需要注意音色是否纯正、明亮，手感是否舒适，还有就是是否有打品现象。这是判断一把琴好坏的一个主要的标准，购琴的时候需要注意哦~~~
当你买了琴后，就是教材了。如果有老师教授的话，则一般不用买了，老师会你买什么或者是给你他自己的教材;如果是自学的话，可以考虑买《弹指之间》，这是目前为止学木吉他最好的一本教材了，价格是44RMB(我是在上海书城看到的价格，我当初买的时候是我的老师从台湾带过来的，当时大陆还没有，呵呵~~~价格还贵一些)如果觉得贵的话，可以买刘传的《吉他自学三月通》30RMB，或者是一本民谣吉他教程，许评华编著，18RMB(就是我的老师啦~~哈哈，有些做广告之嫌哦~~)至于还有其他更好的呢，大家可以自己考虑，毕竟学吉他是自己的事，有点心的朋友都可以找到自己需要的吧~~~
以下主要针对那些自学的朋友而写的(一般是吉他初学者所要经历的学习过程)，当然有老师教的话也可一看，也请大家一起来交流吧~~
2、爬格子与音阶练习
刚拿到吉他一定很兴奋吧~~~好了，现在就要开始我们的吉他之旅了。有很多朋友一直问，爬格子究竟是什么?其实，所谓的爬格子其实就是暖身运动，就象跑步比赛前，选手们要压压腿，动动腰;唱歌前要练声，开嗓之类的。大家千万不要忽视爬格子，他对于你手的扩张，对指板的感觉，左右手的灵活度，节奏的掌握都是十分重要的。特别是练电吉他的，这点就更加重要了。我们平常说的60，80，120，甚至180-200(数字代表一分钟里多少拍，一般用节拍器辅助练习)都是通过爬格子而练出来的，大家一般开始时常用的练习指法就是1234，经过漫长的积累，然后逐步提升速度，如果是刚刚学习的朋友，希望能每天至少做这个练习30分钟，这对于你手部韧带扩张是极为有效的。也许刚开始的时候有些枯燥，手部很酸，但只要坚持，把基础打扎实了，那对今后的学习是非常有帮助的。
接下来的就是音阶了，一般初学者是从大家习惯的C调音阶开始学起，因为吉他的琴弦音色的本质就是C调音阶，6弦为低音3，然后根据指板间隔为半音关系往下推算就可~~~这也是初学者所学的第一个调，然后以后会依次学到G，D，A，E，F等调，音阶的练习对于你的听感及以后的扒歌，创作都是非常重要的，千万和爬格子一样，不要忽视了~~~而且对于不熟悉的歌曲，也可在吉他上把旋律弹出来帮助了解。
3、和弦与节奏感
民谣木吉他作为一种伴奏弦乐器，当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论，而是来说一下练习的方法。许多朋友在刚涉及到和弦时，觉得手指伸不开，或者弹奏时有杂音，声音很闷等情况。前者就是与暖身运动做的还不到位所致，平时不弹吉他时，可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张，也能起到一定的效果。后者则和按弦的力度，位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习，也可通过爬格子，把4个手指依次放在4个把位，持续几分钟，或者干脆就按住一个和弦，弹拨，直到消除杂音为止;另外手指按弦的位置也要注意，尽量使手指能竖起来，与指板垂直，按在品格间隔的前面一点，那里是音色最饱满、圆润的位置，通过练习后，就不难克服了~~~其次，初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题，通常会觉得两个手会很混乱，这时可以只做和弦的转换练习，并且只在两个和弦之间转换，并找到转换的捷径，如C转Am时，只需移动1根或2根手指即可做到~~~这些转换方法就需要大家自己去体会了~~~在C大调里，大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7，这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了~~：)
下面我们来说说节奏，一般开始学习时，从最简单的分解和弦开始，如T1213121，T 1 23 1，T12321等，这些是帮助你练习右手的灵活性，及对弦的位置的把握，记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦，不要混乱了~~~在扫弦的时候注意右手的动作，不要僵硬，做手腕的弧线型运动，轻轻触动即可(否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦，其实只要找个没人的地方就可以了嘛~~哈哈~~还好我当时的室友有很多弹吉他，大家在一起，也就没什么了，反正都一个样~~~混乱的不得了~~~)还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子，节奏不要忽快忽慢，注意连贯性~~~
4、唱与弹的配合及歌唱的一些要领
很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了，也很熟练了，但到唱时就觉得跟不上，很混乱。我想，可以通过如下的办法来解决~~~首先就是一定要把你要弹的歌唱熟，最好是能背谱，这样在脑子里就会自然形成大致的过程了，然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来，形成条件反射，有时我们会突然发觉忘了和弦，但手还是在继续运作下去，就是这个道理~~~其次，刚开始时可以放慢节奏，等熟练了后在到原速，切记不要操之过急，许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了，而放弃，或者去弹主音吉他去了~~~所以不要灰心，坚持就是胜利~~~其实吉他还是挺好学的哦~~~至于唱嘛，大家要注意就是要活用气息，把声音竖起来，而不是光用嗓子，特别是坐着的时候(一般民谣弹唱采取坐姿)，所以更要注意气息的运用了~~~还有一点，就是大家一定要敢于唱，敢于开口，不要怕难为情，歌曲是用来抒发感情，用来和别人产生共鸣的，如果能做到这点，那目的也就达到了：)
吉他入门得多长时间?下面是小编给大家整理的吉他入门得多长时间，供大家参阅!
吉他入门得多长时间任何一门学科的学习可要分阶段，学吉他也一样，了解吉他学习过程中的各阶段的划分，有助于你更好的学琴。
1、第一阶段：初级入门，用时三个月。最好参加一个面授培训班或者有人指导。学习内容：持琴姿势、调弦方法、左手按弦、右手弹弦。学习C调音阶极其和弦。这个阶段兴趣较高、提高也快。
2、第二阶段：一般中级，用时三个月。学习G调音阶极其和弦，学习左右手的各种技巧。最好有人辅导。这个阶段兴趣一般，提高不快不慢。
3、第三阶段：中级提高，用时六个月，可以自学。学习A调、D调、E调、F调音阶极其和弦，学习使用拨片。自己动手尝试为歌曲编配吉他伴奏。这个阶段兴趣不高，提高也不快，所以最需要毅力。
4、第四阶段：高级深造
弹吉他好学吗初学者大概要学多久初学吉他的方式：
1，先学习五线谱。
2，学习五线谱和吉他音位的对照。
3，训练各调子的音阶。
4，训练各调子的常用和弦。
5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。
6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。
7，学习和声知识，复调知识，
8，弹奏古典吉他名曲。
9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。
10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
要点：
练习持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每个手指的拨弦(包括手型、每个手指的触弦部位的把握等)。以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点!!
手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持!主要练习有爬格子训练!这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题!
节奏的把握，什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想，不会有大的提高!
