前两个小节是过门,左手按C和弦,同时4指按1弦3品。
第3至10小节进入正题,左手指型可参考六线谱上方的和弦标注,另外要注意的是旋律音都集中在1弦和2弦上,其它的都是辅助伴奏音;第11至18小节,基本上就是第3至第10小节的重复。
谱中后面一半的难度和前面相仿,有些左手为Am和弦的小节要注意,三根按和弦的手指中,有时某一根手指要调整位置时,另两个手指尽量按住琴弦不要松,多保持一会效果会更好。这时就要考验大家左手小指的灵活程度了。如果觉得自己小指不灵活很无力,平时可以多做以下训练:左手1指横按1品的六根弦不要动,4指在3品的各弦之间依次来回勾弦,尽量能够勾响。虽然有点难受,但是长期训练后效果很好,不但把大横按练了,同时也能极大增强4指的力量。
《虫儿飞》难度系数:3
除了这首独奏版的,你也可以来个弹唱版的,点这里下载虫儿飞弹唱版吉他谱。
延伸阅读
耐心,坚持学弹吉他不是激动。努力,更需要的队音乐的热爱。音乐学吉他不是短期能达到高水平,有了热爱音乐,热爱吉他心态才干坚持学好吉他,可以说每个人面临的问题都各式各样的有的学员简谱看的太慢,有些学员是手比较累,有些学员是乐理基础没掌握好等等。
mi型音阶指的起始音是什么音叫什么音阶,吉他频道培训中心的第二课内容中其中一个讲的mi型音阶。所以我以后也会基础sol型音阶,la型音阶,si型音阶,re型音阶等等,今天给大家讲一下记住mi型音阶的要领,mi型音阶一共有17个音,很多学员上这节课的时候都说怎么把这17个音记住,觉得难度好大。这个需要用正确方式练习才干完全记住的。
下面看看mi型音阶和sol型音阶的音阶表:
同时要唱出来。这个练习可以让大脑和手指共同记住指板上的每一个音,为了强调这些17个音我会教学中让每一位学员把音符弹成4次。需要上行和下行都要练习。通过反复的几次练习大家对mi型音阶有了一定的认识,然后加大难度,每一个音弹3次,2次,最后弹1次。1次是最终要大量练习的内容。一个是通过音阶的正确练习把mi型音阶的指板音记住,第二个是通过练习曲把音阶记得更好一些。
刚开始学吉他时候我可以通过理论记住音阶的名称, 以后演奏的所有音阶尽量用手指来记住。以后熟练了之后全靠手的记忆力来演奏音阶。这个需要大量的练习才可以的要不然很快把音阶忘记了音阶是每天要练习的一个内容,很多吉他大师也是每天练习音阶,通过音阶可以坚持手指的灵活度,也可以提高手指的灵活度。
很多初学吉他的同学说记忆各种和弦的指法让人头疼,那么初学者应该如何练习吉他的和弦呢?下面就是小编为大家整理的吉他和弦按法练习,希望对大家有所帮助!
和弦按法练习
握好琴,就是左手按右手弹了。怎么按怎么弹?这是多数初学吉他的朋友拿起吉他却无从下手的表现。手势正确与否直接决定吉他入门甚至是以后的技术发展。当然手势也没有什么特定准则,每个老师或每个教程都有自己的一套教法,但是有一个共同准则就是自己的觉得舒服,自然,就行。和弦按的不能太深硬,一般除非古典吉他,是不需要和弦太过垂直的,在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作(mute),特别是民谣,当你在唱的时候一定要手指很放松,才能很轻松的换和弦。
左手:虎口可以轻轻的托在后面,上下幅度可以根据自己的舒适度来调节,手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则,在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的,同时小指那里的应该是外掌不能贴在琴颈上,要给他充分的呼吸,要稍离开琴颈。
右手:右手的大拇指,食指,中指,无名指,小指吉他上命名:P i m a ch
一,是让你的食指,中指,无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面,不可哪个指头长或者短)
二,是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候,彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三,我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面,在一开始没多大影响,但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务,必须将他释放出来。
四,和左手一样,小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上,要稍许抬起,要给右手也充分的呼吸。
有了这双能呼吸的手,我们就具备了练功的根基,当然我们每个人的手指条件不一样,可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
吉他和弦转换技巧
1、大横按解决方案:
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明),确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的,要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛,他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住,整个手放松,那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样,仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置,如果刚好有根弦压在这个位置,通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦,如果侧面按还是避免不了有沟,那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的,通常都有两到三根还有其他手指按着,我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换(针对第一把位):
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟,不用再花精神和眼神上去,否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的,可以不动,以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛,用手指感觉一下他们之间的距离),开始有点困难,相信我,定下心来慢慢做2个星期,这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指,以他为中心找其他的手指位置,(方法同上),转换的时候瞄一下这个手指到位了,其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难,这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解,按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对,说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心,只要你熟悉了,过两个星期后再练习扫弦,那时候同时定位不会有问题的,因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手,右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练,开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
