时常在论坛上看到有些琴友一直在说乐理的重要性，讨论得又比较专业和高深，所以吉他入门的初学者感觉难以上手。乐理中比较核心的一块就是和声学了，在民谣吉他上体现出来，就是和弦与和声的编配。本人觉得要想在和弦编配这事上有所进步，上手做最重要，简单的最好用。
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今天的民谣吉他教程，来给大家说说民谣吉他伴奏编配预备知识。
民谣吉他教程 民谣吉他伴奏编配预备知识
编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向;
好比去一个地方，先要搞清楚大致方向，往南呢还是往北，然后才能选择具体的路线，确定坐车呢还是坐飞机。
通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以 为主干音的曲子属小调歌曲。
(所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)
一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。
大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。
和弦基本常识
吉它是一种和声乐器，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。
一、什么是和弦
照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。
二、和弦的分类及功能
(一)按音程分
1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。
(二)按功能分
这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例)：
1、主和弦
三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。
2、属和弦
和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦：。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦
也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：。
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、#5、7，其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。
和弦之间的基本关系
从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系：
一、四度倾向性
从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。
二、三度倾向性
同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。
正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子的和弦行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。
三、和弦基本体系
相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦;同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉它弹唱时，经常是这样三个和弦一配到底，效果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧?
和弦配置的基本方法
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好曲子和乐句的开始和中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。
要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
六、前、间、尾奏设计
前奏、间奏、尾奏的设计对初学者而言较难，在这里就不再多说了，在以后专门对此作论述。
以上就是给歌曲配和弦的基本方法。
今天的吉他自学教程，来给大家说说怎样编配和弦。
编配和弦
原文地址：编配和弦作者：第七封印乐队
当你拿到一首很美的旋律却又不知怎么为它编配的时候是不是很着急?我相信所有的朋友都有过这种经历，没关系，跟我来，我们一步一步的去做，我会用一到两首最通俗的歌来举例：
一、确定它是大调曲式还是小调曲式：
什么?不会分析，不能确定??? 555555。。。。那么好吧，告诉你一个最笨的，也是最直接的办法，准确率在85%以上：
(1)看看乐曲的开始和结束，确立主音，决定主和弦：
