滑音在音乐术语中通常指一种装饰音和演奏指法。我们民谣吉他教程今天要说的就是左手的滑音技巧。因为它在民谣吉他演奏中会用到。
民谣吉他教程左手的滑音技巧
滑音按其滑动的方向分有:由低音滑向高音的上滑音;由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分,有前一个音要拨,后一个音不要拨的连滑音,和前后两个音都需要弹拨的断滑音.除少数情况,一般滑音都在同一弦上进行,上滑音和下滑音的奏法相同,但上滑音比下滑音容易发出声。另外,在吉它上,较快的滑音比较慢的滑音的效果好,近距的滑音比远距的滑音效果好.
连滑音的奏法
左手手指按在弦上用右指弹出第一个音,然后用同一个左指紧贴在面板上,作平滑柔和地移动,到达指定位置。即靠弦的余振把经过音(半音阶式的滑音效果)和最终音发出来.
在连滑音中有一个特殊的情况,就是滑音的两个音之间只相差半度,即小二度关系,在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来,而和连音效果倒差不多,不过,其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便,因为它等于换了一个把位.
断滑音的奏法是
右手先弹出左指按着的第一个音,然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置,用右指把最终音再弹一下.
奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头,根据需要在滑的过程中可以换指.换指的方法一般有两种:顺势换指和逆势换指.
顺势换指
即在上行时用下面的手指替换上面的手指,在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置 。具体方法是:按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动,在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时,马上把另一个手指按下,按在第二个音符的位置上.
逆势换指
即上行时用上面的手指替换下面的手指,下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置,因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是:按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去,在滑到第二个音符位置的一刹那,手指松开,同时马上把另一个手指按下,按在第二个音符的位置上.
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出,但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来,而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢?一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适,同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹,应该让它渐弱,含糊些,以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉.
注意:滑音,特别是换指的断滑音的演奏方法很多,不仅仅局限于为上几种,有些演奏家用自己的独特方法,同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段,而让后一阶段逐渐淡化;又如在逆势的换指断滑音中,用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动,在滑动的过程中巧妙的换指,等。总之,要注重效果,特别是换指滑音,不要让人听出换指的痕迹,使滑音自然,和滑双音的滑音方法和单音的滑音方法一样.
在需要滑音的两个音符中,滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上,而第二个音符总是在拍子上出现。因此,在使用滑音技巧时,就要掌握并处理好这部分时间,既要使前一个音符在时值比重上站得住脚,又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时,前一个音符刚一出现,就进入滑音过程;也有些学生为了突出滑音效果,盲目地延长滑音过程,结果适得其反,而且影响了后一音符的出现,造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例
扫弦有两种方式,一种使用Pick(拨片),一种用手指。小编今天介绍的是用手指扫弦的方法!
手指扫弦的方法有两种手法:
大拇指扫弦
手指自然伸展,略呈弧形,所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是音色不够统一且亮度较差。
拇指和食指交叉
拇指和食指交叉成十字,其余手指呈飞鸟状伸开,下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一,但声音略显单薄。
这里注意几点:
扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
手指指甲要与60左右的角度触弦,而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让,向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。
手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎,触弦过浅声音轻浮缺乏张力。
最好能听听原版唱片,听听里面的扫弦音色,再来和自己对比。
提示:开头有一些和弦根音的变法,根音就是和弦的名称,如C和弦的根音是C。如前奏部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面,很快你就可以找到感觉的。
民谣吉他的演奏技巧都有哪些呢?下面我们一起来看看!
一、滑音
还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法:
滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。
二、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法:
1.右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
2.右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。
三、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。
这是一段谱:
也可以右手握拳,用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯,朋友》。
四、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦,右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦,使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死,发不出音,也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱,注意和切音不同:
五、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
六、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上,可以改善音色。注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。
希望对大家有用吧,不过一定要多多练习喔!
指弹中如何BASS的技巧,让你成为高手中的高手
首先:要有很好的节奏感!要对时值有精确的掌握,有很多时侯要无琴练习,这点很重要,练习心里的固定节奏感,开始阶段要用节拍器,在同一速度下分别练习三连音,四连音,五连音,六连音,七连音和八连音,然后是符点,切分,前后十六的练习。无琴时可用手打出节奏,然后不用手,只在心里打节奏,时值一定要准确。练好心里节奏后再结合琴的练习,你会发现是你在控制琴,而不是被它控制。最后,很主要的一点,一定要摆脱节拍器,记住:你是节奏的主人,是你在掌握它!!!
