今的电吉他教程，我们来学习重金属吉他演奏教程的重金属节奏和弦
重金属节奏和弦-重金属吉他演奏教程
复习开放和弦
在学习强力和弦部分之前先复习下面的开放和弦。
你将遇到的许多练习，它们都是由这些基本和弦和将要学到的新和弦组合而成 的。
强力和弦
所有重金属音乐的基础是强力和弦。强力和弦是因同时弹奏所有低音弦而发出 巨大声响得名。许多摇滚乐都以E或A调(音调中心)来写作，因为这些调充分显 示了吉他的强劲低音和空弦音。
E5强力和弦
下面是含有三个音符的E5强力和弦的左手指法。
将扩音器的音量调到适中，然后左手按要求按好和弦并用右手正确地弹奏，这 时和弦的发音会显得饱满、坚定。
下面是一段基础练习。
弹奏低音弦时，要保证节奏稳定，努力使音符与音符之间的下拨保持连贯、通 顺。现在让我们加快一点速度。
要自始至终保持一致的速度，避免加速的倾向。
A5强力和弦
这个和弦要清晰弹奏有一点难度，因为它在内弦上。先用右手轻微弹拨，确保 只弹拨5、4、3弦。A5和弦和E5和弦可以同样清晰地弹奏。不过你要进行更多的练 习以使你的右手弹拨不会触碰周围的弦。
保持弹拨放松、坚定。
由于你会弹奏E5和A5了，因而可把它们放入一个进行之中(见后面的定义)， 利用二分音符给你的充裕时间去准备新和弦。
在和弦更换时，不能减速，尽量用尽可能小、尽可能有效的移动来更换和弦。 尽量使更换流畅统一(声音中无间断)。
不要让这些和弦吓着你!事先要先作识读准备。保持肩膀放松!
另外一个开放的强力和弦为D5。
D5强力和弦
D5也在内弦上，是三种强力和弦中最带有拨弦声的和弦。
作这个练习时，左手的按弦姿式要保持不变。这些节奏，虽然不快，但有点难。
到现在为止，你学习了三种三个音符的强力和弦，你可能会发现这三个强力和弦的发音存在某种类似。这是因为这些和弦都只是对方的移调而已。一种移调和弦和被移调和弦之间有完全相同的指法。这就好象一种音符的排列方式被冻结， 然后被移上或移下一段特定的距离或间隔。
平行性
当你从 E5转换到A5再到D5时，你在进行平行移动。所谓平行移动是指：和弦的各个音符之间有一定距离，在和弦转换时需保持这一距离。例如，从E5换到A5时，想一下开放E弦移到开放A弦，4弦2品移到3弦2品。这种移动的平行性给予重金属音乐以力量和直接性。E5、A5和D5分开弹奏时，每个和弦的力度都很有限，但当把它们放入某个和弦进行时，它们相似的结构有力地互为加强和补充，这 就使整体比部分相加要更强烈。
和弦进行是指一组和弦按一定的要求相互连接以产生一种旋律运动。
重音和手掌弱音
你对和弦已经有了基本认识，现在让我们了解一下什么是重音。
对于吉他手来说，一个音符可以被加力弹拨来强调使其从一组音符中突出出来。 当这个特定的音符相对周围音符来说，被用更大的力量弹拨时，它就被加重了，于 是就产生了重音效果。重音在使音乐更富表现力中非常重要，它们强调了乐曲中重 要的旋律或节奏点。
练习下面的和弦进行，对用表示的和弦加重弹奏。在加重弹奏过程中，要保 持弹奏不间断及节奏不变、而且不失控是有一定难度的。你必须把加重的弹拨和你 有规律的弹拨结合起来。
还有一种能获取逼真的重金属节奏声音的右手技巧，这就是：手掌弱音。它产 生一种减弱的音响效果。通过手掌弱者你可以对所弹响的音进行必要的控制。以手 腕为支点，把右手的边缘直接放在弦桥上，在与弦桥保持接触时弹拨琴弦。
