很多专家分析，吉他是比较难学的一门乐器之一。因此，吉他教学的难度也相对比较大，也许有人会说吉他入门也不算太难，但是要真正的学好吉他并非易事。在吉他学习的过程中很多人会走弯路，一位学习吉他二十多年的人用他的亲身经历，告诉你吉他学习心得。
很多人认为只要会弹奏某个独奏曲就会达到什么水平，只需要弹奏高难独奏曲就是学习吉他了，实际上即使下了非常大的功夫，也会感到每首曲子都不能完美演奏，总会有瑕疵。从笔者学习吉他开始已经有20多年了，最初的学习也走了非常多的弯路。现在他对演奏吉他有一套科学的方法。
首先就是全面掌握吉他演奏技巧，我们知道吉他经常演奏和声旋律。必须要解决随心所欲的演奏旋律的基本功，就像管乐和小提琴那样，把任何快速的旋律轻松弹奏出来，这是独奏最关键的，旋律方法就是练习各调的音阶，可以参考吉他大师塞戈维亚的24个大小调音阶训练。很多人认为吉他容易学习，可是你试试你弹奏的音阶和小提琴，管乐演奏的旋律来比一比，看看是否容易和小提琴疯狂精灵般的速度媲美。
弹奏和弦的问题，因为吉他乐器的限制，我们根本无法像钢琴那样容易演奏独立的复调音乐，对于快速的和弦移动和转换，对我们的左手要求非常高，想做到天衣无缝非常快速的和弦移动绝不是容易的事情，学习吉他技巧就是左右手天衣无缝没有任何痕迹的一个字(换)，在准确的前提下，能达到疯狂的速度，可以说你是技术高手了。
其次是乐理，只有获得一定吉他技巧的人，才能通过弹奏吉他来获得乐感。我们必须学习视唱练耳，对音乐最基本的音准和节奏必须牢牢掌握。这样才能在内心听到我们演奏的每个音符，我演奏小提琴的时候，内心歌唱是必须的，无论是正在演奏的和将要演奏的音符都已经在内心听见了，只需要用肌肉表现出来。
j961.COm编辑推荐
记得有次在QQ里私下向朱家明老师请教吉他问题的时候，他说道当他回想XXXX年初次接触吉他的时候，他看着乐谱需要很长的时间来练习一段歌曲的前奏，而且要反反复复的弹，因为他老是会记不住。由于那个时期国内的网络并不怎么发达，市场上的吉他学习教材不仅种类少，数量也不多，对于一个想学吉他的人来说想要弹些新鲜的东西大部分都是要靠听力从录音带中扒出来。而就是在那个时候朱家明老师发现他扒歌扒来的东西要比看谱记忆的更快，而且很容易上手，基本上每一次当他完整的扒下来一段前奏的同时也就等于掌握弹会了他。于是他就自己总结了一套方法，使得朱老师在今后的吉他练习中健步如飞了。
对于初学者来讲，往往会感觉到吉他很难学，要规规矩矩学不少时间才能有所收获，这个想法本来是好的，但如果用错了地方过于克制自己必须按谱面照搬话那就得不偿失了。从乐曲的第一个音符开始就一个音一个音的记，一个音一个音的弹，这是非常笨的做法。你可以把曲子拿来当做是一篇课文，你朗读的时候需要阴阳顿挫才会有情感，你不能把汉字像嘣炒豆一样一个字一个字读出来，那样就是笑话了。再比如你过马路听到有的音响店放一首歌，你知道歌词的时候你会一句一句的唱，你记不得歌词的时候一句歌词唱到一半你也不会停，下意识里你会哼哼着把这一句哼完。这是人天生的乐感，如果你没有这样的乐感，说明你的天资不是很好，那也没关系，一样可以培养，我们就从最初你弹的曲子开始做有方法的练习，相信你会有很大的收获。
无论什么样的曲子，每一个乐句你都要有旋律感，要有起伏的情绪，这个情绪的点你要控制好，我所说的一个乐句，并不是在同一个小节里那几个音符，你从第一小节第一个音开始弹一个乐句，这个乐句的结束音或许在好几个小节之后的任何位置上，也不见得都是落在了正拍节奏上，凭着你自己的感觉找到第一句要结束的那个音在哪个地方，然后再那个音后面做上一个记号，不要问我凭什么感觉找结束音，只要你会说中国话，那么这个感觉就是必然有的。难道你问别人吃饭了没有会问“你吃了”停顿一下在加个没字？
