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古典吉他的发声方法和技巧已经发展出了好几个现代的处理方式。那么古典吉他调音方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他调音方法有哪些,一起来看看吧!
古典吉他调音方法
古典吉他调音方法
先定好第一弦(最细最下边那条)的音高为e,调第二弦时按住该弦的第五品位,调到音高与第一弦空弦同音高。
调第三弦时按住该弦的第四品位,调到音高与第二弦空弦同音高。
调第四弦时按住该弦的第五品位,调到音高与第三弦空弦同音高。
调第五弦时按住该弦的第五品位,调到音高与第四弦空弦同音高。
调第六弦时按住该弦的第五品位,调到音高与第五弦空弦同音高。
或者直接凭感觉听来调每根弦的空弦音高,以最下边最细的那根为第一弦第一弦为:E第二弦为:B第三弦为:G第四弦为:D第五弦为:A第六弦为:E
吉他拨弦动作技巧
1、放松,全身都要放松,当然这是弹琴的前提,对于拨弦而言,肩,肘,手腕必须放松。
2、手腕的角度。
3、触弦的角度。
4、大关节发力。
5、发力后马上放松,恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备,2,3很多教材都有提及,而且都给了一个推荐角度,见过一些人弹琴,总是刻意保持,我觉得很不可取,我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下,也就是手腕到肘到肩应该是放松的,自然的。
所以如果要调整手腕和触弦角度的话,我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始,然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键),让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松,自然,而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
第4点应该是拨弦的具体方法了,这个还是各师各法,我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)
第一阶段:掌握大关节发力和用力后放松,这个时期用最小的力量,但是最大的动作,来做靠弦,完成后马上放松。
小力度有利于放松,大动作容易观察错误,以及可以把动作做开,在逐步收小,以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦,以及零速度出弦,当然方法就是向大家所描绘的那种,绷弦呀什么的。
第二阶段:加强对于指端关节的控制,虽然指端关节一般应该是弹性放松的,但是它对于离弦动作而言影响很大,还是要控制一下的,这个阶段虽然还是靠弦,但是使自主的把手靠到弦上,而不是靠惯性。力量还是最小,动作逐步减小。
第三阶段:就是不靠弦了,比较常见的就是手腕跳,这样声音会不稳定,手腕不该再是完全放松的了,要弹性保持放松。
可能吉他拨弦这个知识点已经被大家反复讨论学习过了,但我觉得大家可以谈谈认识上的,比如有人就喜欢每个音都有质量,而有人则喜欢变化丰富的音色。所以大家也可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。
吉他手型训练与右手练习方法
一、拇指(P)的位置与手腕的高度
对于很多的教材中一直强调的手腕要悬空等问题并不是我现在所说的高度,我这里说的高度是指手腕与琴体平行的上下的高度。在摆好基本的持琴姿势后,首先将I,M,A三指轻放在①弦上,在手腕保持稳定和放松的情况下用P指顺次拨⑥―①弦,这时如果手腕过高则无法或很困难拨到②弦和①弦,如果手腕过低则将会影响到I,M,A三指的正常拨弦,理想的合适的手腕的高度应该是在保持手腕的稳定和放松的情况下,右手P指刚好能顺利的完成⑥―①现的拨弦。
