关于练吉他习惯的思考

2020-08-08
吉他的技巧
我们的练琴习惯决定了我们的演奏质量,尤其是当我们在压力下演奏的时候。当我们坐在家里练习弹吉他的时候,清醒的头脑和集中注意力是非常非常重要的。我们之所以在公开演奏时会赶到无所适从,其原因之一就是此时我们的自我意识大大增强。和在家练琴时相比,公开演奏时我们对于每个音符、每个音乐处理的感觉要强烈得多。在练琴时反复出现的错音或者错误的音乐处理,同样会在我们公开演奏时出现,所不同的是,此时我们才会清楚地注意到它们。解决这个问题的最好办法就是在家练琴时也模仿公开演出的状态。当然,我们不会在台上去做技巧练习,但是,只有在技巧练习时也保持高度的自我意识才有可能彻底改善我们的练琴习惯。

但是,我发现当我把全部的注意力都集中在练习质量上时,我将很快变得疲劳。因此,在练习时间和练习质量之间找到一个平衡点是非常重要的。只有这样,练习才会更有效率,并且逐渐使我们成为演奏家和音乐家。

和大脑一样,我们的肌肉也是有记忆力的。当我们要克服一个技巧难点的时候,最高效的办法就是先分析该难点,设计一个可以解决问题的练习,继而反复练习直到我们的肌肉掌握了这个动作。在重复的过程中,将音乐思想也贯穿进去也是非常重要的。通过分析得出结论,并在一遍遍的重复中贯彻,直到自然而然为止。在音乐处理和演奏技巧的分析完成之后,最初的那几次重复练习是应该特别引起关注的。它对于我们是否能最终正确掌握起着决定性的作用。在学习一些新东西的时候,我们的大脑只有在慢速的情况下才能够运转良好。当肌肉开始熟悉动作,并且大脑也开始使那些音乐处理内在化的时候,我们就可以开始放松一点注意力以便节省精力应对更长时间的练习。一个伟大的音乐家曾经跟我说:“不要过多考虑速度的问题,它会在它该达到的时候自然而然地达到。”而我几乎每天都能感觉到这句话的正确性。

一首乐曲中的困难段落永远不会被重复足够的次数。有的时候,我们觉得已经熟练地掌握了它们,但我认为只有更多次地重复才能使我们做得更好。一百次重复够么?为什么我们不试试一千次呢?这就引出了我要说的下一个问题。

练习的次数也是非常重要的。我们必须培养一种感觉,能够帮我们决定什么时候长时间地反复练习一个段落,什么时候间隔练习这个段落并且练习更多的次数。这不是一个需要深入讨论的问题,我只是想提出这样一个概念,就是你有的时候可以选择将一个段落用一种方式反复练习一百遍,另有一些时候可以选择十个不同的练习,整体重复十遍。每个人都是不一样的,我们有不一样的行为方式。所以,具体到每一个决定还是应该由演奏者自己作出的。就我个人来说,我喜欢今天用这种方式练习,而明天则换另一种。我希望能用这种多样化来给练习带来更多的乐趣。

能够使我们的练习时间更有效率的技巧和方法还有很多,我建议大家能够更多去了解大脑以及记忆的不同工作方式。下面提供几个对于提高我们的技能来说非常值得研究和探讨的方面:形象化思维、对记忆的理解、放松、焦虑、练习前的准备和对练习时间的管理。

最重要的是,我们需要理解平衡的含义。我们每个人都有自己的方式,并且都需要使我们吉他演奏的各个方面平衡发展。适合于所有人的方法和准则是不存在的,而那些可以使我们每天获得进步的手段却值得我们永无止境地去探寻和挖掘。

编辑推荐

弹吉他进阶的六个好习惯


弹吉他进阶的六个好习惯
NO·1:好的练琴姿势,事半功倍
你可以在练琴之前,坐在镜子前面,看着镜子中的自己,你的身体,手臂,还有你的手指,是否协调,姿态是否富有专业的美感。让心态平和下来,你的整个身体会处于放松的状态。通过镜子,你可以清楚的看到自己弹琴的姿态,通过纠正不良姿势,逐步养成良好的演奏习惯。这体现专业素养,也是放松身心享受音乐的方法。
NO·2:练琴中有错必改,方能进步。
人难免犯错,在练习演奏吉他的过程中更是常见。你会怎么面对你弹错的地方呢?有人遇到问题会胡乱跳过,有人则是反复不断的练习。希望大家可以静下来仔细思考错误的原因之后改进它。只要适当合理的较真,对自己的错误进行修正,才是吉他进阶之路上的法宝。
NO·3:录下演奏过程,分析得失。
这一条其实非常重要。所谓当局者迷旁观者清,我们在弹奏吉他的时候,很难知道自己是否在细节的处理上有什么问题,只有跳出演奏者的身份,以旁观者的视角观察,才会有新的发现。如果你是一个精益求精的吉他学习者,这一个习惯一定可以帮助你发现问题,解决问题。
NO·4:记录过程,力求完美。


你可以准备一本记事本,它的作用就像是我们学习的错题集。当然,肯定不是做作业,而是要你把练琴中遇到的问题,还有你所暴露出来的缺点都记录下来。这点感觉非常好用。因为,你在记录的时候,实际上已经把你的错误牢记在心上,加深你的记忆,可以让你有意识的改正你的错误呢!当然,也顺便可以统计一下自己每日练习的时间长度,简单的勾画去学习曲线,这样可以更好的督促自己练习吉他的演奏。毕竟,弹吉他是一个技术活,没有台下的十年功,哪来台上的短短几分钟呢?
NO·5:找几个观众,扛住压力。


