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前言
学习节奏吉他很重要,大家都认同,但大家真的知道它到底重要在哪里吗?
①
什么是节奏吉他?
什么是节奏吉他,大多数人的认知节奏吉他就是,左手弹相关的伴奏和弦,右手弹相关的节奏。
对于学习的流程来讲,确实是这样的,我们都是先从学伴奏开始,再到学弹主旋律。于是很自然的就习惯把弹伴奏的形式称作“节奏吉他”
其实,弹伴奏需要节奏,弹solo也需要节奏。不同的节奏型,以及各种节奏型的组合,就像方程式一样。
把和弦代入x,是伴奏;
把单音代入x,是solo。
所以严格来讲,节奏吉他不单指伴奏,同时也是solo。
②
学习节奏吉他的目的
通常学习节奏吉他,都是从5和弦开始学起。因为5和弦够简单,能够减轻学习压力。通过5和弦来掌握各种节奏型,是一个很好的学习手段。
1)常用的节奏型有4分,8分,16分以及它们的3连音等(以及相同时值的休止符),例如:
2)它们又会组合出一些节奏型出来,例如:
通常学习这些节奏后,就能演奏一些曲子的伴奏。这时候很多同学就会去学习主音部分的内容。这样做并没有毛病,但是问题在于,很多人对节奏的学习就停止了,认为节奏吉他阶段的学习结束了。
3)这些基本的节奏型是有限的,但它们会重组出新的节奏型出来。例如:
4)这些节奏组合结合了休止符和连音线,又普遍出现在旋律里面。
里面并没有很快很高难度的技巧,但要弹出感觉,必须把节奏弹好。你会发现,在知道了左手按的音符的位置后,节奏感不好的话,弹起来是很不协调,很不顺的。
所以,节奏是贯穿伴奏和主音的,一定要重视对节奏的训练。
③
学习方法
接下来我们来讲讲学习的步骤。
首先,我们要打开节拍器来练习,这样才能培养良好的节奏感。
其次,我们要把基本的节奏型掌握,基本的节奏型有:
再次,就是节奏重组训练。如果我们把基础节奏型分别标上123456789等数字序列号的话,重组就好比数字重新排列,例如1234;2354;6574;4568等等。
最后,就是加入连音线和用相同时值的休止符代替音符。例如,在学过的节奏性上面,加上连线。
或者把后写音符改成休止符。
很多同学练到第2步就截止了,甚至连节拍器也不用。这样,不但连伴奏不好,甚至连主音也会学得很吃力。节奏吉他不系统练,再多的功夫都是低效率的。
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让儿童从小开始学习古典吉他是为了什么?有什么意义吗?下面是小编给大家整理的为什么让儿童学习古典吉他,供大家参阅!
为什么让儿童学习古典吉他为什么在现代社会中会有越来越多的人学习古典吉他,或者说是越来越多的家长们开始培养自己的孩子学习这种乐器?学习古典吉他的好处又有什么?多数的儿童总是对音乐充满热情,因为音乐能够丰富他们的生活,并且幼儿对声音都有着天生的敏感性,因此许多家长会在孩子幼年时期让孩子学习音乐。而学习吉他这种乐器可以强化孩子双手的协调能力以及手眼的配合,充分锻炼大脑。我们都知道手和大脑的联系最为密切,要想让孩子的智力开阔,头脑聪明,就应该多加强孩子手指上的运动,提高手指的灵活性。我们的手部有许多小肌肉群,他们的协调活动能完成很多复杂的动作,每一动作又全通过神经传递刺激脑髓,促使智力的开发与提高。这样,儿童的手部的运动就经历了由被动到主动,由不准确到准确这样一个循序渐进的过程,正是对手部训练的一个有力的提高,促进了儿童的智力发展。
此外,长期学习吉他这种乐器可以磨练孩子的意志,培养孩子的毅力,使孩子能够学会专注每件事情以及克服各种困难的能力等等,对孩子未来的发展起到了积极地作用。可以发现,很多长期坚持学琴的孩子的性格相对于同龄的孩子来说,在遇事方面会更加的沉稳,承受困难的程度也较大。
