延伸阅读
乐理和乐感的重要性,是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话,却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现,往往分两个层面,一是音乐基础,包括乐理和乐感,二是表现基础,包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。
曾有人认为乐感主要来自天生,乐理由后天习得。可以通过学习乐理在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足,但先天的乐感依然占主要地位。我非常赞同这样的观点。有几位朋友钢琴过了十级,乐理没得说,但如果给他们听一段比较复杂的旋律,只听一次,然后在没有谱子的情况下弹出来,就有些犯难。我们曾经一位鼓手从未学过乐理,但乐感非凡,加之协调性好(表现基础),但凡听过的节奏,只要手脚能跟上,大多都能立即打出来——尽管手法错得一塌糊涂。乐感如此重要,但不要认为乐感不好就不要学了,因为不经过乐理学习来挖掘、驾御乐感,怎么就知道乐感好不好呢。何况,我相信绝大多数智力正常的人,只要通过认真学习,都能驾御一般的音乐。除非你想成为贝多芬或肖邦那样的天才,否则不必担心。
乐感,简单地说,又分音阶感和节奏感,当然可能还有其他分法。遗憾的是,很多弹琴数年的朋友,这两个重要乐感都远未过关。不信你弹一个A音,然后任意弹其他一个音,瞬间说出后者的音阶的算是过了最初级的关。弹一个A音,然后同时任意弹三个音(不一定是标准和弦),立即说出后者分别由哪三个音阶组成,这大概是传统乐器教学中的重要部分。节奏感更好理解,分清四二、四四、四三、八六等拍子,能够稳定地打拍子,这是最最基础的。又以四二拍为例,比如听一段类似X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后,卡着拍子打出完全相同的节奏点。
上面说的,其实已经涉及到乐理的成分。如果仅仅是乐感,仅仅是一种感觉,则无法用文字表现出来。当然有些乐感很好的人,表现不出来,却可以演奏出来。注意,不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当作乐感好,这是一种记忆,不是乐感。如果要求你给歌曲的高潮配一个低三度或低五度的和声,哼三遍以内就能配出来,这才叫好。有时我们会提到“心板”这个词,这也是对乐感的一种表现,即在心中打拍子,120的速度就稳在120,不论里面怎么四四/四三变换,怎么三连音,大致速度都维持住,这就是牛。
说了这么多,它们真的重要吗?举一个典型例子。对于乐感和乐理,初学者最难处理,最容易犯错误的,就是休止。我们以《单身情歌》前奏为例:0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍,可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止,总共等三拍,才开始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为,在乐队排练中,这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍,你就提前开始下一小节,直接导致乐队混乱。我们乐队排练时,一位节奏吉他手琴学苦练,演奏技巧跟上了,但节拍总是错。告诉他用脚打拍子,但因为他从一开始就没有接受合格的乐理训练,拍子反而跟着旋律走,越走越错。拍子本身就像一把尺,必须强迫它以恒定的速度向前运行,所有音符都必须根据拍子,“刻”在这个尺子预留的位置上。类似的例子不胜枚举,大家可以自己推广。
眼下很多吉他教学,在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么样,但在以前见到的一些培训班里,这样的情况确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”,送一些课时,以教会学生一些曲子为主要目的,让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿见影的做法,但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成,别说乐理乐感,连演奏技巧中的基本功都舍不得练,弹几首曲子就沾沾自喜。如果你只想用吉他泡妞,这样当然可以,如果想真正做好音乐,千万别这样。
相反的,大多数传统乐器教学(比如钢琴、小提琴、民乐)在乐理和乐感的教学上抓得非常严格。键盘乐器,包括钢琴、电子琴、手风琴等,音阶分布一目了然(这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理的原因之一,但绝不能作为学吉他不好好学乐理的借口)。一般正规的钢琴教学,起初会反复弹奏1 2 3 4 5,5 4 3 2 1,让你牢牢把握住这些音阶的音高,甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。幼儿园的时候我学电子琴就经历过这样的教学,老师弹奏A音后同时按下四个不相临的白键(即不包括半音,减少一点难度),要求我理解说出四个音阶。可能也是乐感比较好,当时很容易过关了。对于乐感不是很好的朋友,建议在这些方面狠下工夫。
话说了这么多,似乎没有太实质的建议。依我愚见,初学吉他的朋友,最好找一个专门教乐理的老师(如果你的吉他老师本来乐理就很好也行),进行至少一个月的集中学习。当然,这对于刚接触吉他,还没形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办法,就是在学习吉他之前,或者学习了一段时间,入了门,打算继续学习之前,学习一个月的钢琴或电子琴。这看起来有些不现实,其实很容易。首先没必要购买钢琴或电子琴,你的目的在于学习乐理,培养乐感,在学习时对方提供的琴足够你用。第二,这样的学习机会很容易找到,找培训班或音乐学院的学生,花费不大。第三,键盘乐器是非常好的学习乐理的工具,且比空学乐理感觉直观得多,也不那么枯燥。不要担心再学一门乐器的难处,你又不是专门去学钢琴的,手上技巧凑合着就行。
如果去找一起玩吉他的朋友,那么我宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人,也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练,一年半载怎么说也能凑合出些东西,乐理乐感却需要专门的教学培养。对于这里众多的高手,这些建议可能是废话,希望对新来的朋友有些帮助。
