用电吉他演奏，爸爸去哪儿，其节奏悠扬动人。下面是小编给大家整理的爸爸去哪儿电吉他，供大家参阅!
爸爸去哪儿电吉他谱电吉他可演奏曲爸爸去哪儿背景歌曲的创作及制作经历了两个月的时间，歌词，歌曲的部分也经过了很多次的调整和修正，最终在9月20日才确定了最终版的词曲。由于离歌曲首播的时间只剩下半个月的时间，制作人叶圣涛的心里也有一些紧张。因为后期还有很多工作要做，编曲、录乐队、录艺人部分的演唱，还有合音和混音。对于一首需要精雕细琢的歌曲来说时间真的很有限。于是叶圣涛找来了最好的音乐拍档，台湾编曲人吕绍淳担任歌曲的编曲，他也是蔡依林《舞娘》、《爱情三十六计》、萧亚轩《爱的主打歌》还有林宥嘉《说谎》等知名歌曲的编曲。随后又请来台湾著名的吉他演奏家倪方来来完成吉他部分的演奏。
电吉他可演奏曲爸爸去哪儿谱曲叶圣涛，著名音乐制作人，词曲创作人，华语亲子儿童音乐领军人物;成名作《爸爸去哪儿》主题曲，湖南卫视御用金牌制作人; 2015及2016央视春晚亲子及儿童节目音乐总监;北京叶氏文化传媒有限公司CEO;叶氏传媒旗下唱片公司-【YES Music】是中国最大的儿童及亲子音乐内容提供商，旗下经纪公司【YES Family】拥有中国最大的童星天团【Y星人家族】。
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在佛山这座城市里，哪里有琴行，在哪里我们可以买到古典吉他?下面是小编给大家整理的佛山哪儿可以买古典吉他，供大家参阅!
佛山哪儿可以买古典吉他吉他较多的在佛山燎原路上有一家专门做吉他，佛山三杰琴行
好一点的就到祖届路上的佛山禅珠琴行，哪里有一些名牌吉他
价钱不是很清楚
卡尔卡西古典吉他教程菊园按：最简单的音调需要最艰苦的练习。这是印度诗哲泰戈尔的话。诸君如对原文出处发生兴趣，可参看《吉檀迦利》。笔者以为，好的诗文本身就是无声的音乐。在嵇康、王维、李叔同的作品中，常使人读到音乐意境的东西。这些作家除了具有良好的文学素养，对音乐亦有深邃的理解。沈从文的《边城》，像低泣的吉他在诉说那一片纯净的天空，浑厚时可用塔雷加靠弦奏法的那种。好的乐音同样可以荡漾着人文、哲学与信仰。衷心希望大家透过吉他认识音乐，藉着音乐丰富自己的人生。
二十五首练习曲演奏诠释
1、练习重点：音阶、琶音。虽然这首练习曲总体属于C大调，但音乐进行中的调性变换却十分活跃，因此除了音阶弹奏要求快速流畅，p、a指过渡自然，调性转换也要自然、明确，高音乐句和低音乐句要有呼应对比。第二部分低音声部(二分音符)要求时值弹奏充分。第三部分琶音要求换把干净利落，既不能减少和弦低音的时值，也不能减少最高音的时值，尽量减少换把位的杂音。
2、练习重点：m、a指的交替，轮指预备练习。可以采用两种指法来练：(1)pima mama;(2) pima mimi。速度慢的时候两者差异不大，但是速度达到一定程度时，差异就会明显显现。要注意对比练习,尽量使这个差异在弹奏到更快速度的时候才出现。Mama的动作不要太大，要多做在②弦上的练习。
3、练习重点：三个声部的平衡训练。三个声部是吉他作品中常见的结构形式，分别为：旋律声部、伴奏声部和低音声部。要学会辩认声部，低音声部在低音这毫无疑问，但旋律却可以出现在上、中、下的任何地方。本曲的旋律大多在第二、三拍的高音，但是第四、第一拍我们也可以认为是旋律，而且是第二、三拍的倒影，起到遥相呼应的作用。旋律通常可用靠弦奏法，不妨碍伴奏的发声;伴奏通常用勾弦奏法，音色和音量要与旋律有明显区别。
