学民谣吉他我们可以自学吗?下面是小编给大家整理的学民谣吉他可以自学吗，供大家参阅!
学民谣吉他可以自学吗1、一般有卖乐器的琴行什么的都有卖吉他的。
2、一般所有卖吉他的琴行也都有教吉他的。
3、是可以自学的，但不建议开始就自学。
我个人建议仅供参考：
1、在入门之前一定有个老师指点，可以是会弹吉他的朋友，也可以是专业的老师，原因很简单，少走弯路，正确的练习方法。
2、我个人是先报个初级班，10节课，大概学习2-3个月左右，每周上一节课，然后回去安老师教的练习，大概2-3个月就初级就可以了，初级以后自己从入门到看谱到弹奏都掌握了，以后自己完全就可以自学了。说白了就是先找个老师把你带上道了，然后自己才能顺着这条路往下走。
怎样学好民谣吉他首先,送你一句话
要想人前显贵
就要人后受罪
我劝你先问问自己到底下定决心没有，如果你的答案是肯定的，那就要做好吃苦的准备。我是大四时开始练民谣的，刚开始的三个月每天都保证5小时以上的练琴时间。左手的手指被钢丝琴弦磨的起水泡、出血、最后结茧才算度过了最初的那个难关。接下来是和弦，每接触一个新的和弦，连着几天，左手练筷子都抓不起来。常常是宿舍里的同学都出去玩了，而我一个人静静的呆在宿舍做着枯燥的联系。
如果你看了以上的文字任然下定决心学琴的话，那我恭喜你。因为每当你又学会了一首新歌的时候，内心的喜悦之情就是对自己付出的最好报答。
六线谱看法很简单
你把吉他音孔的那一面对着你的脸部
琴颈对着你的左手
你看到的六根弦就是六线谱上的六根弦
最细的叫1弦,就耿六线谱上最上面的那个
最粗的叫6弦,就是六线谱上最下面的那个
如果1弦上有数字2
就是弹响1弦2品
如果上面有和弦图,左手就按照和弦图所标识的按和弦
民谣吉他自学能行不一个假期完全可以自由弹唱大部分歌曲了
你只需要一把吉他 一本初级教材
吉他当然是民谣吉他 教材必须是初级的 不要买那样的全是谱的
因为一开始学 肯定会碰到很多问题 初级教材上都有
再就是买个调音器 大部分初学者都不会调弦音不准肯定没法弹 先学会调音
愿不愿意用拨片 看你的了 没有规定说一定需要拨片 但是最好还是有一个比较软的
六线谱是最简单的乐谱了 你只要耐心看 书上即便是没有教你怎么认 你看半小时也能看懂
再就是练习 找个你喜欢的歌 并且非常熟练的歌 和旋比较简单的
比较简单的就是那种D C EM G AM比较多的 比如童年啦 痛苦的人啦(就仨和旋)因为首先你得学会民谣吉他的几种节奏
再就是初级的练习了 就是尽量把一首歌从头谈到尾 记住一定要一边弹一边唱 要大声唱 这一点很重要 放松的唱会让你很快的学会弹唱技巧 歌曲与吉他节奏的配合
以上的过程 你给自己一个星期的时间 如果你还不行 比较严肃的说法就是 看看是不是贝斯或者架子鼓也许更有趣
如果你做到了 那么接下来你每天学一两首歌 顺利的弹下来
等你会上几首歌(看着谱子弹过去也算)下面就是扒曲子 也就是 找个你喜欢的歌 没有谱的 尝试自己为它配上和旋 并用笔做记录 这一点对你以后自己写写小歌很重要 对你乐感的培养很重要
两个星期之后 你就是一名初级吉他手了
剩下的就靠你自己练习了
虽然你用给5分来问这件事说明你也许很不重视吉他的学习 但是我还是想耐心的告诉你 要靠你自己 等你入门之后想提高 再去找老师吧 现在找吉他老师大多都只会耽误你的时间和浪费你的钱 所以很多很多的人都因此半途而废对吉他失去兴趣 但是也不能怪他们 学生都是自己找上门的。等你弹吉他遇到瓶颈难以突破的时候 才是你真正需要他们的时候。
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初学吉他的朋友,如果没有正确的引导和朋友间的切磋交流,要想入门和提高,是比较困难的，那么学习学民谣吉他基础知识有很多种的教学方法，下面和小编一起来看看学民谣吉他基础知识都有哪些，希望对你有帮助!
学民谣吉他基础知识一1、时值
时值是音乐中非常重要的一个组成单位，它控制着音符发音的长短，计算单位是拍。按照一定并准确的时值演奏的音符才能演奏出美妙的音乐。
2、吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，学吉他就一定要学会六线谱。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，然后依次是由上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱：六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，不记录音的高低。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和扫弦节奏)分别用如下方式记录：
独奏(旋律)记谱：
在六条线上写上阿拉伯数字
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：
在六线谱上画X
六线谱上方一般都有左手按和弦的指法图或标记表示。
x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3。
在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
扫弦节奏记谱：
在六条线上画、等符号
六线谱上方也一般都有关于左手指法的提示。
第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。
学民谣吉他基础知识二所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成的，他们是全音、二分音符、四分音符八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、八分付点音符、十六分付点音符、切分音符及一些组合音符等等。想要学习好吉他，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法。
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
学民谣吉他基础知识三1、 琴弦：如图从右往左依次为一弦至六弦，最细的琴弦为一弦，最粗的琴弦为六弦
2、 弦钮：用于调整弦的音高。
3、 指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，指板上凸起的金属细圆柱称为品柱，也叫品丝。品柱之间的部分称为品格或音品。
4、 品位记号：如图品标，指板上部分品格上有标记，称为品位记号。所有民谣吉他的品位标记均一致，一般在三、五、七品、九品、十二品这几个位置有标记，方便于快速找到需要弹奏的音品。
5、 护板：保护琴箱面板，有些吉他弹奏技巧需要打板，避免弹奏时面板被划伤。
6、弦栓：又叫弦钉，是用来固定琴弦的!
民谣吉他能自学吗?靠谱吗?下面是小编给大家整理的民谣吉他能自学吗，供大家参阅!
民谣吉他能自学吗想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!
初学把你的姿势练到完美!持琴 手型 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准! 还有节奏的严格遵守!
不要心急练歌曲!订态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!我觉得有些人的回答完全是误导!什么一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都是不会弹琴的!
指尖的疼痛很难避免只有忍耐!
但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!
歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 很更难 对技术提高很快!
从我几年的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：
1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!
3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!
4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~
5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!
因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!
民谣吉他自学经验怎样学好民谣吉他
首先,送你一句话
要想人前显贵
就要人后受罪
我劝你先问问自己到底下定决心没有，如果你的答案是肯定的，那就要做好吃苦的准备。我是大四时开始练民谣的，刚开始的三个月每天都保证5小时以上的练琴时间。左手的手指被钢丝琴弦磨的起水泡、出血、最后结茧才算度过了最初的那个难关。接下来是和弦，每接触一个新的和弦，连着几天，左手练筷子都抓不起来。常常是宿舍里的同学都出去玩了，而我一个人静静的呆在宿舍做着枯燥的联系。
如果你看了以上的文字任然下定决心学琴的话，那我恭喜你。因为每当你又学会了一首新歌的时候，内心的喜悦之情就是对自己付出的最好报答。
六线谱看法很简单
你把吉他音孔的那一面对着你的脸部
琴颈对着你的左手
你看到的六根弦就是六线谱上的六根弦
最细的叫1弦,就耿六线谱上最上面的那个
最粗的叫6弦,就是六线谱上最下面的那个
如果1弦上有数字2
就是弹响1弦2品
如果上面有和弦图,左手就按照和弦图所标识的按和弦
民谣吉他自学虽然相关的介绍很多，但凭自己多年的经验和接触到的琴友，还是想说一下吉他这个乐器，尤其是民谣吉他怎么学比较简单。虽然绝对的捷径是没有的，但是至少不要被某些乱练习的老师误导而最后一无所成。作为入门来说，挑一把千元级别的木吉他是最实在的，500元左右的不建议买，手感不够长期弹的。具体的挑选以后再说，先谈谈第一个月你都要学些啥，好让自己有学下去的勇气并且培养可以持续的兴趣。各种基本常识可以参考教材，我就把最重要的注意点拿出来分享一下。
读者对象：学过一点吉他，发现没法继续的琴友们
1.端正姿势。
a. 对于初学者来说，你至少要知道，左手按和弦，右手拨弦，即吉他抱在右手手臂下。(左撇子抱在左手手臂下)。
b. 纠正不正确的手型。这个最好找老师。左手的要点是大拇指不要伸出指板上方(初学)。右手的要点是拇指负责456弦，因此放在5弦到六弦中间的上方。食指、中指、无名指各放在3，2，1弦上方。
注意：左撇子的同学一定要买专门给左撇子特质的吉他，切记!!
