吉他打品的原因以及解决方法

打品的原因：

第一种：琴颈不直，比如干燥了，中间凸起，在中间的往前一点品丝处就容易打品解决方案：如果琴颈是笔直的，但是部分品丝高了，导致高的那一品容易碰到弦，那么我们要考虑就某个弦的某 个品打品，很多是因为这个品丝因为天气或者多种元素被挤出来了，记得不要敲，因为品丝很难再进去了，除非换品丝，但是大部分人没这个条件和技术，那么我们 就需要用到 新的美工刀片 来做铲和切，慢慢顺着高的品丝推，记得注意观察和上弦比较相邻的品丝的高度，当然也可以用很细的锉子(尽量不用，因为锉出来不光滑)切忌别怕，但是也要小 心，如果铲低一点点，没关系，下面的品丝一个个顺便铲掉一点点就OK了。

解决方案：











第二种：如果琴颈是笔直的，品丝观察下来也没明显的差 异，那么就是你的弦太软010的或者你的下弦枕太低了。

解决方案：

第一步：要换011或者012的中等张力的弦，喜欢高张力也可以考虑013的弦。第二步：重买个下弦枕，或者在下弦枕下垫点东西，这个东西最好是金属条的，尽量不垫纸片，就是硬质的塑料片剪成条也 可以。

第三种：如果琴颈是笔直的，品丝观察下来也没明显的差异，高度也正常，弦也是中等张力的，那么打品就是你的技术和意识问题了。我们不能一听到砰品就理解 成打品，这个和你控制的力度有关，就和打鼓一样，会打的都知道控制力度，反而是不会打的，尤其是小朋友，拿起鼓棒对准鼓和锸片就是一顿海扁，耳朵遭罪啊。

J961.com扩展阅读

吉他打品了怎么办？

打品就是琴弦太低或者个别品丝太高，造成弦震动的时候触到较高把位的品丝而产生杂音或者不出声。

1、琴弦太高的情况。

首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。

2、琴枕和琴码太低造成打品。

在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。

3、部分琴做工不好，或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。

品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能。

（1）第五品品丝低了。
（2）第六品品丝高了。

如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去， 所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。

如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品 丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来（琴颈有包边的小心）。注意不要搞裂指板上的槽口。

进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。 另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。

民谣吉他打品如何处理

打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不出声。

1、琴弦太高的情况。首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。

2、琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。

3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：（1）第五品品丝低了，（2）第六品品丝高了。如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。 如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来（琴颈有包边的小心）。注意不要搞裂指板上的槽口。

进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。

另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。

吉他教学之遇到打品该怎么处理？

很多吉他入门的初学者在弹奏吉他中经常会遇到到打品的的情况，对于出现打品的原因深恶痛绝，却又毫无头绪不知道该从何下手以解决这个问题，下面我们就来谈谈如何找出产生打品问题的原因与解决办法。
这里先要明白吉他打品的原因：
其一：吉他琴颈不直，例如天气干燥引起中间凸起，以至于在中间的往前一点品丝处就容易发生打品。打品解决方案就是用调节帮手调节琴箱音孔内的调节螺杆，琴颈中间凸起，逆时针调节，琴颈凹陷，顺时针进行调节。
其二：如果琴颈是笔直的，不过由于部分品丝高了，以致高的那一品比较容易触碰到弦，于是我们就需要就某个弦的某个品打品，往往这个品丝因为天气或者多种元素被挤了出来，注意别去敲，因为品丝已经很难再进去，除非换品丝，不过一般人没这个条件和技术，那我们就要考虑试试用到美工刀片来做铲和切，慢慢顺着高的品丝推，需要仔细观察和上弦比较相邻的品丝的高度，要小心翼翼的，只是铲低一点点就可以，下面的品丝逐一顺着铲掉一点点就行了。
其三：如琴颈原本是笔直的，并且品丝看起来下来也没明显的不对，那可能就是吉他的弦太软或者下弦枕过低了。
其四：高度如果也正常，吉他琴弦也是中等张力的，那还是出现打品就可能是你的技术和意识问题了。这也许和你控制的力度有关。
打品的解决方案：
首先，你需要更换中等张力的弦，当然如果你喜欢高张力也不妨考虑013的弦，再有你可以重新买一个下弦枕吧。当然如果想自己动手在下弦枕下垫点东西，最好是花点时间找个金属条的，别垫纸片，哪怕硬质的塑料片剪成条也可以。

新手该如何应对“打品”恐惧症？

对于很多刚开始学习吉他，还未吉他入门的新手来说，打品是一个经常困扰他们的棘手问题。首先，新手们在学习吉他之前大多因为某次心里的触动，可能是为了恋爱也可能是为了向偶像看齐。总之大部分新手是没有音乐基础的，在真正吉他入门前打品这个小问题会困扰他们很久，让他们不知所措。