练好节奏后,下一步就是SLAP练习了。最基本的我想大家都知道,我就不说了,只要你有正确的手型放松的身体状态。需要注意的是:击弦时,要注意要有弹性,让声音有很好的颗粒感,打弦不是打铁,力度要俏,不能拙,否则,到后来的拇指击打滚奏时会影响速度。钩弦时,无论是拇指还是食指,中指,无名指,一定要控制力度,手指吃弦部位不能深,会影响音色和速度。
下面说几种必需掌握的技巧,这非常重要,是让你成为SLAP高手所必需掌握的基础!!!!(滚奏)!第一:三连音的滚奏,这是最基本的滚奏技巧,是滚奏的基础,相对简单一些。有几种三连音的滚奏方式:1,左右双手结合的方式,(为简便,我只说手法,音符省略),可在一根弦上,也可在两根弦上使用:右手拇指击第一下,左手拍击第二下,右手钩弦第三下。(右手钩弦可用拇,食,中,或无名指任何一只,只要你觉得舒服),注意的要点:三连音的时值一定要准确无误,不能出现前十六或后十六,声音力度要统一,三连音的闷音弹奏时也要有颗粒感,不能混浊一片。2.可以单手(右手)三连音。拇指单指三连音:拇指向下击弦第一下,拇指向上挑弦第二下,拇指向下击弦第三下。要求:拇指关节固定,小臂手腕自然发力。3.拇指击第一下,食指,中指依次二,三下。4:拇指挑第一下,食指,中指挑二,三下。四连音:拇指四连音,拇指击第一下,左手拍击第二下,拇指击弦三,四下。2;拇指击第一下,左手拍击第二下,拇指击第三下,拇指挑弦第四下。3;拇指击第一下,左手拍击第二下,拇指击第三下,食指或中指挑弦第四下。4;右手单手四连音:拇指击第一下,拇指挑弦第二下,拇指击第三下,食指挑第四下。5;拇指击第一下,食指,中指,无名指依次第二,三,四下。第三:五连音滚奏。1;拇指击第一下,左手拍击第二下,拇指击第三下,食指,中指依次第四,五下。同上,五连音,六连音,七连音,八连音的滚奏每一种连音都有很多种不同的手法,但是目地是一样的,只不过不同的手法演奏出来的效果不尽相同,所以都有必要去练习,掌握它们!
吉他弹奏中有个技巧叫横按,而横按又分大横按和小横按。其中大横按是指吉他演奏中用食指按住所有6根琴弦,是吉他演奏中的一种必学技能,是学好民谣吉他重要的一关。所以我们今天的民谣吉他教程说的就是横按。
民谣吉他教程弹奏技巧之横按
当左手食指横倒按在六根弦上时,相当于一个机动灵活的移调夹,而且它比移调夹更具一个优点,就是能够对正在振动的弦进行制止,食指稍微松一松,便能使声音嘎然而止。使用横按可以节省用指,腾出来按别的音,或者避免几个手指同时挤在一个音品里。
手指横倒按住六根或五根琴弦叫大横按,按住一部分(通常二、三根)琴弦叫小横按。横按的符号比较多,而且它和表示把位的符号一样,经常和数字连在一起,表示在第几品上横按。
大横按的符号有:
C.(Ceja的缩写);B(Barre的缩写);gr.barre(Grand Barre的缩写),其中以C.最为常用。小横按的符号有:M.C.或M/C(Media Ceja的缩写);1/2C.;4.;pet.barre(Petit Barre的缩写)等。
有时也可见乐谱中一些音符或一个和弦的左边有[的符号,并标有左手手指的记号,这也是横按记号,大小不分,记号上下端盖括多少音符就横按多少音符。
大横按和小横按虽然只有一字之差,但对握琴姿势来讲,小横按远比大横按来得影响小。小横按一般总是横按在高音的二、三根弦上,手指略微放倒就行,对整个握琴姿势影响不大。小横按的进入和出去都比较方便,不会影响旋律的连贯性。大横按由于要按所有的弦,因此用一般的握琴姿势就不行了。
下面把大横按的按法要领归纳一下:
(1)大拇指的位置从琴弦的左侧下降到琴弦的中间。
(2)食指根部抬起。
(3)食指伸直,与大拇指隔琴相对,平放在弦上。
(4)用食指两个侧面相交的部分用力按在六根弦上。注意要按在音品稍后的位置上,不要按住音品。
(5)使其它三个手指放在各自的位置上。
初学者刚刚接触到横按,一定会感到这个指法很别扭,很不好按。第一,伸直的食指容易弯曲,使中间几根弦上的音发不出来,而且其它三个手指按不到各自的位置。第二,勉强按好后,弹一下却一个音也不响。第三、不一会,左手就酸不可支,等等。
解决要领如下:
首先,食指弯曲,若是食指纤弱无力,就应该加强手指练习;但也可能食指按弦的部位不对,如果用食指的下面部分按弦,那么照手指指骨的构造,自然容易弯曲了。而且这样的按法容易使其它三个手指按不到位。其它三个手指按不位的另一个原因是初学者太想使手指按到位了,但又不知如何去按,无形中使手掌拚命往高把位方向提,结果又使手掌贴住琴颈,失去了手掌与前臂间的角度,造成按弦困难。如果改变方法,使手腕适当向外突出一点,把手掌送出去,再使手指弯进来,应该好一点吧。
其次,发音不响亮,不扎实且有噪声,这个问题产生的原因可能是横按的食指位置不当,不是盖到音品上,就是远离音品,致使声音发闷或发毛,但也可能是食指弯曲,没有把弦按到底。第三,如果横按的方法都对,但还是手酸,那么就有以下几种情况:一、手指缺乏锻炼,肌肉不够强劲有力,那只有多炼了。二、琴弦离指板距离太远。它们之间正常距离应是在第一品时不超过去时1.5mm,在第十二品时,高音弦不超过4.5mm,低音弦不超过5.5mm,超过这个距离手指按琴弦就会感到吃力,这时就应该修磨弦枕和琴马,调整琴弦和指板的高度。