当你一个人练琴的时候,你很放松,当你面对的人很多的时候呢?你会如何表现?他们专注地看着你,你是什么感觉呢?紧张,害怕,焦虑,然后发挥失常?不用怕,这是一个很好的锻炼你的心理素质的过程。平日里可以多找几个朋友一起练琴或者邀请三五知己听听你演奏的音乐,小编觉得挚友们殷切的期待一定会成为你继续学习吉他的动力呢!
NO·6:培养节奏感,节拍器不能丢。

学习吉他练琴应该要有的好习惯


有句俗话说的好,要做好一件事不难,但是难的是长期做好。因此养成一个良好习惯非常必要。那么想要学好吉他一些良好的练琴习惯还是要有的,下面就是小编为大家整理的练琴的好习惯,希望对大家有所帮助!

练琴的好习惯

习惯一:练琴姿势要好,事半功倍

在练琴之前,你抱着琴坐在镜子前,审视自己,你的身体及手臂还有手指的安放是否协调,姿态是否富有美感。同时让身体及心情都处于放松状态。通过镜子,你可以正确看到自己的弹琴姿态,也有利于纠正不良的姿势,循序渐进从而养成良好的弹琴习惯,不仅是专业素养的体现,同时也是身心享受音乐的最佳状态。

习惯二:练琴出现错误及时改正,进步明显

在练琴的过程中,犯错是难免的。在遇到这个情况的时候,应该冷静下来,仔细思考错误的原因,并且进行改进。有时候一时难改就要强制执行,避免日后更加难以改进。对自己的错误进行合理较真和修正,吉他学习之路才能顺利进行,这是法宝。

习惯三:将演奏过程录下来,同时分析其中的得与失

这一条可以说相当的重要,当我们身陷在弹奏吉他的情境中,关于细节处理上还有当时演奏上的一些问题并不能有所发现。当局者迷旁观者清。录下演奏过程,自己翻看时,才能跳出演奏者的身份,用盘观者的视角去观察,就会发现自己的好与不足。对于一个精益求精的吉他学者,这个习惯是非常好的,它可以有效的分析问题,并进行解决。

习惯四:感受弹奏过程,做到完美

在弹奏练习学习的过程中,准备一个记事本,作用如同一个错题集或是错误记录本。在你练琴的过程中遇到问题,还有你的不足都记录下来,这是非常好用的。因为在进行记录的时候,你实际上已经把你认为的错误都记在了心上,从而更加深了记忆,也让你在下次的弹奏过程中有意识的进行改正。同时你也可以记录下你每天练习的时间长度,做一个曲线图,也能够起到积极督促你练习吉他。因为练习吉他是一个比较长的周期,不可能一朝就学会所有的。

习惯五:面对观众,适应压力

你一个人练琴,会觉得自在自由。但如果在表演之前从没有面对过观众怎么办呢?为了测试你的临场能力,最好找几个朋友一起来练琴,同时在一些朋友面前进行表演,锻炼一下心理的素质。练习久了,就会有莫名的自信感,说不定还是你继续练习吉他的动力!

习惯六:节奏感培养,节拍器必备

关于节拍器,估计很多人都觉得学一半就将其抛却一边不以为然,但这并不是一个聪明的做法。毕竟节奏感不是一蹴而就的,需要平时的反复练习和训练才有的。因此不应该抛弃节拍器,要持之以恒的需要它,来把握自己的节奏感!

购买一个专业的机械节拍器还是有必要的,无论练习钢琴、小提琴还是吉他,稳定的节拍都是很重要的。

共2页: 上一页12下一页 吉他演奏技巧

压弦法

压弦法又称靠弦法或平行奏法,这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为:右手指垂直触弦,有力地往下压拔,弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力,穿透力强。

压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏,它常与勾弦法对照使用,使乐曲富于层次感。

勾弦法

右手指甲触弦后,运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

⑴平勾法:右手指甲垂直触弦,平勾勾向掌心,使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号,如果没有力度标记,则用适中力度即可。

⑵斜勾法:用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦,斜勾勾向掌心。

⑶塞戈维亚勾弦法:在一根弦上同时应用指头和指甲,指头碰及琴弦,再用指甲勾弦。

琶音

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种:单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

⑴单指顺琶音:用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦,力度适中,速度介于扫弦与分解和弦这间,要求能清楚地听出各音,声音如流水般华丽。

⑵单指逆琶音:用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

⑶多指琶音:第六、五、四均由右手拇指演奏,第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦,然后从拇指开始一个接一个地演奏,各个音应均匀、连贯。

扫弦

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。

⑴顺扫:食指指甲从低音弦扫向高音弦,或将拇指除外的四个指头并拢,用指甲同时从低音扫向高音弦,速度较快,声音要有一定的力度感。

⑵逆扫:拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上,使声音急速消失,这样能增强音乐的节奏和动感。

大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领:右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦,使琴振动发声,敲击后大拇指迅速离开,以免妨碍琴弦的振动。

弹指

弹指又称弗拉门戈扫弦法,这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状,用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等,速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

