延伸阅读
不少的吉他爱好者会遇到吉他六弦打品的情况，许多新手往往不知所措，下面就是小编为大家整理的吉他六弦打品建议，希望对大家有所帮助!
吉他六弦打品建议
1、琴颈凸起，端平吉他，从音孔处往琴头方向看，观察指板是否凸起，如果凸起，用六角扳手逆时针调节，直至调平。
2、琴弦长期不换或者调音严重低于标准音，琴弦建议1个月至少更换一次，张力衰减会影响音色和手感。
3、挖弦槽、磨弦枕，这种行为不仅会引起打品也会影响音准，在高端琴上切忌切忌。换上新的弦枕即可，通常12品处6弦至品丝上沿的距离应该是2.5~4mm，以3~3.5mm为宜。当然不排除很多杂牌厂商无良设定，为了欺骗新手刻意降低弦距，我见过有个还颇有人气的国内私人手工品牌，居然整出个1.5mm的弦距，唉...
4、指板变形，个别品丝凸起。这种情况比较少见，须打磨品丝。
打品的原因
琴颈不直，比如干燥了，中间凸起，在中间的往前一点品丝处就容易打品。
解决方案：如果琴颈是笔直的，但是部分品丝高了，导致高的那一品容易碰到弦，那么我们要考虑就某个弦的某 个品打品，很多是因为这个品丝因为天气或者多种元素被挤出来了，记得不要敲，因为品丝很难再进去了，除非换品丝，但是大部分人没这个条件和技术，那么我们 就需要用到 新的美工刀片 来做铲和切，慢慢顺着高的品丝推，记得注意观察和上弦比较相邻的品丝的高度，当然也可以用很细的锉子(尽量不用，因为锉出来不光滑)切忌别怕，但是也要小 心，如果铲低一点点，没关系，下面的品丝一个个顺便铲掉一点点就OK了。
如果琴颈是笔直的，品丝观察下来也没明显的差 异，那么就是你的弦太软010的或者你的下弦枕太低了。
吉他演奏中的两种连音奏法
连音奏法是吉他最有魅力的表现手法之一，用手指或拨片拨响一系列音符中的第一个音，然后左手使用击弦、勾弦和滑音等技巧在指板上演奏，形成音乐片段的一种吉他技巧。掌握它的关键在与左手手指的训练。
连音奏法分为上连音和下连音两种。上连音是由低音进入高音的连音，下连音是由高音进入低音的连音。
一、上连音
上连音的演奏方法：头一个音必须用右手弹弦，第二个音用左手手指如槌子般地敲打在该音所在的弦上使其震鸣。
上连音的技巧解析：1.左手指应垂直敲弦;2.力量要大，使第二音和第一音量相同; 3.击弦时手指最好击在铜品附近，否则难以得到好音色。
二、下连音
下连音的演奏方法：左手某两指先按在指定琴格上，待第一音弹完后，按在较高音的手指往手掌内上方勾出第二个音，两个音的音量要一样大。
下连音的技巧解析：1、左手指要用力勾弦才可得到漂亮的下连音;2、可以使用两种下连音的勾法：一是左手手指往左掌内上方勾，勾完后往吉他指板侧上方移动，不要触到其他弦。二是若下连音不在第一弦，而是在其他弦上时，可用左手靠弦法即把勾过音的手指停在下一弦上。
电吉他不同于吉他有着属于自己独特的魅力，那么大家知道应该如何选择电吉他么?下面就是小编为大家整理的学习电吉他的方法，希望对大家有所帮助!
