和弦在整个吉他教学课程中的重要性是毋庸置疑的，吉他入门就必须学好和弦。如何学好和弦？和弦究竟是什么？下面就为大家讲述常用几种和弦的标记理论，一边网友们在学习和弦的过程中更加得心应手。
1、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
2、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5、大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6、大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.
7、小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.
8、小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.
9、减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.
10、半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.
11、指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
12、加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
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吉他入门初学者平时练习吉他的过程中，最大的困扰之一应该有调弦吧。由于对乐理知识的匮乏，和刚刚接触吉他的生疏，调准琴弦应该是件很难的事情。有四种常用的调弦方法，菜鸟们快来看看吧!
第一种：如果有效果器的话可以用效果器辅助调音
第二种：如果有键盘一类的乐器，按照键盘相应的音高调音
第三种：没有其它器乐可以听家里座机电话的盲音，是标准的A。选择以上三种方法中的一种调好一弦的标准空弦音(E)，用第三种方法的话，听一下电话的盲音，按住一弦五品来对音高。
一弦调好后，按以下：
二弦五品对一弦空弦
三弦四品对二弦空弦
四弦五品对三弦空弦
五弦五品对四弦空弦
六弦五品对五弦空弦
这样的原理来调其他的弦。可以不用这种顺序，只要调准一个音，其余的都按这种关系去调就可以。
第四种：泛音调法。用此种方法一定要有基础，并且耳音相当的好，能直接哼出基本音的音高，对于初学者来讲不适用，最好把基本的调法掌握好，等熟悉音高后慢慢就能调的熟练。
一、关于琴弦的常识
⒈ 弦的种类与特性：
现在吉他上所使用的琴弦主要分为三类：
⑴ 尼龙弦——多为古典吉他使用；
⑵ 钢弦——多为民谣吉他使用；
⑶ 电吉他弦——多为电声吉他使用。
其特性各不相同：
⑴ 尼龙弦——柔软富有弹力，音色柔和纯净，容易受温度与湿度的影响，当温度升高时， 琴弦张力减弱，音准偏低；当温度降低时，琴弦张力增强，音准偏高，易于老化。
⑵ 钢弦——硬度较大，音色锐利、明亮，富有金属味，受温度与湿度的影响较小，因张力较差，太紧时易崩断。
⑶ 电吉他弦——硬度较大，音色锐利、明亮，富有磁性，受温度的影响较小，但因琴弦含有磁性，所以受潮或沾上手指的汗液而未及时擦干时，容易生锈而老化。
⒉ 各弦的名称与特性：
一套弦中从最细的一根数起分别为第1弦(E弦)；第2 弦(B弦)；第3 弦(G弦)；
第4弦(D弦)；第5 弦(A弦)；第6弦(E弦)。所以，当我们买弦时，可以看到包装袋上
印有“E—1”或“G—3”等字样，就表示这是第1 弦或第3弦。
在一套弦中，无论是尼龙弦还是钢弦，其①②③各弦(agudo)拥有较明亮、锐利的
性质；④⑤⑥各弦(grave)拥有浑厚、深沉的性质，所以前者常用来演奏流畅的旋律，后
者用来做为伴奏。
二、关于定音与调弦
学会调弦是学习吉他的第一步，只有把每根弦的音调准，才能进行正常的练习和演
奏，而音的准确与否主要是靠我们的耳朵来听辨的，所以每一位想弹好吉他的人都必须提
高自己对音准的听辨能力。我们将调弦分为两个步骤——粗调与细调。
第一步、粗调：
吉他上六根弦，自⑥至①其规定音高依次为：
序 号 ⑥ ⑤ ④ ③ ② ①
序 号 E A D G B E
唱 名 3 6 2 5 7 3
音程关系 纯四度 纯四度 纯四度 大三度 纯四度
三、调弦的方法
吉他的调弦并没有得到应有的重视，到目前为止还没有一个真正意义上，很详细的解释调弦方法的研究文章。实际吉他的调弦可以说，除了钢琴以外比任何其他的乐器还难，它不是很容易掌握和练到的。下面是我对吉他调弦方法的收集和整理，一帮助吉他初学者快速掌握吉他调弦的方法。相信这份是最全面的极具价值的一份调弦的资料。希望大家能够从中受益。
下面我门一起来学习吉他调弦的几中方法：
〈一〉利用电话的免提声音调弦