4、练习重点：下行圆滑音。圆滑音是吉他演奏中既常见又不容易掌握好的技术之一，本曲主要是针对下行圆滑音的练习。圆滑音由左手手指勾出声来，要注意时值的平均。刚开始练习的时候可以去掉圆滑音，全部用右手弹，等时值平均了再加上圆滑音。每小节四个三连音，后三个都一样，这意味着弹好一个圆滑音还不行，要连续弹好三个一模一样的才行。还有一些圆滑音带有空弦音，音色不容易一致，要用耳朵仔细辨别。
5、练习重点：对位练习。要求上下两个声部各自清晰流畅。左手手指保持各自的独立性非常重要，不能因为按了一个音而碰掉另一个音。可以先把类似于开关八小节的音两两合起来形成和声音程，检查它们同时发声的状况，然后再按要求慢慢练习。
6、练习重点：复调对位练习。把两个声部分别练习是一种较好的练习方法。
7、练习重点：轮指、琶音、圆滑音等综合练习。对右手而言，不同的音型会有不同的极限速度，通常轮指最快，琶音、圆滑音次之，但圆滑音不容易弹均匀。练习到最快速度时，注意这些音型都要力度均匀、音色统一，同时注意低声部旋律的连贯。
8、练习重点：琶音和下行圆滑音组合练习。在弹奏圆滑音的同时，要保持低音的时值。加强4-3指的圆滑音，特别是第2小节。
9、练习重点：圆滑音、音阶、换把、滑音等综合练习。在音阶中加入圆滑音固然可以提高音阶的速度，但同时也会造成音阶时值和音量的不均匀，这是我们在练习过程中需要特别注意的。另外，本曲换把比较频繁，要多利用空弦，提高换把的准确性。
10、练习重点：音程的三个音的圆滑音练习。本曲的圆滑音类似波音，但是这三个音是三连音，所以左手手指的敲击和勾弦一定要细致、均匀。也可以尝试用波音弹法进行比较练习，看看手指能否作出明确的对比。大小三、六度音程是吉他作品中常用音程，注意弹奏音程要准确、饱满。
11、练习重点：乐句的对比性对答训练。上声部为旋律性乐句，下声部为琶音(分解和弦)伴奏性乐句，但这个伴奏不是内声部的、小音量的，而是与上声部互为呼应、对比的，因此音量不宜太弱，上声部要做出旋律的线条表达，下声部则要注意伴奏的和弦性表达。
12、练习重点：p指的旋律性表达。在琶音音型中，p指弹奏旋律是吉他弹奏的常用手法。本曲p指弹奏的附点节奏容易导致换把不平稳，因此需要仔细地协调双手。另外声部的音量区别也要加以注意，伴奏声部音量太弱或太强都不太好。
13、练习重点：钟音奏法。这是吉他演奏的一大特色，除了左手手指在运动过程中要求精准到位外，对吉他的制作品质也有相当高的要求，因此尽可能考虑更换高档的吉他。要保持p指声部的歌唱性和连贯性，轮指演奏要均匀。
14、练习重点：音阶。音阶弹奏是任何乐器都需要重点练习的基本功，对吉他也不例外。音阶的弹奏要求是均匀、流畅、快速、线条感强等。作为扩展练习，可以采用附点、倒附点节奏来进行音阶练习。练习时采用的速度等级应遵从慢中快的原则，速度超过自己的承受能力就会导致演奏质量的下降。另外本曲还要顾及乐句的对答和强弱的对比。
15、练习重点：分解和弦和其中的旋律音。正确辩认与和弦外音，合理安排左手指法。例如第一小节，这种看似不合常理的指法实为最简洁的指法，也就是在这种情况下最合理的指法。另外还要注意把分解和弦中的旋律流畅地表达出来。
16、练习重点：旋律的歌唱性训练。这是一首缺省低音声部的练习曲，没有了低声部的帮衬，音乐就很难平衡，但反过来也给我们更多审视旋律的机会。把旋律弹得优美抒情、鲜活动人，是练好本曲的关键。
17、练习重点：各种常用音程的练习，p指弹低音声部，im指或ima指交替弹高音声部。p指的活动范围很大(从⑥弦到②弦)，因此右手要注意调整手在弦上方的位置，使发音统一。左手换把频繁，要注意平稳、到位。