需要注意的是，这里所说的开始并不是指乐曲的前奏，而是指真正刚刚进入主旋律的部分。分析一下开始的1-2小节和结尾的1-2小节，看看它们的旋律内容，是以135为主要内容呢，还是以613为主要内容，请注意：大多数的旋律会以进入主音而结束作品(当然也有故意不解决的半终止，后面我们会讨论)。
好了，进行到这一步即便是初学也应该能看出旋律的构架了吧，再说明白一点就是应该能分析的出乐曲是建立在大调音阶上还是建立在小调音阶上。
(2)初步划分乐句段落：
把一段文章分解为一句一句的话对大家来说很容易，其实音乐也是一样，你总能感觉出乐句和乐段的存在，但是到底几小节算一个乐句呢?4小节?8小节?这个就要靠自己去琢磨，去体会了，呵呵，只可意会，不可言传。。。。。。
真正的主旋律进入是在第一小节处，也不难看出第一个大的乐句是结束于十六小节，这两个小节又都是以什么音符为主要旋律结构呢?哈哈，1、3、5啊。
好，放心用吧，主和弦135，不会错的。
再把这个大乐句分析一下，不难找到一个就好像一句话刚刚说了一半，需要喘一口气的位置处;对了，就是第八小节，我们把这个位置叫做半终止乐句，再看看他的旋律结构，呵呵，2、5。。知道该用什么和弦了吧，没错，就是属和弦572。
先请大家永远记住一句话：最好的和弦连接只有--I(属--主),我们把它叫做解决，千万不要小瞧这句话的份量，今后我们用到的所有和弦连接几乎都和它有关。它直接影响到你所做的编配是否成功。。。。。
刚才说到哪里了?哦，对了，半终止乐句，那么下一步就该毫不犹豫的解决了，冲丫~~~~~~~进行到主和弦135，完成了第一个
继续分析，我们还可以找到更小的终止或半终止乐句，没错，就是第四小节和第十二小节，根据旋律结构分析，他们都是所谓的半终止，用什么和弦???当然是用属啦：呵呵572又来啦，继续解决，冲丫~~~~~~~~到主和弦。
看看最后两小节，还记得我说过的吗?嘿嘿，写上吧，属和弦。
再看看我们的谱子，毫不夸张，当你完成了所有小乐句的V--I，也就完成了一半的编配。
如下图：
接下来我要谈到的还有：
重属和弦的运用
替代和弦的运用
增三和弦的运用
减三和弦的运用
挂留和弦的运用
。。。。。。。。。。。。
32111这里，不难看出连续的两句就像拷贝的一样，几乎丝毫不差，中心旋律都是32111。
设想一下，连续两小节的相同旋律，如果和声保持不变效果会怎样?我敢保证的说，多半情况下会很单调，不会好听的，所以一定要有变化，但绝不是你所说的级进下行。
请再记住我另一句话：连续进行的单一旋律(或称简单旋律)，一定要有变化的和声来衬托。
我想你老师用的也是最有可能用到的进行方式应该是这样：
6 #5 5#4
3 3 3 3
1 1 1 1
6 6 6 6
两拍变化一个和弦，他们分别是：⑥m---⑥m+7---⑥m7---⑥m6。。P这应该是六级的冠音半音下行，而不是级进下行，
第二个问题：这里为什么用1大呢?后面重复的时候，你就用6小拉!还记得我们说过的V--I吗?既然我们已经确定了小的半终止乐句，必然也已经用到了V，那么和声向下继续进行的第一个选择必然是I，这也是我不得不在曲例中暂时用了个I的原因，当然可以用其它来的替代，但那是后话，续贴中你会找到答案的。
后面重复的时候，你就用6小拉!
和弦编配一步步(二)
我们来讨论一下重属和弦，单单从字面上我们不妨可以这样来解释：属和弦的属和弦，也就是属的属，呵呵，有点绕嘴，其实想一想还是不难理解的，先看看下面的进行：
II--V--I。。。唉。还是这样来吧，D--G--C，直观一些。
其中G--C应该没什么疑问了吧(V--I啊)，好，再看看D--G,其实它当中也暗含着V--I的解决(实在不明白的朋友可以设想一下1=G)，有点想明白了吗?
结论：重属和弦(II)用在半终止乐句的属和弦(V)之前最为贴切。
需要注意的是，和弦的三音与旋律音千万不要打架，(2#46如果撞上旋律音中的4会很难看的)那该怎么办呀?嘿嘿，换掉呗，这是一个该谁去适应谁的问题，终究是旋律在先的嘛。。。
明白了以上的道理之后，我们就可以得出一连串的进行：
III--VI--II--V--I--.....................
现在我们再来说点题外话。。。
呵呵，有点开窍了吧，同样，你还可以在E--A--D--G等等一系列的和弦进行内部找到此种内在因素。。
OK，合理的和弦进行(或称联接)最好能拥有共同的声部或半音进行。
我们再把上面给的联接扩展一下：IIIm--VIm--IIm7--V7。。。都是合理的进行。。
赶快试验一下吧。。。。。。。
1，对了，虽然此贴名为探讨重属，其实要说的还是重属之中暗含的V--I，去仔细分析一下吧，II--V，III--VI。。。。它们其实都是属--主的进行结构。
2，那其实不是3减，而是I7，试想一下，I--IV与 V--I有什么区别?进程关系是一样的，之所以变化到I7，只是为了强调向IV的倾向性而已，这就好比G--C的倾向性不如G7--C强烈一样。。。
3，正确写法应该是4b6 1，这是4级小三，为什么?是为了和声内部的简单旋律连贯性，还记得最上面的第一个图例和一句话吗?OK，合理的和弦进行(或称联接)最好能拥有共同的声部或半音进行。呵呵，这个4m只是随手出来罢了，想运用自如的话需要你有扎实的思维功底和大量的实际操作。。。
和弦编配一步步(三)
我们简单讨论一下替代和弦，其实朋友们在玩即兴时或多或少肯定都用过此类手法，只是自己不太清楚罢了。
大多数人对使用3个基础和弦来做遍配都能做到信手拈来，如：I--IV--V...