Kurt Cobain (涅磐的主唱)是左手弹琴的。他的琴是用右手吉他把弦从下往上反过来装的，至少看起来是这样。因为一般护板应该在音孔的下面。吼吼!这是常识了。
2.搞清楚左右手的标记。左手从食指到小指被标记为1指，2指，3指，4指，有时用到左手拇指(T)。这好记，先记住。
右手从食指到小指被标记为i, m, a, ch，大拇指一般为P。
3.认识吉他。本文假设读者是练过吉他的，因此基本的吉他部位的名称就不赘述了。(注意：一般来说，吉他弦枕是不需要换的，我一把琴弹了10年了，也没换过。因此许多教大家换弦枕的经验，实际的用处有多大?你换了就知道，其实还需要很多实操经验的)。下图给出了真正有用的各部位解释图。弦枕不是很重要，在换弦的时候才有用，因此此处忽略。
4.学会看六线谱。民谣吉他一般采用六线谱，注意这里标的是指法，必须配合简谱或者五线谱来读取音符的时值(时值：音乐术语，说白了就是不同音符演奏的时间，这个是相对的，根据节拍的速度而发生改变)
我把这个步骤分解一下：六线谱分2块，第一：横谱。标记扫弦或指法或solo(吉他华彩)的谱。这是吉他的主谱。从左向右标记，与五线谱类似。
读谱方法：记住视角。即，抱着吉他的时候从上往下看的这个视角。因此，六线谱主谱上，最上面是一弦(最细的)，最下面是六弦(最粗的)。贴合你的视角哦。千万别弄反了。
上面标的数字为各弦所按的品位。最左边最低音的地方为1品，从左往右依次类推。下图为五线六线谱对照的谱，下半部分为六线
我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是基础乐理。下面是小编给大家整理的吉他自学乐理的知识，供大家参阅!
吉他自学乐理的知识：十二平均律我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，其音高的最小单位，叫做半音，键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。在吉他指板上相邻 的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个全音，在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音，如 图4所示。
吉他自学乐理的知识：关于吉他九和弦由五个音根据三度音程叠置起来的和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。这个和弦的冠音 与根音距离为九度,所以称九和弦。常用的九和弦多以属九和弦的结构形式出现,其作用以下方三 和弦的功能来确定，九和弦在音乐中主要起丰富和声色彩的作用。
吉他自学乐理的知识：怎样提高吉他练习效率A.如果你能每天练习，那么这种练习的效果会很好。若你不能每天练习，那你的练习效果就会大打折扣。
B.最好在规定的时间练琴,这样做可以使你很容易养成到时间就想弹琴的习惯。你要知道:习惯的力量是巨大的，并且往往是不可抗拒的。你茌最初学吉他 时，可能全凭兴趣，此时你是被动的， 这种被兴趣所吸弓I的状况很可能是短暂的，所以你要在兴趣还未消失时养成每天定吋练琴的习惯。
C.创造一个良好的练琴环境。你应在安静、不受干扰的情况下练琴。舒适的椅子及高低合适的桌 子能使你长时间练琴而不疲劳。录音机要放在伸手可调的位置。
D.在练习中你要注意培荞好的弹奏姿势，为此，你要以良好的手型和正确的持琴姿势反复弹奏， 不用多久你便会抒成好的习惯。这样你就可以把精力转移到弹奏和其它需要注意的问题上。
E.从道理上说，练习越多,提高也就越快。但实际上存在这样的情况:有些时候努力练习不一定会有显著的进步，相反，有些时候几乎不做什么练习，弹奏却有了 明显的提高。这似乎有点不可思 议,它说明:一、进步是有不同层次的，二、进步是曲折的、有跳跃性的。所以，如果你在苦练了三、四 个月后，没感到进步的话,索性就歇上一个来月再拿起琴，可能就会有水平突然见长的感觉。
F.不要让耳朵闲着。买一个随身听，听各种各样的音乐作品，这叫熏耳朵。听的时候要尽可 能作出一番分析判断:这首歌(或曲子)是什么风格的，节奏怎样,旋律如何，配器有什么特点，用了 哪些乐器。此外还要注意演唱者的演唱情况，如:音域、音色、技巧使用、情绪处理等等。这样，多听就 能在不知不觉中，培养或增强你对音乐的各种感觉。
G.你要从弹琴中获取快乐，干万不要把它当成一种负担。要知道弹琴仅是一件事,但它不是唯一 的事，而且也不象在学校，现在没有成绩也没有作业,只有令人激动的美妙音乐。
学吉他可以自学吗?学的好吗?下面是小编给大家整理的学吉他可以自学吗，供大家参阅!
学吉他可以自学吗简单说明一下我的情况。我是中学教师，深感如今教育者应该多才多艺，不过可惜自己以前鼠目寸光没有学过什么乐器一直很喜欢吉他，剩下一个月的暑假，希望可以自己学个入门。
我本人只是希望可以自己会看谱弹弹，然后班级合唱的时候可以给娃娃们简单伴奏，班会可以表演下，这种程度就可以了(大概要练习到这样也不容易吧?)
暑假只剩下一个月了。开学后工作也比较累，我看教学班课程都安排三个月，而我工作起来有时候会有突发事件不能确定休息时间，不想被辅导班的时间表束缚，不过每个晚上练习个半小时啊，那还是可以的。
我这种情况，不找老师，自学吉他可以学得起来吗?要达到我说的可以简单识谱，简单伴奏大概要多久呢?买什么样的教材好呢?我想网购吉他，那买什么牌子，大概价格多少可以呢?
首先我想劝你不要选择网购吉他，因为吉他这种东西最重要的是看音质 光从样子是看不出好坏的。到实体店里多做一些了解很必要。对于选购的时候我给一点建议：
1：价位没必要太高 400至600的练习琴足够 重点是是不是木质的 抱在怀里分量比较足 很多假琴都是板子做的 光有外形好看 音效一塌糊涂 这一点一定要注意。
2：重点看音箱 就是抱在怀里的那个 可以轻叩有回音 拨一根弦别的弦会有共振 发出的声音比较浑厚 响亮
3：看指板 要平直 品格之间间距均匀 品格和弦的距离合适 太远的话你按和旋不好按 很费手 虽说可以调 但是对初学者来说很麻烦
4：鉴于你的学习目标 建议买一把民谣吉他 很适合你 分别在于它有14个品格
大致是这些 或者你可以找一些专业培训班的老师 他们应该有熟人是卖琴的 因为专业所以假琴的几率不会很大 不过还是要小心
自学也很简单 我就是自学成才的 买一本比较基础的教材 我当时用的是《从零学吉他》 时间久了书都丢了 大致是这个名字 别的基础教材也是可以
一个月的时间弹奏简单歌曲没有问题 第一点我建议你先学会看吉他六线谱 这个会看 你的目标基本就达成一般了 说的话不是很好解释 如果有稍微懂一点的朋友 给你演示一下 你立马就能看懂 (如果没有的话 你可以HI我 我再具体给你解释吧)
说白了吉他就是左手和旋 右手拨弦 所以你一定要记住比较基础的和旋 比如说
C E Em D F Am A等等和弦 并且把他们之间的转变练熟 练习时没有特定的规律 你认为怎样转变能最准确 最快 你就可以怎样转变
吉他是一门熟能生巧的乐器 要不停的练习 开始左手按和旋会很疼 会肿 建议实在受不了时可以用温水浸泡 能缓解疼痛 时间长了 会成茧 也就不会很疼了
我建议你可以根据教材上的顺序 一本刚开始它会教你学乐理 我个人认为你想学的程度乐理没有必要学习了 可以从简单和旋的8个小节练习曲开始学起 等熟练了 就可以直接练歌曲了 我比较基础的歌曲给你：白桦林 、那些花儿 、灰姑娘、童年 等等
21岁想自学吉他还行吗1、先自我评价一下你的先天条件。
先看看你的手指,是否适合学GUITAR,包括手型、指型、灵活性等。一般来说手心偏厚指头粗短的不宜，太过纤细的没劲，皮嫩怕疼的免学，指头长短失调的学不好，指头关节活动不灵的进步慢。。。
再看看你的
艺术
兴趣、音乐基础、领悟能力、持久力和学习环境等。一般学艺术宜早，如要自娱自乐的话永远都不嫌迟，贵坚持，最怕三分钟热度。
2、过乐理关。最基本的识谱、视唱、和声基础、指法、技巧等等。
3、选好的教材。适合你自学的，初学宜选初级教程，一般6线谱直观易学，独奏则建议用加指法的五线谱。如果是自学，建议选有VCD的教材。
4、选把好琴(不一定是价高的)，有利于提高兴趣、规范指法、更好地掌握技巧。选琴的技巧参见拙文
5、最好要有一个程度比你高的老师或琴友指导，免得强化错误，甚至走火入魔。所以自学的话要多看多听大师的视频师范，这也是老师啊!
6、有了以上条件后，就靠你自己勤练了。宜循序渐进的学，不能好大贪功。一个单元一个单元的练，反复练习强化。如从持琴姿势、左右手的指法(可单练再合练)、音阶(先练C调，再练G、F、D、A等调)、到简单的旋律弹奏、和弦指法、分解和弦(强化左手，练习右手的灵活性)、基本节奏、弹唱等等。
最好天天练，哪怕是10分钟也好，最忌一天打鱼三天晒网。
7、最后一点，要多久----永远都学不完啊!学习靠勤奋，也靠天份。学快学慢在自己的教化。再者学无止境啊!
自学吉他真的那么难吗吉他是可以自学的，但大部分人没有自学的能力
第一：你是不是能坚持?
有些老师收到十个学生，但却没有一个能坚持下来。以前教的时候没想太多，但现在回忆起来，真心是认为这些家伙一点都不热爱音乐。你挖空心思帮助他们，他们却只想寻求捷径，每天不愿意练**基本功，却总想弹出好听的音乐，懒惰到令人发指的地步。有老师况且如此，没有老师监督，你可以坚持么?
第二：你是不是具备思考能力?
早的时候，国内是没有吉他教材的，也没有厉害的老师，所以那个时候大部分人都是自学的，但一样也出来了很多吉他高手。现在，网上的吉他教程你挑都挑不过来，说实话，这些教程足够让你自学的了。思考能力是学**最重要的一个东西，在弹吉他的时候，我们不要学着去思考为什么要这样做，这种思考会让你的吉他事半功倍。如果你没有这样的思考能力，那么你只能选择一个老师帮助你思考。
第三：你想走多远?