音乐才能的培养是一个艰难而复杂的工作,音乐潜质是基础,良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教,潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期,各方面均有发展的巨大潜力,关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要了解教师的教学方法,同时了解自己对孩子学吉他的态度和想法,使孩子、自己、教师间达成共识来努力培养少儿的兴趣,不断提高教学质量,促进吉他事业的发展。
儿童吉他专用琴儿童吉他按音色可分为以下三类:1、儿童古典吉他,2、儿童电吉他,3、儿童民谣吉他。一、儿童古典吉他包含下列尺寸:①29寸儿童古典吉他 适合3-6岁儿童②30寸儿童古典吉他 适合4-8岁儿童③34寸儿童古典吉他 适合7-12岁儿童④36寸儿童古典吉他 适合11-16岁儿童二、儿童电吉他包含下列尺寸:①30寸儿童电吉他 适合6-12岁儿童Ⅲ.儿童民谣吉他包含下列尺寸:①30寸儿童民谣吉他 适合6-12岁儿童由于吉他适应年龄广泛,以上吉他也可满足成人自弹娱乐使用,如30寸儿童民谣吉他、30寸儿童电吉他可适应所有年龄段吉他爱好者。手小的成人或身高较小的成人也可选用相应的儿童吉他。儿童古典吉他适合初级学习吉他的儿童使用(强烈),由于儿童古典吉他采用尼龙琴弦,不仅不伤手,更重要的是可以让孩子系统地学习吉他知识。儿童民谣吉他相比儿童古典吉他,它适合的年龄段更广,不仅满足儿童学习需要,更可以满足成人弹奏娱乐,它的优点在于采用的是民谣金属琴弦,弹奏出的声音清脆而响亮,可自弹自唱,充分享受歌声与琴声的完美融合。儿童电吉他是电声乐器,相比儿童古典吉他、儿童民谣吉他,它不仅外观时尚,配合效果器及音箱可发出让人震撼的舞台音响效果,可满足儿童、成人舞台演出及喜欢摇滚、HIGH音乐的朋友。
最后,,总结,买儿童古典吉他给小家伙用,他们有足够的时间去系统慢慢学。
孩子多大才能学习古典吉他提到学习古典吉他的年龄问题,很多家长都会问:孩子多大才能学习古典吉他实际上首先考虑的并不是年龄的问题,年龄的问题在这里并不起主要作用,不是普通上学的概念:在长沙孩子六周岁就该上小学了,在学习古典吉他这个问题上,我认为应该从以下三个方面考虑:一、家长方面1、对吉他的认识:现在大多数人认为吉他只不过是弹弹唱唱而已,难度并不大,不用花很多的精力。有的认为吉他学习等到孩子大了再学不迟,或者对吉他不重视,首选其他乐器,实际上古典吉他这件乐器是艺术价值非常高的乐器,它和钢琴、小提琴并列成为世界三大乐器,深受人们喜爱,它的重要性是和钢琴平等的,我多年的吉他教学中看到现象的是家长不懂吉他,普遍的是孩子大了初中、高中、甚至大学才非常想学吉他,所以吉他学习还是要从娃娃抓起,它也是入门难度是非常大的,入门难度远远大于钢琴,要认识到这个问题,引起家长的重视。2、时间和精力:学习任何一件乐器都必须花出大量的时间和精力,是一个长期而艰苦的过程,在整个学习过程中家长自始至终对孩子起到监督的作用。我在给学生上课时都要求家长旁听(因为每个学生每星期只上一课),这样家长等于在一起学习,回家又可以辅导孩子(毕竟孩子还太小)。这样形成了学生、老师、家长三者关系,缺一不可。二、学生方面1、手指条件:吉他是通过左手按弦、右手拨弦这个过程来发出声音的,那么就要求孩子的手能够有足够的力气来拨弦和按弦,这样的话如果孩子太小、就不能承担这个重任,只能适得其反,甚至引起孩子反感而害怕吉他。2、认知水平:学习吉他不仅仅是手指在操作,而更多的是学习音乐,比如:五线谱的认识、音符时值长短的变化规律、乐谱与吉他位置的对应关系等。三、老师方面1、教育能力:对于老师来说首先具备的本身的教育能力及耐心、耐心再耐心,同时又要富于童趣。2、良好师德:老师必须要有乐于奉献的精神。从以上一、二两个方面可以看出儿童学琴年龄问题,如果年龄较小,但前面的提到的几个因素都比较成熟,那么完全可以开始学琴;反过来,虽然孩子已经有七、八岁甚至更大些,但如果前面提到的几项条件都不够成熟,就应当再慎重考虑一下是否开始学琴。我本人认为幼儿园中班下学期开始学习古典吉他为佳(注:普遍的,也不是绝对的)。