感觉单调是必然的(多数情况下)，嘿嘿，想办法添一些肉进去，让它丰满一下。
在此之前我们先来了解两种基本概念(姑且称之为概念)：
一种是同级和弦概念，
C大调的主/下属/属分别为 C F G
a小调的主/下属/属分别为 Am Dm Em
大家能看得出来，他们是关系大小调中的同级和弦。
另一种是功能组概念(续贴中再讨论它)
7个三和弦分为3组功能分别是：主功能组、下属功能组和属功能组，其中副三和弦全部划归为下属功能组和属功能组。
了解了以上内容我们便可以简单的玩玩替代和弦了..
确定调式调性以后写出下图的编配并不难。。。
如此一来则会感觉到丰富柔和了很多，当然这样还未达到最佳。需要继续推敲。这里我们不必细谈。
初学者可以死记一个重属和弦位置上的的替代和弦，它就是降七级替代，多数情况下都能达到你预期的效果。
希望大家成功!
这次的民谣吉他教程，我们来讲一下民谣吉他编配预备知识。
民谣吉他教程 民谣吉他编配预备知识
编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向;
好比去一个地方，先要搞清楚大致方向，往南呢还是往北，然后才能选择具体的路线，确定坐车呢还是坐飞机。
通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以 为主干音的曲子属小调歌曲。
(所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)
一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。
大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。
和弦基本常识
吉它是一种和声乐器，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。
一、什么是和弦
照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。
二、和弦的分类及功能
(一)按音程分
1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。
(二)按功能分
这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例)：
1、主和弦
三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。
2、属和弦
和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦：。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦
也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：。
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、#5、7，其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。
和弦之间的基本关系
从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系：
一、四度倾向性
从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。
二、三度倾向性
同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。
正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子的和弦行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。
三、和弦基本体系
相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦;同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉它弹唱时，经常是这样三个和弦一配到底，效果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧?
１、尝试
一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦：
C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4
Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6
C+(紧张，扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6
C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6.
２、调－注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例：C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF).当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向C大调时常用C和弦。
３、解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。
４、段落－音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。
５、低音－有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部（特别是只有一把吉他时），当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。
６、高音－高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练，学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。
这次的民谣吉他教程，来给大家说说民谣吉他伴奏编配的基础知识。
民谣吉他教程 民谣吉他伴奏编配的基础知识
一、大小调的理解
编配吉他伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向;好比去一个地方，先要搞清楚大致方向。
通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以2、4、6为主干音的曲子属小调歌曲。(所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)
一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开朗的特性，典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等曲子。 大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉他和弦的选用上有不同的要求。
二、和弦基本常识
吉他是一种和声乐器，和弦的运用在吉他音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉他中，和弦配置的好坏直接关系到吉他伴奏的效果。所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。
1、什么是和弦
照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。
2、和弦的分类及功能
(一)按音程分
1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。
(二)按功能分
这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例)：
1、主和弦
三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。
2、属和弦
和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦：。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦
也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：。
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、#5、7，其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。
三、和弦之间的基本关系
从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系：
1、四度倾向性
从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。
2、三度倾向性
同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。
正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子的和弦行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。
3、和弦基本体系
相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦;同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉他弹唱时，经常是这样三个和弦一配到底，效果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧?
四、和弦配置的基本方法
1、确定调式调性，把握歌曲基本情绪
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
2、配好曲子和乐句的开始和中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
3、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。
要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
4、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
5、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
曾经的你吉他，是那么地美丽，一首一首的民谣从你口中传出。下面是小编给大家整理的曾经的你民谣吉他谱简单版，供大家参阅!