扪音法

扪音法又称拔奏。右手掌伸直,用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上,用指头(或拔片)弹弦,其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位,太靠右边则无效果,太靠左边则无声音。

摘音

摘音又称响指。演奏要领:右手食指压住弦,再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧,然后让指甲用力地弹出来,即可发出一种类似响指的沉闷声音,音色很独特。

小地雷

小地雷又称拍弦,其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上,发出一个类似碰撞的声音,其效果与大鼓奏法的效果相近,但更粗犷一些。

轮指

轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复,右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音,使细碎的同音持续反复,构成流水般的旋律,音色十分迷人。

倚音

装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值,吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。

⑴同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。A上行倚音奏法:右手指出较低的音符,然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上,*弦的余振和左手指的敲击发声,右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。B下行倚音奏法:左手指同时按住高低两回事个音符,先用右用拔弹出较高的音符,然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符,*弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声,勾弦演奏中,左手小指使用较多。

⑵不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。

推拉弦法

演奏要领:左手指按住弦,右手指弹响后,左手沿着与弦垂直的方向用力往上推,或往下拉,使发音产生较大变化。在具体演奏中,往上推和往下拉往往反复使用。

小鼓

左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦,交靠压在第五弦上,再住两根弦的交靠处,右手用两指弹弦,便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。

颤音

音符时值内,用主音和一个比主音高大二度或小二度的音,以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领:左手一个指头按住主音,用右手拔响主音后,再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。

左手切音

左手按住需弹的音符,右手弹响后,左手按弦的手指立即放松,使琴弦离开琴品,但左手按弦手指要浮按在琴弦上,以达到消声的目的。

左手独奏

直接用左手在琴头处弹奏,可得到类似单簧管效果。

泛音奏法

泛音是古典吉他常用的重要技巧,其音色透明清澈,具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。

A人工泛音:右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上,用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时,右手食指必须同时离开琴弦,否则没有泛音效果)。

B自然泛音:左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上,右手指用适中的力度勾弦,在勾弦的同时,左手虚按手指迅速离开琴弦,便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。

敲板奏法

演奏要领:用右手无名指的指甲,或用中指和无名指的指腹,轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时,需转动手腕,动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处,敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时,拇指必须翘起,但不要过分用力。

钟音

钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法,由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦

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吉他爱好者怎样练吉他基本功


世界各国分歧品牌的电吉他都有较大差别,这类差别重要体如今外型和音色两个方面,如今海内大部分品牌在外型方面短缺自立计划,只在国外经典计划的基础上做大批篡改。本日进修啦小编给人人收拾了初学者怎样练吉他根本功,盼望对人人有所赞助。



吉他必练的根本功—爬格子

爬格子是每个吉他手天天必练的名目之一,其目标是熬炼手指的机动与左右手的配合,有很多种练法。最根本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品,弹到六弦再反着弹返来。另有一种是弹1弦1234品而后是2345(此处是2品、3品、4品、5品)琴如许下行,再反回。为了演习手指的协调性,很多大师还会弹1324,2413,4132等等组合。总共有24中组合。

最根本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品,弹到六弦再反着弹返来。另有一种是弹1弦1234品而后是2345品如许下行,再返回。为了演习手指的协调性,很多人还会弹1324,2413,4132等等组合。

在吉他上,爬格子学名是半音音阶演习,根本的演习办法以下:

一弦||--1-----2-----3-----4-----|

二弦||--5-----6-----7-----8-----|

三弦||--9----10----11----12----|

四弦||--13----14----15----16----|

五弦||--17----18----19----20----|

六弦||--21----22----23----24----|

一弦||--4-----3-----2-----1-----|

二弦||--8-----7-----6-----5-----|

三弦||--12----11----10----9-----|

四弦||--16----15----14----13----|

五弦||--20----19----18----17----|

六弦||--24----23----22----21----|

一弦||--21----22----23----24----|

二弦||--17----18----19----20----|

三弦||--13----14----15----16----|

四弦||--9-----10----11----12----|

五弦||--5-----6-----7-----8-----|

六弦||--1-----2-----3-----4-----|

一弦||--24----23----22----21----|

二弦||--20----19----18----17----|

三弦||--16----15----14----13----|

四弦||--12----11----10----9-----|

五弦||--8-----7-----6-----5-----|

六弦||--4-----3-----2-----1-----|

这里的数字不是品,是个顺序,按照1、2、3、4、5、……、21、22、23、24 的顺序弹下来。一弦到六弦是由细到粗的顺序。这个是最基本的爬格子方法,因为每一品都是顺序弹奏,每一根弦都是一样的顺序。练习速度就在8-12品来练习,练习手指扩张度就在1-4品练习。大部分都是上行下行的两种顺序,如上图,为了节省篇幅,下面我就画一种顺序图,其他的顺序可以自己来排列。

1、2、3、4分别代表食指(I)、中指(M)、无名指(A)、小指(CH)

1234、1243、1324、1342、1423、1432

2134、2143、2314、2341、2413、2431

3124、3142、3214、3241、3412、3421

4123、4132、4213、4231、4312、4321

下面便是一切的分列办法。在演习的时刻也有两种办法演习。

1、在一切六根弦上演习一种次序,

下面所提到的根本办法便是在六根弦上,下行下行都弹1234、4321。

2、在某一根弦上(平日都是一弦),演习一组变更,好比1打头的这些:

