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不知道如何练习吉他弹唱?《吉他弹唱从入门到精通》给你绝招。下面是小编给大家整理的吉他弹唱从入门到精通，供大家参阅!
吉他弹唱从入门到精通介绍《吉他弹唱从入门到精通》主要内容包括：吉他概述、初步认识民谣吉他、吉他的选购、初级音乐理论知识、民谣吉他弹奏入门、乐理进阶、吉他调弦、初级弹唱、乐理知识、节奏与节拍、中级弹唱、高级弹唱等。
《吉他弹唱从入门到精通》内容丰富，取材新颖，图文并茂，直观易懂，具有很强的实用性，可供初学爱好读者阅读参考。
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吉他弹唱从入门到精通目录第一章吉他概述
一、吉他的起源与变革
(一)古典吉他
(二)民谣吉他
(三)电吉他
(四)电贝司
(五)夏威夷吉他
二、初步认识民谣吉他
三、吉他的选购
(一)如何挑选中、低档吉他
1.检查手感
2.检查音质
3.检查音准
4.其他检查
(二)高档吉他的挑选
四、吉他的保养
第二章初级音乐理论知识
一、简谱常识
二、六线谱
第三章 民谣吉他弹奏入门
一、弹奏姿势
(一)坐姿
(二)站姿
二、弹奏方法
(一)手指弹奏
(二)拨片弹奏
三、弹奏训练空弦练习
第四章乐理进阶
一、音程与十二平均律
二、C调音阶
三、左手弹奏要领
四、弹奏训练单音练习
第五章吉他调弦
一、借助定音笛调弦
二、借助电子校音器调弦
三、同度调弦法
第六章初级弹唱
一、乐理知识
(一)简谱常用符号
1.连线
2.附点
3.连音符
4.休止符
5.变音记号
(二)节奏与节拍
1.节拍
2.小节与小节线
3.拍子与拍号
4.节奏
(三)认识吉他和弦
1.音程
2和弦
3换和弦的技巧
三、歌曲弹唱
两只老虎
小星星
红河谷
新年好
三、手指训练
(一)半音阶练习
1.异弦上行
2.异弦下行
3.同弦上行
4.同弦下行
四、歌曲弹唱
四季歌
生日歌
送别
小蜜蜂
五、乐理知识
(一)C大调和弦详解
1.C大调的自然音阶和弦
2.和弦图解
(二)关系调
1.a小调
2.c调歌曲中和弦的简单配置
六、歌曲弹唱
你知道我在等你吗
诗意
雪绒花
你知道我的迷惘
第七章中级弹唱
一、乐理知识
(一)认识G大调
1.调的概念
2.G大调音阶
3.首调唱名法
4.音级
5.G大调常用和弦
二、拨巧训练
(一)横按
(二)分解和弦
1.2/4拍分解和弦
2.3/4拍分解和弦
3.4/4拍分解和弦
4.6种常用的分解和弦音型
5.带连线的分解和弦音型
(三)扫弦
1.手指扫弦
2.拨片扫弦
三、歌曲弹唱
童年
风雨无阻
滚滚红尘
四、乐理知识
(一)移调与转调
1.利用功能和弦的
概念变调
2.利用Capo变调
五、拔巧训练
(一)击弦
(二)勾弦
(三)击勾弦
(四)分解和弦中几种常用的击勾弦套路
(五)滑音与泛音
1.上行滑音
2.下行滑音
3.泛音
六、歌曲弹唱
七里香
依靠
山海间
有没有人告诉你
七、拔巧训练
(一)切音、制音、与闷音
1.切音
2.制音
3.闷音
八、歌曲弹唱
越长大越孤单
彩虹
异乡人
忽然之间
红豆
旅行的意义
难忘的一天
第八章高级弹唱
一、带附点与切分节奏的扫弦节奏型
(一)6种较复杂的节奏型
(二)如何快速准确的进行节奏训练
二、复杂的分解和弦音型
三、歌曲弹唱
世界末日的某个角落
当
完美生活
蓝莲花
我愿意
传奇
第九章高手之路
一、特殊的音阶节奏形态
(一)音阶
1、中国音阶
2、希腊音阶
3、教堂音阶
4、蓝调音阶
5、五声音阶
(二)节奏形态
1、华尔兹节奏(Waltze)
2、恰恰节奏(ChaCha)
3、伦巴节奏(Rumba)
4、桑巴节奏(Sumba)
5、探戈节奏(Tango)
6、附点节奏(Shume)
7、民谣摇滚节奏(Folk Rock)
8、乡村节奏(Country)
二、曲式
(一)一段体
(二)两段体
(三)三段体
(四)附属句
三、终止式
(一)单纯终止式
(二)半终止式
四、和弦根音的应用
(一)和弦根音基本走向
(二)和弦根音级进的变化
(三)在和弦根音之间加入过渡音修饰
五、一把吉他的和弦
编配方法
(一)定调
(二)配和弦
(三)检查和弦根音的连接
(四)和弦代用
1、级数
2、常用的代用和弦
(五)选取伴奏方式
(六)选择适合自己音域的调
六、双吉他与多吉他的编配方法
(一)一把旋律吉他与一把节奏吉他配合
1、旋律吉他走节奏，节奏吉他以扫弦形式出现
2、旋律吉他走旋律，节奏吉他以分解和弦形式出现
3、旋律吉他走旋律，节奏吉他以扫弦加花形式出现
(二)两把节奏吉他配合
(三)一把旋律吉他与两把节奏吉他配合
(四)Live(现场版)编配方法
附录流行速递
四季天
下个星期去英国
西湖
北京北京
比天空还远
启程
那些花开的日子
模样
答应要
宝贝
在每个想你的夜里
烟花易冷
消失的光年
小酒窝
三个心愿
融雪之前
关不上的窗
每位吉他达人肯定都有一段关于吉他的美好故事，对于很多吉他入门的新手来说也是如此。不过，短期内成为大师级的吉他手却是菜鸟们初入门时最大的愿望。所谓“冰冻三尺非一日之寒”，很多菜鸟往往就是三分钟热度，了解到其中的艰辛后便不闻不问了。
尽管如此，但也有相当一部分同学坚持下来了，而这部分吉他手里大都普普通通。这其中的缘由，十有八九是与他们的学习习惯和练习方法有关。如果他们多花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助他们提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
吉他初学者的话，应该学习什么?下面是小编给大家整理的吉他初学者应该学些什么，供大家参阅!
