吉他调音可以说是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;
(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;
(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。学吉他入门：律学与调音下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，学吉他入门：律学与调音下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
但是在讨论种有的朋友提到说“泛音调弦得到的不是十二平均律“，“泛音所得到的是纯律“，这些都是怎么回事?
关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。
首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》(电子工业出版社，1995年)一书中有关音、律和音高标准的论述。
音与律，音高标准
音与律，律制
音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做“律制“。律制中的每一个单位称作“律“。
同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。
从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。
现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说“泛音调弦得到的不是十二平均律“的话，那么调弦得到的音高应该是“不准的“。
这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。
(1) 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。
(2) 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高(十二平均律的)，然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：
1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频(包括1/3倍频)和5倍频(包括1/5倍频)进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。
吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高“不准“，应该说不能算错。
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今天我们来看看C大调与a小调的音阶如何练习。
在刚开始练习的时候，你真的会感觉到练习音阶没什么用，它和爬格子一样的枯燥乏味，但是这是你后期即兴的前提。练习音阶，不仅能使你的手速变快，还能培养你的乐感。音阶的最终目的是，当出现一个音，你要瞬间能从指板上反映出来。到那个时候，才真正是玩音乐，我们现在，最多只能算是学音乐吧!今天先给大家介绍C大调和a小调的音阶练习。
一、C大调音阶。
C大调吉他指板位置图：
从C大调音阶指板位置图中，我们可以看到，C大调的主音(起音)是1(do)。
C大调音阶练习吉他谱：
二、a小调音阶。
a小调吉他指板位置图：
从a小调音阶指板位置图中，我们可以看到，a小调的主音(起音)是6(la)。
a小调音阶练习吉他谱：
大调性质的乐曲，一般表现为欢乐、明朗等积极的感情色彩;而小调，则表现出柔和、忧伤、低沉等于大调乐曲完全相反的感情色彩。不同曲调的曲子同时进行时会产生一种极不协和的感觉，这就是我们经常说的不搭调。但是有两种却是例外：关系大小调。今天我们讲的C大调和a小调就是关系大小调中的一组，所以把它们放在一起。
为什么它们表现的是截然相反的感情色彩，却是能够融合在一起呢?
原因在于，它们的音阶使用的音都相同，只是音阶的主音(起音)不同罢了，这一点从两种音阶的指板位置图我们可以直观的看出来。音阶使用相同的音，使得两个不同的调能融合在一起，而主音(起音)的不同又使得两个调具有截然不同的感情色彩，音乐的世界实在是太奇妙了!
练习的注意要点：
我们在练习音阶时，不光只是照着上面的谱练习。在练习的比较熟练之后，可以把顺序打乱再练习。这样可以训练我们的对指板的熟练程度和反应。
在练习的同时，要把弹出的音唱出来，这样可以练习我们的耳朵和乐感(打乱顺序效果最好)，和视唱练耳有点类似。
不要一味的图快，记住：稳才是练习音阶和爬格子的第一要素，等你练的足够稳了之后，再去练习你所向往的快，这样练习才会事半功倍。
刚开始一定会比较枯燥，没有关系，继续坚持练下去，一段时间之后，你就会发现，音阶比爬格子有趣多了。吉他学习并不是一朝一夕的事情，只有坚持，才能胜利!
调音在所有乐器的都是扮演着非常重要的角色，所以古典吉他也不例外!今天小编教大家调音的方法!