1234、1243、1324、1342、1423、1432

开端演习的时刻能够不熟练,可以或许边用嘴说边按弦。

说1按下食指,说2按下中指,说3按下无名指,说4按下小指。

如许用嘴说可以或许给头脑一个提示接收的进程,垂垂的就可以够或许练熟。

每一种都可以或许打乱了来演习,不一定便是我写的这个次序。

还可以或许有规律的瓜代演习,好比:

1234、4321、1243、3421,如许相同次序两种一路弹奏的分列。

从有规律到没有规律,弹到想到一种次序顿时就可以弹进去的地步。

这里零丁说一下右手,左手如上所述便可,右手同样平常是食指和中指瓜代弹,假如需要演习中指和无名指的自力性,也能够或许中指和无名指瓜代,也便是M A M A.别的另有很多办法,如I A I A,I M A M I M AM.(小手指很少用到,如需要,也可参加此中演习)

吉他初学者根本功—扫弦

一、手指扫弦同样平常采纳两种伎俩:

①大拇指扫弦,手指天然舒展,略呈弧形,一切反弦举措都用大拇指实现,这类伎俩扫弦声响丰满,全体性好,毛病是一来一回音色不敷同一且亮度较差。

②拇指与食指交叉成“十字”,其余手指呈飞鸟状伸开(天然并拢也可),下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。这类扫弦声响清脆明亮、音色同一,毛病是声响略显单薄。

二、扫弦除要把节奏扫准外,音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的紧张标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病重要有两个:

①声响支离破裂,音色混浊,一来一回音色差别很大,特别是往上回弦时第一弦声响特别突出,给人突兀的感到。

②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不敷,声响轻佻,短缺张力。

三、正确的扫弦非常讲究同一性、协调性。手臂、手段、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。

①扫弦时,右手的运动要以手段为主,右手小臂因为手段的挥动而被带动。手段一定要放松,但又应该有一定的控制,这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感到。直到你的手段姿式很潇洒,松弛而有弹性,并且又控制得很好,即为合格。

②手指指背与弦打仗的角度也很紧张,这不应是直角,而是一个60度左右的锐角。形象地说,向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)轻微向里让一让,向上击弦时大拇指指甲也轻微往里让一让,“让”的目标是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的,绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头偏向画圈,向上出弦时手指朝琴码偏向画圈。

④手指与弦打仗的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上招致声响的破裂,过浅会吃不住弦,声响便轻佻而短缺张力。

⑤牢记,和弦的音响效果应是全体的,扫弦的感到应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多演习。

吉他手指自力性的演习办法

(一)左手中指按压:左手中指按压吉他的第六弦(也便是最粗的那根弦)的某一品,右手用拇指使劲弹响,并不停坚持发音,而后,左手的食指和无名指,再前后拨动一弦(最细的那根弦)。可弹成三拍子,第一拍是左手中指按压6弦、右手弹响的,这个音要坚持连续三拍;第二拍是左手食指曲折拨响的;第三拍是左手无名指拨响的。一定要慢练,便是要弹成慢三拍。而后,再在各把位演习。

这是演习中指按压时,其相邻的食指与无名指可以或许反向高抬。


1、按压的手指,每个枢纽关头都要有一定的曲折度,每个枢纽关头即不要太蜷缩,也不要太曲折,制止同一个手指的一个枢纽关头很蜷缩而另一个枢纽关头很曲折的不天然外形。不请求用指尖按压琴弦,而是用指肚与指尖之间都可。按压的手指,应与琴品平行。

2、左手拨弦的手指,请求指尖(指甲)要与琴的指板和琴弦都垂直----难度恰在这里----左手拨弦的手指大枢纽关头险些负曲折(即向手背偏向曲折),而左手相邻的按压手指的大枢纽关头是正曲折(即向手心偏向曲折)---相邻的手指神经完整反向使劲,促使神经离开。

(二)左手无名指按压:与上雷同,只是把下面的中指换成无名指,而把食指换成中指、把无名指换成小指。请求也完整雷同。

显著地,这个难度有所增加,很多人会感到相邻手指的宏大连累。开端初练时,左手的一个手指拨弦时,按压的手指可以或许稍稍用一点推力,以对消牵涉。

(三)左手小指按压:与上事理雷同,只是小指的相邻手指只要无名指一个,且同样平常小指较短,没需要按压第六弦,而须按压第五弦,而后无名指去拨动一弦。请求与下面的都雷同。小指的中枢纽关头或小枢纽关头极不易坚持响应的弧度,要多加留意。

对付如许大的跨度,很多初练者感到难度太大的话,可以或许先按压更靠近一弦的弦,等练好后再垂垂阔别一弦按压。

练琴光阴:这个演习的争对性很强,效力很高,可以或许大大延长纯机器技能的练琴光阴。一天集中精力练15分钟,几天便可显著奏效。同样平常地,无名指按压的演习光阴要多于中指按压的演习光阴,而小指按压的演习则需要更多的光阴----以增强弱手指按压的力气,使各手指的按压力气只管即便均匀化。