什么是电吉他
电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。
电吉他的发声原理
电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治‧比彻姆与阿道夫‧里肯巴克。
发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。
学习电吉他的方法
第一：买一个吉他音箱
电吉他是通过拾音器把声音信号放大，再通过音箱发出声音的。所以不管在演出还是练习过程中，一定要用音箱!因为电吉他不插电声音很小，弹奏过程中有很多杂音你就听不见，等插电后就会发现自己弹的有多烂.还有就是电吉他有很多属于它自己的技巧，比如说拨片刮弦，人工泛音等。没有音箱是听不出效果的。如果我没猜错你应该是大学生，所以建议你买一个便宜的，瓦数小点的音箱就够了。价钱大概在200元以内，10W到20W的音箱，室内的琴行应该都有卖练习用吉他音箱。
第二：效果器
以我的理解，初学者一开始是用不上效果器的。因为在初学的过程中你需要练习基本音阶，调式，和旋等等，这里唯一的要求就是弹奏熟练和清晰。虽然听到的摇滚音乐里电吉他的声音都很酷，但如果没有好的基本功是练不出来的。如果条件允许，可以先买一个ZOOM G1或RP 50，比较便宜500块以下
第三：找到你的偶像
任何一个音乐爱好者都有自己的偶像，哪怕是吉他大师都一样。在你弹民谣的时候应该也会有，那么就会下意识的练练TA的歌。电吉他也一样，有了自己的偶像，就会有前进的动力。
第四：找专业的老师
电吉他和民谣吉他有区别，它的弹奏方式也变得多元化。所以找一个好的老师是很有必要的。如果条件不允许，那只能找找你们学校里弹电吉他比较好的学生教你了。
第五：买一本吉他教材
现在市场上吉他教材层出不穷，让很多想学吉他的哥们儿不知道从哪里下手。我认为吉他教材千万别买多，一本就好。当时我学电吉他的时候用的是《乔伊电吉他教程》分为节奏篇和旋律篇两本。里面会给你介绍所有的技巧，也有少量的练习。配合教材去问你的老师，加以练习，相信你会有所收获。
第六：习惯使用拨片
一般的主流电吉他手都是使用拨片来弹奏吉他的(少数指弹除外)想要练习电吉他就一定要使用拨片。可以买厚度不同的两个拨片进行练习，一个练习扫弦，厚度大概是0.5mm-0.7mm,一个练习重金属节奏和SOLO，厚度大概1mm
大概流程就这么多，还有需要说明的就是每天至少进行10分钟的模境练习(俗称爬格子)选一个泥喜欢的歌曲或独奏曲，玩命的练吧~
推荐曲目：中文歌曲：镜子中，不再犹豫
英文歌曲：californication
这些歌曲会用到一些简单的旋律，不是很难但是涉及面比较广
不少吉他初学者或中级学习者不知道如何提高自己的吉他技术，其实这是对自己的练习没有一个明确的标准。下面就是小编为大家整理的吉他初学者或中级学习者的学习建议，希望对大家有所帮助!
吉他初学者或中级学习者应该做的
感悟演奏和练习之间的区别
两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。
在练习时使用节拍器
如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。
听各种风格的音乐
听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。
去偷!!
从任何地方都可以偷来solo乐句和licks，而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。
吉他初学者或中级学习者不应该做的
在练习中不精益求精
练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。
在学走之前就学跑
弹奏速度很快的秘诀是先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。
在技术上浪费更多的情绪
快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。
不重视技术
情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用技术会影响情感来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。
学好吉他的6条建议
习惯一：练琴姿势要好，事半功倍
在练琴之前，你抱着琴坐在镜子前，审视自己，你的身体及手臂还有手指的安放是否协调，姿态是否富有美感。同时让身体及心情都处于放松状态。通过镜子，你可以正确看到自己的弹琴姿态，也有利于纠正不良的姿势，循序渐进从而养成良好的弹琴习惯，不仅是专业素养的体现，同时也是身心享受音乐的最佳状态。
习惯二：练琴出现错误及时改正，进步明显
在练琴的过程中，犯错是难免的。在遇到这个情况的时候，应该冷静下来，仔细思考错误的原因，并且进行改进。有时候一时难改就要强制执行，避免日后更加难以改进。对自己的错误进行合理较真和修正，吉他学习之路才能顺利进行，这是法宝。
习惯三：将演奏过程录下来，同时分析其中的得与失
这一条可以说相当的重要，当我们身陷在弹奏吉他的情境中，关于细节处理上还有当时演奏上的一些问题并不能有所发现。当局者迷旁观者清。录下演奏过程，自己翻看时，才能跳出演奏者的身份，用盘观者的视角去观察，就会发现自己的好与不足。对于一个精益求精的吉他学者，这个习惯是非常好的，它可以有效的分析问题，并进行解决。
小编平时会使用iPhone手机的视频录制功能，这样练习完之后，可以直接看回放，就知道自己哪里弹错了。
习惯四：感受弹奏过程，做到完美
在弹奏练习学习的过程中，准备一个记事本，作用如同一个错题集或是错误记录本。在你练琴的过程中遇到问题，还有你的不足都记录下来，这是非常好用的。因为在进行记录的时候，你实际上已经把你认为的错误都记在了心上，从而更加深了记忆，也让你在下次的弹奏过程中有意识的进行改正。同时你也可以记录下你每天练习的时间长度，做一个曲线图，也能够起到积极督促你练习吉他。因为练习吉他是一个比较长的周期，不可能一朝就学会所有的。
习惯五：面对观众，适应压力
你一个人练琴，会觉得自在自由。但如果在表演之前从没有面对过观众怎么办呢?为了测试你的临场能力，最好找几个朋友一起来练琴，同时在一些朋友面前进行表演，锻炼一下心理的素质。练习久了，就会有莫名的自信感，说不定还是你继续练习吉他的动力!
