吉他是一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比，它有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜 的特点。下面是小编给大家整理的吉他自学的窍门，供大家参阅!
吉他自学的窍门：古典吉他课程全部学完需要多少时间古典吉他课程全部学完需要多少时间?目前书店中出售的各种古典吉他教材与选曲是否都要弹过?
答：西班牙吉他根据表演形式可分为三种：古典吉他、匹克吉他与民谣吉他(弹唱)。这其中古典吉他无论从系统的教材与各时期的音乐曲目，数量是最多的。所以 古典吉他有一套很系统与严格的教授方法，一般全部修习完需要4到5年的时间。这里指的4到5年，是指吉他上的常用技巧与传统曲目。道理同学习外语一样：语 法、语音、听力、口语与笔译等。外语学校毕业后还需实习一阶段，才能轻松地胜任工作。古典吉他的学习也是这样。现在我国除江西艺校设有古典吉他系外，尚无 专业的吉他学校。学习吉他都是业余的居多。如果你有时间，可以在老师的指导下自修完这些教程，但如果没有时间，也尽量在老师指导一阶段后再自学，就不大会 走弯路。至于书店中目前出售的各类古典吉他教材与曲目，只要你在老师的指导下正规地学习，其他书可以作为参考，包括电视吉他讲座与函授。这同所有的外语教 课本一样，各类教材讲的原理都是一样的，所不同的是讲授的方式与角度有所不同罢了。
吉他自学的窍门：古典吉他初学者应如何安排自己的自学课程古典吉他初学者应如何安排自己的自学课程?
答：初学者必须按照循序渐进的原则，合理地安排自己的自学课程，打牢乐理和演奏的基础，坚持每天练琴，就一定能成功的。
一般自学古典吉他，可分三个阶段进行。
第一阶段，是入门阶段。主要自学内容有：1.基础乐理知识，以增强识谱、唱谱能力;2.各大小调音阶练习，以 C大调、A小调音阶练习为主，以熟悉各音在吉他上的音位，并掌握正确的按弦姿势为主;3.半音阶练习和左右手指操练习，以增强左右手指运动的速度、灵敏度 和准确性;4.左手和右手的基本演奏技巧，以完成弹奏旋律的基本功;5.以基础练习曲为开头，由短到长、由易到难、由浅入深地增加练琴时间。
第二阶段，是深造阶段。主要自学内容有：1.和声学知识。以增强对乐谱中各种和弦的处理能力;2.视听练习。 增强对调式、曲式、变奏形式的分析和处理能力，以及对音乐主题和叙述功能的理解;3.反复地对照练习。对自己已有能力的曲目，反复练习、加深理解，并以名 家的演奏作标本对照分析。有条件时最好能作录音，以完善自己所能演奏的曲目，4.有能力时最好经常参加一些演奏会、比赛、技艺交流活动，和聆听名家举办的 辅导讲座。
无论如何安排自学课程和进度，自学者务必重视基础的练习，打牢扎实的基本功。
吉他自学的窍门：如何选择合适的吉他乐曲如何选择合适的吉他乐曲?吉他乐曲的选择技巧
答：选择乐曲的根据有两个，一是技巧，一是兴趣。 无论是谁都不可能弹完所有的曲子，所以任何人都需要选择。 能够自由地、不受技巧限制选择乐曲是吉他演奏的理想境界，这样的人在世界上屈指可数。大多数人都要根据技巧程度和兴趣来选择乐曲。
所谓兴趣指的是正确的理解和由衷的欣赏。一般来说理解和喜爱的广泛与否与个人的文化素质有关。
技巧程度则是看曲子中的难度是否太多。从头至尾都很难的曲子是极少的，所谓某曲难度大也往往是某一、二处难罢了。若曲子没有难度，能投入地演奏，这样最好 I有一个地方难，专门练习也就解决了，为次好;二、三个地方难，弹起来总担心要出错，这样的曲子最好不选择，等到技巧提高了再弹也不迟。
演奏是一种非常高级的创作活动，一方面是技术的表现，另一方面是演奏者的感觉、思维、气质的流露，而且这些是在时间的流动中立即完成的。画家可以在画室中 干几年，觉得不好还可以涂涂改改，直到完成再拿出来展览。演奏则正相反。你得同时表现技巧、感觉和思想等。因而演奏对于心理素质也提出很高的要求。所以科 学地选择乐曲是自学吉他的一个极重要的内容。
吉他自学的窍门：学习乐器练习曲有什么价值学习乐器练习曲有什么价值?学习乐器为何要弹练习曲?
答：无论学何种乐器，都绝少不了练习曲。钢琴自巴赫《十二平均律》这本著名的最早的练习曲集问世以来，很多大师都专门写了练习曲。车尔尼的练习曲系列是钢 琴艺术殿堂的台阶，李斯特的练习曲则以难度和速度著称于世，肖邦的大量练习曲也同时具有音乐会乐曲的价值。吉他也不例外，众多吉他大师写下了无数的练习 曲。在自学吉他的朋友中往往有两种倾向：一种是很少弹练习曲，认为既然不在音乐会上弹奏，花功夫练习值得吗?另一种是机械地理解练习曲，弹了很多，效果却 很值得怀疑。
学习练习曲应该有两个方面的收获：音乐是用声音来表达人的情感和思想的，声音的物理特征有高低、长短、强弱和音色。学练习曲首先要准确地将它们表现出来， 使整个曲子的每一个音都正确，都恰到好处。在这样的基础上，还要有自己的情感和思想，有自己对乐曲的理解。练习曲的价值应包括上述两个方面。
我的建议是练习曲的量不要太多，但要练好。先克服技巧难度，再仔细分析作品的曲式结构、调性、旋律、和声及作品所处的时代等等。这样完美地弹奏出来，收获必定是很大的。
吉他自学的窍门：初学吉他每天需要做怎样进行的练习初学吉他每天需要做怎样进行的练习?
答：学习吉他与学习其他乐器一样，每日练习是必要的，但怎样练习才会在最短的时间达到最好的效果呢?
每天必须认真地练习，例如练习音阶。谁都知道，要每天练习音阶。好的音阶是颗粒性与歌唱性都兼而有之的音的进行。钢琴的颗粒性与提琴的歌唱性恰成对比，吉 他则介于二者之间。要使吉他音阶具备颗粒性又兼备歌唱性是很不容易的。颗粒性：用钉锥在木板上。哒哒哒地敲上一气，颗粒性的感觉就有了，能弹得像吗?请试试。歌唱性：使弹出的音像歌唱一样圆滑连续。两者先分别练，然后再综合两方面的效果，求得平衡。这样的音阶练习才有效果。那种马马虎虎一弹了之是没有任 何价值，只会是浪费时间。
每天必须精神饱满地练习，每天练习不要到疲倦了才停手，在还想弹一会儿时停下，把对琴的好感始终保护好，千万不要练到痛恨吉他的地步。学吉他不是三、五个月的事，欲速则不达。
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在自学之中，大家对于吉他的自学书籍一定有自己的想法。下面是小编给大家整理的自学吉他的书籍，供大家参阅!
自学吉他的书籍吉他自学入门与提高简介本书按照由浅入深,循序渐进的学习规律,试图把乐理基础、乐感训练和弹唱技巧三者有机结合起来,为您提供一条科学规范合理的学习途径。书中理论均采用浅显的语言讲解,避免了深奥枯燥的阐述,让您学着轻松,学得轻松。此外,书中精选的歌曲都是当今最流行的,不仅旋律优美动人,而且其内容含义也有深度有力度,不失为既具练习价值,又具欣赏价值的好作品。相信您通过对乐理知识的学习,对乐感的培养,对技巧的训练及三者的有机融合一定能弹奏出最动听的音符,最感人的旋律!
自学吉他的书籍吉他自学入门与提高介绍吉他自学入门与提高(单书版)
任何一个具备正常肢体、普通智力、反应敏捷并喜爱音乐的人，在正确指导和不断练习的条件下，都能成为一个相当出色的吉他演奏者。这不是天方夜谭式的神话，关键是能够通过系统、全面、规范的音乐训练，使学习者不断突破音乐理论和演奏技术上的重重障碍，由浅入深、循序渐进，在学习中得到快乐和信心。本书就是按照系统、全面、规范、活泼的教学要求，由浅入深、循序渐进地讲授吉他演奏的各种技巧及方法。本书还全方位地讲解了音乐理论常识、基础和声知识及其实际应用等，使读者在学习中从不同侧面加深对音乐的理解，丰富演奏知识、提高演奏水平，以摆脱枯躁乏味进而获得高度的愉快和艺术享受。
《吉他自学入门与提高(单书版)》除有详细的文字讲解外，还附有大量照片及图示，使所述内容通俗易懂，一目了然，便于自学。此外，我们对书中的歌曲及练习做了CD示范，有了它，你的学习将更有效率。
自学吉他的书籍吉他自学入门与提高目录第一课 吉他概述
一、吉他的历史与种类
二、吉他的调弦
第二课 民谣吉他基本演奏技巧
一、滑音奏法
二、琶音奏法
三、闷音奏法
四、连音奏法
第三课 吉他音阶与常用节奏型
一、音阶
二、分解和弦
三、扫弦
四、扫弦切音
第四课 为歌曲编配和弦
一、调式音阶内各级和弦的名称
二、和弦编配的基本原理
三、副三和弦的替代功能
四、正三和弦的功能与连接
五、副三和弦的功能与连接
六、常用的和弦进行模式
金曲弹唱
回声
你要的爱
褪色
为了爱情
青春正传
你们
无所谓
自学吉他的软件大家有什么好的吗?下面是小编给大家整理的自学吉他的软件，供大家参阅!
