比较专业的吉他教学课上讲到和弦的根音伴奏，通常都是弹和弦的主音，例如C和弦的主音为C，Am和弦的主音为A，但这并非一定的规则;若将和弦主音以外的组成音拿来做根音伴奏，这样的和弦伴奏方式，我们称为「转位和弦」。
例1.转位和弦：○表根音所在C和弦组成音：C (主音)，E，G (由低音到高音排列)
C
┌─┬─┬─┬─┬
├●┼─┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼─┼●┼─┼○原位：以主音C为根音
└─┴─┴─┴─┴
C/E ( C with E)
┌─┬─┬─┬─┬
├●┼─┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼─┼●┼─┼
└─┴─┴─┴─┴○第一转位：以E为根音
C/G ( C with G)
┌─┬─┬─┬─┬
├●┼─┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼─┼●┼─┼
└─┴─┴●┴─┴○第二转位：以G为根音
若是用和弦组成音以外的音做为和弦的根音伴奏，我们称为「分割和弦」。
例2.分割和弦：○表根音所在Am和弦组成(A C E)，Dm7和弦组成(D F A C)
Am/G ( Am with G)
┌─┬─┬─┬─┬
├●┼─┼─┼─┼ M.j961.COM
├─┼●┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
└─┴─┴●┴─┴○Am (A C E)→G为和弦外音
Dm7/G ( Dm7 with G)
┌●┬─┬─┬─┬
├●┼─┼─┼─┼
├─┼●┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
├─┼─┼─┼─┼
└─┴─┴●┴─┴○Dm7 (D F A C)→G为和弦外音转位、分割和弦的使用多是为了使低音的连结形成顺阶进行，这样的技巧我们称为「贝司级进」( Bass Line)。原和弦进行C Am F G7分 析
Bass 1
6
4
5
Bass Line没有连贯
加入转位、分割和弦C G/B
Am Am/G
F
G7
加入G/B、Am/G
造成顺阶进行1 7
6 5
4
5
Bass 1 7 6 5 4顺阶
三和弦的转位
每一个原位三和弦，都会拥有它自己的根音、3音和5音。根音就是Bass音，3音和5音则是和弦音与根音之间的音程。而转位的意思就是，以同样的和弦音，改以另外的方式排列，可能将该三和弦的3音或5音当成Bass放在最下面，这时我们就称此新的和弦为转位后的三和弦。
三和弦的第一转位在罗马级数上记成63，通常都简记为6﹝3度音程在和弦中几乎是必备条件，故而常被省略﹞，又称为「六和弦」。﹝补充说明一下：在此有打字上的不便，正确罗马级数应如谱例上那样垂直来写数字，但在html中只有上下标功能，无法排出垂直模式，所以我在打的时候就只好稍微错开了...﹞
三和弦的第二转位在罗马级数上记成64，又称做「六四和弦」，从上谱例中可以明显看出所有和弦音与根音之间的音程﹝在这里是不受音程的大小增减影响﹞，罗马级数便是因此而来的。
当四部和声时，所必须注意到的一点是重复音的使用，因为一般而言，三和弦的3音是为中音，通常已在一转时当Bass音，上三声部便会省略之，即Soprano、Alto与Tenor并不构成一完整三和弦。倘若重复了3音，在和声进行过程中很容易造成犯规，因此不常被使用。﹝关于规则与重复音取舍的问题将在下一章中谈到﹞
除了一转稍微麻烦点外，三和弦的第二转位便没有这个困扰，但是六四和弦本身是个不稳定和弦，所以绝对不会单独存在，它有几种特定的用法，除了这些时机外，它的出现不被允许。
这三种时机分别是：终止六四﹝The Cadential Six-four﹞，只有在终止式中，或是Cadenza前会出现。除了一转稍微麻烦点外，三和弦的第二转位便没有这个困扰，但是六四和弦本身是个不稳定和弦，所以绝对不会单独存在，它有几种特定的用法，除了这些时机外，它的出现不被允许。
经过六四﹝The Passing Six-four﹞，整个和弦为经过性质，并不独立存在。持续低音六四﹝The Pedal Six-four﹞，算是教会终止的一种，Bass音不变。三和弦的转位暂时介绍至此，了解了大概的形式及用法后，就牵涉到和声进行规则的部分了，尤其是重复音与平行隐伏，还有一些习惯用法，都是必须相当注意的喔！
j961.COm编辑推荐
吉他教学大师讲座开课啦(有点恬不知耻)！今天就来讲讲吉他各级和弦的功能主要都有些啥？首先流行音乐中一般只讲大调的和弦，而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行，这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)
2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品。
吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。和弦名称组成音记法。
认识和弦图
CHORDBLOCKS（和弦图）：和弦图会告诉你一个和弦的按法。它会告诉你用哪个手指按住哪条琴弦的第几个品格。
练习：
每天做手指练习，这些练习需要在每条琴弦上来完成。这个练习需要做到毫不犹豫的流畅完成，音符饱满清晰；
熟记每条琴弦的名称；
做C和G7和弦练习，和弦的每个音符应当清晰饱满，尝试做两个和弦的转换练习。
几个常用的和弦介绍吉他的和弦很多，每个调的按法也不一样，但真正需要掌握的也就几十个，而最基础的也就二三十个而已。根据我的练习经验，基本可以分为以下这些：1、以根音命名的大和弦：即各大调[]C与G7和弦
我们首先学的是C与G7和弦，按好和弦然后弹奏。和弦图中的数字告诉你应该用哪个手指去按弦。C和弦使用了5条琴弦，注意不要弹到第6弦。G7和弦使用了全部6条琴弦。
只有坚持练习才会有进步
为了获得一个好的进展，你需要每天练习至少15分钟，如果你能练习30分钟就更好。只有不断努力才会取得进步，坚持每天练习会达到很好的效果。
吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。和弦名称组成音记法。
C大三和弦 1 3 5 C
C小三和弦 1 b3 5 Cm
C增和弦 1 3 #5 Caug
C减和弦 1 b3 b5 Cdim
C挂四和弦 1 5 4 Csus4
C六和弦 1 3 5 6 C6
C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6
C大小七和弦 1 3 5 b7 C7
C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7
C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7
C九和弦 1 3 5 b7 2 C9
C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9
C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5