有的人就想弹会一首歌，可以装装逼。有的人想写歌，表达自己的性感。有的人想靠唱歌赚钱，把他当成职业。有的人没有音乐就会死。你对音乐的思考有多深，就决定你能走多远。你会想这些问题么?我相信你不会。如果你不知道怎样回答这个问题，那么你只能选择一个老师帮你回答。
第四：你的音乐广度
不要觉得吉他弹唱就是吉他的全部。
天知道吉他可以做的事情太多了，天底下的音乐风格太多了，。一个好的老师真的可以帮你太多太多了。爵士，布鲁斯，乡村，摇滚，古典，流行音乐是非常宽广的东西，你听的越多，你心里会有更多的领悟。一个好老师能够帮你解决很多问题，如果你自己来想这些问题，是弄不明白的。
第五：你能不能解决瓶颈
我们每个人在学**吉他的时候，都会遇到瓶颈。第一个大横按，第一次乐理缺失带来的迷茫，第一次技术缺陷所带来的挫败，第一次感受到自己音乐表达的局限吉他学**中，你会遇到很多困惑，这种困惑你的老师都经历过，所以他们可以告诉你解决的办法。但你自己来突破，是很困难的。我所理解的瓶颈，就是你以前太急躁了，太快了，瓶颈想让你慢下来。但这种慢你自己是无法接受的，老师会让你接受。一个人如果没有遇到瓶颈，那么他不会进步。如果只有你自己，你能慢下来吗?
第六和第一很像：你的热爱
其实吉他学**归来说，是你自己的事情，与别人无关，与老师无关。如果你热爱，你身边会出现很多帮助你学**的人，你也会愿意去找比你厉害的人学**。
做到上面6点，你随便怎么学都可以
零基础自学吉他的话会很难吗?下面是小编给大家整理的学吉他难吗自学，供大家参阅!
学吉他难吗自学吉他很简单，好好学的话三个月就能简单的表演，而且吉他不用像别的乐器看五线谱，吉他谱是六线谱，代表吉他六根弦，相当于把怎么弹弹哪根弦都画出来了，这个不用担心。
新手学吉他的话就是一定要坚持下第一个星期，因为手指头按弦会有些疼，还可能会掉皮，过了一个星期就好了，手指头会长茧就不疼了。
选吉他的话，看你想以后怎么发展，古典的比较难属于一种比较高雅的艺术，因为你看不懂五线谱所以不建议你学古典。民谣吉他就是弹唱歌手用的，很普遍，也很好学，新手的话去琴行买个琴弦比较软手感柔和一点的练习琴就好，练好了再选适合自己风格的好一点的比如雅马哈的。
再就是电吉他，一般女生很少学，搞摇滚的搞乐队的用这种。
吉他怎么自学感觉好难建议按以下方式循序渐进：
1、买一本教学吉他的书和光碟(初级教程);
2、左手先练指法，爬格子：除拇指外的四个手指依次按吉他的品格，从第一格开始，每一格按下去都必须弹响，否则重来;
3、右手练最基本的旋律：53231323532123等等;
4、学习吉他的哆瑞咪发嗦啦西哆，学看谱子;
5、练习初级的一些简单歌曲，增进手指的灵活度;
6、学习和弦，一个星期熟练掌握1至2个和弦，直到学完;
7、进行和弦的转换练习，同时学习带简单和弦的一些歌曲，提高转换速度;
8、逐步提升歌曲难度，每天坚持练习一个小时以上。
吉他难度不大，难的是每天的坚持。
吉他难学吗吉他并不难学，主要靠毅力，如果把吉他当成一种爱好，持之以恒是会学好的，当然，刚开始练，手指容易磨起茧子。电吉他比木吉他要简单一些，这里说一下吉他的弹法：
第一步：了解手指代号
手指代号，直接看图你就懂了，最好先背起来，等一下才不会看不懂
第二步：看懂吉他和弦图表
吉他和弦图表 (一)
我觉得这样比较直觉，你会比较好理解，这也是本站和弦速查的看法。但是有时候要特别注意，不是所有的谱都会标示出手指代号，所以你要自己去找出不过度勉强的合理压法。
吉他和弦图表 (二)
以下是书上常用的吉他和弦表示法。这是最常见的和弦图表，只是上图转个 90度，附有和弦代号
吉他和弦：C、Am 真人示范压法
第三步：了解和弦根音位置
简单的说，根音就是这个和弦组成中 最低的音。以下是吉他前三格的音阶位置图。如果你还不知道和弦的根音或主音位置，建议可以把下表印起来，贴在吉他侧板，忘记了就低头看一下。如果看懂和弦图表，可以自己先压压看，从根音开始，一条一条慢慢的往下弹。
我们通常会在吉他比较粗的 4 5 6 弦 找根音
举例说明：Fmaj7 和弦的根音是 F
所以当我们把 Fmaj7 压好的时候，弹第 4 弦，自然就是 F
因此，只要知道吉他指板上(音)的位置，自然就知道(根音」的位置了
第四步：切入正题-TAB 吉他谱
右手 负责的位置：如上图所示
右手 无名指：负责上拨第1弦(最细的那一条弦)
右手 中指：负责上拨弦2弦
右手 食指：负责上拨弦3弦
右手 大拇指：负责下拨弦4弦
右手 大拇指：负责下拨弦5弦
右手 大拇指：负责下拨弦6弦(最粗的那一条弦)
数字代表的意思
Tab 六线谱-线上数字：代表左手要压在(第几格)的意思，举例来说，如果数字 3 在第 1 弦，就表示左手要压住第一弦第三格，同时右手要弹第一弦。
必须先看懂音符
也就是音的长度，这个需要另辟新文讨论了。音符的算法，是比较需要老师亲自教的部分，却也是是极为重要的一部分。
简单的实际操作
拥抱 吉他谱
吉他指法练习：Slow Soul 慢灵魂乐
吉他指法练习：Waltz 华尔滋
第五步：选择正确的吉他谱
许多吉他谱都只有和弦跟歌词，只会看这种谱其实不是很恰当，以下是好的乐谱会标示的最基本资讯，也是组成音乐的架构，缺一不可。
★ 节奏型态 Rhythms
★ 调性 Key
★ 速度 Speed
★ 旋律 Melody
★ 和弦 Chord
第六步：弹奏的变化
排列组合
可能一开始会一成不变的从头弹到尾，久而久之就会弹的很腻，这个时候你就会开始想要变化，其实同一种节奏型态的指法与刷法会有无限多种变化，如果基本型都没问题，也熟练了，就可以开始尝试变化型。确实每个人伴奏的风格都不太一样，自创的方法其实就只是排列组合而已，只要原节奏型态的原则跟味道有抓到，速度也正确，那就可以自由发挥了。
多看多练
所以练习的节奏型态跟伴奏的种类要尽量越多越好，反正不管什麽谱就尽量多练，多累积一些 素材 跟 原料 来也许会听到类似的手法，你大概就会知道他是怎麽变化的。建议可以多听多看别人的表演，多吸收新的手法或伴奏模式，慢慢就会抓到要变化的方法要领了 。
後记：TAB谱 优缺点分析
优点
1. 特殊技巧与手法细节，都能详细记录下来
2. 记谱方式简单、识谱容易
3. 适合初学者，可以先练习手指技巧
缺点
1. 最好要搭配简谱或五线谱一起看
2. 过度依赖TAB谱而不会看简谱或五线谱
3. 不知道自己在弹什麽音调
4. 沦於没有意义的机械式弹奏
想自学吉他，应该先学什么?从什么学起?下面是小编给大家整理的吉他自学先学什么，供大家参阅!
吉他自学先学什么那种说先学乐理再学吉他的人不要理他.
你不拿一门乐器,对音都不熟,何谈学乐理.难道单纯练耳视唱?那将是一个漫长的过程,等你这个过关了,你搞不好已经结婚了,还学个毛的吉他.
不过话又说回来,你通乐理的话学起来肯定觉得舒服些.
但关键是,你现在什么都不懂
所以你要学吉他,先不要想别的,先去买把吉他,和一本教材,我刘传的吉他自学三月通,上面有乐理.但是,这本书主要功能也就是个乐理,你指望他作练习,不好,刚开始可以,再下去就得买本专门的指弹教材,就是那种不是搞弹唱的东西.这样才能进步.但是你初学还是建议搞三月通,从弹唱开始,这样才能激起你的兴趣.
若你刚开始就练古典或指弹,对于没有音乐基础的人来说是很没味的 .
所以当你有了吉他后,二话不说,先把几个简单和弦按熟了就开始找你喜欢的歌搞弹唱.这样你才会有成就感,才会弹下去.等到你有一天你烦了那些简单的弹唱了,你再开始爬音阶,练指弹.如果你的进步很快的话,不出一年我保证你会厌烦了三月通上那些鬼弹唱的谱.
所以我给你的入门建议就是:买把吉他,三月通,基本三和弦,爬音阶.
当然后二者你可能不知道在说什么,当你买了三月通了看了就知道了.看书进度不要和练习的进度赶,你一定要短时间内把书过一次,就按他的书名说的,三个月吧.这样才会有个整体印象.不然你找上面的歌天天傻弹了几年,还不知道这本书的某某页原来还有音阶练习,就象我一样.