自学吉他的软件学吉他的好帮手──用软件TABAZAR轻松学习弹吉他
很多音乐爱好者都吉他情有独钟，潇洒的演奏姿势、优美动听的旋律，吉他带给音乐太多的激情与力量，一直都是音乐中的不可缺少的重要角色。可是学好吉它却不是一件容易的事情，除了要有良好的乐感之外还要有丰富的乐理。现在好了，我们在电脑上找到了一个学习吉他的好帮手，它就是TABAZAR，一个专为吉他设计的音乐软件，带给我们最方便的吉他记谱模式、最专业的吉他演奏技法、最快捷的吉他创作途径，总之所有一切都是从吉他出发，所有一切都是为吉他量身订做，学习吉他的朋友绝对不容错过!
TABAZAR是一个由Dipl.Ing. Peer Smola开发的共享软件，目前最高版本为2.0，你可以到http://home.t-online.de/home/Peer.Smola查看到有关它的详细资料。下面我们就以快速上手为目的，用TABAZAR的方式一步一步地轻轻松松学吉他。
1.从吉他乐谱开始
软件安装完毕之后，第一次运行时，它首先会进行MIDI回放设备的自动设置，接下来展现在我面前的是一张吉他大师JIMI HENDRIX的照片(俨然一副形象代言人了派头 ^_^ 如图1)，最后就揭开它神秘面纱，看到它的主界面了!
图1：TABAZAR的启动画面
用TABAZAR的方式学吉他，我们先从它美观、大方的吉他专用六线谱开始。选择FILE菜单下的OPEN打开一个以TBT结尾的TABAZAR格式文件，在屏幕中央显示出精美的吉他六线乐谱(如图2)。除了标题、作者、速度、调式的标注之外还有和弦、表情符号等，非常丰富，处处为吉他着想，对五线谱不熟悉的朋友尽可抛开烦恼，拿着吉他走进TABAZAR的六线谱世界!
图2：美观的吉他六线乐谱
当然，我们也可以直接修改乐谱或者自己用乐谱的方式创作歌曲!在屏幕左边的工具栏上陈列出了常用的乐谱编辑图标，通过这里可以轻松地进行修改音符、变化和弦、设置循环区域、添加表情符号的操作。
添加一个音符的方法很简单：先选择一个音符长度，然后在六线谱合适的位置上点击鼠标左键，并在出现的方框中输入音符所在的品数就可以了!当然也可以直接点击已有的音符，并用鼠标右键弹出快捷菜单，在这里可以在全音符到64分音符的范围里设置它的长度，也可以设置浮点、3连音和休止符等等，绝对能够满足你的各种苛刻的要求!
2.设定和弦
和弦是吉他音乐的骨架，任何一个好的吉他软件都不会忽视和弦的重要地位，TABAZAR当然也不例外。在我们初步掌握六线谱的编辑方法之后，我们就进入下一步和弦的设定，它是用TABAZAR学吉他的关键。
TABAZAR的和弦设定方法非常灵活，能够达到十分细致的程度!首先在选定的一个和弦上点击鼠标左键，出现和弦设定窗口。在这里可以选择不同调性、不同类型的和弦，从C到B、从Db到G#，并且每个大类之中还有大三和弦、小三和弦、7和弦、9和弦等等细致的分类(如图3)，可以毫不夸张地说，它几乎包括了吉他演奏中各种复杂的和弦编配方法，十分丰富!
图3：功能强大的和弦设定窗口
最绝的是每选择一个和弦，TABAZAR还会把这个和弦在吉他指板上的具体位置显示出来，更方便于用户对各种和弦的快速学习和熟练，用右下角的喇叭图标还可以试听到具体声响效果，真是太酷了!这对培养使用者的和声乐感起到很大的作用，TABAZAR为用户想得真周到!
3.练习吉他演奏技巧
除了方便的编辑手法之外，TABAZAR还提供了丰富的演奏技巧，这是你在吉他学习道路上的进阶步骤，掌握它之后就离梦想中的吉他大师又近了一步!
在TABAZAR的EFFECT菜单下我们可以找到这些演奏技巧(如图4)。它们包括：HAMMERING表示捶弦/钩弦、SLIDE UP/DOWN是上滑弦和下滑弦、BEND推弦、VIBRATO左手颤音、GRACE NOTE装饰音、HARMONIC泛音、DEAD NOTE闷音等等，在选择了一种技巧之后会弹出它的设定窗口进行具体设定，全赖你的需求了!
图4：丰富的演奏技巧
对初学者来说，应该循序渐进的跟着TABAZAR的示范效果学习这些演奏技巧，由浅入深，经过一定的时间的练习，就会使这些技巧给你的吉他演奏带来更多的乐趣!
4.最后的辅助提高
用TABAZAR学吉他不仅仅只是学习吉他六线谱的编辑，我们还可以用它设定打击乐音轨的辅助节奏练习。点击上方的液晶显示窗口旁边9的数字切换到打击乐音轨，这里设定打击乐器、音量、声相及各种效果器，这对提高吉他演奏的稳定性是大有益处的。
另一种辅助提高的方法是进行深入一步的软件个性化设置，根据自己的演奏习惯定制系统参数，提高学习效率。在CONFIG菜单下的GENERAL中可以改变显示字体的大小、颜色;选择MIDI一项进入播放设备窗口，不同的设备有不同的播放效果;还可以在INSTRUMENT栏中改变吉他音色!
通过上面四个步骤的学习，我们的吉他水平一定会得到明显的提高。还得多感谢TABAZAR这个了不起的吉他助手，在它的帮助下每位用户都能得到最方便的吉他音乐制作方案、最快捷的吉他演奏学习途径，任何一个对电脑不在行的吉他爱好者都可以在最短时间里掌握TABAZAR的基本使用技巧，达到辅助乐理学习，提高吉他演奏水平的目的，希望每个朋友都来尝试一下，你会发现吉他之梦不再遥远!
自学吉他的软件吉他大师介绍吉他大师安卓版新增加了吉友社区功能，小伙伴可以和吉友们互相交流啦!更多功能正在紧锣密鼓开发之中!
EUMLab吉他大师安卓版本提供了：
曲谱查询
学琴过程中，吉他谱自然必不可少。吉他大师提供了曲谱查询服务，曲谱的和弦以及曲调和原曲精确的保持一致，一切为了你的弹唱体验!
吉友社区
为大家提供一个互相交流、问答的平台。麻麻再也不用担心我学琴遇到困难了!
和弦表
我们的和弦表数据库包含了你所需要的各种和弦，包括大和弦，小和弦，6，和弦，7和弦，大7/小7和弦等等。你可以听到这些和弦的声音，查询他们的指法，也可以轻松按照五度环的规则进行和弦查找及变调
音阶
我们提供了108种音阶，包括基础的全音音阶，半音音阶，到布鲁斯，爵士音阶，甚至拜占庭式音阶。 无论你是新手还是高手，都能找到需要练习的音阶。
*我们知道，吉他大师安卓版还远远不能与iOS版本相比，我们会继续努力的!
更新描述
1. 添加吉友社区，现在可以吉友在线交流啦!还能参加新年活动，赢取大奖呦!
2. 新增用户系统
3. 修复在部分设备上崩溃的bug
4. 修复在部分设备上声音播放出错的问题
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自学吉他的书弹吉他就这几招封面自学吉他的书弹吉他就这几招介绍弹吉他就这几招，这本书几乎是吉他红皮书的浓缩简单版，薄薄一本，轻松入门。
这本书还是听左轮老师提起，才去留意，它丑陋的封面让我几乎无视了它。看了以后发现内容很简单易懂，很多地方很像民谣吉他经典教程，书很薄，除了基础知识，只讲了C大调A小调，G大调E小调。
很适合对大部头书拿着就恐怖害怕的新手使用。因为虽然内容不是大，多，全，但是都是精，细，简。。很适合初学者。后面附注的歌曲也都是你能驾驭的C，G调的曲目。
自学吉他的书弹吉他就这几招目录目录一
第一招吉他基础知识
一认识吉他
(一)吉他的历史
(二)吉他的种类
(三)吉他的外型及各部分名称
(四)吉他的选购
(五)吉他的保养
二基础乐理
(一)十二平均律
(二)吉他所用的谱
三吉他的调弦及指板上的音符
(一)吉他的调弦
(二)吉他指板上的音符
四基本技术分析
(一)持琴姿式
(--)右手功能、姿式及动作要领
(三)左手功能、姿式及动作要领
第二招 吉他入门十二课
吉他练习的注意事项
第一课右手空弦练习
第二课单音练习I
第三课单音练习Ⅱ
第四课C大调
第五课每日练习
第六课C大调歌曲弹唱
第七课A小调
第八课C大调与A小调
第九课漫弹节奏切音
第十课高音把位换把
第十一课G大调与E小调
第十二课吉他弹唱中变调夹(Capo)的使用
第三招 C、G调吉他曲目精选
弹唱曲目精选
独奏曲目精选
重奏曲目精选
目录二
弹唱部分
1.狼
2.送别
3.童年
4.执着
5.小草
6.青春
7.牵手
8.手语
9.四季歌
10.卡秋莎
11.红河谷
12.中国人
13.别误会
14.橄榄树
15.白桦林
16.走在雨中
17.痛哭的人
18.单身情歌
19.真的爱你
20.浪人情歌
21.挪威的森林
22.月亮惹的祸
23.爱的初体验
24.恰似你的温柔
25.外婆的澎湖湾
26.月亮代表我的心
27.流浪歌手的情人
28.你知道我在等你吗
29.寂寞是因为思念谁
30.Edelweiss(雪绒花)
31.El Conder Pasa(雄鹰飞逝)
32.Silent：Night(平安夜)
乐曲部分
1.行板
2.送别(二重奏)
3.夜曲
4.散步
5.罗曼斯
6.罗曼斯(二重奏)
7.大篷车
8.绿袖子(c调)
9.绿袖子(G调
10.波尔卡(二重奏)
11.英国人
12.橄榄树
13.一路平安
14.多年以前
15.小罗曼斯
16.G调华尔兹
17.爱的罗曼斯
自学吉他，首先要在网上找到一系列系统的吉他教学视频。下面是小编给大家整理的吉他自学的诀窍，供大家参阅!