新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调 G调 几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。
学习吉他有2点非常重要，
1、是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。
2、是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。
初学者每天2小时的练习方案注意：学吉他是一个坚持的过程，哪怕你只坚持两个月，你就会发现自己的水平上了一个档次。初学的时候注意几点：首先不要追求快，重要的是稳和准;其次右手拨弦时候用手腕用力(不要刻意的用手指拨弦显得太僵硬);最后对着镜子练习，调整自己的演奏姿势。
每天2小时的练习方案：
准备工作：
1、用热水泡手五分钟，擦干后稍等一会开始练习(手指湿润时弹奏声音沉闷);打开节拍器(节拍器对于弹吉他的重要性)，调好节拍;热手练习，即进行半音阶24组合，最好跳弦练习。比如先6弦1234再4弦1234，接着5弦之后3弦再1弦 2弦即按645312弦的顺序跳弦练，这样更有助于加强左右手的协调(30分钟)。
2、音阶练习：首先五声，各个指型都练(含模进共练10分钟);其次，七声 MI指型 LA指型 C指型(以六弦5把位为例，6弦5 7 五弦457 四弦467三弦467 二弦57一弦45)含模进10分钟;练习所收集的和教材上的各种音阶模进30分钟。(24种指法爬格子练习)
3、击\钩\推弦练习10分钟。
4、继续教材进度1小时，(自己随便找一篇自己喜欢的教材，在资料下载栏目有各种资料电子版)。
一般来说，自学吉他大概需要花多久的时间。下面是小编给大家整理的自学吉他大概要多久，供大家参阅!
自学吉他大概要多久我现在就在学吉他
要说容易也不是这么简单
因为要很勤奋的练习
跟我在一起学习的几个同学
只有一个男生
每天至少练习三个小时
他学了一个月多
已经会弹几首歌了
我就不行~~
因为我很懒 每天都没有怎么练习
按和弦的时候手疼`加上自己的手又很小
所以就不想好好练习`
我个人认为 男生学习要更快一点
因为手指有劲 按和弦的时候比较好听
建议你要先跟老师学习一段时间
自学很难
老师把和弦和分解都教给你 一些技巧都教给你
你自己以后拿到谱子 可以自己去慢慢摸索
一开始就自学 就很难把握
如果在初学的时候手的动作不对
以后就会养成习惯
所以还是不要自学
初学吉他需要多久我也是初学，大前天才买的琴，昨天第一次请了老师到家上课。不知道你说的学成是什么意思。如果你已经懂乐理的话(比如你以前学过其他的十二平均律乐器什么的)，十天左右你就可以弹一首简单的曲子糊弄糊弄人了。不过像和弦啊爬格子什么的都是要长期练的东西。我是一个月之前忽然想学吉他的，在当当上买了两本书，《30天吉他自学入门》还有刘天礼的《吉他三月通》。其中《吉他三月通》还蛮厚一本的。两本书一共30多块钱。吉他是在琴行买的，800块钱的民谣缺角琴。如果你要买吉他的话最好能买个300块钱以上的，当然一二百的吉他也有，不过那个就不能算作乐器了。太便宜的琴也许你看着还挺不错的。但等你学得入门了之后你就会发现你必须要换琴了。1000块钱以下的吉他都算是低档吉他。入门琴的话好像买星臣、红棉、卡农、卡马这些牌子挺多的，应该算是便宜琴里好一点的了吧。跟手指长短没什么关系，关键是你要练得手能充分灵活张开。没什么适合不适合的。看你的ID你是个女生，我也是女生，提醒你刚学吉他时可是很疼的，左手按弦疼得不行，两三天就要长茧，要练一阵把茧练起来按的时候才能不疼。而且弹吉他的话左手就不能留指甲了哦。
吉他自学教程：摇滚电吉他注意事项每个人都想弹得一手好吉他，最近有很多同学都在问关于电吉他初学都注意什么问题，论坛里已经有很多答案，我在这里在总结一下，方便大家更好的掌握，不用再把论坛翻个底朝天，像手指的锻炼，还有坚持不懈的音阶练习，就是所谓的爬格子都需要注意哪些问题，下文都讲得很清楚，也算是老生常谈了，好了言归正传!
引 言
众所周知，在吉他的世界中，摇滚电吉他的演奏是最有魅力的，摇滚电吉他演奏的技巧、形式的多元化，令人叹为观止!同时，就是因为它的这些迷人之处，让众多的爱好者跃跃欲试，都曾试想着自己的手指可以在指板上疾速的燃烧、跳跃可就在这时，多不胜数的问题也随之而来，许多苦与无师指点的爱好者在被种种问题困扰的心烦意乱后，也不得不忍痛割爱，放弃了摇滚电吉他的学习和演奏。那么，究竟是什么样的问题这样麻烦?什么样的困扰令人如此惆怅呢?
首先，我们在拿起吉他前要搞清楚，自己不是为了弹琴而弹琴，而是因为对它的热爱去进行深一步的学习和研究。许多人就像前面讲的一样，为了弹琴而弹琴，终日埋头苦练某些技巧或是了使自己的弹奏速度无限提升而废寝忘食。可是这个时候，你似乎忘记了一件事，那就是 探索!所谓练习，就是应一边提高自己的技术;一边研究你所弹奏的东西，只有这样，你才会感到不仅仅是学会了，而且还理解了它。所谓演奏，却是在驾驭音乐的同时表现你的思想和情感。许多爱好者本末倒置，问题当然会不停的缠绕着你。下面，本人就自身在学习、演奏中取得的经验和曾遇到的问题，对摇滚电吉他的学习和演奏作一些基本的分析和讲述：
一、手指机能的练习
何谓手指机能的练习?其实就是练习前的热身。许多人在要练习时，往往都是翻开谱子，随即开始埋头苦弹。片刻之后，才会去想，为什么这个技巧我运用的时好时坏;为什么这个速度的练习我就弹不下来?这通常是初学者常犯的错误之一!试想一下，一个没有经过严格训练的军人，突然要执行一项艰巨而危险的任务，他会不紧张吗?手指也是一样!只有当你的热身运动使你的手指活动开之后，才能在练习时，更好的发挥它的功效。比如：在练习一段速度为180的曲子之前，先打开节拍器，用6080的速度进行一会三连音、四连音的练习，通过这个热身，手指基本已活动开来，可以适应一些比较高难度的练习了。这时，再去弹奏你要练的曲子是否感到会比较顺畅呢?
二、初学者最容易忽略的问题节拍意识
许多朋友一定都遇到过这样的问题，当他模仿一些曲子时，无论是音色还是时值都可以惟妙惟肖，但当他自己想进行一些简单的创作或是即兴演奏时，却发现要么速度极快;要么总是找不到节拍的感觉。所有这些关于拍子的问题都只有一种解释：你以前忽略了它甚至没有意识到它的重要性。如果在练习时，你都做不到使你的节奏稳定，那么在演奏时的效果一定极差，在练习时，试着打开你的节拍器，一步一步地练习，速度不是主要的，重要的是你的感觉，你在弹奏时对于节奏的把握。许多著名的演奏家，他们手指间流露出来的音符之所以令人百听不厌，是因为他们对于演奏时各种技巧乃至情感的把握是很有独到之处的(当然，也包括节拍的把握)。
我想，没有什么是可以束缚你的演奏的，除了消极的思想和你认为难以控制却又没有认真去练的节拍。
三、初学电吉他的常见问题手型上的差异
在我见过的朋友和教过的学生中，70%的人初学电吉他时会出现这个问题。因为，大部分人是通过一段时间的民谣吉他演奏转学电吉他的，这时就出现了手型上存在的问题。一般来讲，吉他的演奏分两种手型：摇滚手型和古典手型，在我们演奏民谣吉他时，其实仍在使用古典手型，比如，压和弦要求手指自然、拱起且每个手指的间距尽量保持相同等等;而摇滚手型则不然，它对于每个和弦的压法甚都做了简化(低把位、高把位)，甚至在弹奏时可以只压两根弦，如高把位D和弦，食指按5品4弦、无名指按7品3弦就可以了;在民谣吉他的弹奏中大三、小三和弦不可混淆使用，而在摇滚电吉他弹奏中，有时D、Dm都可按上面说的弹。
另外，摇滚电吉他在弹奏Solo时，手指不是分的很开，而是像趴着一样。有时，如需弹奏一段难度较大的曲子，你感到所用的手型不顺畅，那么可以试着进行两种手型的轮换使用。总而言之，不要把你在民谣吉他中使用的手型一成不变的用到摇滚电吉他的演奏中，毕竟两者在弹奏的风格上和构造上都是不同的，掌握多种手型，在不同的情况下灵活运用才是最主要的!
