学习乐理之我见

2020-07-22
学习吉他技巧

在您下功夫学乐理之前,请确定您能唱准音阶(上行、下行),并能打准基本的节拍(四四拍、八六拍啥的)。如果您努力了一段,却做不到上述两点,那您的天赋不在这里,又或者您有希望被培养成一个很好的听众。

大家业余学乐理不会很系统,也不必系统。因为研究的多了,也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书,有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习,大家不妨买本看看。

弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦,调弦的方法一般的吉他教程中都有,但这个基本功不一定所有人都掌握了。

以下说说我自己的乐理学习过程和体会,仅供参考。

我学乐理是从识谱、视唱开始的,我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程,把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走,先唱歌词,在翻过来唱谱。这个练习的目的:一是在头脑中建立音程关系的概念,就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少;二是熟悉各种音型、节奏型的唱法,比如附点、切分等等。

用唱名能唱十几首歌以后,我就在歌本上找我根本不会唱的歌,直接唱谱,然后再填词,也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句,你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准,这个过程需要勇气与耐心。

如果你能做到本帖开头说的那两点,那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1,第二个音是5,你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音,那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ,然后唱1、5两个音,并不厌其烦唱100遍,1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了,以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习,常见的音程有限,不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做,唱起来挺有趣的。

与此同时大家要读读乐理书上的内容(李重光的书都很薄,很好读),作书上的各种练习,这些练习都很容易的。

会视唱也就有了一个好的开始,之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时,一边听,一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长,我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句,想把它翻成谱子来唱,但就是感觉不出用的是哪几个音。后来,我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起,我唱了一下就忽然感到,这不是《同桌的你》的第一句吗?之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句,然后把音都用谱子记下来,当时感觉很爽,特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下,除了一些记谱错误,音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越,因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音,并判断出是什么调,才能决定用那些和弦伴奏。

第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后,我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音,并把他们记下来或用吉他演奏出来,也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒,比如 《白桦林》《同桌的你》啥的,主要是伴奏乐器较单纯,吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍,归根到底就是听音记谱(不过这里是记和弦),你要听不出来,说啥都白搭。

在这一阶段,有几篇关于和弦的文字对我启发最大,那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解,我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。 实际上在王、马二人的书里,编配从来都讲究原汁原味,和弦的运用都不会落俗套,我建议大家多看他们的书,尤其不要看刘传的教程,我记得刘传在很早以前的一本教程中,居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型(后来改过来了),真是让人笑掉大牙。
自从知道了和弦的含义后,便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的,我就开始利用扒带研究和弦了,主要是听各种和弦的构成音,感受、记忆他们的色彩,并看在原配中该和弦是怎么运用的,能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的,七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦,再结合不同的节奏型和演奏技巧,真是变化多端,越玩越爽。

第四个台阶,就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的,基本是四大件:鼓、吉他、贝司、键盘。期间,还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等,能把总谱写出来,真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说,就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来,于是除了扒带,接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法,节奏型,和弦经过音的使用,音色、力度、速度的安排,前奏、间奏、尾奏的设计,拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等,总的感觉你既是一个指挥,又是一个身兼数职的演奏(唱)者,真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持,基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”,学了半天乐理还是要用的,亲自编一些东西再回来看理论,体会更多。

在这一台阶我也是刚入门,我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要,任何音乐都会对你的弹奏有所启发,不断的开阔耳界总能使你更有创意;亲自编曲的提高会很大,有很多吉他弹奏上的细节只可意会,只有亲自做过才能体会到。

指弹我还是门外汉,论坛里有很多资料可供学习研究,尤其是华东少年儿童的那篇文章《一般的“民谣吉他er”玩转美国指弹吉他的基础》确实让人很受启发。编曲应该也是指弹很重要的一块,论坛里也许应该多一些编曲方面的东西。

延伸阅读

如何学习音乐理论?


