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吉他初学者手指不灵活?这个问题除了不断练习之外没有更好的办法。下面是小编给大家整理的吉他初学者手指不灵活的相关知识,供大家参阅!
吉他初学者手指不灵活锻炼方法给你建议一下,首先说明我弹琴已经很久了.
你的这点问题给几个明确的建议很简单..
新手弹琴总是遇到手指不灵活的问题。
不用着急,练琴是千万不能急的。
把你的心态调整好,每天不要练太久太久,想练了就用心去练上会儿,一定要用心。
在这里给你几个练习手指灵活度的方法:
1:爬格子楼主应该练过吧,吉他的基本功,其实爬格子有很多很多种,比如先是食指到小指,练完后可以改成食指然后弹无名指,然后中指然后小指。
很简单如果食指是1,中指是2,无名指为3,小指为4,
那么1234 1324 1432 1423 等等,2413 2431 等等等等特别多。。
2,针对性的练习你的小指跟无名指,这两根手指很不灵活,每个弹琴的人刚开始都是的,
现在把爬格子换成只有这2根手指的,只练这两根!
长时间的练习楼主的手指一定会灵活的!
吉他初学者手指不灵活改善方法第一种练习左手方法:普通爬格子
【示例】
以一弦为例,也就是一小节1品2品3品4品;2品3品4品5品...以此类推从1品到12品,从1弦爬到6弦 。爬到天昏地暗,日月无光。
【注意】
1.不求快,但要求每个音都能弹的饱满。
2.重心放在中指,由于中指与无名指开始比较难分开所以爬格子时要注意把着力点(重心)放在中指而不是食指,这样的意识会帮你把手指打开。
如图
3.弹奏过程中手指不要抬的太高因为会影响速度。
如图(换个粉嫩的气泡)
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第二种练习左手方法:花式爬格子
由于花式爬格子大家各有所爱我只举一个可以着重练中指无名指和小指的。
【示例】
同样1弦为例:1234 4321 1424 2434
(数字为品)
【注意】
1.分成4个小节记忆,以防弹错一个音之后就全乱了
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第三种练习左手方式:乐句练习或riff练习
【示例】
这个练习曲子取决于个人爱好,我当时练得是小星星和《she is my sin》的前奏(曲风反差略大)
【注意】
1.吉他书里都是练习曲,找个喜欢的,弹完!
我说的是弹完
我说的是弹完
我说的是弹完.
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第四种练习左手方法:空手练习灵活性(无琴练习)
我初中闲着没事就转笔玩(拿左手转),所以当学吉他时协调能力会好一些。
【示例】
1.三手指交替法(我瞎编的名字)
只需两步,反复交替逐渐提速。
第一步
第二步(两张图可不一样!)
2.剪刀手练习法
step1.放松
step2.剪刀手
step3.剪刀手
step.4剪刀手
【注意】
不要过度迷恋无琴练习,这不能代替琴上练习,只能起到辅助作用。
总结:以上只是方法,多练才是唯一的途径
吉他初学者手指不灵活的原因对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候,遵循以下3个原则:
(1)如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。
如:AmEAm这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有EmA9等
(2)和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。
如C-AmC这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。
类似的还有Am-D7,CF大7,G7Dm等。
(3)当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。
总之,如果你在练习变和弦的时候觉得很困难,那么看看有没有什么可用的规律。用心研究,这是弹吉他的关键。要会用脑子弹吉他,不是吗?
很多吉他初学者在自学吉他时,会遇到很多问题,有的吉他初学者甚至连吉他吉他有几根弦都不知道,初学者买什么吉他?吉他多少钱一把?这是吉他初学者普遍的问题,买到吉他后,吉他初学者又要问从零起步学吉他,吉他好学吗?吉他入门零基础怎么办?吉他入门指法是什么?吉他入门基础教程是什么?有没有吉他自学教程等等一系列问题,其实这些也正常,关键还是心态,等你坚持一段时间你会发现,你对吉他的理解和弹奏会有很大的超越,吉他初学者,加油!
如何让手指在琴弦上飞驰
(注意,每当提到技巧,我只包含以下四种,音色、和弦、音阶和琶音)
我想第一件关于速度的问题应该是读了我颤音这篇文章的读者好奇为什么上面说不要练习速度。这句话的原因和对颤音的解释相同--它不是一项技巧。
1)
什么是速度?