新手自学吉他大概要多久掌握其学习技巧?下面是小编给大家整理的新手自学吉他大概要多久掌握，供大家参阅!
新手自学吉他大概要多久掌握很多初学者问吉他多长时间能学会?对于学会这个概念很广义，有些人认为入门即是学会，有些 人认为会弹几首歌即是学会。其实，入门阶段最为重要，里面涉及 很多基础的东西，也就是说，根基如果没有打好，那以后也很难有 好的发展。那么，第一个带你入门的老师尤为重要，也会对你今后 要走的路会有直接的影响。
类似多长时间能学会吉他这种问题，我们只能这样回答： 每个人的程度都不一样，这其中包含了有天赋和没天赋的，还包含 了天生节奏感强的和没有节奏感的，还有唱歌跑调和不跑调的。 再加上这些人每天练习的时间长短不同，有的一天练20个小时，有 的练8小时，有练2个小时的，也有几天都不练一次的，甚至还有几 个月都不会摸一次琴的。
按3个月的时间来算，每天能坚持练琴的人必然能学的内容更多， 即使没有天赋，没有节奏感，唱歌跑调，通过自己的努力也会慢慢 的改变，也会有所提高。 由此可见，学会吉他的时间有多长并不能给个肯定的回答，因为这 个是因人而异的。不过你肯为此而努力的话，学会的时间只会越来 越短。
另外，非常真诚的建议吉他初学者，在购买的时候，一定要 选一把有正规品牌，质量过硬，手感舒适，音色及音准达到标准的吉他。所谓一分价格一分货，只有这样 的吉他才能助你好好学琴，才会让你更有兴趣的学琴，否则，贪图便宜选择一把低质量没有保障的琴只会让你很快的放弃。
弹吉他好学吗初学者大概要学多久初学吉他的方式：
1，先学习五线谱。
2，学习五线谱和吉他音位的对照。
3，训练各调子的音阶。
4，训练各调子的常用和弦。
5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。
6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。
7，学习和声知识，复调知识，
8，弹奏古典吉他名曲。
9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。
10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
要点：
练习持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每个手指的拨弦(包括手型、每个手指的触弦部位的把握等)。以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点!!
手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持!主要练习有爬格子训练!这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题!
节奏的把握，什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想，不会有大的提高!
新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调 G调 几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。
学习吉他有2点非常重要，
1、是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。
2、是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。
初学者必须掌握的吉他常识100条01.吉他有着悠久的历史;
02.古典吉他与指弹吉他是在文艺复兴时期发展起来的;
03.电吉他在吉他演奏史上是具有革命性的意义 ;
04.使用吉他可以演奏很多风格的音乐 ;
05.吉他的4种主要类型：西班牙吉他/古典吉他，原声吉他，爵士吉他，电吉他 ;
06.古典吉他使用尼龙弦，音色优美，于演奏古典、弗拉门戈、拉丁民族民格的音乐;
07.原声吉他使用钢丝弦，适合于民谣、布鲁斯风格等风格的音乐形式，可以使用拨片或义甲来弹奏;
08.爵士吉他琴体比较大，有内置放大设备，适于在爵士风格的音乐中演奏旋律或和声;
09.电吉他没有共鸣箱，是实体的，演奏时需要通过外接设备扩音，适合在摇滚风格的音乐中演奏旋律或和声;
[注明：此处所指的电吉他不包括电箱以及f孔电吉他：〉]
10.购买某种风格类型的吉他更大的程度取决于你要演奏的音乐类型;
11.吉他是用来演奏音乐的，不是用来摆设和炫耀的，哈。
12.购买一把吉他需要些时间仔细的挑选。
13.要买的吉他应当适合你喜欢演奏的音乐风格类型。
14.吉他要适合自己演奏，感觉舒适。
15.买把新的还是二手的，网上邮购还是在本地琴行直接购买，需要仔细考虑。
16.给你的吉他一个合适的居所，保护你的投资。
17.弦距对于吉他是否易于弹奏非常重要。
18.琴弦更换不复杂，对古典/民谣/电吉它来说具体做法会有些不同。
19.选择合适的琴弦，对于吉他的音色及弹奏感觉非常重要。
20.电子校音器/校音软件/吉他自身琴弦音的相对关系/能提供标准音的
音叉/钢琴/口琴/电话音/音频...，都可用于调弦。
21.合适的持琴姿势，会有助于你的演奏，对于古典吉他来说尤为重要。
22.随着左手能力的增强，和弦转换慢慢地就会变得容易。
23.许多歌曲的伴奏可能只用到3个和弦或者更少。
24.大调和弦感觉会比小调和弦显得明亮、欢快。
25.合理的右手姿势会更利于右手拨弦、音色及音量的控制。
26.弹奏古典吉他，你的指甲需要仔细的修剪与打磨，保持拨弦需要的合适的长度。
28.和弦是指由一个以上的音同时发声，在吉他上可以理解为两条以上的弦。
27.靠弦是指拨弦后，拨弦的手指停靠在相邻的下一条弦上的方法。
28.不靠弦与靠弦的区别是拨弦后，拨弦手指不停靠于邻弦。
30.吉他弹奏时，无特殊要求时，尽可能地交替使用拨弦的手指。
41.Tab谱(指法谱/六线谱)记录的是一首乐曲在吉他上的实际弹奏方法。
42.指法谱(Tab谱)上的6条线相当于吉他的6条弦。
43.Tab谱有适当地时值记录方法。
44.4/4是一种常见的节拍类型。
45了解每个音符的时值并在演奏时保持足够时间的发音，非常重要。
46.附点音符是原音符时值的基础上增加一半，
对于带有附点1拍的音符来说，它的实际长度就是1拍半。
47.学吉他可用于为歌曲伴唱，
右手一般使用比较有规律的分解和弦或者扫弦的方式。
48.六线谱上方的吉他和弦图，是提示当前位置所用到的和弦的左手按法。
49.为歌曲编配吉他伴奏时，和弦的使用建议遵循够用从简的原则。
50.要熟悉一些常用的和弦按法及其转换。
51.音符时值记法规则是每增加一个变化要素，
时值为前一个的1/2，例如：十六分之一音符的时值长度是八分之一音符的1/2。
52.复杂音符混合时，把它们拆分成最小的音符单元来计算。
53.三连音是把一个拍节分成相等的三部分。
54.乐曲的开始往往有速度标记，它提供了乐曲中一拍的实际长度。
55.圆滑音分上行圆滑音和下行圆滑音，它们是一种左手技巧。
56.圆滑音练习可以很好地增强左手的能力。