右手:上述演习,同样适用于右手。把吉他反抱,右手按压指板、按弦、拨弦,指型、举措、练法与下面的左手请求完整同样(只是现实发音分歧,右手按压的手指按压的是低音弦,而右手拨弦的手指拨的是最低音的那根弦)。很多吉他手抚琴,右手触弦没有按、绷弦的才能,音色音量首影响,这个反练吉他的演习,可以或许很好地办理这个成绩:右手的指力、自力性、按压绷弦的习气、相邻手指的神经分别等等,都有莫大的利益,并且效力极高,险些有立杆见影的奇效。

别的,假如弹钢琴,只弹吉他,就用不着练右手的小指按压。

正式曲目标指法编排中,除斟酌音乐需要,同样平常也要斟酌均匀地应用各手指,使各手指的点击率不要相差太大,不然影响各手指的力气均匀

职业吉他手教程-关于爬格子


很多人说到指头张不开啊,如何爬格子之类的问题。那先来解释下如何爬格子。但是这个比较枯燥,开始的新手朋友可以不要练,或者适当的练习一点。



上面就是一个简单的爬格子的谱例,因为一把位的品格都比较宽,不适合开始练习,我们在谱子上写了比较窄的7把位。其实一般正常练习的话,五把位比较合适。也就是谱子上的数字换成5678就可以了。

爬格子可以锻炼手指的灵活度,扩张和独立性。那建议有一定水平以后,每天坚持练习。练琴开始就先练习下,当准备活动。相当于运动的热身。爬格子的时候尽量用颈后的姿势。还有要注意手在琴颈上的转动感觉,从正面看的话,四个指头始终保持在一个水平线上。


从侧面看,应该是以拇指为圆心,肘关节往后拉,手腕转动,就可以将指头的平面在琴弦上移动。如果你做的好这种转动的运动,那在不同琴弦上演奏的时候,手指的角度和感觉会更放松,角度更容易调整和控制。不只是爬格子时候,音阶也是同样的方法。

关于爬格子,个人的方法是把手放好以后悬空放置左手所有指头,用到时候再按下去,然后抬起来再按下一个。一根弦弹完所有音,手腕转动换弦,再弹下一根弦;有些人会按住1指以后弹完,1指保持按住,然后2指再按,保持按住,再3指按。依次类推。

还有一个问题想讲解下,有人说按完弹响一个音以后,手松开时候总是有各种声音。那声音的来源我觉得有两个:第一是松开的时候,琴弦和品丝碰撞的声音,俗称打品;第二个是松开离开弦的时候比较快,出现了空弦的音。

解决方案说起来比较难懂,但是还是想说一下。你松开品的时候,开始要快,就是减少琴弦离开品丝的时间,那打品的声音就会少了,但是这个声音多少都会有一些,不能完全消除。在离开品丝以后,不要马上离开琴弦,声音就会完全被消除了。然后慢慢离开琴弦,就没有空弦的声音了。

关于吉他自学,你走弯路了吗?


吉他自学,你走弯路了吗?
自学之路是很苦闷的,尤其是在身边没有琴友的情况下自学更是如此。
我不否认世界上存在天才,他们对技巧领悟能力超强、自身条件优越,兼备与生俱来的乐感。但遗憾的是,这个世界上绝大多数人不是天才,更为遗憾的是,我们这些平庸之人恰恰还要在没有人指点的情况下自学,所以,我们经常走弯路。
什么是感情,这是很主观的问题,我们暂不讨论。主要讨论一下技巧。
技巧高低是相对而言的,因为技巧是为音乐而服务的,而音乐无非是四个要素:节奏、音高、音量(强弱对比)、音色(我这么表达实际上很不准确)。
这么说吧,世界上有一种东西毫无理智和感情,却能演奏出任何大师的曲 子,那就是录音机(如果你嫌不够就搞3D立体电影录制机和放映机)。录音机本身不具有情感,但它能把大师演奏的节奏、音量、音高、音色忠实复制,谁也不会认为有什么问题。我的意思是,一个感情丰富的你以低劣的技巧演奏出来的曲子仍旧是没有感情的!
怎么办?我们就要在节奏、音高、音量、音色上下工夫啊!这点我们就要向录音机学习了(学习的最终目的是超过录音机)--我们要追求精确的细节。节奏就不说了,对自学的人来说并不难(除非不愿意好好学点基础乐理)。音高是要靠左右手配合实现的,假设你现在左右手的配合能力为10分,那你就不要去学100分的曲子,至多学15分的曲子。音色前面已经说过也不说了。
音量和强弱对比我们要好好钻研了:
1、你得能听出CD中演奏的强弱变化--你得有这个耳力;
2、你的设备能够使你有发挥的空间--你得有一把好琴;
3、你的右手至少要娴熟掌握7级由弱至强的力度。总之,找个抒情的曲子,尽你所能copy吧!要有力争分毫不差的精神!
我坚信,扎实掌握几首你能够完美演奏的曲子,比学100首弹的乱七八糟的曲子有意义的多。我们不是专业人士,但一个爱好者将拿手的曲目弹到专业水准却很正常的!记住,技术高低是相对而言的,一个人技术水平一般,但能生动演奏符合自身技巧水平的曲子的演奏者就是成功演奏者

吉他的演奏技巧的分享


相比相比吉他枯燥的学习,吉他的技巧更加吸引人么,那么吉他技巧有哪些呢?下面就是小编为大家整理的吉他技巧的介绍,希望对大家有所帮助!