吉他自学的诀窍：吉他的起源与发展吉他是一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比，它有着价格便宜、携带方便、易学易会、老少皆宜 的特点，并且既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合奏，因而深受入们的喜爱。那么这个深受人们 喜爱的乐器是如何产生的呢?它又是如何发展演变的呢?
吉他的起源与发展
吉他是英文guitar的译音，因其多为六根琴弦，故又称六弦琴。吉他是弹拨乐器,有指板 和音品，由琴箱共鸣发音，按三度、四度音程定弦。
关于吉他的起源目前说法不一，但一般认为是十五世纪时的琉特琴([LUTE]与比维拉琴 演变来的。当吋吉他弦制很不统一，曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。一直到十 八世纪，在西班牙才出现六弦的吉他，其琴体加宽加大，音量得到了提高，定弦也更趋于合理，从而 使吉他的音乐表现力获得了空前的提高。十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索,对吉 他的外形和内部结构给予较大的改进,奠定了近代吉他的雏形。1946年，吉他琴弦又取得重大突破。 美国科学家阿尔贝特奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯^塞戈维亚的帮助下成功地 试制出尼龙琴弦，并于1947年由美国杜邦化学公司生产、推出，改善了传统羊肠弦音准、音色、音量 不稳定、寿命较短的缺陷，使演奏质量大大提高，从而完成了古典吉他史上的又一次技术革命。
从吉他音乐方面来说，十九世纪是木吉他最为辉煌的时期，涌现了众多的吉他演奏家和作曲家， 特别是卡尔卡西、卡路里和索尔等伟大的吉他大师，他们赋予了吉他新的音乐生命,极大地推动了 吉他音乐的发展，为吉他在世界的普及奠定了坚实的基础。直到今天，他们编写的古典吉他教程和 古典吉他曲，还被人们视为经典。十九世纪末，西班牙吉他大师泰勒加将吉他音乐再次推向高潮,他 在总结前人经验的基础上改进了许多演奏技巧，并创作了大量优美动听的吉他独奏曲，使吉他的音 乐表现力趋于完美,被后人尊称为近代吉他音乐之父。
进入二十世纪，随着流行音乐的发展，吉他巳成为伴奏中不可缺少的乐器，涌现出更多的不同音 色、用于不向音乐风格的吉他品种。特别是六、七十年代民谣运动的风行，吉他更是扮演了极其重要 的甬色，音乐表现更加细腻，演奏技巧曰趋完善，使这一古老的乐器煥发出新的光彩。
吉他自学的诀窍：弹好古典吉他必须具备哪些乐理知识弹好古典吉他必须具备哪些乐理知识?
答：学好吉他首先要掌握好五线谱知识，以及一个器乐学习者应具备的乐理知识，如力度记号、表情符号、音程、和声知识等。为了把乐曲弹好，还要学习吉他音乐 史、音乐作品分析、对位法知识等。另外，由于在著名吉他乐曲中，有一些是古典派、浪漫派作曲大师们的作品改编曲，因此，除了学习与了解各吉他学派的著名吉 他演奏家、作曲家的历史外，还要了解如巴赫、亨德尔、贝多芬，莫扎特、舒曼、舒伯特，格里格、布拉姆斯、肖邦、帕格尼尼、阿尔贝尼斯、格拉纳多斯、法雅、 德彪西等一批著名古典、浪漫派作曲家的历史及创作特点。
吉他自学的诀窍：学习吉他怎样安排每天的练习曲怎样安排每天的练习曲?
每天的练习曲可分为两部分。一是基础练习曲，一是难度练习曲。
基础练习曲是重要而又往往被忽视的练习曲。它包括音阶练习曲和琶音练习曲两类，时间约占每天练琴时间的三分之一。法国鲁特琴吉他演奏家RaymondCouste访沪演出讲学时说过：音阶练习曲和琶音练习曲要天天弹，就像人们每天要洗脸、刷牙一样。
音阶练习是提高左右手协调能力和技巧的最有效也是最简单的方法。塞戈维亚说过，一天两小时的音阶练习，胜过其他无谓的练习。
琶音练习曲亦即分解和弦练习曲，它是练习右手指法的灵活性的练习曲。如阿瓜多的17种类型的琶音练习曲等。
难度练习曲是各人根据自己的实际水平和练习目的挑选的稍有难度的练习曲。挑选时要注意精炼，避免重复。如两首练习曲练习的是同一技巧，那就没有必要两首都弹，择一即可。
吉他自学的诀窍：女生学习哪种吉他好女孩学习哪种吉他好?学习吉他有什么秘诀?
大家知道，吉他的基本演奏方式大致可分为古典、匹克、夏威夷和弹唱四大类。如果作为自娱自乐的话，学习何种吉他可视个人的爱好和特长来定。但是，如果要真 正了解吉他的精髓和奥妙之所在的话，我觉得还是从古典吉他入门为好，因为古典吉他有其自身较正规的体系，格调也比较高雅，无论是学习匹克吉他，还是学习民 谣吉他，如你有了古典吉他基础的话，就会觉得容易多了。
对于立志要学好吉他的朋友，如果说有什么秘诀的话，我倒觉得有以下四点：
一、必须热爱吉他演奏艺术。作为一名吉他爱好者，应把吉他化作你生活中的一部分，使吉他成为一个能分享你的欢乐和痛苦的朋友。
二、要选择一个好教师。老师的教学质量的优劣，会直接影响学生的进步，若导师教授的方法科学、教材系统合理，则学生的吉他水平就会迅速提高。反之，则会误人子弟，害己害人。
三、要有刻苦钻研的精神和毅力。大家知道，冰冻三尺，非一日之寒。吉他与钢琴、小提琴一样，是一件较难掌握的乐器，需要扎实的基本功，要练就一手过硬的本领，就必须勤思、多练。当然.音乐天赋也是很重要的。
四、要培养自己各方面的修养。无论是学习何种演奏方式的吉他，最终的目的是使自己用音乐语言去感动他人和给人以美的享受。要使自己的演奏富于表现力，就必须注意提高自己各方面的素养，尤其应在文学艺术方面多下功夫。
吉他自学的诀窍：如何选择教师和吉他学校(班)吉他学习者如何选择好的教师和吉他学校(班)?
答：我国的音乐院校，目前还没有设立吉他专业。作为教授吉他的教师，也就没有国家统一的标准。只要是学习过吉他的人，往往都可以开展教学活动。吉他教师的 类型也就存在多种。其中，为数较多的是没有学习过正统的音乐课程，吉他演奏的方法也是依自己长时期摸索而来的一套。这种。自学型的教师，很具有个性，且 喜欢自立门户。用自己过去的经验及形成的一套方法拿出来进行教学。教材或乐曲的选用，也全部以教师个人为中心来安排，其授课的方式长时间不改变。这种类型 的教师，教学时大都比较热情、且有耐心。其结果，就是将吉他作为一种乐器进行普及而已。难以培养出优秀的吉他演奏人才。
吉他，历史虽悠久，但传入我国时间不长，能有今日的发展，是和吉他界前辈的教学，各界有识之士给予吉他事业支持，以及年青吉他手们自身的奋斗和努力分不开 的。其中，不乏有真正了解吉他音乐全貌的教育家，他们培养出不少的青年演奏人才。这些年轻的吉他手，他们的演奏技法还是比较正规化，有的经过来华的外国专 家的指导以及通过录音、录像的研究学习，在演奏的方法、技术上，音色、音量的控制上和对乐曲的理解表现上，已具有相当的水平。他们投入吉他方面的教学活动 后教学质量就较高。但大部分这一类型的教师都没有接受过正规的音乐训练，相对而言其音乐方面的素养就略低，当然，上述两者兼备的教师也有之。但对于一些经 验丰富的学生来讲，他们能够从教师高水平的演奏中得到其教师所不能代替的决窈或者理解的方法。假如个人的能力、环境、经济支出允许的话，在随一位优秀吉他 教师学习演奏技术的同时，再跟一位专业音乐教育者系统地学习音乐理论与和声作曲等方面的知识那就更好了。
对于初学吉他者，在准备报名参加学习时，从招生简章上面，大致可以看出一些问题。比如，某某名师同时负责古典、民谣、夏威夷、弗拉门科等吉他的教授。这样 的学校(班)还是不进为好。条件许可的话，最好能亲自到学校(教室)实际看一看，其教学计划订得是否科学?教材选择是否正规?教师水平是高是低?教学环境 是否良好?等等。具备上述条件，才不愧为学习吉他音乐的好地方。
吉他自学不但要学习吉他的一些专业术语和符号，还要端正学习态度。下面是小编给大家整理的吉他自学的方法，供大家参阅!