57.横按是非常重要的左手技巧，它扩展了左手按弦的可能性。
58.对于横按技巧来说，最关键的不是用更大的力量，而是用巧力。
59.使用大横按技巧的和弦，常称为封闭和弦。
60.掌握一些基本的封闭和弦后，可以很容易地推延出更多的和弦。
61.五线谱有五条线，从下到上依次为一线，二线，三线，四线，五线。
62.五线谱使用线上和线间的位置来记录音高，而且是从下向上依次升高。
63.只用五条线和相应的间无法记录所有的音高，解决的方法是使用上加线和下加线。
64.简谱中的调式在五线谱中的表现是某些音的升或者降，记在乐谱每行的开始。
65.五线谱中使用升记号(#)、降记号(b),、还原记号来表示音的临时变化。
67.在吉他上，两个相邻的品格之间的音是半音关系(34,71或EF,BC)，
相隔一个品格的音是全音关系(例如：23/DE)。
68.根据吉他某条弦上的空弦音以及半音/全音之间的关系，可以很容易推出这条弦上的所有的音。
69.一首乐曲可以由多个声部组成，多声部可以简单理解为几个人同时各自唱自己的旋律。
70.吉他乐曲中，一般至少是旋律及低音声部的组合，因为其乐器特性，有时可能不太明显。
71.了解更多风格的音乐及乐器演奏技巧，会有助于你形成自己的音乐风格。
72.Fingerpicking更多地应用一些切分音型的伴奏，也有独奏。
73.特拉维斯拨弦法(Travis Picking)是由于Merle Travis对它的应用开始流行的。
74.Travis Picking风格中的特点是切分音，加强弱拍。
75.Upbeat(弱拍)的意思是用脚打拍子的话，抬起(up)的时候在弱拍上。
76.Travis Picking可用于伴奏很多风格的歌曲，
通过改变用于伴奏的重音可以形成很多独特伴奏风格。
77.民谣和乡村吉他技巧主要侧重于和弦以及在和弦基础上的节奏变化，
更多时候是直接掌握和弦的整体按法。
78.低音和高音扫弦相结合是构成歌曲和弦伴奏的一种很常用的方法。
79.对于民谣和乡村音乐来说，一首好的歌曲会带来足够的回报。
80.弹好吉他，为歌手伴奏或在乐队组合中任职也是一个不错的选择。
81.弗拉门戈(Flamenco)是起源于西班牙南部的安达鲁西亚(Andalusia)。
82.轮扫(Rasgueado)是弗拉门戈中使用最多的一种扫弦节奏技巧。
83.弗拉门戈一般主要由扫弦节奏与中间的一些旋律变奏(falsetas)组成。
84.敲板技巧在弗拉门戈节奏中扮演很重要的角色。
85.真正的弗拉门戈是扫弦、即兴旋律、敲板等的完美组合，那种感觉令人无比振奋。
86.拉丁与西班牙节奏风格的音乐在美国也很盛行。
87.探戈、伦巴、土风舞,特别是波萨诺瓦，在美国与当地一些风格的舞蹈混合形成了自己的风格。
88.不同时期、不同地区的布鲁斯虽然各有特点，但都有着类似的乐曲结构，并且都使用蓝调音。
89.几乎所有的12小节布鲁斯都有着相似的和声结构，变化往往不是太多。
90.你可以将一首歌曲中的某些地方的和弦换作7和弦，就可以让歌曲有些布鲁斯的风格。
91.乡村摇滚(Rockabilly)和其它许多摇滚风格都源于布鲁斯(blus)。
92.对于一个好的摇滚吉他手来说，需要精湛的演奏技巧和丰富的乐理知识。
93.摇滚乐队中，主音和节奏一般分属于两把吉他。
94.利用品格之间的半音关系，可以在吉他指板上推延和弦。
95.不同的音乐风格倾向于使用其独特的和弦类型及走向。
96.三种最基本的和弦是主和弦、下属和弦与属和弦，使用它们可以为很多歌曲伴奏。
97.其它常用的和弦包括关系小调和弦、六和弦、九和弦、大七/小七/减七和弦等。
98.将音阶之间的关系应用于和弦可以很方便地为歌曲伴奏进行变调处理。
99.大多数的人左手都能比较轻易地 跨越4到5个品格。
100.左手延琴颈的移动称作把位移动。
吉他好学好学吗没人教可以自学吗?答案当然是可以的。下面是小编给大家整理的吉他好学好学吗没人教可以自学吗，供大家参阅!
吉他好学好学吗没人教可以自学吗首先，吉他是一个非常容易上手的乐器，(相对于其他主流乐器来说)。但想要学好学精，是需要付出与学习其他乐器同样的努力的。首先吉他大类分为木吉他和电吉他，根据你喜爱的曲风或形式选择你要学习的吉他种类。找一个老师教你是最好不过了，面对面的教学才是王道，完败一切教学形式。当然，你一定也听说过不少吉他手都是自学成才的，因为吉他入门确实很容易，因此你也可以买本教材，跟着教材学习，要是学木吉他，就买《民谣吉他考级标准》或者《吉他自学三月通》(这本音乐理论知识特别多，比较复杂，需要一边看一边问问懂的人)
要是学习摇滚电吉他，建议首先购买《小林克己摇滚吉他教室初、中级》或《乔伊吉他教室之节奏吉他1-2册》
吉他好学好学吗没人教可以自学吗：零基础如何自学吉他加起来教过将近二百个新手(学校吉他协会).我只说练的方向方法和我教过新手的经验，至于细节(如左右手正确姿势、基础音阶练习、C大调和弦按法、如何勾弦滑弦)，百度搜一大堆，吉他中国论坛也有无数帖子
题主2个诉求(前提)分开剖析：1零基础，2自学吉他
1零基础视为不懂乐理、没接触过吉他的初学者，分两种情况：
A：乐感差(五音不准，节奏把控不好)
B：乐感很不错
2自学吉他，要学到什么程度，也分两种情况：
a：一般的弹唱水准，易上手的弹唱是吉他成为受众最广乐器的魅力所在
b：水平较高的水准(各调式的即兴solo，指弹、古典等)
结论：
A+b： 放弃这个想法，留着你的热情去画画、去恋爱、去创业
A+a： 乐感差的人学习的秘诀是：copy(死记硬背) ，前期一定要找最熟悉的简单的歌重点练，copy乐感、copy每个音阶的准确性，copy节奏，熟到烂，熟到听着练过的歌就反胃。建议目标定位在：C调、G调的歌曲(大部分流行歌够用了)，看到六线谱稍加练习就弹的出伴奏。可以绕过乐理和音阶，所有的时间放在练习和旋，至少学会按C大调(C Dm Em F G Am B)、G大调(G Am Bm C D Em F)的基础和弦(10%精力)，然后练习按的住和弦，保证没有打品和闷音，尤其大横按，是大多数人的噩梦(40%精力)，然后重点练习和旋的熟练转换，形成肌肉记忆(40%精力)我教过的这种类型的人，能达到这个水平的，最快用了2个月
B+a: 建议目标定位在：听到的歌或想到的旋律能弹得出伴奏。练习的内容：视唱练耳(一定要唱出来)、简单入门的乐理(三、七、九、大小、挂留、增减和弦的音阶构成、音程、调性关系)、和弦的熟练转换、音阶，重点5、6弦音阶(绝大多数和弦根音在5、6弦)、高把位和弦推导(由根音推导其实特别简单)。每天保证1-2小时有效练琴时间(不算视唱练耳时间)，快的话一至两年。
B+b: 不建议自学，一定要自学的话，要有持续的热忱、强大的意志力、充裕的时间，缺一不可。 较高水准吉他演奏方式分类繁杂，每类又分很多流派，有不同的练习方向，不过有几点可以肯定，乐理要足够扎实，练习时间要持续且足够长、绝大部分的练习是从枯燥的音阶开始
教过的零基础新手70%以上都中途放弃了(没能达到流畅的弹唱)，其中60%死在大横按上，所以可以采用降半音调弦或大横按转化成小横按规避这个痛点
当然，最重要的一点，找人教的效率比自学高得多得多
吉他好学好学吗没人教可以自学吗：如何回答吉他初学者提出的问题1,老师我多久能学会?