18、练习重点：乐感训练。本曲为ABA三段式，音乐发展多采用重复、模进等手法。对于重复部分，可采用强弱对比;对于模进部分，可以根据调性的变化采用明暗对比。旋律的特点是优美、舒展。
19、练习重点：震音式的伴奏与旋律。两个音的快速反复交替是震音的一种，演奏难点是既要快而不乱，又要自然而不呆板。因此先要控制好速度，使得三拍里的震音个数不多不少，然后加上旋律音。要把注意力集中在旋律的节奏上，如果注意力集中在伴奏奏音的个数上，就会导致弹奏机械呆板。最后要注意根据和声的的张力和倾向性来调整音乐的强弱练习重点。
20、练习重点：换把位的琶音和圆滑音。吉他演奏从初级到中级必然会经过从一个把位内的琶音演奏到换把位的琶音演奏。这是一首换把位的琶音初级练习曲，利用好空弦音，使整个琶音弹得连贯、自然。
21、练习重点：波音、柱式和弦。这首练习曲由于其特殊结构，很容易把节奏弹反了。因此建议练习时先练习波音，再练柱式和弦，接着练波音的符干向上的音(也就是去掉下面两个音，减轻重量，有利于较正节奏)，最后加符干向下的音(注意柱式和弦不要弹得太重)。
22、练习重点：高级琶音(分解和弦)的左右手指法设计。对于吉他来说，一弦一音的琶音当然好弹，因为这符合吉他的语汇。然而本练习曲考虑更多的是音乐的需要。通常吉他演奏者需要合理地安排右手的指序和左手的圆滑音，使之转化为符合吉他的语汇。因此，要仔细研究本曲的指法。
23、练习重点为：左手圆滑音的控制。像第1小节后三拍，不采用第一拍那样，而是用圆滑音带出空弦伴奏音，这其实也是吉他贯用的语汇之一。要控制好弹奏这个空弦音的力度，它和第2小节的圆滑音力度不同，左手要弹出圆滑音在不同场合下的不同效果。右手同样存在这个问题，需要细微地表达出来。
24、练习重点：抒情的综合练习。前面所学的单项技术在这里被综合起来，但关键是如何体现表情这个单词。②弦上的旋律音音色和低音弦上的旋律音音色要有对比，附点要充分表达，三连音的装饰音要灵巧，滑音要表现得柔美。此外，速度可以更加自由一点，最好使用弹性速度。
25、练习重点：辉煌的综合练习。这首练习曲需要体现的是辉煌一词，快速的琶音(分解和弦)要均匀流畅、颗粒性强和动感十足，换把要灵活精准，这些是弹好这首曲的关键。此外，速度要求准确，没有弹性可言，力度可随音乐的起伏而加以变化，音色明亮为主。
我会针对困难的乐段编写适当的练习，并且将其分析成最简单的音乐动机，再逐一克服，如此一来所有的困难都能迎刃而解。
持续的练习音阶能使学生在短的时间内解决许多技巧上的问题，甚至比其他的练习都有用。
学生应该发展出驾驭各种困难乐段的全面技巧，但必须慢而有效率的培养，弹奏适合于自己能力所及的乐曲或是更简单的，才能逐渐达到目标。
大部分的学生都尝试弹奏超过本身能力所及的乐曲，事实上，他们在技巧与心态方面都还没有准备妥当。其实仍有许多乐曲是适合每个人的程度，却又具有优美特质的。本身未臻成熟，却一心想弹奏高难度乐曲的学生，无非是正在亵渎音乐，冒犯作曲家，使吉他蒙羞，更对不起听众。
塞戈维亚
初学吉他的误区与坏习惯以前想学吉他只有跑到琴行花钱上吉他教学课，想自学吉他几乎是没有可能。现在网络通信业发达，网络上的各类名师的吉他教学视频多如牛毛，自学吉他也就再次成为了可能。尽管如此，但每个吉他爱好者的水平不一，理解能力也不尽相同，因此在这种情况下很大部分吉他爱好者都会进入很多误区，养成很多坏习惯。
盲目的最求难度和速度
有一句话叫欲速则不达!很多曲子都很简单，比如爱的罗曼史，但是你要弹出感觉来就不容易了，有时候也许谈恋爱中的人才能弹出独特的感觉出来。开个玩笑。月光[古典曲也不是很难，但是你要达到行云流水般的境界，也非易事!