习惯六：节奏感培养，节拍器必备
关于节拍器，估计很多人都觉得学一半就将其抛却一边不以为然，但这并不是一个聪明的做法。毕竟节奏感不是一蹴而就的，需要平时的反复练习和训练才有的。因此不应该抛弃节拍器，要持之以恒的需要它，来把握自己的节奏感!
拿起一把吉他随心所欲地弹一首喜欢的歌曲，这是很多喜欢吉他和音乐人梦寐以求的事情。那么如何掌握吉他自由弹唱学习方法呢?接下来小编为大家介绍吉他自由弹唱学习方法，一起来看看吧!
吉他自由弹唱学习方法
首先，对于吉他初学者来说，一把好的吉他显得尤为重要。有时候你很认真的学了，方法也对了，但是效率就是不高进步很缓慢。不是因为你没有天赋，也不是因为你不够努力，是因为你有了一把不合适你的琴。有些琴距很高，初学者按和弦本来就有难度了，由于琴不好的问题，让自学者难上加难。
所以选择一把合适自己的琴，对吉他自学再来说是首要的，也是很关键的。吉他的好坏合适与否，首先看手感，握起来的时候或按和弦的时候一定要舒适，然后再看吉他的音质。当然很多人都是自学者，其实对吉他也是一窍不通，建议在购买吉他的时候，不要全然听老板的介绍。查找方法就是找一个懂琴的人一起去购买，避免被坑。
其次，自学吉他的时候一定不能够浮躁，塌塌实实从最基本的开始。吉他弹唱无非就三个大内容：和弦，扫弦，分解节奏。左手负责按和弦，右手负责扫弦或者分解节奏。所以要各个击破，对于吉他初学者来说，建议先练习右手的分解节奏，比如说四拍子的万能节奏53231323，三拍子的万能节奏532123，二拍子的万能节奏5313或者5323。把这个分解节奏练得滚瓜烂熟，让自己的右手跟吉他的琴弦熟悉起来。然后在看着教材开始按和弦，学习和弦的时候，先把右手放空，把所有的精力放在左手的和弦上，把c调常用的六和弦相互转换熟练，这个过程不要急躁，不要一味的追求效率和速度，练习和弦时候追求正确率，也就是说换和弦要换的正确。练习扫弦的时候，根据教材上的节奏型，一个一个练习各个突击破。
最后，自学吉他相对来说，需要极大的意志力，坚持每天练琴最少两个小时。把左手和右手协调起来，找一些简单的单音歌曲，再到简单的音阶，最后再谈简单的弹唱曲。
吉他右手击弦教学
吉他击弦弹奏法：(用H表示，英文hammer的缩写)，可以在六线谱上看到吉他击弦的符号，它是在连接音符间的弧形连线上面有个H。
第一个音由右手弹响后，用左手手指有力地打击弦，使得其击在指板上奏出第二个音，动作要迅速。击音是上行音，左手击打出来的第二个音要比右手弹出来的第一个音高才行。 一根弦的击弦还是比较容易，如果是多根同时击弦，有一定的难度，需要多加练习。
击弦的时候注意手腕的用力是很小的，重要的是靠手指的力量，勤加练习就会发现击出的音慢慢就会获得结识饱满的效果。在前面说过吉他揉弦的时候手腕也不要太用力，其实吉他玩的久了就会发现，吉他手腕用力时非常巧妙的，不能用蛮力，手腕的动作是很小的。
总之在练习吉他击弦的时候要注意动作要快，而且要连续，而且力度不能太小，在音乐表现中要自然的发生，这样才能达到完美的效果。有兴趣可以看看琴歌指弹《千年等一回》，里面琴歌有一段击弦表现非常好。
电吉他拨片使用方法
1.左手练习
手指灵巧是指当一手指按下或放开时，其它手指的活动不受影晌。同时，它还应包括手指能轻松准确地按、放琴弦。但实际上从我们手的结构来说，当某些于指运动时别的于指绝对不受影晌是不可能的。如果通过反复地按弦、松开训练，手上肌肉的紧张程度会渐渐降低，手的协调性会逐步增强，按弦的准确性也会明显提高，弹奏速度自然会越来越快。我们从最基本的练习开始，每次只移动一个手指。谱例1是一个简单的半音阶练习。每组的第1个音是一个下拨，然后是3个左手击弦。注意:每次只抬起或按下一个手指，其它手指保持原状。你要慢慢地、平稳地弹奏，并确保每个发音清晰、饱满、节奏准确。第1把位练熟后，再换到另一个把位，直到不能再弹为止。怎么样?你是否觉得有些吃力?你是否感觉到有的手指用不上力?这些现象都是左手指法生疏、缺乏练习的表现。注意到这些问题之后，就要逐步去解决它，请每天坚持做这个练习，并持续至少两周，相信你的准确度就会提高。
