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和很多扎根很深的音乐一样,乡村音乐其实并没有你想象的那么纯正。你拉丁对乡村音乐的影响可以追溯到19世纪,那时西班牙的乡村乐手带着他们的西班牙吉他到Hawaii。在Hawaii吉他演奏发展之后(现在RyCooder和DavidLindley等依然使得Hawaii吉他在主流音乐中保持活力),它开始混合更多的传统的乡村音乐元素。从MartyRobbins时代1959年的ElPaso,到70年代FreddyFender的西班牙乡村曲,到墨西哥流派的无数的现代唱片,拉丁音乐其实已经影响乡村音乐很长一段时间了.
这个月的关于拉丁风味的曲子在古典的西班牙吉他上弹奏效果会非常好,但是由于有很多高把位的弹奏,我还是选择我的电吉他,这样可以让我弹起来更像ChetAtkins而不是象WillieNelson那样。第1小节实际上ChetAtkins赖以成名的是连音奏法,可能还会让你想起AlberLee,特别当是你考虑在滑弦时的双休止时。当你上行并且换弦的时候,特别要注意发音的清晰.
第2小节在前面听到3度音的基础上的补充了6度音。但是在3小节中,3度音出现的更多,并且那里有双音弹奏,我希望你能认识这一点。另外,当你弹奏第3小节前面部分的时值为4分音符的三连音时,尽量和你开始时一样保持激情。在第3小节的后半部分听起来要稍微平直一点。请注意那个断音,意思是短促并且是分开的,这种技术可以产生墨西哥钢管乐的效果。注意到第6小节结束,3度音是怎样使用的。3度音的介入,特别是当弹出和调外音时,听起来真的很有墨西哥风味。不要担心你在公众面前弹奏这些东西,他们并非是陈旧过时的东西
拉丁音调在理论上说,除去个别的半音,以E大调音阶为例,B7和弦内音,加上E的属和弦就构成了B混合里第亚调式。在第7小节我们可以听到B混合里第亚调式(C音是一个过渡音,用来连接B音,正好这个B音是E和弦的5度音。3度音则是在第8小节。请记住,大3度音永远都对调性起到进一步的强调作用。这是一个醒目的标记,你自己体会。第9小节从6弦7品的B音开始弹奏一段音阶,直到B的高八度音为止。你的学习理论也许会知道B-B的音阶在E大调中叫做B混合里第亚调式。
不管这是什么,你必须认识到伴奏对于你的感受有非常大的影响。这里是简单的E大调音阶,以主音(I)和弦作为伴奏,从5度音开始弹。你感觉到了吗?不管怎么说,在B音后弹奏的是C#,这个音比我预期的高8度音。这个就是8度替换,这种变化给这个乐句增加了一些让人奇怪的东西。当然,还有更让人感兴趣的东西,那就是相邻音的紧挨在一起。C#音降一个全音就是B,这个音紧跟着和它相差一个半音的Bb。围绕一个目标音弹奏是Belgian爵士吉他手DjangoReinhardt常常使用的方法。但是我必须强调,它更有西班牙风味.
第10小节还是要保持原来的顺滑的动作,看上去都很活泼,对吗?这种流畅的弹奏我们称为连音奏法,这个和我们说的断音正好相反。想想看爱和恨,和平和战争这类的东西你就明白了。把这两个相反的技术混合着用在你的吉他上,你能感受到所有的情感.
第10小节我们看到一个ChetAtkins型的空弦弹法。在研究第11小节前,我们先看看前面已经熟悉的6度音。也许你注意到了,和前面我所教的有6度音的课程相比,这里我选择了在相邻的弦上弹(6度音,在大部分的吉他段子中,都是在间隔的弦上弹的,如第1弦和第3弦,第2弦和第4弦)。你会发现在12小节也是采用了间隔弹奏的方法.
第13小节是blatant吉他露一手的时候了,如果你是技术一般的吉他手,琶音也会使你在普通的听众面前象一个音乐演奏名家。我是认真的.
第14小节用一些b5音来和听者开玩笑。我们都知道,5度音是两个和弦之间最好的解决,但是,b5却是加强了矛盾。当你知道我们不弹B7而是要弹B混合里第亚调#4音的时候,你也许会觉得很有趣。在17小节,我本能的回到了随意的solo中来。这样和和弦伴奏更加接近,当然除了在23小节部分的那些Chet型的弹奏外.
最后,我想你也许喜欢我用来记录原声节奏吉他节奏型的草稿。我把它们放在了例2和例3里面。要随意的,但是稳定的弹.