10个吉他技巧

1.压弦法

压弦法又称*弦法或平行奏法,这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为:右手指垂直触弦,有力地往下压拔,弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力,穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏,它常与勾弦法对照使用,使乐曲富于层次感。

2.勾弦法

右手指甲触弦后,运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。(1)平勾法:右手指甲垂直触弦,平勾勾向掌心,使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号,如果没有力度标记,则用适中力度即可。(2)斜勾法:用右手指甲*近拇指方向的部分触弦,斜勾勾向掌心。(3)塞戈维亚勾弦法:在一根弦上同时应用指头和指甲,指头碰及琴弦,再用指甲勾弦。

3.琶音

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种:单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。(1)单指顺琶音:用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦,力度适中,速度介于扫弦与分解和弦这间,要求能清楚地听出各音,声音如流水般华丽。(2)单指逆琶音:用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。(3)多指琶音:第六、五、四均由右手拇指演奏,第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦,然后从拇指开始一个接一个地演奏,各个音应均匀、连贯。

4.扫弦

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。(1)顺扫:食指指甲从低音弦扫向高音弦,或将拇指除外的四个指头并拢,用指甲同时从低音扫向高音弦,速度较快,声音要有一定的力度感。(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

5.右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上,使声音急速消失,这样能增强音乐的节奏和动感。

6.大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领:右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦,使琴振动发声,敲击后大拇指迅速离开,以免妨碍琴弦的振动。

7.弹指

右手郑每个指头开放的时间要均等,速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

8.扪音法

扪音法又称拔奏。右手掌伸直,用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上,用指头(或拔片)弹弦,其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位,太*右边则无效果,太*左边则无声音。

9.摘音

摘音又称响指。演奏要领:右手食指压住弦,再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧,然后让指甲用力地弹出来,即可发出一种类似响指的沉闷声音,音色很独特。

10.小地雷

小地雷又称拍弦,其要领是用右手肘关节有力地?0; 轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复,右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音,使细碎的同音持续反复,构成流水般的旋律。

提高古典吉他演奏技巧

(1)好的持琴姿势

初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性,所以弹奏了几年以后技巧就停顿下来.手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的,正确的姿势才能使人感到舒服和放松。

每天练琴之前,必须利用一些时间来摸索能适合自己身长和手指特点的演奏姿势,而不是盲目模仿别人的演奏姿势,每个人的身高和手指的大小都是有区别的,这点必须注意。

(2)进入练习的第一步

多数演奏家每天开始练习时,都是先做一下活动手指的技巧,也就是鼻手指体操一。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习,注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。

(3)音阶练习

音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。

弹奏音阶时怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依次相随是很重要的。右手各指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。

要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧,首先必须放慢速度来练习,只有在放慢速度的情况下,才能对每一细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。

音阶的练习方法可以分几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把位)反复练习。其次,可以进入塞戈维亚写的24个大小调音阶练习,但是不要一开始就把 24个音阶全部拿来做同样的练习,最初仅用C大调和a小调音阶,指法的连接和换把位完全熟练后,再投入所有的音阶练习。同时,也可以自己把音阶划分成各种 形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行。圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。

(4)分解和弦练习

音阶练习之后,就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法,主要的技巧在于右手,右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂,而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作,这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。

专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行 练习。同时,也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片断,这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作,在过去很多的教材中, 拇指的应用有些过份随便的情形。因此,进入高级阶段时,感到吃力的人非常多,其原因就是没有把拇指的止弦弹法和跳弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重 要的是注意拇指和其他指的组合动作,特别是每个音的强弱控制,拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。

(5)其他的练习内容

以上的技巧全部练习后,再有计划的选择有个性的练习曲,最后,练习你自己保留曲目.重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。

(6)丰富的音乐表现

一切技巧都不过是手段,音乐作品的内容得到充分的表现才是目的,有了清楚的目的,演奏者就能追求它、达到它,在自己的表演中体现它,这一切本身也就是。技 巧问题。所以要尽力来理解音乐的内容,然后再根据自己的技巧和风格,由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是,争取多听各种优秀作品的演奏会, 包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带,这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。

吉他的拍打技巧是如何的


拍打是吉他学习的技巧之一,不少朋友都感到掌握不容易,那么吉他的拍打有什么技巧呢?下面就是小编为大家整理的吉他的拍打技巧,希望对大家有所帮助!

吉他拍打技巧

一、拍弦

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。

比如羽泉的《彩虹》是一首非常经典的拍弦弹唱歌曲。大家可以练习一下。

二、推弦

左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。

三、揉弦

揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上,可以改善音色。注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。

四、滑音

还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

弹奏方法:滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。

五、止音

止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。

有两种方法:右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。

右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。

六、制音

也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦,右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦,使弦不能完全振动发音。这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死,发不出音,也不能闷不住弦。

闷音在在民谣吉他中很常用,在摇滚音乐中应该更是广泛,可以让摇滚乐更有力量和爆发力。

常用弹奏技巧

1.压弦法

压弦法又称*弦法或平行奏法,这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为:右手指垂直触弦,有力地往下压拔,弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力,穿透力强。

压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏,它常与勾弦法对照使用,使乐曲富于层次感。

2.勾弦法

右手指甲触弦后,运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

(1)平勾法:右手指甲垂直触弦,平勾勾向掌心,使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号,如果没有力度标记,则用适中力度即可。