怎样安排每天的练习曲每天的练习曲可分为两部分。一是基础练习曲，一是难度练习曲。
基础练习曲是重要而又往往被忽视的练习曲。它包括音阶练习曲和琶音练习曲两类，时间约占每天练琴时间的三分之一。法国鲁特琴吉他演奏家RaymondCouste访沪演出讲学时说过：音阶练习曲和琶音练习曲要天天弹，就像人们每天要洗脸、刷牙一样。
音阶练习是提高左右手协调能力和技巧的最有效也是最简单的方法。塞戈维亚说过，一天两小时的音阶练习，胜过其他无谓的练习。
琶音练习曲亦即分解和弦练习曲，它是练习右手指法的灵活性的练习曲。如阿瓜多的17种类型的琶音练习曲等。
难度练习曲是各人根据自己的实际水平和练习目的挑选的稍有难度的练习曲。挑选时要注意精炼，避免重复。如两首练习曲练习的是同一技巧，那就没有必要两首都弹，择一即可。
初学吉他应该练什么我应该着重练些什么呢?和弦，音阶，还是歌曲?我身边有好多的教材、歌谱、练习曲，可每当我拿起吉他时总是不知所措，不知该练些什么
这是一个时常会困扰着吉他初学者的问题，即使是一个有一定水平的吉他演奏着，有时也会遇到这样的情况。这是一种麻痹的，凝固的感觉，对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍，我们必须想办法解决。这种感觉的出现是一个信号，它在告戒你，虽然你很努力的练习，但是你学习的方法存在问题。
探究事物的细节是一件艰难的事情，任何形式的学习都是这样。知道为什么会艰难吗?因为只有一个人才能使你坐下来，专心面对某一件具体的事情，不断的研究，不断的复习，制定目标，并且看到成功，那个人就是你自己。有些人在不知所措的时候，他不知道该如何面对和超越，他不知道在这个时候应该先停下来，思考，观察，分析，然后制订一个新的计划。
这其实就象是你正在走进你的房间，屋里乱的一塌糊涂，所有的东西被胡乱扔地到处都是，你必须把屋子收拾干净。你在一开始可能会出现这样的感觉：脏乱的情形使你心烦意乱，精神接近崩溃，还没干一会儿就感到疲惫了。但是你必须把这些事情都要干完，唯一的办法就是，先停下来，集中精力，好好想想应该如何去干，从哪里开始，然后是哪里，一次干好一件事，逐步完成。一旦你这样去考虑了，你的精神也就有了活力了。
当然这种集中精力思考的有效性是以你对全局有一个宏观的认识，并且知道自己所要达到的目的为前提的。如果你在收拾房间的时候，根本不知道什么东西该放在什么地方，那么你再集中精力思考，也不会有太大帮助。你必须实先决定好每件东西要放在哪里，然后再一样样摆好。这个做决定的部分对学生来说是困难的，因为他们不知道成为一个音乐家的过程，而无法下决定。他们不知道应该先练习什么，应该先掌握什么技巧，应该先达到什么目标。因此他们很容易被众多的教学资料弄的不知所措，买一本教材比从一本教材中真正学到东西要容易的多。
当然，指定正确的课程应该是老师的工作，但有许多的吉他爱好者是没有老师的，况且有很多的老师并不是很负责任的。你要抱有的最好的态度就是：依靠自己。即使你已经有一个很好的老师了，也不要放松自己对自己负责的态度，要学会自我控制，有条理性。你要明白的第一点就是，制订和履行你每天的练琴计划是你自己的职责。你需要努力，你需要把要做的事情写出来，然后照计划练，你需要尝试，你需要回顾一天的结果，然后根据结果来调整你的计划，以使你第二天的努力能更有效果。
在我多年的学琴过程中，我从来没有碰到过一个老师试图很有条理的来安排我的练习，我不得不自己来学着安排。我并不认为没有一个负责的老师是一件好事，我只是觉得很多吉他学生都会遇到同样的情况，我要告诉他们我当初所体验到的：如果没有一个笔记本，一个计划，一个目标等等，我就会象是在不知方向的海洋里游泳。当然，在最初你会感到很无助，你根本不知道从何开始或应该安排些什么。但要记住一点：任何计划都比没有计划好，因为你一旦有了开始，你就会知道如何改进你的计划，而没有计划、没有开始也就根本谈不上改进了。
我发现我只要把什么东西一写出来，马上就会感到冷静，并且能够控制自己的思绪了。
我记得有一次我向我父亲抱怨那些在学校所学的无用的课程，我对它们一点都不感兴趣，我父亲却说了一句对我很由影响的话，什么课程并不重要，重要的是你在学习一种学习的方法。他是对的，这对于人类来说是一个非常有用的技巧――学习的方法。在第一批买我的书的人中有一个退休教师，后来他和我联系要上课，当见面时我发现他把我的书给拆开了，说明的部分给钉在了一起，练习的部分给钉在了一起，并且在每一页上都写满了注释，显然他已经把我的书按照他的习惯重新规划了，以便对他来说能提高的更快。这是一个懂得学习方法的人的例子。
好了，现在停止说教，让我告诉你一些实际能用到的东西。是的，你必须在开始学吉他的时候就要树立一个目标，对于想成为不同类型吉他手(摇滚，古典，民谣，布鲁斯)的人来说，目标也是不一样的。下面我会列出我为我的学生树立的目标，并且希望他们尽快达到我的要求。
第一，我要所有的学生都要知道怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开始让他们练东西的。
第二，在学生一开始的时候，就要通过正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定要调整过来，以免形成坏的习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。
第三，在学生将他们的手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就该教他们一些吉他上最基本的东西了。我先让学生掌握第一把位的开放和弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。然后尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很重要，我也许在第二或第三节课就开始作这一步了。
尽早的接触歌曲对学吉他来说是很重要的，我在第二或第三节课就会让学生学习弹歌曲，我可能会让一个学生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很熟练地从头弹到尾，这是一种纵向的发展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的同样简单的歌曲，建立自己的弹奏曲目集，这是一种横向的发展。 能够在和弦进行当中很平稳的扫弦是应最先掌握的技巧，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，一般的人所理解的吉他弹奏也就是这样的。对于有些人来说，能够弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技术难度更大些。
我为学生安排的歌曲都是他们非常喜欢的歌曲，我不管是什么歌，只要他们喜欢，只要他们的能力能达到。比如对于学摇滚电吉他的学生，我会选择Born To Be Wild这样的歌，它有着很基本的开放式重力和弦。对这类学生，我会让他们先掌握这种和弦，然后才是民谣和弦，因为重力和弦会让他们更早的能够学习弹奏他们心里所喜欢的歌曲。
所以，前面这几个目标是：1. 能够正确地练习;2. 通过基础练习，建立正确的手部基础;3. 通过简单的和弦进行和歌曲来提高对音乐的感觉，直到掌握几首歌之后，且学生在弹奏中没有任何的手部紧张。
学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个，学习吉他的过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。
我们安排各种不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。 在我们刚才说过的那几项之后，下来就是弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。
许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时进展总是很慢，那是因为他们的手和手指由于不正确的方法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了，似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部动作组成的，你必须先细微的体会按每一个音的动作，然后再把他们连接起来形成连贯的动作。吉他上的音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的多，因为每个音都需要两只手的精密配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。 对于喜欢布鲁斯/摇滚的电吉他学生，五声音阶是最开始应掌握的。我们可能花好几个月的时间来熟悉音阶指型和提高速度，同时我们也会学习弹奏一些基本的摇滚licks，还有学习如何推弦。我会给学生一些我用他们所学会的licks写出的solo，这还是体现了那个教学的中心：学新内容，然后应用。对于新学的东西，在没有完全掌握时不要把它放下，至少要达到在一个很慢的速度下弹奏不出现错误。对于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不断的学习大师们的solo是很重要的。还要经常和其他人一起演奏，在练习时使用伴奏带，因为在这些时候，你所学的音阶和licks都能得到实际的应用。
对于初学者来说，一定要记住这点：不要一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完整，都不能象真正的音乐那样在一个平稳的节奏下弹奏出来。这样的人就说明他是不懂得练习方法的。号称自己会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大帮助的。不要从一件没作完的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不要让老师催促着你学完一首歌曲，你一定要自己来决定结果，否则就换个老师。
现在，如果你面对着一堆的教材，仍然不知道如何去制订一个可行的练习计划的话，那可就是你自己的错了。
民谣吉他自学可以吗?下面是小编给大家整理的民谣吉他自学可以吗，供大家参阅!
民谣吉他自学可以吗能海懂谱子，和懂指法和技巧，完全可以自学。
我给你出个办法，我觉得你可以自己练，多学多看，适当的上网查查关于这方面的资料视频。积累几个月了，自己觉得自己的东西挺成手了，你就可以找个老师听听，让他帮你找找毛病，指点一下。
既省钱，又让自己对音乐有这很深的领悟。
民谣吉他自学能学好吗想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!
初学把你的姿势练到完美!持琴 手型 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准! 还有节奏的严格遵守!
不要心急练歌曲!订态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!我觉得有些人的回答完全是误导!什么一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都是不会弹琴的!
指尖的疼痛很难避免只有忍耐!
但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!
歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 很更难 对技术提高很快!
从我几年的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：
1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!
3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!
4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~
5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!
因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!