我们用电吉他弹奏《不再犹豫》的开头时,不就是演奏它的前奏吗?下面是小编给大家整理的不再犹豫电吉他solo开头如何弹,供大家参阅!
不再犹豫电吉他solo前奏谱电吉他曲不再犹豫鉴赏电吉他曲不再犹豫谱曲1983年以歌曲《大厦》出道,并担任Beyond乐队的主唱 。1988年凭借专辑《秘密警察》在香港歌坛获得关注 ,其中由黄家驹创作的歌曲《大地》获得十大劲歌金曲奖 。1989年黄家驹作曲的歌曲《真的爱你》获得十大劲歌金曲奖以及十大中文金曲奖 。1990年凭借歌曲《光辉岁月》获得十大劲歌金曲最佳填词奖 。1991年在香港红馆举行Beyond生命接触演唱会。1992年赴日本发展歌唱事业。1993年黄家驹创作的歌曲《海阔天空》获得十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜我最喜爱的本地创作歌曲大奖 ;6月24日,在日本参与某综艺节目期间意外受伤;6月30日,黄家驹逝世,终年31岁 ;同年,被追颁十大中文金曲奖无休止符纪念奖 。
1992年,黄家驹获得香港新城电台颁发的作曲人奖;同年,黄家驹与Beyond 成员一起转投华纳唱片,并将音乐事业的重心转移至日本;在日本的发展期间,Beyond推出了两张日语专辑以及三张日语EP,不过成绩平平 ;此外,黄家驹在日本接下了很多演艺工作,其中包括参与录制游戏节目 。
不知不觉中也弹了五年的电琴了.在这里谈谈自己对电吉他这种乐器的认识.我常看到一些人说自己又翻弹哪位大师的曲子原版了,谁谁谁的sweeping好快了,谁的速度200几了,那么恭喜你,你已经对电吉他这种乐器感兴趣了,对这种乐器的一部分属性有了认识.但这些却不是电吉他的全部
那我问你几个问题
1.你会弹伴奏吗?请不要笑.电吉他其实是现代科技发展的产物.那么它做出来的音乐其实就是现代音乐.现代音乐充斥着电子方面的东西.而且现代音乐的节奏多样化,和声学,以及音色其实都具有了新时代的意义.他更国际化.
所以这就要求吉他手不段接受新的东西,比如新的节奏.你能否为一首歌很快找出一些很合适的节奏,让人耳目一新,这可是直接决定了你能否弹好金属这种风格.特别是现在的新金属风格,节奏的应用比以前更多样化.如果你不会弹节奏,就算你solo弹得再好也白搭.你掌握了funk的节奏吗,你能把他应用在流行,punk,金属的歌曲上吗.这是节奏,可能会考到很多人吧,我也一直在修炼节奏中.
还有和声的应用,你懂7和弦,9和弦的用法吗,你能为爵士这种风格的歌曲伴奏吗?如果还不能,那你得补补这方面了,不要成天编个歌就用几个三和弦.这样的歌就象老鼠爱大米.(我见过一个牛人可以弹出几个版本的老鼠爱大米,应用了不同的和声和节奏.而且都很好听.牛吧?)
大师的曲子为什么好听,除了听他的主奏外,伴奏上也豪不含糊.听听johnpetrucci的曲子,vai等大师的曲子,你就会发现伴奏和主奏同样重要!
2.你创作力好吗?弹了两年的吉他我就开始创作了,其实应该是从刚弹吉他就开始创作.电吉他这种乐器不象古典吉他.电吉他的音乐生命在于创作.那些翻弹曲子的人就算弹得再原版,充其量就是展现了自己的基本功过硬,练琴练得多.比如网上的台湾吉他手jerryc弹的卡农.可以看出他的弹吉他技术不错,但他是不是个优秀的吉他手就不得而知了,也许是,但网上那段视频绝对反映不出来.
3.你对音色的把握好吗?你知道哪种音色适合那种弹奏方式吗,我告诉你没有绝对意义上的坏音色,只有不会把握音色的吉他手.
