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对于吉他入门的初学者,登台献唱是件十分老火的事情。因为种种原因,初学者在献唱时往往紧张到不行,不仅影响演出效果,甚至严重打击才吉他入门的初学者的信心。放松是每个演奏者都企望具备的能力,如果能轻松自如的上台表现,便再也不必每次下台之后用抱歉的眼神,求取听众的同情了。
那么到底“放松”是什么呢?是否只是只能意会,不可言传的感觉?或者只是少数人得天独厚,天生的才赋?还是每个人都可藉由学习获得的能力?从字义中,我们很可能作这样的联想:大概放松就是松掉肌肉的力量,使整个人变得松软无力吧!但这并不是我们弹吉他所要的放松。或者有的认为藉由某种呼吸的方法,使肌肉的效能达到更高的层次,但这也不是练习放松的正确途径。那么到底弹吉他所指的放松是什么呢?
演奏乐器的“放松”是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的,所以该用多少力量去按弦、弹弦,便用多少,绝不会浪费一分力气。以左手来说,大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量,拇指为了对抗指板上其它四指的力量,虎口必须持续不断的用力。如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目,结果注定是要痛苦地失败。
因此左手正确地按弦时,虎口和左手拇指是完全不用力的(除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外),因为手指只是被动的角色,随时在休息状态中,左手真正按弦的主角是手腕和手臂;藉由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作,把手指放在指板上的正确位置,因此各种手型的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。从基本的纵向手型、横向手型,到进阶的各种综合手型,介于纵向和横向的手型)是征服指板的重要课题。
移把位的技巧亦是由手腕和手臂将手指带离原来的位置,在瞬间使手指到达新的位置。移把位的方法共有三种,依学习的次序为:替换、移位、跳跃,也是需要每天集中注意力,去练习如何正确使用自己的手腕手臂。
记得刚开始学习改变按弦的方式时,一直很不适应且不得要领,一次和老师上课时,他看我努力了半天,表情十分苦恼,便跟我开开玩笑:我是你的老师,而你是你的手腕、手臂的老师,想想办法教他们变聪明吧!
目前常看到年轻的一辈,标榜着用140的速度在练音阶,这是个相当令人担心的事。音阶的真正练习价值不是速度,而是在熟悉指板上不同区间、不同弦,该如何正确地呈现手型及移把位之动作。
唯有从慢速度开始练习,让每个动作,每个声音都在头脑专注下,正确地完成,才能逐渐让左手在指板上自由运动;而速度的获得,不必刻意的追求,有一天它自然会像熟透的苹果般落下,所以正确才是练习放松的目的,速度只是练习下的附产品而已。
我的吉他老师曾说过这样的话:左手只是个工人,而右手是个艺术家!根据个人的经验,以正确的方法和目标专注练习的话,大约只要半年到一年的时间,应该可以完成左手的放松技巧。而右手随着音乐性的成长,却要终其一生不断地去探索它的可能性。
基本上右手的技巧只有两种:基本的勾弦法,和加入固定法之后各种千变万化的触弦法。而学习右手的技巧,必须要有一付好耳朵,否则这些细微的变化,很难用文字去解释。所谓的fijacíon是根据音乐不同表情的需要,而加入不同的肌肉和关节,使之结合为一个整体的弹奏群组;例如,须要弹奏fff强音的和弦齐奏时,只靠手指的力量去勾弦,是无法让吉他达到力度的要求,此时如果将ami三指合并成一个群组,运用手臂和手腕的力量带动整个群组来弹,便可以很轻松地作出强音的要求。