打品是什么？打品是由于琴弦与品丝之间的碰撞，产生的一种不规则的杂音称之为打品。当然这是有一个客观的前提条件的，就是当演奏者使用正确的手法进行演奏的时候，这个说法才能够成立，就像新买来的一部手机，使用不当你去售后说这手机是垃圾不好用要求退货，我相信你会很快被轰出门的。

那么我们首先来探讨一下什么是正确的演奏手法。现在很多朋友刚收到一把吉他，必经的一个过程就是很喜欢每一品很仔细很用心的去“找”打品，首先小编我不知道这种心理是怎么形成的，是哪位高人指点出来的，又或者说现在网络资讯过于发达，一些错误的想法已经灌输到了这部分人群的脑袋里面去。并且一旦发现打品的现象，就“当机立断”这是把坏琴！

这里告诉大家一个正常检测是否打品的方法。不管您会不会弹琴，初学者也好，十几年的老手也好，这个方法也许你不曾知道。

首先将琴调至标准音，用“爬格子”的方法去弹奏，这个时候弹奏的力度是你正常弹奏一个分解和弦时候的力度，例如你弹一个C和弦的分解，53231323的右手拨弦，这个“5”就是你应该使用的力度以及角度。这才是正确的方法，因为如果您弹奏分解的时候，拇指的方向几乎不可能会靠弦弹法，理想的拨弦方式下，琴弦的震动方向是与指板和品丝平行的，并且带有一定的弧度，这个弧度就是一个“极限”，正常情况之下是不会触碰到这个极限的，也就是说正常的弹奏力度下琴弦是不会碰到品丝的。如果错误的方法演奏，那么琴弦的震动方形便会是与指板和品丝垂直。可以想像小时候的跳皮筋，绑在两棵树的中间，把皮筋往上拉，那么肯定会往地上的方向翻弹，反之则永远都不会碰到地上，吉他也就是这个道理。

这里顺带说一下靠弦的问题。首先，靠弦奏法是通过P指的第二个关节发力，带动指尖进行演奏，动作停止的位置是在下一根弦上。那么也就是手腕以及手臂几乎是不动的，那么如果以第二个关节为中轴，手指运动将会是一个弧形，弹奏到弦的时候将会是在“弧顶”的位置，根本不会有机会“往里”按的机会。

打品恐惧症候群也许存在于每个人的心里，但是这个症状的强弱决定了您手上的这把琴能不能够很好的发挥出应有的威力。我大家去听一听一位吉他大师Eric Clapton的一张专辑《Sessions for Robert J.》，这是他向他心里的吉他英雄致敬的一张专辑，这是我听过他的这么多专辑里面“打品”打的最好听的一张专辑，整张专辑充满了“打品”的声音，但是是那么的有韵味，那么的动听。

Eric Clapton在吉他界的地位是毋庸置疑的，如果您觉得你在这张专辑里面听到的“打品”也是您所听到的，那么您可以换个角度想一想，是音乐凌驾与技术之上，还是技术凌驾与音乐之上。就像现在很多歌唱比赛的“老师”所说，很多时候破音并不是一件坏事，视乎您怎么去理解。当然，打品是存在的，前提是要以正确的心态以及演奏手法去看待这件事情。

2023吉他教学——民谣吉他打品如何处理

打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：（1）第五品品丝低了，（2）第六品品丝高了。如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。 如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来（琴颈有包边的小心）。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。
另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。