民谣吉他自学能行不一个假期完全可以自由弹唱大部分歌曲了
你只需要一把吉他 一本初级教材
吉他当然是民谣吉他 教材必须是初级的 不要买那样的全是谱的
因为一开始学 肯定会碰到很多问题 初级教材上都有
再就是买个调音器 大部分初学者都不会调弦音不准肯定没法弹 先学会调音
愿不愿意用拨片 看你的了 没有规定说一定需要拨片 但是最好还是有一个比较软的
六线谱是最简单的乐谱了 你只要耐心看 书上即便是没有教你怎么认 你看半小时也能看懂
再就是练习 找个你喜欢的歌 并且非常熟练的歌 和旋比较简单的
比较简单的就是那种D C EM G AM比较多的 比如童年啦 痛苦的人啦(就仨和旋)因为首先你得学会民谣吉他的几种节奏
再就是初级的练习了 就是尽量把一首歌从头谈到尾 记住一定要一边弹一边唱 要大声唱 这一点很重要 放松的唱会让你很快的学会弹唱技巧 歌曲与吉他节奏的配合
以上的过程 你给自己一个星期的时间 如果你还不行 比较严肃的说法就是 看看是不是贝斯或者架子鼓也许更有趣
如果你做到了 那么接下来你每天学一两首歌 顺利的弹下来
等你会上几首歌(看着谱子弹过去也算)下面就是扒曲子 也就是 找个你喜欢的歌 没有谱的 尝试自己为它配上和旋 并用笔做记录 这一点对你以后自己写写小歌很重要 对你乐感的培养很重要
两个星期之后 你就是一名初级吉他手了
剩下的就靠你自己练习了
虽然你用给5分来问这件事说明你也许很不重视吉他的学习 但是我还是想耐心的告诉你 要靠你自己 等你入门之后想提高 再去找老师吧 现在找吉他老师大多都只会耽误你的时间和浪费你的钱 所以很多很多的人都因此半途而废对吉他失去兴趣 但是也不能怪他们 学生都是自己找上门的。等你弹吉他遇到瓶颈难以突破的时候 才是你真正需要他们的时候。
民谣吉他自学三月通有怎样的介绍呢?下面是小编给大家整理的民谣吉他自学三月通，供大家参阅!
民谣吉他自学三月通简介《民谣吉他自学三月通》详细的告诉大家如何学会读懂乐谱、如何学习吉他的把位、如何安排训练和学习的进度，以及如何能够比较轻松愉快地学习音乐、感受音乐。
民谣吉他自学三月通介绍《民谣吉他自学三月通》在内容编排上，包括入门篇、提高篇、进阶综合篇三个大篇章，涵盖了读谱训练、手指不同技法训练、调式训练、实战演练(指弹和弹唱)等，希望这是一本能为吉他初学者尽快入门和提高学习效率起到跳板作用的教材，也希望它能给大家在学习期间带来无限的欢乐!
民谣吉他自学三月通目录第一个月 入门篇
第一课 认识你的吉他
一、吉他的历史
1.演进历程
2.吉他艺术家
二、吉他的种类与构造
1.吉他的种类
2.古典吉他、民谣吉他及电吉他各部位
称对比图
三、买琴、配件及护理
1.怎样挑选适合自己的琴
2.民谣吉他辅助工具
3.吉他的护理与保养
四、怎样换琴弦
1.面板处固定
2.琴头处固定
第二课弹奏前的准备
一、持琴姿势
二、关于指甲的修剪问题
1.指甲的长度
2.指甲的形状
三、右手的重新认识与拨弦方法
1.右手的手指名称
2.右手的手型姿势
3.右手的拨弦方法
四、左手的重新认识与按弦方法
1.左手的手指名称
2.左手的手型姿势
3.左手的拨弦方法
五、调音
1.用调音器调音
2.泛音调音法
第三课音乐入门的基本乐理知识(上)
一、学习基本乐理的重要性和必要性
二、音的认识
第二个月 提高篇
第三个月 进阶综合篇
新手学吉他怎么自学?下面是小编给大家整理的新手学吉他怎么自学，供大家参阅!
新手学吉他怎么自学第一，我要所有的学生都要知道怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开始让他们练东西的。
第二，在学生一开始的时候，就要通过正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定要调整过来，以免形成坏的习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。
第三，在学生将他们的手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就该教他们一些吉他上最基本的东西了。我先让学生掌握第一把位的开放和弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。然后尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很重要，我也许在第二或第三节课就开始作这一步了。
尽早的接触歌曲对学吉他来说是很重要的，我在第二或第三节课就会让学生学习弹歌曲，我可能会让一个学生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很熟练地从头弹到尾，这是一种纵向的发展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的同样简单的歌曲，建立自己的弹奏曲目集，这是一种横向的发展。 能够在和弦进行当中很平稳的扫弦是应最先掌握的技巧，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，一般的人所理解的吉他弹奏也就是这样的。对于有些人来说，能够弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技术难度更大些。
我为学生安排的歌曲都是他们非常喜欢的歌曲，我不管是什么歌，只要他们喜欢，只要他们的能力能达到。比如对于学摇滚电吉他的学生，我会选择Born To Be Wild这样的歌，它有着很基本的开放式重力和弦。对这类学生，我会让他们先掌握这种和弦，然后才是民谣和弦，因为重力和弦会让他们更早的能够学习弹奏他们心里所喜欢的歌曲。
所以，前面这几个目标是：1. 能够正确地练习;2. 通过基础练习，建立正确的手部基础;3. 通过简单的和弦进行和歌曲来提高对音乐的感觉，直到掌握几首歌之后，且学生在弹奏中没有任何的手部紧张。
学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个，学习吉他的过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。
我们安排各种不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。 在我们刚才说过的那几项之后，下来就是弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。
许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时进展总是很慢，那是因为他们的手和手指由于不正确的方法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了，似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部动作组成的，你必须先细微的体会按每一个音的动作，然后再把他们连接起来形成连贯的动作。吉他上的音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的多，因为每个音都需要两只手的精密配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。 对于喜欢布鲁斯/摇滚的电吉他学生，五声音阶是最开始应掌握的。我们可能花好几个月的时间来熟悉音阶指型和提高速度，同时我们也会学习弹奏一些基本的摇滚licks，还有学习如何推弦。我会给学生一些我用他们所学会的licks写出的solo，这还是体现了那个教学的中心：学新内容，然后应用。对于新学的东西，在没有完全掌握时不要把它放下，至少要达到在一个很慢的速度下弹奏不出现错误。对于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不断的学习大师们的solo是很重要的。还要经常和其他人一起演奏，在练习时使用伴奏带，因为在这些时候，你所学的音阶和licks都能得到实际的应用。
对于初学者来说，一定要记住这点：不要一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完整，都不能象真正的音乐那样在一个平稳的节奏下弹奏出来。这样的人就说明他是不懂得练习方法的。号称自己会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大帮助的。不要从一件没作完的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不要让老师催促着你学完一首歌曲，你一定要自己来决定结果，否则就换个老师。
现在，如果你面对着一堆的教材，仍然不知道如何去制订一个可行的练习计划的话，那可就是你自己的错了。
新手自学吉他乐理吉他是音乐演唱中最基本的乐器，悠扬和澎湃的和弦令人沉浸在美妙的歌声中忘乎所以。其实学好吉他弹奏并不困难，但一开始一定要循序渐进按部就班的学习。自己练习固然可以，但耗时日久，如果在老师的点拨指点下可以迅速地掌握吉他弹奏的技巧，假以时日练习，就能边弹边唱那些美妙的歌曲。风华国韵声乐教育中心的老师对前来学习的同学说，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，风华国韵声乐教育中心的老师会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。中音艺校参考文献
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
新手自学吉他乐理知识吉他是音乐演唱中最基本的乐器，悠扬和澎湃的和弦令人沉浸在美妙的歌声中忘乎所以。其实学好吉他弹奏并不困难，但一开始一定要循序渐进按部就班的学习。自己练习固然可以，但耗时日久，如果在老师的点拨指点下可以迅速地掌握吉他弹奏的技巧，假以时日练习，就能边弹边唱那些美妙的歌曲。风华国韵声乐教育中心的老师对前来学习的同学说，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
拍的表示方法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
今天我们的民谣吉他自学，来教一下大家怎么给吉他装弦吧!
民谣吉他自学 如何给吉他装弦
第一步：
从一弦或六弦开始换，请注意弦锥是怎么插在孔里的。把新弦放入孔中，让双绕组最粗的部分远离音孔。
第二步：
琴弦应该放入槽孔和相应弦锥上那道槽的前沿，把弦头放入孔中大约1-2英寸深。
第三步：
琴弦由弦锥前沿的小凹槽合适地保持在琴桥处，按下弦锥，然后拉一拉琴弦，确保弦头已经紧紧地抵在吉他面板的内侧。(老式的吉他可能在弦锥孔前方有个小槽子，但这些对于新式的弦锥已经不再需要了。)在放置好弦和弦锥之后，一定要用力地按一按弦锥，让它固定好。
第四步：
多数琴码都没有跟琴码槽粘起来，琴弦的张力将把琴码固定，并让琴弦合适的排列开来。第五步：
一定要把琴弦系到正确的弦栓上(如图)。把琴弦穿入栓上的孔，给琴弦留松一些(预留一段)，因为在调音的时候，要把弦在弦栓上绕几圈。
第六步：
弦穿过孔之后，把琴弦末端以反方向饶着弦栓缠半圈(三根低音弦是顺时针方向，三根高音弦是逆时针方向)，这样就给琴弦打了个结，从而避免了弦的滑动。(见下一步)第七步：
(注意：吉他的摆放反过来了，这样更容易看清楚琴弦是怎么锁到轴上的。)在从琴弦的长段穿过之后，短的那段就在长段的上方向后弯曲。在你调弦的时候，你会注意到这一步形成了一个防止弦滑动的锁。第八步：
在琴弦调音(A-440标准定弦)之后，多出的弦长可以剪掉，通常是在距离最后一道弯1/4英寸的地方。注意，琴弦绕轴至少得有2-3圈，每一圈都应该在前一圈的下方，或者说更接近弦栓的底部。这样能更好地保持琴弦不跑音，看起来也更整齐。
第九步：
有时候你可能会碰到一把老式的吉他，它有着比较薄的琴桥，或者琴弦上距离弦头的双绕组比较长。我们不这种连接琴码的方式，因此我们告诉你一种老拨弦工匠的技巧和修补措施。用一个旧弦上的弦头装到新弦上，抵着第一个弦头。这样将有效地把弦拉上琴桥，把琴弦最粗的部分直接从琴码连接处移开。
OK了!