若你的右手离弦桥太近，弦将被完全消音;太远，则无弱音效果。
重音和手掌弱者经常配合起作用。若周围音符被弱音，重音则有更为显著 的效果。下面是两个和弦进行，注意重音和弦与手掌弱音和弦的对比。
原理注释：反复记号
由反复记号(11∶11)包括的一部分音乐要弹奏两遍。
八分音符弹奏
到现在为止，我们作了一些在和弦进行中用四分音符弹奏开式强力和弦的 练习。我们为带重音和手掌弱音的和弦进行增加了兴奋和活力。现在我们来学 习重金属音乐中最有用且变化最多的一种弹奏：八分音符弹奏。
两个八分音符要在一个四分音符的时值内弹奏。我们要努力掌握平稳的八分音 符弹奏。
在弹奏之前先给自己一个4拍子节奏，并逐一大声数出，同时要以4拍拍脚 (1，2，3，4)，这样给予你准备的机会。
在此练习中无重音，对每个音符使用相同的力量。若你没有把握平稳地弹奏这 些八分音符的话，就先试着拍脚，并用八分音符说密西西比。
然后用匹克弹拨(与你说话配合，即同时弹奏)。
下面有三个进行，其中混合了四分音符和八分音符。
保证自始至终速度平稳，防止加速的倾向。
保证和弦音量前后一致;不要让声音变得忽大忽小。
下面有两个练习，把八分音符和你学过的所有其它音符结合起来。注意观察重 音和手掌弱音的标记。
切分音
所谓切分音，是指改变或干扰节奏、节拍及重音的正常的、原来的位置。其中一种常用的方法是加强弱拍。弱拍是指位于弹奏音符之间或处在节拍上的八分音符。在你掌握了标准音符的各种组合之后，你可以集中注意力于加强或突出弱拍的音乐。 当你拍脚时，脚抬起到最高点那一刻便是弱拍。
下面讲一下附点、连接线和休止符作为弱拍音符在音乐及乐谱中的一些表达方法。
附点、连结线和休止符
我们知道给某个音符加上附点，该音符长度将增加一半。一个2拍音符增加一半相当于3拍。一个1拍的四分音符增加一半相当于一又二分之一拍(即一拍半)。 首先，一边唱下面熟悉的旋律，一边拍脚，看一看加附点的节奏与节拍之 间的关系;然后根据脚拍弹奏这一音型。
连接线亦可用于加强弱拍。
记住，当两个音符用连接线连接时，则第二个音符不弹奏，但加在第一音符后 面持续其时值。
进行下列练习，不要加重弱拍。你会发现当你的所有弹拨都是稳定一致的时， 这个节奏的弱拍自然被加强了。
下面的进行使用了一个开放的G和弦。
若符号 从第1拍或第3拍开始，可写成 。
休止符亦可用于加强弱拍。休止符是在两音符之间插入静止。这对刻划音符或 和弦及分隔音符和和弦有帮助。
下面一个练习，表示两段相近的音乐之间的区别，一段用了连接线，一段用了 休止符。休止符防止音乐混杂在一起，使音乐产生戏剧效果，这是由于静止与声音 之间明显对而造成的。你得用右手掌根部对琴弦制音，这样它们不会在休止符期间 发音。
在有休止符的音乐中，吉他手必须真正地消除弦音。而在带连接线的音乐中， 吉他手又必须让弦音持续足够长。
总汇
在这一部分，我们将组合和同化迄今为止我们所学的所有不同技巧。除了正确地掌握所有节奏、重音、弱音及和弦转换外，你还必须利用另一资源：你的耳朵。边弹边听。努力做到客观地听。这些练习，不仅仅用于培养某一种技能或音乐技巧。它们都是音乐实体，你是否成功地弹奏这些乐曲由你对这一问题，即：它听起来象音乐吗?，的客观反映来决定。若所有技巧都到位，在此基础上，你再往 音符中投入一点感觉和注意力，你的回答将是肯定和响亮的是!
下面例子都基于重金属曲目中的精典和弦进行。
每个练习使你记起了哪首歌?