看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论,或是自学,而难免会学得杂和乱;或是入门,不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上,希望能尽以绵薄之力,不求精华之贴,但求一个“顶”字而已。

所谓学之道,最是讲究循序渐进,如同练武要先打好马步,跳舞要先压好腿,学画要先学素描等之,音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段,是作曲四大件:和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里,还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科,它们间的关系如何,接着让我来一一说明吧。

先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论,就像小学时候的语文,处于学字认字阶段;也可以说是周岁小孩,蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习,一定要稳扎稳打,不能急。

视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了,老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背,还有带伴奏的视唱,换调号、谱号的视唱,无调性的视唱等等,当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵!不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。

如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装,那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说:看一个人不仅要看外表,更重要的是看人品啊。

和声与复调(复调也作对位学)。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合,复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反,虽然说各流派里二者的地位都不相同,但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐,还是古典浪漫派主调音乐,尤其到了现代音乐里,二者的存在都是不可或缺的。简单的说,复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向,主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面,甚至于有些音乐,你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础,欲学作曲,必先学它!


如同是房子就会有个框架,是人就会有个模样,只要有音的存在,也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区,容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究,这点对于作曲技法是很有指导意义的。
有音乐吧,就会有乐器,如何编配组织这些乐器,这就是配器学的内容了。里姆斯基说,良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典!当然,一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的,但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器,毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。
要学配器我们就需要弄清各乐器的特性,这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。
学习音乐欣赏和音乐美学,培养我们的音乐观和美学观,它教导听众学会欣赏音乐艺术,指引作曲家的创作方向。
唐太宗说“以史为鉴,可以知兴替”,春秋张孟说“前事不忘,后事之师”,杜牧说“秦人不暇自哀,而后人哀之;后人哀之而不鉴之,亦使后人复哀后人也”….音乐史的学习,无须多言。
民族音乐的学习,目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点,包括音乐的演变和一些民族乐器。
另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学….嘿嘿,目前我只是学作曲的,这么多东西有待日后再研究吧。

吉他学习基础之乐理非常重要


有很多想学吉他的朋友对音乐本是一窍不通,正因如此才迟迟不能吉他入门。首先,基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者是非常重要的,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所以吉他入门前学好乐理就至关重要了,此乃学好吉他的前提条件。

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位,我会在以后慢慢讲解。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦,还有一些特殊的符号,表示一些特色音的演奏方法,这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

3、具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍。想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法。

吉他教学方法——如何学习音乐理论?


看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论,或是自学,而难免会学得杂和乱;或是入门,不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上,希望能尽以绵薄之力,不求精华之贴,但求一个“顶”字而已。
所谓学之道,最是讲究循序渐进,如同练武要先打好马步,跳舞要先压好腿,学画要先学素描等之,音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段,是作曲四大件:和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里,还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科,它们间的关系如何,接着让我来一一说明吧。
先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论,就像小学时候的语文,处于学字认字阶段;也可以说是周岁小孩,蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习,一定要稳扎稳打,不能急。
视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了,老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背,还有带伴奏的视唱,换调号、谱号的视唱,无调性的视唱等等,当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵!不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。
如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装,那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说:看一个人不仅要看外表,更重要的是看人品啊。
和声与复调(复调也作对位学)。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合,复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反,虽然说各流派里二者的地位都不相同,但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐,还是古典浪漫派主调音乐,尤其到了现代音乐里,二者的存在都是不可或缺的。简单的说,复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向,主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面,甚至于有些音乐,你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础,欲学作曲,必先学它!
如同是房子就会有个框架,是人就会有个模样,只要有音的存在,也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区,容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究,这点对于作曲技法是很有指导意义的。
有音乐吧,就会有乐器,如何编配组织这些乐器,这就是配器学的内容了。里姆斯基说,良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典!当然,一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的,但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器,毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。
要学配器我们就需要弄清各乐器的特性,这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。
学习音乐欣赏和音乐美学,培养我们的音乐观和美学观,它教导听众学会欣赏音乐艺术,指引作曲家的创作方向。
唐太宗说“以史为鉴,可以知兴替”,春秋张孟说“前事不忘,后事之师”,杜牧说“秦人不暇自哀,而后人哀之;后人哀之而不鉴之,亦使后人复哀后人也”….音乐史的学习,无须多言。
民族音乐的学习,目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点,包括音乐的演变和一些民族乐器。
另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学…. 嘿嘿,目前我只是学作曲的,这么多东西有待日后再研究吧。