现在我们找到你要弹的曲子开始反复练习第一个乐句。一个乐句里所有的音符都是有关联的，就像你平时说话一样，每一个字的排列顺序都是有组织的,记住一句话很容易，但要把几个没关联的字放在一起记是十分困难的。当你提前结束了或延迟结束了一个乐句，那么这个乐句是不会成立的，让人听起来的感觉就像一句话没说完。当你把第一个乐句弹完的时候，你把第一个乐句的结束音在这一小节占拍的位置找到，然后开始练习下一句，比如说这个结束音在第2小节第2拍正拍上，第2个乐句的第一个音在同小节的第4拍正派上。那么你数拍子的时候从本小节第1拍开始数空出前3拍，来进行下一个乐句的演奏，练熟以后再把第一句和第2句进行衔接整体的练出来。如此反复，你会发现当你练习完整个曲目，乐句与乐句之间的衔接是如此的娴熟流畅，并且很少会出现漏掉某一个音符的情况。
我想我们大家都应该明了到吉他的基础知识练习对刚刚接触吉他的朋友们来说是非常重要的学习内容，如果刻意的去忽视那些爬格子的把位音阶或伴音阶的练习，会对日后的练习造成很大的弊端，因为吉他是个非常容易上手的乐器，然而它同时也是非常难入门的一门艺术。而下面的文章内容可能会对你的吉他生活会起到关键性的作用喔~
当然首先我会去谈一些老生常谈的众多问题，只要接触过吉他的琴友都清楚，吉他上的音阶是弹SOLO前必须要熟悉的，几乎所有的吉他启蒙教师和自学教材在教把位音阶的时候都是从C大调的原把位音阶，也就是C大调E指型音阶开始的，于是我们都有过练习C大调原把位音阶的经历，然而有多少人知道弹奏音阶要达到什么程度才算是合格呢？又有多少人知道从你开始学习第一个把位音阶的时候，你当时对待这个简单练习的态度就影响了你之后弹琴路上会走多少弯路。
我个人得出的一些经验来与大家分享一下。我们先来说一下弹奏音阶的标准吧，我们首先要做的就是要注意节奏的稳定性，无论你把这一组音阶当做是8分音符还是16分音符都可以，然后就是音阶的准确度，宁可把速度放慢些少出错，也不要因为贪图快那么一点而忽略过去任何一个错误的音符。并且在你练习的时候一定要在心里跟着你弹响的那个音一起念出来唱名。我想这些内容如果你有启蒙老师的话会有给你提到过，可是有很大一部分人选择了忽略要求，只求能把音符在指板上的位置记下来，那么就像我说的，如果你没有按照这个要求去做，那你已经开始走弯路了。
接下来我要谈谈为什么在弹奏音阶练习时一定要念唱名，由于现在市面上的吉他书籍都是六线谱，一般的吉他爱好者多以看六线谱为主，所以这已经成为一种风气和习惯，似乎看六线谱更能让人弹曲子的时候容易上手些，这好多年由于我经常翻弹一些国外的曲子，在网络上下载GPT格式的六线谱，导致有一段时间我也全在依赖GPT上标记的指法来弹琴，但后来我发现了，六线谱上记录的指法不见得就是原版的指法，换句话说，不见得适合你自己，我们弹琴时要由繁入简的，给简单的东西编排非常难的指法，只是为了增加演奏难度，那叫傻。把看着很难的东西通过一套合理的指法变成很简单，这才是真正的高手，所以六线谱只能做为参考，具体指法要根据你自己的擅长的演奏习惯来编排，而编排指法的基础，就在于你对那些把位音阶的熟悉程度，在你把音阶练到很熟悉以后，弹曲子的时候会很自然的把比较富有线性旋律的小段子在没有去思考过的情况下放在指板的某一区域去随手而弹，结果很多时候都是恰恰很顺手，那么这个时候你会发现，这其实就是你所弹奏的指板区域里某一种把位音阶。由于你练习这种音阶次数太多了，造成有些类似或相同的音符你可以下意识的就知道该在什么地方弹合适，并且脑海里显示出来这些音的唱名，你会发现你念出唱名以后对这段旋律的记忆力会加深。音乐首重“听”字，六线谱严格的来说只是一种参考指法和技巧的工具，如果我们不能了解旋律，只看六线谱，那还有什么意义？