一般地就,横按大多数用食指,但其它三个手指也能作横按,只不过机会比较少。食指既可大横按也要小横按,其它三个手指都只能作小横按,特别是中指,只是偶尔同时按两根相邻的琴弦。
今天的民谣吉他教程,我们来跟大家说说可以让大家学吉他事半功倍的七个小技巧
民谣吉他 事半功倍的七个小技巧
第一重要的是保证足够的练习时间.到底多少时间适合,则因人而异.下面我要谈 的是另外重要的一点就是,在保证练习时间的前提下,如何提高练习效率,如何能使练习事半功倍. 下面就是我总结的几条要诀:
① 每次都要正确地热身 .
刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行.弹吉他也像跑步或任何形式 的运动一样,手指需要先做热身运动,才能达到良好状态.你首先需要做一些左手手指的扩展运 动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖.然后再做一些音阶弹奏练习.这类练习 有很多,你可以选择一套自己喜欢的.
② 在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准.
这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指 令牢记.并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正,你实际上是在告 诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误.除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接 受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里.一旦定好了程序,犯同样错误的可 能性总是存在的.即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程 序.这样,你上了台,用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十,这多可惜.要避免这一点,就需 要你在平时的练习时,不要弹错;特别是最初的几次.而不弹错的关键就是放慢速度.多慢才合适 呢?以不弹错为准.(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像 我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出 来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去,使音乐更加完美.)
③ 一旦你弹熟一个旋律,微放下吉他,在脑子里想象它.
在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛.你需要保持绝对安静,不要看电 视 ,不要让任何东西打扰你.在脑海里想象刚才正确的弹奏动作.想象刚才弹奏的音符(特别是重 点难点).想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符.你要学会这种想象,它可以使你的练习效率 提高30%.也就是说,别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多.这种练习可以 在沉思或入睡之前进行.这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力.
④ 在练音阶或其他重复性技巧的时候,可以看电视或聊天.
这一点听起来有点奇怪,我来解释一下.前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西, 以便使你的头脑遍好正确的程序.但是,到了你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候, 就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们.所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散 你大脑的注意力,让它不再起作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,这样 速度就产生了.看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面.