答:首先,会和会是不同的,吉他演奏是门艺术形式,包含很多风格,难度都是不同, 而且因人的天赋和锻炼时间种种方面都有联系,给出一个确切的答案是很难的,
如果非要给出一个答案,一般经过6个月的完整学习和练习,能把基本的乐理知识弄通,并且达到看吉他谱可以弹唱的水平.
2,我唱歌跑调能不能弹吉他?
答:完全可以,弹吉他用手,但是你唱歌跑调你自己也听不出的话,那就是你的乐感有问题了.
对学习吉他多少有些影响,但是并不会影响你的演奏生涯.并且通过对吉他的学习,对你的唱歌会
有一定的帮助.
3,我弹了一段时间,突然觉得没意思,就想放弃了,怎么办?
答:想放弃的原因总比坚持的原因多上几倍,这个就是看人的毅力和学习能力了,
不要拿忙,没时间练习为借口给自己台阶下,初学吉他并不需要大块时间练习的,而且在你郁闷的
时候它还会分散你的忧愁,学好了以后在工作学习同时又多了一项可以表演的艺术专长.
想想这些,其实学吉他不仅仅是陶冶情操的事,还能打开心扉不是很好么?
4,我大横按为什么按不住?
答:这也是初学者放弃的一个门槛,过去了,就会有成就感,过不去,基本就放弃了. 大横按按不住的情况有几种:
一,琴弦距离高,这点很常见,买太差的琴,大横按是很难按的,会直接导致你放弃学习吉他,所以很多放弃的人家里都有一把琴弦很高的琴,
二,姿势不对,演奏姿势不对,手型不正确,也很难把大横按,按得舒服,弹得清脆,
三,缺少练习,量的积累才有质的飞跃,一般学习练琴至少弹3个月左右,才能把大横按的转换学好,
所以也不能急于求成.
5,不会五线谱,不会乐理,一点基础也没有,觉得吉他特别难,可不可以学吉他?
答:没有一个人下生是会这些的,而且不用对五线谱恐惧,它也是人创造出来记载音乐的一种 书面形式,实际的音乐要比这些美好的多,我们平时弹的流行音乐的吉他谱,民谣吉,他电吉他,一般都是使用很直观的六线谱,直观到看一遍就可以弄清楚的地步,学习吉他也不是很难的事,只是不要心急,当成一件乐器,一门艺术去学,要相信,只要有兴趣,肯坚持,没有学不会的.
6，老师我一点基础也没有可以不可以直接自学电吉他?
答：在理论上，自学是可以的，但是实际上电吉他演奏是一门很深很广的学问，
尤其当前的中国来讲，还没有一套完全可以学通的自学电吉他的教材，所以
我建议是找一个负责任的老师，从乐理和基础技巧讲起，一点点的把它吃透，
自学其实很难找到一个固定的方向，当然不排除天赋极高的人，或者身边真正的高手很多，对你的无私帮助，这样的条件也是可以尝试自学的。
7，我总找不到歌曲的节奏怎么办?
答：这很有可能说明你的节奏感不是十分好，或者是对基本的节奏型没有概念，
很多人即使不知道歌曲是什么节奏型，听到歌曲后也会跟着打拍子的，如果你跟不住
那就是你平时接触音乐就很少。要多听音乐中的鼓点，学习基本的乐理知识，拍子，
节奏的概念，不听歌曲的时候，脑子里要经常锻炼回想它的模样，如果有必要，
也可以买一个节拍器加以锻炼，弥补天赋的不足。
8，转换和弦的时候速度太慢，怎么办?
答：不熟练，对几个和弦按的不熟练，应该达到同时间的转换，简单的和弦在一个时间按上去，就是一个整体，而不是分开的音，右手弹分节的时候，我们对于复杂的和弦， 可以进行依次按上去的方法按和弦，如果是速度慢影响了节奏，那就是从转换的时间上寻找问题，和弦转换一般情况并不是一瞬间就转过去的，要在拍子起头的重音时将和弦转好，按实就可以了，转换前应提前留出一点时间，开始练习新歌的时候要尽量放慢，放得越慢越好，一直到能掌握的速度，仔细体会左手和弦变化的时间，再加以熟练。
9，我为什么弹吉他弹不快?
答：弹吉他从慢到快是熟练的过程，并不是运动得快就可以弹得快，而是弹奏越熟练
才能弹奏速度越来越快，所以在练习的时候要加强节奏力度的准确性的练习才是关键，速度是逐渐熟练形成的，开始学吉他不要刻意去练这些。
10，我天天练习爬格子，好久都觉得没有进步，怎么办?
答：如果是简单学习吉他弹唱，我不建议天天爬格子来练习手的力度和伸展度，如果有条件去靠这种方式练习手指，我建议爬音阶，五声音阶，和自然大调七声音阶练习，至于爬格子(音阶)的练习方法，我首先想强调的是一定要均匀，均匀包含几个含义节奏不变，声音大小相同，速度一致，这样练习下来才更有作用，不要着急。
11，扫弦控制的不好,拨弦容易碰到别的弦，怎么办?
答：做有效率的练习，过弦练习，右手分解跨弦练习，
拨弦碰到其他的弦不要怕，右手护弦一定要到位，
扫弦要注意轻重音，加重低音，也不一定非要刻意的按照原谱练习，
初学重要是培养一种感觉，技术是一步步练出来的，开始不可能那么完美。
12，琴弦震动的时候碰到品柱发出杂音怎么办?
答：先检查琴是否打品，打品就要调节琴径(很多练习琴是没法调琴径的，只能磨琴桥)或者磨琴桥，和弦枕，不过没有高手陪同下不建议有此动作。确定琴状态良好再看看按弦方法和姿势，指尖触弦按弦，发力要垂直于指板(手指不一定垂直)，按的位置要尽量靠近后品柱，但是不能按到品柱上，也不是靠近前品柱。
13，按品的时候小指弯曲的很不自然，好象抽筋一样，怎么克服?
答：手指的柔韧性是可以通过练习改变的，经常做一些有关小指的练习会改善很多，
但是出现这种情况往往遇到的并不是小指的问题，而是整个左手的问题，整个左手的姿势
一定要正确，拇指永远垂直琴径，其他四指到指板距离相同，找一找感觉，再做些练习，
省得以后练成型了，姿势不对技术上受到局限。
14，调音的时候听不准高低怎么办?
答：很多情况是调音的方法不对，我见过有调音的时候两根弦一起弹的，比如一弦空弦和二弦五品，同时弹响，这样是很难听出哪根弦高哪根弦低的，我建议是，弹响一弦后，
用耳朵仔细听，用脑子记住它的音高，然后再按二弦五品弹响，如果比较尖锐那就是高了，
如果闷一些就是低了，琴弦调准时是会共振的，这样用眼睛也可以替耳朵把把关，反复练习，
最好在老师或水平高些的朋友陪同下进行练习。
15， 我练爬格子时,总出现杂音.例如:食指按一弦一品,弹弦后,用中指按二品时,有杂音.简单来说,就是碰到正在震动的弦时,出现的杂音.怎样避免?
答：对于爬格子，爬音阶，弹奏SOLO，要求是，准确加均匀，另外不要求任何速度!最后一条是关键，准确和均衡比较好理解了，相同节奏爬的时候速度一定要放慢
放到你的手能足够弹准确均匀为止，哪怕是食指1秒能按准而无名指30秒才能按准，一定要跟着最慢那根手指练，然后让它逐渐的跟上其他手指的步伐，这样练是很有效率的，练这些是很枯燥的，需要有耐心，不久的一天你会突然发现你的手指已经能爬得很快了。
16,请问怎样记音阶最有效?
