一、滑音
圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
二、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：
右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
三、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。
四、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
五、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。
六、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
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点弦是一种不用拨片而产生一系列快速而又流畅的音符的技巧，很多吉他教学课上都会讲到的一个重要技巧。尽管这种技巧大多数是被运用在硬摇滚里，但在古典甚至民谣里有时也能听见。在使用这个技巧之前，了解学习左手的圆滑音技巧是很重要的，因为它是这两个技巧的组合。
第一步：将你的左手食指按住第二弦的第2品，用右手的食指或中指点击此弦的第10品。
第二步：当你从第10品上抬起你点弦的手指(勾弦)时，第2品上的音符将发音。
第三步：用你左手的小指锤打第5品。
第四步：返回到第一步并重复。
T P H T P H T P H
E||------------------------------------------------------||
B||--10-^-2-^-5----10-^-2-^-5----10-^-2-^-5--------------||
G||------------------------------------------------------||
D||------------------------------------------------------||
A||------------------------------------------------------||
E||------------------------------------------------------||
下一个稍微有点不同，上一条最后的音符是锤击音，这次你将使用勾弦。
第一步：将你的左手小指按住第二弦的第5品，用右手的食指或中指点击此弦的第12品。
第二步：当你从第12品上抬起你点弦的手指(勾弦)时，第5品上的音符将发音。
第三步：用你左手的小指勾弦，第2品上的音符将发音。
第四步：返回到第一步并重复。
T P P T P P T P P
E||------------------------------------------------------||
B||--12-^-5-^-2----12-^-5-^-2-----12-^-5-^-2-------------||
G||------------------------------------------------------||
D||------------------------------------------------------||
A||------------------------------------------------------||
E||------------------------------------------------------||
下一个练习和第一个相似，但要注意右手点弦位置的改变。
T P H T P H T P H
E||------------------------------------------------------||
B||------------------------------------------------------||
G||--12-^-2-^-5----10-^-2-^-5----12-^-2-^-5--------------||
D||------------------------------------------------------||
A||------------------------------------------------------||
E||------------------------------------------------------||
慢慢地反复演奏每一条，然后逐渐提升速度(使用节拍器)，这样你会熟练这个技巧。编辑你自己的乐句，并将点弦技巧融合进去，将第一和第二个练习合在一起使用，甚至也在演奏时转换到不同的弦。当你对这些感到舒适后，尝试去演奏Van Halens的“Eruption”，此曲的结尾部分运用了点弦技巧。
不少朋友认出这个圆滑音好像是出自古典吉他技巧里，其实在民谣吉他的弹奏技巧中也占据着相当主要的角色。由于圆滑音是一种最能体现吉他特色的弹奏方式，所以在浪漫时期的吉他音乐作品中会被大量的使用。甚至于在当代的吉他演奏者中，如果不具备圆滑音的演奏能力，很可能就称不上完整的掌握了吉他的演奏方法。可以说轮指是右手最难的技术之一，那么相对应的，圆滑音可以认为是最考验左手能力的技术之一。
在近代，由于钢琴的诞生，吉他一直处于衰落期，十九世纪西班牙吉他大师泰雷加的出现给吉他发展带来了新生。泰雷加乐曲中大量使用圆滑音、滑音、装饰音，使吉他音乐与钢琴及其它弹拨器乐区别开来。有人说：“弹吉他不用圆滑音就象小提琴不用揉弦那样不可思意。”。
作为古典吉他，圆滑音练习是很严格的。 那在民谣吉他中要注意什么呢？让我们来看看。
圆滑音又称连音，在六线谱中用弧线来表示。
这些都是圆滑音：
第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。