曾经的你民谣吉他谱简单版民谣吉他曲曾经的你介绍《曾经的你》是由许巍作词、作曲，由许巍演唱的一首歌曲。收录在专辑《每一刻都是崭新的》中。这首歌是一首流行风格的歌曲。歌曲展现了许巍高超的唱功及创作功力。
这首充满悲伤情感的歌曲，是一首对青春岁月的怀念之歌和无悔宣言，让我们清楚的知道从西安历尽艰难走过来的许巍能够闯到现-在是一个看似平凡的不朽传奇，但真实的过往其实和世间每个人没什么两样，曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华，年少的心总有些轻狂，如今你四海为家在追寻梦想的道路上，有难过也有精彩，总想起身边走在路上的朋友，有多少正在疗伤。因此，这是许巍写给自己的《曾经的你》，但更是写给世间每个人的《曾经的你》，每个有理想的年轻人在实现自己梦想的过程中都是孤寂的。
民谣吉他曲曾经的你歌词曾梦想仗剑走天涯
看一看世界的繁华
年少的心总有些轻狂
如今你四海为家
曾让你心疼的姑娘
如今已悄然无踪影
爱情总让你渴望又感到烦恼
曾让你遍体鳞伤
Dilililidilililidenda
Dilililidilililidada
Dilililidilililidada
走在勇往直前的路上
Dilililidilililidenda
Dilililidilililidada
Dilililidilililidada
有难过也有精彩
每一次难过的时候
就独自看一看大海
总想起身边走在路上的朋友
有多少正在疗伤
Dilililidilililidenda
Dilililidilililidada
Dilililidilililidada
不知多少孤独的夜晚
Dilililidilililidenda
Dilililidilililidada
Dilililidilililidada
从昨夜酒醉醒来
每一次难过的时候
就独自看一看大海
总想起身边走在路上的朋友
有多少正在醒来
让我们干了这杯酒
好男儿胸怀像大海
经历了人生百态世间的冷暖
这笑容温暖纯真
每一次难过的时候
就独自看一看大海
总想起身边走在路上的朋友
有多少正在醒来
让我们干了这杯酒
好男儿胸怀像大海
经历了人生百态世间的冷暖
这笑容温暖纯真
认识和弦图
CHORDBLOCKS（和弦图）：和弦图会告诉你一个和弦的按法。它会告诉你用哪个手指按住哪条琴弦的第几个品格。
练习：
每天做手指练习，这些练习需要在每条琴弦上来完成。这个练习需要做到毫不犹豫的流畅完成，音符饱满清晰；
熟记每条琴弦的名称；
做C和G7和弦练习，和弦的每个音符应当清晰饱满，尝试做两个和弦的转换练习。
几个常用的和弦介绍吉他的和弦很多，每个调的按法也不一样，但真正需要掌握的也就几十个，而最基础的也就二三十个而已。根据我的练习经验，基本可以分为以下这些：1、以根音命名的大和弦：即各大调[]C与G7和弦
我们首先学的是C与G7和弦，按好和弦然后弹奏。和弦图中的数字告诉你应该用哪个手指去按弦。C和弦使用了5条琴弦，注意不要弹到第6弦。G7和弦使用了全部6条琴弦。
只有坚持练习才会有进步
为了获得一个好的进展，你需要每天练习至少15分钟，如果你能练习30分钟就更好。只有不断努力才会取得进步，坚持每天练习会达到很好的效果。
今天的吉他自学教程，我们来看看怎样用和弦级数进行吉他和弦编配及即兴伴奏。
吉他自学教程 用和弦级数进行吉他和弦编配及即兴伴奏
你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲!有人想找罗密欧与朱丽叶的独奏曲,以下是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单!
当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比!比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律!第二遍的时候就可以用另外一个声部来编!比如说，高声部!当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的!你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!
即兴伴奏!现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见!各大调的常用伴奏和弦：
C调常用的和弦有： C Dm Em F G G7 Am D调常用的和弦有： D Em #Fm G A A7 Bm
E调常用的和弦有： E #Fm bAm A B B7 #Cm F调常用的和弦有： F Gm Am bB C C7 Dm
G调常用的和弦有： G Am Bm C D D7 Em A调常用的和弦有： A Bm #Cm D E E7 #Fm
B调常用的和弦有:B #Cm bEm E #F #F7 bAm
你们把这个熟练的背下来!当然，如果你们会自己推到更好!只需要记住C调的常用和弦!其他调可以推算出来的!用这个就可以即兴的给你听到的大部分歌曲伴奏了!并且，可以即兴的转调了!按每一个小节说： 旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级 ; 以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦 ;以3为主，可用1级，3级或6级; 以4为主，可用4级或2级; 以5为主，可用5级，1级或3级; 以6为主，可用6级，4级或2级; 以7为主，用5级的7和弦效果较好!如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代!可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格!