拿起电话听筒(或按下免提），听到忙音了吗？这就是一个国际标准的A音。这下会了吧？对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦！此方法不够精确，应该尽量不用此方法。
〈二〉借助有标准音的乐器（适合初学者）
此方法比较适合初学者：
(1)、先定准1弦空弦的标准音。可以对比钢琴、口琴或定音笛这些既定的标准音，使吉他1弦的空弦音“3”与乐器的“3”音相同。
(2)、将2弦第5品的音调至与第1弦空弦音相同。
(3)、将3弦第4品的音调至与第2弦空弦音相同。
(4)、将4弦第5品的音调至与第3弦空弦音相同。
(5)、将5弦第5品的音调至与第4弦空弦音相同。
(6)、将6弦第5品的音调至与第5弦空弦音相同。
记住他的规律，其中只有3弦是按在第4品，其余均按在第5品，且都是与前一弦空弦音相同。另外还要注意，初学者尽量不要用电子的调音器，在耳朵调琴的过程中其实是对耳朵的训练。一定要调到标准音，这是为了培养标准音的概念，提高乐感的基础，也便于跟着录音带练习。新上的尼龙弦不容易调准，通常会自己松，所以建议调到稍微高一点，然后推拉琴弦，把弦拉松，这时候声音会低下来，再调高，反复几次直到声音稳定以后再调回标准音。
〈三〉 共振调弦法
此方法不够精确，只可当初学调弦时的一支拐杖，不应常用和依赖。共振原理：两条不同的弦，如果它们的音高确实相同，当拨动其中一条弦时，另一条也会跟着振动。你可以按上述的做法对比一下，比如说，如果音调准的话，你按住6弦的第5品拨弦，5弦也会振动，且振动时音和幅度基本相同。如果不振动，就说明音没有调准。如果1弦看不清是否振动，可以用手触摸琴弦感觉是否振动。按照这个方法，毫无音感基础的人也可以把音调的很接近。
方法如下：
⒈ 把第①弦空弦音确定为基准音。
⒉ 调整第②弦音高，使第②弦第五品音高与第①弦空弦音高相同。
⒊ 调整第③弦音高，使第③弦第九品音高与第①弦空弦音高相同。
⒋ 调整第④弦音高，使第④弦第十四品音高与第①弦空弦音高相同。
⒌ 调整第⑤弦音高，使第⑤弦第十九品音高与第①弦空弦音高相同。
⒍ 调整第⑥弦音高，使第⑥弦第五品音高与第⑤弦空弦音高相同。
这种误差层层传递，或用以下调弦的方法来减少误差的传递。
〈四〉 泛音调弦法（适合中级学琴者）
随着弹奏水平的提高，你还可以采用较前两种方法更科学更精确的“泛音调弦法”。因为泛音比实音要高且清澈透明，所以听得更清楚。
方法：先调准1弦。然后：
(1)、以一弦空弦五5弦7品泛音及六弦5品泛音；
(2)、以五弦5品泛音校四弦7品泛音；
(3)、以四弦5品泛音校三弦7品泛音；
(4)、以一弦7品泛音校二弦5品泛音。
下面的可做为上面调弦的补充和检查：
(1)、二弦12品的泛音与一弦7品的实音为同音；
(2)、三弦12品的泛音与一弦3品的实音为同音；
(3)、四弦12品的泛音与二弦3品的实音为同音；
(4)、五弦12品的泛音与三弦2品的实音为同音；
(5)、六弦12品的泛音与四弦2品的实音为同音。
〈五〉均衡性调弦方法（比较准确的一种调弦方法）
均衡性调弦方法的要决：
1、避免使用空弦调全部 6 根琴弦。
2、在第5把位使用空弦与按弦的 8度关系的音结合调弦， 要用律音来调弦。不要被多余的每个音上都存在的泛音所蒙住。
3、第1把位上，使用空弦与按弦的8度关系的音结合检查。听音不要被其他泛音蒙住，记住要用律音来调整。
4、在高把位上（第9把位以上），使用空弦与按弦的8度关系的音结合检查，并开始调整上下音高按弦后的音差进行互补调整。
5、在第7---10把位间，特别要对第2弦和第4弦的音进行调对。这是因为吉他的先天不足的原因。这和任何其他乐器存在的先天的问题一样，在吉他上也是存在，只是不同的乐器在存在的方式、类型上不同。
6、如果可以，在第12---15把位间使用8度关系检查高把位。这要看你需要演奏的音乐是否有这样更高把位的音域，如果有演奏前事先再另加做这部分的检查。
均衡性调弦方法和检查方法的程序：
A基本调试部分
1、使用调音器调准第1弦的A音（这是按弦的实音）。
2、然后以1弦的A音，调4弦的A音。
3、以1弦的A音，调6弦的A音。
4、以1弦的空弦E音，调2弦的E音。
5、以1弦的空弦E音，调5弦的E音。
6、以1弦的空弦E音，调3弦的E音。
B检查部分---第1种方式（低把位上）
1、以1弦的空弦E音对4弦的E音，检查 4弦。
2、以4弦的空弦D音对2弦的D音，检查2弦。
3、以2弦的空弦B音对5弦的B音，检查5弦。
4、以5弦的空弦A音对3弦的A音，检查3弦。
5、以3弦的空弦G音对6弦的G音，检查6弦。
检查部分---第2种方式（低把位上）
1、以1弦的E音对6弦的空弦E音，检查6弦。
2、以6弦的G音对3弦的空弦G音，检查3弦。
3、以3弦的A音对5弦的空弦A音，检查5弦。
4、以5弦的B音对2弦的空弦B音，检查2弦。
5、以2弦的D音对4弦的空弦D音，检查4弦。
C检查部分---互补照应（高把位上）
1、以1弦的空弦E音对3弦的E音。
2、以2弦的空弦B音对4弦的B音。
3、以3弦的空弦G音对5弦的G音。
4、以4弦的空弦D音对6弦的D音。
5、以1弦的空弦E音对2弦的E音。