不管你使用什么方法来给乐器调音，对你来说理解拍子是什么意思是重要的。我并不是在讲由打击乐器产生的节拍。我指的是两个有微小区别的音符在被同时演奏时发生的现象。实际上这个现象的物理性质是非常复杂的，但是使听觉效果具有可坚定性以便来知道什么时候这两个音符走调了。一个拍子在音量方面是很明显的波动的，它有一个颤动的音.如果两个相同的音符一起被演奏出来，很难说那不是只有一个音符在被演奏。如果两个音符中的一个被轻微的升高了或者是降低了，那么拍子就会显现了。两个音符的差别越大，拍子就越快。相反的，如果一个走调的音被调到接近参考音，那么拍子就会慢下来最后消失了，那么这个音符就是被调好了。我们调弦的过程就是要把每条弦的音先调到参考音之下，使拍子出现，然后调高该弦使拍子渐慢并最终消失的过程。
吉他空弦的音高
吉他的弦序为1到6，1弦是最细的而6弦是最粗的。标准的调音，每根弦都被调到一个特定的调。下边所列的定义了每个弦和它与钢琴相对的正确的调：
弦号音高在钢琴键盘上的位置
①e中音C右第一个E键
②B中音C左第一个B键
③G中音C左第一个G键
④D中音C左第一个D键
⑤A1中音C左第二个A键
⑥E1中音C左第二个E键
在吉他上产生一个音
在你能够开始调整乐器之前，你必须能够在吉他的每根弦上产生正确的音符。假设你现在就抱着自己心爱的吉他，让我们以演奏姿势开始讲解。你的指甲必须是被正确修整而且你已经知道如何来正确的移动双手的手指。在这里你不使用到左手所以保持它的放松不要让你的手指碰到琴弦。如果你愿意，你可以用左手轻轻的在琴颈和琴体交汇处持起吉他，你的右手放在琴弦的上方靠近音孔的地方，你的手指离开琴弦大概有1/8到1/4英寸(注：1英寸合25.4毫米)的距离。我们会使用食指i来弹出一个音(在这里我用符号来称呼所有的手指)。
扩展
通过保持右手的静止，伸直i指向琴弦运动来开始击弦的运动。最初的运动是非常微妙的，不要非常夸张地将手指完全笔直的或者非常僵硬，大多数的运动是通过手指的中间点产生的。
准备
放低i指，以至于琴弦处于指甲和I指端肉质部分之间。这个位置被称为预备姿势。不管别人如何来告诉你，击弦运动的这部分是一直存在的。不管你学习演奏有多好或者是你弹得有多快，唯一的区别是你花在预备姿势上的时间多少。否则的就会招来混乱，或者是对每次击弦产生的音失去控制或受到限制。
开始调音
为了正确的给吉他调音，应该由一个普遍接受的标准音来开始。在我们的术语中，这个标准音叫做a 440。轻轻击打标准音叉的表面时会产生这个音。但是要小心，并不是所有的音叉都是a 440的，因此在你选购的时候要注意。在继续调音前，确定你的音叉是正确的音调的。a 440就是1弦(空弦音高为E)在第五把位弹奏时或者5弦(空弦音高为A1)在第五品位的自然泛音。这个泛音就是我在给我的吉他调音时使用的标准音。一边弹出5弦第5把位的泛音，一边听音叉的标准音，同时通过调整调弦旋钮来调整音高。当你开始注意到一个拍子的时候，通过调整调音旋钮，试着让拍子的影响加快或者减慢，一旦你确信听到了拍子，调整旋钮直到拍子消失。那么你已经调好了一弦，并可以继续为其它五根琴弦调音了。
重要的声明
吉他演奏时的实际音高比五线谱上的标注音高要低一个八度。在钢琴上中音C八度中的a音频率就是440Hz，这个音符在高音谱表上以下加二线的位置表示。在吉他谱中同样的音符产生了A220Hz的音高，比钢琴低了一个八度。吉他的5弦(A1音)的实际频率应该是110Hz，440Hz的a音低两个八度。而通过调整吉他5弦第5把位自然泛音的意义在于这样所产生的真实音调正好是音叉的a 440.
还不会给吉他调音的初学者，要怎么办?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么调音，供大家参阅!
吉他初学者怎么调音1.从一弦开始调 按住2弦的5品弹出来的音和1弦弹出来的音相同就OK了 按住3弦的4品弹出来的音和2弦弹出来的音相同就OK了 按住4弦的5品弹出来的音和3弦弹出来的音相同就OK了 按住5弦的5品弹出来的音和4弦弹出来的音相同就OK了 按住6弦的5品弹出来的音和5弦弹出来的音相同就OK了 开始调音 为了正确的给吉他调音，应该由一个普遍接受的标准音来开始。在我们的术语中，这个标准音叫做a440。轻轻击打标准音叉的表面时会产生这个音。但是要小心，并不是所有的音叉都是a440的，因此在你选购的时候要注意。在继续调音前，确定你的音叉是正确的音调的。a440就是1弦(空弦音高为E)在第五把位弹奏时或者5弦(空弦音高为A1)在第五品位的自然泛音。这个泛音就是我在给我的吉他调音时使用的标准音。一边弹出5弦第5把位的泛音，一边听音叉的标准音，同时通过调整调弦旋钮来调整音高。当你开始注意到一个拍子的时候，通过调整调音旋钮，试着让拍子的影响加快或者减慢，一旦你确信听到了拍子，调整旋钮直到拍子消失。那么你已经调好了一弦，并可以继续为其它五根琴弦调音了。
2.一弦空弦等于二弦五品处
二弦空弦等于三弦四品处
三弦空弦等于四弦五品处
四弦空弦等于五弦五品处
五弦空弦等于六弦五品处
这是吉他最常用的调弦方法，最细是一弦，依次类推，这种方法只能把各弦音程调对，要调标准音有钢琴或定音笛,手机也成,弹下3和一弦空弦或六弦空弦承八度关系
新手如何给吉他调音关于调音的方法，主要有以下几种：
