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学习吉他弹唱时，大家有没有参考过吉他弹唱入门与提高这本书籍呢?下面是小编给大家整理的吉他弹唱与入门提高，供大家参阅!
吉他弹唱与入门提高信息作/译者：东方卓越 出版社：同心出版社
出版日期：2002年05月
ISBN：9787805935812 [十位:7805935815]
页数：152 重约：0.355KG
定价：￥14.80
吉他弹唱与入门提高出版社同心出版社成立于1992年8月，是由中共北京宣传部主管、北京日报报业集团主办的一家综合性出版社。每年出书百余种，不少图书在国内各种评比中获奖。
具有媒体优势和出书范围广泛是同心出版社的两大特色，京报集团旗下的北京日报、北京晚报、北京晨报等媒体，在提供出版资源和新书宣传等方面者给予同心出版社强大的支持。本着三贴近原则，该社出版了一批颇受读者欢迎的政治、经济、法律、文艺、教育等方面适合不同层次人群需要的图书，
如《三个代表与执政党的建设》、《升旗大典》、《师德全书》、《50位诺贝尔大师致中国青少年》、《古城返照记》、《文化名人忆母亲》、《文化名人忆学生时代》、《名家谈日记》、《地球是我家》、《绿色社区建设指南》、《新世纪常用法律新编系列》、《音乐、美术教程系列》、《人生漫笔》系列丛书、《特别访谈：走近邓小平》、《觉建筑》、《奥运金融工程》、《鲁迅家庭大相簿》、《北京健康手册》、《北京文学典藏》、《把雨水带回家》、《我的前半生》、《文坛三剑客》、《花间一壶酒》、《中国人史纲》、《北京文学55周年典藏》、《礼仪365》、《国学365》、《影响孩子一生的101个经典童话》系列、《与老虎做邻居》、《音乐、美术教程》系列、《著名学者人生漫笔》系列丛书等。
吉他弹唱与入门提高目录第一课 吉他选购与保养
第二课 吉他调弦法
第三课 认识简谱符号
第四课 六线谱
第五课 C大调基本和弦
第六课 Am调(a小调)的三个基本和弦
第七课 C大调和Am调音阶练习
第八课 各种拍子的基本指法及练习
第九课 如何锻炼左右手
第十课 击弦法及节奏型
第十一课 切音的方法
第十二课 吉特巴及伦巴节奏型
第十三课 摇滚和附点节奏
第十四课 慢摇滚(Solw Rock)的技巧
第十五课 和弦构成的原理
第十六课 探戈节奏
第十七课 C调以外的世界
第十八课 移调的方法
第十九课 分解和弦指法突破
第二十课 快二拍指法及节奏
第二十一课 圆滑奏法
第二十二课 节奏技巧突破
第二十三课 复杂和弦的变化规则
第二十四课 中、高把位和弦推算
第二十五课 怎样为歌曲配和弦(一)
第二十六课 怎样为歌曲配和弦(二)
第二十七课 即兴伴奏法
第二十八课 前奏、间奏总论
经典老歌
摇滚金曲
校园民谣
流行在线
真正的吉他高手看着吉他谱就能弹奏，不会有任何迟疑，只需要看看谱子动动手指。看似轻而易举的动作，实则有很多技巧在里边。很多吉他教学课程上都会有所讲解，下面为大家总结了吉他演奏与弹唱时的技巧，仔细研读定有收获。
(1)好的持琴姿势
初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。
(2)进入练习的第一步
多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是“手指体操”。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。
(3)音阶练习
音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。
音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦练习
音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。
专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多教材中，拇指的应用有些过分随便的情形。
因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。
(5)其他的练习内容
以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。
(6)丰富的音乐表现
一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体会它，这一切本身就是“技巧”问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会，包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带，这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。
c大调的民谣之中，有哪些是好听的?下面是小编给大家整理的c大调好听的民谣，供大家参阅!