今天的吉他自学教程,来给大家说说学习吉他的认知
学习吉他的认知
告诫琴友和学生,一定要戒骄戒躁。学海无涯,谦虚的学习各种吉他音乐知识,不能好高骛远,眼高手低。要珍惜自己的美好时光,不能把时间全浪费在玩网吧和网络游戏上了,不能做游戏的奴隶!。我们要相信自己,要在某一方面有所追求。至少我们以吉他引以为豪。至少我们的青春有些浪漫。
究竟怎样才能弹好琴呢?首先我们纠正一下学习理念,怎样才算是系统的学习吉他?绝不是爬爬格子、走走音阶、学些乐理、学些技巧就是所谓的系统化学习吉他这么简单。以下是我多年学习吉他过程中的一些认知,以此提醒大家,和大家共勉。
认知一:对左右手每个手指的强化、独立、扩展训练是重点,也是演奏家们每日必修课之一。
认知二:对歌曲旋律中出现的各种音符时值,如四分、八分、十六分、切分、附点等逐一训练。不光是明白,而是消化在吉他练习中。
认知三:对各种大小调的自然音阶和五声音阶,以及布鲁斯音阶的练习势在必行。弹好了,可以让我们的手纵横于吉他指板之上。千万别被音阶吓住,其实就是一种学习模式,一通百通。
认知四:和弦的练习和音阶练习模式差不多,都是有章可循的,学会一种和弦,就能打倒一片。很多时候,除了弹唱现有编配好和弦的歌曲外,有很多新歌曲我们想唱唱,那么学习歌曲的和声配置就是我们要学的课程之一。
认知五:各种吉他技巧层出不穷,到底学什么技巧实用,要看我们的学习目标和方向是什么。特别提醒大家的是在诸多的乐谱练习中,细节的把握至关重要。要想我们手中的琴会歌唱,揉弦颤音首当其冲,揉弦的快慢和深浅会直接影响到旋律的感情发挥,其实也是你的魂之歌唱。说白了就是感觉的展现;要想手中的琴会说话,就需非常熟练的把各种吉他技巧应用到歌曲当中,你能HOLD住它们的存在;要想旋律在我们的琴声中激昂奋进,百转千回,最难啃的即兴的吉他SOLO我们逃避不了。
认知六:吉他达人和高手是练出来的。最牛叉的现代吉他炫技我们绝不能错过,因此关注最新吉他信息和动态必不可少,我们要及时跟进最先进、最激烈的吉他前沿阵地。有啥炫技和动人的旋律,大家需要多多交流,最好多参加一些吉他音乐社团活动,也为枯燥的练习添加兴奋剂。
认知七:要坚持多久才能练成吉他高手?何为坚持,前不久在电视媒体上的一个娱乐节目上,著名音乐人郑钧说了一句话:我自己写的歌曲,每首至少唱一千遍以上。可想而知,任何成功不是一朝一夕得来的,有一天你成功了也绝非偶然。台上一分钟台下十年功的理论是没错的!在未来学琴的道路上,要是没有一种坚强的信念,和持之以恒的训练是难以成事的。静下心来好好想想,现在放弃还来的及,别到最后被琴伤了自尊。
认知八:最为重要的一条。说和想再多也没用!我们都需要更多的时间去练习、练习、再练习!最后预祝大家学琴快乐、快乐的弹好琴,让我们在学琴的过程中追逐自己的快乐。如果你是一个真正的吉他音乐爱好者,学习吉他你懂的!
很多孩子很喜欢吉他这个乐器,不过家长们害怕不适合孩子学习,那么大家知道学习吉他的最适合的年龄吗?下面小编就为大家带来的关于学习吉他的最佳年龄的介绍吧。
学习吉他的最佳年龄
学吉他最好的年龄是:6-7岁左右,具体看孩子的身体发育情况,或提早些,或推迟些。
主要看手部肌肉和关节的发育情况,孩子如果手部肌肉关节力量都比较弱过早学习会影响手部发育。开始一定要找专业的吉他老师学习,如果一开始姿势不正确长时间练习后会有很多后遗症,比如脊柱弯曲,手型难看,等等。
很多研究实践证明,手指的运动成为儿童智力开发的基础,弹吉他就必须活动双手,特别是灵活的十个手指头。大家都知道,人的大脑是人体行为的总指挥,手指的动作越复杂,越娴熟,就能与大脑建立更多的联系,也就是说我们在小的时候多进行手指的有规律的运动,就能有效地锻炼大脑的功能,尽早的开发大脑的潜能,使之更加灵敏和聪慧。
以上就是小编为大家带来的关于学习吉他的最佳年龄,希望能够帮到大家。
学习古典吉他可以让我们修身养性,让我们远离现代的浮躁。下面是小编给大家整理的学习古典吉他的好处,供大家参阅!