关于基础的练习我最后想说两点。
（一）我们练琴其实就是练的一个反应能力，我们练琴的过程应该是这样的，非惯性运动——惯性运动——非惯性运动，如此反复的提升我们对各种速度和指法的控制能力。最初我们练习音阶的时候是绝对的非惯性运动，我们的手指会很笨拙，做任何一个动作都要思考，然而一但你熟悉了这种动作，在反复练习同一条音阶练习时你的速度可以逐步的提升，当提升到一定程度，支配你动作的完全可以是大脑的下意识反应了，这个时候就已经变成了惯性运动，然而曲子始终不会像乐句那么简单，会有很多忽快忽慢的节奏型迫使你不得不在高速演奏中突然停顿下来，也或许是在很柔美的旋律中突然进行大段的快速音阶冲刺，所以在快速的下意识运动中，能及时的改回非惯性运动，这一点很难做到。所以从一开始我们练习音阶的时候就要注意这一点，在一种音阶练习模式练到对你来说已经是很快的基础上，适当的加以变化，使其突然间变成另一种模式，来慢慢的掌握对快速演奏中你的控制能力。
（二）吉他是要靠双手配合演奏的，很多人跟我反应过这样的问题，总是感觉左手快右手慢，也有人说感觉右手快左手慢，其实这个都是很正常的，我们练习的侧重点就在这里，吉他不是某一只手快就能弹好的，关键是协调度。一般情况下，在你需要弹奏左手很快的东西时，你会着重练习左手，而在你需要弹奏右手拨的很快的曲子时，你的侧重点会在右手上下工夫。所以某一个时期你的左手突然比右手快了，或相反，都无关紧要，但记住那不是真的快，而是你的两手没有协调好，要让两只手经常的做一些快速的对协调度要求高的练习是十分有必要的。
我想我们大家都应该明了到吉他的基础知识练习对刚刚接触吉他的朋友们来说是非常重要的学习内容，如果刻意的去忽视那些爬格子的把位音阶或伴音阶的练习，会对日后的练习造成很大的弊端，因为吉他是个非常容易上手的乐器，然而它同时也是非常难入门的一门艺术。而下面的文章内容可能会对你的吉他生活会起到关键性的作用喔~
当然首先我会去谈一些老生常谈的众多问题，只要接触过吉他的琴友都清楚，吉他上的音阶是弹SOLO前必须要熟悉的，几乎所有的吉他启蒙教师和自学教材在教把位音阶的时候都是从C大调的原把位音阶，也就是C大调E指型音阶开始的，于是我们都有过练习C大调原把位音阶的经历，然而有多少人知道弹奏音阶要达到什么程度才算是合格呢？又有多少人知道从你开始学习第一个把位音阶的时候，你当时对待这个简单练习的态度就影响了你之后弹琴路上会走多少弯路。
我个人得出的一些经验来与大家分享一下。我们先来说一下弹奏音阶的标准吧，我们首先要做的就是要注意节奏的稳定性，无论你把这一组音阶当做是8分音符还是16分音符都可以，然后就是音阶的准确度，宁可把速度放慢些少出错，也不要因为贪图快那么一点而忽略过去任何一个错误的音符。并且在你练习的时候一定要在心里跟着你弹响的那个音一起念出来唱名。我想这些内容如果你有启蒙老师的话会有给你提到过，可是有很大一部分人选择了忽略要求，只求能把音符在指板上的位置记下来，那么就像我说的，如果你没有按照这个要求去做，那你已经开始走弯路了。