原理注释：和弦音程 在每个指定的和弦中，和弦音程是指构成这一和弦的各音之间的相互关系。例如，一个D和弦由音符D，#F和A组成。音符D被认为是1或根音，#F是和弦的第3音(因为D为2，E为2，#F为3);A是和弦的第5音。这些数字配置称为音程。在一个音程中，最基本的计量单位是半音。在吉他上相连品之间的音程为一个半音。音阶和音程按照全音、半音及全音半音组合来描述，例如：#F到A的音程为一又二分之一全音(在吉他上两个音相距3个品的距离，即小三度)。 不管音符如何分配，D永远是根音，A永远是5音。
变化音程会对声音造成很大不同。例如，你可能注意到D和弦和D小调和弦之 间的区别仅为音符：#F与F。相类似地，A和弦要变为A小调和弦只需变化一个 音符──#C变成C。
分析表明：和弦的第3音决定该和弦是大调还是小调。第3音距根音若是大3度，则该和弦便是大调和弦，第3音距根音若是小3度，则该和弦便是小调和弦。 因此你可以在知道该和弦的构成之前，通过改变第3音，而改变该和弦的大 小。这在单音符主旋律弹奏中很重要。
强力和弦与完整和弦
至今为止 ，我们学会了强力和弦E5，强力和弦只由根音和第五音组成;没有第三音。既然是第三音决定一个和弦是大调和弦还是小调和弦，而强力和弦却没有第三音，所以它既不是大调和弦也不是小调和弦，但它可以被当作大调和弦或小调和弦来使用。这样使得你从小调和弦歌曲轻松地跳到大调和弦歌曲而不用学会一 套新的和弦。
然而，有时你想用和弦给全部乐曲一种明确的大调或小调(强力和弦在大、小 调上不明确)
下面是迄今为止你已学过的开放强力和弦的完整部分。
从这些和弦中你可以看出，强力和弦实际上只使用了完整和弦的低音弦。将强 力和弦与完整和弦放在组合中使用，你能发现，强力和弦吵闹压抑的音质与大调、 小调和弦更高、更悦耳的音质形成鲜明对比。
当然，当你弹奏大调或小调和弦时，你仍可弹奏强力和弦;它们包含在新形式 之中。当你需要强力乐曲时，右手匹克的弹拨要有选择性：只弹奏和弦的低音 弦。
下面是将强力和弦与大调、小调和弦结合在一起的和弦进行。
在标有PM(手掌弱音)的地方，只弹奏强力和弦(即和弦的低音三弦);在 和弦加重音的地方弹奏完整和弦。
下面在朱迪斯普里斯特的你得到了另一件东西里说明另外一种使用重音 和手掌弱音的常用方法。注意手掌弱音与重音。请体会：响亮的高音符之间的对比 如何真正地加强了小调和弦，给予小调和弦以断裂或刺激。
这是重金属吉他中使用最广泛的音乐之一。练习上述进行，直至对所有技 巧及风格有熟练的掌握。
摇滚音型：5到6
我们用了很多时间来发展右手的灵活性。右手的动作必须协调才能产生良好的 声音：节奏平稳、扎实的匹克弹拨、重音、手掌弱音、选择弹弦(只弹属于该和弦 的弦)和重音匹克弹拨。除了更换和弦，左手保持固定。
当我们进入连复段，左手会更加活跃，通常和右手匹克弹拨同步活动。这个技 巧实际上并非重复，而是引进了和弦中的左手移动。这是一种精典节奏吉他音型， 起源于布鲁斯音乐，从兰德占坡林到枪和玫瑰每人都使用。这便是：八分间 符摇滚音型。
这是一小节E中的摇滚音型。在E5和E6之间来回转换时应保持第1手指固 定(持续按弦)，只移动第3指。
在A5和A6以及D5和D6之间转换时均如此。
下面是所有摇滚进行的老祖宗：12小节布鲁斯。实际上现在每个摇滚乐 队都至少有一首歌用到了这个进行的一些形式。
下面是枪和玫瑰的妈妈金(安若史密斯也录制过)，其中有E5和 E6的典型使用。请注意新和弦B5，我们马上就要讲述它。
和弦推移
勿庸置言，并非所有的摇滚乐都是E、A和D调。也并非所有的E、A和D调 的歌曲都仅用三个和弦。通过学习和弦推移的原理，你便能够弹奏任何调的任何和 弦。
下面是两个可推移的强力和弦指法。因为它们不使用空弦。所以可以用同一指 法作上下移动，这样就能获得许多不同调的强力和弦。
在第2品上，结构Ⅱ使我们得到B5和弦。
保证所有三个音符都发音清晰;不让任一弦有杂音或声音减弱。
虽然B5和A5的指法差别很大，但是B5的每一弦比A5的每一弦恰好高两 品。
可动和弦结构为我们带来了很多方便：更换和弦时，只要在保持和弦形态不变 时用手沿琴颈上下移动。例如， 若你想弹奏C5，你可以将B5移上一品。C比 B高半音，一品相当于1个半音。按B5的手指不抬起，沿琴弦滑动，现在你1指 在第3品，3、4指在第5品。
为了方便识读，3品以上的和弦可这样表示：
下面是四个重要的和弦进行，它们均选自著名的摇滚歌曲。这里所用的和弦都 是你学过的。注意：罗马数字表示该和弦所在的把位。
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沧海一声笑，从此同电吉他一起笑傲江湖。下面是小编给大家整理的沧海一声笑电吉他谱，供大家参阅!