学习古典吉他的好处首先要明确告诉你,学习吉他的人最多,可是真正了解吉他的人最少,说明吉他学习容易走弯路,而且学习吉他的人视唱练耳和学习钢琴,小提琴的人相比,相差很远。所以正确学习古典吉他是非常重要的。好处是。
1,可以培养心灵手巧。使大脑和手指更加灵活。
2,学习到了音乐的旋律与和声知识。
3,给自己和别人带来音乐的享受快乐。
4,培养坚持,毅力,耐心,钻研等等的优良品质。
5,培养了音乐修养和艺术气质。
6,提高审美观。
7,更加热爱生活。
8,有学习吉他问题可以找我。
弹古典吉他的好处与利处1、吉他简单易学,所有人都可以可以轻松入门!
吉他已经在世界范围内流行很久了,具有大量的学习资料和资深的爱好者。在各大城市,也经常会有吉他技术的交流演出活动。吉他不比古筝、琵琶或是钢琴之类的乐器,需要掌握大量专业的乐理知识,入门的门槛比较高。吉他有自己专门的六弦谱,通过一小段时间的磨练,约瑟网小编觉得,大部分的朋友都是可以学会简单的弹唱技巧的。
吉他不仅仅容易学,还不分年龄、学历和收入水平,一台合格的钢琴都是成千上万元的价格,而一支吉他只需要300~500元就可以买到,已经把入门的门槛降到了最低。80岁的爷爷奶奶可以学习自弹自唱,5岁的小朋友也可以抱着小吉他自学童谣。
2、调节身心,保持心理健康
当今的时代,我们处处留心身边的危机,似乎总也停不下脚步享受生活。约瑟网小编在工作最紧张繁忙的时候,随手拿起一把吉他,自在的弹奏一曲,也算是繁忙生活中的一剂良方了。
身心需要调节,紧绷的神经可以通过音乐来缓解,这就是吉他这种乐器最大的价值。
3、给爱人惊喜
在各种派对上,您是否对远处的那个Ta心驰神往呢,是否希望借助音乐浪漫一把呢?您是否希望可以用自己的指尖为爱人谱写一首独一无二的乐章呢?那就拿起那把吉他吧,它会告诉你如何做~音乐与爱情有关,与甜蜜很近。
4、让旁人刮目先看,提高竞争力
演奏吉他作为一种音乐技能可以增加我们在职场中的就业机会,也是积极的人生态度的表现,在同事、亲人、领导、朋友之间露上一首,美哉快哉。
5、提高情商,锻炼乐感
您是否知道《爱的罗曼史》?您是否知道什么叫做四四拍?您是否知道什么叫做复式调卡农?约瑟网小编觉得,这些知识都是宝贵的个人财富,良好的音乐素养是一个人审美趣味的最好体现。吉他可以帮助您锻炼良好的乐感和音乐审美,简单的乐器,美好的音乐,我们可以走的更近一些呢!
弹古典吉他的好处1.提高个人修养,增加个人魅力。
您注意到了吗?艺术工作者总是有一种与众不同的高雅气质。毫无疑问,是长期的艺术生涯造就了这一点。
学习吉他同样有这种功效。坚持练吉他,你会慢慢发现自已的艺术素养在提高,言谈举止之中不经意地流露出独特的魅力,在人际交往中您自然而然会有一种亲和力。怎么样,心动了吧?
当然,这不是一朝一夕的事,任何一种气质和能力的培养都是一项长期积累的过程,那就要看你和吉他有没有缘分了(看你能不能坚持啦)。
2.提供心理调适的有效手段
现代社会中,激烈的竞争,紧张的生活节奏,无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们,音乐是缓解压力的最有效手段之一。
而弹吉他,更是一种您亲手创造的音乐。试想一下,当美妙的音乐从您自己的手指底下流出,还有什么烦恼不会在这指趣的意境中烟消云散呢?
当您学习累了,当您工作中遇到烦恼,自己弹奏一曲优美动听的曲子,放松一下。吉他这种乐器,难道不是很好的选择吗?