提示：最好还是一次只换一根弦，因为这样能保持琴颈适当的张力，卸一根，装一根。另外，弦还有张力的时候，不要去剪断它，因为这样对琴颈的伤害很大。
零基础的话，学吉他怎么自学?下面是小编给大家整理的学吉他零基础怎么自学，供大家参阅!
学吉他零基础怎么自学我想自学吉他。没有基础，没有老师带。请问可不可以入门学好吉他?如何入手去学?请指点。
自学吉他可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。以下内容是学习的步骤和方向，可以用来参考。1、前提准备 要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏!! 吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题2、开始学习 首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固，一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好，然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大。4、借鉴学习 对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样，记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西，这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程，应有坚定的信心和锲而不舍的精神，明白这一点， 加上自己的不断努力想弹好吉他，不是问题!!
零基础自学吉他教程：练琴习惯的思考我们的练琴习惯决定了我们的演奏质量，尤其是当我们在压力下演奏的时候。当我们坐在家里练习弹吉他的时候，清醒的头脑和集中注意力是非常非常重要的。我们之所以在公开演奏时会赶到无所适从，其原因之一就是此时我们的自我意识大大增强。和在家练琴时相比，公开演奏时我们对于每个音符、每个音乐处理的感觉要强烈得多。在练琴时反复出现的错音或者错误的音乐处理，同样会在我们公开演奏时出现，所不同的是，此时我们才会清楚地注意到它们。解决这个问题的最好办法就是在家练琴时也模仿公开演出的状态。当然，我们不会在台上去做技巧练习，但是，只有在技巧练习时也保持高度的自我意识才有可能彻底改善我们的练琴习惯。
但是，我发现当我把全部的注意力都集中在练习质量上时，我将很快变得疲劳。因此，在练习时间和练习质量之间找到一个平衡点是非常重要的。只有这样，练习才会更有效率，并且逐渐使我们成为演奏家和音乐家。
和大脑一样，我们的肌肉也是有记忆力的。当我们要克服一个技巧难点的时候，最高效的办法就是先分析该难点，设计一个可以解决问题的练习，继而反复练习直到我们的肌肉掌握了这个动作。在重复的过程中，将音乐思想也贯穿进去也是非常重要的。通过分析得出结论，并在一遍遍的重复中贯彻，直到自然而然为止。在音乐处理和演奏技巧的分析完成之后，最初的那几次重复练习是应该特别引起关注的。它对于我们是否能最终正确掌握起着决定性的作用。在学习一些新东西的时候，我们的大脑只有在慢速的情况下才能够运转良好。当肌肉开始熟悉动作，并且大脑也开始使那些音乐处理内在化的时候，我们就可以开始放松一点注意力以便节省精力应对更长时间的练习。一个伟大的音乐家曾经跟我说：不要过多考虑速度的问题，它会在它该达到的时候自然而然地达到。而我几乎每天都能感觉到这句话的正确性。
一首乐曲中的困难段落永远不会被重复足够的次数。有的时候，我们觉得已经熟练地掌握了它们，但我认为只有更多次地重复才能使我们做得更好。一百次重复够么?为什么我们不试试一千次呢?这就引出了我要说的下一个问题。
练习的次数也是非常重要的。我们必须培养一种感觉，能够帮我们决定什么时候长时间地反复练习一个段落，什么时候间隔练习这个段落并且练习更多的次数。这不是一个需要深入讨论的问题，我只是想提出这样一个概念，就是你有的时候可以选择将一个段落用一种方式反复练习一百遍，另有一些时候可以选择十个不同的练习，整体重复十遍。每个人都是不一样的，我们有不一样的行为方式。所以，具体到每一个决定还是应该由演奏者自己作出的。就我个人来说，我喜欢今天用这种方式练习，而明天则换另一种。我希望能用这种多样化来给练习带来更多的乐趣。
能够使我们的练习时间更有效率的技巧和方法还有很多，我建议大家能够更多去了解大脑以及记忆的不同工作方式。下面提供几个对于提高我们的技能来说非常值得研究和探讨的方面：形象化思维、对记忆的理解、放松、焦虑、练习前的准备和对练习时间的管理。
最重要的是，我们需要理解平衡的含义。我们每个人都有自己的方式，并且都需要使我们吉他演奏的各个方面平衡发展。适合于所有人的方法和准则是不存在的，而那些可以使我们每天获得进步的手段却值得我们永无止境地去探寻和挖掘。
零基础自学吉他教程：律学与吉他调音记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;
(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;
(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
但是在讨论种有的朋友提到说\泛音调弦得到的不是十二平均律\，\泛音所得到的是纯律\，这些都是怎么回事?
关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。
首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》(电子工业出版社，1995年)一书中有关音、律和音高标准的论述。
音与律，音高标准
音与律，律制
音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做\律制\。律制中的每一个单位称作\律\。
同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。
从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。
现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说\泛音调弦得到的不是十二平均律\的话，那么调弦得到的音高应该是\不准的\。
这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。
(1) 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。
(2) 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高(十二平均律的)，然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：
1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频(包括1/3倍频)和5倍频(包括1/5倍频)进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。
吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高\不准\，应该说不能算错。
但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。
所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。
那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分，
1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分
可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法\不准\，但是我们还是可以放心地使用。
以下是当时一些网友的发言，在此感谢这些网友的参与。
泛音所得到的是纯律
泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了。
本贴由LI于2001年5月28日21:36:58在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.
泛音所得到的是纯律
泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。 吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。
本贴由ZeeEitch于2001年5月29日09:53:48在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.
我所知道的
泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。
入门学吉他的话是自学还是找老师?下面是小编给大家整理的学吉他是自学还是找老师，供大家参阅!
学吉他是自学还是找老师我已一个过来人的观点告诉你，一开始的时候，入门的时候，你要是想快的话，还是找个老师比较好。这样不懂的地方，马上就能学会，而且有人叫的话，别人的经验也顺便交给了你，你练得不好，姿势手法不对的时候还有人矫正，这个要是等到以后再改，就晚了!
只要你入门了(谱子当中简单记号看得懂，基本的和弦比较熟练即可)就可以自己练啦!这个时侯，以我的经验，基本上普通的民谣只要好好练都不在话下，古典可能会难一点，需要付出更多的努力，有的时候还要自己编指法，不过不难的。
总之，先找老师，入门了，就可以单飞啦!
基本上，报个速成班，一个假期，十五节课左右，完全搞定。况且你有小提琴基础，会快一点。
我今年高二，初三毕业的时候一个假期入门，现在自己在学轮指，基本上可以说弹得还不错。
相信我!这是捷径!况且你还有社团，肯定不会独学无友这样就更不需要老师啦!
吉他自学好还是请老师好听朋友说现在很多老师教初级都浑水摸鱼 有些贵的一心就想赚你钱 学到一半还兜售琴和教材自学的话会不会卡住有些地方学不会 一下好书还有买吉他的话应该买个好的还是那种100来块的以后再换
自学，那种老师的水平真的不好，我寝室的同学去学，回来还不如我教。书上也有，视频教学也有，干嘛给钱那些骗人的。。我的老师是电吉他老师，他跟我说：一个星期一节课，还是2个星期一节?我不浪费你的课时，我想你真正学到东西。我是一个星期一节课的，他用一节课教，我用一个星期练。在按F的时候，我浪费了3个星期，因为，女孩子的手，很难。。突破后，B Cm 什么的都不是问题。在我第16节课的时候，老师跳槽了，琴行找另外一个教古典吉他和爵士鼓的老师教我，第一节课，他问我会什么，我大概说，我现在正在学听音谱和弦，他打个问号，然后说，你随便弹弹让我听下。我弹完后，他说，民谣我没什么教你了，教古典，我不学，我的不是古典吉他，也不喜欢手弹。我是学片弹的，学片弹的学生，没了片也会手弹，但是手弹的学生不会片弹。结果，那老师最后教了我6节爵士鼓。。。电吉他的老师不让我买变调夹，他希望我自己用手就可以，用了就没意义了，也教了我升降和弦音。如果是古典那个老师，估计教完了C调，就会告诉你买个变调夹，以后弹什么调就夹哪个 位置。。。
但是，你自学会了以后，找厉害的老师，教技巧，就好。。变音，轻音等。。。
学吉他是自学好还是跟老师学好呢吉他比较特殊，6根弦n多格子(说是仪表盘不为过，24品电吉他144个格子)，读谱是要过指板这一关的(背熟格子离能巧妙利用指板又是无比远的距离)，然后一上来弦硬又很难按，而且更惨的是大家都对吉他有种应该很好学的错觉并且一上来就开始试着弹唱。(相比起来，弦乐类反而不容易让人走这个弯路，大家一上来就都是一个一个把位地熟悉指板)如此一来存活率真的不高，就算是暂时没放弃并坚持苟延残喘的，遇到瓶颈估计又刷掉一批人。找老师是必要的，因为好的老师能告诉你如何使用学习材料，建立好的练习习惯，这些都是需要相当程度的音乐、理论学习和演奏经验的支撑的(除了弹琴，很多看不见的东西也很重要)。只不过好老师很难找，因为学习吉他表面门槛低，造就了一大批水平不合格的吉他教师，他们很擅长浪费学生时间(往往还很会吹)所以挑老师眼睛一定要够亮。
总的说来学吉他与学其他任何乐器没有区别，而且学吉他可能面对的音乐取向问题更复杂：因为民谣古典电吉他都是吉他，古典有多tough不用讲，民谣还有个指弹的方向，电吉他下面又又有得好说了，不管你是设备派理论派还是技术派都有一大堆讲究，但无论是哪个方向，最后音乐素质高的总能表现得很通达，从音乐素质方面来判断老师是否合格我认为比较靠谱。
有缘分一定找老师学习，没有的话学别的乐器也不见得是坏事情
0基础学吉他自学好还是找老师比较好?下面是小编给大家整理的学吉他自学好还是找老师，供大家参阅!