D超高把位复查
1、以1弦的空弦E音对4弦的E音。
2、以2弦的空弦B音对5弦的B音。
3、以3弦的空弦G音对6弦的G音。
G特别单独调试部分---既吉他先天不足的互补照应
以2弦第10品位的A音，对4弦第7品位的A音。
这时会发现虽然上下高低把位都调试互补完，但在2和4弦的7把位以上的8度关系音不正，（这是吉他的先天的缺陷，也是我们的老先辈制作家都没有解决的问题。但对我来说在制作已经做了处理，所以在我亲手制作的琴上会2和4弦再互补后，音准比较融合平均。这个问题在吉他上完全根治是不可能的。实际在其他乐器上都有先天不足的问题。如钢琴，提琴等等）4弦的音会比2弦的音低一些。把4弦的音稍微向上调整到基本接近一直，但不要完全一样，如果这样在低把位上就会出现问题了。
H如果要使用泛音来调弦，一定要与8度的按弦的实音结合调弦，方法过程同上几点。
注意：在高把位的检查中，8度关系核对时不要对的完全一样，被调的弦要稍微低一点的感觉（*我所讲的不是很明显的低，是8度关系音相吻合的状态下的一点点而已，不要误会切记！），这样才能互补照应
吉他入门的初学者，在开始学习电吉他的时候，一般都会有几个误区。比如盲目的追求进度，不重视一般的技术等等。这些误区如果不被重视，极有可能造成严重的后果，因此菜鸟们要认真看哦。
第一、盲目追求速度
不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他(她)唱的真是好听啊，但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊
当然我们这样说，并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功)，相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的，比如对于电吉他初学者来说，练习的内容应该同时包括以下几个方面：
1、音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。
2、基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)
3、旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。
4、歌曲的伴奏：也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者，但是不要忘记吉他是和声乐器，一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。
5、基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧，一个连推弦都推不准的人，是不能叫做电吉他手的!
第二、好高骛远，没有耐心
任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问，即使是口琴这样的乐器，要吹的好，也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说，要达到演奏家的程度，至少保持每天4-5小时的练习，这样练习10年，才能在技术上达到演奏家的程度，然后再加上天赋，才能真正成为钢琴演奏家。同样的，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好听的音乐，没有一定的时间花下去是不可能成功的。
但是现在很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了一年之后，就开始去演奏CD上的大师的曲目，但是他会发现自己怎么也弹不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里，有的人会说，〈真的爱你〉总简单了吧，可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好，那怎么办??那么我问你，我现在给你一张歌曲旋律乐谱，不要求你用任何技巧，你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到，你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢?所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不要完全根据自己的兴趣来学习，还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。
第三、盲目、无效率的练习
就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。那什么是有效率的、有目的的练习呢?很简单，就是有计划性的练习，也就是你很清楚自己的在练习什么?