论弹奏训练与乐理学习的关系


我想问,你能准确弹奏出吉他的各个音阶么?或者说你很清楚各种和弦的构成音么?显然这是一个非常费力费时的工程,但是如果你想做为一名成功的吉他手,那一定要明白这些内容。不过这只是一个开始, 那么要怎么样去运用呢? 你需要大量的练习,学习谱子,思考旋律, 然后反复练习并且熟练了,才会出效果( 专业和业余的差别就在这里了,如果不是以音乐做为专业的人,恐怕很 难挤出一天6到8小时甚至更多的时间去练习这些东西)。

就象朱家明老师说的,你在即兴的时候,脑子里要反映什么呢? 首先要有一个纵向的反映, 也就是说你现在要弹这个小节使用的是什么和弦,这个和弦有那些和弦内 音构成,可以组成什么音阶, 然后要有一个横向的反映,也就是你下一个小节和声要进行到哪 里,你该怎么样处理这个小节和下个小节不同和弦之间的连接问题

另外别老觉得大师也都是玩手癖什么的,没错,大师几乎都有自己的手癖,但是他们是怎么对待手癖的呢?

所谓手癖, 只是一种演奏的习惯, 可能A 喜欢用这么一个技巧来表现音乐, B 喜欢用这么一个音 阶来表现音乐, 但是虽然这个习惯可能开始就是一种肌肉记忆,到后来, 你在用到自己的音乐里的时候( 不是练习 ), 一定要明白: 我喜欢用的这个手癖, 是哪几个音构成的( 每次演奏的时候, 最好脑子里都能反映出演奏的是哪几个音, 当然如果你是固定调思维模式更好 )? 为什么用这几个音? 他们用在音乐里有什么样的效果?应该在什么时候用在音乐里会比较好听??

明白了这个, 你可能就慢慢的发现, 自己也能象某某大师一样把手癖用在好听的音乐里了, 而不是象国内的某某"大师"那样弹琴总象耍杂技,这是我最近学习的一些总结和思考, 希望对大家有帮助。

任何一种音乐都一定会有自己独特的音阶和声的,先知道他们是由什么音组成,然后在哪种情况里最常用,这是第一步!然后再练,练完了再用!总之就是从了解--练习--使用--灵活运用--创造!

其实学好乐理可不只是看看乐理书,背背和弦,看看五线谱之类的枯燥乏味机械运动,它应 该还包括视唱练耳,音乐风格感受与学习 等活动,比如你光看书本上说,C7和弦构成音是1 3 5 b7,然后就不加思索的背诵和弦,背诵指板上的把位,这样有什么用呢?你没有结合你的耳朵 的感受,没有结合音乐的感受,当一个C调blues 1级和弦扫出来的时候,你能察觉到 那就是你 曾经背过的 C7和弦吗?你能立刻反映出 你弹奏的b7音与和声配合的音乐效果吗?当你背诵了一 个D7和弦,一个G7和弦,当一个D7 G7 1 4走向的funk曲子出来的时候,你能够不依靠手辟,清 清楚楚知道自己弹奏的1345 6b7级音组成的律动正在强调哪一个和弦音符吗?当你背诵了一个 CM7 Dm7b5的连接,你能根据鼓手的boosa nova律动,弹出符合boosa风格的贝斯伴奏吗?这些东 西和弦,音阶,节奏型,再你背诵了之后,和你的耳朵挂钩,和你了解的音乐风格挂 钩后,你才真正学会了乐理。而不再困惑于背诵了一堆书本,练了全指板把位音阶后,发 现自己思想依然空虚,弹琴依然自由自在,缺乏理论指导的问题。

吉他教学——吉他学习基础之乐理非常重要


有很多想学吉他的朋友对音乐本是一窍不通,正因如此才迟迟不能吉他入门。首先,基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者是非常重要的,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所以吉他入门前学好乐理就至关重要了,此乃学好吉他的前提条件。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位,我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦,还有一些特殊的符号,表示一些特色音的演奏方法,这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
3、具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍。想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法。

新手该如何学习吉他教程里的音乐理论?