首先伸出你的右手食指,并且让它稍微自然的弯曲;
再将吉他拨片放于食指的顶端,继而将大拇指的第一个指关节压住它,注意,拨片的尖端需要露出约3毫米;
提醒一下,食指不要向内弯曲太紧,拇指应该尽量放松,以两指既能够夹住拨片活动自如而拨片不会滑掉为宜。
吉他拨片的弹法:
不拿拨片的另外三根手指自然弯曲,微微贴于面板,上下拨动Pick时候不能用到腕力,而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时,是大拇指往下拨动,而上拨的时候,食指则是向上挑动。
吉他拨片怎么扫弦:
扫弦时手腕很关键,需要它灵活有弹性的转动,拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。
扫弦的准备动作,手腕稍微往外翻转一些,让吉他拨片与琴板之间约有45°的倾斜,这个时候手腕不能转动,而是需要直接地向下,这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致,不要倾斜。
不论是弹奏单音,还是进行扫弦,拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度,这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。
需要特别说明的几点:
当你弹奏单音或分解和弦的时候,建议不要刻意的伸小拇指挺在琴板上作支点,而是弹奏时手腕放松,手指自然靠在面板上成了支点,这样,手指不会吃力发紧。
弹奏旋律一般上是以下拨为主,尤其是那些速度比较慢的曲子,上拨用的非常少。不过曲子节奏快的旋律弹奏中,就需要自己合理分配安排,但一般也还是以下拨为主。要知道,拨片弹奏的前提无它,就是两个字“顺手”,分解和弦也是依据这个原则。
吉他练习谱:空弦的练习
红色标示,左边下拨,右边V字为上拨。
半音阶练习吉他谱
越弦吉他练习谱
唱民谣的叫马什么的歌手的全名是什么呢?是马頔哦。发音是第二声。下面是小编给大家整理的唱民谣的叫马什么,供大家参阅!
唱民谣的叫马什么马頔(d),1989年1月15日出生于北京市,中国内地民谣男歌手。
2011 年,马頔在豆瓣组织起一个名叫麻油叶的民间音乐厂牌,名字起于马由页的谐音 。2013年,与摩登天空正式签约 。2014年,推出首张个人音乐专辑《孤岛》 。2015年,举办孤岛全国巡回演唱会之南巡篇 。2016年,推出个人原创单曲《皆非》 。2017年3月21日,推出与文雀乐队合唱的歌曲《大雁》 ;同年4月9日,获得第17届音乐风云榜年度盛典年度最佳民谣歌手及乐队奖 。
民谣歌手马頔信息民谣歌手马頔专辑《孤岛》是中国男歌手马頔的首张正式专辑,该专辑共收录11首歌曲,于2014年11月6日由摩登天空发行 。
2015年2月2日,《孤岛》获得第四届阿比鹿音乐奖年度最受欢迎民谣专辑 。
《孤岛》筹备了约一年半的时间,专辑名孤岛是一个意象,每个人都是一个独立的个体,相当于孤岛,在不同社会、不同的海洋里,陆地和恋爱的孤岛去相逢、分离,相逢、分离,体现了每个人不同性的东西 。在该专辑的过程和体验当中,很长时间的一个状态,包括在歌词的使用频率中,孤岛都是出现最多的意象 。
《孤岛》的《Intro》是马頔通过自己的独白所讲述的故事,而《Outro》是马頔的个人哼唱,该曲原定名为《凝而忧》,是原本打算弹琴的他在弹琴的时候哼出调,后来听琴觉得这样的人声不错,就不加歌词直接哼唱而成型的作品,将该曲放在专辑整个排列的最后,是为了以这样一个发散的东西让听者理解该专辑 。
《孤岛》的编曲大多由制作人韦伟(旅行团乐队的键盘手)完成 。
开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信,仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设,转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前,且让时光回溯,细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印《最后一次看不见那些人老去》,慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然,歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。入骨哀愁暂作悠然吟唱,转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放;而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时,绝望已铺天盖地。
似乎哀而不伤才更能体现诗与乐的中和之美,但年轻敏感如马頔,并不刻意追求此类优美雅致。至情至性,荷尔蒙不是摇滚乐的专属,《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词。从该曲开始,《孤岛》暂趋清朗,间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。而《表》中,只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘,听者却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中,读出少年般的幻想和赤诚。
《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫,编曲逐渐呈现出开阔的格局,似乎在呼应词作基调上的转向。以爱情为信仰,于未知之境中选择义无反顾,这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛,伤痛反而让他坚决《傲寒》即是他所得到的报偿,作为专辑的压轴曲,这是一首沉郁的诗,一曲浪漫的歌,送给即将与自己厮守终身的女人,也献给最终眷顾了自己的命运。
《孤岛》从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声,丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品深刻的理解,马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了完整的保留和呈现 。
尧十三,有唱民谣,它的歌曲很是受一些人的关注。下面是小编给大家整理的唱民谣的那叫什么三,供大家参阅!
