很多刚入门的吉他爱好者都希望学几首既简单又好听的歌曲,弹几首来炫炫手,今天小编就介绍几首适合初学者的歌曲,一起来看下吧!
适合吉他初学者弹的歌曲
歌曲一《生日快乐》
这是一首很简单的指弹哟,以后学到可以再同学生日那天送祝福!而且,特别实用!拿起吉他学起来~
歌曲二《童年》
特别欢快的曲调,可以用最简单的扫弦或者炸弦技巧,不同的节奏感可以弹出不一样的风格
吉他初学者最好练什么曲
古典吉他与民谣吉他不同,民谣伴奏有固定的和弦指法和常用的节奏,熟记这两个部分的内容可以为所有的歌曲配上伴奏。古典吉他却很难做到这一点,每一个曲子都有它独特的指法和弹奏技巧。如果想找些简单的乐曲练练,不如专门学一学古典吉他的弹奏。有两种方法可以参考:一是从易到难进行系统的、专业的学习,学习时间长,学的东西扎实;另一个方法是反其道而行之,先学难的,练难度较高的曲谱,然后有针对性的补习不足,这个方法快速,适合业余爱好者选择,因为吉他反正是易学难精的乐器,玩得开心就好。
以下分级介绍12首常用曲目,
3级:爱的罗曼史、爱的纪念、绿袖子、梁祝
4级:月光、少女的祈祷
5级:出水莲
6级:金蛇狂舞
7级:阿尔罕布拉宫的回忆
8级:春江花月夜
9级:阿斯图利亚斯的传说、彝族舞曲
很多朋友练习吉他的时候往往会遇到节奏感的问题,节奏是练习吉他非常关键的一个要点,那么吉他节奏的练习方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的吉他节奏的练习,希望对大家有所帮助!
吉他节奏的练习方法
很多学吉他的人,经常没有自信,觉得是不是自己天生就没音乐的节奏感,不然为什么弹琴的时候,总是没有乐感,总是无法协调。
其实,这个想法是不对的。每个人都具备节奏感,就象每个人都有心跳的一样。平时,我们一呼一吸,就是一种节奏感;走路前行,也是一种节奏感。
重 要的是在生活里,我们要学会去感知,去体会,去领悟,之后,再把这些所得融入音乐当中。
我们要懂得如何去协调自己和外部世界的节奏,要知道,任何事物都有它的节奏,自然事物是这样,非自然的事物也同样如此。和大自然律动,人与人的互动,这种能力我们作为人都与生俱备。
需要学着去感受,生活里每个层面的节奏都是相互重叠的,我们所要做的,就是要将其融入到吉他的弹奏里。
如同感受数字,音乐的次序性就也类似数字元素,不同的音阶和节拍、不一样的时间和音频,层次、高低、频率、关联。关键是来自节奏本身也好,还是你灵魂的深处也好,只要用心去感受它跳跃的节拍。
我们练习吉他,必须用自己的身体去体会感受万事万物的节奏形态,反反复复聆听它的脉动,当有了一定时间后,不管它有多么繁杂都已经深入了我们的灵魂,伴随我们的身体。在我们学习弹吉他的道路上,这是必不可少的功课。
训练吉他的节奏感
琴友们在练习吉他的时候,往往会遇到节奏感的问题,为什么平时在练习的时候都很好,但是一旦到要唱的时候,拍子就变得怪怪的,弹唱始终不协调,让人不知所措,以至于开始怀疑自己究竟是不是弹吉他的料,开始变得没有信心起来。
别着急,其实问题只是不熟罢了。
当我们遇到这样的难题,不妨换一首相对简单的曲子,从最基础的的歌曲一拍一下进行练习。俗话说的好,心急吃不了热豆腐,别弹太快,找出节拍器,跟着节拍练习,以让自己保持一个匀速的弹奏速度,等到养成好的习惯,熟悉了「一拍一下」以后,我们再来进一步开始复杂的节奏练习。
不是每一个人天生就有很好的节奏感,都是依靠不断持之以恒的练习累积提高的。
跟节拍器之前,首先要确保你练的已经非常熟练,刚开始跟节拍器,很多琴友会觉得很头疼,不是太快就是太慢。退一步想,这也何尝不是好事,因为至少你已经听出来了自己弹的速度有问题。你只要把握好,当你比节拍器快就弹慢一点;比节拍器慢了就开始弹快一点,慢慢调整,到跟节拍器一样的速度就对了。
节拍器的速度注意不要一开始就设置太快,调到一个自己可以跟的上的速度就行,只有通过不断练习,右手有规律的重复练习同一个节奏,就能够完全克服这个困难。
一个动作反覆的练习时间一长难免无聊,但这个过程是必经的。先把基本型练好再来变化吧,别去想挑战比较有变化的伴奏,所有变化都是从基础来的,一定要稳扎稳打的把基础练好,才可以试着弹奏变化型。
等到学到一定的程度后,常用的节奏型态都没问题了,了解各种拍子跟节奏型态就必须开始着手学习了。各种拍子跟节奏型态的弹法有哪些,什么叫4、8、16 分音符?什么叫做连音符?什么叫附点?三连音?四分音符三连音?休止符?一个小节会有几拍?