高难乐理知识的基础以及记谱方法浅谈

学习一切高难乐理知识的基础，很多学员在吉他教学课上可能经常会听老师讲到，但是那种还未吉他入门的学员们，大多数都不会重视乐理的学习，以至于最后都恶补这一课。那么乐理知识的基础，首先一定要把12345671大调自然音阶唱的非常准确，非常熟练。无论去练习唱什么调的音阶都是可以的。只要这个做到了，其他的乐理知识就自然而然的可以理解了，甚至可以不用去学就能够水到渠成的。
唱准音阶12345671，这个是最最基础，最最简单，但却是最最重要的。如果这个做不到，那么其他的一切将成为空想。相信大家都应该很喜欢唱歌。也非常喜欢听歌。有的人唱歌很好。但是不会记谱。也不知道如何去记谱。现在我简单说一说如何培养记谱的能力。
1、首先，不光要能唱准歌曲的歌词和曲调。而且你们要有意识的去改为唱歌曲的旋律。也就是12345671这些音符，而不是唱歌词，这一点你们无论如何必须首先尝试着去做到。马上就去找到你们手上现有的最喜欢的两首歌的谱子吧。我想，对你们来说，背会两首歌曲的旋律，对你们来说，应该是不难的。要相信自己，现在就这样去做，每天都这样训练自己。实际上，如果你们的乐感真的很好的话，熟练并准确的背下两首歌的旋律，其他的歌就可以触类旁通了。熟练了之后，你们就可以很轻易的做到，听到一首新歌，就可以马上准确无误的唱出它的旋律了。这是你们第一步必须做到的。
2、还有就是，你们可以借助乐器。用吉他或者BASS。你们要熟练的掌握最最基础的右手伴奏的指法。例如：5323 1323 (数字表示的是第几弦)。或者是：X321, 其中X表示根音所在的弦，适用于2/4拍，4/4拍。还有就是： X32123，适用于3/4拍，6/8拍，9/4拍，12/8拍! 第一下拨弦X，要根据根音的不同的情况，适当在6.5.4弦中调整。当然也可以用最简单的一下一上的均匀的扫弦节奏来确定旋律中各个音符出现的位置以及它们的时值。因为，这些伴奏指法非常简单，容易掌握。节奏非常容易控制。你们完全可以把每一下都很轻易的就能够弹奏的非常均匀。所以，一首歌，你们只需要感觉出来它的节奏，你就可以套用这些伴奏指法。
第一步你们能够做到熟练自如的准确唱出一首新歌的旋律了。你们要先把这些旋律都写到纸上。可以暂时不去理会时值。只要把所有的音符记录下来就可以了。然后，就重点的去听每一个节奏循环处的第一个音。做下标记。也就是根据节拍，为所有的旋律分出若干个小节来。接着，在每一个小节内部，就可以听这些音是落在你们所弹奏的指法中的每一下动作的前面，还是后面，还是正好和你的指法同时相对应的。这样就可以很轻易的就把时值写出来了。
3、最后一步，要做最后的修改的。反复听。看看是不是有哪些地方自己记录的不对。改正过来。就大功告成了。这里要多看已经现有的谱子。看这些音符，通常都是怎么样去记录的。记谱的时候，都有哪些常用的符号。比如说：反复和跳跃等符号。记谱的时候，要注意装饰音是如何记录的。看看手上现有的谱子。现学现用吧。
当然，还要提到的一点就是，你们要熟练的掌握各种节奏的规律。听到任意一首歌曲(或乐曲)的时候，都能够分辨出来。以下是各种常用节拍的辨别方法。2/4拍，其实是所有的2拍子节奏的规律都是：强，弱; 强, 弱，......如此循环的。3/4拍，其实是所有的3拍子节奏的规律都是：强，弱，弱; 强，弱，弱;......4/4拍，其实是所有的4拍子节奏的规律都是：强，弱，次强，弱;强，弱，次强，弱;......复合拍子，是上面的节拍互相相加得到的。如：7/4拍=3/4拍+4/4拍，或者是： 7/4拍=4/4拍+3/4拍9/4=3/4+3/4+3/4， 12/4=3/4+3/4+3/4+3/45/4=2/4+3/4 or 5/4=3/4+2/4。

解决吉他解决换和弦慢的问题

对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：

(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等。

(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。

这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？

弹吉他右手指甲的形状以及修剪方法

发声

右手是负责发声的，虽然声音的质量决定于两只手，但右手是音色与音量的根本。

影响发声的因素有七点：

1指甲的长度和形状；
2拨弦方法：靠弦或不靠弦；
3手的位置以及拨弦的角度；
4指尖和指甲如何接近琴弦；
5指尖和指甲如何触弦；
6手指如何发力；
7指尖和指甲如何离开琴弦；

上面每个因素都是与其他因素息息相关的，每一步都会影响到下一步。举个例说，你选择靠弦或不靠弦决定了你手的放置位置，从而又决定了拨弦的角度，这又决定了手指如何接近琴弦，最终影响到触弦。上述因素都会影响到手指过弦的精确性和恰当的压弦，而压弦又不可避免地决定了如何放弦。指甲的长度和形状则决定着你能否胜任各种各样的拨弦方法。

指甲的长度和形状

假如你的指甲太长了，可想而知你的速度不会太快，手指的拨弦也不会太流畅，这是因为拨弦的阻力增加了。同样地，糟糕的指甲形状也会给拨弦制造麻烦，还会发出一些非常有趣可惜会让人倒胃口的声音^0^。

我们之所以用指甲拨弦完全是为了帮助提高手指的稳定性和控制力，增大音量改善音色。因此，我们必须修好指甲以有利于演奏和发出好音色。

下面的例图显示了不同的指甲形状和打磨方法，还有衡量指甲长度的标准。

指甲的长度

要看指甲长度是否合适，把手指水平伸直，用一把锉刀以合适的角度顶在指尖。如果指甲和指肉差不多同时接触锉刀，那么长度就合适了。如果你要把锉刀向前或向后倾斜才能同时触到指甲和指肉，那就说明你的指甲太长或太短了。
指甲的形状

下图描绘了指甲的四种基本形状：弯曲（A），扁平（B），下凸（C），上拱（D）。弧形是最理想的，其他三种是最常见的。

下面是打磨指甲的基本的“要和不要”：

要说明一个指甲的形状合适与否可以有很多原因，其中最重要的是弦是怎样从指甲上划过。下边的图#1和#2里面的指甲（也就是上面说不要的）会使弦在“向上爬”时遇到太多阻力；同时也使我们不能充分利用指甲，因为弦才到中部就脱离指甲了。