吉他自学的方法：吉他谱中变音几号标记方法变音记号是用来用来表示升高或降低基本音级的记号。一共有五种：
1、升记号(#)表示将基本音级升高半音。
2、降记号(b)表示将基本音级降低半音。
3、重升记号()表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
4、重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
5、还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
吉他自学的方法：吉他调音器的使用方法详解以下使用方法，为所有调音器通用，只要您购买的调音器里，有吉他专用模式的情况，以下方法均适合!(阅读：木吉他的调音)
请不会使用的朋友，以及使用起来有疑问的朋友们，一定耐心看完此教程，当您看完了。
不仅会使用调音器，而且可以解决您很多的疑问。甚至会对乐理都有一定提升。
如果是多功能的调音器，请将调音模式切换为 G模式 一般为吉他模式。
如果是吉他专用的调音器，直接开始使用即可，无需调试!
如果您的调音器有麦克风模式，可以直接选择麦克风模式，无需使用拾音夹。(麦克风模式由于对外界声音有干扰，一般不使用，识音速度)
首先我们认识吉他6 根弦的音：
调音的时候. 1E 2B 3G 4D 5A 6E
左边的数字分别代表吉他的弦序 1 2 3 4 5 6 弦的意思的
右边的英文分别代表吉他6根空弦的音名
开始调音了
1.首先夹好拾音夹，(一般建议夹在吉他的琴头上，吉他琴头刚好有平整的地方，只要夹子夹稳了即可。)
2. 例如当您调第1弦 .你先拨1弦空弦.如果屏幕显示1E了.说明音高已经到了1弦的音准范围，此时您可以看屏幕指示的指针.偏向左边是代表音低了.偏向右边是代表音高了.按指针指示，最后指针在中间。屏幕是绿色的亮光(或者显示绿灯)。那说明准了.
这里要强调：当1弦 屏幕显示1E 且是中间的绿灯.那肯定就准了.
同理：当调3弦，屏幕显示3G 且中间显示是绿灯，那音也是准的。
假设当调1弦，调音器显示的是4D .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.
或者当调4弦，调音器显示的是3G .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.
为什么呢.举例 ：
当调1弦时， 1E 代表1弦 是mi音(3) 如果屏幕显示4D.说明这个时候音才到了 D音 re (2) 还差了1个音，此时需要把音调高。
同理, 其他弦 的调法也是一样的
并非说您调1弦，屏幕就一定显示1E， 当您拨弦时，屏幕只会显示目前此弦音准范围。如果与此弦的音准有偏差，就会显示其他数字的，此时为正常现象!
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以下是拓展知识：
1.音乐里 简谱： 1 2 3 4 5 6 7
唱法： do re mi fa sol la si
(英文名)音名： C D E F G A B
2.频率，一般为440HZ， 一般机器默认好就是440HZ了。 440HZ为国际常用的标准单位!
3.调音器使用的调音原理，就是频率调音。每个标准音,都有个固定的频率, 音准达到99.9% , 原理非常简单,运用十分广泛,机器结构也是非常普通。一般调音器,只要能开机.基本就是好的了。不需要担心有质量问题。因为其技术,已经成熟了30多年了。厂家想做出一台调音不准的难度比中彩票还难!所以顾客如果觉得非外观的问题.那基本都是操作上的问题。请别着急。看不懂我们的方法，可以网上与我们取的联系。我们再针对性的教一下!
4. 乐器的音准。经常都需要调的,特别是弦乐,如:吉他,小提琴,包括钢琴。都是需要调音的. 小提琴以及吉他,是非常容易就跑音的,所以经常都需要调试!
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以及常见疑问解答:
问: 为什么我调琴的时候,我拨3弦,但是一直显示的是2弦呢?
答: 拨3弦, 并非就是一定要显示3弦的灯亮. 显示2弦.是指目前3弦的音准范围只达到了2弦的音准范围, 如果以小提琴为例子 2D 3A. , 说明音目前是低了。需要继续调高.
问: 为什么刚刚调准了。又不准了? 总是不好调准呢?
答: 弦乐是经常会跑弦的。 特别是小提琴. 您调2弦的时候.调音轴的震动,就会关联到其他3个调音轴的震动。导致所有音都变化了。这个需要经常调,慢慢的你的调音水平就会提升。驾御能力提高,这个与调音器是没有关系的.
问:为什么拨弦了。屏幕没反映?
答: 调音器是需要拾取到频率的, 首先检查是否夹稳拾音夹. 另外拨弦的次数可以增加,拨弦的力度也可以增强些试试!
最后：
每个人的学习能力都可能不同。有些顾客稍微看了使用方法，加上实践操作，基本就会使用了。有些顾客可能学起来慢些，这个都是正常的，毕竟一样东西拿上手，需要花时间慢慢上手，调多了。自然越来越熟悉。学习的过程也是一种乐趣哦!
吉他自学的方法：吉他弹唱基础和弦转换的技巧其实换和弦是没有过多的技巧可言的，但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法，真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。
学习吉他和弦的时候，都是从低把位开放式和弦开始，比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉，就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了，但是当练习和弦转换的时候，常常力不从心，总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调，左手手指对于指板的熟悉程度，以及手指的灵活性和力度等等。
实际上我一直认为，变和弦是非常重要的一项基本功，无论你是以节奏为主，还是以主音为主，都绝对不能遗漏和弦转换的练习，它和音阶练习，右手练习同样重要甚至更重要，应该达到很自如的能力。
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等。
2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?
吉他自学的方法：吉他初学者最忌好高骛远对吉他的热爱大多是源于一些优美作品的吸引，可这些作品往往是一些高手甚至专业人士才能演奏的，如果把对吉他的热爱狭义成对某些作品的喜爱，那你的学习之路可就如若登天了。没有基础怎能盖得起高楼，再厉害的高手学琴也是从123开始的。所以说学琴不要一时脑热，好高骛远，应该先打下良好的基础，首先从一些适合自己的作品开始，这样能不断看到自己的进步，学习才能有兴趣和信心。毕竟兴趣才是最好的老师，保持长久的兴趣，你才能一直坚持下去。
自学吉他有哪些步骤是我们需要一一循序学习的?下面是小编给大家整理的自学吉他的步骤，供大家参阅!
自学吉他的步骤第一步：先要有一定的乐理基础，会看简谱和五线谱，这是所有乐器要用到的基本知识。五线谱是国际通用标谱方式，也就是说学会了五线谱所有国家的曲谱都可以看得懂。当然在练习吉他的初期，不能很快掌握五线谱的话，但一定要会看简谱(也就是中国的标谱方式)，将简谱的每个音在吉他上找到对应的音阶，就可以对着简谱来练习乐曲了。边练习简谱的同时边抽空学习五线谱。六线谱是针对六弦琴的典谱，在练习吉他有一定的基础后要学会六线谱，对于以后的练习会更加有利。
第二步：了解吉他的每个部件部位(在教学视频的入门级视频中有讲的)。熟悉吉他基本音阶。
第三步：学习调音，可以用我们配的电子调音器的自动模式调音，不会使用或不会调的随时找我们指导。
第四步：练习右手拨弦，每个手指所管的弦一一对应，(在入门级视频中也有讲)反复练习，直到右手能随心所欲地拨弦，直到不用眼睛看就能随心所欲地拨。
第五步：练习左手按弦，指法练习是弹吉他中最重要的部分，按入门级教学视频中的要求，练习左手，平时要多拉一下手指关节，尽量让指关节都打开一些。练习左手指法时右手要配合拨弦，反复练习，直到按到哪条弦，右手就拨到哪条弦，直到熟练。
第六步：找一些简单的曲谱练习基本弹奏(比如说生日歌之类的)，直到熟练，过程中要总结体会。
第七步：练习合弦，合弦在初级视频中有讲，练习合弦时左手指要有力度，确保要按得实，不能产生杂音。
第八步：上述练习好后基本已到初级别，可以不断地找曲谱来练习，熟能生巧。
总之，学习吉他不能心急，学吉他不难，难在坚持。每天坚持1-2小时的练习。按教学视频中的要求去做，如果哪一个课程没有明白，要反复看，也可以找我们指导。刚开始练习吉他的朋友，手指会觉得疼，所以刚开始可以用医用胶布缠一圈指头，但不能太多，太多会影响手感。过2周后就不用缠了，慢慢让指头习惯，习惯了后会起一点茧子。初学的朋友要练好基本功，以后的学习就会很顺利，心急吃不得热豆腐啊```````
初学过程中，一旦有点进步，要懂得奖励自己，给自己做个好吃的也是一种奖励，这样您的兴趣才会一直保持下去。
希望喜欢音乐的朋友们不要放弃，为了音乐和我们共同的爱好，也为提升我们个人修养，一直坚持下去，祝朋友早日学有所成!
看一看初学吉他的五个步骤左手：
大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。 而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。
注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。
右手：
右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。
拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。
1、手指练习 finger
把每根弦，每个把位的音都谈一遍，或者节省时间的做法，弹每根弦的低把位(第1fret)，和高把位(第9fret开始)弹一遍
2、和弦 chord
按照次序一组一组练，最后练barre Chord(是不是叫屏障和弦?就是有大横按的那种)，和power chord(力量和弦?)