第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。
第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。
第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。
第五小节是异弦圆滑音（上行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。
第六小节是异弦圆滑音（下行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。
第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。
第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
大家是不是看的眼花了，民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。滑音是吉他的一个技巧。在音乐表现上我比较倾向划分到圆滑音。在后半部分还将介绍。
现在我们看看同弦间的圆滑音演奏的方法：
上行：
左手指要垂直击弦。
击弦的位置越靠近品位越好。
击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。
下行：
左手指钩弦要用力。
钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。
钩弦时不可以碰下一根弦。
说了怎么多，我们来做一条练习。
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。
同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习（如升高一品）。听一下，请注意音的时值。
滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。
除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉他上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。
连滑音的奏法是：
左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑音效果）和最终音发出来。在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。
断滑音的奏法是：
右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。
换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。
顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢？一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。
注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化；又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，圆滑。双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。
注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程；也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。
吉他有六根琴弦，它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。吉他的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。顺琶的符号是“}”，或再加上文字说明，如Pulgar，Pouce，Friser等。文字Pulgar，Pouce都是大拇指的意思，这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。
注意：有时乐谱上会有Pulgar单独出现在旋律上，并由虚线点表明其范围，这时它不表示用琶音奏法，而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。
Friser的意思的“联接，接近，靠近”。这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来，分别放在最上面三个音符所在的三根弦上，然后从拇指开始，在弦上用手指一个接一个地弹。
如果琶音音符超过四个，那么多出的音符就都由拇指来担任，拇指可用上面的Pulgar奏法，即可以用拇指接连弹，然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。以上两种奏法虽然都属于顺琶，但效果是有区别的。
在乐谱上，有时只有符号或什么都没有，那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择。
倒琶的符号是“|}”，再用文字Index或indice说明。Index和indice都是指食指，这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。
琶音和奏法不难，但要注意速度，过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就是扫弦奏法；过慢就成了分解和弦。琶音介于扫弦和分解和弦之间，虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。
滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。
除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉他上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。
连滑音的奏法是：
左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑音效果）和最终音发出来。在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。
断滑音的奏法是：
右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。
换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。
顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢？一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。
注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化；又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，圆滑。双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。
注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程；也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。
众多吉他小技巧中，推弦应该是相对比较简单的，但很多初学者在吉他入门之前仍然对此表示非常困难，在吉他教学的过程中，常常会尝试着推，但都不能有很好的效果，那么推弦究竟是怎么一回事，请接着往下看。
1、杂音
推弦时的杂音怎么解决?可以用右手消音，你可以用食指貼住其他線來推弦。最好右手锁定，用右手手掌护住，还有左手也要注意，垂直点，我最早练琴的时候也是。
2、应用范围
木吉他推弦一般在哪几跟弦上进行?调到标准音，最多能推多少度?一般来说，1、2、3弦往上推;4、5、6弦往下拉。民谣如要使用推弦，在标准音律上只能推小2度。如果实在急需用推弦，则可把所有弦下调至bB调，便可以最多推小3度。如果急需用大3度推弦，则可把所有弦下调至A调。
3、适用手指
早期的很多吉他手用小指推弦，但90年代的大部分吉他手用3指代替。用3指推弦更容易上手，可以减轻小指的负担。遇到双音推弦，应该用2指和3指!而不用3、4指。要彻底放弃小指推弦。
如何推弦——推弦的时候应该是手腕发力的，如果用手指发力肯定不对，最起码的后果是严重磨品。书上面的图解比较详细，按它的说明练，应该没有问题的。平时没事的时候可以用左手搭在自己的右手腕上找找感觉。手腕基本上是向右转动，注意是平行而不是垂直，手指与手腕垂直，这样在手腕转动时，手指就自然将弦推过去了，千万不能手指发力，否则很容易钻到下一跟弦的下面去，这样的结果很容易把品磨坏不说，出来的音色就特别容易“脏”，不好制音，还是按照标准的工作来吧。推弦这东西和吉它其他的技巧差不多，就是找感觉，练着练着只要找到感觉了，以后就觉得越来越顺。
不少朋友认出这个圆滑音好像是出自古典吉他技巧里，其实在民谣吉他的弹奏技巧中也占据着相当主要的角色。由于圆滑音是一种最能体现吉他特色的弹奏方式，所以在浪漫时期的吉他音乐作品中会被大量的使用。甚至于在当代的吉他演奏者中，如果不具备圆滑音的演奏能力，很可能就称不上完整的掌握了吉他的演奏方法。可以说轮指是右手最难的技术之一，那么相对应的，圆滑音可以认为是最考验左手能力的技术之一。
在近代，由于钢琴的诞生，吉他一直处于衰落期，十九世纪西班牙吉他大师泰雷加的出现给吉他发展带来了新生。泰雷加乐曲中大量使用圆滑音、滑音、装饰音，使吉他音乐与钢琴及其它弹拨器乐区别开来。有人说：“弹吉他不用圆滑音就象小提琴不用揉弦那样不可思意。”。
作为古典吉他，圆滑音练习是很严格的。 那在民谣吉他中要注意什么呢？让我们来看看。
圆滑音又称连音，在六线谱中用弧线来表示。
这些都是圆滑音：
第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。
第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。
第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。
第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。
第五小节是异弦圆滑音（上行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。
第六小节是异弦圆滑音（下行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。
第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。
第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
大家是不是看的眼花了，民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。滑音是吉他的一个技巧。在音乐表现上我比较倾向划分到圆滑音。在后半部分还将介绍。
现在我们看看同弦间的圆滑音演奏的方法：
上行：
左手指要垂直击弦。
击弦的位置越靠近品位越好。
击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。