只要我们把基础打牢,掌握好了要领,变化型几乎都是不用练,立刻就能上手弹的。
吉他节奏练习建议
在初学阶段
在没节拍器的情况下
用脚打拍是一个辅助的方式
当节奏组合很细的时候 特别是反拍.附点休止的时候 连大师有时都会用脚打拍
当然不是任何情况下都要用脚
像楼上说的.尽量不要用脚.但那是心里很有把握的拍子情况下
你说有时候是扫完才跺脚 就是脚还没完全的不用心想就能打拍的情况
先练脚 练到脚打拍是机械的 呵呵.....不是说麻木的机械.是指不用脑里在控制脚.
再加入吉他
如果你不是受了一两年的节拍器训练.刚开始时用脚打出的拍子是不精确的
还是先练节拍器较好.到心里的节奏感.速度感很稳时.用不用脚只是你的爱好了.还有很多弹贝司的喜欢用头来数拍呢.就是那种一动一动脑袋的那种.呵呵
无论是什么方式.保证精确稳定的节奏进行是最重要的.那怕你用肚子来打拍.
问题补充:排子练不准对能否弹出一首完整的歌有多大的影响?
如果在乐队绝对是没法往下走.
如果个人弹唱.拍子不准.让听的人感觉拖泥带水.心里老圪塄.
还有速度感......时快时慢.初学最容易在高潮部分不自主的加快.
总得来说.听惯音乐的人或乐手一听就觉得你弹得不好.
完整看你怎么定义.如果从头到尾硬把它弹出来了.也算完整.
完整跟完美差了几千里.......
吉他教学一开始就会教给大家每天练习的方法,学习吉他,练习曲子需要不断的练习,那么每天练习的方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的每天吉他练习的方法,希望对大家有所帮助!
每天练习的方法
每日练习主要解决三个方面的问题:1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼,使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习,但练习一定要有重点,即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外,练习曲不同于视唱练耳,要把练习曲练熟并很好地弹奏下来,适当地提高或减慢速度,增加或减少音量和做到运用自如,便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练,以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习,以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性,为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习,做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力,所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听,或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子,而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析,单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是:即使是熟曲子,也要严格地看吉他谱,按照正确的节奏慢慢地视唱旋律,再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面,一是音乐的需要,如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏,超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏,使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习,然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意吉他谱上的音乐术语、并理解和表现它们,此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部,并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。对于自己已经掌握的曲子要经常复习,并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子,往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要,一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看吉他谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍,尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分,那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
共2页: 上一页12下一页 吉他练习快速提升的窍门
1. 练习吉他时前面放块镜子,对照镜子看本人的身体、手臂和手指。细心领会并发现本人身上、手上能否有肌肉不顺利的当地。确保你的坐姿和持吉他的姿态没有给你带来任何不舒适。
2. 尽量让错误只呈现一次。在练吉他的进程中犯错是不免的,但不要盲目地反复你所弹错的地方,先停下来考虑一下招致错误的缘由,发现它并改善它,让你的手按你的意志弹出准确的结果。把每一个错误都算作是一次进步的时机。
3. 追查每一个错误的细节,在思想中清晰明白地晓得发作了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该逗留在哪个位置,作什么预备?
4. 天天都对本人的弹奏录音。细心听本人的弹奏,从中找出你最不称心的局部,想想若何能把它弹得更好.
5. 尽量多在别人面前弹奏。每一次都要清晰地认识到本人的觉得若何,弹奏若何,身体上能否有僵硬?感情上能否投入了?在思想上是紧张?这些剖析有助于你调查本人,看在哪些当地需求进步,成为一个成熟的弹奏者。
6. 将你的手指看作是分歧的人,你可以设想它们有本人的名字,他们在一同是一个乐队,相互共同。每当你用一个手指按弦时,你要想象本人就是手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的觉得。缺乏敌手指的觉得是引起各类演奏上技能难度的原因。
7. 在你的面前除了乐谱之外,还要放着一个记载本,每当你发现了本人的弱点,或最需求改良的当地,或需求增强演习的当地,都要把它们写下来,还要再写出你决议若何改良。把它常常放在你面前,或打印出来钉在某个当地让本人能常常看到。经由这种重复的提示,鄙人一次演习时你会下认识地留意。
8. 在每一次挪动手指时,要考虑你的下一个步骤。
9. 每当你演习的时分,要留意你的全身。
10. 运用节拍器,把它看成你进步技能不成缺的东西。弹奏速度是渐渐树立起来的,比方,先从60BPM开端,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很苦楚的速度),在这个速度上发现本人手指和身体的肌肉严重感,放松并消弭严重感。然后到80BPM,100BPM。回过甚来再从新用60BPM此次一个音弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。依照如许的轮回再演习一个音1拍,1/8音符,最终是1/16音符,渐渐再由100BPM上升到你能到达的极限。
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