再者,当主弦律在低音部,如大提琴般歌唱,而上声部同时有和声伴奏的情况下;此时音乐上力度的层次应以低音为主,而上声部伴奏居于次要的地位。右手为了区分出不同的声部,可以转动手腕趋向自己,使伸直的大拇指得到最佳的触弦位置,而让其它手指的触弦深度变得较浅,如此改变手腕角度即可很轻松而且清楚地区分出不同声部,也是右手常使用的技巧之一。
我们主要谈谈吉他演奏时手的放松。相信有很多机会你也会接触到这个词,但能做到什么程度就很难说了。在演奏过程中,它甚至是最重要的。大多数人衡量演奏好坏的标准是只要能弹出来就是好,却很少关心演奏过程。首先,我经常看到很多演奏者在演奏之前,未触弦的时候,手就是紧的。这时,他们已做好要弹琴的准备了。但请想,还没弹时手就紧张了,接触弦后肯定会更紧张;不知诸位在练习时是否常有这种情况:在练完一首曲子后,常感到手疲劳,但细心观察你就会发现,在曲子开头时,你的手并没最后那么紧,这是什么原因?因为在练习时,我们想的更多的是把这首曲子完整地弹下来,而很少关心细节。
在一首曲子中也许要变换很多指法,有些指法你可能会觉得难,但你要图完整,因此你在很吃力的情况下,继续变换下面的指法,而且你在后面的指法变换过程中,又没有及时放松,所以在整个曲子弹奏中,你的手在不断加紧。所以现在很多的乐手,他们可以弹得和演奏家一样快,但他们的手在演奏时却比演奏家紧张得多。如果你在手如此紧的情况下能完成演奏要求,也勉强说的过去,但更多的人会因这种紧张而在演奏中使手变形,或达不到速度要求。
手的紧张还有可能因触弦时手指的多余力量而产生。很多演奏者总用很大的力量按弦,这是没有必要的。还有些时候,左手的按弦力度会因右手的音量加大而不自觉的增加。综上所述,要想在演奏中不断使手放松下来,必须要在演奏过程中动脑,讲求方法。我也只能较片面的谈一谈,更多的细节要靠大家自己去发现。
对于还未吉他入门的初学者来说,最难把握的无疑是左手手指的合理分配问题。因为他们不知道什么时候该用哪个指头按哪根弦,所以经常出现一个指头按到底的情况。还有一些初学的朋友手指动作夸张,一个指头按下去,其它指就会拼命地翘将起来,象弹钢琴、做体操。其实,对于左手手指的合理运动,只要做到以下两个原则就很好了:
一、简练性原则
一句话,尽量减少左手手指的运动量。
我们知道,手指按弦的动作分按下和抬起两部分。按下是发音的要求,没有什么好说的,但对于抬起动作来说,除非你下一个音马上要用到这个指头,否则不要把它抬起,这样就节省了一半的动作。这可称之为“保留指“。采用保留指,不仅避免了弹钢琴式的不雅姿式,更重要的是为你左手手指的运动节省了不必要的时间和动作的距离,提高了效率,这在演奏快速旋律的时候表现尤为明显。
另外,对于必要的动作,也要尽可能减少动作的幅度。比如,抬指不要过高,只要能松开所按的弦就行了;暂时不用的手指决不能蜷缩在指板外,而应尽可能地靠近弦,以便随时投入工作。
二、独立性原则
左手手指的每个指头应该是相互独立的,不能互相牵扯。
左手四个指头,一般情况下可以很轻松地同时照顾到四个品格,所以应各就各位,各负其责,尽量不要越俎代庖。在音乐要求各指伸展跨度较大的情况下,不能为了一个指头按到位而影响另一个指头的动作。这就要求平时练习过程中要加强手指力量和伸展性的训练,这些练习在各种教程中都有,大家要特别注意多练习。
如果能完美地做到以上两个原则的话,您会发现哪怕是演奏再快速的旋律,您的左手手指也只是在需要的时候稍微动一动,给人的感觉十分的沉稳。
对于吉他入门的初学者,登台献唱是件十分老火的事情。因为种种原因,初学者在献唱时往往紧张到不行,不仅影响演出效果,甚至严重打击才吉他入门的初学者的信心。放松是每个演奏者都企望具备的能力,如果能轻松自如的上台表现,便再也不必每次下台之后用抱歉的眼神,求取听众的同情了。
那么到底“放松”是什么呢?是否只是只能意会,不可言传的感觉?或者只是少数人得天独厚,天生的才赋?还是每个人都可藉由学习获得的能力?从字义中,我们很可能作这样的联想:大概放松就是松掉肌肉的力量,使整个人变得松软无力吧!但这并不是我们弹吉他所要的放松。或者有的认为藉由某种呼吸的方法,使肌肉的效能达到更高的层次,但这也不是练习放松的正确途径。那么到底弹吉他所指的放松是什么呢?