一 六音笛法
这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。
二 单音笛法
单音笛是适合所有乐器调音的工具，自然也包括了吉它。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶，但我们只要选用其中一支笛就可以了，这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛，完全根据自己习惯，但一般是吉它弦的六个音：E、A、D、G、B、E中的一个。
调音时，先调准与单音笛同音的那根弦，然后据此调准其它弦.比如假定我选的D音笛，那么就先调准第四弦D的音高，然后根据此弦来调其它弦，具体可以有两种方法 ：
1) 是采用邻弦同音法：四弦D的第五品是G音，与三弦同音，于是按住四弦第五品，弹响，据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦，依次类推。
2) 是采用听空弦音法：如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。
三 听电话音法
有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办?别急，教你一招:
拿起电话听筒(或按下免提)，听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。
四 听自然泛音法
调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。
五 听拍音法
调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。
六 看弦法 (新手)
在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。 七 网上调琴法我比较喜欢这种方法，因为它简便，实用。
以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。
补充：对于电吉他来说由于摇把系统的存在和各弦张力的不同，建议从低音弦开始向高音弦调!
吉他初学者必看--吉他调音器的使用方法详解以下使用方法，为所有调音器通用，只要您购买的调音器里，有吉他专用模式的情况，以下方法均适合!(阅读：木吉他的调音)
请不会使用的朋友，以及使用起来有疑问的朋友们，一定耐心看完此教程，当您看完了。
不仅会使用调音器，而且可以解决您很多的疑问。甚至会对乐理都有一定提升。
如果是多功能的调音器，请将调音模式切换为 G模式 一般为吉他模式。
如果是吉他专用的调音器，直接开始使用即可，无需调试!
如果您的调音器有麦克风模式，可以直接选择麦克风模式，无需使用拾音夹。(麦克风模式由于对外界声音有干扰，一般不使用，识音速度)
首先我们认识吉他6 根弦的音：
调音的时候. 1E 2B 3G 4D 5A 6E
左边的数字分别代表吉他的弦序 1 2 3 4 5 6 弦的意思的
右边的英文分别代表吉他6根空弦的音名
开始调音了
1.首先夹好拾音夹，(一般建议夹在吉他的琴头上，吉他琴头刚好有平整的地方，只要夹子夹稳了即可。)
2. 例如当您调第1弦 .你先拨1弦空弦.如果屏幕显示1E了.说明音高已经到了1弦的音准范围，此时您可以看屏幕指示的指针.偏向左边是代表音低了.偏向右边是代表音高了.按指针指示，最后指针在中间。屏幕是绿色的亮光(或者显示绿灯)。那说明准了.
这里要强调：当1弦 屏幕显示1E 且是中间的绿灯.那肯定就准了.
同理：当调3弦，屏幕显示3G 且中间显示是绿灯，那音也是准的。
假设当调1弦，调音器显示的是4D .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.
或者当调4弦，调音器显示的是3G .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.
为什么呢.举例 ：
当调1弦时， 1E 代表1弦 是mi音(3) 如果屏幕显示4D.说明这个时候音才到了 D音 re (2) 还差了1个音，此时需要把音调高。
同理, 其他弦 的调法也是一样的
并非说您调1弦，屏幕就一定显示1E， 当您拨弦时，屏幕只会显示目前此弦音准范围。如果与此弦的音准有偏差，就会显示其他数字的，此时为正常现象!
以下是拓展知识：
1.音乐里 简谱： 1 2 3 4 5 6 7
唱法： do re mi fa sol la si
(英文名)音名： C D E F G A B
2.频率，一般为440HZ， 一般机器默认好就是440HZ了。 440HZ为国际常用的标准单位!
3.调音器使用的调音原理，就是频率调音。每个标准音,都有个固定的频率, 音准达到99.9% , 原理非常简单,运用十分广泛,机器结构也是非常普通。一般调音器,只要能开机.基本就是好的了。不需要担心有质量问题。因为其技术,已经成熟了30多年了。厂家想做出一台调音不准的难度比中彩票还难!所以顾客如果觉得非外观的问题.那基本都是操作上的问题。请别着急。看不懂我们的方法，可以网上与我们取的联系。我们再针对性的教一下!