(2)斜勾法:用右手指甲*近拇指方向的部分触弦,斜勾勾向掌心。

(3)塞戈维亚勾弦法:在一根弦上同时应用指头和指甲,指头碰及琴弦,再用指甲勾弦。

3.琶音

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种:单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

(1)单指顺琶音:用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦,力度适中,速度介于扫弦与分解和弦这间,要求能清楚地听出各音,声音如流水般华丽。

(2)单指逆琶音:用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音:第六、五、四均由右手拇指演奏,第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦,然后从拇指开始一个接一个地演奏,各个音应均匀、连贯。

4.扫弦

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。

(1)顺扫:食指指甲从低音弦扫向高音弦,或将拇指除外的四个指头并拢,用指甲同时从低音扫向高音弦,速度较快,声音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

吉他分解和弦练习

音阶练习之后,就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法,主要的技巧在与右手,右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂,而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作,这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。

专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时,也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段,这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作,在过去很多教材中,拇指的应用有些过分随便的情形。

因此,进入高级阶段时,感到吃力的人非常多,其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作,特别是每个音的强弱控制,拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。

吉他更换琴弦的方法是如何的


吉他弹久了免不了遇到吉他琴弦断了的情况,此时就要换弦了。那么吉他琴弦应该如何更换呢?下面就是小编为大家整理的吉他琴弦更换方法,希望对大家有所帮助!

更换方法

要耐心细致地进行民谣吉他琴弦的安装,在安装的时候,我们可以从1弦或6弦开始,把琴弦放入槽孔和相应琴桥的前沿距离大约为1~2英寸处,然后,让琴弦由 弦锥前沿的小凹槽合适地保持在琴桥处,按下弦锥,拉一拉琴弦确保弦头已经紧紧地抵在吉他面板的内侧,在放置好琴弦和弦锥之后,一定要用力地按一按弦锥,让 它固定好,接下来把琴弦系到正确的弦栓上,让琴弦穿人栓上的孔,预留一段琴弦在外面.如此在调音的时候,就可以把琴弦在弦栓上绕几圈,琴弦穿过孔之后,把 琴弦末端以反方向绕着弦栓缠半圈(六根弦全按顺时针方向,这样可以给琴弦打个结避免弦的滑动)。

之后将吉他反过来,检查琴弦短的一段从长段穿过后,在长段 的上方应向后弯曲,这样在调弦的时候,可以形成一个防止弦滑动的锁,在琴弦调音之后,多出的弦长可以剪掉,通常是在距离最后一道弯1/4英寸的地方剪。注 意,琴弦绕轴至少得有两三圈,每一圈都应该在前一圈的下方或者说更接近弦栓的底部,这样能更好地保持琴弦不跑音,看起来也更整齐。

有时候可能会碰到老式的 吉他,它的琴桥比较薄,或者琴弦上距离弦头的双绕组比较长,这个时候我们不用刚才说的这种连接琴码的方式,而采用老拨弦工匠的技巧和修补措施,把一个旧弦 上的弦头装到新弦上,抵着第一个弦头,这样能有效地把弦拉上琴桥,把琴弦最粗的部分直接从琴码连接处移开。

吉他手感调节

一,调节琴颈 ,中间突起,一般是因为干燥的原因,所以记得吉他别放空调房间,必须保证一定的湿度,吉他干裂是永久的伤害,吉他受潮是暂时的。中间突起打品和碰品从调节扳手方向朝6弦方向逆时针转,弦距过高中间凹陷弹着费劲则反则朝1弦方向顺时针。

二,调整下弦枕的高度,我们称之为 磨,就是要估算着12品处的高度磨。记得一般来说 一弦共振小,所以要低些,六弦共振大,相对一弦要稍微高些。基本保持12品在3.5毫米左右就可以,记住是左右,可以根据自己的喜好来设置。万一低了,只能在琴码的口里面垫东西了,尽量不要这样,所以要小心操作,磨一点上下下弦枕实验下。

三,调整上弦枕的高度,我们称之为挖,这个时候是比较困难的事情,到底挖多低呢,我们有个对比:参照图,我们按下第一品估算下第二品的高度就可以,就把一品设置成这个高度就OK啦。记得也要挖一点就稍微上下弦实验下。但是总归有时候会挖地导致打品,那么有独家补救秘方:上502胶水一滴,等半小时左右固体化后,就可以了这个时候可以上弦看下高度,高了就继续开挖。

古典吉他安装琴弦方法

为了提高拆卸旧弦的速度和避免手指在安装过程中被伤害,可以借助上弦器取下旧弦。

在取下一根旧弦之后,首先把新的弦换上再取下一根旧弦,注意始终按这 个程序进行,E旧弦取下来后让新弦穿过琴桥上相应的穿弦孔,留下四厘米左右的尾巴,接着将这段尾巴拉过琴桥,注意要从已经拉直的主琴弦下穿过,穿 过部分要结成环状以免伤手或刮伤面板,多余部分一定要剪除,否则可能会出现杂音,最后一个结应该在琴桥的尾部而不是其上方。良好的音准是音乐悦耳动听的前 提,吉他安装完毕之后,转动弦轴,将弦调至一定的紧张,弦轴前后转动要顺畅,齿轮咬合要紧凑,不能有过紧或过松的情况。

最后,用左手食指横按全部六根琴 弦,逐根逐品弹晌,检查是否有杂音、打品的现象,高音弦要明亮透彻,低音弦要浑厚、有力,共鸣时间越长越好。现在就可以进行调音了,这里需注意的是.如果 你缺乏基本的音高概念,那么你应陔在较有经验的人指导下进行调音。调好检查音准时,可弹响每根弦12品处的自然半音与低八度的空弦比较,如果两音有较大差 异则说明存在音准方面的质量问题,这种情况下最好是换新的琴使用,免得你因为长期受不良音准的影响导致听音能力受损。

吉他和弦的记忆技巧是如何的


吉他和弦的记忆是让许多朋友头疼的,其实不仅仅初学者,就连学吉他几年的吉他手们,一直都被这个问题所困扰。那么有什么和弦的记忆方式呢?一起来看看吧!