速度从本质上讲是一种在一定速率下控制好四种基本技巧的能力。换而言之就是当你弹奏一段乐曲时,基本技巧的控制在1/2速率时和在2倍速率时应该控制的一样好。
2)
那么我应该如何提高我的弹奏速率,同时仍然保持我的技巧稳定。(我如何可以弹得更快,而同时可以控制的住)
当你正确的练习基本技巧时速度会自然而然的加快。
3)
哇..?是真的吗?
呵呵,事实上,人们速度的极限是这样的。肌肉可以在一瞬间收缩因此提高速度变得很荒唐。我们与生俱来这种弹得很快的能力。
因此速度的关键是:放松和更好的独立性。
完全的放松可以使快速的演奏没有阻碍同时加上很好的控制就得到了我们所说的速度。
经过大量控制和基础练习的吉他手都回同意速度来自于练习本身。这主要是由于他们练习时尽量的放松为了控制尽可能快的速度。因此速度就是:
紧张x控制力=最快的速度
许多长期弹吉它的人,包括我,在练习的时候强迫手指作快速的运动。这样尽管也有作用,但是这样会导致在颤音中提到的结果,形成恶劣的缺乏控制的技巧,从而难以纠正以及参加正式的演奏会。
4)
我应该如何练习放松?
放松并不像听起来那么容易,所以这个问题很重要。
有很多方法来实现放松。我将把自己的一些经验作为例子,同时我希望大家能用goole等搜索更多关于这个主题的知识。兴许我可以出一本关于这方面知识的书。
首先你应该有一个安静良好的练习地。放下你的工作,烦恼和不顺心的事情对于练习很重要。这种平静状态下的心理将成为一种习惯同时在这种心态下练习将带你进入一个平静的天堂。可以参考文献和论坛上关于休闲,瑜伽,心理学和太极都是同样的道理。
首先坐在一个舒适的地方,把左手放在指板上同时用2指压住5弦上的三品其他指头什么也不按。保持这种感觉几秒钟然后发现你的手有什么感觉。
Checkfortension.
检查紧张的程度。
慢慢的把小指移动到5弦的5品,同时仍然保持不要按弦。注意你的肌肉是如何在你的指挥下活动的。
再一次检测紧张的程度。
把你的食指放到4弦2品,然后从这里开始向下移动到10品。当你移动的时候手压在弦上,同时确定弦近乎碰到品丝但是不要碰到。(这样可能会发出不好听的声音,但这证明你做对了)这时你的手有什么感觉?完全的放松?或者仍然会紧张但是可以保持控制?一个人要在失控之前保持尽量的放松,因为这两者相互关联着。在注意你的左手的同时也要注意你的右手,看他在左手运动的时候在干什么并且纠正错误的动作
在你每天开始练习之前这样放松的静坐两分钟,这样有助于告诉你的大脑什么是正确的或者是错误的。尽管这会占用一些时间,但是肯定是你值得付出的。
人们在接受过一些困难的训练之后可以变得更强壮。我们用两倍于拿起10磅重的力量来拿起20磅重的东西,这看起来是简单的逻辑。所以我们遵循这种逻辑来面对吉它上面的挑战,当遇到困难处便增加手的力量和紧张度。不幸的是这样做只能在一定的级别起作用从而一些新手便遵循这种逻辑苦练下去知道他们患上手腕的综合症。
我的经验是在练习中尽可能的放松自己,直到感觉不能再放松了或者控制不住手指的时候作为目的。这只是练习的一个阶段。如果每天练习一段时间的琶音,你的手指将会不犯任何错误而正确弹奏每一下。一个人仅仅需要达到在弹奏时只运用相关手指的肌肉的程度就足够了。
练习
当你准备好练习更难一点的曲目时,要保证你认真彻底的练习好了四项基本技巧同时能够控制住他们。然后放松下来并起发掘还存在的问题。接下来以稍慢一点的速度来练习这四项技巧直到你有足够的把握来弹奏他们。然后就可以进入新的阶段。每当速度产生变化的时候我们都不得不重新开始学习一段曲目,不过幸运的是在此同时也练习了基本功,而且变速练习的效果要大大好于不断增加速度的练习。
有时候会遇到一些无论你自己怎么耐心也解决不了的问题。这时你需要学习一些能够解决这些问题的知识和练习同时把这些内容添加到日常练习里面去。
请注意,这片文章并不意味着一个初学者能很快成为顶尖高手或者让他们在一个星期后能象UnSuenoenlaFloresta一样的演奏,这不是本文的主旨。而本文是在关于速度的主题下说明四项基本技巧的重要性和练习方法。
如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议,并按照它们去做,相信会帮助你提高吉他技艺,成为一个更好的吉他手。
1.练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。
3.追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?