沧海一声笑电吉他谱沧海一声笑编曲顾嘉辉，原籍江苏吴县，1933年出生于广州。1948年举家迁至香港并定居，与姐姐顾媚住在九龙的木屋区，生活穷困。期间顾嘉辉白天在洋行的化验室工作，晚间读夜校。因顾媚经常练习歌唱而耳濡目染、渐渐对音乐产生兴趣。二十世纪五十年代末期，顾嘉辉在湾仔仙掌夜总会和东英楼的一家夜总会里担任琴师，并组成了顾嘉辉大乐队。
1961年，美国波士顿伯克利音乐学院的校长在夜总会看到顾嘉辉的表演后，主动为他申请一笔奖学金，邀请他前往美国深造，此事也得到了邵逸夫爵士的大力支持与资助。顾嘉辉把握机会赶赴美国接受了为期两年的音乐训练课程。进修期间，顾嘉辉以作品《梦》参加邵氏电影《不了情》的作曲比赛，在众多作品中脱颖而出获得第二名，成为该片的插曲，开始了音乐演艺生涯。
沧海一声笑歌手黄沾(James J.S.Wong)，1941年3月16日出生于广州，原名黄湛森，中国香港词曲家、作家、主持人、演员，毕业于香港大学中文系。
1965年进入丽的电视台任主持，并开始做电影配乐工作。1968年黄沾创作了第一首歌曲《忘记他》 。1973年黄沾撰写成人笑话集《不文集》 。1974年自编自导的电影《天堂》位列该年香港电影票房排行榜前十位 。1978年黄沾填词的《誓要入刀山》、《倚天屠龙记》、《鳄鱼泪》入选香港电台第一届十大中文金曲。1990年在第十三届香港十大中文金曲颁奖音乐会上获得金针奖。1994年凭借电影《梁祝》的配乐，获得第14届香港电影金像奖最佳电影配乐。1998年他与顾嘉辉两人在香港、广州和东南亚地区举办了29场音乐会。2003年黄沾为梁汉文的专辑《03四季》写了他生平的最后一首曲作《情常在》，这首歌由林夕作词 。
2004年11月24日，因肺癌病情恶化抢救无效在香港沙田仁安医院去世，享年63岁 。
电吉他乐队风格之死亡金属的演奏技巧
节奏部分1.切分：突出潜在节奏感的初衷，最终让金属乐乐队选择了切分的方法——颠倒强、弱拍的原有顺序，顾名思义，强拍通常较弱而弱拍较强。虽然吉他是制造这种效果的首选乐器，但各种旋律的相互重叠和覆盖是得到这种效果的最有效方法，所以死亡金属一般还注意了突出双低音、黑金属则突出嘈杂、爆炸般效果的鼓来完成这一效果。切分的主要作用是激活潜在的节奏来驾驭整个作品，所以也经常可以听到死亡金属中采用双低音鼓和高音感十足的镲（炸镲）来为主要的构造层次切分.
2.复合节奏：通过复杂的演奏达到增强音乐的层次感一直是各种摇滚乐队的努力方向。改变直线型的结构最简单有效的方法就是将不同的节奏分割成较小的片段，并且让它们在一个较长的时间段里互相作用、互为补充。比如较常见的以吉他做为主要节奏乐器的同时加入贝司和鼓的背景节奏。尽管死亡金属总是给人一种杂乱无章的感觉，但无论速度、音色、强烈失真的效果都没有削弱复合节奏感。复合节奏不仅使音乐更加丰满而且可以有效地表现出较深层的音乐美感，这也正是死亡金属引人入胜的地方。如果再拥有不错的编曲和错落有致的重复旋律就一定会制造出不错的音乐氛围.