要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。
1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。
2、弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。
3、每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。
4、短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。
第四、不肯投资
也许很多人会说自己穷，如果是真的比较穷困，那确实没办法，但是事实上，很多人有钱换最时髦的手机，有钱和女朋友去玩乐，有钱不断的做新的发型等等，就是没钱投资到吉他学习中，比如老是想不花钱就找个老师学琴，看见好的教材，但是一看要50元，就觉得太贵，不买了，更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话，那么50元一节课、几十元一本教材，应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情(特殊情况除外)。
民歌，民谣，民谚，都包含了古代人们的大智慧。下面是小编给大家整理的常用民歌民谣民谚，供大家参阅!
常用民谣开心的锣鼓敲出年年的喜庆
好看的舞蹈送来天一原欢腾
阳光的油彩涂红了今天的日子哟
生活的花朵是我们的笑容
唉
今天是个好日子
心想的事儿都能成
明天是个好日子
打开了家门咱迎春风
唉
门外的灯笼露出红红的光景
好听的歌儿传达浓浓的深情
月光的水彩涂亮明天的日子哟
美好的世界在我们的心中
唉
今天都是好日子
千金的光阴不能等
明天又是好日子
赶上了盛世咱享太平
今天是个好日子
心想的事儿都能成
明天又是好日子
千金的光阴不能等
今天明天都是好日子
赶上了盛世咱享太平
常用民歌童白： (朝花夕拾杯中酒 寂寞的人在风雨之后 醉人的笑容你有没有 大雁飞过 菊花插满头)* 朝花夕拾杯中酒 寂寞的我在风雨之后 醉人的笑容你有没有 大雁飞过 菊花插满头 时光的背影如此悠悠 往日的岁月又上心头 朝来夕去的人海中 远方的人向你挥挥手 南北的路你要走一走 千万条路你千万莫回头 苍茫的风雨何处游 让长江之水天际流 山外青山楼外楼 青山与小楼已不再有 紧闭的窗前你别等候 孙浩
大雁飞过 菊花香满楼 听一听看一看想一想 时光呀流水匆匆过 哭一哭笑一笑不用说 人生能有几回合 童白： (风雪连天万户侯 莲花宝座伸出兰花手 妙语解开心中事 几家拜我(欢乐)几家愁 唱了几十年了,现在虽然是新歌的天下,但是偶尔听听老歌也是不错的 这里添加一些
常用民谚人往高处走，水往低处流
玉不琢不成器
一滴水可见太阳，一件事可见精神
霜前冷，雪后寒
瑞雪照丰年
月晕而风，础润而雨
真金不怕火来炼，真理不怕争辩
人心齐，泰山移
小小称砣压千斤
兵来将挡，水来土掩
冰冻三尺，非一日之寒
病从口入，祸从口出
病急乱投医
不比不知道，一比吓一跳
不吃黄连，不知啥叫苦
不吃馒头争(蒸)口汽
看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论，或是自学，而难免会学得杂和乱；或是入门，不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上，希望能尽以绵薄之力，不求精华之贴，但求一个“顶”字而已。
所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。
先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。
视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。
如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。
和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。简单的说，复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向，主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面，甚至于有些音乐，你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础，欲学作曲，必先学它！
看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论，或是自学，而难免会学得杂和乱；或是入门，不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上，希望能尽以绵薄之力，不求精华之贴，但求一个“顶”字而已。
所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。
先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。
视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。
如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。
和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。简单的说，复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向，主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面，甚至于有些音乐，你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础，欲学作曲，必先学它！
如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。
有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典！当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。
要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。
学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。
唐太宗说“以史为鉴，可以知兴替”，春秋张孟说“前事不忘，后事之师”，杜牧说“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也”….音乐史的学习，无须多言。
民族音乐的学习，目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点，包括音乐的演变和一些民族乐器。
另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学…. 嘿嘿，目前我只是学作曲的，这么多东西有待日后再研究吧。
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