3.多一个才艺多一份自信
在学校或公司的晚会或聚会上,您尽可以露上一手,让大家对你刮目相看!以后您就可能倍受大家的关注,人气马上就上升了,您也将会觉得生活更快乐,自己也更自信、阳光了。
4.吉他小巧便携
吉他是一种便于携带的乐器,只要您愿意,走到哪里,都能练到哪里,弹到哪里,场地到哪里。
5.演奏形式多样
可以演奏和声片段,可以独奏,亦可合奏,可以自弹自唱,亦可为别人伴奏,当然还有炫酷的指弹,一个人玩出一个乐队的感觉哦!
6.提升整合素质
现代社会中,人与人的竞争是对个人综合素质的考验,多一点才能、多一门技艺,就能在竞争中处于更加有利的地位和更大的回旋空间。
7.不扰民,不管是古典吉他和民谣吉他的音量都不大,绝对不会扰民。够自己听,够自己投入,别人想听嘛,得靠近点哦
8.不贵
初学买个不错的吉他并不需要花费太多,600元左右的琴音色手感都非常棒了,相当经济!
9.快速入门
从不知如何下手,到琴声流淌,大多人一般只需要三个月足矣,聪明点的更短,我见过一个星期就能学会弹唱的人,吉他能让你很快的找到自信,找到音乐的美感所在!
10.帮你追到心仪女生!!!
最后很关键的一点,想想在你暗恋已久的女生面前深情弹唱一首,那岂不是让人感动不已,后面就自己脑补了。不知道你信不信,反正我是信了
Q、要如何才能具体的知道自己演奏上的缺点?
A 、要具体的知道自己演奏上的缺点只有两种方法:第一是请对吉他有较深了解的人,在听完我们的演奏后,指出我们的缺点。第二是靠自己的判断。这种方法因易于形成闭门造车的现象,故本身至少必须具备如下的条件:音乐的基本知识(即乐理和曲式的知识)和吉他的基本演奏技巧,并且能灵敏地分辨出音色的好坏。
就以上所叙述的两点,仔细检讨目前自己正在练习的曲子的乐谱,和实际上自己所弹奏出来的音是否相符合;彻底思考一下怎么样才能没有错,再想象音符的意思(譬如以16分音符所写成的各种琵音形式,是否都以16分音符的速度练习)。然后再进一步检讨音量和音色;判断这些事,尤其须具备上述的条件。此外,时常欣赏优美的音乐也是很重要的,除了有关音乐方面的知识,还必须努力增长本身的音乐情绪面和精神面。有以上所叙述的情形,可以知道要察觉本身演奏上的缺点,是非常不容易的。即使演奏技巧和知识已经如何的增进,对自己的缺点仍会有不知如何改进才好的感觉。所以根本之道,还是要确确实实的作好各种练习,和充实有关音乐的常识。
这问题大部分是初学者想知道自己的缺点而产生的。由上述道理来看,可以了解没有向任何人请教,而想知道自己的缺点是很困难的。接着请参考如下一些演奏时容易犯的错误:
(1)所弹的音是否干净利落?
(2)节奏是否正确?
(3)是否按照乐谱指定的运指弹奏?
(4)是否注意到适当的表情和强弱?
(5)是否分析过曲式?
(6)乐理知识是否正确?
(7)是否了解最基本的手指运动?
(8)调弦是否正确?
(9)对曲子是否有深刻的感受和清晰的印象?
(10)自己将有何种表现的意向?
参考了以上各点,再将自己的演奏录下听听看,要是正确的话,就是好的演奏了。
Q、如何判断自己的实力属中级或高级?
A 、就人的年龄来说,有未成年,成年,壮年,老年的分别,演奏的水准也是如此。但要如何加以判断一个人的实力呢?恐怕不太容易。例如能弹奏《阿尔罕布拉的回忆》属高级程度,但有的弹的流利悦耳,有的则令人如坐针毯,同样的一首曲子,却表现了不同的水准。因此认定了会弹某首曲子就是中级或高级的程度,这种判断法是不对的。这只是为了方便而已,并不是真正而正确的判断方法。尽管在市面上所见到的教本中,似乎都罗列有初级到高级的课程,如已弹完初级部分,是否就有实力进入中级呢?这可因人的想法而有不同。以下所叙述的可作为一般分级的标准:
初级……从第一指位的音阶练习经高指位的练习,而到琵音(分解和弦)的练习。
中级……索尔的练习曲集作品31号,卡尔卡西作品60号《25首练习曲》和26号的《六首幻想曲》,或其他相同水准的作品。
高级……朱里亚尼的练习曲集作品100号,索尔的《20首练习曲》(塞戈维亚编),和其他相同程度的练习,例如三个八度音程的反复音阶练习,最后是维拉罗伯士的《12首练习曲》。
以上是以技术性的技巧作为重点的分法,同样的也有依照速度的差别,和确实性的程度而区分的。还有以曲子的完成度来分的。
Q、一天不练就退步两天的实力,这种说法是否可信?