唱民谣的那叫什么三尧十三,原名唐尧,1986年8月25日出生于贵州省毕节市织金县,中国内地男歌手,毕业于武汉大学医学院临床专业。
2011年,加入麻油叶民间民谣组织 ;同年,推出个人原创单曲《瞎子》 。2012年,为电影《浮城谜事》弹奏吉他曲《我想弹琴给你听》 。2013年,正式签约摩登天空 。 2014年,为电影《推拿》献唱片尾曲《他妈的》 。2015年,推出个人原创单曲《北方女王》 ;同年,推出首张个人音乐专辑《飞船,宇航员》 。
民谣歌手尧十三作品民谣歌手尧十三介绍2010年,尧十三开始进行民谣创作,并创作了《宝贝说再见》、《咬之歌》等原创歌曲。
2011年,创作了《北方的女王》、《在四月快结束的时候我们做了一场没有春天的梦》、《不陌生的人》等歌曲;同年4月,尧十三加入麻油叶民间民谣组织后,开始和宋冬野、马頔等独立民谣音乐人创办的厂牌一起参加专场演出 ;同年,推出个人原创单曲《瞎子》,该歌曲是首织金方言歌曲 。
2012年,推出个人原创单曲《他爸的》,收录于武汉大学原创音乐集《珞樱II》中;同年,推出个人原创单曲《鸽子吧》,收录于《麻油叶,我不能说》合辑中;同年,创作了《南方的女王》、《旧情人,我是时间的新欢》等歌曲;同年,为娄烨执导的电影《浮城谜事》弹奏吉他曲《我想弹琴给你听》,这是他首次与娄烨合作 。
2013年1月12日,与马頔、宋冬野在贵阳举办了筑城腊梅叶来香麻油叶贵阳专场演出,现场演唱了《宝贝说再见》、《不陌生的人》、《瞎子》等歌曲 ;同年,推出个人原创单曲《寡妇王二嬢》 ;同年10月,与马頔在参加过摩登天空举办的各类音乐节后,正式签约摩登天空 ;同年,与马頔举行了午后开始醉酒马頔尧十三 下午场全国巡演 。
2014年,出演马頔演唱歌曲《南山南》的MV ;同年11月30日,助阵马頔孤岛全国巡演东渡篇杭州站,并现场与马頔、宋冬野合唱歌曲《南山南》 ;同年12月,为娄烨执导的电影《推拿》献唱片尾曲《他妈的》,该歌曲是尧十三2010年所创作的 。
2015年7月31日,推出个人原创单曲《北方女王》,这是他首张专辑的先行单曲 ;同年8月24日,推出个人原创单曲《雨霖铃》 ;同年9月16日,推出个人原创单曲《有信心》 ;同年10月14日,担任网易云音乐 音乐有态度全国校园歌手大赛北京赛区的评委 ;同年10月20日,推出首张个人音乐专辑《飞船,宇航员》,收录了包括《旧情人, 我是时间的新欢》、《北方女王》等在内的12首歌曲 。
前言
学习节奏吉他很重要,大家都认同,但大家真的知道它到底重要在哪里吗?
①
什么是节奏吉他?