演奏乐器的“放松”是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的,所以该用多少力量去按弦、弹弦,便用多少,绝不会浪费一分力气。以左手来说,大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量,拇指为了对抗指板上其它四指的力量,虎口必须持续不断的用力。如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目,结果注定是要痛苦地失败。
因此左手正确地按弦时,虎口和左手拇指是完全不用力的(除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外),因为手指只是被动的角色,随时在休息状态中,左手真正按弦的主角是手腕和手臂;藉由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作,把手指放在指板上的正确位置,因此各种手型的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。从基本的纵向手型、横向手型,到进阶的各种综合手型,介于纵向和横向的手型)是征服指板的重要课题。
移把位的技巧亦是由手腕和手臂将手指带离原来的位置,在瞬间使手指到达新的位置。移把位的方法共有三种,依学习的次序为:替换、移位、跳跃,也是需要每天集中注意力,去练习如何正确使用自己的手腕手臂。
记得刚开始学习改变按弦的方式时,一直很不适应且不得要领,一次和老师上课时,他看我努力了半天,表情十分苦恼,便跟我开开玩笑:我是你的老师,而你是你的手腕、手臂的老师,想想办法教他们变聪明吧!
目前常看到年轻的一辈,标榜着用140的速度在练音阶,这是个相当令人担心的事。音阶的真正练习价值不是速度,而是在熟悉指板上不同区间、不同弦,该如何正确地呈现手型及移把位之动作。
唯有从慢速度开始练习,让每个动作,每个声音都在头脑专注下,正确地完成,才能逐渐让左手在指板上自由运动;而速度的获得,不必刻意的追求,有一天它自然会像熟透的苹果般落下,所以正确才是练习放松的目的,速度只是练习下的附产品而已。
我的吉他老师曾说过这样的话:左手只是个工人,而右手是个艺术家!根据个人的经验,以正确的方法和目标专注练习的话,大约只要半年到一年的时间,应该可以完成左手的放松技巧。而右手随着音乐性的成长,却要终其一生不断地去探索它的可能性。
基本上右手的技巧只有两种:基本的勾弦法,和加入固定法之后各种千变万化的触弦法。而学习右手的技巧,必须要有一付好耳朵,否则这些细微的变化,很难用文字去解释。所谓的fijacíon是根据音乐不同表情的需要,而加入不同的肌肉和关节,使之结合为一个整体的弹奏群组;例如,须要弹奏fff强音的和弦齐奏时,只靠手指的力量去勾弦,是无法让吉他达到力度的要求,此时如果将ami三指合并成一个群组,运用手臂和手腕的力量带动整个群组来弹,便可以很轻松地作出强音的要求。
再者,当主弦律在低音部,如大提琴般歌唱,而上声部同时有和声伴奏的情况下;此时音乐上力度的层次应以低音为主,而上声部伴奏居于次要的地位。右手为了区分出不同的声部,可以转动手腕趋向自己,使伸直的大拇指得到最佳的触弦位置,而让其它手指的触弦深度变得较浅,如此改变手腕角度即可很轻松而且清楚地区分出不同声部,也是右手常使用的技巧之一。
左手的换把与按弦,我们无论演奏何种风格的西班牙式吉他,换把与按弦是左手在吉他琴颈上运动的两个基下的动作。
这两个基本动作贯穿每次吉他演奏的全部过程,与我们演奏的效果、质量有着极为密切的联系。
换把的目的是为了实现演奏过程中的按弦,而不同品位的按弦,只有通过换把才可能实现。
前面说过,换把的目的是为了实现不同品位的接弦,即是通过左手在琴颈上有目的运动,使左手的手指能在预定的位置上按住某个音,按住某个品位或按住某个和弦,并经右手的正确拨弦来获取某种预期的音响效果。
换把技巧的关键是左手手指在琴顿和指板上的移动(以不简称为移指),移指的方法是:将原来按弦的手指轻轻抬起,令手指浮在琴弦上,此时左手的手指对琴弦几乎未施加任何的压力,然后快速移动至欲按弦之把垃,换把即告完成。把位是以左手自指所处品位位置来确定的,如食指在绍三品上则称为第三把位,其余类推,故食指又叫做换把时的关键措。
关于左手在指板上的移动,陈志先生在(古典吉他技巧与表现》中如是说:左手在指板上的移动动作分为两类:(1)横向移动:这是指左手指不变换把位,只是在①弦到③弦之间移动.横向移动以手臂带动手脱的活动为主,手指保持与弦垂直的方向起落.这时手臂和手腕间角度是有变化的,而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作.(2)纵向移动:又称作换把动作.在做纵向换把移动之前,要充分理解移指和跳指两种不同的概念.移报动作是在运指过程中手指交替离弦,而不是同时离弦,也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指.跳指动作是指在移动运指的过程中,手指全部离弦,也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指.