接下来我要谈谈为什么在弹奏音阶练习时一定要念唱名，由于现在市面上的吉他书籍都是六线谱，一般的吉他爱好者多以看六线谱为主，所以这已经成为一种风气和习惯，似乎看六线谱更能让人弹曲子的时候容易上手些，这好多年由于我经常翻弹一些国外的曲子，在网络上下载GPT格式的六线谱，导致有一段时间我也全在依赖GPT上标记的指法来弹琴，但后来我发现了，六线谱上记录的指法不见得就是原版的指法，换句话说，不见得适合你自己，我们弹琴时要由繁入简的，给简单的东西编排非常难的指法，只是为了增加演奏难度，那叫傻。把看着很难的东西通过一套合理的指法变成很简单，这才是真正的高手，所以六线谱只能做为参考，具体指法要根据你自己的擅长的演奏习惯来编排，而编排指法的基础，就在于你对那些把位音阶的熟悉程度，在你把音阶练到很熟悉以后，弹曲子的时候会很自然的把比较富有线性旋律的小段子在没有去思考过的情况下放在指板的某一区域去随手而弹，结果很多时候都是恰恰很顺手，那么这个时候你会发现，这其实就是你所弹奏的指板区域里某一种把位音阶。由于你练习这种音阶次数太多了，造成有些类似或相同的音符你可以下意识的就知道该在什么地方弹合适，并且脑海里显示出来这些音的唱名，你会发现你念出唱名以后对这段旋律的记忆力会加深。音乐首重“听”字，六线谱严格的来说只是一种参考指法和技巧的工具，如果我们不能了解旋律，只看六线谱，那还有什么意义？
关于基础的练习我最后想说两点。
（一）我们练琴其实就是练的一个反应能力，我们练琴的过程应该是这样的，非惯性运动——惯性运动——非惯性运动，如此反复的提升我们对各种速度和指法的控制能力。最初我们练习音阶的时候是绝对的非惯性运动，我们的手指会很笨拙，做任何一个动作都要思考，然而一但你熟悉了这种动作，在反复练习同一条音阶练习时你的速度可以逐步的提升，当提升到一定程度，支配你动作的完全可以是大脑的下意识反应了，这个时候就已经变成了惯性运动，然而曲子始终不会像乐句那么简单，会有很多忽快忽慢的节奏型迫使你不得不在高速演奏中突然停顿下来，也或许是在很柔美的旋律中突然进行大段的快速音阶冲刺，所以在快速的下意识运动中，能及时的改回非惯性运动，这一点很难做到。所以从一开始我们练习音阶的时候就要注意这一点，在一种音阶练习模式练到对你来说已经是很快的基础上，适当的加以变化，使其突然间变成另一种模式，来慢慢的掌握对快速演奏中你的控制能力。
（二）吉他是要靠双手配合演奏的，很多人跟我反应过这样的问题，总是感觉左手快右手慢，也有人说感觉右手快左手慢，其实这个都是很正常的，我们练习的侧重点就在这里，吉他不是某一只手快就能弹好的，关键是协调度。一般情况下，在你需要弹奏左手很快的东西时，你会着重练习左手，而在你需要弹奏右手拨的很快的曲子时，你的侧重点会在右手上下工夫。所以某一个时期你的左手突然比右手快了，或相反，都无关紧要，但记住那不是真的快，而是你的两手没有协调好，要让两只手经常的做一些快速的对协调度要求高的练习是十分有必要的。
记得有次在QQ里私下向朱家明老师请教吉他问题的时候，他说道当他回想XXXX年初次接触吉他的时候，他看着乐谱需要很长的时间来练习一段歌曲的前奏，而且要反反复复的弹，因为他老是会记不住。由于那个时期国内的网络并不怎么发达，市场上的吉他学习教材不仅种类少，数量也不多，对于一个想学吉他的人来说想要弹些新鲜的东西大部分都是要靠听力从录音带中扒出来。而就是在那个时候朱家明老师发现他扒歌扒来的东西要比看谱记忆的更快，而且很容易上手，基本上每一次当他完整的扒下来一段前奏的同时也就等于掌握弹会了他。于是他就自己总结了一套方法，使得朱老师在今后的吉他练习中健步如飞了。