c大调好听的民谣南山南吉他谱c大调好听的民谣南山南背景谈到《南山南》这首歌的创作灵感时，马頔表示这首歌前后大概写了三年时间，所有这三年写过的东西，把它积累起来的时候，发现潜移默化的变成了一个故事，所以这首歌的歌词就是这三年之间经历的所有事情的概括。而这首歌的曲子则来源于马頔日常练琴时随便哼的一个旋律，马頔将自己原来所写的契合这首曲子的词填上去之后，便成了我们现在所听到的《南山南》。
c大调好听的民谣南山南鉴赏作为马頔的代表作之一，《南山南》结合了诗歌才情和旋律天赋，有种诗歌般的沧桑感怀，把词句经音符点化、器乐相协，唱出种悲戚、怅惘与惶惑，蕴藉的感觉。曲调采用吉他与钢琴、提琴相结合的方式，加上周旋《四季歌》里的采样和曲末的童声，把歌曲创作成闪回的记忆和定格的老照片。
在吉他入门到吉他高手的演变过程中，一直伴随在身边一刻也不曾离开的那便是吉他。吉他本身的好与坏直接关系到，弹奏着所弹奏乐曲的美感。当然对于根本不懂吉他的人来说，只要是对照吉他谱弹奏出的曲子，不管是什么样的吉他其感受都是一样的。但是对于深爱吉他的朋友们，拥有一把好的吉他是多么的渴望，那要怎样来选择一把好的吉他呢?拿着一把吉他又如何来判断它的档次甚至是价格呢?下面就为大家做了简单的介绍。
三千至五千的西班牙琴，玫瑰木指板背侧板是甲板，用到黑木指板的报价通常超过五千，也就是说，如果西班牙琴黑木指板报价低于五千那很可能是假的，当然这个不等于实际成交价 而且3到5千通常只会用兽骨混合琴码。其实真正日系的琴也是这个标准。国产琴大概3到5千的就有全兽骨的琴码，而且还有黑木指板，甚至有全单板的琴。
关于琴颈，有加强筋的并不一定就是高档琴，够年份的桃花芯木也不会变形。合格的全单通常油漆都是比较薄，而且比较软，有利于面板震动。但是带来一个问题是面板容易凹陷。所有有一定质量的全单琴都是面板很容易花的，指甲轻轻一磕就有指甲陷进去的印痕，很难避免，所以别人的全单琴不借给你弹千万不要怪他。
最后还有一个标准，好的全单琴通常用虫胶，不能湿水，否则胶水就要起泡，严重的就脱胶 这个是比木材受潮更严重的问题，也就是说湿水就起泡脱胶的通常胶水不会很差，可惜通常没有这个机会试的。
弦钮真正高档的也不一定有护套，高档的主要是看是否钨合金，还有是否镀铬。
借此地这个话题, 建议拥有高档吉他的朋友, 一定要爱惜你的琴-----她是非常非常矫贵的!!