3、手指位置 position
在每个把位都练习一些不同组合的小片断
4、音阶 scale
C大调，C小调，A大调，A小调
5、扫弦 strum
各种常用的扫弦节奏，我自己把这部分和和弦放在一起练，节约一点时间吉他入门。
初学者吉他自学快速入门步骤我说一下学吉他的步骤吧，不过我说的这个步骤只是让你快速的入门，快速的可以自己弹唱歌曲，这个步骤里面没有提到基本功的练习，也没有提到乐理知识的学习，我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱，有些人学了一个月了，还是弹几个简单的单音，学习乐理知识，越听越难听，最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要，其实这些还是相当
重要的，只是让你入门弹唱时，这些可以先缓一步去学，快速入门后再巩固这些。
第1步，认识吉他谱，吉他谱一般分两部分，就是和弦图和六线谱两部分，和弦图是左手的按法，六线谱是有手的弹法，你先去教材上面认真看看，和弦图和六线谱是怎么认的，上面的
数字都是代表什么，要牢记在心。
第2步，先练习右手，练右手的时候，就不用左手，左手扶着琴颈，不要碰到弦就行了，右手先把最常用的这几个节奏练熟吧，比如532123,53(12)3,53231323，这三个节奏先练熟，你要狠下心去练习，最慢花一整天也能练的很熟练了，真不行花两天也行，一定练到很匀速，不出错，不用看弦就可以熟练的弹出来，达到这样的标准，具体的这些怎么去弹，去教材上面看吧，
这里也不多说。
第3步，练习按和弦，最长用的和弦：C，Am，Em，Dm，G，F，Bm，等吧，这几个和弦如果练会，差不多所有的流行歌曲都可以弹了。你先知道这些和弦怎么按，然后在研究怎么转换，每个和弦直接的转换都的练熟，一步到位，练和弦转换的时候，右手随便弹一个节奏就行，或者扫个波浪音就可以，但是一定要打着拍子，匀速的去弹，如果感觉转换不过来，你右手就弹的节奏慢一些，拍字很慢一些，以至于你左手有充足的时间转换到位，然后在一步一步的加快速
度，切忌一定要打拍子匀速练习，从慢到快。
第4步，上述的第3步也可以通过一首歌曲去练习，即你在教材上面找一首你喜欢有熟悉的歌曲，先把右手节奏练熟，然后去练习歌曲中的和弦转换，这首歌你要非常熟悉，听着伴奏就很熟练唱的那种，吉他弹唱谱都是伴奏谱，所以你不唱的时候一般听不出来主音旋律的，所以你
可以一边练，一边试着唱。
新手入门歌曲：男声：同桌的你，你知道我在等你吗，有没人告诉你。女声：心愿，星语
心愿等。
刚开始你的左手可能会按弦按的很疼，但是如果不用力按，琴弦又按不响，女孩子的话，很不喜欢让自己的手指磨出茧子，可以用医用胶布把指头尖粘一下，男孩子我建议就不用粘了，练出真功夫，以后就不会疼了。琴不离手，至少每天要练习1个小时以上左右，当然也不能蛮练，要勤动脑子，想想和弦直接转换有没有技巧，上面是我介绍的快速入门的步骤，大约2-3个月左右时间，大部分坚持到最后的朋友几乎都能入门，但是我觉得你这样的方法入门之后，可能会有很多弊端，因为没有人指导，你可能有很多错误的地方你自己不知道，所以这个时候你一定要找
一个弹得好的人给你示范指导一下，看看你有没有错误的地方，然后在好好练习改正..
今天的吉他自学教程，我们来说说吉他的技巧。
吉他自学 吉他的技巧
吉他技巧很多，每个人都有自己的一些想法、实践和技巧，这里我分享下我的几点技巧，跟大家交流下。
1.压弦法
压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4.扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
5.右手切音
右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6.大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
就这些，希望能大大家产生共鸣，互相勉励。
对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，吉他自学初学者需掌握更多的吉他知识，那么你们知道哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!
吉他自学需掌握乐曲的基本组成1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍
我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：
独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.
在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现
吉他自学需掌握具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
吉他自学需掌握音名与唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
看了吉他自学需掌握的知识的人还看：
1.初学者必须掌握的吉他常识100条 2.吉他新手要掌握哪些乐理知识 3.吉他自学先学什么 4.学吉他基础知识有哪些 5.吉他自学怎么学乐理吉他自学 音色与音质?
通常很多人都会说这把吉他的音色如何如何。其实，我们通常认为的音色，其实是相对片面的一种说法，吉他声音的好坏，应该分为两个部分来进行判断，那就是音色和音质。
首先，我们来分析一下这两者有什么区别，就会对这两个概念有一个比较清晰的轮廓。
吉他的音质，可以说才是判断一把吉他的声音好坏的一个标准。当然，这个标准是有客观以及主观的部分存在的。吉他音质的好坏，包括它的音量、延音、频响范围等等，这个概念，是对整把吉他的各个部件的一个衡量，所用的材质、做工、发声效率等等。
而音色，则是一个相对音质来说更为主观的一个概念，这个概念也就产生了不同材料的吉他。比如说红松与白松，就是一个音色上的区别，玫瑰木与桃花心也是一样。
音质相对音色来说，是客观许多的，这是一种客观存在于大众心里的一个标准，比如说，从汽车的品质来说，奔驰的汽车肯定会比丰田的来的好，这就是质的区别，而丰田与本田哪个比较好，这就是个人口味的问题了。也就是说，音色的选择是个人喜好的取向问题，而质的好坏，则是客观存在的。
一把吉他的音质好坏，不能说你不喜欢就代表它不好，这个概念我们要非常清楚，每个品牌，每个系列都有它自己的定位，马丁D系列的与O系列之间，客观的说不存在好坏的问题，是喜不喜欢的问题，而马丁全单系列的的音质是肯定会比合板系列的来的好，这是客观存在的。
有的朋友一开始接触吉他的时候用的是合板琴，用了段时间之后，耳朵已经习惯了合板琴的那种声音，从而心里就会认为那是好的。一旦接触到与他不同的声音，就会觉得是不好。其实这种概念是非常错误的。当然不能说市面上所有的单板吉他都会比合板的好，比如说马丁的合板系列就一定比市面上几百块的那种山寨单板吉他好么?相信我们心里都有答案。
因此这个问题的判断，是需要结合客观因素以及自己的经验结合起来看的。不一样不代表不好，是个人喜好的问题;单板的也不一定就比合板的好，那要结合客观事实来进行判断。这似乎听起来很禅，但是仔细想想便会明白当中道理。
吉他自学 民谣吉他琴弦的保养方法以及音色的选择
民谣吉他琴弦的保养：
首先，民谣吉他所使用的琴弦基本上都是以钢弦为主，并且这是一种传统，当然，也有民谣吉他装上尼龙弦的使用方法，但是通常这样的做法也只是一种对音色的特殊需求，并不是常规的做法，因为民谣吉他的面板较古典吉他的厚，因此需要有更大的震动能量才能够将面板的音色表现出来，通常使用尼龙弦会有一种比较特别的音色，音量较小，音色上的表现会比较难以控制，因此我们通常都不这种做法。
言归正传，民谣吉他所使用的琴弦都是以钢为主要材料，当然也会有参入红铜或者黄铜白铜等等其他的材料来调节具体细致的音色，我们就普通的琴弦来说，日常的保养对琴弦的寿命起着非常重要的作用，每天弹琴之前以及之后，对琴弦用干净的布进行擦拭都是非常有必要的。首先弹琴之前对琴弦的擦拭，能够将囤积在琴弦上面的汗渍以及锈渍先进行一次的清理，因为这类残留物对琴弦、包括品丝都是有很大的损耗的，通常琴弦护有锈渍是以为弹琴之后没有对琴弦进行一个必要的清洁，因此手上的汗以及油就会侵蚀琴弦的表面，只要一个晚上的时间，琴弦表面就会布满小小的锈渍，如果弹之前不对琴弦进行一个清理，那么琴弦上面的锈渍就会对品丝造成损耗，这种情况是很常见，并且有很多人不会去注意的一个问题，当你发现你的琴八度音开始不准，推弦的时候出现死音，延音变短等等的问题，就是因为你的品丝已经被伤害了，这时你就会发现品丝的顶端已经被磨平了，那么琴弦接触品丝的面积就变大了，也就造成了弦长的改变，八度音自然就不准了，对于民谣吉他来说，八度音本身就是一个硬伤，很难有一个很好的方法去自行做调整。
琴颈的质量是一把民谣吉他的生命，琴颈的弯曲度、硬度、已经弧度都是决定了一把民谣吉他手感、音色的重要角色，那么琴颈上安装的琴弦就是控制了琴颈的因素，013或者010的琴弦在音色上都有非常大的区别，手感上更是非常的明显，可能没弹过吉他的朋友会觉得，就这么0.03毫米，能有什么感觉，当然，如果将一根琴弦从琴颈上拆下来，区别确实不大，但是将琴弦装上琴颈之后，那么琴颈上所承受的张力有130-160磅的力度，这是相当于120斤的力度，也就是说，在合理的情况之下，琴颈上的琴颈是足以承受起一个正常的成年人的重量，那么弹吉他只是用手指去进行操作，那么这0.03毫米的直径就会被放大了N倍，自然，手上的力度就会起到一个变化，我们都知道人的手指是最敏感的一个器官之一，琴弦的直径、材料、张力、新旧程度都会在手上有非常明显的感觉，特别是长期使用同一个牌子同一个型号琴弦的人，那么只要这款琴弦有任何的变化，都会马上能够感受的到。