吉他初学者应该学些什么学吉他因人而异，但是大致可分为一下四个阶段。1第一阶段：初级入门，一般为3个月，最好找个老师，或者会点吉他的朋友。学习的内容：持琴姿势，调弦方法，左手按弦，右手弹奏。学习C调的音阶以及和弦。这个阶段呢，是有很高的兴趣的，提高也是很快的。
2第二阶段：一般中级，用时三个月。学习G调音阶以及和弦，学习左右手的各种技巧。最好还是要有人辅导。这个阶段兴趣一般，提高也不快也不慢。
3第三阶段：中级提高，用时六个月，可以自己学。学习A调，D调，F调，F调的音阶以及和弦，学习使用拨片(匹克)。自己动手尝试为歌曲编配伴奏。这个阶段兴趣不高，提高也不快，所以需要有毅力。
4第四阶段：高级深造，学习复杂的伴奏技巧，并学习吉他华彩演奏。用时一年以上继续学习。这个阶段兴趣较高，但是提高缓慢。所以需要耐心哟!
以上可以看出，学习民谣吉他入门容易而且很快，最关键的是第三阶段，所以呢要学习就要有毅力和耐心。还有要想把吉他弹出个样来，一年至两年的时间。
吉他初学者教程：吉他训练本教程是专门针对吉他爱好者的，因此主要是拿吉他来作为演示乐器。
大家都知道，音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音1234567。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。1234567的唱名分别唱作：Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti，音名分别叫做c,d,e,f,g,a,b。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?：)一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。
现场考试：
[第一题]请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：1 5 7 2 4 3 2 5 62 7 4 6 3 2 6 1 4
[第二题]请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：C F G A E D F C B G B D C F G A E B D E
如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。熟练以后往下接着看。
除了1234567以外，比这7还高的音，就在1上面加一个点来表示;比1还低的音，就在7下面加一个点来表示。这些大家都很明白了，无须我废话。那么有人会问，高音的1，也就是上面加了一个点的1，它的音名是什么呢?
国际上是这样规定的，1234567的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。那么比1还低的音呢?也就是下面要加一个点的1234567呢?它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示，叫做大字组。那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?这一组音更低沉，分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大写的英文字母后加上数字1，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组;继续往下低沉的音，也就是1234567下面要加三个点的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二组。依次类推。以上是比1234567低的音(即下面加点的音)的音名表示方法。那么，比1234567高的音(即上面加点的音)音名又如何表示呢?我们刚学了，1234567是cdefgab叫小字组，那么比它高的一组音(上面加一个点)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一组;更高的音(上面加两个点)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二组，依次类推。
今天的课就讲到这里，请大家好好复习，一定要把音名和唱名的对应关系找准。因为我在这里发帖子，不可能在1234567上面或下面加点，所以今后的课中我一律用音名来表示音的高低。如果今天的基础课没有学好，以后的课根本就没法上。所以大家一定要背熟，其实一点都不难。
吉他初学者教程：调弦用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。
以第 1 空弦音为基准音。
调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同
调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同
调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同
调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
以第 1 空弦音为基准音。
使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同
使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同
使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同
使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
吉他初学者教程：调节琴弦前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!
1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然笙蛴易?!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!
2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!
3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!
4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!
5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!
指弹中如何BASS的技巧，让你成为高手中的高手
首先：要有很好的节奏感！要对时值有精确的掌握，有很多时侯要无琴练习，这点很重要，练习心里的固定节奏感，开始阶段要用节拍器，在同一速度下分别练习三连音，四连音，五连音，六连音，七连音和八连音，然后是符点，切分，前后十六的练习。无琴时可用手打出节奏，然后不用手，只在心里打节奏，时值一定要准确。练好心里节奏后再结合琴的练习，你会发现是你在控制琴，而不是被它控制。最后，很主要的一点，一定要摆脱节拍器，记住：你是节奏的主人，是你在掌握它！！！
练好节奏后，下一步就是SLAP练习了。最基本的我想大家都知道，我就不说了，只要你有正确的手型放松的身体状态。需要注意的是：击弦时，要注意要有弹性，让声音有很好的颗粒感，打弦不是打铁，力度要俏，不能拙，否则，到后来的拇指击打滚奏时会影响速度。钩弦时，无论是拇指还是食指，中指，无名指，一定要控制力度，手指吃弦部位不能深，会影响音色和速度。
下面说几种必需掌握的技巧，这非常重要，是让你成为SLAP高手所必需掌握的基础！！！！（滚奏）！第一：三连音的滚奏，这是最基本的滚奏技巧，是滚奏的基础，相对简单一些。有几种三连音的滚奏方式：1，左右双手结合的方式，（为简便，我只说手法，音符省略），可在一根弦上，也可在两根弦上使用：右手拇指击第一下，左手拍击第二下，右手钩弦第三下。（右手钩弦可用拇，食，中，或无名指任何一只，只要你觉得舒服），注意的要点：三连音的时值一定要准确无误，不能出现前十六或后十六，声音力度要统一，三连音的闷音弹奏时也要有颗粒感，不能混浊一片。2.可以单手（右手）三连音。拇指单指三连音：拇指向下击弦第一下，拇指向上挑弦第二下，拇指向下击弦第三下。要求：拇指关节固定，小臂手腕自然发力。3.拇指击第一下，食指，中指依次二，三下。4：拇指挑第一下，食指，中指挑二，三下。四连音：拇指四连音，拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击弦三，四下。2；拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击第三下，拇指挑弦第四下。3；拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击第三下，食指或中指挑弦第四下。4；右手单手四连音：拇指击第一下，拇指挑弦第二下，拇指击第三下，食指挑第四下。5；拇指击第一下，食指，中指，无名指依次第二，三，四下。第三：五连音滚奏。1；拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击第三下，食指，中指依次第四，五下。同上，五连音，六连音，七连音，八连音的滚奏每一种连音都有很多种不同的手法，但是目地是一样的，只不过不同的手法演奏出来的效果不尽相同，所以都有必要去练习，掌握它们！
吉他入门弹什么歌曲比较好呢?下面是小编给大家整理的吉他入门弹什么歌曲，供大家参阅!