4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何能把它弹得更好。
5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何,弹奏如何,身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑,还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己,看在哪些地方需要提高,成为一个成熟的演奏者。
6.将你的手指看作是不同的人,你可以假想它们有自己的名字,他们在一起是一个乐队,互相配合。每当你用一个手指按弦时,你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7.在你的面前除了曲谱之外,还要放着一个记录本,每当你发现了自己的弱点,或最需要改进的地方,或需要加强练习的地方,都要把它们写下来,还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前,或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒,在下一次练习时你会下意识地注意。
8.在每一次移动手指时,要思考你的下一个动作。
9.每当你练习的时候,要注意你的全身。
10.使用节拍器,把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的,比如,先从60BPM开始,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度),在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感,放松并消除紧张感。然后到80BPM,100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍,1/8音符,最后是1/16音符,慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
今天的吉他自学教程,来跟大家说一下和弦的记忆方法让你记住大量和弦不是梦!
和弦的记忆方法让你记住大量和弦不是梦
一 .常用和弦音构成解析
我们来分析Cm7-5和弦的构成
(1)和弦虽多,但是绝大多数还是从两个大类中衍生出来的,即1 3 5系列和1 b3 5系列。有m 肯定是在1 b3 5系列中,反之,则在1 3 5系列中。
显然,我们先要写出的前三个音是1 b3 5
(2)符号 7 表示 b7 音,因此,加上第四个音成为1 b3 5 b7
在和弦标记法中,7 符号,如C7 Cm7同 7 音不要混淆。7符号表示的音为b7音。Maj7符号表示的音才是7音。
(3)符号 -5 表示将五音降半音,这样,我们得出,Cm7-5组成音为:1 b3 b5 b7
再举个例子,C7sus4:
(1) 没有 m 符号,显然前三个音为1 3 5
(2) 符号 7 表示第四个音为 b7
(3) Sus4 表示和弦三音被 4 音取代,这样C7sus4组成音便是1 5 b7 4
二.和弦的记忆方法
(1)先把和弦分为两大类,1 3 5类与1 b3 5类
(2)1 3 5是C , 1 b3 5是Cm
(3)1 3 5 6是C6 ,1 b3 5 6是Cm6
(4)1 3 5 b7 是C7 ,1 b3 5 b7是Cm7
(5)1 3 5 7 是Cmaj7,1 b3 5 7是Cmmaj7
(6)1 3 5 b7 2 是C9,1 b3 5 b7 2是Cm9
(7) 1 3 5 b7 2 4 是C11,1 b3 5 b7 2 4是Cm11
看到这里,就已经很清楚了,以1 3 5 或1 b3 5 为基础,六和弦即是在后面加六度音码6 ,七和弦是在后面加小七度音 b7 。大七和弦是在后面加大七度音7,
再往后发民,九和弦加上九度音2 ,十一和弦加上十一度音4
还有一些特别的和弦
(1)增和弦表示将大三和弦的五度音升高半音,1 3 5变成1 3 #5
减和弦表示将小三和弦的五度音降低半间,1 b3 5 变成 1 b3 b5
(2)C7-5表示将C7(1 3 5 b7)的五度音降低半音变成1 3 b5 b7, 而1 b3 b5 b7则表示的是Cm7-5
(3)在1 b3 b5 b7的基础上再发民一步,将小七度音b7 再降半音,就变成减七和弦1b3 b5 bb7即Cdim7
(4)挂四 自然指的是挂留第四度音4 ,1 3 5变为1 4 5,即且Csus4,而C7sus4当然是加上小七度音变成1 4 5 b7
好了,绝大多数你都能记住了。也许有朋友会问,记住了C系列的和弦,那么A D G等系列的又怎么办呢??