那么下面就来说说我们该怎么样去使用琴弦。这里所说的不是普通的换弦或者是对琴弦的保养，这里所说的是怎么样更好的使用琴弦，让琴弦与吉他有一个很好配合，能够将吉他的音色彻底的发挥出来。
首先，每一个吉他的有效弦长都会有一个细微的差别，这是不可避免的问题，因为吉他毕竟是木材制作出来的，而木材的个体差异性是存在的，就算再长时间的自然风干以及再高的制作工艺，都很难把这个问题很完美的解决。我曾经有听过这么一个说法，每一把吉他所使用的前三套弦决定了它这一生的有效弦长。因此在我们刚买回来吉他的时候，我们必须要清楚了解这把吉他的出厂所使用的琴弦是哪个规格的，这个问题非常重要，因为我们要知道出厂的规格是多少，我们才能够更好的去选择我们应该选择什么样的琴弦来迎合自己的口味。
如果出厂值不是你平时所钟爱的那种规格，那么你就需要把刚买回家的琴第一时间的更换你平时所习惯使用的规格，然后进行仔细的调节，让它达到一个最佳的状态，当然，因为你所使用的与出厂规格不一样，很有可能会出现一些小状况，比如打品，弦距、手感等等，但是这些都是能够通过调节来平衡的，当你调节之后，达到一个比较满意的状态之后，那么你就可以进行一段时间的弹奏，然后再接下来的两套弦的更换就是一个关键的步骤了。建议一根一根弦的更换，不要全部拆下来再装套新的上去，因为这个时候琴颈其实还没有达到一个最稳定的状态，如果你这么做就会让琴颈陷入一个比较尴尬的状态，刚适应过来新琴弦的张力，又要适应完全没有弦的状态。相信换一套新的弦不可能在5分钟之内完成，所以我才会建议一根一根的换。当然在将来你要更换琴弦的时候我也这种做法，因为这样才能最大程度的对琴颈做到一个保护的作用。除非是你要对指板做一个彻底的清洁，否则都不要一次性将全部弦拆下来。
接下来就该说到对琴弦的选择了。
现在市面上能够买到的琴弦成百上千种，不同的规格，不同的材料，不同的颜色，不同的音色等等，玲琅满目，那么我们该怎么去做选择呢。
首先，如果你是初学者，对这个东西完全没有概念，那么你就使用吉他出厂值一样的琴弦就可以了。以后对这方面有概念了再进行更换吧。
如果你开始对音色有要求，知道自己喜欢什么样的声音，那么你就可以开始你长期的纠结的过程了。选择，通常都是非常痛苦的，因为要考虑到的东西非常多，并且现在商家很少能够给你提供一个让你完全满意的产品，因为如果是这样，就不会有别的型号的产品了。
首先!音色，是你第一个要考虑的东西，喜欢黄铜的声音?还是纯钢的?都很不一样，你喜欢清脆、高频明亮的声音?那么就使用较细的琴弦，如果你需要力度感强，音头有力，甚至是录音，那么强烈你使用大直径的琴弦。理论上，在能够控制的情况下，琴弦的直径越大，音色会越好，就像SRV那样，ST型的吉他上安装的013的琴弦，那音色是多么的美妙，多么的动听，但是相信没有几个人有他的控制力，有他的力度。
其次是手感，当然这个你也可以放在第一位，这个因人而异，因为手感和音色是相对的，就像弦距和手感、音色的关系是一样的，这几个因素只能说做到一个相对平衡的状态，并且是每个人都不一样的。对于注重touch的弹奏者来说，音色是放在第一位的，而shredder则是手感更重要，这个也就是说你要将自己的弹奏风格定位下来，否则在这么多种商品当中去选择，你会纠结一辈子。
就我自己个人而言，对琴弦的选择过程当中，可以说花的钱不少于买一个单块，其实音乐就是这样，当你着迷于它，你就会花大把的钞票去买那一点点的音质，这是无可厚非的，因为你喜欢，没有别的理由。
接下来就是材料的问题，有些材料会比较耐用，当然，据我的经验，越耐用的琴弦，音色会越发的闷，或者说音色会有一种怪的听感，不太自然，也许是因为化学成分太多导致的吧，具体的化学问题就不清楚了。
这里就不特别某个牌子或者是型号了，因为音色与手感的问题很难大众化，大家有机会的话去多体验一下吧，祝大家琴越弹越好，弹的开心!
吉他自学 民谣吉他中的打品问题
打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：
(1)第五品品丝低了。(2)第六品品丝高了。
如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、 4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。
如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来(琴颈有包边的小心)。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。 另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
吉他自学教程教你如何使用吉他自学三月通。下面是小编给大家整理的自学吉他教程吉他自学三月通，供大家参阅!
教你正确使用吉他三月通A方案《吉他自学三月通》包含的知识很丰富、很全面，是一本名副其实的自学大全。可能有些自学的朋友开始学时会觉得无从下手。下面我帮大家拟定两套学习方案：
A方案(以书为依托来学习)：
第一步：(用时3060分钟)
了解持琴姿势(P16)认识六线谱的记谱方法(P36)左右手的指法记号(P39)，认识和弦图(P41)
如果上面某些部分你会了，可以跳过去。但这四个内容是一定要全部掌握的。
第二步：(用时37天)
从C大调的和弦开始学起(P50)，C、Dm、Em、F、G、Am这六个和弦是你一定要学会并熟悉的。C、Dm、Em、Am都很容易，按G和弦的时候你会觉得小指很别扭，按F和弦的时候你甚至觉得这怎么可能按好。没关系，通过不断练习，你的手指力量会慢慢增强的。
第三步：(用时23天)
做C大调的自然音阶练习(P204)，记清楚前三品自然音阶的位置。接下来就是和弦练习了(P215)，这些练习都是从简入繁的。
第四步：(用时35天)
熟悉了这些和弦的连接及各种节奏类型，就可以尝试弹C调指法的歌曲了。比如《第一次爱的人》(P344)。
任何的调试都用以上顺序由浅入深的方式迈进。调的和弦，这两个调式指法相对简单，而且在流行音乐中很常用。其他的调式就可以陆续学习了。
在自学过程中会遇到一些问题，在第二篇《专题讲解与问题解答》(P172)中你应该可以找到你想要的答案。
第一篇里的乐理知识详解(P28)中，如果你对一些专有名词实在不明白，比如国际标准音、乐音体系这些，其实都无所谓，不懂这些一样能学好吉他。
教你正确使用吉他三月通B方案B方案(以视频为依托来学习)：
P215：C大调、A小调和弦练习
练习一，此练习是分解和弦的练习，是掌握和弦后的第一个练习。
练习二，此练习是分解和弦的练习，但高音部分使用了柱式(也就是几根弦一起弹响)。
练习三，此练习是在练习二的基础上加入了低音旋律线条和和弦过度音，这样会使和弦的连接更具旋律性。
P216：
练习四，此练习的b3音按起来比较别扭，是本条练习的难点。
练习五，此练习有两个特点，一是低音的旋律性，二就是用击弦使和弦丰富。
练习六，指法有些绕手，可以隔过去。
P217：C大调、A小调伴奏练习
卡斯保罗集市：这是首双吉他练习，一把吉他弹分解和弦伴奏，另一把吉他弹主旋律。难度很小，但要注意二人的速度配合，还有第7小节中变化音的位置。
P218：
微醉的绅士：伴奏吉他使用柱式和弦。此练习难度也不高。
他用双手赢得了世界：第二行和第四行的音符有些密集，注意八分音符节拍的控制。
P219：C大调、A小调配合练习
欢乐颂：这个双吉他的配合练习中，注意速度、力度的协调一致与音量的平衡。
P220：
蓝色的海，这是个BLUES风格的双吉他练习，注意b3和b7两个特征音在指板上的位置。
友谊地久天长，两个声部都大量使用了附点音符，弹奏时要注意它们的时值变化和两把吉他的和谐统一。
P221：G大调、E小调音阶练习
弦的组合练习，很简单。弦的组合练习，音符密度稍密集。注意培养演奏的旋律感。
P222：
弦的组合练习，音符很少，很简单;弦的组合练习，音符也不多，但有附点音符，注意节奏。
P223：
海港：依然是2弦到4弦的组合练习，注意弹奏的欢快、流畅。
G布鲁斯：这是3弦到5弦的组合练习，注意布鲁斯特征音b3和b7的位置，并在弹奏时结合和弦手型记忆旋律音位置。
P224：
走上舞台：这是4弦到6弦的组合练习。音符很少，很简单。练习中用左手(或右手)进行消音，注意三拍的强弱变化。
小步舞曲：这是1弦到4弦的组合练习，注意三拍子(强、弱、弱)的律动感。
P225：
旋律练习：这是1弦到4弦的组合练习，注意练习第7小节中相距八度音程的两个音的强弱变化。本曲要弹奏的活泼、有弹性。
弦的组合练习，注意练习中变化音的位置。扫弦时要以扫高音弦为主，扫弦后与单音符连接时注意用右手消音，否则会听起来杂乱无章。
P226：
日升之屋：这是1弦到5弦的组合练习，练习中A和弦的和弦音在G调中是2、#4、6，请尝试用Am和弦替换A和弦，并体会其色彩变化。
以下的练习侧重点与方法C调大致相同。在练习完各个调式的练习曲后，便可以开始弹唱的学习了。先选你熟悉的歌曲，把和弦按熟练，转换练熟练。然后试着弹着伴奏加入哼唱(不唱歌词)，待吉他伴奏与哼唱配合熟悉之后，再唱歌词。
初学者先从最基本的入手学习，不能还不会走呢就学跑。按照这个步骤学：空弦练习单音旋律练习分解和弦练习小独奏曲练习扫弦节奏练习初级分解弹唱练习初级扫弦弹唱练习混合弹唱练习;最好跟着DVD练习，每一步练扎实了再练下一步。在这期间你可以去接触乐理，看个人领悟能力!