想想会弹十日谈这样超级曲目的人怕也不多吧!曲目这么多，我建议从最简单的开始，把最简单的练精，打好基础后再练习高级曲目，达分奇画蛋的原理相信大家都明白吧!追求速度，也要在把吉他音色弹得圆满基础上再追求，如果你弹得不清晰，也会失去艺术效果!很多曲子，更重在对历史背景的把握，加上自己的理解才能弹得好，你弹得再快有什么用呢?那也只是花架子!
盲目的按原谱弹
现在市面上的曲谱太多了，往往让我们无从选择!本站提供了网友上传的许多曲谱，有些一首歌曲有四种以上的版本，这个时候你就要选择了!作为弹唱来说，演出来说，当然是有变化，但又好弹的曲谱是最好不过的了!包括前奏，间奏，尾奏，加花-这样的曲谱让人觉得有东西可学!切不可追求新奇的指法!建议，要学难点的指法曲谱，也要有针对性，有目的的去学，但不要做为主要的去学!那样你会因为难度而失去兴趣的!也浪费时间。
没有多听多想
这是很多初学者不注意的问题!老认为自己已经听得很熟了，但是一弹起来就变样了，建议大家把琴调好，然后跟着弹。昨天今天这首校园歌曲，我就是跟着弹练出来的!有时我听歌曲的时间比练琴的时间多得多!感觉很重要的呀!
不多想，这也是我的老毛病了，拿来一首曲谱，弹了三次就录音了!没多想这个滑音怎么掌握轻重，那个扫弦是否有扫得干脆!一首歌曲大概弹得七分像就行了，这其实对练琴很不利。多想想，多设计，把感情带进去是很重要的!
死练!一天练到晚
一句话，没必要!不是专业的话，你抽出时间，最多一天二个小时足够了，而且是一个小时学理论，一个小时练习，科学的安排时间，才是最好的方法!如果练习不够，最多加一个小时!
没有目的性乱练
也许，你有这个感觉，练完以后，不知道自己学到了什么。什么都是一点点。建议，找个好老师指导你练习，安排好科目;或者，找本好的教材，一步步的学。
各种客观借口类似于手短等
很多吉他手按不到一定的品位，都是用变调夹来实现的，所以手短不应该成为你学不好吉他的借口，我的手就很短，很多品位按不到，大家听听我弹得歌曲，是不是也有点味道呢!手短你想办法啊，人家贝多芬听不见，不一样的写音乐吗!有时候按不到一定品位，是因为你练习不到位，经过一段时间你会发现，有些品位你也能按到了!
学吉他是自学好还是交学费到琴行学习更好一点呢?下面是小编给大家整理的吉他自学好还是去琴行，供大家参阅!