二、基本手型
在完成以上课题并找到合适的手腕高度以后很自然的将P指轻放在第五弦上,将I,M指从一弦上分别放置到二,三弦上,保持放松的状态,这时的手型就是右手的基本手型了。
三、P指配合的手型练习
做好以上课题,P指做六,五,四弦上的靠弦和不靠弦练习,这时需要注意的除了右手的拨弦的动作要领,放松,以及保持手腕的稳定外,还要注意在一,二,三弦上I,M,A指仍然放松的放在弦上,不要离开。这时也很容易出现P指在运动时其他指紧张或手腕抖动的情况,必须小心避免并加以克服。在熟悉P指的低音弦的拨弦后,可将原来轻放在三,二弦上的I,M指同A指一起放在一弦上,做三,二弦是P指练习,要求同上。待熟悉以后可做六到二弦的组合练习,包括跨弦的练习。
四、I,M,A指配合的手型练习
将P指轻放在五弦或六弦上,首先做I,M,A指的一弦的靠弦练习,(初学的朋友可先做I,M指的靠弦练习)熟悉后将拇指轻放在四弦和三弦上做一弦是I,M,A指的靠弦练习,此时需要注意的除了拨弦的要求外,还应注意拇指无论放到哪个弦上都要保持手腕的稳定和拇指的放松。一弦熟悉后做二弦三弦的靠弦练习,要求同上,在做二,三弦的靠弦练习时,也要注意将手腕保持稳定,禁止出现手腕随之抬高的情况,待以上课题完全熟悉后做各个弦的组合练习。
五、以上所讲的课题,初学的朋友应该做为每日的练习和重点去掌握,注意循序渐进,经过长期的训练右手会从熟悉到进一步的熟悉,其实这也是右手在适应到把握到驾御的一个过程。
以上关于手型定位问题在各种的吉他教材中鲜能遇到,但要是从吉他的演奏中去分析演奏的要素,并结合琴与自己的诸多方面的因素,便不难获得适合自己的方法,所以我也向学习吉他的朋友说一点心得―研究它,也就是思考,学习,思考,学习的循环过程,同样,研究也寻要建立在了解之上,如果有人对你说你这样演奏更好一些你一定要问问为什么,并认真的进行分析和比较,不要不加思索的就去改。还有的时候适合别人的却不一定适合你。
许多吉他的爱好者对于吉他的调音不是很了解,那么就可以借助调音器来完成吉他的调音,今天小编跟大家分享吉他调音的方法,希望对大家有所帮助!
使用方法
首先我们认识吉他6 根弦的音:
调音的时候. 1E 2B 3G 4D 5A 6E
左边的数字分别代表吉他的弦序 1 2 3 4 5 6 弦的意思的
右边的英文分别代表吉他6根空弦的音名
开始调音了
1.首先夹好拾音夹,(一般建议夹在吉他的琴头上,吉他琴头刚好有平整的地方,只要夹子夹稳了即可。)
2. 例如当您调第1弦 .你先拨1弦空弦.如果屏幕显示1E了.说明音高已经到了1弦的音准范围,此时您可以看屏幕指示的指针.偏向左边是代表音低了.偏向右边是代表音高了.按指针指示,最后指针在中间。屏幕是绿色的亮光(或者显示绿灯)。那说明准了.
这里要强调:当1弦 屏幕显示1E 且是中间的绿灯.那肯定就准了.
同理:当调3弦,屏幕显示3G 且中间显示是绿灯,那音也是准的。
假设当调1弦,调音器显示的是4D .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.
或者当调4弦,调音器显示的是3G .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.
为什么呢.举例 :
当调1弦时, 1E 代表1弦 是mi音(3) 如果屏幕显示4D.说明这个时候音才到了 D音 re (2) 还差了1个音,此时需要把音调高。
同理, 其他弦 的调法也是一样的
并非说您调1弦,屏幕就一定显示1E, 当您拨弦时,屏幕只会显示目前此弦音准范围。如果与此弦的音准有偏差,就会显示其他数字的,此时为正常现象!