和弦的记忆方式

看看C系列的和弦

C大三和弦 1 3 5 C

C小三和弦 1 b3 5 Cm

C增和弦 1 3 #5 Caug

C减和弦 1 b3 b5 Cdim

C挂四和弦 1 5 4 Csus4

C六和弦 1 3 5 6 C6

C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6

C大小七和弦 1 3 5 b7 C7

C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7

C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7

C九和弦 1 3 5 b7 2 C9

C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9

C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5

C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5

C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9

C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11

C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11

C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13

C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4

C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7

这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。先来看看英文单词的意思。Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。

我们先来把和弦分为两类,1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C,1 b3 5是Cm。六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6,Cm6就是1 b3 5 6。七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7,Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降,组成大二度音1 3 5 7。九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。

什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦,Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦,Cdim就是1 b3 b5。什么是挂四和弦,挂四和弦就是挂留四度音,1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。C7-5就是在C7的基础上降低5度音,音的组成就是1 3 b5 b7。

最后是C减七和弦,Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音,音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。这是C系列的和弦,其它象B系列,我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ,这样就可以推出其它和弦。

常用和弦

第一把位的大三和弦,C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。

第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。

第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。

第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。

第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。

第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。

第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。

第一把位的Ddim7、Eaug和弦。

和弦的按法可参阅本站和弦表。可以利用封闭和弦推导其它的和弦,我们知道吉他的一个把位是半音关系,那么就可以利用大横按推出其它的和弦,如第三把位上的E就是G和弦。

吉他弹奏的正确手势是如何的


学习吉他,一开始最重要的就是手势问题。许多人对于弹奏吉他的手势不是很重视,这样对于弹奏吉他会有着很大的影响。下面就是小编为大家整理的弹奏吉他的正确手势,希望对大家有所帮助!

学吉他的正确手势

左手:虎口可以轻轻的托在后面,上下幅度可以根据自己的舒适度来调节,手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则,在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的,同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上,要给他充分的呼吸,要稍离开琴颈。

右手:

右手复杂一点,主要有以下四点需要注意的地方

一、是让你的食指,中指,无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面,不可哪个指头长或者短)

二、是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候,彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。

三、要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面,在一开始没多大影响,但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务,必须将他释放出来。

四、和左手一样,小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上,要稍许抬起,要给右手也充分的呼吸。

有了这双能呼吸的手,我们就具备了 练功的根基,当然我们每个人的手指条件不一样,可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。

吉他弹奏时的右手控制及技巧

民谣吉他中都是以钢为材质的琴弦,通常在琴弦的表面会有一个渡层,这种方式可在钢弦的的音色基础上,以补足的方式,或是添加的方式在发生频率上做一些调整,以达到各种效果。这里会说到琴弦,因为在吉他上,左右手都会触碰到琴弦,而一般情况下左手只是会在琴弦上负责定位,而右手则是负责发声,那么显而易见,你弹奏出来的音色如何,80%由你的右手决定。而右手接触到琴弦的部位、方式、角度等等,也都是影响最终音色的一个因素。

右手的5根手指,在一般情况下都是有分工的,拇指通常负责低音弦,其余的则负责高音弦,当然,小拇指基本上是起到一个稳定的作用,将你的右手稳定住。

首先我们来说拇指,以音符53231323为例,拇指通常就负责这个5,以向下拨的动作为主。这里需要注意的是在练习过程中拇指是向下拨,而不是往音孔里面按。如果以正确的手法去弹奏,琴弦应该基本上是与品丝平行的方向震动,而往音孔里按,那么琴弦就会垂直于品丝震动,那么就会产生不必要的杂音。弹奏时,不是你弹的声音越大,用力越猛就证明你弹的越好,能够控制力度,以达到弹奏的动态,表达情绪才是最终目的。

关于力度

右手的弹奏力度是弹奏出好音乐的关键所在!就拿53231323来说,如果这几个音都用同样的力度去弹奏,那么出来的音乐就会死板,毫无生气。如果你将重音放在5上,或者1上,那么出来的音乐会完全不一样。

关于角度

右手拨弦的角度影响的是音色的厚度。与弦接触面越大,音色则越厚,或者说高频越少,反之亦然。

关于时值

这个是非常重要但是又很容易会被忽略的一个问题。一个音从手指触碰到琴弦,到声音完全消失为一个完整的过程。那么这个时值的问题怎么去控制呢?在练习的过程当中,我们最好能够开着节拍器练习,培养一种咬着节奏的感觉。这种感觉是非常重要的,通样一首歌曲,在节奏上与不在节奏上是可以完全面目全非的。

文章来源:http://m.j961.com/j/3901.html

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