吉他入门弹唱歌曲丁香花吉他谱吉他入门弹唱歌曲丁香花歌手唐磊，1978年7月18日出生于广西桂林，毕业于济南大学，中国大陆男歌手。
1997年10月，大学时的唐磊开始词曲创作并组建阳台乐队，担任主唱。 2003年，唐磊推出了个人第一首原创歌曲《丁香花》而出道，开始走上职业音乐人道路。 2004年12月12日，推出首张个人专辑《丁香花》; 2007年07月24日，唐磊发表专辑《落花的窗台》;2009年11月底，携单曲《别忘了你的世界我曾来过》再度复出乐坛;2015年8月，发布单曲《别忘了为什么出发》 。
1997年10月，在济南大学(原山东建材学院)组建首支个人乐队阳台乐队，并担任乐队主唱、主音吉他和词曲创作。
1998年4月，举办了乐队第一次原创演唱会，并在济南电视台担任电视栏目伴奏乐队。
吉他入门弹唱歌曲丁香花歌词你说你最爱丁香花
因为你的名字就是她
多么忧郁的花
多愁善感的人啊
当花儿枯萎的时候
当画面定格的时候
多么娇嫩的花
却躲不过风吹雨打
飘啊摇啊的一生
多少美丽编织的梦啊
就这样匆匆你走了
留给我一生牵挂
那坟前开满鲜花
是你多么渴望的美啊
你看啊漫山遍野
你还觉得孤单吗
你听啊有人在唱
那首你最爱的歌谣啊
尘世间多少繁芜
从此不必再牵挂
院子里栽满丁香花
开满紫色美丽的鲜花
我在这里陪着她
一生一世守护她
吉他入门弹什么歌好呢?不妨试一试Beyond的真的爱你好了，既经典又好听。下面是小编给大家整理的吉他入门弹什么歌，供大家参阅!
吉他入门弹唱歌曲真的爱你吉他谱吉他入门弹唱歌曲真的爱你作词梁美薇(Sui Mei)，1961年6月3日出生于香港，香港乐坛词作者，还是四大天王之一郭富城的经纪人。
小美毕业于香港树仁大学新闻系，曾于香港无线电视台任职，后成立小美工作室。
小美在成为郭富城的经纪人之前曾为张国荣、Beyond、王杰、张学友等写过多首流传颇广的经典歌曲，包括《有谁共鸣》《不再犹豫》《一起走过的日子》《封锁我一生》《夕阳醉了》《真的爱你》等。
吉他入门弹唱歌曲真的爱你歌词黄家驹：无法可修饰的一对手
带出温暖永远在背后
纵使啰嗦始终关注
不懂珍惜太内疚
黄家强：沉醉于音阶她不赞赏
母亲的爱却永未退让
决心冲开心中挣扎
亲恩终可报答
黄家驹：春风化雨暖透我的心
一生眷顾无言地送赠
是你多么温馨的目光
教我坚毅望着前路
叮嘱我跌倒不应放弃
没法解释怎可报尽亲恩
爱意宽大是无限
请准我说声真的爱你
黄贯中：无法可修饰的一对手
带出温暖永远在背后
纵使啰嗦始终关注
不懂珍惜太内疚
叶世荣：仍记起温馨的一对手
始终给我照顾未变样
理想今天终于等到
分享光辉盼做到
黄家驹：春风化雨暖透我的心
一生眷顾无言地送赠
是你多么温馨的目光
教我坚毅望着前路
叮嘱我跌倒不应放弃
没法解释怎可报尽亲恩
爱意宽大是无限
请准我说声真的爱你
春风化雨暖透我的心
一生眷顾无言地送赠
是你多么温馨的目光
教我坚毅望着前路
叮嘱我跌倒不应放弃
没法解释怎可报尽亲恩
爱意宽大是无限
请准我说声真的爱你
三子：是你多么温馨的目光(黄家驹：Wo Ho)
教我坚毅望着前路
叮嘱我跌倒不应放弃(Wo Ho)
没法解释怎可报尽亲恩(Wo Ho)
爱意宽大是无限
请准我说声真的爱你(Wo Ho)
吉他入门学习时，弹什么曲子好?下面是小编给大家整理的吉他入门弹什么曲子，供大家参阅!
吉他入门弹唱歌曲外面的世界吉他谱专 辑：柔情主义
公 司：EMI
日 期：1991.00.00
[01]柔情主义 罗曼史
[02]残酷的温柔
[03]一面湖水
[04]九个太阳
[05]飞扬的梦
[06]终于放手
[07]大约在冬季
[08]玻璃心
[09]牵着
[10]外面的世界
吉他入门弹唱歌曲外面的世界歌词在很久很久以前
你拥有我
我拥有你
在很久很久以前
你离开我
去远空翱翔
外面的世界很精彩
外面的世界很无奈
当你觉得外面的世界很精彩
我会在这里衷心的祝福你
每当夕阳西沉的时候
我总是在这里盼望你
天空中虽然飘着雨
我依然等待你的归期
在很久很久以前
你拥有我
我拥有你
在很久很久以前
你离开我
去远空翱翔
外面的世界很精彩
外面的世界很无奈
当你觉得外面的世界很无奈
我还在这里耐心的等着你
每当夕阳西沉的时候
我总是在这里盼望你
天空中虽然飘着雨
我依然等待你的归期
外面的世界很精彩
外面的世界很无奈
当你觉得外面的世界很无奈
我还在这里耐心的等着你
每当夕阳西沉的时候
我总是在这里盼望你
天空中虽然飘着雨
我依然等待你的归期
我依然等待你的归期
喜欢艾薇儿的朋友们，你们知道艾薇儿用的是什么牌子的电吉他吗?下面是小编给大家整理的艾薇儿用什么电吉他，供大家参阅!