4. 乐器的音准。经常都需要调的,特别是弦乐,如:吉他,小提琴,包括钢琴。都是需要调音的. 小提琴以及吉他,是非常容易就跑音的,所以经常都需要调试!
以及常见疑问解答:
问: 为什么我调琴的时候,我拨3弦,但是一直显示的是2弦呢?
答: 拨3弦, 并非就是一定要显示3弦的灯亮. 显示2弦.是指目前3弦的音准范围只达到了2弦的音准范围, 如果以小提琴为例子 2D 3A. , 说明音目前是低了。需要继续调高.
问: 为什么刚刚调准了。又不准了? 总是不好调准呢?
答: 弦乐是经常会跑弦的。 特别是小提琴. 您调2弦的时候.调音轴的震动,就会关联到其他3个调音轴的震动。导致所有音都变化了。这个需要经常调,慢慢的你的调音水平就会提升。驾御能力提高,这个与调音器是没有关系的.
问:为什么拨弦了。屏幕没反映?
答: 调音器是需要拾取到频率的, 首先检查是否夹稳拾音夹. 另外拨弦的次数可以增加,拨弦的力度也可以增强些试试!
最后：
每个人的学习能力都可能不同。有些顾客稍微看了使用方法，加上实践操作，基本就会使用了。有些顾客可能学起来慢些，这个都是正常的，毕竟一样东西拿上手，需要花时间慢慢上手，调多了。自然越来越熟悉。学习的过程也是一种乐趣哦!
我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是基础乐理。下面是小编给大家整理的吉他自学乐理的知识，供大家参阅!
吉他自学乐理的知识：十二平均律我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，其音高的最小单位，叫做半音，键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。在吉他指板上相邻 的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个全音，在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音，如 图4所示。
吉他自学乐理的知识：关于吉他九和弦由五个音根据三度音程叠置起来的和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。这个和弦的冠音 与根音距离为九度,所以称九和弦。常用的九和弦多以属九和弦的结构形式出现,其作用以下方三 和弦的功能来确定，九和弦在音乐中主要起丰富和声色彩的作用。
吉他自学乐理的知识：怎样提高吉他练习效率A.如果你能每天练习，那么这种练习的效果会很好。若你不能每天练习，那你的练习效果就会大打折扣。
B.最好在规定的时间练琴,这样做可以使你很容易养成到时间就想弹琴的习惯。你要知道:习惯的力量是巨大的，并且往往是不可抗拒的。你茌最初学吉他 时，可能全凭兴趣，此时你是被动的， 这种被兴趣所吸弓I的状况很可能是短暂的，所以你要在兴趣还未消失时养成每天定吋练琴的习惯。
C.创造一个良好的练琴环境。你应在安静、不受干扰的情况下练琴。舒适的椅子及高低合适的桌 子能使你长时间练琴而不疲劳。录音机要放在伸手可调的位置。
D.在练习中你要注意培荞好的弹奏姿势，为此，你要以良好的手型和正确的持琴姿势反复弹奏， 不用多久你便会抒成好的习惯。这样你就可以把精力转移到弹奏和其它需要注意的问题上。
E.从道理上说，练习越多,提高也就越快。但实际上存在这样的情况:有些时候努力练习不一定会有显著的进步，相反，有些时候几乎不做什么练习，弹奏却有了 明显的提高。这似乎有点不可思 议,它说明:一、进步是有不同层次的，二、进步是曲折的、有跳跃性的。所以，如果你在苦练了三、四 个月后，没感到进步的话,索性就歇上一个来月再拿起琴，可能就会有水平突然见长的感觉。
F.不要让耳朵闲着。买一个随身听，听各种各样的音乐作品，这叫熏耳朵。听的时候要尽可 能作出一番分析判断:这首歌(或曲子)是什么风格的，节奏怎样,旋律如何，配器有什么特点，用了 哪些乐器。此外还要注意演唱者的演唱情况，如:音域、音色、技巧使用、情绪处理等等。这样，多听就 能在不知不觉中，培养或增强你对音乐的各种感觉。
G.你要从弹琴中获取快乐，干万不要把它当成一种负担。要知道弹琴仅是一件事,但它不是唯一 的事，而且也不象在学校，现在没有成绩也没有作业,只有令人激动的美妙音乐。
跟着专业的古典吉他手来学习吉他，肯定学习效果倍棒儿。下面是小编给大家整理的跟我学古典吉他，供大家参阅!