如今学习吉他的朋友们大多是学习吉他弹唱的，这次的吉他教学就和大家聊聊关于吉他弹唱的那点事儿。大家都知道，气息是歌唱之本，没有好的气息基础，歌是不可能唱好的。
有些同学唱到半句的时候没有声了；有的明知道唱的音不太准，可是嗓子就是不听话；有的唱起来忽强忽弱，气流不匀；有的唱到高音时力度不够等等，这些现象都与气息有关系，看气息不足和不会控制气息是两个突出的问题。
那么，怎样解决这两个问题呢？首先应该有一个健康的身体，这是歌唱的本钱。如果说有人认为，只要闭上眼睛听一个人说话，就可以知道他的身体状况的话，那么我说如果闭上睛眼听一个人歌唱，就更可以了解他的身体状况了。但光有一个健康的身体还不够，还要去练习，针对以上两个气息上的问题，练习方法也分两种。
解决唱歌气息不足的主要办法是进行跑步，清晨或上午最好，当然下午和晚上也可以，每天最好进行一次中长跑，一千米到三千米都可以，要根据自己的情况来定。跑步可以增大肺呼量，肺呼量增加了，气息也就深了。经常坚持跑步，气息无疑会得到很大的改善。
另外，没事的时候，经常做一做深呼吸，然后慢慢将气吐出，也能增大肺呼量。解决气息控制不稳的主要办法是多唱、多练，因为只有多练唱，才能取得气息控制的经验。练多了、唱久了，气息控制也会逐渐稳定下来，这里需要提到的一点是及时的换气。有些同学换气少，当然气不够用，也就不可能很好地控制气息，一般拿来一首歌，应事先把换气的地方定下来，用笔标好，以免练习时忘掉。
除了在气口的地方换气以外，还有一个办法，叫做“偷气”，就是在没有气口的很长的句子中，找出一个恰当的地方迅速地吸“半口”﹙气来不及吸一口气﹚这种吸气如果运用得好，往往没有痕迹，所以称做“偷气”。这一技巧，大家不妨练一练。
爵士(Jazz),蓝调(blues)对於一般人来说,似乎是那麼难分出其不同以致於版上三不五时就有人会问Jazz和Blues怎麼分这类的问题.
为何一般人会陷入混淆呢?因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对於Jazz和Blues的定义都不够清楚.再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型,以致於对於不熟悉者真是难以分辨.
如何分辨Jazz与Blues呢?首先我们必须认知到:Jazz和Blues的音乐定义域是不同的.以汽车做比喻,就像手排/自排与四轮驱动/前轮驱动是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排/四轮驱动,也可以是自排/两轮驱动,也可以是手排/两轮驱动照样:一个音乐他可以是爵士而不是蓝调也可以是蓝调而不是爵士也可以是蓝调也是爵士更可以不是蓝调也不是爵士。
接下来为大家简介爵士的认定:
A.广义的爵士乐:最广义的爵士乐认定,简单两个字:自由一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Saxsolo基本上那就是很爵士的表现了.广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西(任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵或是演奏家自己要表现出的内涵...只要有东西被表现)就可以是Jazz.重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz的本质.当然乐曲裡有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐.广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的.所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士在广义的认定下,大概只有1.按谱演奏,100%正确2.节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属大部分的流行乐属
B.广义的蓝调:蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定。
什麼是蓝调呢?简单来说,当一首歌以1111-4411-5411这种所谓的12小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12小节进行,还另外有8,16小节的蓝调进行,同样,也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关係,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子:p(我觉得这句话讲了跟没讲一样.ccc)
C.狭义的爵士:狭义的爵士定义,很简单只要你能被归类入任何一种爵士乐派,你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连Fusion有些人都不把他当爵士呢至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区
D.狭义的蓝调:狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了
蓝调乐派有哪些呢?