今天的民谣吉他教程,我们来讲讲和弦转换的方法与及技巧汇总。
民谣吉他教程 弦转换的方法及技巧汇总
1.压熟要转换的和弦,确保没有杂音
左手指甲剪干净,如果有杂音就要多练习,有杂音可能是没压紧,或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦,手指尽量用指尖的地方压弦,一定要练习到压的很熟练,压好检查没问题后放开。不断地重复以上动作,最后达到一压就成功的境界。
2.找出共通的手指
如果两个和弦之间有共同的手指,那共同的手指就不用移动了,因此找出共通的手指,那么就可避免手指多余的动作
例如:C --- Am
3.先移动低音弦的手指(先上车后补票)
因为通常低音的弦手指会最先弹到,所以可以先压低音弦的手指,其他的手指在接续补上就好
4.相同指型的手指可以一起移动
道理跟找出共通手指很像,差别在要找出相同指型的手指一起移动就好,避免多余的动作
5.先专注在左手转换就好
右手暂时休息,只要练习左手转换就好
这样我们就能专心在左手的和弦转换
6.左手转换时右手不能停止弹奏
一定要做到一边换和弦的同时,右手不能停止
就算左手来不及压好,右手也不能停,这样会养成坏习惯
7.左手手指不要离弦太远,动作越小越好
左手换和弦的同时,手指如果离弦太远,那么动作就会变大
动作太大,换和弦当然不能快速了,所以要用意志力克服
让左手动作越小越好
8.左手要尽量压在省力的位置
省力的位置,就是靠近品丝的地方,这是左手压弦的省力秘诀
接着就是和弦转换的练习,具体如下:
一:开着节拍器,从慢到快练。举个例子,C换F,先分别会按这两个和弦,再想从C换到F要动那些手指,琢磨明白以后,开始开节拍器。开到70的速度,响四下换一个和弦,右手不动,基本熟了以后开始加右手,检查有没有不响的音,然后调节。在70的速度很熟练的情况下换85,一样响四下换一个和弦。
今天的民谣吉他教程,来给大家说说民谣吉他伴奏编配预备知识。
民谣吉他教程 民谣吉他伴奏编配预备知识
编配吉它伴奏,首先要明确歌曲是大调式呢还小调式,才能确定歌曲的基本情绪,这是一个大方向;
好比去一个地方,先要搞清楚大致方向,往南呢还是往北,然后才能选择具体的路线,确定坐车呢还是坐飞机。
通俗地说,按唱名来讲,以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲,以 为主干音的曲子属小调歌曲。
(所谓主干音,是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)
一般来讲,大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性,典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性,典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。
大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。
和弦基本常识
吉它是一种和声乐器,和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位,尤其是在民谣吉它中,和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲,民谣编配其实就是和弦的配置。因此,有必要先了解一些和弦的基本常识。
一、什么是和弦
照一定度数关系排列起来的一组音,称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系,但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性,可以达到不同的声音效果,这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦,其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话,就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。
二、和弦的分类及功能
(一)按音程分
1、三和弦:由三个音组成,各音之间是三度关系。又可分为大三和弦,其第一、三音之间是大三度,三、五音之间是小三度,如C和弦:1、3、5;小三和弦,三个音之间均为小三度,如Am:
2、七和弦:由四个音组成,各音之间也是三度关系。如C7:1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等,不再详述。
3、九和弦:在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多,不再详述。
(二)按功能分
这种分法直接关系到歌曲编配,故加以详细说明(为便于说明,均以大家接触最多的C调为例):
1、主和弦
三和弦的一种,只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见:主干音)紧密相关的,确定整个曲子的基调。如以C大调为例,其主和弦即C和弦:1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。
2、属和弦
和弦的一种,从其功能来看,对主和弦起附属作用,故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程,这样的音程称为纯四度,因其音响效果是最和谐的,如1到4,在其1、2、3、4四度音程中,只有3、4间是半音)。如C调而言,主音是1,其上行纯四度是5,即G,则属和弦为G和弦:。属和弦有倾向主和弦的特性,这在和弦配置中十分有用,在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦:。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦
也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言,下属和弦为F和弦:。
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外,并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦:。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦,会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦:3、#5、7,其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。
和弦之间的基本关系
从上节对和弦的介绍中,大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的,这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系:
一、四度倾向性
从和声学上讲,和弦之间是有倾向关系的,主和弦倾向于下属和弦,属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例,C倾向于F,G倾向C,那么在和弦配置中我们可以采用C--F,G--C的联接,这种进行是很顺的,听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1,F的根音是4,二者是纯四度关系,1倾向4,则C倾向F。可以这么说,所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了:A--D,E7--A,A7--D等等。
二、三度倾向性
同四度倾向性类似,三度也存在倾向性,但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em,Dm--F等等。
正是和弦间的这种倾向性,以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化,使的曲子的和弦行进体现出运动性,不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的,在具体编配中往往有打破规律的做法,这要视具体情况而定。
三、和弦基本体系
相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的,这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑,其中C为主和弦,G为属和弦,F为下属和弦;同样,Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言,仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉它弹唱时,经常是这样三个和弦一配到底,效果还不错呢。当然,要将歌曲编配得更为丰富,还需要其它和弦的配合,但掌握了这三个和弦的运用,和弦配置的基本功就会了,简单吧?