吉他自学好还是去琴行1.个人建议初步阶段可以先去琴行学点基本功，等基本和弦转换之类的都没问题了，就可以在家找自己喜欢的谱子自己练了，本人就是这样学的~
2.直接去找老师吧，如果什么都没学过。去琴行更好。因为开始的知识都比较基础。而且在琴行大家一起学。会更有动力。我学了2年了。开始就是在琴行学的。交了500，基础知识到学会为止.时间不限。学吉他是一个很耗功夫的东西。你要有兴趣才可以。开始会有点辛苦。左手会磨出茧子。挺过去就好了。加油喽
3.1、一般有乐器店或琴行里都会有卖吉他的。
2、一般有卖吉他的琴行里也都有教吉他的。
3、刘传的《木吉他自学三月通》是本很好的自学材料。
4、是可以自学的。但不建议开始就自学。
个人建议(仅供参考)：
1、在入门之前最后或一定要有个老师指点。可以是会弹吉他的朋友。也可以是专业的老师。原因很简单。少走弯路。交给你正确的练习方法。入门快。
2、最好是先报个吉他培训班。先从初级班开始中级班高级班(这里指的是业余班)。一般每个级别班课程在10节课左右。大概每周上一节课。大概学习3个月左右能学完。每周上一节课、然后回去安老师教的练习。大概3个月就初级入门就应该差不多了。初级以后自己从入门到看谱到弹奏都掌握了。以后可以选择报中级班或选择自学也可以的。
3、如果你想专业和系统的学习。那就去专业的音乐学校去学习。但一般学费都比较贵。
吉他初学者的左右手正确手法手势图文介绍每个人的手指条件不一样，只要自己觉得自然舒服就行。如果你不是弹奏古典吉他，和弦按的就不能太深硬，不需要和弦太过垂直，尤其是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，这样才能轻松的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指 吉他上命名：P i m a ch
一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)
二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
有了这双能呼吸的手，我们就具备了 练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
学吉他应该需要具备的条件很多对吉他感兴趣的朋友，虽然非常希望通过学习，有一天自己抱着吉他自弹自唱，但因为刚刚开始接触，对一切都还很陌生，难免对学习吉他没有信心，在这里，我来说说学习吉他所需要具备的一些条件，你可以参考对照一下，如果都能够做到，那就恭喜你了。
首先，也是最基本的，当然是保证唱歌不跑调。据我所知，有的人唱歌跑调他本人似乎是不知道的(他周围的童鞋们就非常值得同情了)。在这种情况下，建议把自己的歌完整唱一遍，录下来，再听的时候就会知道的。
其次，也是最重要的，学习任何事情，都离不开持之以恒的毅力。最开始学吉的阶段是让人感觉比较枯燥的，因为有一些常用的和弦指法和必要的基本功训练，是不能松懈，每天都要做的。当你通过努力，完成了这个阶段，才会进入充满乐趣的新境界。
吉他的练习，不能三天打鱼两天晒网，如果想要明显的进步，你至少得保证在两个星期坚持不放弃。
当你能够符合以上的，那么完全没问题，你一定可以学会吉他，也非常适合弹吉他。当你有了这个经历，在以后的学习道路上，也会更进步，相信你还极有可能成为吉他高手，祝你好运!
学吉他零基础的话是自学好还是去琴行学好?下面是小编给大家整理的学吉他是自学好还是去琴行学好，供大家参阅!