以上论述,在作换把统习时,可资参考.一般而言,换把移指时应当注意下面三点:
①要充分保持前一把位最后音符的时值,移指不能超前也不能滞后;手指在指板上的移动要干脆利索,以免弄出杂音。移动经果断、准确,以缩短换把按弦过程的无声时间,使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动,从而保证乐曲的持续性、连贯性,就好像是在同一把位演奏一样.
②食指在换把前要有向欲换把位移动的倾向。
③上、下行换把时,拇指要在食指控弦之前积极移动配合.虽然专门为换把而作的练习出较少见到,究其原因,概因换把练习已经包含在一般的练习白之中了.
另外,一些不同把位的和弦转换、连接练习,实际上也是很好的换把组习。相对而言,按弦技巧比起技把技巧来说要困难一些.无论是演奏轻松、雅致的古典吉他小品或者是演奏气度恢宏、技巧粮深复杂的古典古他大型独奏山、协奏曲,对左手的按弦都有严格的要求,即是:
左手手指的按弦要有简洁性、独立性和准确性.现具体分述如下:手指按弦的简洁性:平时,我们不难发现一种有趣的现象,同样是一首曲子,有的人演奏时沉着冷静,洒脱自然,有的人却显得手忙脚乱,批漏百出,除了技术上的因素,这与手指按弦的简洁性不无关系.所谓按弦的简洁性,就是在按弦时尽量避免作过多的、无益的手指动作,并能熟练、准确地使用保留指技术.
保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动,一般情况下能不动的手指就不要动,这种运指方法就所谓的保留指或称手指的保留,使用保留指技巧时,同时还要注意消音.
关于左手手指的保留,是手指保留的原则和规律:
①在别的品位也要用这同一个手指时;
②按某一个音的手指用过以后,不需要马上再回到这个音使用这个手指;
③探弦时,除了探弦的手指,其他手指应离开品位;
④奏自然泛音、消音时。除此之外,按弦的手指应给予保留,这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的.
2、手指按弦的独立性:所谓手指按弦的独立性,就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力,不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指,使它们离开原来投弦的品位.
3、手指按弦的准确性:手指控弦的准确性含有三个方面的内容;
①指尖应当垂直地按在把板上;
②手指的落点要到位,即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上;
③按弦的手指不能触及邻弦,否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音.
吉他教学课程左手的练习往往是作为重点在剖析,左手的练习程度比右手要高很多。吉他爱好者在练习的过程中,也常被左手疼痛折磨的身心俱疲。左手如此重要,那我们在平时练习中应该怎样做呢?又有哪些地方是在练习时必须注意的?吉他入门者尤其要注意了,下面就为大家介绍两点,按弦时的基本要点。
立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时,按弦的力量才有可能最小,最省力。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧张,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来,请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形,①手指按到品格正中或更靠上,手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近,或按到品柱上,这时即使右手拨弦技术再好,声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免,在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。
左手练习往往是吉他学习者重视的对象(但正如前面所说,不要忘记右手的练习同样重要)。或许在弹奏许多歌曲时都有这样的现象,大部分的和弦和华彩都可以较轻松地演奏出来,只有一两个难度较大的地方,每次都会卡壳。这就说明,你的基本功还没有能够自如演奏这个难点。所以比起盲目地照本宣科地弹奏一首曲子,不如花点时间,有针对性地突出一些重点来集中练习。
本节便来介绍一些关于左手各个手指独立性和灵活性的练习。
首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性,小指的力量,以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上,比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上,让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭,而且速度很慢,那么这个练习的目标便是:让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习,即保持食指、中指、无名指按弦不动,而反复运动小指。
第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动,然后依次用无名指按下7品,再用小指按下8品。在无名指按下的时候,确保小指是抬起的,同样的,在小指按下的时候,确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现,这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式,就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上,而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品,这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上,而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品,这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。
然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开,而用无名指按下第6弦的第7品,右手配合弹响这个音,然后抬起无名指,用小指按下第6弦的第8品,并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动,用无名指按下第5弦的第7品并弹响,保持无名指不动,再将小指移上来,按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦,然后移回第6弦,便是一个回合。练习一定回合后,可以将按品顺序反过来练习,即先用小指按下第8品,然后用无名指按下第7品,然后保持无名指不动,小指移至上一弦的第8品,最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习,或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。