3.打击乐：死亡金属的打击乐自然都是非常极端，比如飞快的速度、低沉的音质和风驰电掣般的镲。打击乐在死亡金属中占有举足轻重的位置，在很大程度上“死亡感”应归功与它.
4.织体：多层次的节奏组成了主要的织体。例如，一个和弦在飞快的演奏中本身就具有它独立的层次和节奏，当它作为主导和弦的同时，它必然会带动其他乐手的变化。这样就形成了一个个性十足又相得益彰的整体结构。但最主要的音符不过两、三个，它们只不过是以不同的面孔反复出现在作品中。
旋律部分1.谐和音：正规的旋律一般为较传统的死亡金属乐队所采用，这是由于受到了爵士乐和早期摇滚乐的影响。所以这种死亡金属比较有亲和力和主流倾向，自然也较容易为听众接受。比较有代表性的乐队如Atheist(无神论者)和AttheGate(大门处)。
2.不谐和音：当然是指那些采用不谐和的音符创造出的旋律。这肯定会产生一种邪恶、悲哀的感觉，而这却是死亡金属乐队争相效仿的创造方法，坦率地说这种音乐才够死亡。
3.无调性：没有调性、没有根音的音乐只能是古怪的和扭曲的，再加上不谐和音的大量融入，难免给人一种找不找北的感觉，死亡金属最令人头疼、最经典的地方正是在此。
结构部分1.循环：指的是verse-chorus-verse(主歌-副歌-主歌)这样传统的行进方式，做为标准的歌曲组成方式，它同样为大部分的死亡金属乐队采用，但无调性削弱了这种标准的行进方式，所以经常会让人对此产生怀疑。
2.叙事体：大量的Riff形成一个承上启下的有序结构，在这种情况下单一的部分往往被忽略，这样这个有序结构就起到了像“讲故事”一样层层递进的效果。也有人将此称做“Riff沙拉”。
演唱部分1.歌唱：这里的歌唱指的是较“正常”的演唱方式。不过这种演唱方法在死亡金属中的确很罕见，优美的嗓音外加励志的歌词？不过死亡金属的这种“正常”的演唱方式多以神秘主义为，倒是别有一番滋味。
2.喊叫：硬核/朋克喊叫式演唱方法还是经常出现在死亡金属中，不过更多是在主唱由沙哑咆哮转向爆发的那一刻，比如，“啊……！”“Die(死)……！”这些“表决心”的内容。一些比较倾向于硬核/朋克的死亡金属比较多地采用了这种演唱方法，但有些清晰和单调的演唱到底不够彻底的“死亡感”。
3.扭曲：应该怎样形容这种演唱方法呢？——“烟酒过度和吃盐太甚”的劈裂嗓音或被痰卡住喉咙的哽咽感？如果这个形容还不够传神，那你可以想想Motorhead的主唱LemmyKilmeister(其实真正的死亡歌手比他要厉害很多)。按道理大家都可以低沉沙哑地咆哮，但也就一两声而已，这可是个重体力活(奉劝体力不济的千万别轻易尝试，以免发生意外)，但它却是死亡金属最为普遍的演唱方式。真不知这些人的嗓子到底是不是肉长的，而这也正是死亡金属最为鲜明的招牌，没这种嗓音还真是有种没着没落的感觉。不过，一般人根本别想听清他们到底在唱什么。
吉他和弦指法初学应该先学哪个好?下面是小编给大家整理的吉他和弦指法初学的相关知识，供大家参阅!