答:唱,跟着你弹的音阶去唱,大声的唱,唱不到那个高度或者低度,就说明超过你的音域了, 那就降或者升个八度继续唱,如果周围环境不允许,就在心里默念,也就是想,记,弹琴要动脑.
17,民谣吉他的颤音是左右揉还是上下揉?
答:这两种方法都有,看习惯,一般幅度比较大的就要上下揉,揉的时候要用手腕,手指实际卡住琴径去动手腕,刚开始练是很别扭的,需要时间积累,左右揉,主要也是手腕在动,不管怎么揉都是幅度越来越小,速度越来越快,让延音慢慢出去达到最好效果.
18,什么时候该换弦?
答:个人喜好不同,我一般都是用到八度音不准就换了,这个看每个人每天练琴的时间长短,各地气候也不一样,有的地方潮湿容易生锈要注意保养不要让弦很快氧化,我换弦都是整套的换,换不起贵的就换便宜的,很少一根根换,这样能保证音色音量的一致.
19,在弹C,G,D调等不同调式的谱子时，琴弦要重新调吗?
答:重新调弦是一种方法,但是也可以不用调,只要更换和弦就可以了, 这需要学习乐理,因为吉他是把位记忆的,其实还是不难的,只要运用灵活了,推算和弦是很简单的事,再有一个更简单的办法就是夹变调夹,我们记两个调的和弦就可以了C大调和G大调其他调都用变调夹去解决.
20,我学琴一个月了,还没拿过pick(拨片),pick是新手用的吗?pick 什么时候用比较好啊?
答:学习一个月,跟没学的差别并不大,时间很短,尽量不要去练PICK,弹奏一年后,把手指基本的和弦型都练好了以后再考虑上PICK,如果是对古典吉他有兴趣,那可能一辈子都不用学PICK了,改留指甲
吉他好学好学吗没人教可以自学吗：民谣吉他技巧这课来看看民谣吉他的一些的演奏技巧。
一、滑音
还记得圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
二、止音
止音也叫做消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：
右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
三、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
这是一段谱：
也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。
四、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
五、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
六、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
自学吉他，不但要学会看谱，还要根据自己对乐曲的理解和相应的技巧来选择对应的吉他乐。下面是小编给大家整理的吉他自学的相关信息，供大家参阅!
吉他自学好学吗：快速学习五线谱方法快速学习五线谱方法-教您十分钟学会五线谱识谱
有。请您伸出左手，把手掌横向右方，伸直五个手指。此时，您的五个手指就等于五线谱的五条横线。
学习五线谱的关键是要记住五根线上音名的位置：最常用的基础调C大调音阶(即依次排列七个音)在五线谱上的位置。
音阶的排列是由下到上、由低到高的。现在，你的左手小指是3(mi)、无名指是5(sol)、中指是高音7(si)、食指是高音2(re)、大拇指是4(fa)。(见图1)
上面讲了，五个手指代表五线谱的五根。线骨，那么，五个手指之间的四个空间，即代表五线谱上的四个间。当您记住了线上的音名后.再把五线四间联系起来，就可以依次推算出所有的的音阶名称，它们是
小手指与无名指之间称第一间为4;
无名指与中指之间称第二间为6;
中指与食指之间称第三间为高音1，;
食指与大拇指之间称第四间为高音3。
线和间连起来，从下到上依次组成从3到高音4九个音。(见图2)
读到这里您可能会问，囊怎么，五线谱才只能记九个音呀?有的曲子出现低于3和高于高音4的音怎么办?
有办法，您不是看到有的五线谱在五条并行的线上方或下方有一截一截短的加线吗?这就是解决高于4音和低于3音的一个妙法。
它的规律同上。即在第五根线(大拇指)上方加一截短线，这根线上的音就依次上推为高音6。在第一根线(小手指)下方加一截短线。这根线上的音就依次下推为1(也称中央C)
为了便于初学者记忆，请熟记下面一些诀窍：
小拇指和大拇指比其他手指都短，正好是3、高音4两个高低八度半音所在位置(小手指是3、大拇指是高音4)，五个手指中最长的中指，正是七个音中数字最大的7音的位置。
如果您是浙江宁波人的话，还可以用宁波话中的谐音，把小指、无名指、中指三个手指的音位记成棉纱线(即3、5、7)，食指、拇指的音位记成。来发(即2、4)。连贯起来，正好是一句。来发，棉纱线多来(多来是中指、食指之间和指上的两个音)。
最后您要记住，以上的音位排列是五线谱高音谱表上的C调各音位置。
吉他自学好学吗：如何对吉他乐曲有基本的理解从哪些方面着手,才能对吉他乐曲有基本的理解?
要理解乐曲的内涵，必须从两方面着手。首先是要知道 该乐曲的音乐主题和曲式：就是要知道乐曲是怎样作成的。学吉 他不光要知道乐曲是由ABA或ABBA等形式构成，更 重要的是要掌握有关二段式、三段式、混合曲式、变奏曲式等曲式 的正确知识,而后去仔细观察乐曲(但很多的吉他爱好者却忽略这 方面知识的学习。对曲式的正确认识，对后来背谱和演奏、真正掌 握乐曲的内涵都是非常重要的然后再注意乐曲各部分所运用到的技巧。
其次,要做到领会乐曲作家的作曲意图,就是要了解乐曲的主 题性质与发展。这必须从初学吉他时就做起，经过长年累月的积 累，把了解作曲家的意图作为最关心的事，即便今后成为吉他演 奏髙手，也不例外。(本社编辑出版的《吉他手册》中有关作品部分 可供参改)
应该避免的是，只是看着乐谱上的音符,从头至尾不停地反复 练习，只关心乐曲中各部分的技巧，不论学到什么时候，也永远无法把握整个乐曲，更不能做到有主张地去演奏。
用巴赫的话来说不单是要用优美的、正确的表情，把两个声部弹出来,还要能把三声部乐曲，处理得正确而美好，同时籍此学会如歌的弹法，而且能以明晰的识别力，去充分掌握乐曲希 望吉他爱好者们以此共勉。
吉他自学好学吗： 弹吉他如何做到声情并茂弹吉他如何做到声情并茂?如何做到声音和情感的统一
声情并茂,是指琴声中蕴含着丰富的感情,达到声音和情感的统一。歌唱家是通过嗓子唱出心扉，演奏奢就以琴声传递情韵。乐曲是富有感情和生命的有机体。要做 到声情并茂，我想有 内外两个方面。通常我们大都比较重视演奏方法、技巧等外部因 素，很少注重提高自身内在的音乐素养。如何提髙对乐曲的分析、 理解、感受能力,这对进一步表达乐曲思想以致声情和谐，是大有裨益的。
要达到融情寓声的关键，在于手心相通,手声相切静心地进入角色。
例如《阿斯图里亚斯传说》一曲，一开始就以顿音呈示了戎马沙场的主题，以空弦B音烘托金戈铁马滚滚向前的气氛。演奏者应该了解背景之后再去分析、感受。反 复模拟音响，推敲表现手法。力图心与手相通，手和声一致。如何展示广泛的场面，丰富的层 次,给人以远近高低各不同的立场视觉感。要让听众感其肺腑, 必须自身进入角色，身临其境。
记得有则故事，相传朱里亚尼在一次演出后，回家路上有位吉他爱好者追着朱里亚尼问您怎么弹得如此感人?先生，有否秘诀?他回答仅仅埋头弹琴是弹不好的, 我只是借助琴去弹情。 因为没有感情的音乐就等于一堆噪音。那人又问那么怎样才能使感情充实于乐曲呢?是否手中需要特别的功夫?他答道：不,我是用心演奏的,手只是我 心的工具。这则故事也许对我们有所启迪。心和情应该支配着手和声，明确两者的关系,就可在演奏中去感悟声情并茂了。
吉他自学好学吗：吉他演奏中如何处理好意识与技术的协调关系吉他演奏中如何处理好意识与技术的协调关系?