学吉他自学好还是找老师我已一个过来人的观点告诉你，一开始的时候，入门的时候，你要是想快的话，还是找个老师比较好。这样不懂的地方，马上就能学会，而且有人叫的话，别人的经验也顺便交给了你，你练得不好，姿势手法不对的时候还有人矫正，这个要是等到以后再改，就晚了!只要你入门了(谱子当中简单记号看得懂，基本的和弦比较熟练即可)就可以自己练啦!这个时侯，以我的经验，基本上普通的民谣只要好好练都不在话下，古典可能会难一点，需要付出更多的努力，有的时候还要自己编指法，不过不难的。总之，先找老师，入门了，就可以单飞啦!基本上，报个速成班，一个假期，十五节课左右，完全搞定。况且你有小提琴基础，会快一点。我今年高二，初三毕业的时候一个假期入门，现在自己在学轮指，基本上可以说弹得还不错。相信我!这是捷径!况且你还有社团，肯定不会独学无友这样就更不需要老师啦!
浅谈学吉他应不应该给自己找一个吉他老师规则1：不要找吉他老师
规则1是非常得罪人的，尤其是那些企图用一点点三角猫技术来忽悠吉他初学者的人们，他们也能称为吉他老师，呵呵。
道理很简单，因为作为吉他来说，尤其是电吉他，其实并没有什么演奏上的苛刻要求，这种乐器同大多古典乐器最本质的区别就是：你完全可以通过自学和模仿来达到你想要的演奏高度!再说了，现在市面上的教学录象和教材多如牛毛，认真系统的学一套下来对于演奏本身来说还有什么不可以的吗?当然了，你会碰到很多不明白的地方，这个就要发挥你自己的优势了------找比自己程度深的朋友问!或者去琴行找专业的人咨询咨询某个技术不可以吗?通过反复的琢磨和练习，相信没有什么技术是不可攻破的。
所以，切记，不要找所谓的吉他老师，他们什么也教不了你，你付出的只是昂贵的带课费和大量的时间!最愚蠢的是如果你想弹METAL风格的东西，而去花100RMB学一个小时的垃圾。
规则2：找个专业的理论老师
电吉他，尤其是摇滚风格的电吉他上的技术风格很有限，其实大家最需要的就是对音乐本身的理解。视唱，练耳，这些对于一个音乐人最最基本的东西往往会被大家忽视。如果你想当个音乐家，你就必须非常专业，或者显得非常专业。那么，如果实在想找老师，就给自己找一个理论上的音乐老师吧，至少能教这个的人群是专业的。
可能你每天上课面对的是钢琴而不是吉他，但是这样专业的训练和知道对于你以后的演奏和创作来说绝对能提供一个扎实的基础。举个简单的例子，把这关过了，以后不论面对什么样的音乐电子产品，你所要解决的就只剩下电器操作上的事情了。我们都是现在音乐人，不是吗?：)
规则3：对自己的钱负责
如果你阅读完规则1和2之后觉得没什么道理，还是坚持要找一个吉他老师，那么好，请对自己的钱负责。
说实话，现在教吉他演奏方面JS的比例是10比1，也就是说，你很难找到一个纯粹安心教学的吉他老师，找到的大多都是3流乐手，或者是一些根本没什么名气的混混。说实话，这是很可悲的事情，但这就是事实。好老师有吗?当然，但是带课费也不错，呵呵。
总之，成名的演奏艺人并不一定是好老师，所以请不要迷信这些人。例子就不用多举了吧，地球人都知道。
总结一下：在音乐学习中有个好老师绝对是很关键的事情，但是结合中国这个大环境，最好的办法还是把钱花到学习音乐本身上面比较合算。演奏上，尤其是你想当个时髦的摇滚乐手，吉他老师，呵呵，忘了这个名词吧。最后祝大家能真正体会音乐本身的乐趣，而不是那些表面的浮躁的肤浅的东西。
学吉他，自学还是找老师相信有很多热爱音乐的小伙伴们，渴望自己可以会一项乐器，能弹一首歌，能用音乐去记录生活，回忆过去，表达自己的情感。这是一种记录自己成长的方式。把心情感受唱进歌里，弹奏出来。这也是一种很文艺的生活方式。人生本身就是枯燥无味，而最宝贵的时光青春，不该就此沉沦。你应该选择一样东西陪伴你度过青春，可以是篮球，可以是街舞，也可以是吉他。不学其他的，就说吉他，许多人都觉得吉他可以自学，但是我们并不建议你们自学。因为我们正是自学过吃苦头的过来人。
下面便给你们罗列几点理由：
1.你是不是能坚持?
你是不是没有一颗坚持的心，还是三分钟热度。每天不愿意练基本功，却总想弹出好听的音乐，懒惰到令人发指的地步。没有人监督的话，你可以坚持么?
2.你是不是具备思考的能力?
在以前，国内是没有吉他教材的，也没有厉害的吉他老师，所以在那个时候大部分人都是自学的。但一样也出来了很多吉他高手。然而现在，网上的吉他教程多如牛毛。的确这些教程足以让你自学。但是思考能力对于学习是非常重要的点，在弹吉他的时候，我们不要学着这样去做，而是要去思考为什么要这样做。这种思考会让你弹吉他的时候事半功倍。如果你不具备这样的思考能力，那么你应该要有人帮助你思考。
3.你想走多远?
有的人就想弹会一首歌，可以表现自己。也有的人想写歌，表达自己的情感。有的人想靠唱歌挣钱，把他当成职业。甚至有的人没有音乐就会死。你对音乐的思考有多深，就决定你能走多远。自己不能回答的，就让我们来帮助你思考吧。
4.你能不能解决瓶颈?
我们每个人在学习吉他的时候，都会遇到瓶颈。
第一个大横按，第一次乐理缺失带来的迷茫，第一次技术缺陷所带来的挫败，第一次感受到自己音乐表达的局限吉他学习中，你会遇到很多困惑，这种困惑你的老师都经历过，所以他们可以告诉你解决的办法。但你自己来突破，是很困难的。我所理解的瓶颈，就是你以前太急躁了，太快了，瓶颈想让你慢下来。但这种慢你自己是无法接受的，老师会让你接受。一个人如果没有遇到瓶颈，那么他不会进步。如果只有你自己，你能慢下来么?
5.你是否热爱
其实吉他学习总归来说，是你自己的事情，与别人无关，与老师无关。如果你热爱，你自然会花尽无限心思去学习，甚至你身边会出现很多人帮助你学习的人，你也会愿意去找比你厉害的人学习。
如果你只是单纯的想学会一门乐器，一项本领，那么，你就需要老师的帮助。
吉他自学三月通和民谣吉他经典教程都是学习吉他的教材，它们的特点分别是什么?下面是小编给大家整理的吉他自学三月通和民谣吉他经典，供大家参阅!