和弦级数!我现在就给你们讲一讲!
以C调为例:
一级和弦是1,3,5,C和弦!
二级是2,4,6,Dm和弦!
三级是3,5,7,Em和弦!
四级是4,6,1,F和弦!
五级是5,7,2,G和弦!
六级是6,1,3,Am和弦!
七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!)
然后,再回到一级和弦!
这些,你们应该能看懂了吧?
那好!我们继续!
现在说D调!
以D调为例:
一级和弦是1,3,5,D和弦!
二级是2,4,6,Em和弦!
三级是3,5,7,#Fm和弦!
四级是4,6,1,G和弦!
五级是5,7,2,A和弦!
六级是6,1,3,Bm和弦!
七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!)
然后,再回到一级和弦!
我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异!
从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧?
好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢!
其实很简单!
你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级!
你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级!
你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级!
你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级!
以下,道理相同,省略!
有没有看懂?
同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!
同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!
当然,要按照和弦的级数对应着加!
其他调同理!
我举一个具体的实例来说一下!
如童年,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧?每一个小节,只用一个和弦!
用G调是: G----Em----C----D----
G----Em----C----D----
Bm----Em----A7----D----
G----C----D----G Fine
如果我改为和弦级数来记谱的话,就是:
1----6----4----5----
1----6----4----5----
3----6----2----5----
1----4----5----1 Fine
至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!根据音乐的需要和自己的喜好来选择!如童年中的二级和弦用的是七和弦---- A7!
用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4
或者,可以更直接一点!如:
1----6m----4----5----
1----6m----4----5----
3m----6m----②7----5----
1----4----5----1 Fine
就可以了!
好了,现在我们来把它转调!
按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调!
还是童年这首非常简单的歌!我们来看!
按照级数!
1----6----4----5----
1----6----4----5----
3----6----2----5----
1----4----5----1 Fine
A调为:
A----#Fm----D----E----
A----#Fm----D----E----
#Cm----#Fm----B7----E----
A----D----E----A Fine
B调为:
B----#Gm(=bAm)---E----#F----
B----#Gm(=bAm)---E----#F----
#Dm(=bEm)----#Gm(=bAm)----#C7----#F----
B----E----#F----B Fine
E调为:
E----#Cm----A----B----
E----#Cm----A----B----
bAm----#Cm----#F7----B----
E----A----B----E Fine
bB调为:
bB----Gm----bE----F----
bB----Gm----bE----F----
Dm----Gm----C7----F----
bB----bE----F----bB Fine
#F调为:
#F----bEm----B----#C----
#F----bEm----B----#C----
bBm----bEm----bA7----#C----
#F----B----#C----#F Fine
其他调同理!
我不知道我有没有讲清楚!
再补充几句:
一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!
二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏! 三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!
以下类推!
最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是
九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了也要看歌曲的表达内容的需要!
多嘴一句!用和弦级数记谱还有一个好处就是--------你们到书店抄书，抄歌谱的时候方便多了!不会怕被别人抓住!你们只需要记住大概的右手伴奏节奏型和指法!其余，左手的和弦就可以用和弦级数，用阿拉伯数字表示了!就是被抓住了，他们也看不懂你们写的阿拉伯数字是什么意思!呵呵!这样抄谱，由原来的一连几个礼拜，连续打游击，才只能抄完一个谱，到现在几分钟就可以搞定一个谱，几个小时就可以抄完几乎所有你们想要的谱!这是什么感受啊?这岂是一个爽字了得?
叶佩斯简单版的吉他谱爱的罗曼史，结合民谣吉他弹奏出来的味道，让人大饱耳福。下面是小编给大家整理的爱的罗曼史民谣吉他谱简单版，供大家参阅!