调音器的区别
调音器是为了校正乐器音高的一种仪器,吉他的调音器有单弦和六弦两种,单弦的只有高音mi的c调标准音高,对应吉他的一弦,而6弦的调音器有低音mi、低音la,中音re、中音sol 、中音si和高音mi六个c调标准音高,分别对应吉他的六根弦。
拾音器是为了解决木吉他在演出时由于声音小而需要扩音的一种装备,拾音器是夹在吉他的共鸣箱上的,可以很好的传播共鸣后的声音,问题在于弹奏时失误所造成的刮擦音或者闷音也会放大出来。
自动电子调音器
用半导体、集成电路等装备的现代仪器,能发出要求的音高,也能显示乐器发音的音高。这种仪器正逐渐被推广使用。 目前国产品牌有:
风之子乐器(bmd)、香港ZIKO、蔚科电子、伊诺乐器(ENO)、阿诺玛、卓乐电子、宇音电子、博音电子、隽乐电子、佳浩电子、朗韵电子、伏荣、美妙斯
国外品牌有: bmd 、 KORG 、SEIKO、INNTELLI、ZIKO等等
手动/自动 电子调音器
吉他、贝斯手动专用 (专利功能)
(吉他六弦对应音名:1E,2B,3G,4D,5A,6E)
1、吉他6条弦的手动独立调弦显示弦的顺序号及音名,以免自动错误识别,调到手动档时只显示该弦的音偏高偏低,不会跳弦显示,非常适合初学者使用。
(如:自动功能调弦,调校第1弦E音(mi)音偏低了有一个全音时会识别为第4弦的D(re)音,
因为1弦是E(mi), 4弦是D(re),照成初学者迷糊,不知道应该调紧还是调松,
故而造成调断弦的情况时有发生。但是如果选择到手动校音功能,选择1弦后,
校音器只显示1弦的音名E(mi)及拾到的音偏差,使用者只需通过此显示指引调弦,紧或者松)
2、贝司调音拓展功能,手动模式下显示1-4弦的顺序及各个音名,
再按手动键显示L是常规5弦贝司音的低音,再按显示H为常规6弦贝司音的最高音的音。
作为一个吉它手,调音是必备的基础技术之一。不少爱好者对于吉他的调音方法还不是很了解,今天小编跟大家分享吉他调音的方法,希望对大家有所帮助!
吉他调音的方法
一六音笛法
这是最简单的方法,适合初学者。六音笛是专门为吉他调音设计的,其六个音与吉他的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的,所以使得调音十分简单,只要吹响一个笛音,记住其音高,调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。
二单音笛法
单音笛是适合所有乐器调音的工具,自然也包括了吉他。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶,但我们只要选用其中一支笛就可以了,这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛,完全根据自己习惯,但一般是吉他弦的六个音:E、A、D、G、B、E中的一个。
调音时,先调准与单音笛同音的那根弦,然后据此调准其它弦.比如假定我选的D音笛,那么就先调准第四弦D的音高,然后根据此弦来调其它弦,具体可以有两种方法:
1)是采用邻弦同音法:四弦D的第五品是G音,与三弦同音,于是按住四弦第五品,弹响,据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦,依次类推。
2)是采用听空弦音法:如果您乐感较好的话,完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO,既然RE音高已经确定,那么自然可以马上唱出SO来,据此即可调准三弦G。依次类推,调准所有弦。
三听电话音法
有时在朋友家表演,突然发觉弦不准,身边又忘带调音笛,怎么办?别急,教你一招:
拿起电话听筒(或按下免提),听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了,先据此调准第五弦A,然后再据此调好其它弦。
四听自然泛音法
调音结束后,可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是:吉他的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音,以及该弦十二品自然泛音,如果音准相同,则调弦准确,反之该弦不准,还要调整。
五听拍音法
调音初步准确后,找出不同弦上的两个共同音,同时弹响,如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的,即有拍音,那么说明其中一弦肯定不准,需再作调校。因为如果两音频率完全一致,双音合成之后,声波的振幅叠加是完全和谐的,不会出现拍音。只有频率有差别时,才会产生交错叠加,出现强弱不匀的拍音现象。
六看弦法
在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置,弹响,保持其声响,然后调校那根空弦,直到其产生共振为止。再进一步,可以仔细观察共振情况:如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态,则说明有拍音,尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减,则说明二音十分一致,调音很准。
以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好,最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是:尽量先调准高音弦,再调低音弦,因为高音弦灵敏度较低音弦大,较易听准。
补充:对于电吉他来说由于摇把系统的存在和各弦张力的不同,建议从低音弦开始向高音弦调!