C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9
C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11
C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11
C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13
C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4
C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7
这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。 Suspend是挂的意思。major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 13 5 是C，1b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。C6就是 13 5 6，Cm6就是1b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。C7就是13 5 b7，Cm7就是1b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是13 5 b7 2。Cm9就是1b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是13 5 b7 2 4。Cm11就是1b3 5 b7 2 4。C13就是13 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是13 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1b3 b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 14 5。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。
这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为13 5 ，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。
我们必须记忆的常用和弦：
第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
今天的吉他自学教程，我们来看看怎样用和弦级数进行吉他和弦编配及即兴伴奏。
吉他自学教程 用和弦级数进行吉他和弦编配及即兴伴奏
你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲!有人想找罗密欧与朱丽叶的独奏曲,以下是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单!
当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比!比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律!第二遍的时候就可以用另外一个声部来编!比如说，高声部!当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的!你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!
即兴伴奏!现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见!各大调的常用伴奏和弦：
C调常用的和弦有： C Dm Em F G G7 Am D调常用的和弦有： D Em #Fm G A A7 Bm
E调常用的和弦有： E #Fm bAm A B B7 #Cm F调常用的和弦有： F Gm Am bB C C7 Dm
G调常用的和弦有： G Am Bm C D D7 Em A调常用的和弦有： A Bm #Cm D E E7 #Fm
B调常用的和弦有:B #Cm bEm E #F #F7 bAm
你们把这个熟练的背下来!当然，如果你们会自己推到更好!只需要记住C调的常用和弦!其他调可以推算出来的!用这个就可以即兴的给你听到的大部分歌曲伴奏了!并且，可以即兴的转调了!按每一个小节说： 旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级 ; 以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦 ;以3为主，可用1级，3级或6级; 以4为主，可用4级或2级; 以5为主，可用5级，1级或3级; 以6为主，可用6级，4级或2级; 以7为主，用5级的7和弦效果较好!如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代!可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格!
和弦级数!我现在就给你们讲一讲!
以C调为例:
一级和弦是1,3,5,C和弦!
二级是2,4,6,Dm和弦!
三级是3,5,7,Em和弦!
四级是4,6,1,F和弦!
五级是5,7,2,G和弦!
六级是6,1,3,Am和弦!
七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!)
然后,再回到一级和弦!
这些,你们应该能看懂了吧?
那好!我们继续!
现在说D调!
以D调为例:
一级和弦是1,3,5,D和弦!
二级是2,4,6,Em和弦!
三级是3,5,7,#Fm和弦!
四级是4,6,1,G和弦!
五级是5,7,2,A和弦!
六级是6,1,3,Bm和弦!
七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!)
然后,再回到一级和弦!
我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异!
从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧?
好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢!
其实很简单!
你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级!
你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级!
你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级!
你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级!