从实用的角度上讲,无论推算任何调的和弦,最好都用首调,无论C D bA他们的组成音从首调的角度讲,都是1 3 5。我们刚才的和弦记忆法虽然是以C系列为例子,但是,它适用于任何调。
正确的卷弦方法绝对是至关重要的一个因素,没卷好的弦也是最让吉他师傅头疼的问题之一。
正确的卷弦方法是这样的:先把琴弦的一端固定在琴桥上,然后用手在12品的位置摆一个“空手道”手势,这样每根弦卷起来的长度都是相同的。
用上面的方法绕好琴弦之后,它们受到拉力时只会越缠越紧。下面我们要做的是拉伸琴弦。
先调好音准,然后用挨个弦拉一拉;音高的变化会很明显。这是因为缠绕起来的琴弦在适应拉力。重复拉伸的操作,直到琴弦的音高不再变化。
步骤5你的调音旋钮被很好地固定在琴头上了吗?这是个常见的问题。
把调音旋钮前面的10mm螺母(如果有的话)拧紧,但小心不要用力过猛了:这些螺母可是很脆弱的。如果你的吉他前面没有螺母的话,就检查一下轴柱松没松。
步骤6很多调音旋钮背面会有小螺丝把它们固定在琴头上。检查一下这些小螺丝是不是都拧紧了。别拧得太用力,不然会断掉。如果它们脱鞘了(桃花心木得琴身很容易出现这种情况),你就得重新钻孔啦。
步骤7步骤11
你的琴上有束弦装置吗?这些小东西也属于摩擦点,所以也需要润滑哦。
同时也检查一下有没有尖锐的边缘会夹到琴弦。市面上也有一些设计很巧妙的Graphtech款式,我们可以给出五星好评。因为它们使用的是石墨材料,所以永远不需要润滑。
步骤12你的吉他琴颈和琴身是一体的吗?
琴体这两部分的衔接当然是至关重要的了,不管是出于防止跑音还是吉他寿命的原因,我们都要确保衔接处足够结实。如果琴颈可以在槽口前后晃动,那就需要用楔子或者螺栓(而不是螺丝刀)来固定了。
指弹中如何BASS的技巧,让你成为高手中的高手
首先:要有很好的节奏感!要对时值有精确的掌握,有很多时侯要无琴练习,这点很重要,练习心里的固定节奏感,开始阶段要用节拍器,在同一速度下分别练习三连音,四连音,五连音,六连音,七连音和八连音,然后是符点,切分,前后十六的练习。无琴时可用手打出节奏,然后不用手,只在心里打节奏,时值一定要准确。练好心里节奏后再结合琴的练习,你会发现是你在控制琴,而不是被它控制。最后,很主要的一点,一定要摆脱节拍器,记住:你是节奏的主人,是你在掌握它!!!
练好节奏后,下一步就是SLAP练习了。最基本的我想大家都知道,我就不说了,只要你有正确的手型放松的身体状态。需要注意的是:击弦时,要注意要有弹性,让声音有很好的颗粒感,打弦不是打铁,力度要俏,不能拙,否则,到后来的拇指击打滚奏时会影响速度。钩弦时,无论是拇指还是食指,中指,无名指,一定要控制力度,手指吃弦部位不能深,会影响音色和速度。
下面说几种必需掌握的技巧,这非常重要,是让你成为SLAP高手所必需掌握的基础!!!!(滚奏)!第一:三连音的滚奏,这是最基本的滚奏技巧,是滚奏的基础,相对简单一些。有几种三连音的滚奏方式:1,左右双手结合的方式,(为简便,我只说手法,音符省略),可在一根弦上,也可在两根弦上使用:右手拇指击第一下,左手拍击第二下,右手钩弦第三下。(右手钩弦可用拇,食,中,或无名指任何一只,只要你觉得舒服),注意的要点:三连音的时值一定要准确无误,不能出现前十六或后十六,声音力度要统一,三连音的闷音弹奏时也要有颗粒感,不能混浊一片。2.可以单手(右手)三连音。拇指单指三连音:拇指向下击弦第一下,拇指向上挑弦第二下,拇指向下击弦第三下。要求:拇指关节固定,小臂手腕自然发力。3.拇指击第一下,食指,中指依次二,三下。4:拇指挑第一下,食指,中指挑二,三下。四连音:拇指四连音,拇指击第一下,左手拍击第二下,拇指击弦三,四下。2;拇指击第一下,左手拍击第二下,拇指击第三下,拇指挑弦第四下。3;拇指击第一下,左手拍击第二下,拇指击第三下,食指或中指挑弦第四下。4;右手单手四连音:拇指击第一下,拇指挑弦第二下,拇指击第三下,食指挑第四下。5;拇指击第一下,食指,中指,无名指依次第二,三,四下。第三:五连音滚奏。1;拇指击第一下,左手拍击第二下,拇指击第三下,食指,中指依次第四,五下。同上,五连音,六连音,七连音,八连音的滚奏每一种连音都有很多种不同的手法,但是目地是一样的,只不过不同的手法演奏出来的效果不尽相同,所以都有必要去练习,掌握它们!