吉他的主要分类
吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他,钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。除低音电吉他外,其他几种吉他使用相同的定弦方法,即从粗到细依次将各弦定为E,A,D,G,B,E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品,单弦的音域在两个八度左右。
古典吉他(Classical Guitar)
是吉他演奏中艺术性最强的一种,与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现,一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽,音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝),琴弦横拉于共鸣箱上,用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品,指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形,下方无挡板。面板和底板都成水平面。
民谣吉他(Folk Guitar)
民谣吉他
最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长,音箱较大,稜角呈方形。指板稍细,表面呈弧形。音孔比较大,下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同,面板上由有护板,使用尼龙弦,但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐,节奏复杂,技巧丰富,后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族
风格的世界性乐器。
夏威夷吉他(Hawian Guitar)
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦。演奏时平放在腿上,一手持金属滑棒按弦,另一只手带金属指套拨弦,音色华丽,是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他(JAZZ Guitar)
同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后,成为厚重柔软的音色。
电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体
琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,使用磁性拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器放大声波信号发声,通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
电贝斯
电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏,是电声乐队中不可缺少的低音乐器.
1、买一把自己的吉他
既然想练吉他首先你需要买一把吉他真的需要买一把,因为难免有些人想,先借别人的吉他练着点儿,等水平够了再买自己的实际上你用别人的吉他跟用自己的吉他完全不一样的用别人的吉他肯定对吉他自身研究的就稍微少些(换弦、调整弦距、换琴枕等)更不要说把别人的吉他拆来拆去来研究发声原理了另外,很可能还要忍受吉他主人的白眼。所以你一定要买一把自己的吉他
至于买什么价位的吉他就不赘述了这里涉及的东西较多。以我经验,最好起步就买2000块钱的吉他
2、基本功练习的注意事项
有了吉他之后就要练53231323爬格子、音阶什么的之后学习几个常用的和弦,弹几首简单的歌曲。具体可以看排行第一答案的介绍,只说一些需要注意的
好多同学在学会弹唱几首歌之后就会忽略爬格子,导致弹唱水平在一段时间里难有提升。建议是学吉他前六个月一定不能停止爬格子,爬格子对左手的灵活的锻炼效果是毋庸置疑的就像考英语六级需要背单词一样,爬格子就是基本。
3、如何按好大横按?
学习和弦的某一天你发现了一个叫F和弦的坑爹货,又发现这货按起来相当费劲,而且你还发现好多歌曲里都有这货,还发现这货根本,按!不!响!坑爹啊,有木有?
大横按确实是一个让人头疼的问题。仅仅有正确的按法还不够,还需要坚持练习,遇到横按不能置之不理(初期阶段可以用F小横按代替)要做的就是每天练习大横按,疯狂的练,直到有一天你发现,诶,这货我能按!响!这时候你发现,好多歌你都能弹唱了
4、不能忽视对节奏的训练
开始练的时候对节奏的训练比较少导致弹奏时节奏不稳定,多亏得到一个乐队的主唱的亲自指点,才意识到节奏的重要性。节奏不稳定弹出来的曲子很难称得上是优美,而且还有一种撕裂感(感觉)初学者建议买个节拍器,如果实在不想买下载个鼓点节拍器也可以。总之是一定要跟着节拍器练,要重视节奏的训练,不要走我弯路。
5、长时间不弹吉他会怎么样?
暑假放假回家没拿吉他前几天拿了朋友的吉他去公园弹吉他时候出问题了
一开始是手指变得不怎么灵活了感觉手指很僵硬左手和弦切换慢了弹了半小时后感觉好了点儿。
第二天继续弹的时候呈现了大问题。公园弹了半小时后左手手指非常疼!非常疼!非常疼!跟初学时一样疼。原因是因为我左手手指上的茧子经过一个月的滋养已经变得很薄了以前是很硬很厚的茧子)所以我只能等开学后重新把茧子磨出来了~╮(╯-╰)╭
6、有什么简单的指弹曲子吗?