吉他和弦指法初学：C7和弦指法C7和弦指法图
C7和弦按法
食指按2弦1品、中指按4弦2品、无名指按5弦3品、小指按3弦3品。学习的朋友对照第一个和弦图更加的直观。
吉他和弦指法初学：bB和弦指法bB和弦指法图
降B和弦按法
食指横按吉他1品、中指按4弦3品、无名指按3弦3品、小指按2弦3品。
降B和弦比较难按因为食指横按1品后跨度比较大所有后面的中指、无名指、小指很难按好，一般初学吉他的朋友不要花太的时间去练习。
降B和弦按法
食指横按吉他1品、中指按4弦3品、无名指按3弦3品、小指按2弦3品。
降B和弦比较难按因为食指横按1品后跨度比较大所有后面的中指、无名指、小指很难按好，一般初学吉他的朋友不要花太的时间去练习。
吉他和弦指法初学：Gm和弦指法Gm和弦指法
以上两个都是Gm和弦只是表现形式上有点差别。
Gm和弦按法
食指横按吉他3品、无名指按5弦5品、小指按4弦5品。
吉他和弦指法初学：B7和弦指法B7和弦指法图
B7和弦按法
食指按4弦1品、中指按5弦2品、无名指按3弦2品、小指按1弦2品，6弦为和弦外音一般弹奏不要弹6弦，特别是扫弦的时候。
吉他和弦指法初学：#Cm和弦指法#Cm和弦指法图
#Cm和弦按法
食指横按4品、中指按2弦5品、无名指按4弦6品、小指按3弦6品。#Cm和弦稍微难按所以学习的朋友需要反复多加的练习。
今天的吉他自学教程，来给大家说说怎样演奏绝美的SOLO。
吉他自学教程 怎样演奏绝美的SOLO
决定调性
1, 一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束;小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调;经常出现613这些音，则可断定为小调。
2,先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ，小调为Am
3,以此里推各调!
怎么才能弹好SOLO
1，和弦音的运用一般有三和弦，七和弦，九和弦(较少)，如C调G为572，G7为5724，G9，57246，还有和弦音阶运用G7，G，G9为56712345;注意一般来说你的华彩走向要考虑到你的和声走向.
2，五声音阶(12356)运用，布鲁斯音阶运用，具体我不说了.
3，熟练各音阶子型有MI，SO，LA，SI，RE注意他们的联接，当然也有布鲁斯特有的音阶子型，(在此我不说了，大家可去查查),这都要做到整个把位融汇贯通.
4，当然也还有很多国外音阶如果会用更好了，但我觉得这个等以后你华彩具有一定水平再说吧.
5,很重要的一点就节奏问题,现在有很多玩了好长时间吉他的人,节奏打的似鬼一样乱七八糟的.
6,了解一些音阶模进(好似有三种我只记得两种,级进,跳进)常用有2,3,4,5,7,8度.
7,弹奏时注意高低音的配合,这样才会有对比,好似有两人再对话一样.
8,弹奏时要富有感情,尽量用音符表达自个的感情,不要乱弹.
9，弹时音阶快慢要接合，注意要保持好节奏.
10，加入各种吉他技术，如伤感的可用柔弦，富有激情的可用推弦，乏音富有很强穿透力
和弦切音
首先，左手四个手指搭住所有的弦，注意不要将弦按下。左手手型可以采用古典手型，也可以采用摇滚手型。．用这种方法触弦时，琴弦不能振动，只能发出哑音。这种发出哑音的和弦弹法，就叫做和弦切音。这时如果只用一根手指触弦，根据触弦位置的不同，就容易产生不同的泛音，因此，最好能够尽可能地多用几个手指来触弦。和弦切音奏法，在谱例中，是用符号来记谱。那么，试着使用8beat节奏型去练习切音吧。右手的手肘轻靠在琴身上，右手前臂扫弦时以手肘为轴心划圆弧。这时，手腕的快速甩动是关键。不过要注意的是，如果右手太用力的话，手腕就不灵活，也就快不起来了。在做好上面要求的练习后，在切音中间再加入重音。为了使重音部分更明显地体现出来，弹重音的动作甩动幅度要增大，同时，捏拨片的力量也要稍微增加。如图19，练习重音在不同位置的和弦切音。加入和弦的8beat节奏型扫弦练习通常在扫弦前，首先要熟悉一下需按和弦的位置和指法。图20是C和弦。首先，左手采用古典手型，i指在第8品按住六根弦。这时，左手腕要充分下沉（左手腕悬在琴颈正下方），整个食指都要挺直。像这样一个手指按住六根弦的动作，叫做大横按。拇指和食指稳定地支撑住琴颈，其他三个手指分别按住各自的品位。