还未吉他入门新手们要怎样学习古典吉他呢?不是说每天认真上好吉他教学课就行的。我想只有把古典吉他的学习作为你生活中重要的一部分的时候,你才真正走上了古典吉他学习之路,成为了一个真正的爱好者,否则只是一时的热情挥洒或是一片茫然时的言不由衷。
每位朋友对古典吉他活的热爱最终将渐渐地融入到自己生的每一个角落,包括你所交往的朋友,周围的人对你的看法,你每天的时间与行程安排,每天更多的回响在你耳边的音乐,更多的时间里你在思考的问题,还有你对这个世界的渴望与对未来的憧憬......你应当喜欢吉他给你带来的改变,你应当用妥善的方式处理你对吉他的热情给周围的人带来的正面或负面的影响,只有达成一种自然地和谐状态时,你才有机会更多地沉浸于吉他相伴的美妙,你周围的人才会给你更多的鼓励与支持,你的吉他水平才会在一种如鱼戏水时的自由与快乐中长足的进步,你和吉他的美妙结合才会如冬日温暖的阳光一般令人感到舒适与快乐,你的生活也就常会是一种阳光灿烂的日子。
对于古典吉他的衷爱不仅会改变你的生活方式,也将改变你的容貌与神情,一天的热爱不会改变,两天的热度也不会改变,三天之后的终止将永远不会改变,但是,持续的与吉他相伴的日子将会渐渐地在你的神情中写下你对一些纯美的音乐的理解与专注,音乐中所蕴含的快乐与悲伤或忧愁与欢喜是与服务小姐脸上的笑容有区别的,后者将凝固成一种令人讨厌的纹皱,前者将凝固成一种令人欣赏的特有的气质,当然,如果你对音乐的理解一直有问题,就可能形成一种莫名其妙或似是而非的东西,既不是皱纹,也不是一种高雅的气质而是一种奇怪,所以如果准备花很多时间陪伴吉他,那么,一定要首先注重培养自己的欣赏能力,否则,很可能自己的脸上会长出来个四不象的;还有一点,要学习的是表达吉他音乐的技巧与手段,而不是他人其时表现出来的肢体或表情动作,任何音乐之外的舞动与表现只有是发自内心而且自然无隘的时候,它的存在才是必需的,否则,都是多余的——猴子模仿人但有些笨的样子会给人快乐,人模仿猴子只是滑稽可笑,如果不是为了获得这些效果的话,那就让它流于自然!
因此,选择古典吉他或任何一样乐器,是选择了一种生活方式,学习与掌握更多的乐器就象是在尝试更多种生活方式,做出选择的是你,最终受益良多的也是你,无论何者,它们是你的生活中的一部分,热爱生活,热爱古典吉他,热爱音乐,你会变得更加可爱.
顺便说一个自己的观点,我看过有一本挂历,里面全是家庭生活环境配一对男女,我仔细地观察了挂历的每一页中的两个人,比较统一的是:每一页女的都在看着镜头,而每一页男的都没有一个看着镜头,这说明了什么大家可以自己理解;我想到了大家上传的视频中看摄象头或镜头的动作,尽管是瞬间,如果想让大家更清楚地认识你的话,来一个特写吧!尽管我都关心无论你弹奏的乐曲,还是你的神情长相,但是,专一地看我一眼,我还真有点别扭呢,哈哈,题外话,看镜头的话最好做个鬼脸。
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