吉他演奏技巧最终是为表现乐曲内容服务的,如果演奏者技 巧虽好,却不理解作品，或不从乐曲内容出发单纯炫耀技巧，使演奏成为技巧的堆砌,必然丧失音乐应有的神韵,这实际上就是意 识与技术的不协调。有些人由于缺少音乐素养的全面训练，常在 不自觉演奏技巧与音乐表现放在相互对立的位置，一方面把技巧理解为只需多次重复即可掌握的简单技能;另一方面又将对音乐内容的理解和表现抽象为一种与 演奏毫无关系的东西。
其实,音乐和语言一样,在长句里往往还有细致的逗句和抑扬 顿挫的起伏,如果善于发现其中的细致组合,以意识与技术的统一 协调加以描绘，就能使旋律显得气息贯通，起伏跌宕，富有歌唱性。比如，对于那些旋律线中夹有隐伏伴奏声部的乐段,应用平行弹法把音型中的每个旋律音按句法 组织成大连线使之突出，而伴奏部分则用拨弦弹法轻轻带出;遇有多声部复调织体的乐段，应尽量处理好对位与节奏的关系。只有具备了良好的音乐修养与演奏技 巧， 正确协调意识与技术的关系，才有利于将乐曲中的旋律与伴奏、复调与织体弹得层次分明、水乳交融,从而使乐曲的再创造生动而富有表现力。
吉他自学好学吗：如何根据自己的技巧来选择相应的吉他乐曲如果弹琴时间不长、又没有老师指点的情况下，技巧上还 没有达到一定的水准，就应该卜方面加强技巧完整性的练习，另一方面在练习技巧的同时，找一些音乐性较强的作品来练习，选择 曲子的难度,不要超出自己所掌握的技巧界线。要注重音乐表现。 如果总是弹一些自己技巧程度还达不到的曲子，靠一遍遍反复练 习，也是不能根本解决问题的。而且在弹的过程中会出现很多自己发现不了的错误,那时将事倍功中。
吉他零基础，自学的话好学吗?下面是小编给大家整理的零基础吉他好学吗自学，供大家参阅!
零基础吉他好学吗自学1.可以呀 不过容易出现细节的问题 还是在学学基础
2.吉他不好学，基本每天都要拿出最少2小时时间去练习，如果你不能吃苦，那就别练了~
3.好学，可以自己去购买一本自学教材书，一般一个月就可以学会弹唱
4.自学不好。缺乏系统，有程序的学习。有可能你是东学一下西学一下，遇到难度不知道怎么去解决。还有可能，学的不好放弃都有可能
5.如果有乐理基础不是太难
自学吉他步骤方向自学吉他可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。
以下内容是学习的步骤和方向，可以用来参考。
1、前提准备 要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏!!
吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题
2、开始学习 首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固，一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。
接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好，然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。
当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。
最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了
3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。
明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大。
4、借鉴学习 对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。
5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样，记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西，这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程，应有坚定的信心和锲而不舍的精神，明白这一点， 加上自己的不断努力想弹好吉他，不是问题!
民谣吉他弹唱基础：练习吉他的6个提示1.没日没夜的练习?
你每天是否在特定的时间练琴?对一些人来说早晨比较适合,而另一些人则认为深夜更好!更重要的是在练习和弹琴两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,你也不必失去信心。当然,更好的是制定一个练习计划。另外,每周用两天进行 jamming,这样可以将你练过的东西进行吸收和加工!
2.在小目标中进步
原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)分成两部分。一个是认知层次的学习:这是一种导向的的学习过程,需要你的大脑进行思考。比如理解和吸收一个乐句,一个音阶,或一个特殊的技巧。另一个是肢体的学习过程:通过不断的练习直到你的手指能展示出你所学到的东西。这两部分对应着不同的学习方法。现代研究表明一个成人集中精力在某一个事物上的时间是两分钟!!特短,不是吗?所以将你学到的东西分割成若干份,分别进行学习,这样比你一上来就吞掉一整块目标容易的多!请相信,分割的越小,学习的越快,效果越好。在开始肢体练习之前,先问问自己是否已掌握并理解了练习的内容。不要重复练习中的错误也很重要!如果你感觉吃不消,就应该把目标再分得更小一些!!!!!
没有什么比你超载更影响你进步了!有时候事情不是你预想那样。某一次你理解了一个小目标(比如一个音阶的前5个音符)你可以不停的练习,直到达到你理想的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只说明你能更好的演奏它,并不一定是已经更好的理解它。实际的认知过程最多只有两分钟!
3.长期与短期目标
为自己定下目标并坚持!!你要分清长期目标和短期目标!比如,流畅地在不同的和弦间即兴是一个长期的目标。这个目标是由一系列的工作组成的!如:音阶 琶音等。这些又具体细分到不同的把位,或以其他的方式细分!重要的是你的目标,无论它多么的合理,请用语言明确的表达出来,或将它记下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了!!记住∶Every long journey begins with the first step!
4.越练习越糟糕?
如果你经常练习,你就会有一种感觉,怎么越练越槽糕,这是正常的!!这说明你的大脑需要一些时间吸收新的知识。所以你大可不必紧张。当你的大脑清闲的时候,这种越练越槽糕的感觉就会消失了。当这个过程完成后,你会发现你的确进步了!
5.DIY
吉他课,或是吉他教材,都仅仅给你了理论和技术上的支持和建议,但不能教你弹奏吉他!你自己扮演着很重要的角色,并且是不可替代的。拿起你的吉他,弹奏并得到提高,教材只是把这个过程变的更容易一些!!
6.音乐是有趣的事情
这是我最重要的一点体会∶音乐是有趣的事情。即便你有成为一名吉他演奏家的野心或是将吉他看作你生命中最重要的东西,请不要把音乐看的太严肃!试着将它看成轻松惬意的一件事。
如果你仍然感到沮丧,请设想一下,从现在起,你再也不能弹吉他了。。。。。。是不是感觉好些了????呵呵
任何一门乐器都有难学和好学的地方存在，古典吉他也不例外。下面是小编给大家整理的古典吉他好学吗，供大家参阅!