以下,道理相同,省略!
有没有看懂?
同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!
同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!
当然,要按照和弦的级数对应着加!
其他调同理!
我举一个具体的实例来说一下!
如童年,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧?每一个小节,只用一个和弦!
用G调是: G----Em----C----D----
G----Em----C----D----
Bm----Em----A7----D----
G----C----D----G Fine
如果我改为和弦级数来记谱的话,就是:
1----6----4----5----
1----6----4----5----
3----6----2----5----
1----4----5----1 Fine
至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!根据音乐的需要和自己的喜好来选择!如童年中的二级和弦用的是七和弦---- A7!
用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4
或者,可以更直接一点!如:
1----6m----4----5----
1----6m----4----5----
3m----6m----②7----5----
1----4----5----1 Fine
就可以了!
好了,现在我们来把它转调!
按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调!
还是童年这首非常简单的歌!我们来看!
按照级数!
1----6----4----5----
1----6----4----5----
3----6----2----5----
1----4----5----1 Fine
A调为:
A----#Fm----D----E----
A----#Fm----D----E----
#Cm----#Fm----B7----E----
A----D----E----A Fine
B调为:
B----#Gm(=bAm)---E----#F----
B----#Gm(=bAm)---E----#F----
#Dm(=bEm)----#Gm(=bAm)----#C7----#F----
B----E----#F----B Fine
E调为:
E----#Cm----A----B----
E----#Cm----A----B----
bAm----#Cm----#F7----B----
E----A----B----E Fine
bB调为:
bB----Gm----bE----F----
bB----Gm----bE----F----
Dm----Gm----C7----F----
bB----bE----F----bB Fine
#F调为:
#F----bEm----B----#C----
#F----bEm----B----#C----
bBm----bEm----bA7----#C----
#F----B----#C----#F Fine
其他调同理!
我不知道我有没有讲清楚!
再补充几句:
一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!
二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏! 三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!
以下类推!
最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是
九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了也要看歌曲的表达内容的需要!
多嘴一句!用和弦级数记谱还有一个好处就是--------你们到书店抄书，抄歌谱的时候方便多了!不会怕被别人抓住!你们只需要记住大概的右手伴奏节奏型和指法!其余，左手的和弦就可以用和弦级数，用阿拉伯数字表示了!就是被抓住了，他们也看不懂你们写的阿拉伯数字是什么意思!呵呵!这样抄谱，由原来的一连几个礼拜，连续打游击，才只能抄完一个谱，到现在几分钟就可以搞定一个谱，几个小时就可以抄完几乎所有你们想要的谱!这是什么感受啊?这岂是一个爽字了得?
和弦转换对于一个吉他入门的新手来讲并不是那么容易，实际上左手和弦的转换真心不是那么容易的事情。别看很多吉他高手在弹奏时左手转换非常快，在这之前他们都是经过了长期艰苦的训练，不然也不可能达到那样的水平。和弦转换不仅要勤奋练习，还要讲究一定的技巧，下面就是和弦转换的一些基本技巧，这可是吉他教学视频中没有的东西，仔细学习吧!
(1) 请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
大师讲座开课啦(有点恬不知耻)！今天就来讲讲吉他各级和弦的功能主要都有些啥？首先流行音乐中一般只讲大调的和弦，而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行，这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1，2，3，4，5，6，7级和弦)
2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品。
我们民谣吉他教程的第六课，来给大家说说，和弦初步认识及分解和弦练习。
民谣吉他第六课 和弦初步认识及分解和弦练习
在音阶中，C是最稳的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
什么是和弦呢?先看下图：
和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为主和弦，记为C;
在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为上主和弦，记为Dm;
在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为中和弦，记为Em;
在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为下属和弦，记为F;
在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为属和弦，记为G;
在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为下中和弦，记为Am
C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为大三和弦。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为小三和弦。
得到这样一个表：
在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。CGC;CFC;CFGC 。
上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的五和弦，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
有一些和弦按非三度音程叠置，象 2 1 5 等，为色彩和弦。
以下是几个C大调和弦
分解和弦练习
练习一：
弹奏方法：第4、5、6弦用P指(右手拇指)，第3弦用i指，第2弦用m指，第1弦用a指。F和弦是大横按，最初练习时可以才用小横按。也就是用左手食指同时按住第1弦和第2弦。在完成每个和弦最后一个音时要注意时值的完整。开始可以弹慢一点，熟悉后再加快速度。
练习二：
练习要点：注意节奏，注意三连音的时值。
练习三：
方法同练习一，
表示同时弹响两个音。
我们今天民谣吉他教程第四课学习的是和弦初步及分解和弦练习
和弦初步及分解和弦练习-民谣吉他教程第四课
先让我们看看这个表
音名 C D E F G A B
唱名 1 2 3 4 5 6 7
音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ
音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音
在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
和弦又是什么呢?让我们再看看音的关系吧!