艾薇儿用什么电吉他用的最多的是Fender Squire Telecaster，应该是定制的琴桥双拾音器，琴颈无(都是Fender Telecaster琴形，个体有差异)
第二多的是Gibson Les Paul，Gibson的我不熟悉具体型号
少数还见到了Fender Stratocaster
艾薇儿的吉他是什么型号就是这把银灰色SQUIER的TELE，带五角星
我在SQUIER官网上只看到她的签名款，但是没有找到这一款
哪位知道这是那个型号?大概需要多少钱?
这个是世界名电琴厂Fender旗下低端厂牌Squier于07年7月推出的一款签名档吉他：Avril Lavigne Telecaster
Squier 品牌源于Fender，是20世纪70年代Fender公司为针对一些喜爱Fender 吉它的年轻初学者所专门开发的分牌产品，其较低的价格以及和顶级吉它如出一辙的外观和做工，使Squier成为优质低价的代表之作，被世界各地吉它爱好者接受和喜爱。
SQUIER被广泛的认为是一款具有丰富颜色，和革新主义的吉他品牌。从设计优雅的SERIES 24系列，到具有强硬风格的SHOWMASTER系列，再到忠于传统的STANDARD系列每一款都有其特别的味道。
艾薇儿Rock N Roll电吉他谱吉他从初学到弹唱要花多久的时间才行?下面是小编给大家整理的吉他从初学到弹唱要多久，供大家参阅!
吉他从初学到弹唱要多久一般要一个星期左右
要多练习左右熟记和弦，右手尽量弹分解
和弦按的稳，可以根据自己喜欢的歌，适当右手轻扫弦
左右和弦，和右手扫弦，一般是一个和弦扫记下，然后快速左手换和弦，再右手扫弦
多反复练习，应该一星期不成问题
建议从BEYOND的《真的爱你》开始(本人是学这首歌慢慢学会的)
童话说实话，应该属于第二阶段练习，这首弹指弹非常好听，本人还在练习中这首歌
那些年吉他弹唱谱那些年歌词又回到最初的起点
记忆中你青涩的脸
我们终於来到了这一天
桌垫下的老照片
无数回忆连结
今天男孩要赴女孩最后的约
又回到最初的起点
呆呆地站在镜子前
笨拙系上红色领带的结
将头发梳成大人模样
穿上一身帅气西装
等会儿见你一定比想像美
好想再回到那些年的时光
回到教室座位前后 故意讨你温柔的骂
黑板上排列组合 你舍得解开吗
谁与谁坐他又爱著她
那些年错过的大雨
那些年错过的爱情
好想拥抱你 拥抱错过的勇气
曾经想征服全世界
到最后回首才发现
这世界滴滴点点全部都是你
那些年错过的大雨
那些年错过的爱情
好想告诉你 告诉你我没有忘记
那天晚上满天星星
平行时空下的约定
再一次相遇我会紧紧抱著你
紧紧抱著你
吉他入门弹什么歌曲好?下面是小编给大家整理的吉他入门弹什么歌曲好，供大家参阅!
吉他入门弹唱歌曲蓝莲花吉他谱吉他入门弹唱歌曲蓝莲花专辑《时光漫步》是许巍于2002年12月18日发行的第三张专辑，共收录了10首歌曲。整张专辑的监制由许巍担任。
2003年该专辑获得音乐风云榜最佳摇滚专辑，歌曲《礼物》获得了最佳摇滚单曲、内地年度十大金曲，许巍凭借该专辑获得了最佳摇滚歌手。
专辑的创作历时两年，许巍积累了大量素材，走在北京或西安的街上或是一个人静静地呆在家中，他一直不停地弹着、不停地唱着。 许巍开始尝试在歌里参透佛教徒的禅意。他开始有信仰了，朝圣完峨眉山顶，回来写出了《时光漫步》。
2001年许巍写《时光漫步》的时候，经常彻夜失眠，每天睡觉都是半梦半醒的状态。许巍通过不停地健身来抑制抑郁，开始看一些心理学方面的书，试图从里面寻找到答案。后来他接触到一些心态好的人，发现他们都没把自己当回事。他才醒悟，要进入一个良性循环，要摆脱自己的负面情绪。
吉他入门弹唱歌曲蓝莲花歌词没有什么能够阻挡
你对自由的向往
天马行空的生涯
你的心了无牵挂
穿过幽暗的岁月
也曾感到彷徨
当你低头的瞬间
才发觉脚下的路
心中那自由的世界
如此的清澈高远
盛开着永不凋零
蓝莲花
没有什么能够阻挡
你对自由的向往
天马行空的生涯
你的心了无牵挂
穿过幽暗的岁月
也曾感到彷徨
当你低头的瞬间
才发觉脚下的路
心中那自由的世界
如此的清澈高远
盛开着永不凋零
蓝莲花
电吉他和贝斯的区别在哪儿，它们的区别是?下面是小编给大家整理的贝司和电吉他有什么区别，供大家参阅!