和弦配置的基本方法
一、确定调式调性,把握歌曲基本情绪
拿到一首歌曲,首先从头到尾看一遍,把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然,如果你已经会唱这首歌曲了,那可就省事多了。看看歌曲是什么调,是不是在你的音域范围之内,如果不是,将它调整到适合你自己的调,从而确定歌曲的调性,即是C调呢还是G调呢或者其它什么调,这是最基本的工作;然后,看看歌曲是大调式的还是小调式的,全曲的情绪是温柔委婉的,还是高亢激烈的。这样,你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好曲子和乐句的开始和中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦,因为主和弦最稳定,可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦,A小调应配Am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲,因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示,但因其只是整首歌曲的一部分,这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱,所以可以配一些半终止式的和弦,即前面讲过的副和弦,当然配主和弦也是可以的。这样,歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音,配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节:该小节1和6就占了音数的一半,且加起来的时值最长,那么1和6是主要音,如果是C调的话,则可以配上Am和弦:,即A小调的主和弦。
要说明的一点是,确定和弦时,时值的长度要优先于音数的多少,这个道理是显面易见的。比如这样一个小节:|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦:呢?不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦:1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步,歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够,我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先,可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦,以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例,在C前用上G或G7,可以达到完美的终止效果。
以上几步工作,其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去,使之能充分撑起整个歌曲的骨架,并且将各小节的血肉充实起来,完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况,进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦,很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的,搞不好的话会有画蛇添足之嫌,要慎用。
六、前、间、尾奏设计
前奏、间奏、尾奏的设计对初学者而言较难,在这里就不再多说了,在以后专门对此作论述。
以上就是给歌曲配和弦的基本方法。
民谣吉他自学有哪些教程需要我们去学习?下面是小编给大家整理的民谣吉他自学,供大家参阅!
民谣吉他自学靠谱不靠谱。
我来说说我的经验。
我自学了将近四年的吉他,从民谣到fingerstyle,现在依然在学习,最近在练Andy Mckee《For my father》。
我学前班开始学习电子琴,后来转钢琴,在将近十年键盘的学习中积累的乐理知识完全够用。
我老爹有一把凤凰(phoenix)民谣吉他,我高二第一次拿起吉他,那时候高中课业忙,没时间学。刚好差不多在同一时间段内,我开始喜欢方大同,我也幻想着能像方大同一样弹琴。到高三毕业的暑假,我终于有时间来学习吉他,给凤凰换了一套弦,买了一本《民谣吉他自学三月通》(好像是这个名字,刘传老师编写的),哥正式开始了征途。