当您已经解决了上面的问题,可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后,不要得意忘形,因为你很快就觉得不爽了,觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
二 这个时候,你有一种强烈的向上精神希望进步,好,做下面的事情吧。
一、放下琴,学习音程。
这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)
二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。
这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置,绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多,先学c form,就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
三、了解和弦的构成,怎样围绕根音增加和音。
记住习惯将根音作为1---duo来唱,不管它的根音是c、f、g、还是a,这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同,好好转换自己的脑筋,呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法,你会狂笑,他寿堂的,原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了,因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路,建议大家推出一个和弦后看看书比较一下,看看自己的按法有没有不够科学的地方。
四、停止乐理学习,因为你要消化,否则前工尽弃。
带着这些知识回头弹你弹过的歌,分析一下它的和弦走向和和弦音的构成,感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。
五、做一些手指的扩展和独立性练习,包括左右手的。
击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
六、找一些中级的谱练习一下,通常要学习g调、e调、a调的和弦,这个时候你前面的知识就派上用场了,将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩。。。。。开始精彩了。
这部分已经不太适合初学的同志所以没有讲,大家参考教材。我也在学习中,如果需要提供些我这几年的教训的话回个贴,我会将我找到的资料和个人的感受拿出来给大家参考的。
指弹吉他是一种演奏方式,又称作钢弦木吉他演奏,那么指弹吉他练习方法都有哪些呢?接下来小编为大家介绍指弹吉他练习方法,一起来看看吧!
指弹吉他练习方法
爬格子
爬格子是指弹吉他手传统的练习手指灵活性的好途径,枯燥的练习对于初学者而言是个难以逾越的门槛。但想要手指在吉他上流利干净的演奏,就必须坚持爬格子!
爬格子可以打开手指,增加手指的跨度并提高各个手指间的独立性;熟悉指板音的位置;等等...那我们应该如何高效的进行爬格子呢?
方法
练习时用耳朵聆听每个音符和眼睛查看手指的准确性,切勿当成机械性训练,要培养乐感。我们在练习时,不只是按照1234(对应食指、中指、无名指、小指)顺序来爬,我们还可以打乱顺序进行练习,比如2134、3124等等组合。
速度
速度由快到慢进行练习。注意要做到力度均匀 ,速度均匀,并配合节拍器练习,培养自己的节奏感。
各种音阶的爬格子
从初学开始就养成练习音阶、记忆音阶位置的好习惯,对今后的提高甚至即兴演奏有极大的帮助。比如五个把位的音阶练习。
左手指独立性训练
除了爬格子之外,还有一个超级好用的练习方式,能帮助你左手提升每个手指的独立性。你将四个手指放在四弦上(像爬格子的姿势),然后依次锻炼各个手指,单独用某一指弹上方和下方的琴弦。
吉他指弹的技巧
指弹技巧可以说百分之九十都在右手。对于新手来说,既然是基本功,大部分练习要针对右手。现代指弹融合元素很多,右手所使用的技巧相当繁杂。
那我们就可以从常用的那些技巧出发,进行学习。
这里给大家陈列了一些指弹吉他手常用或必备的技巧,大家可以针对性的进行练习。无论是自学还是跟老师学习,教程都很丰富:
打板、Am技巧、Pm技巧、轮指、Slap技巧、击弦、点弦、泛音。
吉他记谱的方法
第一种是强记,在练琴的时候,就死记硬背下来。
第二种是看谱自然弹,弹的遍数多了,自然也就记下来了。
当然,实际在记谱的时候,也都有技巧的。
五线谱的记谱,我一般会标出和弦,或者六弦谱的指法符号,有的比较直观,有的比较抽象,只有我能看明白。
在各个小节的变化中,我会找出区别,来加以记忆。很多乐曲的相邻小节,旋律都是有关联的,旋律有关系,指法也就自然有关联。
还有就是谱子里的特殊技巧,比如圆滑音、敲击弦,这种地方,专门拿出来,刻意练习一下就好了。
总之,吉他就是要多练,没有其它的捷径可以走。
记谱也不需要强求,能记就记,不能记就看谱弹,很多大师现场演奏,也都是看谱的。
指弹吉他是吉他学习的重要技能,在学习之前了解指弹吉他的知识是非常重要的,下面就是小编为大家整理的指弹吉他入门知识,希望对大家有所帮助!
指弹吉他入门知识
1,指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?
高君老师曾经说过,民谣琴是个很不科学的叫法,一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外,美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴),还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他,甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴,这些是非主流的,但即便如此,其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大,这也属于指弹吉他风格,所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。
2,指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?