下边的图#3和#4可以让弦有一个合适的“坡度”，并且可以轻松地离弦。同时，这个形状可以让指甲得到最大限度的利用。你指甲的类型决定你该用哪种形状，但两种形状都可以使你的指甲在划过弦时有理想的坡度。

老一辈演奏家建议我们按照指尖的轮廓来修剪指甲形状，并不见得合适。虽然不一定很糟，但从弦的角度看上去确实像是在爬山。有时候（指形）太过弯曲，就像#2那样，有一个突出的点，使得阻力更大了，离弦点也变得很尖锐生硬。如果你的指甲是C型，像一个钩子那样的话，这种阻力绝对是毁灭性的。如果按#1或#2那样打磨，钩形指甲的不利影响就会被扩大而不是减少。

按#3或#4那样打磨都是很好的，不过他们的作用不同。#3更常见，优势也突出，因为在拨弦时它可以使弦向面板方向震动。这通常都可以得到饱满的声音。因为它是向上倾斜的，因此指甲对弦的压力比#4大。正如你所见，#4时向下倾斜的，拨弦时弦往下滑，这就使弦离开时十分迅速而平滑。实际上，这样拨弦快得使某些演奏者觉得手指是从弦上滑过（而不是拨动弦）。很多以靠弦奏法为主，又或者以小角度拨弦的演奏者选择这种形状，而喜欢用不靠弦奏法的演奏者则喜欢#3。

如果你对选择合适你的指甲形状有困难，下面的组合也许对你有帮助。

指甲的打磨

经常使用锉刀，而不是指甲刀去打理右手指甲。指刀会留下粗糙的刀痕，即使过后用砂纸打磨也不会消失。

用锉刀打磨时手指应指向自己，把锉刀放在指甲下面，稍微倾斜一点，眼看锉面。这样你就可以以一个理想的角度观察指甲的边缘。磨的时候看上去应该有一条直线，就像右图所示。

在理想情况下，锉刀与指甲边缘应该是均匀接触的，指甲的轨迹应该稳定而不是四处乱晃。如果指甲形状太弯曲，你就会发现指甲会在磨的时候晃动。

右图所示的直线仅仅是从这个角度看上去是这样，实际上指甲既不是笔直也不扁平的，它还是有弧度的，虽然不像指肚那样圆。

以上关于指甲形状的观点仅供参考。在这本书里面还会有关于四种指甲类型的不同说法。我在确信这里建议的指甲形状行之有效的同时，也鼓励大家亲自试验，以便找到最有效，最适合你自己的形状。 指甲的打磨

经常使用锉刀，而不是指甲刀去打理右手指甲。指刀会留下粗糙的刀痕，即使过后用砂纸打磨也不会消失。

用锉刀打磨时手指应指向自己，把锉刀放在指甲下面，稍微倾斜一点，眼看锉面。这样你就可以以一个理想的角度观察指甲的边缘。磨的时候看上去应该有一条直线，就像右图所示。

在理想情况下，锉刀与指甲边缘应该是均匀接触的，指甲的轨迹应该稳定而不是四处乱晃。如果指甲形状太弯曲，你就会发现指甲会在磨的时候晃动。

右图所示的直线仅仅是从这个角度看上去是这样，实际上指甲既不是笔直也不扁平的，它还是有弧度的，虽然不像指肚那样圆。

以上关于指甲形状的观点仅供参考。在这本书里面还会有关于四种指甲类型的不同说法。我在确信这里建议的指甲形状行之有效的同时，也鼓励大家亲自试验，以便找到最有效，最适合你自己的形状。
角度与位置

为了得到饱满的声音，我们必须特别注意指尖与琴弦的夹角。记住手指刚放在弦上时只有指肉触弦，指甲在发力时才触弦。下面的例图就是一个较好的触弦角度。

当手指以这个角度向手掌收拢时，实际上会划过弦表面的相当大一部分（就像弦把指甲当坡道），这会使琴声得到增强。但是，以这个角度拨低音弦会发出刮擦的声音。因此，弹四，五，六弦时要调整到一个更垂直一些的角度。