和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为主和弦，记为C;
在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为上主和弦，记为Dm;
在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为中和弦，记为Em;
在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为下属和弦，记为F;
在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为属和弦，记为G;
在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为下中和弦，记为Am;
C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为大三和弦。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为小三和弦。
我们得到了这样一个表。
音名 C D E F G A B
唱名 1 2 3 4 5 6 7
音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ
音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音
三和弦构成 1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 2 6 1 3
和弦名称 C Dm Em F G Am
在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。CGC;CFC;CFGC 。
上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
注意两点：
1. 构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的五和弦，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
2. 有一些和弦按非三度音程叠置，象 2 1 5 等，为色彩和弦
今天的吉他自学教程，来给大家说说怎样编配和弦。
编配和弦
原文地址：编配和弦作者：第七封印乐队
当你拿到一首很美的旋律却又不知怎么为它编配的时候是不是很着急?我相信所有的朋友都有过这种经历，没关系，跟我来，我们一步一步的去做，我会用一到两首最通俗的歌来举例：
一、确定它是大调曲式还是小调曲式：
什么?不会分析，不能确定??? 555555。。。。那么好吧，告诉你一个最笨的，也是最直接的办法，准确率在85%以上：
(1)看看乐曲的开始和结束，确立主音，决定主和弦：
需要注意的是，这里所说的开始并不是指乐曲的前奏，而是指真正刚刚进入主旋律的部分。分析一下开始的1-2小节和结尾的1-2小节，看看它们的旋律内容，是以135为主要内容呢，还是以613为主要内容，请注意：大多数的旋律会以进入主音而结束作品(当然也有故意不解决的半终止，后面我们会讨论)。
好了，进行到这一步即便是初学也应该能看出旋律的构架了吧，再说明白一点就是应该能分析的出乐曲是建立在大调音阶上还是建立在小调音阶上。
(2)初步划分乐句段落：
把一段文章分解为一句一句的话对大家来说很容易，其实音乐也是一样，你总能感觉出乐句和乐段的存在，但是到底几小节算一个乐句呢?4小节?8小节?这个就要靠自己去琢磨，去体会了，呵呵，只可意会，不可言传。。。。。。
真正的主旋律进入是在第一小节处，也不难看出第一个大的乐句是结束于十六小节，这两个小节又都是以什么音符为主要旋律结构呢?哈哈，1、3、5啊。
好，放心用吧，主和弦135，不会错的。
再把这个大乐句分析一下，不难找到一个就好像一句话刚刚说了一半，需要喘一口气的位置处;对了，就是第八小节，我们把这个位置叫做半终止乐句，再看看他的旋律结构，呵呵，2、5。。知道该用什么和弦了吧，没错，就是属和弦572。
先请大家永远记住一句话：最好的和弦连接只有--I(属--主),我们把它叫做解决，千万不要小瞧这句话的份量，今后我们用到的所有和弦连接几乎都和它有关。它直接影响到你所做的编配是否成功。。。。。
刚才说到哪里了?哦，对了，半终止乐句，那么下一步就该毫不犹豫的解决了，冲丫~~~~~~~进行到主和弦135，完成了第一个
继续分析，我们还可以找到更小的终止或半终止乐句，没错，就是第四小节和第十二小节，根据旋律结构分析，他们都是所谓的半终止，用什么和弦???当然是用属啦：呵呵572又来啦，继续解决，冲丫~~~~~~~~到主和弦。
看看最后两小节，还记得我说过的吗?嘿嘿，写上吧，属和弦。
再看看我们的谱子，毫不夸张，当你完成了所有小乐句的V--I，也就完成了一半的编配。
如下图：
接下来我要谈到的还有：
重属和弦的运用
替代和弦的运用
增三和弦的运用
减三和弦的运用
挂留和弦的运用
。。。。。。。。。。。。
32111这里，不难看出连续的两句就像拷贝的一样，几乎丝毫不差，中心旋律都是32111。
设想一下，连续两小节的相同旋律，如果和声保持不变效果会怎样?我敢保证的说，多半情况下会很单调，不会好听的，所以一定要有变化，但绝不是你所说的级进下行。
请再记住我另一句话：连续进行的单一旋律(或称简单旋律)，一定要有变化的和声来衬托。
我想你老师用的也是最有可能用到的进行方式应该是这样：
6 #5 5#4
3 3 3 3
1 1 1 1
6 6 6 6
两拍变化一个和弦，他们分别是：⑥m---⑥m+7---⑥m7---⑥m6。。P这应该是六级的冠音半音下行，而不是级进下行，
第二个问题：这里为什么用1大呢?后面重复的时候，你就用6小拉!还记得我们说过的V--I吗?既然我们已经确定了小的半终止乐句，必然也已经用到了V，那么和声向下继续进行的第一个选择必然是I，这也是我不得不在曲例中暂时用了个I的原因，当然可以用其它来的替代，但那是后话，续贴中你会找到答案的。
后面重复的时候，你就用6小拉!