4.你的solo人性化吗.先说说速度,速度没有一个定量的标准.你速度能弹200,那么这200的速度是建立在你弹奏什么的基础上的?半音阶?跨弦?笆音?就算你速度很快了,但你在一首歌中知道什么时候该快,什么时候该慢吗.不要一快起来就是些老透了的套路.弹solo更讲究的是呼吸.良好的应用节奏弹出的东西,比200多的东西更能打动人心.其实速度是一个基本功,就象揉弦,推弦.当你翻弹别人的东西时,慢慢的一个一个音稳,慢慢的手指的能力提高了,不毕太在意自己速度弹到多少,其实慢慢的自己的速度就上去了(说基本功上去了更合适)我直到现在都不知道自己速度是多少,但却知道自己的水平是个什么样子.有些人速度弹到了200多可能还是不知道自己的水平处在一个什么样的位置吧.
5.终于你有自己的作品,要录音了.可是你知道录音的调音吗技巧吗?你知道一首歌各个声部怎样编配才不打架吗.你能保持你录音时的节奏准确性吗(录过音的吉他手可能都知道录音时和排练时感觉绝对不一样.)你知道怎样去加效果吗,几千块的效果器可不是就让你调个失真和干琴音色玩玩.还有有些solo和节奏需要再加上一轨吗,怎样加?还有...不要什么都靠录音师,只有你自己才最知道你想要的效果!
总的来说,吉他水平的高低其实就是对各种音乐风格的驾御能力!!说了怎么多自己对吉他和现代音乐的理解,希望大家一起讨论!不足的地方希望大家补充
这次的民谣吉他教程,来给大家说说如何创造精彩Solo。
民谣吉他教程 如何创造精彩Solo
你已经掌握了你所知道的所有理论、音阶和调式把它们都忘了吧!你知道怎样才能不再去弹那些连复段、音阶和调式,而进入旋律和感觉吗?你如何表达你的愤怒、惊恐、悲伤和喜悦,并且把它们融入到一首歌曲中?为什么有的音乐能够强烈地改变我们的情绪呢?由快乐变得内省、由伤感变得乐观。
上面这些问题的答案就是感情!你所体会或表达的每一种感情都能放到一段solo或者一首歌曲之中。规则如此简单,但是很多人偏偏却忽视了它。你的感情你的solo听众的耳朵听众的感情,如果你把这个技巧练好了,他们就会感受到你在演奏时你所感觉的东西。这可能就是所谓的心灵感应吧。
下面是一个我自己的故事:我曾经写过一首歌,歌曲是关于我小时候渡假常去的一个地方,歌名叫《Cambria》。Cambria是一个靠海的小镇,我想描绘的情绪是我去海边的那种感觉。我通过在写歌和编solo时不断在脑海中回想Cambria来做到这一点。结果呢?一些不知道这首歌曲主题的朋友们告诉我,这首歌的气质很流畅,让他们想起了大海!
那是我第一次尝试我的理论,并且它最终被证明是对的。任何人都可以用相同的方法让任何一首歌或者solo的色彩得到增强或者原汁原味地表达出来。
红辣椒乐队的贝司手Flea提出了一个令人惊讶的、在演奏中推动感情的技巧。以下是我对他的方法的理解。跟很多练习一样,记录谱例很简单,但是真正去弹的时候就完全不一样了。因此,不要只看那些练习,要真正动手去弹,然后产生你对它们的理解,也就是你的演奏版本。当然,你也不要太拘束,让那些音符出来吧!
首先,拿起你的吉他,接好线,准备solo;然后,目标是在吉他上弹奏出你所感受到的情感。
1、你的女友(或者男友)告诉你,在你们相处5年之后,她/他想与你分手。
现在,在吉他上弹出你的感觉。体会、想象、感觉,并且使这些情感在你的吉他上具体化。将每个练习弹1分钟左右。
另外,你还做这些可以尝试:
2、表达你初吻的感觉;
3、你最喜欢的食物的美味;
4、坐过山车;
5、仇恨;
6、在一个凉风习习的晚上仰望星空;
7、喝高了的感觉(本条不针对18岁以下的吉他手);
8、被人打了一耳光;
9、激烈的辩论;
10、跳进了冰冷的湖水。
你还可以继续补充属于你自己的感觉,然后弹奏它们。
如果你坚持用这些练习进行实验,你很快就会发现在吉他上表达自己的感情其实并不是一件多么难的事情。使用这些技巧带着你的听众到充满感情的世界里走一圈吧。
Steve Vai也使用一种相似的技巧,但他是反着来的。表面上,他是表达他的吉他弹奏(说话)的感情。很久以前我就听过,如果你曾经看过这位大师演奏,你就能看到每个音符都变成了他本人。
无论你玩什么类型的音乐,摇滚、激流、乡村,任何一种你都要永远记住吉他只是一个表达你感觉的工具。真正的乐器是你自己!
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