以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应,左手肌肉似乎很僵硬。没关系,慢慢来,循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久,空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。
吉他右手指弹速度练习(二)
这节来讲一种提高在上下相邻的弦快速切换拨弦的方法,以供各位参考。
先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100(就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度),那么以这个速度从第六弦开始,每弦弹四下(用食指和中指交替拨弦),然后移至第五弦,第四弦......第一弦,再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。
事实上,由于手指拨弦的一个惯性,在每弦拨四下的情况下,每根弦用手指拨的情况都是相同的,也就是说,如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下,那么当这根弦的四个音弹完后,移至另一根弦时,仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下,你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。
而笔者体会到,如果每根弦只弹三下,那么难度将会增大很多。其实,在实际弹吉他华彩时,并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音(弹音阶时便是这种情况)。那么这时可能很容易出现这种情况:比如用右手食指拨第一个音,在第六弦上弹了三个音后,按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音,但一种习惯性使然,你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候,因为当左手按弦的手指是食指时,右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。
所以,这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下,这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。
在达到一个自己满意的速度后,再来练习每弦拨两下,以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时,就会变得比较困难了,因为它同时要考验你右手上下移动的速度。
另外,再提供一种增大难度的练习方法,就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音,第五弦则只弹一个音,第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样,一开始的时候,你会觉得有些别扭,不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来,一定要先克服这种心理上的别扭感觉,再慢慢提速上去。
然后可以配合左手的按弦来练习。
这样,在练习了一段时间后,再去弹那些比较快速的华彩,会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。
吉他指弹右手速度练习(三)
在指弹中,分解和弦的弹奏技术无疑是最重要的一个环节之一。这节介绍如何利用分解和弦的练习来提高右手速度。通过这个练习,既可以提高右手弹奏分解和弦的速度和协调性,而无形中也可以提高右手弹奏华彩的速度。
首先选择一种最简单的分解和弦指法,比如依次弹奏C和弦下的5弦——3弦——2弦——1弦。然后便可以按照在吉他指弹右手速弹(一)和(二)中介绍的那样,选择一个适当的速度值,比如100,第一小节两拍弹一遍,第二小节变为一拍弹一遍。这样反复来练习。
然后选择较复杂点的分解和弦进行上述练习,比如:
5弦——3弦——2弦——3弦——1弦——3弦——2弦——3弦
第一小节四拍弹一遍,第二小节两拍弹一遍。这样弹奏稳定下来以后,先不要急于加速,而可以结合左手的和弦变换再来练习,比如由C到G,再由G到C。
接下来,练习速度100的情况下,以每拍四个音符的速度弹奏这些分解和弦,并可以加上左手的和弦变换。看可以坚持弹奏多少个小节。
如果以上练习依次做下来都可以轻松应付的话,那么可以将速度提升到110继续练习。
另外,也可以用这种方法来练习轮指。先用大拇指弹响低音弦,然后依次用无名指、中指、食指弹响同一根高音弦,这样组成四个音一循环,依照上述的速度练习来进行逐渐的提速。一定要保持节奏稳定。可以加上大拇指在不同低音弦上变换的练习。
作为吉他爱好者,尤其是吉他入门者,在兴致高的时候,往往一练就是好几个钟头,特别是在做对左手要求高的练习时,如:大横按等,左手容易劳损。吉他教学课程中也讲过,左手劳损其特征是:左手的手掌酸痛,或手指尖内有隐约的刺痛感。若长此下去而不加以注意的话,轻则影响练习效果,重则手指变形引发炎症。
那么怎样预防手指劳损呢?
1、初学者每次连续练琴时间不要超过一个半小时,等手指有一定随每次练琴时间可再延长。
2、若进行长时间练琴,最好分段进行,或练习一小时后休息十分钟。
3、练琴前后用温水浸泡双手,时间不要过长,以五分钟左右为好。
4、新购的吉他弦应用粗布擦几遍后再使用。
5、正确按弦,力度适中。
6、一旦左手指有酸痛感,应暂停练琴或只练右手。
7、练琴前后对手部的各关节进行有规律的活动,使血液流动加速,防止手指僵硬。
在吉他的演奏中,右手主要担负着投弦的任务,吉他美妙的音色主要来源于右手。著名吉他艺术家陈志曾说过:“古典吉他生命力的核心,就是独特的、变化无穷的音色。”那么,要想拨出美妙动听的琴音,右手需具备哪些基本能力呢?①拨弦的手指要有~定的力量,并能够正确的发力;
②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③拨弦的手指要有很好的灵活性;
④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低,所以初学者在练习右手投弦时,并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照“传统”的方法,即食指投③弦,中指拨②弦,无名指拨①弦,大姆指投③⑤④弦,认真的练习一段时间,右手便能顺利而熟练的拨弦了。正是因为这个缘故,许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多,从而把时间和精力都放在了左手上,忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实“与左手相比较,右手的运动似乎更难一点,更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来,而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时,还要时刻注意音色美。”
初学者随着吉他水平的不断提高,最终困扰他们的是右手而不是左手。所以,吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么,初学者应如何去练习右手呢?