A 、可能如此,也可能不然,「一天没有练习,自己就知道退步;两天没练,家人就知道你退步;三天没练习,连听众都知道你退步了。」这是名钢琴演奏家所说的。名家尚有这种感觉,何况是正在学习中的学生更非注意不可了。要是几天不练习,自己都无法感觉到是否退步,那么这个人不是天才便是白痴了。
一天没有练习,虽然不能确定就会退步两天的实力,但至少不可能将前一天的练习所得,原封不动的保留下来。所谓进步是温故而知新,由新再求新,如此反复追求,磨练,才是进步的真谛。所以“一天不练就退步两天的实力”是对正在学习中的学生的一种警惕。为了确实的提高自己的水准,每天要有定量的练习。而且为了更进一步使音乐的素养,在有系统的状况下完成,就应该如同前面所叙述的,经常欣赏优美的音乐演奏,对音乐能有灵敏的反应,然后自己对当场的演奏情形,能够有所评论才行。
顺便提一下,演奏家每天至少需有三小时以上的练习。在某些情形下,一天或二天没有练习,所以立即能恢原来的进度,那是完全得力于平日累积的丰富经验和练习的结果。
Q、请教一下,练习时间和练习量是否有平均的标准?
A 、练习量和进步的速度,如果拿两个人来比较,会不一样的。但就个别状况来说,是有一定的比例。练习时,对持有确实的目的,为达成某种目标所作的练习,和全无目标的练习,两者虽然同样练习两小时,但进步的速度就不一样了。由此看来,练习量和进步的速度没有一定的比例可言。为了达成某一目标,即使花费多少时间也要尽可能迅速地完成。若有这种想法,要如何去做才好?这是可以略作说明的,这随着个人所要达到的目标之程度而有所不同。进步的速度要想稍微提高的话,他是应该这样的,不要限定在一天中的某一固定时间练习,而只是有时间就尽量的练习才行。进步快的人是要有丰富的才能和比别人多一倍的练习量。
还有因为每个人在学习吉他的过程中,或多或少都会有不理想的情况产生。例如有的背谱虽快,却要花相当的时间才能弹熟;有的手指动作敏捷,背谱却不快…等都列入考虑范围的话,那么每天练习三个小时,约6~8个月的时间,就能轻而易举的把卡尔卡西教本第一部,第一把位弹完了。已经进步到某种程度的人(例如对索尔的练习曲,不觉得困难的),要完成一首曲子,每天3~4小时的练习,则需要一星期的时间。所以说,要有多久的练习时间,多少的练习量呢?对于其平均的标准是很难回答。以学习吉他十年,就可以有演奏活动的人,不是具有相当的天分,就是努力不懈的练习者,要不然就是既有天分又肯努力练习的人。
Q、使用某教本单独学习吉他,每一个项目要练习多久,才可进行下一个项目?
A 、这依正在学习课程的程度之深浅,判断方法也多少不一样。一般来说,如果合於如下的各项条件,就可一个项目接着一个项目去练习。
(1)完全能背谱。
(2)照指定的运指弹奏时,不觉得勉强,或者虽多少有困难,也能正确地弹奏下去。
(3)不用看谱而能继续弹奏某一个项目三次以上,都没有错误。
(4)对教材上附记的强弱快慢等记号,自己能心领神会地自然弹出。
以上四点都做到了,就可进入新的课程。只是对于条件(4)因为是主观问题,也许会因时,因程度而作不同的解释,但这也正表现了个人技术的进步。还有所谓效本,只是以技术上的问题做中心,其目的在求手指的移动和音符的美感,至于音乐的表现法和理论上的问题,往往略而不提,就是有说明,都是评论课程罢了。所以每个练习应该作到何种程度,若由自己来判断,也是很困难。本题在“优先进步的条件”的个别项目里所叙述的,诛君宜稍加注意。
自学者的情形,只注意乐谱的运指法,而忽略了自己所弹的音,是个极普通的现象。但是这在条件(2),(3)是可以解决的。因为手指要是能自然移动时,所弹的音便会自然悦耳,加上自己意识上想弹出优美的音质,则动人的音乐,就较容易表现出来。话是这么说,耳朵若没有经过良好的训练,也是不行的。
Q、专心练习一首曲子好呢?还是同时练习多首曲子好呢?