学吉他是自学好还是去琴行学好直接去找老师吧，如果什么都没学过。去琴行更好。因为开始的知识都比较基础。而且在琴行大家一起学。会更有动力。我学了2年了。开始就是在琴行学的。交了500，基础知识到学会为止.时间不限。学吉他是一个很耗功夫的东西。你要有兴趣才可以。开始会有点辛苦。左手会磨出茧子。挺过去就好了。
玩吉他是自学好一点呢，还是去琴行找老师好1。一般有乐器店或琴行里都会有卖吉他的。
2。一般有卖吉他的琴行里也都有教吉他的。
3。刘传的《木吉他自学三月通》是本很好的自学材料。
4。是可以自学的。但不建议开始就自学。
个人建议(仅供参考)：
1。在入门之前最后或一定要有个老师指点。可以是会弹吉他的朋友。也可以是专业的老师。原因很简单。少走弯路。交给你正确的练习方法。入门快。
2。最好是先报个吉他培训班。先从初级班开始中级班高级班(这里指的是业余班)。一般每个级别班课程在10节课左右。大概每周上一节课。大概学习3个月左右能学完。每周上一节课。然后回去安老师教的练习。大概3个月就初级入门就应该差不多了。初级以后自己从入门到看谱到弹奏都掌握了。以后可以选择报中级班或选择自学也可以的。
3。如果你想专业和系统的学习。那就去专业的音乐学校去学习。但一般学费都比较贵。
初学者买吉他是网购还是去琴行好一些小提示：
1。经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
2。新琴品丝一定要光滑，指板边不能划手。
3。第一把琴我建议选择缺角吉他，高品位更容易按，圆角和缺角没音色区别，别认为缺角音色差些，专业仪器都测不出。
4。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。
5。左手从1弦1品滑向12或14、16品，看是否有刮手的情况。
6。若将来有演出或喜欢录音可以选电箱琴，不建议买原声吉他在去增加拾音器，容易损坏琴。除非你很擅长。
今天的吉他自学教程，我们来说说民谣吉他弹唱：如何去描述或感受所谓的音色。
如何去描述或感受所谓的音色
音色通常可以说是主观的，但我们可以试著去描述吉他音色的各种特性。这边我们借用Larry Sandberg 在他的著作 The Acoustic Guitar Guide中所说的∶把吉他音色用下面六种面向来描述∶
1.Tone
吉他的音色其实是很特殊的，甚至每种厂牌也有自己的音色，我们都知道当弦震动时，它声音组成是基音以及泛音，这些吉他的震动频率不同，所以听起来音色也就不一样。
而吉他的侧背板是影响吉他音色非常大的一个因素. 玫瑰木会有一种有灵性、较深沈的音色，桃花心木则比较甜美、软性及圆润且共鸣良好。枫木的音量跟玫瑰木一样大声，但是低音的感应比较弱，高音的感应则更强。
2.Volume
所谓音量是指你的吉他听起来有多大声， 这不是要用分贝去量测。. 音量的大小其实跟面板的材质、内部力木和侧背板的坚硬度有关。 比较粗的弦也会比较大声是因为它让面板震动幅度的比较大。 比较大的吉他当然也会比较大声一点，因为它的面板更大而且共鸣箱也比较大!!
3 Presence
饱满度也是一种很主观的东西，它指的是你的吉他声音听起来有多饱满? 一个简单的测量方法是当你轻轻柔柔的弹吉他时，你对这声音满意吗??有好饱满度的吉他即时音量小声的弹，音色也会相当不错的。 面板在这里其实扮演了重要的角色!!
4 Balance
平衡度是指高音与低音之间音量上以及饱满度上的协调性，在平衡性佳的吉他上，每个吉他的音都是均衡的，如果吉他的低音比较重，通常称作轰。乡村乐手跟民谣歌手通常喜欢这样的吉他，Fingerstyle演奏者比较喜欢偏向高音平衡的吉他，平衡度通常跟吉他的大小有很大的关系。它也同时受侧背板材质的影响，(玫瑰木就比桃花心木还要轰), 跟音孔的大小也有关 (音孔比较大的吉他比较偏向高音平衡).
5 Separation
分离度是指吉他弹奏时每个音都可以同时清楚的被感受，例如你刷一个E和弦，你听到的是一团声音，六根弦融在一起的感觉或者是六根弦很独立的声音?? 分离度跟吉他的等级有关，但也跟吉他弹奏者的触弦力道有关。
6 Sustain
持续度是指一个音发声後延续多久? 如果声音是很快的衰减，那麽持续度就不好， 所以这跟吉他的等级有关，更具体的说，面板的震动影响的持续度， 它也影响的了音色的各种特性!
怎么进行电吉他的自学?下面是小编给大家整理的自学电吉他，供大家参阅!