跟我学古典吉他简介零起点、超易上手。
超过十万人次切身体验，极好学，超好教的入门吉他教材
五线谱与六线谱对照，自学、而授均宜。
知识容量庞大、乐曲数量众多、指法讲解全面。
跟我学古典吉他介绍《跟我学古典吉他》(第三版)在继承前版优点、并广泛听取读者反馈意见的基础上作了较大改进，修订后的第三版有更多优点，具体如下：
一、加大了简谱的分量。编者王迪平在第三章加入了两个完整简谱版入门调式(C调、G调)的练习，安排了简谱和六线谱对照的空弦练习、音阶练习、和弦练习等，并辅以《两只老虎》、《娃哈哈》等十首读者耳熟能详的小曲作为入门乐曲，因此基础近乎零!的读者也能从这些小乐曲轻松入门。
二、结构更加合理。第四章的综合练习记谱方式由简谱回归到了五线谱，这意味着教学由极简模式切换到了常规模式。第五章的中国名曲和第六章的世界名曲均是按照由易到难循序渐进的编排顺序来安排的，读者可逐步上手，体验渐入佳境的感觉。
三、选曲更有代表性。古典吉他的学习在掌握了基本功之后，可以说都是针对乐曲的学习。本书共收录有40多首中外乐曲，中国乐曲选取了《梁祝》等十多首广为流传的传统曲目，世界名曲则选取《大霍塔舞曲》《魔笛》等以及包括古典吉他十大名曲在内的近三十首乐曲。这些都是一些古典吉他必弹经典曲目和演奏会保留曲目，具有广泛的代表性和极高的珍藏价值。
四、编排更加人性化。作者在目录后面加了特别适合入门初学的20首乐曲，这些乐曲按难度指数从低到高排列，刚入门的自学者也可以从这些乐曲开始本教程的学习，用学乐曲的方式先入门，待有一定的弹奏能力后再系统学习乐理、技巧等相关知识。不仅如此，谱面的安排也能让读者感觉很舒服，每首曲子都尽量让读者不翻页或少翻页，从而省去您边弹边频繁翻页的烦恼。
该本的作者具有近二十年的吉他从业背景和极丰富的教学经验，以及相当丰富的教材编写经验，在分析总结了各类古典吉他优缺点的基础上，编写了这本帮助吉他爱好者从入门到提高再到精通的古典吉他教程。其次作者丰富的教学经验也体现在各个章节内容的安排上，相信该书也能成为各位吉他老师的益友。
《跟我学古典吉他》(第三版)知识容量庞大，内容系统专业，作者对原版内容作了较大幅度的调整，入门难度可以说降低到了近乎零的程度，没有任何基础的读者，花十分钟左右看完第十到十二页的怎样识六线谱以后，就可以从第三章开始学习了，而且能很快上手，因此本教材完全适合无任何基础的爱好者入门自学。本书每个章节靠后的内容难度有所加大，这是为帮助有一定演奏基础的读者提高而设置的，而第五章和第六章最后的几首乐曲难度很大，有实力的吉他高手不妨来挑战一下自己哦。因此，不论你是一名有一定弹奏水平的吉他手，还是一名刚入门的吉他爱好者，都能从本教程中汲取大量营养。
跟我学古典吉他目录第一章 乐理知识
一、古典吉他简介
二、吉他名典简介
三、古典吉他各部位名称图示
四、古典吉他的选购方法
五、演奏姿势
六、吉他调弦法
七、速度记号
八、力度记号
九、表情术语
十、常用用变间记号
十一、乐谱中的左、或手记号
十二、反复记号
土三、怎样识六线谱
土四、音名与唱名
土五、五线谱知识
十六、音程
十七、和弦
十八、调式
第二章 演奏技巧说明
1.勾弦奏法
2.靠弦奏法
3.琶音
4.扫弦
5.弗拉门戈扫弦法
6.大鼓奏法
7.扪音法
8.拍弦
9.摘音
10.滚双弦
11.轮指
12.右手切音
13.圆滑音和倚音奏法
14.滑音
15.题音
16.波音
17.揉弦法
18.推拉弦法
19.左手切音
20.左手独奏
21.小鼓奏法
22.泛音
23.钟音奏法
24.拍弦奏法
25.大横按
第三章 入门练习(简谱)
第四章 综合练习
第五章 中国名曲
第六章 世界名曲
特别 适合入门初学的20首乐曲
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