贝斯和吉他的区别贝斯就是低音提琴，长用于乐队的低音声部4根弦，一般用弓子拉弦发音，也可以用手拨弦，而吉他有6根弦，音域范围比贝斯高，声音清脆，体积比贝斯小的多。
贝斯的特点在于获得箱体共鸣声 就和原声箱琴和原声电吉他音色的区别一样 一般在配合原声箱琴的情况下使用最多 能够很好的维护音乐中音色的协调统一
使得吉他木质箱体的共鸣魅力得以张显 使得箱琴的音色魅力得以大幅度的加强 从而增加音乐整体的特征
还有插电不插电的区别 价钱的区别 箱BASS一般都很贵
贝司和电吉他有什么区别1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。
而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现
BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。
到底贝斯和电吉他有什么区别外形
贝斯往往更大，Leo Fender 老爷子造的第一只 PB 是 34 英寸因为他觉得「这个弦长音质比较好」。常见的是 4 弦或 5 弦，虽然 67 弦这样的奇葩型号也都有来着。
相对的贝斯的曲线也更优雅。把 Strat 比作萝莉的话，PB 就是御姐，作为一个御姐控我盯着 PB 留着口水说。
音质
贝斯的重点不在音质而在其音域。贝斯主攻低音部，四弦的音高从低到高是 EADG，标准调弦比吉他的 3456 弦低一个八度，五弦在四弦的基础上多一根 Low B。对于贝斯来说音质要求并不像吉他那样丰富，效果器也比吉他少，要加也是诸如 Limit 这样改动比较少的，很多时候就是原声。
和吉他一样贝斯的拾音器也有单线圈双线圈之分，例如 Fender 的 Jazz Bass(在汉语语境下这个打缩写会要命的=..=)多为两个单线圈或者琴桥换成双线圈，PB 就是一组双线圈，有的型号会在琴桥处再加一个单线圈。两种拾音器的音色和吉他不太一样，非要比喻就是「PB 是一桶水泼出去，JB 是水龙头射出去」去琴行找两把弹著比较比较算了。
要说更多的区别的话，贝斯弦更粗更重，按弦比较费力。
吉他自学的水平已经到初级和中级了，那么要如何进阶。下面是小编给大家整理的吉他自学初级到中级如何进阶的相关知识，供大家参阅!
吉他自学初级到中级如何进阶在乱弹吉他版混了三年了，几乎每天必上，虽然很多时候这里一天连一个帖都发不出来，但我还是深爱着这里和版上的版友们。
说来有些惭愧，我做版主基本没干过什么事儿，除了协助禾偎办过一次版聚，再就是偶尔帮助版友解答一些问题，当然远没有Heaven那么热心，现在毕业了，虽然不离开杭州，但心里觉得自己已经进入了青春的后半程，该活的有重点一点，洒脱一点了。我的琴龄也不算长，大一进校才学，比起版上高中、初中就开始弹吉他的筒子们，可以说起步算晚的。玩到了现在，虽然没成为高手，自认为也算中级进阶者里面还不错的，四年的弹琴唱歌让我悟到了很多书本上学不到的东西，也经常看一些初学者发帖，看一些已经过了初学阶段的版友发帖，说自己找不到歌练，各种困惑，各种迷茫，最多的一种情况是说自己几个月、半年、甚至一年来没什么进步。还有一种情况是呼朋引伴，说自己一个人练琴太苦逼，寻找志同道合的朋友们练琴。我不装逼，也不能保证看了我的帖就茅塞顿开醍醐灌顶，因为吉他这种东西个性化那么强，版上藏龙卧虎，我说心里话，就是只有我的经验，版友们可以不同意，觉得我说的不对的一笑置之吧。
我下面总结出10个问题，不说空话套话，也不说从教材中能学到的话，就说我自己悟出的玩木吉他的经验，其中一个针对初学者，七个针对过了初学门槛的版友，两个资源介绍，并不是鄙视初学者，而是初学者就那几个问题，而中级进阶者情况就相对复杂，每个人套路不一样，总结出的问题就多一点。
初学者：1无基础、无乐感、无乐理，能学吗?怎么学?买什么琴?报什么态度学?
这些问题其实都是一个问题，如何开始学吉他。我的回答只有一个，无论什么人(本科硕士博士没有少手指不残废)无论抱着什么目的(成名成家、耍帅把妹、无聊蛋疼、喜爱音乐)什么态度(试一试、喜欢、痴迷、狂热、骨灰)去学琴，如果你不是未被开发的音乐鬼才，刚开始走的程序都差不多。关键是要行动起来，去买把500----1000块的琴，随便哪里搞到任何教材，找任何你认为弹得好的人，开始学吧，先学起来才是王道。
中级进阶者：2、什么水平刚刚摆脱初学者，成为中级进阶者?
琴换成了1000---2000的(或者有换琴的冲动了)，觉得挺爽的，会15个基本和弦，会弹唱20首比较简单的歌(什么是简单的歌，我也说不准，任何流行歌曲都有简化弹法)或者能弹下来5首比较简单的指弹，歌曲的话有三到四首自我感觉良好，指弹的话有一到两首，有点想给人表演，会爬格子，会基本调弦法，会扫弦，扫得不难听，知道有些和弦扫六根弦，有些和弦扫四根弦，当六线谱上的数字取代XX时，虽然很不适应，但是能勉强弹下来，会基本大横按(F Bm)，大横按没有音按不响。特别喜欢练一到两个歌手的歌，或一个作曲家的指弹曲，喜欢模仿，希望能找到志同道合的朋友一起玩琴，基本每天没事儿的时候都想把琴拿起来摸一会儿，用过拨片、变调夹和调音器，找到了一本比较心仪的教材。
最重要的一点是，每个人的生活都有排序，例如：1、生命2、事业3、男女朋友4、兴趣一、兴趣二、兴趣三5、社交。。。。。。、6、其它，吉他在你心目中至少已经摆脱其它这个悲催的地位了。
后面的问题都是中级进阶者会碰到的：
3、 对于整天抱着的民谣吉他本身，有什么需要注意的?