A 、要是先说结论的话,专心练习一首曲子是较好的。一首曲子即使技巧上不难,但为更深一层的演奏,则以专心练习某一首曲子的收获较多。同时练习各种曲子,能丰富我们的知识,这虽然也很重要。然而考虑到自己的程度,和对音乐的认识不够时,则与其两鸟在林,不如一鸟在手了。原因是专心练习,思考各种事,较能依照本身的意识,忠实的演奏别人的曲子,的确无法发现乐曲的优点和新的世界。
另一方面来说,每一首曲子都必须经常反复地练习,否则经过长时间不练,恐怕就要忘得一干二净了,结果学和没学,毫无两样。所以,假如你的程度仍然停留在练习《爱的罗曼史》的阶段时,最好不要心有旁骛,以免浪费时间。能专心练习一首曲子也可触类旁通,助益可说颇多。
Q、练习的曲子是否应该全部背起来呢?
Q、把某一个曲子当作演奏曲来完成,从取得乐谱到完成阶段,要以如何的顺序练习?
A、 首先叙述本人的做法:想完成某一首曲子时,先仔细研究旋律和指法,并且试着想象作曲者的意思,这样对这首曲子有了大概的认识之后,才用乐曲将所领会到的情境弹奏出来。一面弹,一面再思索曲子的意味和表现的可能性,对尚未决定的运指,参照说明去探求是最好的方法。于是从开始正式练习,到指法和曲子全体的构成观念都已进入脑中,便以像在演奏会的心境和情况来演练,严密审核每个部分,对技巧上难以处理,感情不能表现竟至的小节,特别挑出再行练习,直到可以完全克服困难位置。在不影响原作的构造和意愿的状况下,也可试着改变部分说明和新的可能性。
上述有关完成新曲子的方法,可说是一般演奏家所应该练习的,其中的顺序则常因人而异。现在把更容易了解的一般要点条别于下:
(1)只以音符作为考虑的对象。
(2)实际上以乐器将自己所思考的音乐表现出来。
(3)集中练习技巧上觉得困难之处。
(4)综合地完成整体练习。
(5)检讨别的可能性,并彻底的练习最后决定的方法。
Q、为求进步神速,学习者应具备什么条件?从几岁开始比较理想?
A、首先对于音乐应具有灵敏的反应和才能,学习者至少须以下述的条件来判断自己。
选择良好的教本是很重要的;再好的教本中所写的都是作者亲身体验出来,有系统、有层次的演奏技巧,这样学习者才不会浪费时间在弹奏一些无聊的曲子。每天要有一定的时间练习(约3~ 6个小时),不过练习时间一长,所弹奏的曲子是否都正确呢?就不一定了。因此最重要的,还是要集中精神练习,不仅对有关演奏技巧的理论(和声学,曲式论等)要彻底研究,演奏上的说明也必须充分了解,因为音乐不是光靠感觉能解决的。比如小步舞曲,已经知道是怎么样的形式,但不知道它的韵律和节拍时,所弹出来的就不象小步舞曲了。所以充沛的研究欲和毅力是有必要的。吉他以外的音乐世界,也必须广泛的欣赏,不但可训练听力,并且不会成为井底之蛙。更进一步的,有机会时应多多接触吉他以外的各门学问。
所谓由几岁开始学习吉他比较理想?我想是愈早愈好,至少中学时代就要开始学了。因为柔软的手指,正是学习技巧的时候,若从小学低年级开始,则更佳。
Q、为求进步,是否有‘禁止’之类的要求?