1.DeltaBlues:密西西比三角洲蓝调所谓的街头蓝调,这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器以国内来看,有点像是地下道的老太婆手上拿著胡琴谈著凄凉的曲调国外就是一个老黑人拿著吉他坐在路边DeltaBlues的大师如RobertJohnson,对於后来的蓝调发展的影响力是非常大的。
2.TexasBlues:德州蓝调德州蓝调又分两派,一派为countryblues,另一派则比较rock一点countryblues等会在介绍一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调,如EricCaptain,BonnieRaittT-BoneWalker等等..很多早期的RockMusic都是Blues
3.ChicagoBlues:芝加哥蓝调,与DeltaBlues的草根味,TexasBlues的火爆味比起来ChicagoBlues是属於舞臺上的Blues与其他蓝调乐派比较起来,ChicagoBlues显得多样化了点当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关这样想想就知道分别了:DeltaBlues是一个哀伤的老人在路边拿把吉他想到什麼辛酸就唱什麼TexasBlues是个小伙子在舞臺上大吼大叫,释放青春期的叛逆ChicagoBlues则是一个艺人做好一首曲子,然后做作广告,宣传,或者到pub表演其实是跟neworleanjazz很像的立场ChicagoBlues的大师如B.B.King号称蓝调之王,够强吧
4.CountryBlues:乡村蓝调音乐结合乡村音乐的节奏+蓝调音乐的进行=乡村蓝调与一般的蓝调的悲苦比较起来,CountryBlues是相当轻快明朗的CountryBlues的大师有LightningHopkins此外还有个团体叫CephasandWigins,我也非常的喜欢他们
5.RythmBlues:RB节奏蓝调有听过猫王吗?早期的RocknRoll跟RB的不同在於,前者是白人唱的,后者是黑人唱的所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果11335565-看的懂的就知道我在说啥了,ThisisRB看不懂的去听听猫王,LuckyPeterson,All4one,BoyIIMan吧
6.JazzBlues:简单来说就是以爵士的方式演奏Blues其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调,由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了.特别是早期的爵士,几乎都是以蓝调为主,直到Bebop后才稍有改变当然一般人不会把他算到蓝调乐派啦,不过这裡是爵士版咩Anyway,LousisArmstrong可以唱蓝调,也可以不唱蓝调B.B.King可以弹爵士,也可以不弹爵士蓝调是爵士的根,爵士却在另一个天地大放异彩。
歌曲的演唱有不同的风格，不同的要求，也有不同的演唱技巧，所以也就要求音响效果把不同风格的各种类型的演唱都完美地表现出来。美声歌曲是体现音色优美；民族歌曲是体现民族风味和地方色彩；通俗歌曲是体现深沉的情感；而摇滚歌曲则是体现强劲的激情。由于歌曲的风格有所不同，其音响处理的要求也就不同。
话筒的选择
1、 美声歌曲演唱话筒的选择
演唱美声歌曲时应该选用频率响应范围很宽的电容式话筒，安装在高话架上，进行远距离的拾音。在艺术舞台上演唱，话筒与口型的距离一般在20-60cm之间。在大奖赛演唱中，话筒与口型的距离一般为60-80cm.其高度在人脸与口型以上，这样可以将脸露出画面。这种远距离拾音有一定的混响反射声进入话筒，使音色变得混厚、自然、有弹性和空间感。
之所以选用电容式话筒拾音，是因为电容式话筒的频率响应范围宽，神经质高频上限可达18-20kHz。因为美声发声方法音色优美，它的泛音数量多，高频泛音频率很高，高音乐音的高频泛音可达10-20kHz。所以，需要用电容式话筒进行拾音。因为这种话筒可以将歌声中所有的高频泛音的成分全部拾入话筒，并转换成音频信号。由于电容式话筒的灵敏度比较高，所以不可以用手持方式使用话筒。如果话筒离口型太近，会造成话筒过荷失真现象。有些音响素质不高或缺乏音响知识的歌手常常不理解这个道理，一味追求口型离话筒过近，因而造成响度虽然很大，但失真度也变大，使凌晨色变得很差。