当你吉他水平提高一些的时候你可以考虑下指弹。刚开始接触指弹肯定不能太难了虽然你很可能是听了岸部真明大师的Timetravel或者押尾桑的Fight然后你开始幻想自己也能弹出那么优美的曲子。然而现实是无情的刚开始你甚至弹不好《虫儿飞》所以,请先摆正自己的位置。
话不多说,只曲子。注意,难度是自己的练习时的感觉,完全主观。
适合能够流畅切换和弦的
《欢乐颂》
《斯卡保罗集市》
《虫儿飞》C调指弹
《彩虹》指弹版本《天空之城》天空之城清晰版)吉他谱
带点技巧的:
夜的钢琴曲-五吉他谱,石进吉他谱(滑弦,废手指头)
李闰珉KisstheRain雨的印记吉他谱六线谱【高清版】十六分音符略难)
流行的云)规范调弦版(有划弦击弦技巧,特殊调弦版本的比较简单,但是太麻烦)
风之诗 -WindSong简单版指弹吉他谱(押尾桑所有曲子里最简单的吧)
爱的罗曼史吉他谱/六线谱(都说这个简单,其实我觉得还是有难度的不过曲子比较短)
离开了南京 从此没有人和我说话 吉他谱(有难度,但比较短)
放課後の音楽室(放学后的音乐室)吉他谱(gtp谱,指弹)很好听,爱弹不弹)
岸部真明 吉他谱 少年の梦 少年的梦(特殊调弦版本很简单,不过调弦挺麻烦的
C调卡农(难度挺大的)
郑成河《Riverflowinyou》指弹吉他谱(手指掉皮系列)
想念你一如独自撸管的悲伤吉他谱(gtp谱,指弹)
尧十三(觉得可能算不上四星,不是很难,挺长倒是真的
很多朋友练习吉他的时候往往会遇到节奏感的问题,节奏是练习吉他非常关键的一个要点,那么吉他节奏的练习方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的吉他节奏的练习,希望对大家有所帮助!
吉他节奏的练习方法
很多学吉他的人,经常没有自信,觉得是不是自己天生就没音乐的节奏感,不然为什么弹琴的时候,总是没有乐感,总是无法协调。
其实,这个想法是不对的。每个人都具备节奏感,就象每个人都有心跳的一样。平时,我们一呼一吸,就是一种节奏感;走路前行,也是一种节奏感。
重 要的是在生活里,我们要学会去感知,去体会,去领悟,之后,再把这些所得融入音乐当中。
我们要懂得如何去协调自己和外部世界的节奏,要知道,任何事物都有它的节奏,自然事物是这样,非自然的事物也同样如此。和大自然律动,人与人的互动,这种能力我们作为人都与生俱备。
需要学着去感受,生活里每个层面的节奏都是相互重叠的,我们所要做的,就是要将其融入到吉他的弹奏里。
如同感受数字,音乐的次序性就也类似数字元素,不同的音阶和节拍、不一样的时间和音频,层次、高低、频率、关联。关键是来自节奏本身也好,还是你灵魂的深处也好,只要用心去感受它跳跃的节拍。
我们练习吉他,必须用自己的身体去体会感受万事万物的节奏形态,反反复复聆听它的脉动,当有了一定时间后,不管它有多么繁杂都已经深入了我们的灵魂,伴随我们的身体。在我们学习弹吉他的道路上,这是必不可少的功课。
训练吉他的节奏感
琴友们在练习吉他的时候,往往会遇到节奏感的问题,为什么平时在练习的时候都很好,但是一旦到要唱的时候,拍子就变得怪怪的,弹唱始终不协调,让人不知所措,以至于开始怀疑自己究竟是不是弹吉他的料,开始变得没有信心起来。