现在，我们进行几段音型练习，你要象弹奏旋律一样来弹奏它们。注意谱例2前半部分的两种方式，用你的1指、3指和4指反复练习直到练熟。后半部分运用了同样的方法，但主要是在第二弦上弹奏而不象前半部分主要在第一弦上。尽管相似，却用了不同的技巧，因为后者主要用1指、2指和4指。如果你使用的不是缺角吉他，可以把这个练习移到其它把位来弹。
2.右手的拨片练习
尽管表面上看起来左手很重要，不易练好，事实上右手比左手更重要。下面是一些右手拨片练习。我们从一个简单的拨弦开始，每次只拨一根弦，然后交替拨弦。我建议你用厚一点的拨片(1mm左右)，至少也要用厚度适中的拨片(至少0. 71mm)，因为薄拨片在弹拨时会弯曲，不易再次准确拨到弦。刚开始用厚拨片拨弦时可能会感到有些不适应，但习惯了就好了。
谱例4是一个右手拨片震音技巧练习。不熟练时，先不要追求过快的速度，等到右手比较熟练了再慢慢加快速度。轻拿拨片，把音弹准，注意音色。为了能流畅、连贯地上拨(向低音弦方向)或下拨(向高音弦方向)，右手要有一个固定点:手指支撑或锁定手腕都是非常好的。谱例5是一段精彩的震音练习，时值不好掌握，并且速度更快，因为是三十二分音符，请先把谱例4练熟了，再弹这个、练习，这样就不会感觉太难，而且也是一个很好的提高。
现在很多人都喜欢学习一两样乐器，其中吉他就是比较受欢迎的乐器之一。那么弹奏吉他有什么技巧呢?今天小编就跟大家介绍弹奏吉他曲的技巧，希望对大家有所帮助!
学吉他弹奏的简单技巧
1.压弦法
压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4.扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
5.右手切音
右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6.大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
7.弹指
弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
8.扪音法(返回)
扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太*右边则无效果，太*左边则无声音。
9.摘音
摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
10.小地雷
小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。
吉他的发展
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了摩尔吉他和拉丁吉他。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为吉他音乐的贝多芬。
十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于近代吉他之父泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
吉他学习的新手朋友们往往会在勾弦弹奏时候出现别扭或者轻重不一致,接下来小编为大家介绍吉他钩弦方法，一起来看看吧!
吉他的钩弦方法
左手某一手指正常按弦，右手弹响该弦发出第一个音，第二个音由左手按弦的手指勾动琴弦发出，为了保护手指，建议初学者练习时次数适当即可。
将左手的任意两个手指分别按在某弦、某品的位置上。同时，右手用手指或匹克拨响左手所按的第一个音(即较高的音)。 然后，按在第一个音(即较高的音)的手指由内向外顺势勾出，使其发出右手所按的第二个音(即较低的音)。 另外，如果是由实弦音勾空弦音的时候，则左手只需用任意一个手指按在某弦、某品的位置。 同时，右手用手指或匹克拨响左手所按的实弦音。然后，按弦的手指由内向外顺势勾出，使其发出空弦音， 这就是勾弦音技巧的具体奏法。
吉他右手切音教学方法
按类别分为单音切音与和弦切音。
按切音技巧分为左手切音与右手切音
1：单音切音，弹一个音符时把音切掉，发出闷闷的嘣嘣声，就像初学者弦没按紧一样，形成的音，叫单音切音。