具有的话筒型号可选择CRI-3型、CRI-5型和CRI-73型等。
2、民族歌曲演唱话筒的选择
民族歌曲的范围比较大，有些歌曲近似于美声风格，也有些歌曲近似于通俗歌曲的风格，所以其话筒的选择也各有所不同。在艺术舞台上演了民族歌曲时，也应选用电容式话筒进行拾音。但是，口型与话筒的距离要比美声歌曲演唱近一些，一般为20-400cm,且略低于口型位置。在歌舞厅演唱时可使用手持式动圈式话筒进行演唱。
3、通俗歌曲演唱话筒的选择
演唱通俗歌曲时应选用手持近讲动圈式低灵敏度话筒，因为通俗歌曲是以深沉的情感为主要特点，所以应采用近讲、近距离拾音方式。这样就缩短了歌声音源与听音者的距离。从聆听心理学角度上讲，就会产生一种亲切感。
用话筒与口型很近的拾音方法拾取的是完全的真达声，虽然感情亲近了，但是音色却变得很干涩，这就必须进行混响（REV）或者是回声（EVHO）的加工处理。处理以后才会使音色变得丰满、混厚；否则，音色显得干瘪、单调、乏味。所以，演唱通俗歌曲的人声必须要经过混响或者回效果处理，才会使歌声变得悠扬、深沉、混厚、感人。
具体的话筒型号可选择森海塞尔e835(S)、e845、e855、SHUER SM-58型。德国拜亚动力和美国EV也是不错的品牌，有相应的型号可供选择，还可选择AKG D-95型、AKG D-330型、EV N/D-357型、EV N/D857型，以及日本三角牌AT-818型等。
几种典型演唱的调节
下面介绍几种典型的演唱，在调音台上的四频段均衡器中对其音色进行频率修饰和处理方法：
1、对男歌手的音色频率调节
男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9KHz。
要求男歌手的声音要坚实，音色要有力度，但又不至于造成模糊不清。因此，对男歌手音色频率调节要求在4个频率段进行处理。
根据男声的泛音结构，依频谱曲线为据，对男歌手在4个频率段进行加工处理的手法是：
（1）对64-100Hz做小的提升，其目的是为了增加一些浑厚感，也是男低音的音域；
（2）在250-330Hz做大的提升，因为男声基音的主要频率在这个区域，提升此频段可增加基音的力度；
（3）对1KHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加凌晨色的明亮度，这个频段可延续至3-8KHz；
2、对女歌手的音色频率调节
女声基音频率在160Hz-1.2KHz左右，泛音可扩展到9-10KHz。因此，要使女声得到最佳音色表现，应在4个频率上进行处理。
女声音色表现为圆润、清晰、明亮。
女声歌手的4个频率加工处理的手法是：
（1）160Hz以上，频率低于女声音域，做不提升处理；
（2）250-523Hz音区是女声主要音域，做不提升处理；
（3）对1-3KHz频段进行提升，其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通特性，使音色更加完美，同时可增加音色的明亮度。
（4）10KHz以上频率给予小的提升，目的是为了使音色的色彩有足够的表现力，可对音色微小，细腻的部分加以表现。
3、对鼻音严重的音色处理
鼻音产生的原因有2个：一是生理上的原因，生理机体有缺陷；二是发声方法或者训练方法不正确，而造成鼻间共鸣过强。
改善鼻音严重和方法应在四频段均衡器上进行频率处理。
（1）对64-100Hz频段进行大的衰减，以消除鼻音严重频带；
（2）对100-100Hz进行衰减，以消除鼻音哼声；
（3）250-330Hz频段略做提升，以增加语音的力度；
（4）3.3kHz左右频段做较大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度，
（5）对10kHz频段做小的提升，为的是加强高频泛音的频带表现。
对音色和处理应切掉低音频率，这样就相应地增加了音色的清晰度。如果在3KHz频段做较大的提升，也可明显地提高声音的明亮度和清晰度。
4、对业余歌手音域较窄的音色处理