和弦编配一步步(二)
我们来讨论一下重属和弦，单单从字面上我们不妨可以这样来解释：属和弦的属和弦，也就是属的属，呵呵，有点绕嘴，其实想一想还是不难理解的，先看看下面的进行：
II--V--I。。。唉。还是这样来吧，D--G--C，直观一些。
其中G--C应该没什么疑问了吧(V--I啊)，好，再看看D--G,其实它当中也暗含着V--I的解决(实在不明白的朋友可以设想一下1=G)，有点想明白了吗?
结论：重属和弦(II)用在半终止乐句的属和弦(V)之前最为贴切。
需要注意的是，和弦的三音与旋律音千万不要打架，(2#46如果撞上旋律音中的4会很难看的)那该怎么办呀?嘿嘿，换掉呗，这是一个该谁去适应谁的问题，终究是旋律在先的嘛。。。
明白了以上的道理之后，我们就可以得出一连串的进行：
III--VI--II--V--I--.....................
现在我们再来说点题外话。。。
呵呵，有点开窍了吧，同样，你还可以在E--A--D--G等等一系列的和弦进行内部找到此种内在因素。。
OK，合理的和弦进行(或称联接)最好能拥有共同的声部或半音进行。
我们再把上面给的联接扩展一下：IIIm--VIm--IIm7--V7。。。都是合理的进行。。
赶快试验一下吧。。。。。。。
1，对了，虽然此贴名为探讨重属，其实要说的还是重属之中暗含的V--I，去仔细分析一下吧，II--V，III--VI。。。。它们其实都是属--主的进行结构。
2，那其实不是3减，而是I7，试想一下，I--IV与 V--I有什么区别?进程关系是一样的，之所以变化到I7，只是为了强调向IV的倾向性而已，这就好比G--C的倾向性不如G7--C强烈一样。。。
3，正确写法应该是4b6 1，这是4级小三，为什么?是为了和声内部的简单旋律连贯性，还记得最上面的第一个图例和一句话吗?OK，合理的和弦进行(或称联接)最好能拥有共同的声部或半音进行。呵呵，这个4m只是随手出来罢了，想运用自如的话需要你有扎实的思维功底和大量的实际操作。。。
和弦编配一步步(三)
我们简单讨论一下替代和弦，其实朋友们在玩即兴时或多或少肯定都用过此类手法，只是自己不太清楚罢了。
大多数人对使用3个基础和弦来做遍配都能做到信手拈来，如：I--IV--V...
感觉单调是必然的(多数情况下)，嘿嘿，想办法添一些肉进去，让它丰满一下。
在此之前我们先来了解两种基本概念(姑且称之为概念)：
一种是同级和弦概念，
C大调的主/下属/属分别为 C F G
a小调的主/下属/属分别为 Am Dm Em
大家能看得出来，他们是关系大小调中的同级和弦。
另一种是功能组概念(续贴中再讨论它)
7个三和弦分为3组功能分别是：主功能组、下属功能组和属功能组，其中副三和弦全部划归为下属功能组和属功能组。
了解了以上内容我们便可以简单的玩玩替代和弦了..
确定调式调性以后写出下图的编配并不难。。。
如此一来则会感觉到丰富柔和了很多，当然这样还未达到最佳。需要继续推敲。这里我们不必细谈。
初学者可以死记一个重属和弦位置上的的替代和弦，它就是降七级替代，多数情况下都能达到你预期的效果。
希望大家成功!
１、尝试
一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦：
C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4
Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6
C+(紧张，扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6
C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6.
２、调－注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例：C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF).当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向C大调时常用C和弦。
３、解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。
４、段落－音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。
５、低音－有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部（特别是只有一把吉他时），当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。
６、高音－高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练，学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。
相关推荐 更多 +
最新更新 更多 +