爱的罗曼史民谣吉他谱简单版民谣吉他练习曲爱的罗曼史乐谱赏析吉他谱，爱的罗曼史吉他谱一直以来都是广大吉他爱好者的最爱，特别是古典吉他爱好者，爱的罗曼史是他们的必练曲目。
简谱，从简谱上看爱的罗曼史虽然很简单的旋律，可是却简单得非常的好听，非常的有韵味。
民谣吉他练习曲爱的罗曼史作者那西索叶佩斯 (Narciso Yepes，1927-1997)，西班牙著名吉它演奏家。
叶佩斯，四岁学吉它。十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里，在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金，1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传最广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练，乐曲处理富有层次。 演奏这首曲目时叶佩斯使用得是十弦琴,但是这位大师在把位变换过程中,可以听到明显得中断.。
我们今天的民谣吉他第十八课，来给大家说一下吉他和弦总论
民谣吉他第十八课 吉他和弦总论
和弦在民谣吉他中占距重要的地位。
我们学习了常用六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢?先来看看C系列的和弦。
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
和弦名称组成音记法C大三和弦1 3 5CC小三和弦1 b3 5CmC增和弦1 3 #5CaugC减和弦1 b3 b5CdimC挂四和弦1 5 4Csus4C六和弦1 3 5 6C6C小六和弦1 b3 5 6Cm6C大小七和弦1 3 5 b7C7C小七和弦1 b3 5 b7Cm7C大七和弦1 3 5 7Cmaj7C九和弦1 3 5 b7 2C9C小九和弦1 b3 5 b7 2Cm9C七减五和弦1 3 b5 b7C7-5C小七减五和弦1 b3 b5 b7Cm7-5C大九和弦1 3 5 7 2Cmaj9C十一和弦1 3 5 b7 2 4C11C小十一和弦1 b3 5 b7 2 4Cm11C十三和弦1 3 5 b7 2 4 6C13C七挂四和弦1 5 b7 4C7sus4C减七和弦1 b3 b5 bb7Cdim7先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。
这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。
我们必须记忆的常用和弦：
第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
可以利用封闭和弦推导其它的和弦，我们知道吉他的一个把位是半音关系，那么就可以利用大横按推出其它的和弦，如第三把位上的E就是G和弦。
民谣歌曲编配的基础知识创作是很难的，说难也不是很难，关键是要学好，从基础学起，那么初学者想要学习民谣歌曲就要掌握更多的吉他知识了，下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!
民谣歌曲编配的基础知识一：怎样理解大小调编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向;好比去一个地方，先要搞清楚大致方向，往南呢还是往北，然后才能选择具体的路线，确定坐车呢还是坐飞机。
通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以2、4、6为主干音的曲子属小调歌曲。(所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)
一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。 大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。
民谣歌曲编配的基础知识二：和弦基本常识吉它是一种和声乐器，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。
一、什么是和弦
照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。
二、和弦的分类及功能
(一)按音程分
1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。
(二)按功能分
这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例)：
1、主和弦
三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。
2、属和弦
和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦：。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦
也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：。
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、#5、7，其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。
民谣歌曲编配的基础知识三：和弦之间的基本关系从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系：
一、四度倾向性
从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。
二、三度倾向性
同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。
正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子的和弦行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。
三、和弦基本体系
相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦;同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉它弹唱时，经常是这样三个和弦一配到底，效果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧?