对于初学者来讲，往往会感觉到吉他很难学，要规规矩矩学不少时间才能有所收获，这个想法本来是好的，但如果用错了地方过于克制自己必须按谱面照搬话那就得不偿失了。从乐曲的第一个音符开始就一个音一个音的记，一个音一个音的弹，这是非常笨的做法。你可以把曲子拿来当做是一篇课文，你朗读的时候需要阴阳顿挫才会有情感，你不能把汉字像嘣炒豆一样一个字一个字读出来，那样就是笑话了。再比如你过马路听到有的音响店放一首歌，你知道歌词的时候你会一句一句的唱，你记不得歌词的时候一句歌词唱到一半你也不会停，下意识里你会哼哼着把这一句哼完。这是人天生的乐感，如果你没有这样的乐感，说明你的天资不是很好，那也没关系，一样可以培养，我们就从最初你弹的曲子开始做有方法的练习，相信你会有很大的收获。
无论什么样的曲子，每一个乐句你都要有旋律感，要有起伏的情绪，这个情绪的点你要控制好，我所说的一个乐句，并不是在同一个小节里那几个音符，你从第一小节第一个音开始弹一个乐句，这个乐句的结束音或许在好几个小节之后的任何位置上，也不见得都是落在了正拍节奏上，凭着你自己的感觉找到第一句要结束的那个音在哪个地方，然后再那个音后面做上一个记号，不要问我凭什么感觉找结束音，只要你会说中国话，那么这个感觉就是必然有的。难道你问别人吃饭了没有会问“你吃了”停顿一下在加个没字？
现在我们找到你要弹的曲子开始反复练习第一个乐句。一个乐句里所有的音符都是有关联的，就像你平时说话一样，每一个字的排列顺序都是有组织的,记住一句话很容易，但要把几个没关联的字放在一起记是十分困难的。当你提前结束了或延迟结束了一个乐句，那么这个乐句是不会成立的，让人听起来的感觉就像一句话没说完。当你把第一个乐句弹完的时候，你把第一个乐句的结束音在这一小节占拍的位置找到，然后开始练习下一句，比如说这个结束音在第2小节第2拍正拍上，第2个乐句的第一个音在同小节的第4拍正派上。那么你数拍子的时候从本小节第1拍开始数空出前3拍，来进行下一个乐句的演奏，练熟以后再把第一句和第2句进行衔接整体的练出来。如此反复，你会发现当你练习完整个曲目，乐句与乐句之间的衔接是如此的娴熟流畅，并且很少会出现漏掉某一个音符的情况。
相信大家对指弹这个字眼非常熟悉，最近一直学习的朱家明的《新思维吉他教程》还有其他一些老师的教程都反复的使用指弹弹奏技巧，由于我国的指弹技巧尚处在起步阶段，所以朱老师等的指弹技巧均是源于欧美等国家
指弹吉他一般使用民谣吉他，用钢丝弦，音色清晰明亮。因为是右手弹奏，所以要留长指甲，也有采用拨片和手指同时演奏手法，这些都是使吉他声音变得更加明快清晰。它的定弦往往把吉他的第六弦音定为D，即6~1弦音依次为“262573”，这是演奏风格的需要。它可弹奏旋律，拨奏和弦,还可扫弦，其气势不差于弗拉门科吉他，是把民谣、古典、弗拉门科三种吉他的优点，融合在一把琴上，因此深受全世界吉他演奏家的喜爱。
现在我们来讨论下指弹的学习与学习心得
一、基础练习
既然指弹音乐的载体也是吉他，那么吉他上的各种基本功一定要牢牢掌握，比如半音阶练习，手指扩展练习，手指独立性练习等等。这些练习都是为了更加灵活和流畅的演奏做准备。
二、右手分解练习
右手分解虽然也属于基础练习的范畴，但之所以拿出来单独讲是因为相对弹唱有演唱作为主要表现形式，指弹则完全依靠扎实的右手演奏出彩。我通常喜欢靠动听的旋律和优美意境取胜的作品，所以对于右手分解功夫的重要性有比较深刻的认识。在学吉他初期进行右手拨弦练习时，老师或者教材通常要求我们大拇指拨六五四弦，食指中指无名指拨三二一弦。于是在练习指弹的时候常常右手不知所措，之前习惯的拨弦方式完全被打乱。另外就是会碰到很多没有见过的分解组合。这些问题最好的解决办法就是去适应它。当各种分解型积累多了以后，自然就能顺利的演奏。