A、为求进步,兹将应禁止之事例记如下:
(1)对乐器和乐谱不应疏忽。
曾经看过学吉他的人,对于满是尘埃的吉他和指板,能无动于衷的使用,实在令人伤心,那人对音乐的认识和表达,也必然蒙着泥尘。同样的,乐谱也要保持干净和完整,不必为表示自己会如何的下过苦功,而把教本弄得破烂不堪,这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作,才识正确的态度。
(2)不要随便批评别人的演奏。
听完任何的演奏,或多或少总会有点收获,就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前,先反省自己,才是学习吉他应有的态度。
(3)手指和指甲不能疏忽。
虽是理所当然的事,有许多人却不在意,因此或折断指甲,或戳伤手指,时有所见。如果可能,尽量不要让你的右手做粗重的工作。
(4)对该注意的事,不能疏忽。
学习进步到某个程度,在练习正课前,琵音和音阶都应稍加练习,否则容易精神散漫,如此不专心练习,是学不到东西的
(5)手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音
手指的移动是为要弹出优美的音乐,因此对自己所弹出的声音,要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性,不妨让手指任意运动,这种练习方法,只有相当有实力的人才行的通,对一般人来说,却是要不得的
(6)教本上的运指切忌任意更改。
教本上的运指,特别是练习曲,往往具有特殊的目的,若是随便更改,就完全失去了练习的意义
(7)切忌躁进。
一个练习尚未作好,就进入下一个项目,结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后,再进行下一个项目。
有关声乐的知识,其实就是弹唱中歌声的配合。在这一点上我也不算是很懂,可以给大家几个建议。(那些只弹不唱或者已经唱的很好听的可以自动忽略。)
不知道有没有人有这样的感觉,就是平常唱歌明明声音不小,但是一拿起吉他就有“劲”使不出来,声音不是太小就是没有张力。这跟坐姿与站姿的不同有一些关系,相信大家也都听过唱歌要气沉丹田,所有的声乐老师都会告诉你,站着挺胸抬头是唱歌最好的姿势。但是抱着吉他就不得不坐下了,所以我的建议是,多试着坐着唱。
当然,这还不是最主要的,有很多人就会说,我平时坐着唱也还好,一弹就不行了。那么现在拿起琴,端正地坐好清唱一下不要弹,怎么样,是不是什么问题也没有。这实际上就牵涉到弹琴的习惯上了,很多的初学者在一开始学琴时,会下意识地驼背去看指板,这样的姿势就压迫到胸腹腔,使得气流不通畅了。这样是永远没有办法唱好歌的。所以,在平常多注意自己的姿势,改掉这种习惯。在弹唱时也可以选择一些比较高的凳子,舒展全身. 接下来说的就是唱歌的方法问题,当然在现在的流行乐坛,怎么唱只要声音支撑得住,都可以。比如尚雯洁(她的唱法和杨乃文有些像,喉音很重,她那么唱可以,但是不要去模仿)当然,还有一些沙哑派。
我要说的是,什么样的方法可以帮助我们有效的唱,而且唱得优美。首先还是那句话,气息要沉下去,我们常常讲,唱歌是用气在唱,一定要沉在丹田。这样讲显然是没什么用的,这里给大家几个练习,相信很多人也知道打嘟噜:嘴唇闭上,用气息吹,形成两唇的(高速)振动,注意声带没有振动。(不知道这么说会不会懂,这个是锻炼气息)哼唱:放松双唇(可以闭上),轻哼,注意不要张大嘴,这是在锻炼“内打开”(我编的名词,如有雷同纯属巧合,意思是在放松闭嘴状态下打开喉咙)露:这个就是LULULU地唱,嘴唇要收圆。(假声的练习)
练习时可以先用123454321,然后用跳跃的音找支撑(LU 和A)。注意上面的练习打嘟噜是基础,如果你有自己的唱法其他可以不练,但那个应该还是要掌握的。建议练习顺序是打嘟噜 啊 哼唱 露。
最后就要讲一下我的唱歌方法了,就像上面说的,因为种种原因,唱不大声(或唱不上去)的人往往会采取一些方法唱歌,比如压喉,用力喊。如果你认为很好那也没什么,我在这里写一种比较好的调整喉咙(主要的错误位置)的方法。《歌唱学》中总结我国著名歌唱家沈湘的歌唱体系为“贴着咽壁吸着唱”,就是在歌唱中想象这一感觉,这样就自然而然地把各个器官调整到位。我自己找这种感觉的办法是,深吸一口气,体会吸气时喉咙的状态,在呼气时维持这种状态,找准感觉后在试着唱。但要注意,歌唱始终用的是腹部力量,不要(过度地)用喉咙唱。
当然,这只是初级的声乐知识,还有腔体的共鸣,发声的原理等等。但我们又不要做什么美声歌唱家(变成那样也够难受的),所以这么多应该够了。这是我第一次写文章,希望大家多多支持。鞠躬。
有高人看了之后一定要帮忙改改,毕竟声乐的事不是小事,唱法的问题可能是整个喉咙坏掉,有错一定要告诉我们这些菜鸟。
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