教你正确使用吉他三月通弹唱曲目难易度弹唱曲目可参考以下大概的分类来练习(从易到难排列)：
特地把下面的谱子整理了一下：
1、 单纯分解伴奏：
《我想我是海》、《丁香花》《那些花儿》《白桦林》《梦醒了》
2、 单纯扫弦伴奏：
《真心英雄》《童年》《每一天每一夜》《最美》《哪一站》
3、拍弦伴奏：《彩虹》
4、小独奏+分解伴奏：
《我愿意》《浪子归》《难道》
5、分解+扫弦伴奏
《对面的女孩看过来》《至少还有你》《冲动的惩罚》《爱我还是他》《秋天不会来》《断点》《光》
6、分解节奏+和弦外音：
《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》《外面的世界》《遇见》
7、密集分解+小独奏：
《灰姑娘》《月光》《生命中的精灵》《光阴的故事》《笔记》《挥着翅膀的女孩》
8、小独奏+扫弦节奏：
《江南》《第一次爱的人》
9、复杂伴奏：
《莫斯科没有眼泪》《I Do》
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，吉他的音阶基础知识你们知道哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!
吉他基础乐理知识：音名和唱名乐音体系中各音级的名称，称为音名.人们普遍采用英文字母C, D, E, F, G, A, B作为音名并循环反复使用。
与音名相对应的是唱名.即我们歌唱时多采用的:do, re, mi, fa, sol, la, si.简谱则以阿拉伯数字1, 2, 3, 4, 5, 6, 7对应书写。请看音名、唱名及简谱对照表:(以1=C为例)
吉他基础乐理知识：乐音体系和音级音乐中所使用的乐音的总和称为乐音体系.作为单个乐器来说，其最低音到最高音的整个音域则是乐器乐音体系.例如，我们手中的民谣吉他，其最低音是六弦的空弦音E(当然也可把空弦音高定得更低.如D, C, B,......)，其最高音是一弦最靠近音孔的最后一个品格上的音(此弦有时也会偶尔把空弦定得高一些)，那么吉他从最低音到最高音所包含的乐音数A总和就是吉他的乐音体系.
乐音体系中的各音，称为音级。吉他中的各个品格上的音都有其音级名称.
吉他基础乐理知识：半音和全音乐音体系中，音高关系的最小计算单位称为半音.半音与半音之和，称为全音我们可以从钢琴键盘上清楚地看出各音之间的关系:相邻键的两个音构成半音;隔开一个键的两个音构成全音.在吉他上的表现是:相邻的品格是半音关系;隔开一个品格是全音关系。
看了吉他音阶基础知识的人还看：
1.吉他基础知识 音阶原理 2.学吉他基础知识有哪些 3.吉他基础 各种音阶及音阶模式汇总 4.初学者吉他怎样练习音阶 5.怎么练习吉他音阶 6.吉他基础 吉他常用调式音阶图女生自学吉他的一些基础知识。下面是小编给大家整理的女生自学吉他，供大家参阅!
女生自学吉他经验1.不要怕手痛，不要怕手痛，不要怕手痛(重要的话说三遍)
手指痛是一个过程，过了这段时间小小的起茧(不要怕起茧，好吧除非你是魔鬼练习否则就只是指尖皮肤没那么娇弱而已，我还想起茧都起不了呢，起茧说明练习量大)，弹曲子就没什么不适了。
很多妹子在跟我学习(比较随性)的阶段都是好痛好痛啊(哪有那么痛快别逗我了想学东西长点心好吗!
2.搞清楚动机
妹子们跟学长们不一样，学长们拿着吉他可以当作把妹的冲锋枪，而我相信大部分妹子学吉他都是为了自己。也许觉得清新，也许觉得酷炫。我一开始(至今依然)觉得吉他声音美妙的我无法抵抗，所以在弹一些枯燥或者难度比较大的曲子，需要大量练习时，我甚至在休息的时候扫一扫空弦都觉得美好。
所以妹子们!清楚自己想不想学，有多想学，到底有多爱吉他!如果你真的爱吉他，吉他可以嵌入你生命的每个角落。
3.短期目标，以及不要急
很多妹子常常在我督促她们练习的时候一遍一遍说着我什么时候才能像blablabla一样～
妹子们请搞清楚，自学意味着所以进度由你自己控制，所以目标要在自己心里，而且要是明确的，短期的，这是我对于所有自学乐器的人的建议。短期目标很多，比如偶然发现的好谱子，偶尔喜欢上的好歌，以及偶然觉得很酷炫的技巧。
如果太急功近利，sorry，右转报班考级去吧^_^
至于具体学习的内容，首先去琴行买琴的时候让老师给你基础的姿势、识谱简单的科普一下框架，然后就是多听多练，曲谱网站，基础入门教材，小白/大神教学视频，网上吉他的资源一点不比高考少哦^_^
还可以认识玩音乐的三五好友，一起加油一起练习，偶尔奋斗练习个合奏什么的，一下子练吉他就变成你的小世界了～
在宿舍跟舍友或者其他场合跟朋友们一起弹唱的感觉简直飞起～
欢迎练吉他的妹子来交朋友～^_^
希望妹子能早日hold住自己喜欢的曲子，也希望我早日抱上电吉他～
记住，一开始吉他在你手里只是一把琴，当你爱上它，它就是整个音乐世界。
共勉。
女生自学吉他的一些问题1:女孩子初学吉他需要买一把什么样子的琴?要不要买很好的。
答：其实，初学吉他，不论男女，都要买一把稍微好点的琴，大概在人民币1000元左右。因为便宜的琴，音不太准，弦很难调，初学者又对调弦不是很有心得，一旦听多了不准的音，会损伤听力的(这里是指对音高音准的感觉)。
2:初学者需不需要找个老师学**呢?
答：一般来说， 是需要找个好一些老师,这样你会少走很多弯路的。
那么，初学应该学些什么呢?我觉得首先要端正态度，增强对吉他的认识(不妨多看看吉他名人传记， 多听听吉他音乐)，找到自己兴趣的切入点，然后做出正确的选择。刚开始学**吉他的时候，各个把位的和弦以及音阶的练**是有些枯燥的，并且由于是刚开始学，与吉他圈里的朋友不可能有很多的交流，最后要学的就是欣赏吉他音乐的能力，当打开音响，放出一段吉他音乐的时候，你要能从中体会到作者和演奏者所表达的思想，体会到音乐所表达的意境。
3:我的指甲比较长,还做了美甲,那么如果想学吉他,还需要把指甲剪掉么?
答：弹吉他，左手的指甲必须剪掉(这是指正常的演奏者，左撇子相反)，如果不剪的话，会影响按弦的力度，初学者指力不够，要特别注意这点，并且还容易伤到左手的指甲，右手的指甲因选择的吉他类型而异。
古典吉他用指甲弹奏，吉他的音色会有很大的变化，颗粒性和穿透性增强不少，能表达高亢激昂的情绪，多用来演奏史诗般的吉他音乐(可以听听F索尔的《月光》，《魔笛主题变奏曲》，塔雷加的《泪》，《阿斯图利亚斯的传奇》，从中去仔细体会)。用指甲弹奏的话，留指甲是有学问的，一般是留高出指头1-1.5毫米的指甲，而且要用最细号的木砂纸打磨，保持好指甲的圆弧状，要注意经常保养，一旦指甲有损伤，必须剪掉，以免影响弹奏。
学**民谣吉他可以适当的留指甲，方法同古典吉他的留甲方法。因为民谣吉他采用的是钢丝弦，用指甲弹奏，声音会有很强的金属感和穿透性，不会被歌声所淹没，适合于伴奏，在间奏的华彩部分也能充分展示技巧。
弗拉门哥吉他又是另外一种风格，他所表现的是西班牙人热情奔放的性格特征，一般是用来作为舞蹈的伴奏，也有独奏的曲子，弹这种吉他，扫弦比较多，必须要留指甲，而且要比上面说的古典吉他的留法要长一点，指甲尖要尖一点，类似于匹克。
至于弹电吉他，就必须要用匹克(拨片)弹了，也有用指甲弹的，留指甲的方法和弗拉门哥吉他差不多。
4:女孩子适不适合学电吉他,尤其是重金属?
答;女孩子当然适合学电吉他了，一定可以的，至于重金属风格的，这就要看你自己喜欢不喜欢这样的风格了，如果喜欢， 为什么不去弹呢?
5：请问如果吉他学得很好了的话，是不是会唱哪首歌就会弹了呢?
答：这个问题是关于伴奏的问题， 一般来说，当某个调的和弦都熟悉了以后，自然而然的就会想到要用在伴奏上了，多练**几次以后，基本上就可以即兴伴奏了，当然，如果要弹得很完美的话，还是要下点工夫的。
6：最适合女孩子的吉他是什么呢?
答：没有适合女孩子弹的吉他，只有适合弹吉他的女孩子。
7：吉他女孩子都喜欢什么风格呢的音乐呢?
答;因人而异，没有规定学吉他的女孩要喜欢哪类风格。 呵呵。
8：吉他女孩该玩什么风格?