古典吉他好学吗我是学古典吉他的 ，如果你连民谣基础都没有的话 ，可能开始学起来需要些耐心。古典吉他当然比民谣稍显枯燥，然而你学好了民谣就会很容易，所以如果你真的喜欢，而且想学好吉他，学好古典吉他绝对是很有好处的。我是个艺术生 。古典吉他专业，上大学之前没有学过民谣，后来买了本民谣吉他的书，觉得它们之间最大的差别就是识谱方式了，古典吉他需要一定的乐理知识，那些古典吉他曲子都是五线谱，而民谣则是六线谱，和吉他的弦一样多是六根，比较直观些。
古典吉他自学难度怎样只弹给自己听，与民谣吉他相比，古典吉他自学难度显著提高吗?我总是抱着民谣吉他弹古典曲，觉得音色太硬手指太痛了。
答案：
基本不能，因为从你第一次练习你的姿势和手形就是不标准的，如果你自学还非常刻苦，不良的姿势会影响你的脊柱和颈椎，而不正确的手形会影响你的音色和弹琴的速度，作为一名古典吉他教师，在上课的过程中要时刻提醒学生动作的规范性，即使学了一段时间，还是要不断的板各种小毛病，如坐直，右边肩膀要放松，左手手腕立起来并且要正，弹琴时从正面不可以看到左手拇指，按琴弦时要按在品格的下三分之一处，右手手腕的角度，弹琴时手指的关节发力点，弹琴动作要小，手指不可以跳，手指不可以分得太开，弹琴时用到的手指紧张，暂时不用的手指要放松等等，这些细碎的问题只能是专业的老师上课时磨破嘴不断的纠正你，很多你是想也想不到的，更没有一个网络视频可以讲得这么细致。希望你不要用民谣琴弹古典了，那就不是同一类乐器，同样，希望你也不要找一个弹民谣或者电吉他出身的老师教你古典吉他，隔行如隔山。
弹古典吉他的心路历程首先，谈音乐。
因为我完完全全是个外行，讨论这么大的话题必然遭喷，但我想跟广大新手说的，古典和民谣的区别之一，那就是学民谣有可能是因为喜欢某个女生，而学古典基本都是因为喜欢某首乐曲
我是个超级的音乐票友(我甚至不敢说自己是发烧友，因为自己太外行)，我会给各类音乐，根据元素配置不同的耳机和前端来听(不烧，只买性价比的，合适的)。从大概小学开始随身听磁带就是古典音乐大全后来的CD机和P3，再到有钱了开始玩HIFI播放器。平均每天3小时左右(北京上班一小时，下班一小时，中午吃饭还一小时)。
喜欢是一切动力的基础，有许多因为妹子学吉他的，最后能学到些层次的，基本都是对音乐本身喜欢大于妹子的。
我的家乡是个音乐丰富的地方，本土音乐受俄罗斯和东欧影响非常大，而当地民乐也都是些能够N重奏，甚至上交响的大曲目。
一般来讲，我们说吉他指的多为民谣吉他，而古典吉他要专门称为古典琴，所以估计吧里许多古典大神都遇到过一种情况：别人看你抱着琴，说来给我们唱一曲这种氛围下，解释清楚古典民谣区别是非常困难的。
而在我老家，大家一说吉他，基本都是古典吉他但从演奏形式、曲目以及姿势来讲又不是传统的古典派，后来我知道，那是地道的弗拉门戈奏法。久石让在当地采风两年，说我老家是弗拉门戈最地道的地方之一。(电影《当太阳照常升起》，就是久石让收录当地的曲目改编。)
我父亲拉得一手非常棒的手风琴和巴扬，那是一种地道的俄罗斯乐器(可惜我都没继承，真TMD)，我经常听我妈说他年轻时候各种风骚演奏，但也只觉得不过是年轻人弹唱作乐罢了。
直到有一次，我年近六十的老父亲在夏日晚上，院子的花田边，用一把已经漏气的风琴拉了一曲《多瑙河之波》，还有《重归苏莲托》以及《莫斯科郊外的晚上》，娓娓道来、余音不灭的琴声才让我真正觉得，外面跑了这么多年，是不是真的错过了生命中的一些东西。
所以新手在问古典和民谣到底啥区别的时候，先别纠结乐器，先好好听听音乐，尤其去感受用生命、岁月等这些厚重的字眼来演绎的内容。琴和琴的区别不就是琴弦和纸板，但内容上，是完全不同的世界。
但对于吉他，我最早的认知就是老家的人们经常演奏的一些弗拉门戈的调调，《黑眼睛的姑娘》(欢快版，也叫吉尔拉)，还有一些探戈，舞曲(当地貌似也改的很厉害，连大霍塔都能各种味道)，后来听了Armik的演奏曲目，非常喜欢，吧友们可以听听，当然，最喜欢的是Johannes Linstead 的一曲Ambrosia，简直陶醉。
其次，谈弦乐。
扯远了，真正听到古典吉他，是一次意外中，在一个搬迁的音像店里淘到的一张碟，全英文和西班牙文封面，能看懂的一些单词，除了介词，就是罗德里格和佩佩罗梅罗这俩人的名字，想必吧友都知道这是啥碟了阿兰胡埃斯吉他协奏曲，和安达卢西亚吉他协奏曲。
正是一曲《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》让我知道，我擦这玩意原来这么NB，除了一些小演奏以外，还能够真正登上大雅)，这首曲子我听过应该五百遍不下了，是三部分的完全版哦，个人觉得水平最好的还是佩佩罗梅罗的版本，杨雪菲的也很好，但限于交响乐团的水平，那个长笛solo水平还是有些区别的(我自己会吹长笛)。
后来一发不可收拾，首先去听统治银河系塞戈维亚，细腻的触弦、丰富的情感让人难以自拔。(当然古典大神我就不罗列了，吧友们听得都比我多)。
除了吉他，大小提琴的感觉也非常迷人我总觉的他们与古典吉他有共通之处：同样需要细腻的触弦感觉，而且不同的技巧境界之下，同样一把琴的演奏出的区别非常巨大;同样是需要人为对一些乐句的节奏、轻重做重新演绎，一些及其细小和微妙的调整，整体效果的差距也非常巨大。全宇宙最牛的音乐家巴赫(据说对古典吉他影响也很大，但我只找到他的鲁特琴曲目)的一些提琴独奏也是好听到没有朋友，除了打架熟知的G弦，还有比较冷门的《雅克的迦可琳眼泪》。演奏水准，第一应该是卡萨尔斯了吧(萝卜白菜各有所爱哈)，还有中国人，马友友，世界古典音乐演奏席位上始终有中国人(华裔)身影，的确很自豪。
一次工作便利认识了世界演奏家Kevin lee，现在好莱坞工作，听过他当面演奏，真的非常非常棒。
闲扯这么多，其实就想说明一个问题，对于新手而言，兴趣必然是第一动力，而只有稍微深入了解一些，产生的兴趣的力量会数倍于浅尝辄止。虽然我只学了几个月(各位吧友别笑：我擦搞半天纯新手)，但我的感触就是，古典琴是非常严谨的，有繁琐的体系，如果没有强大的兴趣支撑，要么坚持不下去，要么觉得那么繁琐的系统有毛用，直接心急上曲子，这都是不可取的。不但古典吉他，民谣吉他其实也有体系，只不过群体太大，大多人野路子出身，也能演奏得很好，淹没了。
说到这里，作为一个新人，为所有学习古典吉他的萌新们做个总结：
1、学古典吉他，首先得喜欢听音乐，尤其是听古典;
2、对于系统、传统的体系要尊重，落地的反映为对于右手的训练(民谣琴往往左手过关就算入门了);
3、别心急，哪怕单音联系，也要饱含感情，(这TM说得容易一般也会练一些练习曲，在卡尔卡西之前。)所以对每一个音符的准度的音色的要求是非常苛刻的，这是我走的一个弯路，老师花了N周时间调整我的单音，这将是一个耗时好几年的工作;
4、多听大师的演奏，听的多到一定程度，回来再听，就知道，同样一首索尔的月光，有的人叫演奏，有的人叫分解和弦练习;同样一把琴，有的人是演奏，饱满而干净，有的人只是在用单纯的指甲盖刮琴弦我个人的感觉，唯有听所带来的力量，能够维持在枯燥的训练中所消耗的心力