一、琴外练习琴外练习就是不操琴的练习,其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间,多做一些能提高手指运动能力的手指操,以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例:①右手各投弦指做曲、张、扩的运动。②右手各投弦指做敲击桌面的练习。③对右手各拨弦指做按摩。④用器械进行辅助性的练习,如健身圈等。
二、琴上练习在进行琴上练习之前,初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识:①吉他演奏的流派。②靠弦奏法的方法、特点及应用场合。③勾弦奏法的方法、特点及应用场合。④投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后,初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。1音阶练习音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习,同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习,进而练习半音阶,最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中,右手要采用交替拨弦法,其手指组合如下:A.i指、m指采用靠弦奏法。B. i指、m指采用句弦奏法。C. m指、a指采用靠弦奏法。D. m指、a指采用勾弦奏法。E.i指、a指采用靠弦奏法。F.i指、a指采用句弦奏法。2.分解和弦练习将和弦音按照先后顺序弹奏出来,就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法,它的节奏音型种类丰富,各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合,右手的指法也就相应地有许多种不同的变化,因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中,右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。3持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来,就称为持续和弦。在弹奏持续和弦时,拨弦指要尽量并找一块同时拨弦,发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:A. i指、m指、a指同时拨。B. i指、m指同时拨。C. i指、a指同时拨。D. n指、a指同时拨。4组合练习组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦),i指、m指、a指弹①弦。
其组合方式如下:
(一)p指和ima指先后弹:pimi pmim pmam.Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹:i a m m a am m i a m iP P P P P P练习时可采用下面4种方法练习:A. P和ima指均用勾弦奏法。B. p用靠弦奏法,ima指用勾弦奏法。C. p用句弦奏法,ima指用靠弦奏法。D. P和ima指均用靠弦奏法。练习要求:①右手要始终保持正确的手型。②开始练时速度尽量慢一些,拨弦力量小一些,在保证音符清晰和节奏准确的前提下,可逐步加快速度,增大力度,反复练习。3.练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量,力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习,相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
吉他教学课程左手的练习往往是作为重点在剖析,左手的练习程度比右手要高很多。吉他爱好者在练习的过程中,也常被左手疼痛折磨的身心俱疲。左手如此重要,那我们在平时练习中应该怎样做呢?又有哪些地方是在练习时必须注意的?吉他入门者尤其要注意了,下面就为大家介绍两点,按弦时的基本要点。
立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时,按弦的力量才有可能最小,最省力。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧张,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来,请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形,①手指按到品格正中或更靠上,手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近,或按到品柱上,这时即使右手拨弦技术再好,声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免,在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。
左手练习往往是吉他学习者重视的对象(但正如前面所说,不要忘记右手的练习同样重要)。或许在弹奏许多歌曲时都有这样的现象,大部分的和弦和华彩都可以较轻松地演奏出来,只有一两个难度较大的地方,每次都会卡壳。这就说明,你的基本功还没有能够自如演奏这个难点。所以比起盲目地照本宣科地弹奏一首曲子,不如花点时间,有针对性地突出一些重点来集中练习。
本节便来介绍一些关于左手各个手指独立性和灵活性的练习。
首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性,小指的力量,以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上,比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上,让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭,而且速度很慢,那么这个练习的目标便是:让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习,即保持食指、中指、无名指按弦不动,而反复运动小指。
第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动,然后依次用无名指按下7品,再用小指按下8品。在无名指按下的时候,确保小指是抬起的,同样的,在小指按下的时候,确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现,这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式,就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上,而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品,这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上,而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品,这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。