首先，琴最好已经是1000块以上的了，至少是面单琴，琴弦也最好不要再用爱丽丝了，而是往上走，木吉他琴弦价位大概(立欧20，达达里奥20---40，马丁50，散装Elixir70, 镀膜Elixir120)更贵的琴弦其实也不需要。琴弦既能用011的，也能用012的，不存在用了012的就嫌累的情况。上琴枕和下琴枕最好换成牛骨的，20块钱左右，弦钉也可以换成乌木的，最好不要再用塑料的了，当然更好的琴枕还有象牙的，40块钱左右。
中级进阶者肯定要会换弦了，不能像初学者那样，还到处求人换弦。弦油和擦弦布要买，否则弦会锈的很快，一个月就失去弹性，滑起弦来很涩，经常保养一套120块钱的弦可以用半年。
琴颈要学会调，要有调琴颈用的工具，会用砂纸磨琴枕，防止琴弦在高品离琴颈太远，弹起来不舒服。
会自己装背带和简单的拾音器，因为表演的话背带和拾音器是必须的。拨片已经开始用不同厚度的了，厚一点用来弹SOLO，薄一点用来扫弦，最好能有专门装拨片的容器。
4、 如何看待和学习乐理?
个人认为，音乐是心灵的养料，业余玩音乐，乐理绝对没有我们想的那么重要。它基本处在这样一个地位，你在吃白饭，乐理是一碗汤放在你旁边，什么时候你觉得白饭太干了，噎着你了，盛一碗汤就着喝一下。而不是你先喝一碗汤，然后吃白饭，首先，这碗汤专业的都只取一瓢饮，更何况业余的;其次，你整天想着喝汤，饭都吃不好，丢了音乐本身，要乐理干什么?
什么时候觉得噎了，自然就产生了想补乐理的冲动，注意，是补，不是专门学，补是把你积累的歌曲和乐曲串起来形成套路，专门学时间精力上不划算，你一首BLUES曲子都没弹过，要BLUES乐理有什么用呢?
但是，当你觉得噎的时候，一定要去补，不要懒，否则有可能你这一生吉他水平就定格了。
好吧，下面是我学到的流行编曲乐理进步的步骤，仅仅个人经验
1、C和G调的歌曲弹了30多首，感觉彼此很像
2、去学C调和G调在第一把位(前三品加空弦)，第二把位(二到五品)的音阶，总结C调和G调的七级和弦，包括三和弦和七和弦
(注意练习音阶的时候从主音开始弹，在主音结束，这一点非常重要，能让你记住指板上每个调主音的位置，当你要弹哪个调的时候，它们就会像机场指示灯那样亮起来)
3、弹大量的D调、A调、E调的歌曲，每个调十首左右
4、学D调、A调、E调在一二把位的音阶，学这三个调在一二把位的七级和弦(包括三和弦与七和弦)
5、将这五个调的和弦扩展到12品(第三把位、第四把位)，目前我做不到将音阶也扩展到12品。
6、学一些9和弦、挂4和弦、学更多的七和弦，适当了解一下它们出现的套路，彼此之间在什么情况下可以互相代替，什么情况下不能，自己总结出一些经验。
7、写歌，巩固你学到的乐理知识。
目前我只做到这一步，后面不说了，因为那不是我的经验，去看各种教材吧。
5、 如何看待和学习技巧?
对于技巧的态度，我秉承对乐理的态度，需要的时候再补课，同样的，需要时一定要补课，不补课你的技巧就定型了。
我学技巧的步骤：
1、53231323伴奏法
2、4/4拍简单扫弦，在53231323上变化，减去一个音
3、4/4拍一般扫弦，慢灵魂乐的音乐形态
4、三指法伴奏
5、左手击勾弦
6、左手滑弦
7、在4/4拍扫弦中，左手小鱼际切音
8、拨片扫弦，其他常用节奏型
9、拨片弹分解和弦
10、大横按左手切音
11、右手拍弦(用大拇指拍，用食指中指弓起来拍)
12、扫弦中扫等于拨，拨等于扫，在拨和扫中自由转换，想扫哪根弦就扫哪根弦(这个技巧是民谣吉他的精髓)
13、扫弦加切分，各种切分节奏型，快速换和弦
14、右手闷音
15、拨片和手指同时用
16、指套
17、solo时推弦推半音
18、揉弦
19、自然泛音(5品、7品、12品)
目前我就到这里了，当然还有其他许多复杂技巧
6、如何看待音乐类型之间的差异?
浙大个人观察貌似存在这样一个风气，摇滚看不上民谣，布鲁斯摇滚看不上流行，小清新在音乐圈里最受歧视，因为好像它最简单。个人认为，无论什么类型的音乐，只要好听、感人，就是好音乐，不在简单不简单，而在于能不能弹到或唱到人的心里去。
不是我是弹民谣流行的就为他们辩护，我超喜欢摇滚、BLUES、爵士，一直想学，无奈民谣流行本身还没学好，那些计划就只能搁浅了，因为摇滚、BLUES、爵士有他们一整套的技巧和乐理，每一个音乐类型都博大精深，个人看法还是挑选自己喜欢的音乐类型，在自己喜欢的音乐类型中吸取其他类型的养分，动不动就看不上其他的音乐类型，只能说明这个人在它看不上的音乐领域里的无知。
当然，专精于一个音乐类型不代表墨守成规，写民谣的完全可以练练摇滚的曲子，自己写出来的歌也就多了律动和激情，玩摇滚的也完全可以去弹弹小清新(当然是私底下练习的时候)，自己做摇滚的时候也就更细腻，摇累了也可以清新一把放松放松。如果不去努力的拓宽自己的音乐风格，时间长了会发现自己在重复自己，这就不好了，玩艺术，最忌讳重复自己，重复得多了，也就那样了。
7、 如何看待和参与音乐表演
表现欲是人天生的欲望，个人看法，表演和练习在音乐进步中的作用同等重要，一个人关起门来弹琴是不可能有多大进步的，即使表演的时间比练习时间少得多，一个人独乐乐永远比不上众乐乐。现场表演带来的快乐像性高潮，自己有了成功的一次才能体会个中滋味。