吉他教学——弹吉他右手指甲的形状以及修剪方法

发声
右手是负责发声的，虽然声音的质量决定于两只手，但右手是音色与音量的根本。
影响发声的因素有七点：
1 指甲的长度和形状；
2 拨弦方法：靠弦或不靠弦；
3 手的位置以及拨弦的角度；
4 指尖和指甲如何接近琴弦；
5 指尖和指甲如何触弦；
6 手指如何发力；
7 指尖和指甲如何离开琴弦；
上面每个因素都是与其他因素息息相关的，每一步都会影响到下一步。举个例说，你选择靠弦或不靠弦决定了你手的放置位置，从而又决定了拨弦的角度，这又决定了手指如何接近琴弦，最终影响到触弦。上述因素都会影响到手指过弦的精确性和恰当的压弦，而压弦又不可避免地决定了如何放弦。指甲的长度和形状则决定着你能否胜任各种各样的拨弦方法。
指甲的长度和形状
假如你的指甲太长了，可想而知你的速度不会太快，手指的拨弦也不会太流畅，这是因为拨弦的阻力增加了。同样地，糟糕的指甲形状也会给拨弦制造麻烦，还会发出一些非常有趣可惜会让人倒胃口的声音^0^。
我们之所以用指甲拨弦完全是为了帮助提高手指的稳定性和控制力，增大音量改善音色。因此，我们必须修好指甲以有利于演奏和发出好音色。
下面的例图显示了不同的指甲形状和打磨方法，还有衡量指甲长度的标准。
指甲的长度
要看指甲长度是否合适，把手指水平伸直，用一把锉刀以合适的角度顶在指尖。如果指甲和指肉差不多同时接触锉刀，那么长度就合适了。如果你要把锉刀向前或向后倾斜才能同时触到指甲和指肉，那就说明你的指甲太长或太短了。
指甲的形状
下图描绘了指甲的四种基本形状：弯曲（A），扁平（B），下凸（C），上拱（D）。弧形是最理想的，其他三种是最常见的。
下面是打磨指甲的基本的“要和不要”：
要说明一个指甲的形状合适与否可以有很多原因，其中最重要的是弦是怎样从指甲上划过。下边的图#1和#2里面的指甲（也就是上面说不要的）会使弦在“向上爬”时遇到太多阻力；同时也使我们不能充分利用指甲，因为弦才到中部就脱离指甲了。
下边的图#3和#4可以让弦有一个合适的“坡度”，并且可以轻松地离弦。同时，这个形状可以让指甲得到最大限度的利用。你指甲的类型决定你该用哪种形状，但两种形状都可以使你的指甲在划过弦时有理想的坡度。
老一辈演奏家建议我们按照指尖的轮廓来修剪指甲形状，并不见得合适。虽然不一定很糟，但从弦的角度看上去确实像是在爬山。有时候（指形）太过弯曲，就像#2那样，有一个突出的点，使得阻力更大了，离弦点也变得很尖锐生硬。如果你的指甲是C型，像一个钩子那样的话，这种阻力绝对是毁灭性的。如果按#1或#2那样打磨，钩形指甲的不利影响就会被扩大而不是减少。
按#3或#4那样打磨都是很好的，不过他们的作用不同。#3更常见，优势也突出，因为在拨弦时它可以使弦向面板方向震动。这通常都可以得到饱满的声音。因为它是向上倾斜的，因此指甲对弦的压力比#4大。正如你所见，#4时向下倾斜的，拨弦时弦往下滑，这就使弦离开时十分迅速而平滑。实际上，这样拨弦快得使某些演奏者觉得手指是从弦上滑过（而不是拨动弦）。很多以靠弦奏法为主，又或者以小角度拨弦的演奏者选择这种形状，而喜欢用不靠弦奏法的演奏者则喜欢#3。
如果你对选择合适你的指甲形状有困难，下面的组合也许对你有帮助。
指甲的打磨
经常使用锉刀，而不是指甲刀去打理右手指甲。指刀会留下粗糙的刀痕，即使过后用砂纸打磨也不会消失。
用锉刀打磨时手指应指向自己，把锉刀放在指甲下面，稍微倾斜一点，眼看锉面。这样你就可以以一个理想的角度观察指甲的边缘。磨的时候看上去应该有一条直线，就像右图所示。
在理想情况下，锉刀与指甲边缘应该是均匀接触的，指甲的轨迹应该稳定而不是四处乱晃。如果指甲形状太弯曲，你就会发现指甲会在磨的时候晃动。
右图所示的直线仅仅是从这个角度看上去是这样，实际上指甲既不是笔直也不扁平的，它还是有弧度的，虽然不像指肚那样圆。
以上关于指甲形状的观点仅供参考。在这本书里面还会有关于四种指甲类型的不同说法。我在确信这里建议的指甲形状行之有效的同时，也鼓励大家亲自试验，以便找到最有效，最适合你自己的形状。
指甲的打磨
经常使用锉刀，而不是指甲刀去打理右手指甲。指刀会留下粗糙的刀痕，即使过后用砂纸打磨也不会消失。
用锉刀打磨时手指应指向自己，把锉刀放在指甲下面，稍微倾斜一点，眼看锉面。这样你就可以以一个理想的角度观察指甲的边缘。磨的时候看上去应该有一条直线，就像右图所示。
在理想情况下，锉刀与指甲边缘应该是均匀接触的，指甲的轨迹应该稳定而不是四处乱晃。如果指甲形状太弯曲，你就会发现指甲会在磨的时候晃动。
右图所示的直线仅仅是从这个角度看上去是这样，实际上指甲既不是笔直也不扁平的，它还是有弧度的，虽然不像指肚那样圆。
以上关于指甲形状的观点仅供参考。在这本书里面还会有关于四种指甲类型的不同说法。我在确信这里建议的指甲形状行之有效的同时，也鼓励大家亲自试验，以便找到最有效，最适合你自己的形状。
角度与位置
为了得到饱满的声音，我们必须特别注意指尖与琴弦的夹角。记住手指刚放在弦上时只有指肉触弦，指甲在发力时才触弦。下面的例图就是一个较好的触弦角度。
当手指以这个角度向手掌收拢时，实际上会划过弦表面的相当大一部分（就像弦把指甲当坡道），这会使琴声得到增强。但是，以这个角度拨低音弦会发出刮擦的声音。因此，弹四，五，六弦时要调整到一个更垂直一些的角度。