然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开,而用无名指按下第6弦的第7品,右手配合弹响这个音,然后抬起无名指,用小指按下第6弦的第8品,并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动,用无名指按下第5弦的第7品并弹响,保持无名指不动,再将小指移上来,按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦,然后移回第6弦,便是一个回合。练习一定回合后,可以将按品顺序反过来练习,即先用小指按下第8品,然后用无名指按下第7品,然后保持无名指不动,小指移至上一弦的第8品,最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习,或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。
以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应,左手肌肉似乎很僵硬。没关系,慢慢来,循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久,空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。
吉他右手指弹速度练习(二)
这节来讲一种提高在上下相邻的弦快速切换拨弦的方法,以供各位参考。
先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100(就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度),那么以这个速度从第六弦开始,每弦弹四下(用食指和中指交替拨弦),然后移至第五弦,第四弦......第一弦,再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。
事实上,由于手指拨弦的一个惯性,在每弦拨四下的情况下,每根弦用手指拨的情况都是相同的,也就是说,如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下,那么当这根弦的四个音弹完后,移至另一根弦时,仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下,你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。
而笔者体会到,如果每根弦只弹三下,那么难度将会增大很多。其实,在实际弹吉他华彩时,并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音(弹音阶时便是这种情况)。那么这时可能很容易出现这种情况:比如用右手食指拨第一个音,在第六弦上弹了三个音后,按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音,但一种习惯性使然,你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候,因为当左手按弦的手指是食指时,右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。
所以,这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下,这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。
在达到一个自己满意的速度后,再来练习每弦拨两下,以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时,就会变得比较困难了,因为它同时要考验你右手上下移动的速度。
另外,再提供一种增大难度的练习方法,就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音,第五弦则只弹一个音,第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样,一开始的时候,你会觉得有些别扭,不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来,一定要先克服这种心理上的别扭感觉,再慢慢提速上去。
然后可以配合左手的按弦来练习。
这样,在练习了一段时间后,再去弹那些比较快速的华彩,会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。
吉他指弹右手速度练习(三)
在指弹中,分解和弦的弹奏技术无疑是最重要的一个环节之一。这节介绍如何利用分解和弦的练习来提高右手速度。通过这个练习,既可以提高右手弹奏分解和弦的速度和协调性,而无形中也可以提高右手弹奏华彩的速度。
首先选择一种最简单的分解和弦指法,比如依次弹奏C和弦下的5弦——3弦——2弦——1弦。然后便可以按照在吉他指弹右手速弹(一)和(二)中介绍的那样,选择一个适当的速度值,比如100,第一小节两拍弹一遍,第二小节变为一拍弹一遍。这样反复来练习。
然后选择较复杂点的分解和弦进行上述练习,比如:
5弦——3弦——2弦——3弦——1弦——3弦——2弦——3弦
第一小节四拍弹一遍,第二小节两拍弹一遍。这样弹奏稳定下来以后,先不要急于加速,而可以结合左手的和弦变换再来练习,比如由C到G,再由G到C。
接下来,练习速度100的情况下,以每拍四个音符的速度弹奏这些分解和弦,并可以加上左手的和弦变换。看可以坚持弹奏多少个小节。
如果以上练习依次做下来都可以轻松应付的话,那么可以将速度提升到110继续练习。
另外,也可以用这种方法来练习轮指。先用大拇指弹响低音弦,然后依次用无名指、中指、食指弹响同一根高音弦,这样组成四个音一循环,依照上述的速度练习来进行逐渐的提速。一定要保持节奏稳定。可以加上大拇指在不同低音弦上变换的练习。
作为吉他爱好者,尤其是吉他入门者,在兴致高的时候,往往一练就是好几个钟头,特别是在做对左手要求高的练习时,如:大横按等,左手容易劳损。吉他教学课程中也讲过,左手劳损其特征是:左手的手掌酸痛,或手指尖内有隐约的刺痛感。若长此下去而不加以注意的话,轻则影响练习效果,重则手指变形引发炎症。
那么怎样预防手指劳损呢?
1、初学者每次连续练琴时间不要超过一个半小时,等手指有一定随每次练琴时间可再延长。
2、若进行长时间练琴,最好分段进行,或练习一小时后休息十分钟。
3、练琴前后用温水浸泡双手,时间不要过长,以五分钟左右为好。
4、新购的吉他弦应用粗布擦几遍后再使用。
5、正确按弦,力度适中。
6、一旦左手指有酸痛感,应暂停练琴或只练右手。
7、练琴前后对手部的各关节进行有规律的活动,使血液流动加速,防止手指僵硬。
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