从音乐角度讲,节奏,旋律,和声是音乐的三大要素。在节奏上,大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些,这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上,指弹吉它的民族化和个性化比较明显,很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式,如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等,由此拓宽了音乐表现力;和声上讲,古典音乐在和声上自成一体,要求也比较严格,对和弦的进行和连接等都有其特定的要求,和声以三和弦和七和弦为主,而指弹吉它淡化了和声限制,在很多方面并不符合古典音乐的要求,比如大量使用九和弦和各种挂留和弦,并且和弦可以相对随意地进行等等。
总的来说,指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏,淡化了和声,丰富了旋律。
3,以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者,转学指弹风格都要注意什么?
民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同,对指弹吉它都很有好处。
古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义,如果受过比较正规的古典吉它训练的话,演奏指弹吉它时,左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器,而且很多时候节奏比较自由,尤其是当演奏浪漫派作品时,演奏者对节奏的把握可能相对不够精确,所以之前弹古典吉它的人,转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦,琴弦张力比古典吉它大,右手的力度需要相应提高,拨弦的感觉也需要一个适应过程。
认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些,但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差,所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的,如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友,最好要留一定长度的指甲,以便获得更加丰富的音色,而只习惯使用拨片的朋友,就只能从头练起了。
那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?
首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它,起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度,如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它,很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的,指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂,但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多,所以琴弦间距最好略宽,琴桥处宽度也有相应加宽,为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它,琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。
你可能需要一个节拍器,用以增强对节奏的训练。
右手最好留指甲,以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它,但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度,只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害,指甲比较软的朋友可使用假指甲,可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种,一般来讲买全贴片比较好,挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘,这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方,建议第一次粘贴求助于专业人士。
每天拿出一定时间练习,尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好,当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率,有效率的练习一个小时,远胜于不过脑子弹一下午。
如果你能具备以上的条件,就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前,可以先做一些基本功练习。
一、左手独立性练习A
这是一个很常见的练习方式,在此作一些说明:
1、尽量将手指抬高,锻炼指头的耐力和力度。
2、开始可以比较慢的速度跟节拍器,保持匀速。
3、保持规范的手型,即从食指到小指尽量保持平行
4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)
基本功练习是一项长期作业,最好每天坚持练习放在弹曲子之前,当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿,当手指感觉到发酸或发胀时再停。
二、右手独立练习A
这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景,高音弦上走节奏不同的简单旋律,是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯,像节拍器一样,这样才能专注高音声部的变化。
这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中,拇指的交替低音也将有所变化,有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量,以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂,关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习,比如卡尔卡西教材的分解和弦练习,这个也是非常有效的。
大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习,加强自己的手指平衡性和独立性。
指弹吉他的演奏法
一、定弦:根据指弹吉他重低音弹奏的需要,由第六弦至第一弦调弦为EADGBE(362573);
二、左手持琴与右手弹奏:
1.左手姿势
①左手持琴拇指放在琴颈的后面,使之与琴保持平衡。
②左手各指弯曲放在琴的指板上,合理地应用各个手指各指应依次按在指板上的品格根部。左手
2.右手姿势
①右手弹奏时,手掌与各个手指应放松,弹奏动作要小。
②拇指和其他指共同弹奏时要处理好协调关系,避免相互碰撞。
三、交替低音:学习指弹吉他演奏时,最好从交替低音弹奏开始。作为一种技巧,弹奏时用右手拇指在低音各弦上进行交替练习。注意小节间的拍节。每一拍音、音符、时值都要正确。以C大调和弦中的音为例,左手按住品格位置,然后用右手拇指从第五弦弹至第四弦。
四、弹奏单旋律:旋律部分在最高音的三条弦上演奏(它们分别是三弦G,二弦B和一弦E),用食指弹G弦;用中指弹B弦;用无名指弹E弦。
五、褪击法(Hammeron):演奏中,经常会遇到乐谱中的音符有连线,在连线上标有H的符号,这就是褪击法。可理解为上连音奏法,右手弹奏第一个音符后,紧接着用左手弹奏第二个音符,而用左手弹奏这第二个音时,则采用这种钮击法来弹奏,会使人感到一种新颖及富有魅力的音响效果。
六、特拉维斯拨奏法(Travis PicUng):最初是以著名吉他演奏家默尔持拉维斯(Merle Travis)开创发展而流传于世界各地。
七、滑音(S1ide)奏法:缩写为SL。手指在同一条琴弦上进行滑行而完成的动作。具体地说,左手指在某一条琴弦上向上或向下滑动,是由右手的弹奏同步来完成。要注意的是,左手按压琴弦要有足够的压力,而滑行速度根据乐曲所需的时值而定,鉴于乐曲的需要,左手拇指也可在低音弦上滑音。更有特点的滑音奏法是左手食指加指套进行滑奏,发音清脆响亮,十分动听。
八、三连音奏法:采用钮击法和拉放奏法相结合来完成。三连音第一音弹奏,第二音用银击法,第三音还原,完成的动作称为拉放奏法,p为拉放(PMll一oH)奏法缩写。
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