民谣歌曲编配的基础知识四：和弦配置的基本方法一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好曲子和乐句的开始和中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。
要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
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民谣吉他第十九课 音阶与和弦指法(上)
现在进入本站民谣吉他教程的高级部分。音乐在于感觉，在这我们探讨一些吉他上有效的音阶记忆方法、和声的基本知识，这些都有助于我们去研究吉他这一器乐，有助于我们自学更多的吉他谱集。要想成为真正的吉他高手，我们还需要弹奏大量的原版谱集。
solo一词翻译成中文就是独奏的意思，这里含有即兴演奏，一般是在固定的和音走向上弹奏旋律。民谣吉他上一般是用首调唱名的方法弹奏音阶。在吉他上，大调音阶有其固定的指型。
我们先看看音阶在吉他上的分布。
一、Mi型音阶：
Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为3(Mi)，然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是D大调音阶或Bm小调音阶。
这样我们就可以推出C调在0把位，E调在第四把位，G调在第七把位，A调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。
音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音，这需要我们艰苦的训练，每天都弹上几遍。左手必须按上图的指法，右手用i,m等交替的拨弦(如用Pick也可以)。
Mi型音阶形成的和弦:
同样我们也可以推出其它调的和弦，记住是不完全和弦，可以用小横按在高音区弹奏。
二、Si型音阶
Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7(Si)，然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是G大调音阶或Em小调音阶。
这样我们就可以推出F调在0把位，A调在第四把位，B调在第七把位，D调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。
练习方法同上。
Si型音阶形成的和弦
C大调的吉他谱之中，属民谣歌曲南方姑娘是比较简单的。下面是小编给大家整理的c大调简单的民谣，供大家参阅!
c大调简单的民谣南方姑娘吉他谱c大调简单的民谣南方姑娘歌手赵雷，1986年7月20日生于北京，中国内地民谣歌手、音乐人。
2011年，赵雷发行个人第一张唱片《赵小雷》，专辑收录的主打歌曲《南方姑娘》被众多歌手及乐迷翻唱，赵雷也因此被更多人认识受到关注[1-2] 。2014年发行第二张个人专辑《吉姆餐厅》[3-4] 。2016年12月21日，赵雷发行专辑《无法长大》 ;2月，赵雷参加湖南卫视综艺节目《歌手》第三期，作为补位歌手演唱歌曲《成都》突围成功。
c大调简单的民谣南方姑娘歌词北方的村庄住着一个南方的姑娘
她总是喜欢穿着带花的裙子站在路旁
她的话不多但笑起来是那么平静优雅
她柔弱的眼神里装的是什么 是思念的忧伤
南方的小镇阴雨的冬天没有北方冷
她不需要臃肿的棉衣去遮盖她似水的面容
她在来去的街头留下影子芳香在回眸人的心头
眨眼的时间芳香已飘散影子已不见
南方姑娘 你是否习惯北方的秋凉
南方姑娘 你是否喜欢北方人的直爽
日子过的就像那些不眠的晚上
她嚼着口香糖对墙满谈着理想
南方姑娘 我们都在忍受着漫长
南方姑娘 是不是高楼遮住了你的希望
昨日的雨曾淋漓过她瘦弱的肩膀
夜空的北斗也没有让她找到迷途的方向
阳光里她在院子中央晾晒着衣裳
在四季的风中她散着头发安慰着时光
南方姑娘 你是否爱上了北方
南方姑娘 你说今天你就要回到你的家乡
思念让人心伤 她呼唤着你的泪光
南方的果子已熟 那是最简单的理想
啦啦
啦啦
啦啦
南........方...........
我们民谣吉他教程的第六课，来给大家说说，和弦初步认识及分解和弦练习。
民谣吉他第六课 和弦初步认识及分解和弦练习
在音阶中，C是最稳的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
什么是和弦呢?先看下图：
和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为主和弦，记为C;
在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为上主和弦，记为Dm;
在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为中和弦，记为Em;
在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为下属和弦，记为F;
在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为属和弦，记为G;
在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为下中和弦，记为Am
C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为大三和弦。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为小三和弦。
得到这样一个表：
在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。CGC;CFC;CFGC 。
上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的五和弦，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
有一些和弦按非三度音程叠置，象 2 1 5 等，为色彩和弦。
以下是几个C大调和弦
分解和弦练习
练习一：
弹奏方法：第4、5、6弦用P指(右手拇指)，第3弦用i指，第2弦用m指，第1弦用a指。F和弦是大横按，最初练习时可以才用小横按。也就是用左手食指同时按住第1弦和第2弦。在完成每个和弦最后一个音时要注意时值的完整。开始可以弹慢一点，熟悉后再加快速度。
练习二：
练习要点：注意节奏，注意三连音的时值。
练习三：
方法同练习一，
表示同时弹响两个音。
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