三、技巧练习
指弹曲中用到的技巧之多让人目不暇接。击弦、勾弦、连续击勾弦、滑弦、推弦、自然泛音、人工泛音、拍泛音、AM、打板、闷音等等等等。关于这些名次有不了解的请百度。如果乐曲中有用到这些技巧请务必掌握，如果偷懒取巧，那你的练习将事倍功半。
四、琴
请在能力范围内买一把尽量好的琴。一把相对好的琴所带来的良好手感和富有生命力的琴声能让你的享受更加顺畅悦耳的演奏。
五、多听大师的演奏
无论你喜欢谁的作品，无论你喜欢什么音乐风格，如果有条件请去看现场，看不到演出那也请多听原版演奏。听的时候不光要用耳朵，更要带上思考。因为无论什么音乐，凡是一首成熟的作品，必然有一个故事，必然有一副画面，必然有一种情绪包含在内。音乐作品跟文学作品是一样的！只有听懂了作者表达的东西，才可能尽情的演绎。大家在学生时代肯定背过课文，如果对文章内容有全面细致的了解，背诵起来肯定比机械的死记硬背要轻松很多，练习指弹也是一个道理。若是对曲目已经融会贯通，也可以加入自己的理解，通过手法的变化形成自己的表现方式。
六、熟练掌握各种开放式调弦
为了编曲需要，很多指弹作品用的是开放式调弦。如果你对吉他定音不熟悉，如果你对基本音程关系不熟悉，开放式调弦会对练习造成很大困扰。
七、读谱识谱及记谱方法
首先请尽量看原版谱，如果没有那也请找最接近原版的谱。至于读谱和识谱这纯粹是属于自己理解能力的问题。技巧复杂的曲子请参照视频再结合曲谱。关于记谱，每个人的方法不同，我的习惯是首先把曲目熟记于心，然后在曲谱上把BASS部分抽出来，根据曲目定调把级数写出来。这样做的原因是如果根音错了，听起来其实比旋律错了更恶心。再有就是通常根音走向会依照某种特定的级数形成循环，记起来就很省力了。
八、合理安排指法
标准调弦下，首先要有把数字转化为熟悉符号的能力。标准调弦下你对什么最熟悉？和弦呗！如果只认识用黑点标记的和弦，而不能看到数字就联想起和弦，说明你和弦根本没掌握好。不能转化为既有和弦的另当别论。标准调弦曲目的谱子上通常会标记出一些字母，比如*** A。请记住，那不一定是和弦，更多情况下是提示你根音而已！所以别弹出来不对就骂编谱的人。
无论标准调弦还是开放调弦，指法安排都应遵照以下几点：
1、以一个小节为单位，或者以某一乐句为单位。这样可以减轻单词读谱记谱压力。
2、指法的编排要注意整体性。尤其是开放式调弦下，由于音阶分布变化，既有和弦用不了，很多人就认为曲谱上的不是和弦，其实那也是平时用的和弦，只是变了个样子。所以一定要注意整体性。
3、小节或乐句间的指法转换一定要做到最连贯。
4、灵活运用大拇指和大横按。
指弹中，指法安排虽有讲究但不死板。可以根据各人手指条件和水平高低灵活安排。最最重要的是要记住，你只有一个人，一把琴，所以能延长的音尽量延长，否则听起来很单薄；不需要保持的音也要消除，否则听起来很乱。
九、音色控制
留不留指甲看你喜好，虽然音色有差异，但是这里不讨论。
拨弦手法，拨弦位置对音色的影响比留不留指甲更大。手法上来说，有拨弦和靠弦等，不同手法的触弦音色有差异；分别拨指板、音孔、琴桥三个位置的弦，出来的音色也完全不同。音孔处最柔和，琴颈处最干、琴桥处最亮最硬。演奏时要灵活变化。
十、自我练习
除了私下练习，多去公开场合表演。不用管别人懂不懂喜不喜欢，这是锻炼自己心里素质和提高演奏水平的最佳方法。
相关推荐 更多 +