自学电吉他自学电吉他方法：
1、基本了解一下吉他，开始练习右手。按53231323的拨弦顺序练习，坚持每天练习30分钟左右。
2、学习一些基本的乐理知识。先了解一下和弦，并且把每天需要练习的和弦几下来，每天坚持练习30分钟以上，并重复3到5遍之前练会的和弦。
3、认识学习六线谱，特别是谱曲中出现的一些符号。用笔记下来，把它记在心中。
4、练习一些技巧。可以到网上看视频学习。
5、了解认识各种音符，利用节拍器或跺脚来练习节奏节奏与。
6、多看看一些教学视频，不要急攻求进，重在坚持。
电吉他怎么自学其实大部分的书都能教会你怎么弹吉他，不同的书的差距就是书中带的练习曲目了，一定要找简单的越简单越好。刚开始就弹很难或者是普通的歌是很痛苦的，你会感觉很长时间入不了们，一定要循序渐进。书吗，建议你买一本《吉他三月通》，不错的，或是，被人给你的比较简单的曲目的书。当然，光看书也是不够的，至少你得先有个人给你调音，或是教给你怎么调音。有些东西光靠书面是不行的。最好有人教你，网上的视频大多都是高手的演奏方法，初学不易。最好是你买的书里有光碟教材的，也不错。
好好学，吉他入门难，入门以后，你会觉得很容易提高到一个新的技术水平的。
在没有乐理基础的情况下如何自学电吉他一、
看你要做什么，如果是要成为一代演奏大师，请拜师。
如果只是想表达自己，请拿起琴，用自己最喜欢的方式练起来。
另外，我觉得音乐是学不来的，那是你的世界观、你的生活、你的素质在音符上的反应。所以我们要学的仅是表达方式(也就是乐器的弹奏)而已。
因此，我觉得比较靠谱的建议是
找个你认可的老师，学入门和一些基本的、基础的东西。这个认可，不仅仅是他弹得好，技法上的认可，更重要的是音乐理解上的认同，以及做人做事上的认同，相信我，这是相通的。然后就将老师变成朋友，开始自学之路吧。
二、
一：找一个靠谱老师系统的学习一下，但是不要迷信老师(你看看世界知名的电吉他演奏大师有几个是科班出身的)学习电吉他你要有自己的想法，音乐是另一种语言，你要有自己的说话方式。这样说不定那天你也会创造出一个全新的演奏模式。
二：认真的学习乐理，在这里一下《宋大叔教音乐》(需要的给我留言)主讲是一位诚恳的基督教徒，他说：只要信主就能学好音乐。这句话我也很赞同，学习乐器的人总要有一个信仰，不管你是为了取悦女朋友，或者是为了成为史蒂夫一样的吉他之神也好，总得要有一个目标、信仰。
三：一把合格实用的电吉他，不一上手就是ESP、FENDER、Gibson、这些价格昂贵的电吉他 。诚然，一分钱，一分货。但也要量力而行。因为后面还有更烧钱的地方，千万不要以为就一把电吉他加上一个198神器再加一个几十元的耳机就能出好声音，这个下一节会讲到。继续说说吉他吧，相比上手就是ESP等等这些人，我更不能理解去淘宝买199、299、399套装和大厂精工的朋友，怎么说呢，这完全是作死的节奏，很多人说性价比高，我告诉你为了这个性价比你得到了什么，(1)你得到了你把能解决北方供暖不足的电吉他(烧火棍)。(2)你会被无止境的打品折磨的把琴给扔了。(3)你会被它的音色摧残的欲仙欲死.(4)你会发现不管怎么更换拾音器、效果器、音响。它的音色不会发生什么质的改变。所以想学好电吉他你就需要一把合格实用的电吉他。
四 ：设备问题了，也是让很多初学者掉进坑的地方(我也掉进去过，所以才敢出来写)，第三节说过，为什么不赞同一上手就是ESP这些名贵的吉他(土豪就除外了)举个例子，你有一万元钱。买一把9000元的电吉他，然后拿来后，兴致勃勃的撸了几天。发现出不了slash，steve vai的声音，然后各种论坛贴吧问，发现自己的琴是把好琴，但是效果器、音响上面达不到要求，然后又去买，然后发现钱不够用了，然后、、、就没有然后了。正确的是，你花5000元左右买把合适的琴，然后剩下的5000元投入到音响和效果器上面(个人意见)，有些音响自带效果，初学时你甚至可以把效果器这部分的钱给省了。效果器太多了，写不了。但是考虑到音响扰民的问题，我就着重说一下耳机。
100~300
这个价位可以有一些比较好点的选择了
sonic Vsd1(绰号猥琐第一)参考价格 299 强烈
入耳耳机，动圈，32欧阻抗
AKG K99 参考价格 299
头戴式，监听耳机，32欧阻抗，半封闭式
作为代替K66而上市的299价位的新品，，解析力不错，中频高频亮，AKG的一贯特色，最重要的是声场比较宽，虽然人声很悲剧，不过玩乐器足以，半封闭式也使得受到的噪音更少，作为练习用耳机不错，声音整体会偏冷，看个人爱好!