2013步入尾声,通过咱们的吉他教程学习吉他的琴友们越来越多。想必这些吉他教程里最受欢迎的要数朱家明老师的《新思维吉他自学教程》,尽管新思维是是让新手们从零开始学吉他,但还是有很多新手以前完全没有接触过音乐、乐理基础为零,对于他们来说新思维吉他教程也只能看个一知半解。
所谓学之道,最是讲究循序渐进,如同练武要先打好马步,跳舞要先压好腿,学画要先学素描等之,音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段,是作曲四大件:和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里,还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科,它们间的关系如何,接着让我来一一说明吧。
先说说基本乐理~基本乐理之于音乐理论,就像小学时候的语文,处于学字认字阶段;也可以说是周岁小孩,蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习,一定要稳扎稳打,不能急。
视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了,老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背,还有带伴奏的视唱,换调号、谱号的视唱,无调性的视唱等等,当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵!不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。
如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装,那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说:看一个人不仅要看外表,更重要的是看人品啊。
和声与复调(复调也作对位学)。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合,复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反,虽然说各流派里二者的地位都不相同,但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐,还是古典浪漫派主调音乐,尤其到了现代音乐里,二者的存在都是不可或缺的。
如同是房子就会有个框架,是人就会有个模样,只要有音的存在,也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区,容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究,这点对于作曲技法是很有指导意义的。
有音乐吧,就会有乐器,如何编配组织这些乐器,这就是配器学的内容了。里姆斯基说,良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典!当然,一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的,但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器,毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。
要学配器我们就需要弄清各乐器的特性,这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。学习音乐欣赏和音乐美学,培养我们的音乐观和美学观,它教导听众学会欣赏音乐艺术,指引作曲家的创作方向。最后,还是那句话“书上有路勤为径,学海无涯苦作舟”,吉他新手们一定要加油哦!

民谣吉他拨片扫弦之我见!


扫弦在民谣吉他的弹奏中占有很重要的位置,但是想扫好却不是很容易.

我认为扫弦最重要的就是要干脆.每扫一下只能发出一个音,这样才好听.

要如何练习呢?要领是这样的:力量.扫弦要比较用力,有了力量,才会有速度.速度快了扫出来的自然是一个声音.有人可能会问,当我要轻声扫弦的时候该怎么做?很多人会进入一个误区,以为少用力就可以发出轻的声音.着是错误的,用力小了,速度跟不上,会使扫出来的声音变的嘈杂难听.正确的因该是控制拨片的位置,当要扫轻声的时候,拨片离弦稍微远点,保持相同的力量和速度,这样就可以既保持了声音的干脆又扫出轻的声音.

扫弦建议用软的拨片.

民谣扫弦不同与电琴.在民谣扫弦的时候,手腕放松,轻拿拨片(不能用力,否则扫出的声音嘈杂),用前臂带动手腕扫弦.而不是单纯的用手腕.可能在开始练习的时候,拨片容易掉,着不要紧,只要坚持练习就可以了.

吉他乐理自学


音乐理论简称乐理,包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。下面是小编给大家整理的吉他乐理自学,供大家参阅!

吉他乐理自学:吉他入门乐理知识精髓篇

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍

我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。

六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:

独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱:在六线上画X,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦,X表示用右手指弹响其所在的弦。

x表示右手拨弦的顺序,即分解节奏,第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3,第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏,即6 3 2 6 1 2 3.

在这个分解节奏中出现了三音和四音,x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

扫弦节奏记谱:在六条线上画、等符号,此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。

第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦,第五个表示向上扫1 2 3弦,也就是说,箭头的方向决定了扫弦的方向,而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。

有时候,上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现

3.具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。

二、音名和唱名

音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。

在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程,叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面,汗!