答：我想， 只要是吉他女孩， 什么风格都能接受的。
吉他适合女生自学吗我目前也在学吉他,我也是女孩子: )
首先我觉得吉他这个乐器与其他乐器的不同在于,我们是把它抱入怀中,然后紧贴心口,有手指轻轻的触弦发声,它给人一种亲和力,它的声音连同我们弹奏它的姿态都给人一种非常舒服的感觉.适合女孩子学,但女孩子要特别注意在初期的姿势,因为我看了很多老师的初级课程的第一堂就会告诉我们弹吉他的姿势是非常重要,还有手指的指法,尤其注意你的左手腕和大拇指.
女生学吉他,我觉得倒不要急于求成.民谣是基础.因为你还要读书,不会自己专注于只练吉他,所以建议从基础简单的练起,慢慢进步,要享受这个过程,而不是急于求成.当然,我明白,当学一种乐器的时候真的很想马上就弹奏自己喜欢的曲子给朋友分享.可是还是那句话,基础最重要.首先一定要练好自己指法的灵巧度和适当的力度.其实吉他看起来好弹,但是你真正去弹的时候你会发现那六根弦在每个格子上都很难把握好力度按准.尤其是小拇指,女孩的手指一般就纤细柔软,小指的力度最为弱.所以,我的建议你先不要管走哪个风格的路线,首先把自己的基础练好,比如指法和乐谱.当你有纯熟的基础技能后,你就更了解吉他,和它的声音有更深的沟通.那个时候你再选走哪个风格也不迟的.所以请不要着急.
学吉他会不会影响学会.这个问题其实要问自己,如果在忙碌的学习生活中,偶尔闲暇抱起吉他来放松自己的心绪,也可以舒缓紧张的心情劳逸结合.但如果沉迷于玩吉他,而为自己找借口不去念书,那就会影响.所以乐器或者爱好本身是不会应该学习,只是人自己能不能均衡地对待.至于你怕没有毅力.兴趣是最好的老师不是吗,如果你真正爱上这个乐器,就不用担心自己会放弃.还有你不是准备做专业的吉他手,所以每天的练习量可以因自己学习和生活的紧密度做调整.这最好和你学吉他一段后,和老师沟通,因为她会清楚你的情况和你的薄弱点.
至于在哪里学习吉他,你可以和学校的音乐老师谈一谈.一般搞艺术的人都会清楚在哪里有不错的课.而且你可以查查她地点的网址,看看这个地方是否专业.当然,你需要再多请朋友帮你打听一下,然后自己比较.尤其要注意这个学吉他的地点和时间.因为一般在偏僻或者简陋的地方会安全系数低些,而且女孩子最好不要在晚上去上任何补课的地点(学校除外).
我觉得女孩子弹吉他看起来很帅气.但一定要注意姿态,还有服装的风格(建议简洁略有西方感).我曾见过一个吉他弹得很好的女孩,但是她弹起吉他让我们感觉她在弹琵琶..因为她穿着很古典的服装,然后弓着个背在看自己的手指(估计她对于自己的指法不自信).嗯,我明白自己出钱真的是很宝贵,因为女孩子省下来的零花钱真的不容易.所以一定要考虑慎重,最重要的还是自己的兴趣,别人说的天花乱坠都没有用的.最后,祝福你能够选到自己喜欢的乐器或者爱好.
如何自学吉他呢?步骤怎么样?下面是小编给大家整理的如何自学吉他，供大家参阅!
自学吉他教程：调弦用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。 用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。 以第 1 空弦音为基准音。 调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同 调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同 调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同 调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同 调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同 这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。 这里是六根空弦标准音高 泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波) 以第 1 空弦音为基准音。 使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同 使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同 使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同 使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同 使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同 。
自学吉他教程：调节琴弦前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!
1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然笙蛴易?!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!
2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!
3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!
4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!
5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!
自学吉他教程：调弦的方法用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。
以第 1 空弦音为基准音。
调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同
调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同
调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同
调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
以第 1 空弦音为基准音。
使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同
使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同
使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同
使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
买了吉他但是没时间学?怎么才能快速自学吉他?下面是小编给大家整理的快速自学吉他，供大家参阅!
快速自学吉他先看你学习的方向。想学自弹自唱就很简单，我当时三周就搞定了，看看书(当时看的是《吉他自学三月通》)，学七八个常用的和弦，学两三个分解和弦指法。照着吉他谱，会唱的歌基本就可以搞定了。一天抽一小时练习就足够了。学电吉他就需要大量的练习时间了，可以看小林克己的教材。吉他是入门快的乐器，起步很容易的。
吉他教程：记谱法X:代表左手按住该和弦，右手弹奏所在的弦号。
数字：数字按在那根弦上，左手按该弦的这一品(如按1在2弦上，你就要按住2弦的第一品)右手弹奏该弦。
：用拨片弹奏时下拨记号
：用拨片弹奏时上拨记号
六线谱并不记录音乐，它能记录的弹奏音乐的位置与技法，所以本教程同时还使用简谱以标明音高。
至于许多技巧记号，我们在学习该技法时再详加说明。
三、基本乐理
1、关于音，大致上有四个要素，a：音的振动频率，即所谓音的高低;b：音的时值长短;c：音的强弱，即所谓音量大
小;d：音色，主要由发音体的材料及状态决定。至于音在律学上的种种，实在太复杂，这里只做一个简单介绍。
2、C大调自然音阶
琴友请记住这个音阶音名与唱名的对照，同时注意在吉他相邻1品即是一个半音，两个半音相加即是一个全音。请
牢记3和4(即E和F)相距半音;7和I(即B和C)相距半音，其他都是相距全音。半音所处位置十分重要，它甚至
决定一种风格，请留意。
3、吉他有几种定音，最常用的是EAGDBE(即c调362573)，琴友们可购买一个六管定音笛逐一定弦，也可以按照音
叉所发A音(国际标准音A=440HZ)调好5弦空弦，然后
以此为基础：
1)使6弦5品音高与5弦空弦相同;
2)使4弦空弦音高与5弦5品相同;
3)使3弦空弦音高与4弦5品相同;
4)使2弦空弦音高与3弦4品相同;
5)使1弦空弦音高与2弦5品相同;
这样六根弦全部调好。
怎样为歌曲配和弦首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样:
一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受;同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷;同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采;同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反;同样有的歌曲比较容易配和弦，而有的歌曲则不容易配和弦。所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段:
发展在我国经历的几个阶段：
(1)只会使用主和弦、下属和弦、属和弦(或属七和弦)等正和弦及Ⅱ级小和弦、 Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。即在C调中只会使用：C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7和弦。如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。
(2)在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即在C调中会使用：Csus4、C大七、F大七、C和弦。如：崔健的早期作品的和弦配置。
(3)之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。即在C调中会使用：和弦。如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。
(4)现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用5和弦，②和弦不变而外声部音下行。5和弦的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。
和弦之间较好的连接方式(按程度排列):
(纯)四度连接最好
如：C类F类，D类G类，E类A类，F类bB类，G类C类，A类D类，bB类F类等。
(大)三度连接好
如：CEm，D#Fm，E#Gm，FAm，GBm，A#Cm，bBDm等。
(大)六度连接好
如：CAm，DBm，E#Cm，FDm，GEm，A#Fm，bBGm等。
挂4和弦转同名大三和弦好
如：Csus4C，Csus4D
(纯)五度连接较好
如：CG，DA，EB，GD，AE，#BF等.
在二度连接中，这样的二度连接是好的:
①下属和弦属和弦，属和弦下属和弦。如在C大调中，FG、GF是好的。在Am小调中，DmEm、EmDm是好的.
②Ⅲ级和弦下属和弦，下属和弦Ⅲ级和弦。如在C调中，EmF，FEm。同名和弦之间的顺向连接是好的：
如：GG7，CC大七，AmAm7等。
和弦之间不好的连接方式(按程度排列):
关系小和弦转接关系大和弦不好即ⅥmⅠ不好。
如：AmC、DmF、EmG这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使用。
注：段落间出现这种情况可除外。
如：《天蓝蓝海蓝蓝》而AC、EG、DF这样的连接在某种特定情况下是好的。
如：在G调中DF是好的，在D调中AC是好的，在A调中EG是好的等。属和弦后接二级小和弦不好，即：ⅤⅡm不好。
如：在C调中 Dm，在G调中DAm等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于逆向连接。
二级小和弦后接一级大和弦不好，即ⅡmⅠ不好。
如：在C调中DmC，在G调中AmG等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。
注意：DmC这样的连接在C调中是不好的，而在F调中却是好的，同样，AmG这样的连接在G调中是不好的，而在C调中却是好的。
同名和弦之间的逆向连接是不好的
如：G7G，C大七C，Am7Am等。
在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲm Ⅱm不好、ⅢmⅡ7不好。
如：在C大调中EmDm、EmD7，在G大调中BmAm、BmA7等，这样的连接也是非常别扭的。
注：在小调歌曲中ⅢmⅡm是可以的
一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的，即ⅠⅡm不好。
如：在C调中CDm，在G调中GAm等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。不过类似这样的连接是可以的：ⅠⅡmⅤⅠ
此外，Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的，即ⅠⅡ是可以接受的。
如：在C调中CD，在G调中GA等。
介于上述好与不好之间的其他和弦连接都是可以的。
如：bBG，EmbB等。
上述所述是当前比较流行的和弦编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品。⑤特殊情况的灵活处理。
注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的，没有考虑旋律的具体情况。
我们要努力掌握并深刻理解这些原则，但又不要被这些原则所束缚，具体情况是千变万化的。
配和弦时要尽量避开不好的连接，多用好的连接。你要想打破规则，必须首先要掌握规则。在你一知半解的时候，不能用打破规则来为自己不好的和弦编配辨护。
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