教你吉他练习方法，快速入门以及进阶，你掌握了多少？

我要练吉他之前，需要掌握什么知识呢？这是很多初学吉他的朋友常会问到的问题。
最初学吉他时，许多人就跳过理论和基础练习，直接开始练习弹奏歌曲。
这样的方法虽然能为你学习增添更多趣味性和积极性，但是如果脱离了理论基础的练习，其中会走很多的弯路。
当你弹奏一首歌曲，因为对理论知识的欠缺，当中的一些和弦、节奏型、手法等等你尚未练习过，就会停滞不前，造成心里挫折感，出现所谓的“瓶颈”。
正所谓“千里之行始于足下”，想要走的更远，先从迈出第一步开始。
1
练习音阶
先要学会唱准Do、Re、Mi......每天爬格子，练习各种指型。然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律。
同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来。
这样练习，有助于你们唱准音阶。同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础。
弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧。这样对你们进步会有很大的帮助的。
唱名：12345671。无论在那一个调子里，都要用“首调唱名法”。也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作12345671。
音名：CDEFGABC（仅限于C调）；GABCDE#FG（仅限于G调）；AB#CDE#FbAA（仅限于A调）以下类推。
2
练习节奏
平时多听一些音乐，感受其中的节奏。
平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳。和着心跳一起数：1234试着打拍子。
在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏。分解和弦弹准了之后，再练习扫弦。
扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏。然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏。对照原声带练习，纠正自己的错误。
如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了。
如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的。突破它。
3
切音
至于切音，有右手切音和左手切音。
右手切音适用于任何的开放和弦以及封闭和弦。
右手切音具体方法是：
①用大拇指的掌侧面的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向下扫弦。
②用小手指的手掌小鱼际掌肉的部分止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向上扫弦，偶尔也可用于向下扫弦。
③用手掌内侧的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于右手的食指一根手指单独向下扫弦。这种扫弦的方法是：P（大拇指）指向下扫低音琴弦，i（食指）指向下扫高音琴弦并且切音的节奏类型。
左手切音适用于封闭和弦，但高手们也经常把左手切音用于开放和弦。
左手切音具体方法是：
①封闭和弦：右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦。减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。使和弦的声音突然止住，形成切音。
②开放和弦：如低把位的C，Am，G，Dm，E等和弦，右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦，减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。左手迅速转动手腕儿，向着远离自己的方向，用按弦的手指捂住琴弦，同时左手的小手指可以辅助着，横搭按在琴弦上。使和弦的声音突然止住，形成切音。
4
闷音
闷音：也叫做制音
也就是用右手的手掌的小手指鱼际的稍侧面一点儿的地方，在靠近琴码处的适当的位置，轻轻压住琴弦。
同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷，但是，有音高。而用左手，就是主要是指大横按的和弦。
左手虚按住琴弦，要按下琴弦，但是不能够太用力，不能够将琴弦彻底按在指板上。要稍稍放松一点儿。
同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷，但是，有音高。
5
哑音
用于闷音同样的手法，虚按住琴弦，右手主要为扫弦节奏。
扫出的声音，是一种刮弦的声音，是没有音高的。就象是刮木梳齿儿的声音，大体上就是这样了。
我想我应该是讲的已经很清楚了。
6
泛音
泛音的声音听起来像钟音，声音很好听，也很有特色，可以为你的音乐增添不少颜色。
泛音多用在音乐的结尾或者是半休止的时候，当然这也是不一定的，有些歌曲也会在前奏、中间使用泛音。如果是电吉他，那么泛音就更多了，用拨片可以刮出泛音，也可以挤出泛音。
自然泛音：
将左手（有时候也可以用右手）的一根手指（一般多为小拇指或者是无名指）的指肚（也可以用侧面一点儿的位置），轻轻接触吉他6根琴弦中任意一根弦的空弦的第12品的品条处的正上方的琴弦上，不可按下琴弦，手指也不可以不接触琴弦，右手拨动琴弦。
在拨弦的同时，触弦的手指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，触弦的手指的指肚要轻轻“蹭”一下弦。
注意：以上所有动作都是一气呵成的，要连贯，要在瞬间完成，否则，就不可能够有泛音产生。除了在第12品之外，在第5，7，9，19品等位置也可以弹奏出泛音。
人工泛音：
左手按住弦的某一品，右手用食指的指肚轻轻接触这一根弦所按品位上方第12品位的位置。
右手食指不能够将弦按下，也不可以不接触琴弦。右手用另外一根手指（中指或者是无名指，一般多用无名指，古典中多用中指的）拨动琴弦。
在拨弦的同时，触弦的右手食指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，右手食指的指肚要轻轻“蹭”一下弦。
注意：以上所有动作都是一气呵成的，要连贯，要在瞬间完成，否则，就不可能够有泛音产生。
7
快速转换和弦
暂时不能够先图快，先慢慢的练习按准每一个和弦。
虚按和实按反复交替练习，要先做到准确无误之后才可以加快速度，每一个和弦反复练习50--100遍，坚持一个星期，或者是一个月时间。
突破对你们来说比较难按的和弦，特别是横按的和弦。
一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了。
这时你们就可以加快速度练习和弦的转换，也是要做到持之以恒才会有进步的。
8
速度
要想提高速度，没有别的办法，只有多练习，没有别的捷径的，也是绝对不能够偷懒的。
或者是用“地狱式疯狂折磨式练习方法”用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时。如此循环。
这时候要的是数量，并不是质量。等数量积累多了，再放慢速度，追求质量，要稳和准。
等准确了之后，再加快速度直到像“地狱式疯狂折磨式练习方法”时所达到的最快速度。但是，这种方法只适合部分个别学生。
可能对大部分的人来说，是一种折磨，这不是一个特别好的办法，觉得它有用的人就试一试，觉得它无聊的人可以不看，你们可以当作我在开玩笑，当然上面的练习时间和次数是由你们自己来定的。
最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，在不同的位置弹奏歌曲的旋律，经常作手指操等。
没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法，时间长了，自然就会很快了。
9
背谱
背谱是必须做到的。只能够多弹，把谱子背熟，让手指对这个谱子产生感情，熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的。
因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的，多多练习吧，不能偷懒的。
你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子。然后，和他一起弹这个谱子，你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的。
这样会给你们一些提醒，而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多，你们会进步很快。
另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来，多学习乐理知识，多看乐理书，多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么，试着自己来回答自己。
多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么？体会他们的创作意图，这样才能够提高的快。
还要多和同道中人交流。多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人。
10
华彩
华彩一般指前奏，间奏和尾奏中指法相对华丽的部分，就是没有歌词的段落。因为没有歌词，更能凸显吉他本身的表现力。
练习华彩的几点建议：
①如果有原声带，请多听几遍原声带。在大脑中对这段旋律产生深刻的印象，并把它牢牢记住。
②把华彩的吉他谱练熟背会，能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来。
③注意音色和各种技巧的结合使用，如敲弦，拉弦，滑音等。
④对照原声带，和原声带一起弹奏，看看哪里和原声带不一样。发现问题所在，改正过来。
⑤试着在心里默念节拍，演奏时直到和原声带完全符合为止。
⑥试着不听原声带弹奏，可借助节拍器，来控制节奏和速度。
大概上面几点做到了，华彩应该是可以过关了!