下行：
左手指钩弦要用力。
钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。
钩弦时不可以碰下一根弦。
说了怎么多，我们来做一条练习。
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。
同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习（如升高一品）。听一下，请注意音的时值。
泛音是一种奇妙的音响，在吉他上奏出的泛音，其音色透明而清澈。象铃声，也象钟声，有时又象潺潺的流水声或岩洞里单调的滴水声。总之，在乐曲中偶尔出现的泛音，是很富有情趣的。泛音的奏法很多，基本可分为自然泛音（Natural harmonics）和人工泛音（Artificial harmonics）两类。
泛音的发音原理是：把手指轻轻地接触在琴弦的等分点上，使琴弦不仅全部振动，而且等分点部分也同时振动，这时所发出的基音高的那个音就是泛音。从理论上说，在琴弦的二等分，三等分，四等分等各点上都能发出泛音。但吉他上，各等分点上泛音的清晰度和响度都是不一样的，等分越少（如二等分到六等分），发音就越清晰越响亮；等分越多（如七等分以上），发音就越模糊，越不响亮，甚至使噪音盖过泛音。
泛音的常用符号有：harm.,har.,arm.,ar. 等，并以点线显示其范围，用比左手指法数字在一号的数字表示品位，用外围带圈的数字表示弦号。泛音中，八度泛音用得最多，所以，八度泛音又可用8va,8 (ottava的简写）和Oct.（Octave的简写）来表示。
吉他上自然泛音是以空弦音为基音，在六等分以内的各等分点上演奏，即以空弦音为基音，在吉他的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都是自然泛音。小于第三品以上的泛音很不清晰响亮，通常不用。自然泛音的奏法是：左指轻轻虚按在琴弦上，右手手指用适当的力量拨弦，同时按弦的左指立即离开琴弦。注意左指按弦的部位要准确。在第十二、七、五、四、三音品上发的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。
在一根弦上，除了能在以上五个地方发出自然泛音外，高把位上的几个地方也能奏出清晰响亮的自然泛音。不过，它们的音高都和上述五个泛音中的某一几个相同。例如第九、第十六音品上泛音都和第四品上泛音一样高；第十九品上的泛音和第七品上的泛音一样高。
所以，可以这样讲：在一根弦的不同部位，能发出五个音高不同的自然泛音。但不以为吉他有六根弦，就能奏出三十种不同的自然泛音。因为其中有几个泛音的音高也是相同的，例如第六弦第五音品和第五弦七音品上泛音一样高等等。一般说，吉他上六根弦能发出清晰响亮的自然泛音只有二十二个。
如果把音高相同的泛音都算进的话，那么吉他的六根弦上就有四十八个地方能发出自然泛音。注意：这四十八个地方仅指十九音品，超出十九个音品，在极高把位的无音品的地方也有几个自然泛音，虽然它们都是二十二个自然泛音中已有的。由于这些超高把位上自然泛音不容易按准，因此极少使用。
人工泛音是人为地改变弦的基音而发出的一种泛音。通常的奏法是：左指实按，右手食指在离左指实按的地方的后面第十二个音品上虚按，用无名指弹奏（也可用拇指代替）。同样，无名指弹后，食指立即离开琴弦。左指仍按弦，这时发出的泛音要比左指实按的音符高一个八度。吉他上所有音域内的音符都能用人工泛音奏出。自然泛音作为人工泛音的一个特例，也可用人工泛音的方法奏出。右手食指虚按在离左指实按的品位后面第七、五等音品处奏人工泛音也可以的，不过，既然相距十二品的人工泛音能奏出所有的音符，那相距第七、五音品的人工泛音也就显得意义不大了。
泛音可以两个或两个以上同时奏出，成为双泛音或各弦泛音。常见的是用自然泛音的方法奏出。同时发出泛音和实音比较困难，这个泛音既可以是自然泛音，也可以是人工泛音。如果要自然泛音和实音同时发出，就不必考虑它们的位置，右手可直接奏出。如果要人工泛音和实音同时发出，就要看泛音和实音之间的位置了，即看泛音所在的弦在实音所在的弦的哪个方向，是低音弦还是高音弦方向。
在低音弦方向的奏法是：右手食指虚按在离左指八度（即离开十二品）的地方，用拇指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏。或者用右手拇指虚按在离左指八度的地方，用食指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏，当泛音在高音弦方向的时候，其奏法是：右手食指虚按，无名指弹弦，然后同时离开，实音用拇指弹奏。
人工泛音的记谱比较简单：由于习惯上使用的都是离实音十二品的泛音，因此只要规定虚按的右手手指的位置（即品号）就可以了，通常在十二至十九品之间；而弦号则由实音决定，不必另外标出。
泛音中还有一类击弦泛音，一般不常用，演奏起来也较难，不易奏好。击弦泛音的奏法和大鼓奏法几乎完全相同,它把弹奏大鼓奏法的手型从靠近琴马处向上移动到指定位置。击弦泛音奏法不仅要求敲击部位十分准确，而且对吉他琴的灵敏度也要求非常高，质量差的吉他几乎不可能奏好这类泛音。击弦泛音没有类似大鼓伴奏声。泛音也能用左指演奏。（参见左手独奏）。
在泛音群里，或在泛音实音的和弦里，有时我们可以见到“Nat”的字样，它是“Natural”的缩写。它不是自然泛音的意思，而是表示这是一个自然音，即实音。标上这个记号是为了把少数几个实音从泛音群里区别开来。
给初级和中级学者的建议
应该做的：
◎感悟演奏和练习之间的区别
两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。
◎在练习时使用节拍器
如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。
◎听各种风格的音乐
听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。