别着急,其实问题只是不熟罢了。
当我们遇到这样的难题,不妨换一首相对简单的曲子,从最基础的的歌曲一拍一下进行练习。俗话说的好,心急吃不了热豆腐,别弹太快,找出节拍器,跟着节拍练习,以让自己保持一个匀速的弹奏速度,等到养成好的习惯,熟悉了「一拍一下」以后,我们再来进一步开始复杂的节奏练习。
不是每一个人天生就有很好的节奏感,都是依靠不断持之以恒的练习累积提高的。
跟节拍器之前,首先要确保你练的已经非常熟练,刚开始跟节拍器,很多琴友会觉得很头疼,不是太快就是太慢。退一步想,这也何尝不是好事,因为至少你已经听出来了自己弹的速度有问题。你只要把握好,当你比节拍器快就弹慢一点;比节拍器慢了就开始弹快一点,慢慢调整,到跟节拍器一样的速度就对了。
节拍器的速度注意不要一开始就设置太快,调到一个自己可以跟的上的速度就行,只有通过不断练习,右手有规律的重复练习同一个节奏,就能够完全克服这个困难。
一个动作反覆的练习时间一长难免无聊,但这个过程是必经的。先把基本型练好再来变化吧,别去想挑战比较有变化的伴奏,所有变化都是从基础来的,一定要稳扎稳打的把基础练好,才可以试着弹奏变化型。
等到学到一定的程度后,常用的节奏型态都没问题了,了解各种拍子跟节奏型态就必须开始着手学习了。各种拍子跟节奏型态的弹法有哪些,什么叫4、8、16 分音符?什么叫做连音符?什么叫附点?三连音?四分音符三连音?休止符?一个小节会有几拍?
只要我们把基础打牢,掌握好了要领,变化型几乎都是不用练,立刻就能上手弹的。
吉他节奏练习建议
在初学阶段
在没节拍器的情况下
用脚打拍是一个辅助的方式
当节奏组合很细的时候 特别是反拍.附点休止的时候 连大师有时都会用脚打拍
当然不是任何情况下都要用脚
像楼上说的.尽量不要用脚.但那是心里很有把握的拍子情况下
你说有时候是扫完才跺脚 就是脚还没完全的不用心想就能打拍的情况
先练脚 练到脚打拍是机械的 呵呵.....不是说麻木的机械.是指不用脑里在控制脚.
再加入吉他
如果你不是受了一两年的节拍器训练.刚开始时用脚打出的拍子是不精确的
还是先练节拍器较好.到心里的节奏感.速度感很稳时.用不用脚只是你的爱好了.还有很多弹贝司的喜欢用头来数拍呢.就是那种一动一动脑袋的那种.呵呵
无论是什么方式.保证精确稳定的节奏进行是最重要的.那怕你用肚子来打拍.
问题补充:排子练不准对能否弹出一首完整的歌有多大的影响?
如果在乐队绝对是没法往下走.
如果个人弹唱.拍子不准.让听的人感觉拖泥带水.心里老圪塄.
还有速度感......时快时慢.初学最容易在高潮部分不自主的加快.
总得来说.听惯音乐的人或乐手一听就觉得你弹得不好.
完整看你怎么定义.如果从头到尾硬把它弹出来了.也算完整.
完整跟完美差了几千里.......
吉他教学一开始就会教给大家每天练习的方法,学习吉他,练习曲子需要不断的练习,那么每天练习的方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的每天吉他练习的方法,希望对大家有所帮助!