因为有学习键盘的基础,对基础的乐理知识也懂,就直接上手开始练习,看着书,从手型,拨弦这些基本的练习开始,练!。跟着书一章一章的进行,循序渐进。F大横按是一个比较难的坎儿,从前期的基础练习左右手都已经具备了一定的力量,多加练习,就可以顺利的进入下一阶段。(很多朋友在这里会停住,那就不会有以后的故事了)
同时你可以选择一个甚至几个以吉他见长的歌手或者乐队,多听多看,一点一点积累,所谓厚积薄发,大概就是这么一回事。
这本书学习完,你的能力差不多在中级水平(根据个人情况而定),有谱子基本就可以弹下来,还可以进行简单的扒带。再之后你可以选择电吉他或者继续木吉他,选择就很多样了。
Tommy说想弹得像他一样好就一个方法--练习。没错就是大量的练习,加上平时的积累,一定会带来意想不到的惊喜。
如果想往更高级的层次进发,我建议跟老师学一学,经过老师的指点会更上一层楼。
还可以找一些志同道合的朋友,相互交流,学习,进步会更快。
民谣吉他自学是否靠谱一切的自学都是可能的。
学习的根本在于掌握学习的方法。在掌握方法之后,从编程到哲学,或者到音乐或者数学,都是可以自学的。爱因斯坦爷爷也没有别人教相对论呀:)
放在学习民谣吉他上,最重要的学习的方法包括:
1. 搜索资料的能力。现代社会中,不会用Google搜索资料,就和程序员不上StackOverFlow一样糟糕。除了马叔叔、小鱼儿,你还能找到ULTIMATE GUITAR,Justin Guitar等等优质的教学资料。
2. 科学上网能力。除了国内的优酷土豆,YouTube上有大量高质量的教学视频,学会科学上网你会发现一大片新天地。
3. 坚持练习的毅力。这个涉及到推迟满足感的实验。曾经的心理学实验发现,会推迟满足感吃糖果的小朋友,长大后会有更高的成就。学习的本质是元认知,不是游戏,不能够推迟满足感进行练习,也就无法做到真正的提高。
4. 善于使用工具。人和动物的区别源于工具的发明和使用。现在手机和电脑上都有各种辅助吉他练习和学习的工具。比如 吉他大师,Yousician 等等。调音、节拍、搜谱、学习这些事情,交给一些工具完成就好啦。
民谣吉他自学靠谱吗绝对靠谱!!
本人初一时买了把小民谣,自学三个月就上街乞讨卖艺并获同班施舍3毛钱,现在自己录了几首demo写了好多乱七八糟的歌,后来找老师学,转了电吉他,组乐队演出了若干次。从摸吉他开始到现在虽然过去了六年了,但是真的真的大的进步都是在头一年,后来都是自己摸索乐理玩即兴和创作花时间多。
好啦言归正传,首先你要买一把不用太贵的木吉他,最好缺角的以后用着方便。要大的,38寸的就算了,声音小,40寸的比较实惠。
然后你要买本教材,吉他自学三月通和弹指之间都是不错的选择。照着练吧,兴趣是你最大的老师!!曾经一放学回家就练,晚饭凌晨2点,估计一个星期有40个小时练琴,一点不觉得苦。
然后你要进行你的第一个选择,拨片或者指弹。我觉得拨片比较有范而且更快,声音清脆好听,对后来转电吉他有帮助,但是指弹更加简单,声音柔和,可以玩古典曲目。这要看您的喜好,都是基本功两手都要硬啊。
现在谈谈左手会碰见的问题(如果您不是跟我碰巧都是左撇子的话,但就算左撇子,我也建议您用右手琴,左手占便宜,一般人不告诉他)
首先,疼!
但是舍不得孩子套不着狼,疼是必须的,况且会有自虐的快感。大概一个星期你的手指就不会疼了,因为长茧子了,但是我不断的扣茧子流血长好又长茧子。最后不长茧子也不会疼了。
然后,记忆和弦。
我是把它们画在小本子上,上课时偷偷用手笔画,慢慢就会了。多练练歌您就熟了。这不是问题。
再然后,左手的准确性,弹单音和solo的时候令人痛苦。建议您找个音阶多练练,我当时自己摸了个布鲁斯音阶出来,没事就练,最后还对创作即兴很有帮助!
再再然后,封闭和弦!
虽说很多人死在这一步,但千万不能怂,不能像曾哥一样啥啥歌都用变调夹吧!这个要靠技巧,不是硬按,但也要多练习,不是一天能成的,但也不是一个月成不了的。慢慢感觉你就会了。
最后,要学会稳定拍子,唱歌时手不乱,方法是找到歌词和拍子间的那个点。大胆试,别怕错!
就算全世界都让人犯错,吉他一定不会的,相信我,你一定能爱上她。最后天天抱着老婆睡觉,其乐无穷啊
祝你成功,苦逼高三党蹭wifi手打,期间知乎崩溃两次,吓得我
____时隔四年后依旧手机补充的作答________
想不到我还在玩乐队看的满满的回忆,哎呦不说了so emotional 现在疯狂写歌,录了一点,有兴趣的同学可以去虾米和豆瓣搜索「耻骨乐队」的「回忆恐惧症」这张demo专辑,爱你们喔么么哒~
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