关于表演我个人曾经受到两种看法的影响，一种是在舞台上我行我素，不在乎观众的反应;另一种是为了观众的口味而表演和排歌，非常在乎观众的反应，其实一个好的表演者应该能做到这两种表演态度互相转换、游刃有余，在做好自己音乐的前提下，适当照顾观众。照顾观众非常重要，因为大家自己玩音乐，很容易一上台就自HIGH了，我原来认为只要音乐牛逼，低下自然会跟着HIGH，其实后来发现我错了，音乐再牛逼，我们业余弹弹琴，能牛逼过专家和大师么?可能性极小，因此在表演时照顾观众的情绪非常重要，例如自己想表演的歌本来是分解弹法，换到场合大一点的地方扫弦就多一些，HIGH歌和抒情歌最好搭配着来，High歌可以连HIGH，抒情歌最好不要一直抒下去，大场地现场表演尽量站着弹，多摆一点自认为帅的POSE，平时是装逼，音乐表演时就是牛逼。一首歌开始前，要么搞笑，要么煽情，要么装酷什么都不说直接开始，搭配着来，大家来看表演为求一乐，这没什么丢脸的。
还有一点非常关键，感觉哪个设备或话筒还没调好，不要开始你的歌曲，哪怕让观众多等一会儿，否则一个话筒或一把吉他没出声，相信我，你到第二天都不爽。
浙江大学内的演出机会(我所知道的)
1、吉他协会 卡农协会 自由七音 各种艺术团举办的琴聚和音乐沙龙，一般每个社团每个长学期总会有一到两次吧，那么一个长学期就会有六七次。
2、各个学院的迎新晚会和毕业晚会，多如牛毛。
3、98坛庆
4、88飘渺新年流行歌会，每年12月
5、学生会每年的迎新晚会
6、88 夜未央音乐PARTY，玉泉草坪每年5---6月 (强烈，气氛非常好)
7、杭州市区范围的爽动红趴弹唱会和虾米凡人弹唱会
这些演出机会进入门槛都是很低的，完全面向音乐爱好者开放，出了大学校门，如果不搞音乐方面的专业，绝对不会再有这么多的演出机会无条件向你开放。
8、如何创作(仅限歌曲)
只说个人经验，因为写歌实在是一门太精深的艺术，这个不算经验，只算聊天，呵呵。
我不同意说还没写歌呢，就歪歪我要写一首什么类型的歌，或者我这学期要写多少多少歌，这纯属扯淡。
我赞成的创作观一定是生活中有什么事情触发了自己，引起了自己的感情波动，之后有可能是想表达一个态度，有可能仅仅是表达一种思考，甚至是稍纵即逝的一个感觉，如果你敏锐的捕捉到了，它很有可能就是副歌的第一句话，是整首歌曲的记忆点。必须说明，无论态度、想法还是感觉，根本推动力是人的情感，无论什么歌曲，没有情感的触发，都不可能感人，这种触发难道是个人可以计划的吗?明显不可能。
被情感触发后，是不会想到写歌的，或者是想到写歌了，但当时没感觉，没感觉是很糟糕的，精彩的旋律、歌词和编曲都依赖感觉，因此还要出现下面的情境：
一般来说，一天晚上你弹琴弹了两个多小时后，还不想放下它，很HIGH，情绪很激动，那段被触发的感情突然出现在脑海中，有一个旋律配合着吉他和弦一直在你脑海中萦绕，这就是最初的桥段，然后你会不由自主的在这种高涨情感的支配下在吉他上完善这首歌，这个过程可长可短。当然，如果你写着写着没感觉了，就把它放到那里，别去碰它，只要你经常练琴，过一段时间感觉又会来的。不过我很反对写歌的时候，还没完成，就去跟别人讨论，因为创作是完全自主的过程，又不是什么规划和方案，不管好坏，都是完成后再去听取别人的意见，最好不要没完成而去跟别人讨论下面该如何写词、写曲或编曲，这样创作的魅力会消失殆尽。
如果让我给吉他学习含金量排个序，从低到高依次是：照谱弹，背谱弹，扒歌，表演，创作，这五个部分是金字塔，都是学习必须的，占用时间依次减少，但水平提升程度依次增多。比如说，你要熟悉C调的套路，可能需要背20首歌，但你只要创作一首歌，有可能C调的套路就掌握了。但切忌为了创作而创作，创作是那种可遇不可求的东西，想写歌的时候才写，跟我们自发写文章是一样的。
创作时要用全力，任何一个部分都要自己满意，不能有一个部分自己不太满意，但是就这样吧，那么写出了歌首先不能让自己满意，如何能感动别人。当然了，一般来说，你练哪个歌手或音乐人的歌最多，写出来的歌也就像他(她)，有可能是无意识的，也有可能是刻意模仿，这两者都可以，只要写出的曲子表达出了自己的真情实感就行。
这就是我对民谣吉他中级进阶者想说的心理话，下面是两个资源。
资源：
9、我的木吉他音乐上的资源
演唱会
陈绮贞《花的姿态》演唱会
李宗盛《理性与感性作品音乐会》
老鹰乐队《冰封地狱演唱会》
齐秦《2003北京春分演唱会》
Eric Clapton 1992《unplugged》
涅槃乐队《纽约1992不插电演唱会》
许巍《留声十年绝版青春北京演唱会》
高旗《生命之诗不插电演唱会》
Tommy Emmanuel《center stage》作品音乐会，Tommy 其他的演奏会都不如这个随和、音乐表现力强。
在木吉他上编曲有特色而且著名的曲目(个人所知)，按调性：
C调：《寂寞的季节》 《有多少爱可以重来》 《情非得已》 《宝贝》 《More than words》 《爱我别走》 《卡农》 《恋爱症候群》 《不让我的眼泪陪我过夜》 《after 17》
G调：《外面的世界》 《遇见》 《Wonderful tonight》 《表面的和平》 《花房姑娘》 《Now and Forever》 《Longer》 《cannonball》 《灰姑娘》 《她来听我的演唱会》
D调：《旅行的意义》 《寒雨》 《突然好想你》 《知足》
A调：《Tears in heaven》 《Ill have to say I love you in a song》
《New York is not my home》 《开始懂了》 《If》 《那年的情书》
E调：《普通朋友》 《太聪明》 《野百合也有春天》(阿桑版)《如果爱》
《To be with you》
注意，以上歌曲一定都要弹原版，不能弹简化版，只有弹原版才能提升自己的功力
原声吉他进阶教程关于基本功练习左手的应用
一.左手的横向扩展性练习.