降音

将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。

变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。

例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1

音名 C D E F G A B C

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do

注意:在这个音阶中 34 相隔半音,71 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。

三、大调与关系小调

调式:按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个),组成一个体系,并以一个音为主音,这个体系就叫做调式。

比如:C大调,就是以C音为主音,按照大调的排列规则组成的一个调式,它的排列规则就是: 1 2 3 4 5 6 7 1

C D E F G A B C

全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

那么C Lydian调式,就是以C音为主音,按照Lydian调式排列规则组成的一个调式,

1 2 3 #4 5 6 7 1

C D E #F G A B C

全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音

其实说白了,就是同样以C音为主音,但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式,这样我们就得到了两个不同的调式,一个C大调,一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。

每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调,它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

C=======Am

D=======Bm

E=======#Cm

F=======Dm

G=======Em

A=======#Fm

bB======Gm

四、和弦知识概述

这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音,音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音,便构成最基本的三和弦,分述如下:

C :1 3 5

D :2 4 6

E :3 5 7

F :4 6 1

G :5 7 2

A :6 1 3

B :7 2 4

以上七和弦均由相隔三度的三个音组成,所以称为三度和弦,这七个三和弦便是一切和弦的根基。

三和弦

上述七个基础的三和弦,从音程上来说,可分出三种不同性质的三和弦

1、大三和弦

主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。

2、小三和弦

主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别,写成 Dm、Em、Am 。

3、减三和弦

主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。

七和弦

由于上面的七个三和弦不够用,因此,在各三和弦的上方,加上一个三度音,便够成下列七个七和弦:

C7 :1 3 5 7

Dm7 :2 4 6 1

Em7 :3 5 7 2

F7 :4 6 1 3

G7 :5 7 2 4

Am7 :6 1 3 5

B-7 :7 2 4 6

七个七和弦中,在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦,是上述七和弦中最常用的一个,既属七和弦 G7 。

因 G7 的四个组成音:5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此,在和声手法上,大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦,便可以伴奏一般简单的大调歌曲。

这里值得一提的就是,要弹出准确的音,或者说,要学习吉他,第一步要学会调弦,吉他音不准的话,怎么学也有问题。

吉他调音的问题

吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一,有关调弦的方法,大致可以有以下几种:

(1) 使用音笛或电子校音器,直接对六根琴弦的空弦音进行校准,这种方法理论上是应该没有误差的,但是对于音笛来说,通常其制造误差较大;

(2) 对于经验丰富的演奏者,可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准,不但要保证各弦之间的音程关系正确,同时还要保证音高与标准音高基本相同,这对于一般爱好者来说,由于没有专门的训练,难度较大;

(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器,将吉他上某一个音先定好,然后根据音程关系对各弦进行校准。

可以说第三种方法是最常用的,也是肯定会用到的,因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了,需要我们手动进行调弦。那么,就第三种方法来说,又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦,因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到,那么只要通过调整使得这两个音的音高相同,那么就实现了琴弦的校准,为了方便起见,我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系:

6弦5品 = 5弦空弦

5弦5品 = 4弦空弦

4弦5品 = 3弦空弦

3弦4品 = 2弦空弦

2弦5品 = 1弦空弦

通常,这在学习吉他的初期就会学到。

另外,我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系:

6弦5品 = 5弦7品

5弦5品 = 4弦7品

4弦5品 = 3弦7品

2弦5品 = 1弦7品

5弦7品 = 1弦空弦

6弦5品 = 1弦空弦

由于2弦与3弦之间的大三度关系,因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音,而需要通过其他弦的校音来过度。

对于通常遇到的特殊调弦情况,如果是6弦需要调整为D,那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音,或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音,或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。

那么,下面我们要讨论的问题是,对于实音和泛音调弦,到底哪一种调弦的方法最为准确?

通常我们见到的情况是,初学吉他的朋友一般是使用实音调弦,而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法,而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式,那么应该来说,泛音调弦是使用得比较广泛的,而其得到的音高也是准确的。

简谱:所谓简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。

吉他乐理自学:新手如何提高和弦转换速度

新手学吉他时,和弦转换速度是关键,但是这点又是让很多吉他新手自学吉他时犯愁,那么该如何去提高这个和弦转换速度呢?