什么是节奏吉他,大多数人的认知节奏吉他就是,左手弹相关的伴奏和弦,右手弹相关的节奏。
对于学习的流程来讲,确实是这样的,我们都是先从学伴奏开始,再到学弹主旋律。于是很自然的就习惯把弹伴奏的形式称作“节奏吉他”
其实,弹伴奏需要节奏,弹solo也需要节奏。不同的节奏型,以及各种节奏型的组合,就像方程式一样。
把和弦代入x,是伴奏;
把单音代入x,是solo。
所以严格来讲,节奏吉他不单指伴奏,同时也是solo。
②
学习节奏吉他的目的
通常学习节奏吉他,都是从5和弦开始学起。因为5和弦够简单,能够减轻学习压力。通过5和弦来掌握各种节奏型,是一个很好的学习手段。
1)常用的节奏型有4分,8分,16分以及它们的3连音等(以及相同时值的休止符),例如:
2)它们又会组合出一些节奏型出来,例如:
通常学习这些节奏后,就能演奏一些曲子的伴奏。这时候很多同学就会去学习主音部分的内容。这样做并没有毛病,但是问题在于,很多人对节奏的学习就停止了,认为节奏吉他阶段的学习结束了。
3)这些基本的节奏型是有限的,但它们会重组出新的节奏型出来。例如:
4)这些节奏组合结合了休止符和连音线,又普遍出现在旋律里面。
里面并没有很快很高难度的技巧,但要弹出感觉,必须把节奏弹好。你会发现,在知道了左手按的音符的位置后,节奏感不好的话,弹起来是很不协调,很不顺的。
所以,节奏是贯穿伴奏和主音的,一定要重视对节奏的训练。
③
学习方法
接下来我们来讲讲学习的步骤。
首先,我们要打开节拍器来练习,这样才能培养良好的节奏感。
其次,我们要把基本的节奏型掌握,基本的节奏型有:
再次,就是节奏重组训练。如果我们把基础节奏型分别标上123456789等数字序列号的话,重组就好比数字重新排列,例如1234;2354;6574;4568等等。
最后,就是加入连音线和用相同时值的休止符代替音符。例如,在学过的节奏性上面,加上连线。
或者把后写音符改成休止符。
很多同学练到第2步就截止了,甚至连节拍器也不用。这样,不但连伴奏不好,甚至连主音也会学得很吃力。节奏吉他不系统练,再多的功夫都是低效率的。
文章来源于网络,侵权告知删~
论坛朋友的一个帖子上写到“虽然有很多教材,都在讲音阶对弹唱很有帮助,一定要练会,精通各种类型的音阶。但是实际上很多人都不大理解音阶的实际作用。个人感觉相关的教学方法并不是很好,应该告诉学习者学习这个东西的目的是什么?这些东西与目标的关系怎样?怎样实现这个目标?而不是单纯地告诉大家,你要学这个,这个很好,但是为什么好,怎样学习,其实教材讲得不够,如果能设计出符合学习者需要的,循序渐进的教材相信会受到大家的广泛欢迎!”
首先我们要知道什么是音阶,也就是1234567(包括升降)。而音阶也分为很多种类。我们先就说自然音阶,也就是我们日常见得最多的一种音阶。
音阶到低有哪些作用呢。在每日的练习当中。我们的热手练习(爬格子)也是音阶练习。而且这种练习可以有很多种变化。不能只局限于24种指法的改变。(如果有朋友须要具体的变化的话那请PM我。我将再写一帖)在热手练习时我们就可以活动开手指使其更加灵活的品格之间弹奏。
其次。在热手完之后我们还会进入一些音阶模进的练习。或者是音阶上下行的练习。音阶是我们学任何一门乐器的基础。它就好比人的骨头,起着支持的作用。而且也能够让你了解一门乐器的音域。
再次。音阶模进的练习其实就是为我们的SOLO作铺垫。当我们听多了歌曲时你会发现很多SOLO都是音阶模进。你平日理的音阶模进练习就是一种积累。而音阶上下行的练习是为了让你不致于在SOLO的时候找不着音。练多了音阶后你会发现一点。就算是吉它少了一根弦你也能把一段SOLO弹出来。
音阶让你知道了什么音。别人给你说一个和弦的时间你就可以用音阶来推导和弦。只要你知道了和弦的组成音。你马上就会发现,一个和弦会有很多种按法。
音阶在编曲方面还有很大的作用,这一方面我个人比较不了解。理论知识不是一日两日就能全部明白,希望能够看到这里的朋友来说说音阶在编曲方面的作用。
最后,音阶练习是枯燥的,要懂得在练习中学会理解。弹一个音心理就莫莫的唱出一个音。用耳朵去记住这个音的音高,听音的能力也会增长。不论是高手还是新手,大家都是一样,都是从一点一点开始学习的,不论你弹琴怎么样。只要你努力你一定会成功,要学会用脑、手、眼、心同时练琴,而不是所谓的“傻练”。
练琴是一个长期的过程,大家不能急于求成。也人生一样,都是由小目标到大目标。每段时间给自己定一个在自己能力范围内能够完成的小目标,努力完成。万事开头难当你入了这门堪你会发现后成的路很好走。
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