每天练习的方法
每日练习主要解决三个方面的问题:1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼,使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习,但练习一定要有重点,即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外,练习曲不同于视唱练耳,要把练习曲练熟并很好地弹奏下来,适当地提高或减慢速度,增加或减少音量和做到运用自如,便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练,以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习,以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性,为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习,做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力,所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听,或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子,而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析,单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是:即使是熟曲子,也要严格地看吉他谱,按照正确的节奏慢慢地视唱旋律,再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面,一是音乐的需要,如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏,超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏,使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习,然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意吉他谱上的音乐术语、并理解和表现它们,此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部,并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。对于自己已经掌握的曲子要经常复习,并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子,往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要,一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看吉他谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍,尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分,那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
共2页: 上一页12下一页 吉他练习快速提升的窍门
1. 练习吉他时前面放块镜子,对照镜子看本人的身体、手臂和手指。细心领会并发现本人身上、手上能否有肌肉不顺利的当地。确保你的坐姿和持吉他的姿态没有给你带来任何不舒适。
2. 尽量让错误只呈现一次。在练吉他的进程中犯错是不免的,但不要盲目地反复你所弹错的地方,先停下来考虑一下招致错误的缘由,发现它并改善它,让你的手按你的意志弹出准确的结果。把每一个错误都算作是一次进步的时机。
3. 追查每一个错误的细节,在思想中清晰明白地晓得发作了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该逗留在哪个位置,作什么预备?
4. 天天都对本人的弹奏录音。细心听本人的弹奏,从中找出你最不称心的局部,想想若何能把它弹得更好.
5. 尽量多在别人面前弹奏。每一次都要清晰地认识到本人的觉得若何,弹奏若何,身体上能否有僵硬?感情上能否投入了?在思想上是紧张?这些剖析有助于你调查本人,看在哪些当地需求进步,成为一个成熟的弹奏者。
6. 将你的手指看作是分歧的人,你可以设想它们有本人的名字,他们在一同是一个乐队,相互共同。每当你用一个手指按弦时,你要想象本人就是手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的觉得。缺乏敌手指的觉得是引起各类演奏上技能难度的原因。
7. 在你的面前除了乐谱之外,还要放着一个记载本,每当你发现了本人的弱点,或最需求改良的当地,或需求增强演习的当地,都要把它们写下来,还要再写出你决议若何改良。把它常常放在你面前,或打印出来钉在某个当地让本人能常常看到。经由这种重复的提示,鄙人一次演习时你会下认识地留意。
8. 在每一次挪动手指时,要考虑你的下一个步骤。
9. 每当你演习的时分,要留意你的全身。
10. 运用节拍器,把它看成你进步技能不成缺的东西。弹奏速度是渐渐树立起来的,比方,先从60BPM开端,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很苦楚的速度),在这个速度上发现本人手指和身体的肌肉严重感,放松并消弭严重感。然后到80BPM,100BPM。回过甚来再从新用60BPM此次一个音弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。依照如许的轮回再演习一个音1拍,1/8音符,最终是1/16音符,渐渐再由100BPM上升到你能到达的极限。
共2页: 上一页12下一页1、所谓固定调就是一切从C调看起,其他调都只是再它根底上变化音,要是练得很熟也能够灵敏运用.
2、五线谱固定调记谱法均以C调为根本调,各种调性的转换采用升、降等变音记号表示,五线、四间以及上加线和下加线,还有各种谱号的运用,极端精确地标明各音高相对位置。
3、“固定唱名”方式,1=C,即在“固定唱名”方式中,1永远等于C,我们唱的每一个音符都是与键盘上的“固定”了的音符完整分歧的。在“固定唱名”方式中,调式的倾向性不是经过象1 2 3 4 5 6 7 这种音阶的方式表现出来的,而是以内涵的深层方式呈现的,在这里我们暂不去管它。假如用“首调唱名法”的话,则需写成1=F.
4、有的人听到C调 6#432 (就是固定调)就会觉得明明是 5 3 2 1 (D调)(就是首调),而有的人则正好相反。
5、视奏的时分,我心里是完整采用固定调的,也就是看到音符在那个位置,我就按好哪个音,照弹就是了。不过,当第一遍的视奏终了,我曾经听到了曲子了,这时分我的听写部份,是首调居上风的,所以第二次视奏的时分,我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系采用首调布置,部份乐谱也是转为首调了。
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