解决换和弦慢的问题

对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等。

(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。

这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？

古典吉他有多少品

学习古典吉他的时候，我们会学习到古典吉他的音品，不过我们也不会特意去数他有多少品。下面是小编给大家整理的古典吉他有多少品，供大家参阅!

古典吉他有多少品

正常的民谣吉他是14品，古典是12品。

民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。

古典吉他的品的含义

吉他中的品也称为品位、品格，是让弦发出不同频率的声音的基本位置，正是由于品位的不同，能导致弦产生不同频率的共振，从而发出高低不同的声音。吉他中品柱(横杠)与品柱之间就称为品了。一般来讲，古典吉他有十八品，而民谣吉他有十八到二十一品。

在实际弹奏时，手指要按在品柱与品柱之间或者紧贴在品柱的附近，而不是按在杠上，否则不会引起弦的良好共振，要么发不出声，又要么声音发闷

古典吉他和民谣吉他的区别

要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述。

外形结构

对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。

演奏形式

古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目。而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

学习方法不同

从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。

艺术内涵不同

古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。

以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有了解了吉他，才能体会它们之间的区别。

中途放弃继续学习吉他的重要原因

吉他是一种潇洒浪漫的乐器，身怀绝技的吉他爱好者比比皆是，但也有爱好者吉他入门学了一段时间后都把吉他放在了家中的角落里不想练了?我觉得十分遗憾可惜，为此笔者总结了不能坚持学吉他的同学各种原因，希望以后的吉他爱好者能从中找到不足，坚持学习吉他，让自己的生活充满音乐多姿多彩!