这里可以理解成空弦划到你所按的那个音上去，有点滑音与闷音的味道，用于不同风格的歌曲，会出来不同效果，大家可以试试。
2：和弦切音，指弹奏和弦或扫弦时，把整个和弦的音给切掉，就是咱们常听到的嚓嚓声。经常用到伴奏中。
3：左手切音技巧：左手切音最简单的理解和最实用的切音演示，就是大横按的和弦切音，方法是，扫玩弦后，或一起弹后，左手按弦手指同时松掉轻触琴弦，让弦停止振动，不再发音，形成闷音。
最经典的左手切音技巧就是《西班牙斗牛士》，大家可以听听。
非大横按切音怎么办，比如说C和弦，Am和弦等等，左手的方法，松掉按弦的指头，用没按弦的手指轻触空弦，这样就形成整体和弦切音，是不是很简单。
4：右手切音技巧：右手切音分为两部分一个是拇指下的大鱼际和小指下的小鱼际两块肉来切音，大鱼际部分用来切456低音弦的音，小鱼际用来切123高音弦的音，方法是，扫完后，立即用这块肉靠到弦上去，把振动弦止住，这样就形成切音。
注意事项：大多数初学者，易犯的毛病是把切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音。要想把切音切得干净利落最重要的是把握好切音的时机，并且把左手切音法与右手切音法综合使用，这样才会使弹奏的效果趋于完美。
弹吉他手指按压方法
1、虎口握紧琴颈(但是要放松)，这样手指就留出空间来弯曲手指，垂直立于弦上，而不是用手指肚儿爬在弦上按，想不碰到其他弦，那接触面就一定要小，就是指尖，按吉他的弦其实是个杠杆原理，按在琴颈后面的大拇指是个支点，前面四指就省力了，使之放松，就不会碰到其他弦了。
2、 刚开始练的时候大多的人都是这样，一个是手指没有放好造成的，一个是没的把弦按紧发不出声来，手指在按弦时尽量的相对于吉他指板垂直，这样就不会碰到别的弦了，这主要是你的手指头还没有习惯，等习惯了就不会再那样了，平时在练的时候按上面说的做，时间长了就不会了。
3、技巧就是多练，大多数的人都会赞同的! 原则上讲，应该是垂直的，以免碰到其他弦。但如果在不碰到的前提下，稍微倾斜可以省力，也更灵活一些。
弹片刮弦到底怎么弹的.相信很多人都不是很清楚，接下来小编为大家介绍吉他刮弦方法，一起来看看吧!
吉他刮弦学习方法
首先来熟悉刮弦的基本方法，将拨片(反向或正常都可以)边缘垂直贴在琴桥附近的E弦和A弦上，略加施压，然后向琴头方向拉动拨片，速度需要根据音乐来掌控，速度掌控的好才能得到好听的音色，因此刮弦最重要的元素就是速度的把握。经典刮弦用在填补乐段空隙上分常有效。
吉他右手拍弦教学
1，右手手指并紧，拇指放在食指上侧，其他四指指尖形成一个平面。
2.拍弦时注意用手腕瞬间发力，不可僵硬。
3注意右手与琴弦的接触点为四指指尖外侧和手掌内侧。
4。由于拍弦的效果是由琴弦撞击琴品产生的声音，所以右手应稍靠近指板。
拍弦通常在两种情况下使用
一、和分解结合起来用，这样才有对比，短促的音色和长音的对比，如《干杯，朋友》;
二、和柱式和弦结合，造成强烈的节奏感，如《模范情书》、《情非得已》。
弹吉他左手正确按弦方法
指关节自然弯曲，按弦力度适中，以琴弦能发出清晰明亮的声音为准初学者按弦通常会因为紧张、不熟练而用力过度，这个问题在练习一段时间后，通常新手能自己领会并纠正过来。当然如果手拿一把弦距超高的廉价琴(简称烧火棍)，那就无解了，劝君赶紧换一把
第一指关节尽量垂直于指板，不要塌陷初学者按弦往往挺费劲的，手指经常站不直，但只要有心去练习的话，这个问题同样会随着时间解决。垂直的目的在于避免碰到其他弦，对于手指相对粗大的人来说尤其是
按弦手指尽量靠近品丝，但是不要按在品丝上很多入门琴，厂家用的是低张力细弦，因此很多初学者不靠近品丝弹奏，琴也能正常发声，但初学者这样做是错误的，以后进阶接触了张力大的粗弦时，靠近品丝会显得尤为重要，稍微离远点就弹不响或有杂音。至于为什么不要按在品丝上，为什么不试一下呢?所谓实践出真知嘛，哈哈
虎口，掌心不要贴住甚至握住琴颈手掌部分贴着琴颈的面积越大，阻力也越大，这对于经常要换把位的左手来说是非常不利的。要时刻保证左手的灵活性，就要避免养成贴住/握住琴颈的习惯
相关推荐 更多 +