◎去偷！！
从任何地方都可以偷来solo乐句和licks，而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它-但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是-形成自己的风格。
不应该做的：
◎在练习中不精益求精
练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。
◎在学走之前就学跑
弹奏速度很快的秘诀是先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。
◎在技术上浪费更多的情绪
快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。
◎不重视技术
情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用技术会影响情感来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。
更多的提示和建议：
不要剪掉你手指上的茧子
要用砂纸来打磨粗糙的地方。
学习整首歌曲
学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段，却不能完整的弹出一支曲子，没有什么比这更烦人的了。
不要放弃
有时进步会慢得令人着急。不要心烦，坚持练习你一定会得到回报的。
多和比自己弹的好的人交流
看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯，你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。
找些比自己弹的差的人，教他们
你或许不是一个很好的吉他教师，但把自己所会的知识传授给别人，会得到很好的感觉。这其实也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题，当你把一个概念解释给其他人的时候，你经常从中又能发现新的东西。而且，当你能弹出一些他不会的东西时，你会有种满足感，这对建立自己的自信心很有好处。
使用你的小指！！
我没有听谁说过这样的话：我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。你既然有了工具，为什么不用好它呢？
虚心接受夸奖和批评
保持谦卑和感谢，心态要平稳。
不要向别人吹嘘你弹的有多好，或总是抱怨你弹的有多差劲
让实际的弹奏为你说话。让褒奖的话来自他人，而不是你自己。让别人来真心地评价你地弹奏。自我批评是一种好事，但不要总是把它挂在嘴上，它会阻碍你的进步。如果你只是假谦虚的话，过分的谦虚是骄傲，那就是人品问题了。
不管你有多棒，你也可能成不了摇滚明星
看看周围吧，有成千上万的好得不能再好的吉他手。有的人很成功，有的人却没有得到丝毫的名誉。这没什么。不要让这些干扰你。你要做的就是不停地弹琴，弹的好一点，再好一点。让音乐成为一种快乐。
生命中的每一天都要弹琴
每天都要弹一会琴，哪怕只是练练音阶或和弦进行。不是每天都能有重大突破的，但积累起来，总有一天会有突破。成就来自不停的努力。
给自己录音
不管你对自己的声音看法如何，一定要养成在练习时录音的习惯。当你有了新的想法，也把它录下来。从现在开始，积攒你的录音带。以后的一天你从头来听，会感到自己的进步的。你甚至会从某些旧的东西中得到新的灵感。
让音乐成为你生命的一部分
并不是全部，但至少是生命的一部分。每天都要学习新的东西，不只是音乐。爱、诚实、信任，这些东西也许有时会让你受到伤害，但它们让你真实，让生命有价值。尊重每一个人。在生活中首先要做人，其次才是吉他手。
写歌
有些人生来就有天赋，有些人却不得不苦学。不管如何，一定要去做！坚持做下去。你会写的越来越好的。
时间
你所拥有的时间都是你自己的，就看你怎么分配了。
找机会现场演出
当你有现场演出的机会时，而且是你很希望出场的，那你就一定要全心投入，超出平时的自己，并且要表现的兴奋。观众们会有很多比看一场无情绪的演出更有意义的事情要做。你一定要尽全力到每首歌中，不管有没有报酬都应该这样去演，这就是一个职业吉他手和一个弹吉他的傻瓜之间的区别。
弹些不一样的东西
不光是不一样的风格，还有不一样的弹琴方式。如果你是用拨片的，那就尝试着用手指来弹，反之亦然。试着使用滑棒和开放调弦方式。把你在电琴上弹的曲子试着在箱琴上弹奏，反之亦然。把你所熟悉的老licks换个调来弹。总之，不停的实验，它会让你始终保持有新鲜的东西弹。
换弦
不管别人是怎么跟你说的，事实上，你根本不必一周更换一次琴弦。如果你是经常弹琴的话，你会知道什么时候需要一幅新弦了。就像其他的吉他配件一样，这是个人偏好的问题。好的琴弦基本上就是那几个品牌，挑选你最顺手的标号，买便宜的就行。
下面是一些琴弦的品牌：
Martin,Gibson,D'Addario,GHS,Fender,Thomastik-Infield,Vinci,Mapes,DeanMarkley,LaBella,S.I.T.,ErnieBall,Pyramid,Savarez,RotoSound,D.R.,D'Aquisto,
不要让傲慢毁了你成为吉他手的梦想－或是做人的准则
如果你发现做错了，一定要立刻改正。没有什么比顽固和坚持错误意见更遭的了。
指板上的上和下
在吉他术语里，指板的上指的是接近琴身（有拾音器或音孔的部分）的方向，下指的是琴头的方向。所谓的上下是按照音的高低来说的。不要与吉他实际的上下相混淆。
求慢和稳你会赢得最终的胜利
在练习中谁更有耐心，更能坚持，谁就能成为更好的吉他手。有些技术是慢慢建立起来的，有些在开始看到时觉得不可能的东西，实际上是很简单的。即使你的进展速度象蜗牛一样，也不要放弃。一年后的今天，你肯定会比现在弹的要好的多，只要你坚持
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