森海塞尔 PX200-ii 参考价格 参考价格499
头戴式可折叠便携， 32欧阻抗，封闭式
在很多日本清纯MV中会出现的耳机(恩清纯)PX200的新版，良好的折叠性能和外表得到很多女性用户的喜爱，声音浑厚，高解释度与宽声场，缺点是低音下潜不足，不过森海塞尔一直都是给人频段较为均衡的感觉，不会有哪个频段特别突出，外形党可以参考，出街利器。
AKG K420 参考价格 290 强烈
头戴可折叠式， 32欧阻抗，开放式
这个价位首屈一指的折叠耳机，低音在AKG里面拥有罕见的量，下潜质感十足，对比起Koss pp量不足但是质感好很多，解析力好，中高频量，人声舒服，缺点是外形很2啊很2我觉得，如果想购买这个的话得看下家里环境是不是吵杂的那种，因为开放式的原因噪音干扰会很大(耳机这块感谢Epiphone吧 逝去之永恒同学提供的资料)
现在学习吉他的人越来越多，那么学习电吉他教程也要学习很多其他的知识，那么电吉他和和弦你们知道多少呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!
电吉他和弦知识一1，主四六和弦(K46和弦)
这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2，二级六和弦
二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的飞起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。
3，大二级和弦
这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦)，也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。
电吉他和弦知识二1，大三级和弦
这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。
2，大六级和弦
这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的离调感十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢?Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。
3，一级七和弦
这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中[已过滤词语]一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。
电吉他和弦知识三1，小四级和弦
大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。
2，五级增三和弦
这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。
3，降六级和弦
是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上(首调)，我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。
电吉他和弦知识四1，降七级和弦
相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的,, 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再[已过滤词语]一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。
2，降三级和弦
这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老?lt;Unchained Melody(《奔放的旋律》--人鬼情未了的插曲)后半段就用了一个降三级。
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倚音有前倚音和后倚音两种，它们的写法都是用较小的音符写在普通音符的角上，前倚音写在普通音符的前面，后倚音则在后。演奏时占用普通音符的一部分时间。按占时多少又有长、短倚音之分，占用普通音符一半的时值的倚音叫长倚音，只占很短一部分时值的倚音叫短倚音。
前、后倚音的弹奏方法大致一样，只不占时先后不同，前倚音占前，后倚音占后。倚音的演奏方法和连音奏法比较相似，但又有所区别。在同一弦上时，它的奏法和连音一样。在不同弦上时，小音符和普通音符要分别弹奏。
当倚音附在和弦音符上时，除了倚音后面的音符较晚出现外，倚音和其余几个和弦同时奏出，那个较晚出现的音紧跟着倚音用连音奏法奏出。倚音也可以有两个或两个音以上，叫复倚音。
吉他倚音是什么意思?注意：复倚音的弹奏方法虽和普通一个倚音的奏法一样，但倚音数目多了后，容易超出规定的时值，或与旋律音符平分秋高气色，使旋律音符占时过短。所以，弹奏这类音符时，一定要动作敏捷，切忌拖泥带水。
电吉他基础乐理学习1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4。减三和弦：根音与三音，三音胛逡舳际切?龋?酶?舻拇笮从⑽淖帜敢裘?由蟙im或一个-。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上7即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.
7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.
8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.
9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.
11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于?和弦的右边，如 DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是 FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
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