一、提前看好将要换用的那个和弦的指法位置。最好做到胸有成竹,这一点朋友们只要在练习时稍加注意,就可以做到。

二、学会使用简化的和弦指法。

三、学会串把:是保证乐曲连贯性与提高转换速度的重要方法。所谓串把就是演奏时将不同的和弦指法像珠子一样串在一起。我们仔细分析一下就可以发现,大多数和弦都有着一定的内在联系或者说是相同之处,这就好比是一条线,利用这条线我们就可以轻易地转换和弦指法,并使得您的演奏非常连贯。串把一般分为两类,一种是相同把位指法的串把,另一种是不同把位指法的串把。

1.相同把位指法的串把:

例如从C和弦转换到Am和弦时,左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音,所以在转换时左手第一指原位不动,用来定位,其他手指则可以 准确迅速地转换成Am和弦指法。又如从Dm和弦转换到G7和弦时,左手第一指(食指)所按的音为共同音,所以在转换时左手第一指原位不动,用来定位,其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。

2.不同把位指法的串把:

例如从C和弦 转换到G和弦时,左手第三指(无名指)都是按在第⑤弦上,所不同的,前者无名指是按在第三品格,后者无名指则是按在第五品格,当从C和弦开始向G和弦转换时,左手无名指不要完全松离指板,而是轻贴着第 菹一? 第五品格定位,其他手指则迅速找到位置按住琴弦。

又如从Am和弦转换到G和弦 时,左手第二指(中指)都是按在第③弦上,前者中指按在

第二品格,后者中指按在第四品格,根据上面例子的方法就可以既快又准确地完成转换。

吉他乐理自学:和弦根音的位置怎样准确找出来

很多初学吉他的人都有这么一个疑问:吉他这么多分解和弦都要弹根音,而根音的位置不一样,如何记忆根音呢?

这是因为初学的时候很多人不懂五线谱,所以这就成了一个问题。那么,如何去找根音呢?

我们首先要知道第一把位的音符,之后按照下面的方法去找和弦根音。对于不懂乐理的人是一个很简单的方法。

CDEFGAB

1234567

这个对应关系很重要,一定要熟记。

我们用去管是不和弦性质,只要看到音名就去找根音,比如:

C9和弦,只要在低银弦上找1就可以了。

Em7和弦,只要在低音弦上找3就可以了。

总结,初学的时候我们只要看到和弦的名字之后,就在低音弦上找它音名的对应音符就是和弦的根音了。这样我们就可以不去生硬的记住和弦根音了。

自学吉他乐理


自学吉他乐理知识是一个考验理解力的过程,所以一定要有耐心。下面是小编给大家整理的自学吉他乐理的相关知识,供大家参阅!

自学吉他乐理教程:纯律

纯律是用分音列中的第二分音和第三分音之间,再加入第五分音来作为生律要素,构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。

纯律的最大好处是和声效果的融合度好,特别是在多声部音乐中,所构成的和弦更具有立体的效果。是乐队(特别是西洋管弦乐队)中常用的律制。

根据纯律相生律中的基本音级的音高关系,又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的E-F、B-C之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种:C-D、F-G、A-B为大全音,和五度相生律中的全音相等,比十二平均律中的全音大。E-D、G-A为小全音,比其他两种律制的全音都小。

在西洋乐队和合唱队中为了追求和声上的谐和,多使用纯律。

自学吉他乐理教程:五度相生律

五度相生律又叫三分损益律,它是按纯五度的关系向上或向下推算的办法,来找出整个各个音级的精确高度。即是用分音列中第二分音与第三分音之间的音高关系,连续相生而求得出的各个音级的准确音高。

在国外,五度相生律最早出现在古希腊,是由毕达哥拉斯所发现的,所以在国外一直称五度相生律为毕达哥拉斯律。

根据五度相生律得出的各律,虽然在音名上与十二平均律的音名相同,但它们在音高上却有一些区别,各个半音之间并不相同,有大全音、小半音、大半音之分。

五度相生律的最大好处就是调性明确,音与音之间的倾向性好,更易于表现音乐的旋律感。

在许多民族乐器中,都使用五度相生律一。

自学吉他乐理教程:十二平均律

将纯八度分成十二个均等的部分的音律叫做十二平均律。其中每一个部分就是一个半音,每个半音的距离是相等的,它的最大好处是转调方便。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了,但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载堉(1584年)。

在十二平均律中,半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音,也就是六个全音。在音列的基本音级中,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。

由于十二平均律的半音是相同的,所以就出现了等音--音高相同而音的记法和意义却不相同的各个音叫做等音。

十二平均律多用在钢琴、手风琴、电子琴、风琴等键盘乐器中,在钢琴上,相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音,隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

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