1. 一时的热情：很多的爱好者是因为听了非常好听的吉他曲比如《爱的罗曼史》《加州旅馆》《黄昏》《上帝的爱》《卡农》等等这些吉他演奏音乐，固然好听，本着一时的热情，开始接触吉他这样乐器，找吉他老师开始学习吉他，练琴时有的同学会出现厌倦基础练习，总觉得音阶，和弦琶音没意思，信誓旦旦的去练这些吉他演奏曲，一天，一周，一个月，没有任何进展，最后选择放弃吉他!有的同学也许会侥幸练一两首自己喜欢的作品，但是演奏家的指法和技巧他根本就达不到那样的水准，从而失去对吉他的兴趣!我觉得学吉他的爱好者应该重视基本功的练习，不要为了练某首曲子去学吉他!(学一门技术一定要从基础开始!)

2. 练琴的质量：开始练吉他的爱好者都有一个共同的问题，就是每天练多长时间，有的同学练琴非常刻苦一天有练七八个小时的，这样有效果吗?练琴时间真的说明一切吗?不以为然，他只注意了练琴的时间，但没有注意他所练的质量。我的练琴心得是，用心练习不要在乎练琴时间，给自己定要求一遍比一遍好!这样的一个小时，肯定比那看着时间练的同学，要事半功倍!(用心做每一件事，最后都是精品!)

3. 选择的乐器：选一件顺手的乐器特别的重要!起初接触吉他的同学都不会选吉他，只注意到吉他的外观，价格，没有注意吉他的手感，音色，技巧的表现，从而在学琴的道路上, 遇到了演奏上的很多困难，技巧表现不出来，十分着急。从而，丧失了对吉他的兴趣!还有些同学在茫然的选购吉他时，被一些琴行或不服责任的吉他老师忽悠夸大吉他的品质，结果花了大钱，买了一把自己不满意的吉他，肯定很生气!朋友们：你们想想自己用一把十分窝火的吉他, (看到都生气)!你觉得能用心学琴吗?我觉得在选购吉他时，要多了解各种吉他的产地, 品质，吉他爱好者的评价，及合适的价格。(工欲善其事，必先利其器，相信自己的眼睛)

4. 学琴的动机：每个学吉他的同学我觉得都是认真的好学生。但是在这里有部分同学不是为了学吉他来到这里，他们有的是为了吸引异性的关注，得到一点小小的自我膨胀。有的是利用学吉他的机会，套取家里的零花钱，打机上吧!朋友们：你们想想这样学吉他能学好吗?哎!!一但被家人发现，肯定是要终止学琴!有的还免不了一顿打骂!哎!(请大家端正学琴的态度，不要因为一点不和谐因素，影响你的音乐前途)

5. 教学的质量：在学吉他的时候，老师的教学水品十分主要，直接影响你的吉他兴趣，技术和前途，在吉他的教学市场，多数吉他老师都是半路出家。有的老师他的吉他演奏水平一般，但教学技术十分高超娴熟，人品及高，他的学生有很多的演奏技术都非常高，有的甚至超过了老师的演奏水平。这样的老师值得我们推广。有一部分的老师是凭着自己的吉他演奏技术，在吉他的教育市场活跃，但他们的技术，总是让学生感到望尘莫及。这样的老师可以我们可以做崇拜他。还有一部分老师吉他演奏技术一般，教学技术一般，嘿嘿!!!赚钱可是行家，他们一般是推销劣质吉他给学生，谋取暴利，故意拖延学成吉他的周期，以赚取学费为目的!误人呀!!!总结，教学质量高不高，一定要听听学生对老师的评价，学生吉他的演奏水平，学琴周期!(青出于蓝而胜于蓝，更好的老师才能教出更好的学生)

6. 肢体的受伤：这是影响学吉他的非常重要的因素，在学吉他同学中觉大多数是热爱体育活动的, 尤其是篮球足球这两样运动。足球我了解不多，我只说说篮球，这个运动很不错，但是它会使你的手指受伤，(拄着手)，很疼的!有的一两个星期都好不了!有的甚至手指会骨折，恢复起了会更长时间!长期拍球会使你的手指变硬，影响吉他的演奏技术!我以前很喜欢打篮球，练了吉他后，我就放弃了，对手指是一种摧残!(练吉他的同学，好好保护你的手指吧)

7. 身边的琴友：真羡慕俞伯牙与钟子期这样的知己琴友，有很多弹得不错的同学为身边没有人欣赏，而感到苦恼，沮丧，有的同学甚至被一些不懂得吉他音乐的家人，同学嘲笑，讥讽，得不到鼓励和赞美。从而，放弃吉他，只可惜!!有的同学身边确实有不错的朋友，但是，是个什么都不懂“臭棋喽子”! 越练越差!悲哀呀!!!(能遇到一位懂吉他音乐的知己，那是一件多么幸福的事呀!)

也许影响吉他学习的因素还有很多!我只发现了这几种比较典型的例子，我把它列出来，也许会给以后的同学有所帮助，让更多的同学爱上吉他音乐，认真练琴，不要放弃!假如有一天，让日本人，美国人也练练中国吉他演奏家的曲子!这是我们中国的吉他音乐的复兴!加油吧!吉他爱好者们!!