横向扩展练习:在任意弦上,1按住第一品,2按第3品(即第和前一个指头空出一品来),3按第4 品,4按第5品.然后一品一品的高把位走.右手任意组合.im,ia,ma..然后可以把空出的一品换到 2,3之间.以此类推.也可以试着空出两品或三品,看个人条件.*注意:弹每组4连音时左手手指要象 爬格子一样,不要离开指板.直到下一个4连音开始时同时离开.
二.左手的纵向扩展练习.
----2--------4------||
----------------------||
----------------------||
----------------------||
----------------------||
-1------3------------||1按六弦1品,2按一弦2品,3按六弦3品,4按一弦4品.右手随意.然后1按 一弦2品,2按六弦3品,3按一弦4品,4按六弦5品,右手随意.*注意:注意事项同上.这个练习最显著 的成效就是我们从此弹G和弦都应该能用正确的指法.
三.左手的独立性练习.
具体的重要性就不说了.下面说一下尖角练习.相信很多朋友都做过.
----2-------------------------------------||
--1---3-4---2-----------------------------||
------------1---3-4---2---------------------||
----------------------1---3-4---2-------------||
--------------------------------1---3-4---2-----||
------------------------------------------1---3-4-||
弹琴时脑子里要有---2-----1------3-4-的概念,大家可以同理把1,3,4 分别提出来,或者把13提出 来,或者24,提出来或者14.等等....
再就是24种指法1234、1243、1324、1342、1423、1432、2134、2143、2314、2341、2413、2431、3124、3142、3214、3241、3412、3421 、4123、4132、4213、4231、4312、4321.配合右手的im,ia,ma要在不同的弦上练,注意弹的速度不是最重要的,最好有节拍器,把时值弹满,由快到慢.把自己不 熟练的多多练习,接下来就可以在六条弦上自由组合了.
如果你平时练习的机会很少,也可以这样练习,左手放松,象弹钢琴一样放到桌子上,左手手指按 1,2.3.4的顺序敲桌面,由慢到快.一定要均匀.然后慢慢加快.这个办法同时也练习了击弦.因为我 们知道,击弦手指的速度对击弦的音量起很重要的因素,然后才是力量.还有个办法,也是左手握半 球型,象弹钢琴一样放在桌子上,然后1,3敲击桌面,24抬起.再然后24敲击,13抬起,由快到慢.并且 自己编排各种组合.
四,关于揉弦.我不知道大家的揉弦方式都是怎样的,但是,揉弦绝对是考察一个吉他手对吉他的控 制能力.我见过一个很厉害的人,他在1,2,弦上用的是小提琴的揉弦方法,其他线完全是用的电琴 的下拉试的揉弦.当然我们不是鼓励大家学习奇怪的揉弦手法,只是希望大家能尽可能的发展一下 自己的特色.但前提是扎实的基本功.
原声吉他进阶21.没日没夜的练习?
你每天是否在特定的时间练琴?对一些人来说早晨比较适合,而另一些人则认为深夜更好!更重要的是在练习和弹琴两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,你也不必失去信心。当然,更好的是制定一个练习计划。另外,每周用两天进行 jamming,这样可以将你练过的东西进行吸收和加工!
2.在小目标中进步
原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)分成两部分。一个是认知层次的学习:这是一种导向的的学习过程,需要你的大脑进行思考。比如理解和吸收一个乐句,一个音阶,或一个特殊的技巧。另一个是肢体的学习过程:通过不断的练习直到你的手指能展示出你所学到的东西。这两部分对应着不同的学习方法。现代研究表明一个成人集中精力在某一个事物上的时间是两分钟!!特短,不是吗?所以将你学到的东西分割成若干份,分别进行学习,这样比你一上来就吞掉一整块目标容易的多!请相信,分割的越小,学习的越快,效果越好。在开始肢体练习之前,先问问自己是否已掌握并理解了练习的内容。不要重复练习中的错误也很重要!如果你感觉吃不消,就应该把目标再分得更小一些!!!!!
没有什么比你超载更影响你进步了!有时候事情不是你预想那样。某一次你理解了一个小目标(比如一个音阶的前5个音符)你可以不停的练习,直到达到你理想的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只说明你能更好的演奏它,并不一定是已经更好的理解它。实际的认知过程最多只有两分钟!
3.长期与短期目标
为自己定下目标并坚持!!你要分清长期目标和短期目标!比如,流畅地在不同的和弦间即兴是一个长期的目标。这个目标是由一系列的工作组成的!如:音阶 琶音等。这些又具体细分到不同的把位,或以其他的方式细分!重要的是你的目标,无论它多么的合理,请用语言明确的表达出来,或将它记下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了!!记住∶Every long journey begins with the first step!
4.越练习越糟糕?
如果你经常练习,你就会有一种感觉,怎么越练越槽糕,这是正常的!!这说明你的大脑需要一些时间吸收新的知识。所以你大可不必紧张。当你的大脑清闲的时候,这种越练越槽糕的感觉就会消失了。当这个过程完成后,你会发现你的确进步了!
5.DIY
吉他课,或是吉他教材,都仅仅给你了理论和技术上的支持和建议,但不能教你弹奏吉他!你自己扮演着很重要的角色,并且是不可替代的。拿起你的吉他,弹奏并得到提高,教材只是把这个过程变的更容易一些!!
6.音乐是有趣的事情
这是我最重要的一点体会∶音乐是有趣的事情。即便你有成为一名吉他演奏家的野心或是将吉他看作你生命中最重要的东西,请不要把音乐看的太严肃!试着将它看成轻松惬意的一件事。
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