请注意，如果m、r、1三指不能在指板上垂，直按弦的话，下面的弦（比如按④弦时，下面的弦就是③弦）就不能振动发声。如果食指和琴品平行的话，其他三指就可以很容易地立在指板上。记住，像这种食指大横按的和弦，叫做封闭和弦。现在，按照例3~例5这三种节奏类型，进行一下8beat节奏型的和弦扫弦。和弦切音时，就是把按和弦的手指虚按在琴弦上以消音（左手保持按和弦的手型为宜）。同时，要注意右手拨片持续下拨四分音符的地方。所谓持续下拨，就是弹奏过程中加入了拨片空拨，也就是说，拨片上挑时虽然没有触弦，但仍然不可取消这些上挑动作。像这样不发生实际触弦的拨片动作，叫做拨片空拨。当然，由于空拨并没有实际触弦，所以在谱例上就不标明了。一般来说，空拨往往包含在持续上挑或持续下拨里，通过有规律的拨片上挑或者下拨，可以保持稳定的节奏，这就是8beat扫弦的关键。好了，再练习一次。然后我们换一种C和弦的按法继续练习。首先，左手食指大横按①。⑤弦的第3品，用食指前端轻微地接触第⑥弦来消音。为什么要将第⑥弦消音呢？这是为了把第⑤弦第3品的C音（根音）设置为最低音。所谓根音，就是和弦的基础音，一般是和弦基本形（即根音把位）里最低的音。在和弦名字里，大写的那个英文字母就是根音名。C和弦，是由根音C音，再加上E音和G音构成的。按照图21的C和弦按法，就是把第⑥弦消音，而使第⑤弦3品的C音成为最低音：如果不把第⑥弦消音，而将它的空弦音或第3品音一起弹响的话，这时的和弦的最低音就变成了E音或G音。严格的话，可以将其单独命名为C/E和弦与C/G和弦。但是，你最好还是先记住和弦的基本型。首先，你可以练习一下根音在第⑤弦C音的C和弦，再练习图20的根音在六弦的C和弦。尽管在吉他中相同名字的和弦有很多，但你应该记住把它们的根音放在第⑤弦或第⑥弦时候的按法。现在回到图21的C和弦按法，当食指和拇指稳定地支撑住琴颈，用食指横按住①~⑤弦后，再用无名指塌下来横按住②~④弦的第5品。虽说①弦3品音即使被弹响也不要紧，但为了让无名指更好地横按住三根弦，还是尽量让无名指平躺，用无名指的指腹来为①弦消音。这样一来，①弦就很难发声了。如果①弦的第5品被按住，那就是C6和弦了。和弦有分解和弦及持续和弦两种。分解和弦是古典吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。
弹奏分解和弦基本上都用不靠弦奏法，只有演奏分解和弦中包括的旋律音符时才用靠弦奏法，各种分解和弦的练习应纳入吉他手的每日练习之中，而且要经常变换不同节奏音型来练习，才能取得最好的效果。巴列奏法，又叫做横按奏法，它是指用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的，叫做大横按，同时只按住两根到五根弦的，称之为小横按。偶然也有用小指或其他手指来作横按的。
横按时要特别注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指搬后面低于左手食指一个把位。拇指放在这样的位置，左手最省力。练习各种分解和弦，都要先从慢速练起，在保证音符清晰和节奏稳定的前提下，才可以逐渐增加速度。
弹奏持续和弦时i,m,a指一定要并拢来同时拨弦,和弦音才会整齐结实.如果分开手指来拨弦,那样奏出的和弦音是松散的,不论是用p,i,m;p,m,a;p,i,a或是用p,i,m,a演奏i,m;m,a;i,m,a指都要并拢.即使是i,a同时弹奏,i,a两指都要尽量靠近一些,当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那个音,偶然也会在下方最低音上,甚至在和弦中间.)那么弹奏这一个旋律音符的手指就要稍稍加强力度,以突出旋律音符.
当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按4,5,6弦时,手指不要在弦上滑动,要迅速垂直起落来按弦和离弦,以避免出现大量摩擦侵弦的杂音.垂直起落的按弦动作要先慢练,然后逐渐加速,一旦熟练之后,自然而然就会连贯起来了.弹奏持续和音时(包括三度和音|六度和音|八度和音),右手各指也应当并拢或靠拢以求得发音整齐,结实.
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