有些没有经过训练的女歌手，其音色在高音区域范围很窄，声音单薄、刺耳，音色缺乏深度感。因此，对声带窄的业余女声演唱者可用四段均衡器进行音色处理，如图4所示。
对其音色处理着重于音色改善，提升基音区频率，以增加音色厚度；衰减中高音区频率，以消除高频噪声。具体处理方法如下：
（1）250-330Hz频段应予最大的提升，其目的是提升基音区频率，增加凌晨色的浑厚度；
（2）1KHz频段则不提升，以减小音色刺耳的中高频成分；
（3）4KHz频段左右应进行较大的衰减，目的是消除尖噪的高频噪声；
（4）对10KHz频段进行最大的衰减，消除由于声带音色不纯净而产生的高频噪声。
对业余歌手的音色改善应以明亮而不刺耳，圆润而不纯净而产生的高频噪声。
5、对单声音色的频率处理
单声不分男声女声，与女声歌手音域基本一致，这时因为单声音域的频带与女声音域的频带相似，所以其调音的方法也和女声歌手的调音方法相仿。
演员口型与话筒的距离
演员与话筒的距离可分成三种，主要为近距离拾音、中距离拾音和远距离拾音。
1、近距离拾音
话筒的音源的距离为1-5cm,适合于低语调的主持人和通俗歌曲的演唱者。
近距离拾音最适合低音语调主持人的语音拾音，其声音的特点是有较强的真实感和亲切感。因为音源和话筒很近，是绝对的直达声，所以音色纯净、清晰度高。
对评阅进行均衡处理的要求：
（1）对100Hz频段衰减3-6dB，因为有近讲效应，话筒与口型很近，所以低音频率会得到很大的提升。
（2）200-300Hz频段提升3-6dB，这是语言的基本音域；
（3）1-2kHz频段提升3-6dB，可增加音色的透明度，提高清晰度；
（4）8KHz以上频段衰减3dB，以减少高频率噪声，因为语音的高频泛音比歌声要少。
不使用效果器，使主持人音色具备真实感、亲切感。
2、中距离拾音
话筒和音源的距离为5-10cm，适合于民族唱法的拾音。
中时语调的主持人话筒和口型相距5cm；民族唱法歌手口型与话筒相距5-10cm.中音语调主持人声音特点是轻松、活泼、开朗、爽快，使整个歌厅的气氛比较活跃。
民族歌要求发声、吐字、共鸣要清晰、明亮、纯净，具备民族风格与特色。均衡器应进行如下调节：
（1）对100Hz频段不提升不衰减，因为没有近讲效应；
（2）256-440Hz频段应提升3-6dB，为的是增加基音的力度；
（3）对1-3KHz频段应提升3dB，使音色清透，明亮；
（4）对10KHz频段提升3dB，以增加音色的表现力，提高音色的解析力。
3、远距离拾音
话筒和音源和距离为10-20cm,适合于美声唱法的拾音。
顾名思义，美声讲究音色的优美，发声要经过专门训练，所以音色的泛音数量较多，幅度也比较强，整体音色的泛音结构比较丰满，因此，要求电声系统要有足够的宽频带，才能使低频泛音、中频泛音、高频泛音都不被阻拦地顺利通过。要使音响系统有良好的频率传输特性，可以作如下的频率处理：
（1）低频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的丰满度和浑厚度；
（2）256-315Hz频段应提升3-6dB，这样可增强基音的力度；
（3）1-2KHz频段应提或3-6dB，这样可以增加音色的明亮度
（4）10KHz以上频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的高频泛音表现力，提高音色的解析力。
远距离拾音时，如果想用动圈话筒（CD型），距离可为5-10cm;如果使用电容式话筒（CR型），距离可为20cm左右。
话筒角度的选择
（1）近距离拾音--多用于通俗唱法，话筒和音源的距离为1-5cm,角度应为15°-30°，这样可避免低频气团的噗噗声。如果话筒与口型成0°时，气流声很重，容易产生低频噗噗声；而话筒与口型成15°-30°时，音色的低频、中频、高频声带较为均衡。当话筒置于45°-90°时，语音气流掠过话筒振膜，使音圈振动减小，所以低频声音小，相对高频成分比例增大，但总音量变小。
（2）中距离拾音--适用于民族和美声唱法，话筒和音源距离为5-20cm,角度近似为15°。
（3）远距离拾音--适用于美声和某些乐器的拾音，话筒和音源的距离为10-20cm以上。一般拾取多个声源，例如一个声部、提琴群声。话筒的辐射角的轴线应对准音源，即角度为0°