吉他自学三月通简介《吉他自学三月通》是2008年蓝天出版社出版的图书，作者是刘传。
它是一本高度综合、全面系统的吉他自学用书，同时是一本非常好的面授班教学用书，更是一本具有很高实用及保留价值的参考工具书。 是目前国内最系统、最规范、最实用的有声教材。
吉他自学三月通目录第一篇 相关知识大全
第一章 认识吉他
一 吉他的起源与发展
二 吉他的种类
三 吉他的各部位名称及作用
四 吉他的选购与修理
五 民谣吉他、古典吉他琴弦安装方法
六 民谣吉他琴颈弯曲度的调整
七 吉他的保养
八 试试你的右手
九 试试你的左手
第二章 演奏知识详解
一 持琴姿势
二 吉他调弦法
三 定音的检验方法
四 右手弹奏方法
五 左手按弦方法
六 吉他演奏常用技巧说明
七 二十四种指法组合练习
第三章 乐理知识详解
一 我们听到的声音
二 声音的特性
三 构成音乐的音乐音
四 国际标准音
五 乐音体系
六 音名与唱名
七 音组
八 十二平均律与全音、半音
九 变音记号与等音
第四章 简谱、六线谱与和弦图
一 简谱的记谱方法
二 节奏视唱
三 六线谱的记谱方法
四 吉他和弦表示法和弦图
第五章 调 式
一 调式与音阶
二 大调式
三 小调式
四 调式中各音的级数和专有名称
第六章 音 程
一 音程
二 音程的度数与音数
三 音程的分类
四 音程的性质
五 音程的转位
第七章 和 弦
一 和弦的概念
二 和弦的分类
三 三和弦的构造
四 七和弦与属七和弦
五 各类和弦的音响特点
六 和弦的名称
第八章 C大调和A小调
一 C大调
二 C大调音阶
三 A小调
四 C大调与A小调的关系
五 C大调、A小调各级和弦与指法要点
六 主、属、下属和弦的功能
七 和弦的转换方法
第九章 节 奏
一 节奏与节拍
二 节奏型
三 右手手指的运用规律
四 扫弦节奏型的演奏方法
五 切音奏法
六 常用力度符号表
第十章 和声语汇
一 调式中的音
二 调式中的音程
三 调式中的和弦
四 调式中的正三和弦特点
五 和声功能
六 终止式
七 和弦的基本连接模式
第十一章 和声语汇的扩展
一 七和弦的构成
二 七和弦的功能和应用
三 副属和弦
第十二章 G大调与E小调
一 G大调
二 G大调与C大调的对比
三 G大调、E小调音阶各音在指板上的位置
四 音名、级数和专有名称
五 G大调、E小调常用和弦
六 G大调、E小调第一把位音阶练习要求
第十三章 D大调与B小调
一 D大调
二 D大调各音在吉他指板上的位置
三 B小调
四 B小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 D大调、B小调常用和弦
七 D大调、B小调常用和弦指法
第十四章 E大调与C小调
一 E大调
二 E大调各音在吉他指板上的位置
三 #C小调
四 #C小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 E大调、#C小调常用和弦
七 E大调、#C小调常用和弦指法
第十五章 F大调与D小调
一 F大调
二 F大调各音在吉他指板上的位置
三 D小调
四 D小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 F大调、D小调常用和弦
七 F大调、D小调常用和弦指法
第十六章 A大调与#F小调
一 A大调
二 A大调各音在吉他指板上的位置
三 #F小调
四 #F小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 A大调、#F小调常用和弦
七 A大调、#F小调常用和弦指法
第十七章 B大调与#G小调
一 B大调
二 B大调各音在吉他指板上的位置
三 #G小调
四 #G小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 B大调、#G小调常用和弦
七 B大调、#G小调常用和弦指法
第十八章 吉他弹唱常用工具
一 如何使用变调夹
二 节拍器的使用方法
三 拨片的用法
第十九章 歌曲的和声编配
一 和声进行的外声部框架
二 伴奏的作用
三 民谣吉他伴奏织体的基本类型
四 歌曲的曲式结构
五 为歌曲编配和弦的步骤
第二十章 怎样编配独奏曲
一 编配吉他独奏曲应具备的基本条件
二 音乐的基本伴奏织体形式
三 吉他音区的分布与特点
四 外声部和声关系
五 低音声部的编配手法
六 独奏曲改编步骤
七 常用的改编手法
第二十一章 独奏音阶指型
一 把位的概念
二 把位的确定
三 七声音阶五种常用指型
四 旋律音阶指型与调的关系
五 指型与和弦的关系
六 各种指型的应用
七 五声音阶
八 布鲁斯音阶
第二十二章 即兴演奏技法
一 一个八度的大调音阶练习
二 两个八度的大调音阶练习
三 各种变化音型练习
四 和弦音的练习
五 和弦进行中的和弦音练习
六 和弦音阶的练习
七 即兴演奏的节奏练习
八 即兴演奏的方式
第二十三章 转 调
一 调与调之间的关系
二 歌曲常见的转调形式
三 转调的和声配置
第二十四章 怎样识读五线谱
一 记录音的高低
二 记录音的长短
三 记录音的强弱
四 唱名法
五 识别五线谱的调号
六 临时变化音的记法
七 和弦记法
八 五线谱常用记号
第二篇 专题讲解与问题解答
第一章 专题讲解
01 怎样合理安排自学时间?
02 怎样使用《吉他自学三月通》有声教材?
03 如何弹奏吉他泛音?
04 如何练习大横按和弦?
05 弹唱配合中的几点注意事项
06 双吉他伴奏配合的有关问题
07 如何扒带?
08 如何进行音乐记忆?
09 怎样克服表演时的心理障碍?
10 如何编配前奏、间奏和尾声?
11 怎样推导高把位和弦指型?
12 伴奏中和弦外音的构成
13 如何进行华彩练习?
14 什么是挂留和弦?
15 关于九和弦
16 怎样提高演唱技巧及训练
第二章 问题解答
01 吉他弦距离指板过高，不好按弦怎么办?
02 调弦时听不准音高怎么办?并且怎样在以后的调弦中提高辨音能力?
03 学古典吉他和学民谣弹唱，哪个好?如果嗓子不好，可以学民谣弹唱吗?
04 学了一段古典吉他后改学弹唱可以吗?
05 指弹与拨片弹有何区别?
06 用拨片时右手是否用手指支在琴板上?
07 用拨片弹奏时，感觉拨片拿不住、打滑怎么办?
08 弹唱时坐着好还是站着好?
09 每天弹琴多长时间效果最好?
10 初、中级学员如何为歌曲配吉他伴奏?
11 什么是音域?如何提高弹唱中的演唱水平?
12 弹与唱的关系?
13 怎样更好地自学?
14 一点儿基础都没有，能否自学吉他弹奏?
15 初学者如何迅速入门?
16 怎样提高自学能力?
17 如何学习新的弹唱、独奏曲?
18 民谣吉他学习过程中各阶段的划分?
19 从初学吉他到取得较大的成功要多长时间?
20 怎样选择适合自己的成材道路?
21 民谣吉他与电吉他在演奏上有何异同?
22 是否可以直接学电吉他?
23 弹唱演出应注意什么?
24 什么是左手拇指按弦?
25 怎样提高练习效率?
26 关于匹克(PICK)的选购?
27 换弦时怎样取下固弦椎?
28 怎样提高双手的配合协调能力与按弦拨弦的准确性?
第三篇 实际操练
第一章 C大调、A小调练习
一 C大调、A小调音阶练习
二 C大调、A小调和弦练习
三 C大调、A小调伴奏练习
四 C大调、A小调配合练习
第二章 G大调、E小调练习
一 G大调、E小调音阶练习
二 G大调、E小调和弦练习
三 G调独奏练习
四 G大调、E小调配合练习
第三章 其他各调综合练习
一 D调练习
二 E调练习
三 F调练习
四 A调练习
五 bB调练习 常见分解和弦用法
第四章 常见分解和弦用法
第五章 常用和弦进行练习
第六章 指弹独奏练习
E调练习曲
最初的圣诞
阿斯图利亚斯
银色的沙子
A调练习曲
泪
欢乐颂
斯卡堡罗集市
远处的草棚
小步舞曲
C大调前奏曲
第七章 拨片双吉他练习
拨片双吉他练习一
拨片双吉他练习二
拨片双吉他练习三
拨片双吉他练习四
第八章 41首精彩弹唱
真心英雄
丁香花
月光王
两只蝴蝶(原创编曲)
江南
老鼠爱大米(原创编曲)
我愿意(原创编曲)
生命中的精灵
IF
我想我是海
至少还有你
灰姑娘(简编版)
对面的女孩看过来(原创编曲)
浪子归
光阴的故事
那些花儿
白桦林
童年(简编版)
羽毛
梦醒了
冲动的惩罚
爱我还是他
笔记
莫斯科没有眼泪
秋天不回来
挥着翅膀的女孩
断点
PUFF
IDO(原创编曲
每一天 每一夜
外面的世界
彩虹
难道
最美
光
浪花一朵朵
十年
遇见
过云雨
第一次爱的人
那一站
稻香
附录
附录一 常用节奏型总汇
一 常用分解节奏型
1.2/4，4/4拍指法
2.3/4，6/8拍指法
二 常用扫弦节奏型
1.2/4，4/4拍指法
2.3/4拍指法
附录二 各调三和弦构成表
附录三 各调七和弦及离调和弦
附录四 各音配置和弦参考表
附录五 C调与G调常用音阶图
民谣吉他经典教程作者简介张文忠1962年出生于北京。1985年毕业于北京科技大学机械系。获学士学位;1988年毕业于中国矿业大学北京研究生部矿山机械工程系，获硕士学位，毕业后留校工作。1978年开始学习吉他，先后从师余建民、李质伟、陈志。随后一直在北京高校利用业余时间从事吉他教学工作，已有多年的吉他教学经验。现为北京吉他学会会员，北京水淼艺术职业学校吉他教师。代表作品《民谣吉他经典教程》
民谣吉他经典教程目录折叠初级班
基础篇
第1课 吉他概论
第2课 右手练习
第3课 左手练习
第4课 Am小调音阶练习
第5课 左右手综合练习
第6课 和弦概论
第7课 C大调
指法篇
第8课 和弦伴奏指法练习
第9课 二拍指法应用歌曲
第10课 三拍指法应用歌曲
第11课 四拍指法应用歌曲
节奏篇
第12课 漫弹节奏
第13课 Am小调
第14课 C大调与Am小调
第15课 移调夹(Capo)的使用
调性篇
第16课 G大调与Em小调
第17课 D大调与Bm小调
第18课 A大调与升Fm小调
第19课 E大调与升Cm小调
第20课 F大调与Dm小调
折叠中级班
右手特殊技巧篇
第21课 伴奏中根音的变化及应用
第22课 民谣摇滚(Folk Rock)节奏与指法
第23课 伦巴(Rumba)节奏与指法
第24课 附点(Shuffle)节奏
第25课 慢四步摇滚(Slow Rock)节奏与指法
第26课 探戈(Tango)节奏
第27课 复杂节奏
第28课 匹克(Pick)弹法
左手特殊技巧篇
第29课 连音
第30课 滑音
第31课 泛音
第32课 重音
第33课 锣鼓声、大鼓、小鼓
和弦实用篇
第34课 和弦横按练习
第35课 构造和弦的规则
第36课 和弦推算法
第37课 移调
第38课 自己配和弦
折叠高级班
SOLO篇
第39课 Solo音阶的四种
第40课 四种指型在单一调性Solo中的应用
第41课 指型在Solo转调时的应用
前奏、间奏篇
第42课 前奏、间奏总论
第43课 单音型前奏、间奏
第44课 重音型前奏、间奏
第45课 节奏型前奏、间奏
第46课 分解和弦型前奏、间奏
第47课 高把位分解和弦型前奏、间奏
第48课 主旋律+和弦型
第49课 曲调改变后如何将伴奏技巧加以转移
双吉他伴奏篇
第50课 双吉他伴奏
折叠独奏篇
舞台篇
附录一 常用的民谣指法范例
附录二 常用的节奏范例
附录三 吉他和弦图表
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